Visages Whimsical : Fille de fleur d'amande inspirée par Van Gogh

1. Bienvenue: Bonjour, mes amis créatifs. Créons un beau portrait fantaisiste inspiré par puis va branches de fleurs d'amande peintes Bonjour, Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je suis Jessica Sanders. Coloriez-moi. Créer art dot com dans cette classe pour n'importe quel niveau, je vais vous prendre étape par étape à travers. La création de cet adorable gagne une fille d'or. Nous discuterons de plusieurs techniques qui sont utilisées dans ce tableau, y compris la valeur d'exploration humide et humide, brosse sèche, lavages superposés et l'utilisation d'une brosse gréeur. J' ai fourni une livre sterling de référence pour vous permettre de tracer, de copier ou de dessiner par vous-même. J' inclut également une démonstration de croquis sur une table lumineuse pour vous. Une fois que nous aurons transféré notre dessin, je vous emmène pas à pas en superposant vos lavages, en créant de la couleur, en gardant lâche et en les caprices cool. Nous allons utiliser le lavage de coloration à l'eau dans cette classe. De cette façon, nous n'avons pas besoin d'utiliser de liquide de masquage pour créer cette adorable écolière. Je vous parlerai à chaque étape et je vous donnerai des conseils utiles en cours de route, donc j'ai hâte que vous vous joigniez à moi pour ce cours. On va s'amuser tellement. Commençons 2. Fournitures: les fournitures dont vous avez besoin pour cette classe seront du papier aquarelle. Je recommande que vous ayez au moins 140£ de papier 300 GSM car il est beaucoup plus stable. 100 % coton est agréable à avoir mais pas nécessaire. J' adore le papier aquarelle B, et dans sa classe, j'utilise spécifiquement le Kilimandjaro, mais vous ne serez peut-être pas en mesure d'obtenir cela là où vous êtes, alors utilisez ce qui fonctionne pour vous. Mais la chose principale est la presse à froid £140 ou 300 GSM papier. Aussi, vous aurez besoin du principe que je vous ai fourni. C' est dans la section projet sous le projet Tap. Si vous y allez, vous pouvez obtenir ce probable et vous l'avez imprimé et l'utiliser pour tracer ou deux. Juste comme référence pour le dessin. Vous aurez besoin de peinture aquarelle. J' utilise Mission Gold. C' est assez abordable, et vous obtenez beaucoup de couleurs pour l'argent, et il vient dans des tubes, que j'ai pressé dans cette palette et vous pouvez voir mon palais est en désordre, mais j'ai un peu des zones où je garde ma couleur. C' est donc ceux de leurs peintures à l'aquarelle que j'utilise et vous aurez besoin d' une variété de pinceaux beaucoup de temps pour cela. J' utilise ce pinceau aquarelle synthétique. C' est un pinceau mixte. Il a beau. Il arrive à un point agréable quand il est mouillé et il est autour et il ne tient pas trop. L' eau rend un peu plus facile de contrôler l'eau pour de grandes zones sur ce tableau que vous pourriez utiliser, et j'ai utilisé une brosse plate. C' est juste pour s'amuser. Ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez utiliser une brosse ronde. Tu l'as juste et tu n'as pas d'appartement. C' était juste amusant et une excellente façon d'essayer et de pratiquer avec cette brosse plate. Et puis j'ai un pinceau rond plus grand. Celui-ci est une prison Neptune et détient beaucoup plus d'eau. Donc, je l'utilise aussi pour les zones plus grandes ou quand je pose les premiers lavages. Vous aurez également besoin d'un petit pinceau maintenant pour cette classe. J' avais l'habitude de rigueur, ce qui signifie que c'est une brosse avec des poils très longs. Ça ne transpirerait pas. Il arrive à un point très fin, et il est idéal pour la fabrication et la peinture des cheveux et de longues lignes fluides, qui est pour quoi je l'utilise dans cette classe, mais vous n'avez pas besoin de l'avoir. Vous pouvez utiliser un petit pinceau. Ce n'est pas aussi salué, inflexible que la rigueur. Donc, si vous avez une chance de ramasser une brosse gréeur, allez-y. Ils sont tellement amusants à utiliser et à essayer. Mais si tu ne l'as pas, c' est bon. Vous pouvez utiliser une petite brosse ronde. C' était en fait un zéro pour cette classe. Vous aurez également besoin d'un peu d'encre blanche ou d'encre blanche fonctionnera. Um, juste pour que ce soit beau et opaque blanc à utiliser pour nos fleurs, et vous aurez besoin d'un stylo blanc et noir, en particulier le blanc. J' en utilise beaucoup maintenant. Vous pouvez remplacer la couleur de lavage blanc ou d'eau blanche et utiliser votre pinceau à la place de cette épingle à peinture blanche. Mais c'est juste pratique d'avoir ça, et il n'est pas mouillé parce que c'est de l'acrylique. J' ai utilisé le noir juste un peu, et j'utilise aussi une fine broche micron. C' est une ligne fine, euh, juste pour ajouter quelques petits détails à la peinture. Vous avez également besoin d'un crayon pour cette classe. Vous pourriez utiliser un crayon mécanique si vous voulez. Les fournitures optionnelles sont des crayons aquarelle et des crayons de couleur. Quand j'ai tracé mon dessin, j'ai utilisé le crayon aquarelle au lieu d'un crayon graphite. Gardez à l'esprit si vous utilisez un crayon aquarelle, il va se dissoudre et se mélanger avec les autres couleurs que vous utilisez, mais c'est amusant à faire parfois. J' ai donc inclus cela dans cette classe, puis j'ai aussi utilisé un crayon de couleur. Je n'ai utilisé qu'un crayon de couleur, mais j'ai cet ensemble ici. J' ai utilisé en fait juste le brun pour ajouter de la texture, des ombres et des lignes. Mais encore une fois, c'est facultatif. Vous pouvez utiliser un crayon régulier pour cela, ou vous pouvez utiliser la nageoire. Ou vous pouvez utiliser votre très petit pinceau et votre couleur Weber. Ok, donc c'est tout pour les provisions. Parlons des techniques. 3. Techniques: seront utilisés dans cette classe sont humides et humides. Nous allons parler de trois valeurs utiliseront Dr Russie fax utilisera notre rigueur, et nous allons faire des lavages en couches pour construire la couleur et la profondeur. Alors parlons juste une minute avec lui, et cela signifie simplement pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux. Nous mouillons d'abord le papier, puis nous ajoutons la couleur et ce que cela fait. Il permet à la couleur de se mélanger sur le papier et le rend également agréable et doux, et il a été étalé et coulé à travers cette zone humide. Mais il s'arrête au bord des armes. Alors c'est le mariage. Quelle technique ? La prochaine chose que nous allons parler de nos trois valeurs et que nous voulons utiliser ce métier pour vous démontrer trois valeurs. Donc, prenons de la peinture qui est presque rectiligne, juste à peine mouillée directement de la casserole. Maintenant, j'ai un petit cours de débutant sur les trois valeurs que j'ai tendance à utiliser pour la peinture à l'aquarelle et comment ils deviennent clair moyen sombre. Donc, ce n'est qu'une version courte de cela. Une version plus courte de cela, mais dépend essentiellement de la quantité d'eau et de peinture que vous ajoutez vous êtes ratio de peinture d'orteil eau, donc c'est de la peinture avec très peu d'eau. Il ne bouge pas beaucoup, et vous verrez que j'ajoute de l'eau, il va bouger mawr et plus vite, donc ce serait notre valeur sombre. Habituellement, nous avions nos valeurs sombres en dernier dans la couleur de l'eau. C' est généralement le cas. Au moins maintenant. J' ai juste fait mon pinceau et j'ai ajouté plus d'eau. Maintenant, j'ai plus d'eau et moins de peinture. Tout devient de la peinture à l'aquarelle, mais il y a juste de l'eau, et vous pouvez voir qu'elle coule plus, mais pas encore complètement mince et aqueuse. Il a encore un peu d'épaisseur, donc j'appelle cela le médium. Cela peut être considéré comme juste. Ils pensent que j'ai appliqué l'idée juste légère à la quantité d'eau que vous mettez sur votre papier, mais la même chose s'applique. Vous aurez encore plus d'eau, moins de peinture et obtenez une valeur moyenne entre la couleur la plus sombre et la plus claire. Et puis nous allons aussi ajouter plus d'eau, et je vais juste le faire dans cette zone pour que vous puissiez voir qu'il est très, très léger. Maintenant, c'est surtout de l'eau et très peu de pigment, et nous aurons une valeur très légère. C' est donc une démonstration de lumière, moyenne et sombre ou trois valeurs avec différence. Quantité de rapport de peinture. eau des orteils pour vous donner une idée, et vous voyez qu'il est beaucoup plus lâche et qui coule. Qu' est-ce qu'il y a plus d'eau et plus de peinture. Il sera un peu plus épais que vous allez maintenant. Parlons de l'effet brosse sèche maintenant. Cette brosse contient beaucoup d'eau, donc j'ai tendance à utiliser une brosse différente pour ça. J' ai utilisé cette brosse synthétique aussi, mais c'est un pinceau aquarelle. J' utilise ce pinceau mixte. Il contient moins de peinture et ce que je vais payer. Je vais toujours le charger avec de la peinture. Essuyez-le là et je vais même taper sur la pointe et peut-être ce côté un peu. Et puis brosser à travers le papier et vous verrez une brosse sèche ramètera la texture du papier. Ce papier particulier sur lequel je fais cette démonstration n'a pas beaucoup de texture. Pourtant, la brosse sèche va le ramasser. Ça ne veut pas dire que vos brosses sèchent complètement. Cela signifie juste qu'il a moins d'eau, moins de peinture dedans. C' est pourquoi vous conduisez ainsi et passez légèrement à travers votre papier et ramassez cette texture. C' est une brosse sèche. Mais maintenant, parlons de la rigueur. Vous ne pouvez pas utiliser la rigueur. Vous avez peut-être un petit pinceau, et c'est bon. Nous voulons juste vous montrer la différence dans la longueur des poils. Donc, si nous alignons ces ou les Farrells, ou même vous pouvez voir un peu de différence dans la longueur des poils, et cela vous permet de faire une ligne plus lâche et libre et plus longue, donc je vais juste vous montrer. Donc, je vais le tenir vraiment lâchement et en haut et légèrement glisser dessus et même cliquer dessus, et vous pourriez le tourbillonner et le déplacer. J' aime jouer les rigueurs si amusant et obtenir des lignes vraiment fluides. Donc ça va être utile quand on peint ses cheveux. Mais comme il l'a dit, vous pouvez utiliser un petit pinceau, donc en utilisant ce petit pinceau, vous le tiendrez toujours vraiment légèrement. Tu ne fais que toucher le pourboire. C' est juste un peu moins fluide sentiment, mais vous pourriez toujours obtenir une belle ligne avec elle. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la brosse de gréement, vous pourriez toujours faire ce cours. Parlons maintenant des lavages en couches. Maintenant, il s'agit d'un lavage sec de peinture, et c'est dit technique principale sera utilisé dans cette classe parce que nous allons utiliser des lavages de couche pour construire une couleur et une profondeur dans notre fille fantaisiste. Alors tu prends mon pinceau. Maintenant, j'ai un lavage à sec d'une couleur, et quand vous couches lavages, vous pouvez voir à travers eux parce que c'est une aquarelle transparente, et je vais vous montrer aussi à quoi ressemble Dieu dans une seconde. Donc je vais mettre ce rose dessus. Il est déjà mélangé un peu, alors moi plus tard, ce rose dessus et vous verrez que nous aurons une couleur plus violette parce que le bleu est dessous, mais vous pourrez toujours voir ce bleu. Mais vous pourriez aussi voir le rose afin que nous obtenions un bon mélange là maintenant pour gua shit, donc payer sera utiliser lavage ou peintures blanches. Tout juste prendre un peu de la à la à regarder mes brosses, propres ou surtout propres. Et laissez-moi juste peindre une ligne pour que Dieu soit activé avec de l'eau, comme la couleur de l'eau, mais c'est opaque, donc vous ne pouvez pas voir le bleu à travers elle. Peut-être que vous pouvez un peu, mais pas beaucoup. Donc nous allons utiliser le lavage pour les fleurs au lieu de masquer avant de peindre. Et nous utiliserons des lavages de couche pour construire une couleur et une profondeur ainsi que de la lumière et de l'ombre dans notre peinture. Maintenant que nous avons parlé des techniques, commençons. Je ne peux pas attendre. 4. Tracer avec une table légère: donc, la première étape pour notre peinture est de transférer notre image dans notre papier. Maintenant, vous pouvez soit le dessiner, soit vous pouvez tracer. C' est totalement à vous de choisir. J' ai fourni un imprimable pour vous afin que vous puissiez utiliser cette position tout où vous le voulez sur votre table lumineuse ou avec votre papier calque. Et assurez-vous et sécurisez la bande afin que rien ne bouge pendant que vous essayez de tracer. C' est vraiment difficile si quelque chose bouge pour le refaire aligner. Une fois que vous avez tout mis en place, il suffit de prendre votre crayon ou votre crayon aquarelle et de passer sur les lignes principales et de le garder lâche. Souviens-toi, on fait un tableau lâche. Ce n'est pas serré et très strict, alors ne vous inquiétez pas de faire une erreur, de foirer ou quoi que ce soit. La principale chose que cela vous aidera à faire est d'obtenir les proportions justes pour l'espace et sorte d' obtenir que les cheveux coulent dans la direction que vous vouliez obtenir. Bien sûr, n'hésitez pas à modifier le dessin comme vous le souhaitez. C' est tout à fait à toi maintenant. Si vous n'avez pas de table lumineuse, vous pouvez toujours la coller à une fenêtre lumineuse et lumineuse et la tracer de cette façon. Ou vous pouvez utiliser du papier calque. Ou vous pouvez également utiliser du papier de transfert. N' importe laquelle de ces méthodes fonctionnerait. Si vous avez besoin de vérifier votre progression sur votre dessin. Vous pouvez toujours untaes 1/4 et soulevé et vérifier une fois que vous avez terminé. tout retiré de votre table lumineuse et j'ai posé mon dessin ici pour que vous puissiez voir comment ça s'est passé. 5. Mélanger le Skintone: Alors commençons avec notre fille fantaisiste inspirée par la peinture des fleurs d'automne bancos. J' ai laissé cette peinture inspirer cette fille avec la couleur et avec des fleurs et juste je veux avoir ce sentiment que puis aller a dans sa peinture. Je ne sais pas si je réussirai ou pas, mais on peut essayer, non ? Commençons par un peu de ton de chair. Je vais ajouter de l'eau ici, et j'ai un pinceau. La version synthétique. Ça ne tient pas beaucoup d'eau. Je ne veux pas devenir fou de l'eau maintenant. Et pour le teint, vous avez juste besoin d'un peu de rouge et un peu de jaune, sorte de couleur orangée. Et puis vous ajoutez juste un peu de bleu. Souvenez-vous des bleus de couleurs très fortes. Ultra Marine bleu est souvent utilisé pour neutraliser, donc nous allons juste ajouter un peu plus jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons. Ce n'est pas ça. Maintenant, c'est correct, donc j'ai besoin d'ajouter quelque chose. Il a toujours l'air rouge et bleu, alors laissez-moi ajouter un peu plus de jaune. C' est plutôt marron maintenant. Nous voulions être plus orangés, alors ajoutons un peu de cette grille. Maintenant, il a l'air rose. Ajoutons un peu, Vraiment. C' est comme ça que tu fais n'importe quel type de peinture. Vous continuez à tester et essayer jusqu'à obtenir la couleur que vous recherchez, et vous pouvez utiliser le rouge, jaune et le bleu différents dans différentes combinaisons. Maintenant, c'est un très je pense, avec beaucoup de peinture et pas beaucoup d'eau. Et je ne veux pas que je sois la gentille et la lumière. Donc je vais prendre un peu de ça et juste y ajouter de l'eau et voir ce que j'ai ici. On dirait un joli teint de peau. Peut-être qu'une touche plus jaune là-dedans est pour l'égayer un peu. Non, essayons ça. Maintenant, tu me vois me mêler sur ma peinture. Ce n'est probablement pas la meilleure idée. Une partie de la belle teint de la peau. C' est très agréable et aqueux, donc ça va être agréable et léger et rappelez-vous, lecteurs d'aquarelle, les briquets. Ce sera encore plus tard quand il sèche. Donc j'aime les tons de peau. Je vais aller avec ça aussi, je me souvenais du crayon aquarelle, donc on va avoir ce Mixon bleu, ce qui va le rendre encore plus 6. Première couche du visage: Alors ajoutons ceci où nous avons des sandales et je veux être gentil et doux. Alors ajoutez de l'eau et ramollissez-le et retirez l'avis de couleur. Je n'ai pas rechargé mon pinceau avec de la peinture. Je n'utilise que de l'eau pour déplacer ce pigment que nous avons déjà et qui adoucit ces bords bleus. Ce qui est sympa, vraiment sympa. J' aime ça. Maintenant, je vais chercher un peu plus de peinture et continuer. Donc, j'ajoute le plus sombre où j'ai réel, les zones sombres réelles de ma peinture, où aurait des ombres sous le nez, autour des yeux et autour de l'extérieur du visage. Et puis j'ajoute de l'eau pour éclaircir ça et adoucir ces lignes et la rendre plus légère dans les autres zones. Et je laisse un peu de blanc sur le nez et sur les joues. Pas cette nana aux allergiques, surtout le nez, et j'ai sauté les lèvres. Mais tu sais, tu n'as même pas à aller directement sur les lèvres avec cette peinture. Laissez juste un peu de blanc sur la lèvre inférieure au milieu, puis continuez vers le bas avec le cou. J' ai un peu plus de peinture ici, c'est que vous pourriez voir parce qu'il va être ombragé sous le menton. Et je mélange aussi cette marque de crayon. Nous avons là un peu plus mélanger le pas de couleur de ma brosse et doux dans ce beau il est éteint et même peut sortir comme ça. C' est bon si cela s'affiche chevauche dans certaines zones. Maintenant, ce sont des couleurs d'eau, donc ça veut dire que nous allons montrer. Mais c'est bon, donc c'est plutôt sympa. Ajoutons un peu d'ombre ici, Toujours humide, va se fondre un peu. Si le papier est déjà sec, vous devrez répéter le processus de ramollissement à nouveau. Donc, cette zone doit être adoucie. Le petit n'y va pas et ajoute plus notre ton de chair ici. Et pendant que nous y sommes, prenons juste un peu de rose ajouté à ses joues. Et j'aime aussi adoucir cela à ce même rose à nos lèvres, essayant de laisser un peu blanc pour le combat. C' est pas un, c'est bon. On peut toujours revenir et l'ajouter plus tard. Peut-être même un peu de rose sur les yeux là-bas. Oui, c'est sympa. Et ici de sa tête. Donc ça s'illumine là-haut. Mais la ville de la peau, cette couleur orangée que nous avons égayée, mis en place un peu semble vraiment agréable. J' ai laissé quelques lignes dures sur le nez, quelques points forts forts là-bas, donc je pense que ça a vraiment fonctionné très bien. Ok, nous avons tous les tons de peau sur notre visage, et nous pouvons ou pas avoir besoin d'ajouter plus d'ombre. Peut-être que c'est peut-être ajouter un peu ici, juste là où il passe par le nez sur la paupière. Je veux qu'il y ait un point culminant. En dessous de ça, je fais. Ça va la rendre plus heureuse de cette façon, alors assurez-vous de ne pas trop sombre dans cette zone. Il y a toujours une ombre sous le nez, donc continuez, et je vais l'adoucir un peu. Cette ombre monte jusqu'au sourcil là-bas et descend par le nez. Peut-être y ajouter un peu de rose. C' est comme un joli et juste porter ça sur la joue. Mais en laissant ce point culminant là. Donc c'était une sorte de peinture humide et humide parce qu'il est déjà humide un peu plus d'ombre là-bas. teint plus foncé. Sortons une partie de ça avec la brosse sèche pour faire une sorte de point culminant que vous trouverez là-bas sur le cou. On y va. Donc maintenant, nous devons laisser le visage sécher, et ensuite nous pouvons revenir et ajouter un peu plus d'intérêt ou de détails. 7. Première couche de cheveux: Maintenant, nous allons en lien avec les cheveux. Je pense que je veux que l'orteil de cheveux soit en fait bleus et verts bleus que nous avons ici un peu tous mélangés ensemble, et je ne suis pas vraiment inquiet de couvrir mes lignes, bien que tous ces petits cercles soient en fait les petites fleurs blanches. Donc je pense, en fait, plutôt que d'essayer de sauver tout cet espace blanc, ce qu'on pourrait faire avec le liquide de masquage si tu veux, ou tu pourrais juste contourner ça un peu méticuleusement. Mais parce que je ne suis pas vraiment ce genre de personne minutieuse minute genre de personne, je pense que je vais juste aller sur toute la chose et je peux revenir avec Wash où nous avons les fleurs, ce qui serait juste moyen simple et facile de le faire et beaucoup de plaisir. C' est là que nous allons le faire. Allons chercher des bleus et des verts. Donc je n'ai pas ce que Mission Gold a causé ce pic en bleu. C' est essentiellement une sorte de couleur turquoise halo. J' adore cette couleur. Regarde ça. C' est beau, Magnifique . Regarde ça. Ok, mais tu veux mélanger les couleurs du blues mexicain ? Alors, allons chercher un ultra Marine. Je les fais assez épais en ce moment, et je suis juste un peu mouillé parce que je sais que j'ai besoin de beaucoup pour les cheveux. Et puis je peux toujours ajouter plus d'eau. Prendre plus, étaient à plus de peinture. C' est sympa , bleu marine, et puis j'en ai encore un bleu qui est un bleu cobalt. Alors faisons-le ici. Vous pourriez utiliser un bleu céruléen si vous vouliez là-bas beaucoup, beaucoup d'options. Vous pouvez ajouter un peu de lavage blanc dans votre orteil de peinture. Allége-le. Mais vous pouvez aussi ajouter de l'eau. Maintenant, pour ça. Je ne vais pas m'inquiéter de rester dans les files d'attente ou quoi que ce soit du genre. D' accord ? Et je veux que ma principale idée de la couleur soit le bleu paon. Et pour cela, je vais avoir ma brosse Princeton qui contient beaucoup d'eau et est très grande. C' est comme je l'ai dit, on ne va pas s'agiter sur les détails en ce moment, donc je vais avec ce départ de la police de paon et je vais à la poitrine. Je ne veux pas l'avoir sur son visage, donc je vais faire attention là, son année et juste sur tout et penser au mouvement des cheveux et je vais quitter quelques espaces. Je reviens avec une couleur différente, et je veux que ça disparaisse. Je ne pouvais pas y ajouter beaucoup d'eau. Ecoute, quand j'ai ajouté cette eau, cette couleur plus claire est belle. Allons avec les Cobalt et mets-le là-dedans. Donc, il va se mélanger sur le papier et allons de l'avant et continuons avec l'avis Ultra Marine . C' est beaucoup plus humide, beaucoup plus humide, puis mon autre mélange de couleurs, et je continue à faire ces coups. Cela me fait penser à ce à quoi ressemblent les cheveux qui coulent dans le vent. Je vais mouiller le dos, mon papier très vite. Si vos papiers canetons et toujours avec le dos et il aidera à être laisser la vessie, voir comment il est allé bien plat. C' est une technique amusante et amusante, et je l'ai mentionné beaucoup de temps. Donc, puis on a ça comme si je pensais que je vais juste mettre de l'eau ici pour encourager ce flux peint là-bas. Donc, dans ce mélange, la douleur est même pas l'eau n'est pas même et il va être avoir quelques fleurs et mouvement et tout ce genre de choses. Tu pourrais même mettre du sel ici, donc je ramollit un peu ce bord. Il suffit de l'adoucir un peu, aussi, aussi, juste en y ajoutant un peu d'eau. Et j'utilise beaucoup d'eau pour que la douleur coule. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez le ramasser. Maintenant, je vais juste revenir en arrière et ajouter dans la guerre de notre ballon de paon parce que c'est une sorte de couleur dominante que je veux ici en pensant à nouveau aux cheveux maintenant parce que j'ai dessiné mes lignes avec le crayon aquarelle, ils vont en quelque sorte disparaissent. Rappelez-vous, vous pouvez toujours les dessiner avec un crayon graphite si vous voulez, et j'ai fait revenir en arrière et dessiner plus avec eux. Ils ne sont pas difficiles à dessiner leur très intuitif et grattant et amusant. Donc en fait lire et aimer cela ici tellement que ça va essayer vraiment joli appel. Il suffit de ramollir cela juste un peu, ramasser un peu de cette couleur juste autour de cette zone et aussi se chevaucher. C' est un peu l'année là-bas, mais je n'ai pas ajouté de chair juste et certains ont été rincés là-bas. Tu vois combien d'eau ce pinceau tient ici ? Non, c'est bon, Fig. C' est sur ton visage un peu dans le dos. Moi quelque chose d'un peu. Je ne veux pas de lignes rudes partout, mais c'est OK chevauche un peu le mélange de lignes dures et douces. 8. ombres des lèvres et les yeux: prendre un peu à vos lueurs juste sous son menton, mais c'est vraiment doux. Mais il va juste attacher ça ensemble vraiment bien, et je peux prendre mon petit pinceau. Son visage est sec. Ramassez une partie de cette turquoise et apporter et aussi à travers le je voudrais là et ramollir en même temps. Donc, cela va connecter nos caractéristiques avec les cheveux juste genre de cool, parce que dans la couleur de l'eau, nous avons tendance à aimer avoir des lumières et des ombres connectés. Donc ce genre de façon cool de le faire défi qui s'écoule un peu là-bas pour vous sur son visage et juste autour. Souviens-toi, Souviens-toi, c'est la première couche. Nous allons ajouter d'autres couches. Nous allons définir certaines choses. On va aller avec Posca Pin et on peut aller dans la fosse noire qu'on va faire avec notre crayon graphite. J' allais juste voir comment ça se développe. Je peux travailler un peu plus sur ses lèvres. Avoir cette couleur rouge rosée. C' est un rouge, mais il est rose ici, ce qui me semble agréable et va en quelque sorte avec son inspiration bien que notre peinture sera probablement plus brillante que Ben Cousins. Donc j'ai eu un peu de ça là, là, bien des groupes et puis doux dans ça et je suis allé dehors. Mon dessin original voulait juste le faire de cette façon. Je crois que je me sentais juste comme si sa bouche était un peu petite. Je reviendrai peut-être plus tard, et la bonne neige était trop grosse, un peu sous le fond de la lèvre. Là, c'est la même couleur. Réagi aux joues. Souviens-toi, je ne veux pas arrêter de peindre ça, tu sais, j'ai probablement besoin de Teoh. C' est un peu sous le nez, cette ombre sous le triangle du nez en forme pour que je puisse faire ce triangle en forme et un peu ici. Non, je sais déjà en peignant que je vais retourner et travailler sur les yeux pour les aimer, pour ainsi dire. Donc nous devons tout laisser sécher et ensuite nous reviendrons travailler dessus un peu plus. 9. Renforcer les ombres: Je veux faire maintenant est juste défini les ombres un peu plus, et je peux utiliser mon blues pour le faire. Je peux utiliser ma chasse d'eau pour faire ça. Je peux utiliser pour ma lecture que je pense que ce que je vais faire est mélanger. Voici notre ton de chair que nous avons mélangé qui était vraiment sombre. Mélanger un peu de rouge et ramasser un peu sur le ton de chair. Donc une sorte de rose, rose et pêche petite pêche et le rendre vraiment mince et arrosant. Ce sera une valeur très légère, mais nous sommes en vitrage. Nous superposons notre peinture, donc cela va toujours affecter notre, alors voyez comment la lumière et l'eau est. Mais ça va toujours affecter notre peinture. C' est très réglé. Little ajoute une belle ombre. Donc, nous allons juste une ombre vraiment mince sous le nez, et nous allons ajouter aux lèvres. Je tape ça pour enlever de l'eau de la brosse, du fond d'un cadavre, un petit robinet avec les coins de la bouche, juste un petit peu. Et puis ajoutons une ombre ici. C' est la ligne de pli et aller le long du bord ici et être sûr, obtenir un an, puis pas adouci cela. J' utilise toujours cette couleur rose pêche que nous avons faite à partir des deux couleurs que nous avons déjà utilisées. Je veux faire la même chose avec ça. J' ajoute une ombre où nous voulons augmenter et réaliser cela et autour. C' est bon si nous allons sur le bleu ici et le long de la zone d'ombre le long du bord du visage et allons de l'avant et à une petite ombre ici autour du menton. C' est désordonné. Je vais me ramollir. J' ai donc très, très peu d'eau sur ma brosse et ramollir cette zone, ramasser ça un peu, même tapoter un peu là-bas. Ramassez en quelque sorte. Ordre Athènes. Souvent, ce Elvis gratuit Donc gentil. Une petite goutte ici, déposez là. Je ne sais pas pourquoi on dirait qu'il en a besoin. Vous pouvez vouloir adoucir cela sous le bord à nouveau. Mon pinceau est assez dur. Juste ramasser les bords de ce qui a payé leur sous le nez et puis cette zone autour de la racine des cheveux pourrait certainement être plus sombre à nouveau. C' était doux. J' aime ce beau look doux peut également ajouter un peu d'ombre à droite sur les sourcils ici. On n'a pas encore mis nos sourcils. Vous avez seulement tiré dans et peut-être plus d'ombre ici et revenir à votre sorte de chasse plus lourd Chung, même à un peu plus ici était votre zone sous le canal. Donc nous utilisons les mêmes couleurs de douleur. Nous ajoutons simplement aux couches. Et parce qu'ils sont transparents, ils vont s'assombrir. C' est souvent cela à propos du menton et peut-être même un peu de ce ton de chair aqueuse juste le long des cheveux. Un. Il est déjà mouillé là-bas, mais vous ne voulez pas vous assurer qu'il est agréable et doux. Maintenant, si vous aimez voir les lignes des ombres, alors ne vous inquiétez pas de l'adoucir. C' est juste quelque chose que j'aime faire. Je n'ai pas l'impression de rendre les joues plus roses. Je crois que je les aime comme elles sont. Qu' est-ce que tu aimes les joues là-bas ? Ok, c'est bon. Nous allons le laisser de cette façon, mais n'hésitez pas à en ajouter plus. Pincez vos joues si vous voulez. Donc vous avez eu beaucoup d'ombres, et ici nous avons laissé quelques lumières comme ça. Une partie du nez n'a même pas été touchée. Donc c'est le blanc du papier. Nous avons nos beaux cheveux flous comme s'il soufflait vraiment dans le vent, pour ainsi dire, je pense, et nous avons ajouté quelques ombres ici, alors nous allons travailler un peu en arrière-plan. 10. Arrière-plan: La question est, Voulons-nous le fond clair ou sombre ? Ou peut-être un mélange de débats entre l'obscurité et la lumière, et je pense qu'on ira avec la lumière. Je pense qu'on va utiliser un beau fond rose et violet. L' idée qu'il, comme peut-être d'autres types de fleurs, mais côtoie les fleurs d'amande qui commencent à jeter un coup d' œil. Donc ce qu'on va faire, c'est faire le mariage mouillé. Donc je vais mouiller les orteils, mouillé d'ici. Toute cette section sur papier, autour de vos cheveux et touche ses cheveux. C' est bon, et je vais continuer ici. Et je ne sais pas jusqu'où je vais porter la couleur pour que tu puisses utiliser ton pinceau rond pour ça. J' ai juste pensé que c'était amusant d'utiliser ma brosse plate et je vais juste tomber dedans. Roses, petits robinets et Cem Smush se souvient, il va sécher, plus léger Et quelle autre couleur ? Peut-être même un peu de vert ? J' ai un vert vif. Je suis désolé Institution. Voici le genre vert d'un vert de Hillary, un vert citron, presque donc nous allons tomber ici et là encore. Il va sécher plus léger. Je ne mélange pas ça avec le rouge. Il deviendra brun si vous faites ça. Alors ne le mélange pas avec le rouge. Et puis parce que nous allions avoir tout ce bleu Prenons des cobalts, mais aqueux. Bonne éclaboussure, mais je ne veux pas avoir de repères sur mes cheveux en ce moment. Ce bord couvre son visage. On a tellement de petites éclaboussures de bleu. Donc, ce sera bleu vert, Un peu de rose, juste fond doux été. Répétons ça de ce côté-ci. Attends, c'est le vert ? On aurait pu faire ça, peut-être en même temps. Mais gardez à l'esprit que notre papier de peinture, mon sec et puis revenons à son bleu de cobalt. Je n'ai même pas décidé à propos de ça. Prenons juste une partie de cette ville flush se mêlent à tout ça ensemble. Nous ne voulons pas que cela détourne l'attention, donc c'est pour ça que je voulais juste laisser cet angle et ensuite nous allons aussi faire un peu de tapotement ici. Juste pour être trop sombre, pas seulement ajoute un peu de texture et prend un peu d'eau et sèche 11. Cheveux: Ok, donc maintenant je pense que bien que ce fond sèche encore un peu, il est surtout sec. Pendant qu'il était sec, j'ai pris et rafraîchi mon eau. J' ai de l'eau propre, alors vous suggérez de nettoyer votre eau, d' obtenir de l'eau de temps en temps juste pour la rafraîchir et obtenir une belle et propre. Dites que vos couleurs d'eau seront fraîches et claires et non nuageuses. E. Alors maintenant ajoutons un peu de détail aux cheveux. Nous n'allons pas ajouter beaucoup parce que notre principal objectif est vraiment. Outre le visage, sont des fleurs. Donc, nous allons juste avoir quelques brins et des rayures de cheveux. Nous allons utiliser les mêmes couleurs que nous utilisons avant d'utiliser bleu paon, qui est ce que je vais commencer par. Mais si vous remarquez que le mélange est plus flagrant, je vais ajouter un peu plus d'eau à cela. Mais c'est encore un mélange assez sombre parce que je vais juste ajouter quelques mèches de cheveux ombragées . Nous avons ce genre de ton moyen et de fond clair, alors ajoutons juste un peu d'ombre et je suis juste plissé. Imaginez les poils qui coulent. Je ne veux pas aller jusqu'au bout, donc j'ai un bon flux ici cette année-là. Ici, nous pouvons et encore, j'utilise quelques techniques de brosse sèche, donc n'avez pas beaucoup de peinture. Et cela ajoute juste ça. C' est quoi cette photo ? Ramasser la texture du papier et ainsi annoncé, comme les mèches de cheveux. Qui n'est pas si joli ? Qu' est-ce que tu en penses ? Comme ça. Je vais juste passer en revue toutes les couleurs qu'on a en arrière-plan, tu te souviens ? Je voulais que ce bleu paon ce bleu sarcelle soit au centre de la couleur. Et ça, ne dis pas qu'on y aille vraiment comme ça, comme ça. Je pense que la seule chose que je vais faire est de sécher la brosse en utilisant le côté de ma brosse ici. Une sorte de mélange qui, en passant sur le bord ressemble en fait aux poils qui coulent là. Alors peut-être un peu de brosse sèche ici, brin ne peignant pas tous les brins. Vous remarquez que nous peignons l'idée ici. J' adore ça. J' adore ça. Je vois ici où j'ai beaucoup de choses sur le visage. Laisse-moi nettoyer ma brosse très bien et séché et ramasser ça parce que c'est trop là. C' est bon si c'est un peu, mais je ne veux pas que ce soit trop, trop dur d'une ligne là-bas. Qu' est-ce qui est souvent un peu d'être cette couleur ? J' adorerais ça. Je pense que c'est fantastique. Maintenant, je ne peux pas voir beaucoup de mes lignes d'avant. C' est OK avec moi. Si vous voulez voir ces lignes, assurez-vous et faites votre dessin au crayon. On est même à l'encre si tu préfères, mais ça ne me dérange pas qu'ils aient disparu. Je peux. Je sais que c'est un look très esquissé et je peux le recréer. Alors arrêtez ça un peu, portez ça sous le menton. Regardez maintenant, et il est juste apparu. Tu as vu ce Magic ? Pas besoin de laisser son visage pour elle. Ses cheveux 12. plus de profondeur: va maintenant avec ma brosse gréeur, même un mélange plus sombre et plus épais. Voyez comment ça ne bouge pas autant. C' est beau, épais et sombre, et ce pinceau est devenu très, très pointu. Tu vois combien tu vois combien cette douleur est sombre ? Donc ça va faire de belles mèches de cheveux, et je vais recommencer. J' imagine que les cheveux coulent et je vais juste traîner l'entourage à travers la peinture et même dehors ici, et ça fait comme il arrive à la fin de la peinture qui est ici. Il rend cet effet de pinceau sec parce qu'il est à court de peinture, ce qui est en fait, je me suis senti, Prenez ce pinceau à Berlin et un peu. Je peux appuyer dessus et le faire avoir un effet pinceau plus sec à partir de deux. Donc je ne veux pas vraiment faire beaucoup de ça juste un peu, et peut-être même aller avec de l'eau sur ma rigueur et juste ajouter quelques brins. C' est juste Clearwater, mais cela fera une différence parce que leurs opinions ne sont pas complètement sèches. Ça peut même ramasser un peu cette douleur ici dedans et adoucir certaines de ces lignes que je viens de mettre aussi parce que je vais les voir ici, là-dedans. Donc très agréable, très fluide. C' est peut-être une sirène. C' est juste moi qui joue. Cela ne fait pas partie de nous. Quelque chose à trop. Allons-y et ajoutons un peu de rose à ses lèvres. Je construis juste cette couleur. D' accord. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela si vous le souhaitez. Vous en avez un peu plus ? Merci à quelques petits noeuds depuis que nous avons passé ça avec le ton de chair. Puis je me sens aussi un peu rose. Je veux en quelque sorte que ce soit pour se fondre ensemble et ne pas être si solide, dur de ligne et puis un peu rose ou rincé points maison ici. Non, c'est trop grand. Il devrait utiliser une brosse plus petite là, nous allons au lit et nous pouvons juste gouvernement et je pense que je vais aller plus ombre que les mêmes sont épais. Assurez-vous que plus épais rend votre chair tonifie juste sous le menton. Obtenir adoucir ça et ici sur la base de l'année ici. Ce ne sont donc que de petits changements. Et ne vous sentez pas obligé de faire ces César. C' est mon côté festif. Tu veux un peu plus de rose ? Juste un peu et un peu de rose sur le nez juste là. Il nous faut des sourcils, les gars. Nous avons déjà un crayon aquarelle là-bas. Alors prenons notre petit pinceau. Il est humide, puisé tout l'excès d'eau. Et dissoudre ça un peu mélangé juste un peu. Et dans le processus, nous pouvons ajouter une partie de notre teint de peau. Bien sûr, l'idée quand je vais faire la même chose de l'autre côté, prendre notre ultra Marine avec beaucoup d'eau. Très léger. Knicks. Nous pouvons l'utiliser comme couleur d'ombre. Juste un petit peu sous le nez. Un petit peu sous l'ici. Ici même laissé tomber cet intérieur je zone vraiment. C' est toujours avec Andi. Un peu ici n'a toujours pas envie de commencer avec moi. Donc j'ai eu un peu là-bas, remarqué qu'il s'était répandu parce qu'il était mouillé, alors elle commence à se réunir, mais elle n'est toujours pas là. Nous allons ajouter quelques détails. Ne vous inquiétez pas, nous allons y arriver. On peut avoir un peu plus sombre sur les lèvres. Vraiment les lèvres battre. Je n'ai pas ça là-dedans. Donc, c'est juste un petit sourire en fait et sortir cette cupper juste un peu. Je pense en fait ramollir ce bas match un peu quelque chose pour ne pas venir à leur chute un peu plus de couleur où nous que et un peu en dessous sur le fond de la lèvre, ils font confiance à leurs effets personnels. Donc les détails. Ce sont des détails et puis à nouveau ajouter un peu plus le haut des lèvres ici et va adoucir cela aussi bien. 13. Branches: J' ai donc eu un peu de difficulté technique Tink et je n'ai pas enregistré tout ça. Mais je peux vous montrer très vite comment nous avons fait les branches. Alors tu rentres à la maison avec un brun. C' est un brun chaud. Nous allons faire juste croquis, bordée de notre rigueur et une sorte de lignes tourbillonnantes à. Donc, nous allons juste faire tourner notre pinceau autour, et je vais juste ajouter un peu plus ici à nos branches et continuer à faire des marques croquantes. Si vous appuyez avec le pinceau, alors vous obtiendrez ces lignes plus larges comme ça, qui rend cette branche très esquissée et lâche très rugueuse, inégale, comme dans notre inspiration pour eux. Donc tu fais ce genre de partout dans ses cheveux. Et rappelez-vous, nous allons y retourner et ajouter les fleurs plus tard. Vous pouvez ajouter des petits points ici et là juste parce que c'est amusant et que nous sommes là pour s'amuser. Et vous pouvez même assombrir un peu votre brun avec un peu de noir ou un brun plus foncé pour y entrer et créer des ombres. Je m'excuse de ne pas avoir enregistré ça, mais je pense que vous avez l'idée et que vous pouvez l'obtenir. Alors faites les lignes tourbillonnantes. n'y a rien à ce qu'ils soient parfaits ou quelque chose comme ça. C' est vraiment amusant, vraiment grossier, allant dans toutes les directions mais coulant avec ses cheveux. Alors gardez cela à l'esprit et faites en sorte que certains d'entre eux s'écoulent hors de ses cheveux. Juste un peu sympa. Vous voulez être plus épais, retournez en arrière et appuyez sur le bas. C' est un truc bizarre qui se passe là-bas, mais j'ajouterai des notes absurdes. Faites-le sortir du journal. Il y en a d'autres dans juste sa droite. un peu chevaucher les lignes ici et là. Amuse-toi juste avec ça. C' est la chose la plus importante. On est là pour peindre et s'amuser. Profitez du processus. C' était beaucoup ici, c'est bon. Et n'oublie pas ici sur son cou. C' est encore très squigggly. n'y a pas de science, c'est juste un jeu amusant. Laissez votre pinceau danser et faire son truc et faire quelques marques vraiment intéressantes. Laissons ça sécher 14. Lèvres et le nez: tandis que les cheveux séchage, Travaillons sur les lèvres un peu plus. Ils ne le sont pas. Ils n'ont pas autant de profondeur que je veux qu'ils aient. Eh bien, juste et ensuite je le suis. Je veux avoir l'air de sourire, donc je balaie ça jusqu'au coin de la rue, mais pas jusqu'à ça. Mais donc il a l'air assez agréable, Ne sèche plus léger. Laisse-moi tomber un peu plus de couleur. C' est un sourire. Formez là, puis balayez-le et ramollissez au fur et à mesure que vous allez. 15. Fleurs: Alors laissons cette belle fille sécher pendant la nuit, donc c'est vraiment, vraiment sec, et je veux maintenant ajouter quelques fleurs. Êtes-vous prêt à ajouter des fleurs ? Tout comme notre photo d'inspiration ? Nous ajouterons des fleurs. Donc j'ai un peu de badigeon. Vous pourriez utiliser de la peinture acrylique blanche. Je veux peut-être que les orteils le mouillent et le mélangent. C' est pourquoi j'utilise quash. Dans ce cas, vous pouvez utiliser l'égaliseur blanc. J' utilise cette croix blanche directement du tube. J' ai de l'eau propre, donc mon lavage sera blanc. Il ne sera pas contaminé par la couleur, et j'ai aussi une brosse propre. Donc je vais juste m'assurer que mes brosses sont propres et que j'ai la brosse qui ne tient pas autant d'eau. Je n'ai pas mon plus gros pinceau. Je n'ai pas besoin d'autant d'eau pour ça, mais je veux une brosse humide, et je veux activer mon lavage un peu. Le lavage est très similaire à l'aquarelle, sauf qu'il est opaque pour que vous puissiez faire toutes les choses que vous faites avec l'aquarelle. Vous pourriez faire avec un lavage à peu près sauf la superposition transparente. Donc j'ai ce blanc très blanc et je vais juste me rappeler que nos fleurs n'étaient que de petits gribouillis sur notre dessin d'inspiration, donc vous ne pouvez plus les voir sur mon papier. Mais je peux les voir ici. Ils sont comme des petits gribouillis, et je vais juste taper du blanc là où je veux. Ils doivent être de petites fleurs et ils peuvent être de différentes formes et tailles. Et je ne veux pas qu'ils soient parfaits. Et donc je vais juste jouer et m'amuser un peu, en ajoutant quelques petits tampons blanc cassé. Voyez comment vous ne pouvez pas voir le bleu à travers elle. Maintenant, il peut activer que a soufflé un peu et c'est OK et je peux revenir en arrière et ajouter un peu plus de couleur et je veux beaucoup. Donc je répands mon maintenant plus que je ne le veux. Je veux des groupes de fleurs, alors tamponnons un peu plus attention ici autour de son visage. C' est bon si une partie de l'arrière-plan se montre à travers, alors cela fait ressembler plus à des pédales. Je suis juste en train de taper, taper le bout de mon pinceau et de danser. Et donc cela dire que cette forme pourrait être une fleur, ou il pourrait être plusieurs groupe ensemble fait. Peu importe, parce que nous faisons cette impression de ces fleurs dans ses cheveux. Et donc ça n'a pas besoin de ressembler à une fleur parfaite ou quoi que ce soit comme ça. Ok, pendant que je fais le poignardage, je vais accélérer ça un peu pour que tu puisses toujours regarder. Mais il est tellement répétitif pour toi. Alors pendant que j'ai la courge sur ma brosse pour que tu saches comment tu utilises beaucoup une épingle posca, non ? Mais je peux utiliser la courge dans le même but. X et moi pouvons choisir la taille de la brosse pour obtenir plus de précision que je vais juste utiliser ce que j' ai en ce moment et juste ajouter un peu d'un point culminant ici. Maintenant, la différence est que la courge sera mouillée si je passe dessus avec de l'eau. C' est la différence entre ça et disons, l'épingle à pâtes. Mais les deux sont des reflets opaques. Donc, je vais probablement finir par utiliser les deux ici. Mais je te dis juste que tu peux utiliser l'un ou l'autre. Soit on travaille et j'ai encore quelques choses à ajouter au visage de la fille. Mais pendant que je l'ai et travailler avec. n'y a aucune raison de ne pas aller de l'avant et ajouter un peu ici et là, et l'autre chose que je vais faire est de mélanger ça avec un peu de couleur d'eau. Je veux utiliser un pinceau différent juste parce que je ne veux pas obtenir le blanc dans mon aquarelle . Vous pouvez utiliser la même brosse. Ça n'a pas beaucoup d'importance, mais je ne veux pas le mélanger. Donc je vais prendre le rose que nous avons utilisé pour ses lèvres, le rouge et ajouter un peu là. Je n'en veux pas. Ok, je suis juste un peu bête. Tu ne veux pas utiliser toute ma zone de mixage parce que je veux peut-être encore du blanc. Donc, je vais juste ajouter. Donc il est très légèrement rose du rouge que nous avons utilisé, peut-être même un peu attaché avec notre peinture parce que c'est les mêmes couleurs, ses lèvres, non ? Donc, nous utilisons les mêmes couleurs pour garder notre peinture agréable et cohésive. Nous allons ajouter un peu de rose à nos fleurs maintenant. Ils sont toujours en quelque sorte mouillés, peut-être, et ils peuvent se mélanger un peu, mais je vais juste ajouter les petits points roses, et ça va être très subtil. Il peut ne pas apparaître très bien sur la caméra, et je ne vais pas l'ajouter partout. Juste ici, là , dans des endroits où je pourrais l'ajouter, comme tout seul. Ceci est toujours mélangé avec de la quash, donc il va toujours être opaque, vraiment aimer l'effet que nous obtenons ici maintenant probablement faire la même chose avec fleurs d'amandiers jaunes en fait. Avez-vous un petit soupçon rose pour eux ? Pas autant que, disons, disons, cerise opossum similaire. Donc, il va juste ajouter un peu de couleur subtile à certaines de nos petites fleurs et même un peu plus ici à travers une vache. Je vais le faire avec ce jaune que nous avons utilisé le même jaune. J' aurais dû utiliser un mélange de pinceaux plus petit qu'avec le cours, donc nous obtenons un joli jaune opaque en le mélangeant avec une loco effacant blanche, douce et beurrée, qui a l'air qui est beau et tapotez autour dans certains endroits. Encore une fois, pas partout. Est-ce important si je le mets là où j'ai un rose ? Non, ce n'est pas le cas. Ça va juste réchauffer les fleurs un peu ici et là. Connaissez-vous les fleurs d'amandiers ? J' ai l'intention de fleurir à la toute fin de l'hiver, obtenir un printemps, Donc ils sont en fait assez généralement dans une sorte de lumière plus froide, donc vous ne pouvez pas voir beaucoup de valeur pour eux quand vous voyez des photos de fleurs d'amandiers. Mais c'est notre peinture, et je peux faire ce qu'on veut. Donc tu avais plus ou moins de jaune. Vous auriez même pu rendre les fleurs jaunes ou roses en mélangeant cette couleur avec l'écraser. Ok, c'est sympa, tu sais, un peu qu'ils soient juste parce que je n'ai pas l'impression que je devrais faire la même chose ici. Ici. Oh, écoute, j'ai raté l'endroit. Je l'ai raté pour le rose sur le chemin. Je suis un peu, et j'ai toujours du rose, alors retournez en arrière et ramassez un peu ça. Ceux-ci ne se présentent pas beaucoup. C' est bon. Juste une sorte de naufrage là-bas, juste autour de son cou. Venez téléphoner. Peux-tu croire que j'ai fait si loin sans faire d'éclaboussures ? Je n'arrive pas à le croire. Je suis comme certains tentés maintenant d'éclabousser avec la courge. Je pense que je vais le faire un peu ici et un peu dans ses cheveux. Il y a des petites fleurs qui flottent ici et là. Je ne fais pas trop, cependant, cependant, parce que c'est opaque, non ? Avoir un peu sur son visage. Et je pense que ça va, en fait, comme ça. Ok, maintenant on a fait ça. Nous allons laisser ça continuer à faire son truc et à sécher. 16. Détails finaux: seulement un petit peu de peaufinage que nous devons faire avec le visage. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur ou vous pouvez utiliser. Continuez à utiliser vos aquarelles. J' ai encore mon teint ici. C' est la version sombre mélangée avec le brun. J' ai besoin d'ajouter de l'ombre ici dans la zone de l'année parce que ça a juste l'air bizarre là-bas et un peu sur les yeux. Et je pense que plutôt que d'utiliser l'aquarelle, j'utiliserai le crayon de couleur. Cela doit être très sec pour vous de le faire, et je vais juste faire ce genre de forme C en arrière là pour l'année et juste un peu défini visage ici. C' est pour ça que nous sommes à gauche, et j'ai regardé des lignes croquantes, donc c'est bon pour la fille des médias de ce mois-ci d'avoir un peu de texture. Mais vous pouvez le tacher aussi. Donc crayon de couleur cireux et même à un peu plus de définition là, attention de ne pas frapper votre quash. Je veux juste que ce soit que j'ai besoin d'être plus gribouillé là-bas, contrefacteur, ok ? Et puis nous allons trouver une petite ombre ici qui sait juste un petit peu que je ne veux pas trouver que je ne veux pas que ça soit très défini et moi un petit point ici, faisons l'ascenseur. est sur l'utilisation de la même couleur que ce n'est pas le cas. La couleur n'a pas vraiment d'importance dans ce cas parce que c'est une couleur neutre, juste une sorte de mélange et certains de ces autres belle profondeur. Comme je l'ai dit, si vous préférez, vous pouvez le faire avec de l'aquarelle et ensuite ses yeux. Ils sont très heureux et un peu de cils là quand ils sourient, ce genre de sourire heureux, leurs cils, leurs cils sorte de cuisine vont dans les deux sens, haut ou vers le bas. Certains ont juste grignoté ça et veulent juste l'idée. Je suis peut-être même un peu ici. Brouillé, effrayant. C' est trop. Tu vois, si je pouvais choisir sellé avec je ne sais pas. C' est vraiment là qu'on y va. Il n'y a pas assez longtemps pour bien conduire. C' est un peu beaucoup, mais faisons-le correspondre, et nous pouvons revenir avec le crayon de couleur et travailler sur les détails là-bas. Ne supposez pas maintenant avec leur épingle à pâtes, et on va avoir un point culminant ici et là. Mettez en évidence ici beaucoup qu'une zone de l'os du sourcil qui est en quelque sorte couverte de fleurs n'a pas autant d' importance. Tommy. On est plutôt heureux. On peut aussi ajouter quelques petits points saillants sur ses membres. Il suffit d'ajouter un peu de cette épingle à pâtes ou de votre lavage et de la tacher. Ne faites pas ça jusqu'à ce que vous perdiez votre sec. Vous ne voulez pas tacher vos fleurs juste hors de plus de dimension à ces membres façon. Alors ils étaient sombres. Ça me dérange et je vois que ce n'est pas très précis, et il n'a pas besoin d'être sur tous ou quelque chose comme ça. C' est juste une impression que quelqu'un peut faire des mois tourbillonnants. C' est beaucoup ceux dehors, donc ils vont vers une recherche en arrière-plan un peu genre de l'idée de la vigne. Pas que leurs vignes et amandiers, mais c'est ma peinture. C' est votre peinture. vous qui décidez. Elle a l'air très heureuse. Donc je vais entrer avec cette fine broche de microns maintenant et en quelque sorte de trouver. Assurez-vous que c'est essayer de trouver certains de ses cils. Ils vont dans toutes les directions, certains en haut, autres en bas. Je ne veux pas qu'ils soient très distincts. Je veux juste qu'ils soient à nouveau l'idée. Impression, non ? Faisons ça ici, c'est des lignes très fines. Donc, voyez l'idée là, et nous allons également définir cela encore un peu plus si vous avez fait un look comme cette petite ligne inclinée ici ressemble encore plus à elle est intelligente. On y va, elle l'est souvent. 17. Projet et merci: pour votre projet. Ce serait incroyable si vous créiez une peinture de fille en fleur d'amande inspirée par Van Gogh Amandier Blossom. Maintenant, vous pouvez utiliser le dessin que je vous ai fourni, ou vous pouvez créer votre propre peinture inspirée d'amande Boston. Quoi qu'il en soit, ce serait fantastique. Et ceci est dans la section du projet pour votre utilisation. N' oubliez pas de faire votre mouillé et humide. Voyez comment vos peintures fonctionnent en tant que valeurs. Vous pouvez faire une couleur échauffement, comme je l'ai montré dans certaines de mes autres classes pour vous assurer que les couleurs vont fonctionner ensemble, vous pouvez essayer un pinceau gréeur ou un petit pinceau et faire une belle ligne donc je ne peux pas attendre de voir votre amande perdu fille inspiré par Banco et merci beaucoup d'avoir suivi ma classe. Je l'apprécie vraiment. J' ai hâte de voir ton travail. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît quitter et passer en revue. Cela m'aide vraiment beaucoup à savoir quoi enseigner et aide également les autres à savoir s'ils veulent suivre ce cours ou non. Donc ce serait fabuleux. Si tu me rendais cette faveur, apprécierais vraiment et je te remercie beaucoup. Si vous avez des questions ou des commentaires, n' hésitez pas à me contacter. Je reviendrai dès que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé. Merci d'avoir pris mes cours et je vous verrai très bientôt.