Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Une vidéo rapide est un moyen
incroyable de communiquer votre message aux
masses. Pensez-y. Avez-vous déjà été dans une position où vous travaillez sur
ce projet plus vaste, vous en êtes très content, il est mis en ligne et toute
l' élan
tombe immédiatement ? [MUSIQUE] Un bon moyen éviter cela est de
créer une vidéo plus courte pour
promouvoir votre projet plus vaste
et susciter l'enthousiasme des gens. Je m'appelle Christina
Read, je crée des vidéos pour moi-même
et pour les marques. Sur le plan personnel,
je crée des vidéos dans
l'océan et j'ai objectif
de documenter
tous les océans de la planète. Ensuite, du
côté de la marque, je crée des publicités qui
interrompent vraiment votre
expérience sur les réseaux sociaux. Vous êtes les bienvenus. Aujourd'hui, je veux partager avec
vous tout ce que j'ai appris
au cours des sept dernières années en
réalisant des vidéos en ligne, notamment en vous aidant à
créer des vidéos courtes qui laissent les gens enthousiasmer
ce que vous partagez. Je crois que les gens
résonnent naturellement avec une bonne narration, donc ce cours n'est pas réservé cinéastes
ringardes comme moi, cela s'applique
littéralement à n'importe quoi : si vous avez un produit
que vous êtes en essayant vendre ou vous
voulez simplement conduire les gens vers votre vidéo YouTube plus longue. Je vais
tout diviser en deux sections principales, le
tournage et le montage. Je vous expliquerai la
meilleure façon de filmer en prévision du
montage de votre vidéo, puis une fois que nous
arriverons au montage, je vous
expliquerai comment éditer une vidéo qui a un bon rythme, est accrocheuse, et à
la fin de la journée amène votre spectateur à
vouloir plus de vous. J'ai évidemment
créé des vidéos pour moi-même au fil des ans,
mais en plus de cela, j'ai travaillé avec des créateurs
et des marques et je
les ai aidés à obtenir des millions de
vues sur leurs vidéos, et je suis très enthousiaste
déchargez ce qu'il y a dans mon cerveau. J'apprécie que vous ayez
pris le temps de regarder ce cours
et allons-y.
2. Projet de cours: Le projet de
ce cours sera de
créer votre propre vidéo
abrégée. Le plus important, c'est
de créer une idée qui vous
enthousiasme dès le départ. Dans la première section
de ce cours, nous allons planifier votre vidéo, passer en revue tout le matériel dont vous aurez besoin
pour filmer votre vidéo, puis nous allons détailler le
tournage des points de discussion et de cours pour
filmer votre rouleau B. Dans la section suivante,
nous allons
parler de l'édition. montage est honnêtement la partie la plus drôle
du processus pour moi Nous parlerons
donc d'organiser vos fichiers, de créer
les coupes de saut
les plus serrées et les plus belles pour garder le rythme de
votre vidéo. puis, bien sûr, ajouter le rouleau B à votre vidéo
globale. sera donc la structure à laquelle vous pouvez vous attendre
dans ce cours, et pour ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur portable, un logiciel de montage
et, bien sûr, d'un appareil photo. Aucun de ces matériaux
ne doit être super chic. Honnêtement, vous pouvez probablement utiliser votre téléphone pour
accomplir tout cela. J'utiliserai mon
Sony A7S Mark III, mon MacBook Pro 16 pouces et Adobe Premiere Pro. Au cours de ce
cours, vous devez savoir qu'
il est normal de pivoter. Vous pouvez faire pivoter votre idée, faire pivoter les photos
que vous recevez, l' ajustement au fur et à mesure vous
permettra d'obtenir un meilleur produit final. Une fois que vous avez terminé,
assurez-vous de partager votre vidéo dans la
section projet de cette classe. Je suis très excité de le voir. Passons maintenant à
la section suivante où
nous parlons d'équipement, audio et d'éclairage.
3. Votre équipement : audio + éclairage 101: Dans cette section, nous allons
parler des
fondamentaux de l'équipement de création
vidéo [MUSIC] , de l'
audio et de l'éclairage. Avoir le bon
équipement ne
signifie pas nécessairement avoir le meilleur
équipement du marché. Honnêtement, il faut réfléchir
à ce que vous
essayez d'accomplir. Il n'est pas logique d'avoir un appareil photo Sony de
3 000$ lorsque
vous filmez dans l'océan. Le meilleur équipement dans ce cas, honnêtement, c'est une GoPro. J'ai un
boîtier sous-marin pour mon appareil photo Sony, mais je ne peux pas vous dire
combien de photos j'ai perdues parce que je joue avec
les réglages, alors qu'avec une GoPro, je peux simplement appuyer sur le bouton Enregistrer et je Sachez qu'il va
obtenir quelque chose au moins à distance. est parfois préférable de capturer le
moment que de composer le meilleur
plan du monde. J'étais récemment
au Mexique en train de photographier des animaux sauvages et la GoPro
s'est avérée utile. Je digresse. Parlons de la
seule chose sur laquelle je
mettrais l'accent au-dessus des caméras. Numéro 1 Je vous
dirais de vous concentrer sur un son de bonne qualité, puis le numéro 2 je vous
dirais de vous concentrer sur un bon éclairage. Si votre vidéo sonne
mal, c'est distrayant. Si votre vidéo est mauvaise,
elle est également distrayante. La clé ici, c'est que vous
voulez éliminer les distractions. Votre vidéo doit être une expérience
immersive, et les distractions doivent évidemment
détourner l'attention de la triste expérience. Ma configuration typique est
un Sony A7S Mark III, un RODE VideoMic, mon iPhone, un petit trépied, certainement une GoPro et bien sûr
des batteries, n'
oubliez pas vos batteries. Comme je l'ai déjà mentionné,
vous n'avez pas besoin d' avoir l'équipement le plus chic. Vous pouvez utiliser votre
iPhone avec un trépied, un éclairage de fenêtre naturel, puis vous
assurer qu'il n'y a pas de vent ou où que vous tourniez soit
suffisamment silencieux pour que le son ne soit
pas distrayant. Vous pouvez faire une vidéo
avec n'importe quoi. Par le passé, j'ai
utilisé du matériel de fantaisie pour compenser l'
endroit où je manquais. Permettez-moi de vous dire, par expérience
directe, que vous ne pouvez pas utiliser de matériel pour
couvrir une histoire de semaine. L'équipement vient après l'idée
incroyable et l'exécution. Tant que vous avez
quelque chose à créer, vous pouvez faire quelque chose de
vraiment bon. Maintenant que nous avons couvert tout
le matériel dont vous pourriez avoir besoin, passons à
la prochaine leçon [MUSIQUE].
4. Filmer : structurez votre narration: [MUSIQUE] Maintenant que tous
les fondamentaux sont décomposés, passons au projet
actuel. J'aime diviser le processus de
planification de la création d'une vidéo
en deux piliers principaux. Le premier est la messagerie et
le second est celui des visuels. Ces deux catégories
devraient fonctionner à l' unisson pour diffuser
votre vidéo finale. Avant de commencer le tournage, vous voulez
réfléchir à vos messages. Vous voulez vous poser
des questions, par exemple, quelle est la seule chose que je
veux que mon spectateur retire ? Ou à quoi est-ce que je veux que
cette vidéo ressemble ? Si vous essayez de
réaliser une courte vidéo sur un
produit spécifique que vous aimez, réfléchissez à certaines propositions
de valeur
ou aux caractéristiques
du produit que vous
pensez être réellement unique et d'autres
personnes devraient le savoir. Vous devriez certainement
prendre ce temps pour faire des recherches sur des contenus
qui vous inspirent. Si c'est inspirant pour vous, cela va être inspirant
pour d'autres personnes. Décomposer toutes les vidéos. Ce type de processus de planification est également connu sous le nom de storyboard. storyboard est un
moyen incroyable d'avoir votre idée sur papier avant de commencer à le
filmer et à l'éditer. Cela améliore vraiment le
résultat final, car vous pouvez résoudre tous les problèmes à l'avance, à la fin de la journée
qui rendra votre processus
d'édition beaucoup plus rapide. [MUSIQUE] Le
tournage de la première partie
est vraiment simple. Il suffit de configurer une caméra et
de lui parler . C'est surnaturel. C'est un nettoyant domestique à base
d'huiles essentielles à base de plantes avec
le service que vous obtenez ces
bouteilles en verre pleine grandeur, ce qui est incroyable. Je n'ai pas à m'
inquiéter d'ajouter à la consommation mondiale
de plastique. Vous obtenez également ces flacons. Chacun des flacons a une formule
personnalisée pour nettoyer
les endroits spécifiques de votre
maison, comme votre salle de bain, vos comptoirs de cuisine, le sol, il suffit de remplir les
bouteilles en verre avec de l'eau, mettre les flacons dedans,
Secouez-le et vous êtes prêt à partir. Je suis très heureux d'avoir trouvé un produit qui me
permet de me sentir
en sécurité et d'atteindre
l'objectif de nettoyage de ma maison. Dans cet exemple, j'explique
pourquoi ce produit est unique, pourquoi j'adore l'utiliser et pourquoi d'autres personnes
devraient l'essayer. À la fin de votre vidéo, votre spectateur devrait être
en mesure d'expliquer ce qu' vient de regarder et pourquoi
il s'en préoccupe. [MUSIQUE]. Pour cette série de vidéos, je vais suivre
différents créatifs qui vivent dans ou
autour de l'océan. Nous allons traverser la Floride aux Bahamas pour découvrir comment Steph et Sabine vivent un mode de vie
durable en mer. Mais avant de pouvoir le faire, il y a encore une liste de choses à faire pour
préparer le voyage. Cet exemple a été
conçu pour laisser les gens désirer davantage
vivre une aventure. Au bout de ces 60 secondes, les gens ont compris
ce que j'étais en train de faire et ils voulaient en
regarder davantage. Nous avons abordé la planification de
vos messages, pourquoi cela est important pour votre histoire
et nous allons maintenant filmer les visuels
pour soutenir ce message.
5. Filmer : B-Roll: [MUSIQUE] Le rouleau B est à mon avis
la partie
la plus amusante du tournage. rouleau B peut être un
ralenti beurré ou des coupes rapides. Mais en termes simples, B-roll est la séquence que vous utilisez pour prendre
en charge votre messagerie. Pour ces vidéos, le rouleau B sera une représentation visuelle
de votre histoire. Si je
parle du fait que la semaine
dernière, je suis monté dans un bateau, que
j'ai sauté dans l'eau et que j'ai
nagé avec des dizaines de requins, je veux montrer tous les
requins qui étaient autour de moi. n'est qu'un exemple rapide, mais j'aime filmer deux types
différents de rouleaux B. Le premier consiste à
établir des prises de vue et le second est
détaillé. Les prises de vue sont
des clips plus grand angle qui donnent votre spectateur une idée de ce qui
se passe dans la scène. Il peut s'agir de n'importe quel
type de vidéo. Les séquences des drones fonctionnent très bien, time-lapses fonctionnent très bien
et, bien sûr, les prises de vue portatives. Mais si vous allez
filmer un plan portatif, j'aime le tenir pendant
au moins 8 à 10 secondes, cette façon, vous avez une bonne
marge de manœuvre. Vous voulez que les
clichés d'établissement permettent à vos vidéos respirer un peu parce que tout au long de
cette courte vidéo, vous avez des clichés survolés. fait d'avoir un cliché d'établissement Le fait d'avoir un cliché d'établissement
donne à votre spectateur une
seconde pour respirer, comprendre ce qui se passe, puis entrer dans le
monde que vous avez place pour lui
dans cette vidéo. J'aimerais expliquer les prises de vue
détaillées comme
des séquences qui aident vraiment votre spectateur à ressentir les scènes. Il peut s'agir de clips d'aventure
vraiment sympas, au
ralenti ou très rapides et
amusants comme ceux-ci. Ces deux exemples
communiquent vraiment leurs propres messages
individuels. Vous ne voulez pas mettre au ralenti
sur chaque clip. Nous avons tous
traversé cette phase. 2016 a été l'année où
tout était au ralenti. Vous voulez vous
assurer que le ralenti et les clips
rapides à haute énergie ont un contexte dans la vidéo. Filmer la
vidéo de soutien ou le rouleau B, c'est là que vous pouvez vraiment
fléchir votre muscle créatif. Au fur et à mesure que vous tournez, vous pouvez imaginer quel sera le produit final dans le montage
et c'
est la partie
excitante pour moi, alors prenez-y. Vous devez toujours vous
assurer que votre rouleau B est placé intentionnellement. Je vois tellement d'éditeurs qui
claquent un B-roll partout où ils
pensent qu' il devrait aller et ce n'est pas forcément
la meilleure méthode, ce n'est pas la meilleure
façon de raconter une histoire. Vous devriez toujours
avoir une raison pour laquelle votre rouleau B est là où se trouve
votre rouleau B. Maintenant que nous avons abordé
comment planifier et filmer le rouleau B, montons dans l'ordinateur, apprenons comment organiser
tous nos fichiers, puis passons
au montage.
6. Montage : organisez vos fichiers: Nous avons filmé notre vidéo et
nous sommes maintenant en
post-production. [MUSIQUE] La post-production
est vraiment là où toute la magie se produit. C'est ici que vous
pouvez prendre toutes vos images brutes et les
transformer en une histoire. Ma partie préférée dans le montage vidéo est vraiment la
résolution de problèmes qui prendre de mauvaises séquences ou des séquences qui
ne se
sont pas vraiment déroulées comme vous l'
attendiez et que cela fonctionne. Je témoigne vraiment
du fait qu'un bon montage
vidéo peut prendre de mauvaises séquences et
en faire un produit final incroyable. Même si vous n'êtes pas le
meilleur filmeur au monde, vous pouvez toujours le
peaufiner en post. [MUSIQUE] Cela dit, post-production est vraiment la
partie où vous devez avoir saloperies ensemble quand
il s'agit d'organisation. n'y a pas de
dissimulation d'une mauvaise organisation. organisation de vos fichiers d'une
manière qui soit logique peut réduire des heures de montage en
post-production. [MUSIQUE] Couvrons simplement les bases des
choses à faire et à ne pas faire. Ne laissez jamais tous
vos fichiers sur votre bureau. Organisez vos fichiers dans une hiérarchie soignée
sur votre ordinateur. Je me fiche que le dossier
soit sur votre bureau, mais tous les fichiers ne
devraient certainement pas être sur votre bureau. Je vais emmener ça avec
moi dans la tombe, il faut
que tu sois organisé. Maintenant que j'en ai fini de vous crier
dessus, je dirai que
l'organisation des fichiers est purement personnelle, alors organisez-vous de la manière
la plus logique pour vous. Je vais montrer comment j'aime m'organiser,
prendre ce
que j'ai
et courir avec, le modifier à votre propre flux de travail
personnel. Voici ma panne. Je vais nommer le dossier principal, la date du voyage ou du tournage et le nom du projet. J'ai des dossiers dans ce dossier principal pour garder
les choses encore plus organisées. J'aurai un dossier de fichiers de projet, métrages, des fichiers audio et des ressources. Ce sont les quatre principaux dossiers sur
lesquels j'organise. Si je prends des photos avec
plusieurs caméras, j'aurai plusieurs dossiers de
caméra dans le dossier de métrage. Je fais glisser tout ça dans
Premiere et c'est organisé pour que je sache
où tout se trouve. C'est le point de départ de l'
organisation de mes dossiers. Dans le prochain
cours, nous allons maintenant tout ce sur lequel
nous avons travaillé dans Premiere ou votre logiciel de montage
préféré.
7. Montage : coupes: [MUSIQUE] Vous êtes-vous déjà
retrouvé
au milieu de regarder
une vidéo en pensant pourquoi est-ce que je regarde
cette vidéo ou pense cette vidéo prend pour toujours ? Vous
pensez probablement à ces choses parce que celui qui a édité la vidéo que vous regardez ne
montait pas en pensant au rythme. C'est ce dont je veux
parler dans cette leçon. Lorsque vous abordez une
vidéo courte comme celle-ci, vous voulez continuellement vous
demander ce que cela ajoute
à la vidéo ? Avec ce type de
vidéo, vous n'avez qu' environ 60 secondes pour laisser une impression
durable suffisamment
convaincante pour
inciter le spectateur à prendre les mesures que vous
souhaitez prendre. Encore une fois, certaines de
ces actions peuvent
consister à regarder une vidéo YouTube plus longue ou à acheter un produit que
vous essayez de vendre . Quelle
que soit l'action que
vous voulez qu'elle prenne, vous voulez toujours que votre spectateur
soit engagé dans votre vidéo. Pour garder les gens engagés, nous voulons nous assurer que
le rythme est sur le point, et un bon moyen de
maintenir le rythme
sur le point consiste à utiliser des coupes de saut. Il y a tellement de
façons différentes de créer des sauts, mais la façon dont j'aime le
modifier est dans Premiere. J'aime modifier en fonction
des formes d'onde. Ce que je vais faire, c'est que je vais regarder où il y a un pic
dans la forme d'onde. Ce pic pour moi indique que je
commence une déclaration, donc je vais m'assurer de couper juste là où ce pic se produit. Entre chaque saut, je m'assure d'
ajouter toujours un effet de puissance constant. De cette façon, il
n'y a pas de pops distrayants où l'audio a été coupé. N'oubliez pas que nous voulons toujours éliminer les distractions
dans ces vidéos. S'assurer d'ajouter cette puissance
constante que j'ai trouvée a été le meilleur moyen de garder l'
audio sans faille. Une chose à garder
à l'esprit lorsque vous effectuez coupes de
saut, c'est que vous ne
voulez pas abuser de la coupe de saut. Voyez-vous ce que j'ai fait là-bas ? Je passe entre
chaque mot. Une chose à garder
à l'esprit lorsque vous effectuez coupes de
saut, c'est que vous ne
voulez pas abuser de la coupe de saut. C'est extrêmement distrayant. Il est normal de laisser la personne
respirer une seconde car c'est ainsi que les humains communiquent
naturellement. J'utilise ces
coupes de saut comme un moyen de
laisser la vidéo s'écouler naturellement, mais aussi de maintenir le rythme en mouvement. montage vidéo peut sembler très intimidant
à première vue, mais je vous promets que ce n'est pas
aussi effrayant qu'il y paraît une fois que vous maîtrisez des choses comme l'art de la coupe de saut et que vous ajoutez de
bon goût [inaudible], que nous aborderons
dans la prochaine leçon. Mais je voulais profiter de ce moment pour vous rappeler que c'est le processus créatif
et qu'il est normal fouiller et d'
expérimenter de manière créative. Ce voyage prend du temps, alors soyez facile avec vous-même
et continuez à créer. [MUSIQUE]
8. Montage : découper le flux: Si vous vous êtes déjà
ennuyé de regarder une vidéo parce que la
prise de vue n'a jamais changé. C'est parce que personne n'
a ajouté le rouleau B à la vidéo. B-roll secoue les choses et
maintient votre spectateur visuellement stimulé pendant que vous
transmettez votre message. Le rouleau B est très important. [MUSIQUE] Tout d'abord, définissons
le but du rouleau B. rouleau B doit être une représentation
visuelle du récit
en cours dans la vidéo. Si je réalise une
vidéo sur
un ingrédient spécifique et les bienfaits nutritionnels d' un substitut de repas
que j'utilise, je veux montrer cette décomposition
nutritionnelle. Ou si je parle la
qualité des
ingrédients,
je veux montrer des ingrédients
comme la noix de coco ou le chou frisé. En tant que créateur, B-roll
est l'
occasion de montrer au spectateur de quoi
je parle. Quelques éléments à garder à l'esprit
lors de l'ajout de votre rouleau B. Vous voulez vous assurer
que votre rouleau B est bien placé. Vous ne voulez pas simplement ajouter du
rouleau B pour secouer les choses, votre rouleau B doit toujours
s'aligner sur votre histoire. Vous voulez également vous demander : « Qu'est-ce que ce rouleau B
ajoute à la vidéo ? » S'il n'ajoute pas de
contexte et qu'il n'y a aucune signification derrière cela,
ne l'ajoutez pas à la vidéo. Votre vidéo a un but Vous voulez
donc vous assurer que votre rouleau B est
aligné sur cet objectif. Quelque chose avec lequel j'ai personnellement du
mal, c'est trop réfléchir
au processus du rouleau B. Ce clip doit-il aller ici ? Ou ce clip devrait-il aller ici ? Je veux terminer cette leçon
par mon dernier point, qui est être d'accord avec l'expérimentation. Placez le rouleau B dans un endroit que vous ne mettiez
normalement pas le rouleau B. Cette expérience peut ne pas fonctionner, mais elle peut également
fonctionner très bien. Asseyez-vous, détendez-vous et amusez-vous à ajouter du
rouleau B à votre vidéo. [MUSIQUE]
9. C'est fait !: Félicitations, vous êtes
arrivé à la fin de ce cours. Vous devriez maintenant disposer
d'une base solide pour
créer des vidéos courtes
qui inspirent l'action. Cette structure est
là pour vous aider à avoir un processus efficace et à créer des vidéos efficaces. Comme toute autre chose, soyez patient avec le processus, travaillez dur et ne coupez
pas les coins. N'oubliez pas de garder vos
messages précis et précis, en fait, un
visuel simple intentionnel est souvent le meilleur, ils créent une
colonne vertébrale solide pour votre vidéo. Ne vous mettez pas la pression
sur vous-même pour avoir le
rouleau B le plus intéressant au monde. Honnêtement simple,
c'est
toujours mieux, poussez-vous toujours
à construire votre vidéo pour
correspondre à ce que votre
niveau de compétence vous permettra. Si c'est le cas, vous obtiendrez un meilleur résultat dès
la fin et vous grandirez lentement pour devenir un
meilleur créateur. Il s'agit d'un jeu long,
alors prenez votre temps, faites le processus correctement
et vous deviendrez un créateur vidéo
si raffiné et
raffiné. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder ce cours, je suis très heureux de voir ce que
tout le monde a à créer. Si vous avez des questions, n'
hésitez pas à me contacter sur les réseaux sociaux. C'est tout ce que j'ai, acclamations.
