Transcription
1. Introduction: coulage d'acrylique
vous donne la liberté d' explorer et d'expérimenter bien au-delà des normes de l'art
traditionnel. C'est un médium qui vous
incite vraiment à lâcher prise. Il s'agit d'un moyen idéal
qui peut favoriser la paix dans votre santé mentale et vous
aider à surmonter votre anxiété. Je suis Suzanne Christie et je suis une artiste autodidacte spécialisée dans la peinture
fluide abstraite Je trouve l'art abstrait passionnant parce qu'il ouvre
tout un monde blanc de coloriage hors
des sentiers battus et
repousse simplement les limites de
votre toile et de votre imagination. Dans ce cours, je vais vous
enseigner les bases de la théorie des couleurs et comment elles
interagissent les unes avec les autres, comment préparer et
mélanger vos peintures. Comment superposer vos couleurs
pour obtenir des pores réussis. Enfin, je vais
vous apprendre à créer une peinture acrylique pauvre en utilisant
la technique des flaques Vous apprendrez des éléments de
design simples que vous pourrez utiliser pour ajouter de la
profondeur à vos peintures À la fin de ce cours, vous aurez une magnifique
peinture pour ajouter couleurs
vives à votre maison,
que vous pourrez appeler votre chambre. Si vous aimez
les couleurs ne
vous dérange pas de
vous enduire
un peu de peinture sur les mains et que l'idée
de simplement créer vous enthousiasme, alors ce cours est fait pour vous J'ai hâte
que vous vous joigniez à moi une incroyable aventure artistique dans ce cours.
Commençons par nous ennuyer.
2. Projet de classe: Bienvenue. Pour votre projet de classe, vous créerez une peinture acrylique
pauvre en utilisant la technique pauvre en
flaques que vous apprendrez
dans ce cours Tout d'abord, à l'aide de la liste de contrôle des
matériaux fournie dans les ressources du
projet, vous préparerez
tout le matériel vous aurez besoin pour commencer Après avoir suivi la leçon
sur les bases de la théorie des
couleurs et sur la façon de
choisir les bonnes
couleurs pour votre p, vous choisirez trois à cinq
couleurs de votre choix. Assurez-vous d'utiliser votre
roue chromatique pour choisir les couleurs qui se
compléteront
et se mélangeront bien. Cela est également fourni dans
les ressources du projet. Ensuite, sur la base des leçons
pertinentes, vous préparerez votre
toile, mélangerez vos peintures l'aide de la balance, puis verserez votre peinture sur votre toile en utilisant la technique
des pores d'eau J'ai également inclus une liste de contrôle des
projets de classe avec un processus étape par étape que vous pouvez utiliser comme guide pour
faire votre première découpe N'oubliez pas de laisser
sécher la peinture sur une surface plane pendant 24 à 48 heures au moins avant de photographier
votre peinture. Vous êtes alors prêt
à télécharger et à partager votre première
pré-peinture acrylique avec le monde entier. N'oubliez pas de vous donner une grosse tape dans le dos
lorsque vous aurez terminé. Je vous verrai très bientôt pour
notre toute première leçon.
3. Leçon 1 - Les matériaux dont vous avez besoin: Maintenant que vous savez ce que vous
allez faire pour
votre projet de classe, examinons le
matériel dont vous aurez besoin. Assurez-vous de consulter les ressources de
votre projet et télécharger un PDF de la liste de contrôle des
matériaux Tout d'abord, vous aurez besoin d'une surface
plane et propre sur laquelle travailler préférence avec
le couvercle en plastique pour protéger votre
surface de la peinture, une toile de 20 x 20 cm. Une paire de gants en latex
et des peintures acryliques. Vous pouvez choisir entre trois et
cinq couleurs de votre choix, et il n'est pas nécessaire qu'il s'
agisse d'une marque spécifique. Cela peut être n'importe quelle marque. Ici, j'utilise une marque
appelée Renaissance. J'utilise également des peintures Pabo
et des peintures Amsterdam. Une fois que vous aurez suivi la leçon
sur la théorie de base des couleurs, vous aurez une meilleure idée des couleurs que vous
souhaitez utiliser pour cette peinture. Vous aurez également besoin d'au moins
50 ml d'eau pure pour mélanger votre peinture dans dix
à 15 gobelets en papier. Assurez-vous également d'avoir
des serviettes en papier. Vous avez également besoin d'une petite
balance. Un simple suffira. fonction la plus importante
doit être le bouton « déchirer » ou « zéro » qui
vous permet de revenir à zéro
lorsque vous mélangez la peinture. Vous aurez également besoin d'au moins trois à cinq bâtonnets de bricolage pour mélanger vos couleurs en fonction du nombre de
couleurs que vous choisissez. Vous aurez besoin d'une petite torche
que vous utiliserez pour faire éclater les bulles que vous pourriez voir sur la surface de votre toile
lorsque vous versez la peinture. Enfin, vous aurez besoin d'un tablier ou
simplement de porter des vêtements sur lesquels vous
n'hésitez pas à appliquer de la peinture
4. Leçon 2 - Principes de base de la théorie des couleurs: Comprendre
la théorie des couleurs peut nous aider à déterminer quelles couleurs vont bien ensemble dans une
œuvre d'art. Il existe trois catégories
de base de la théorie des couleurs qui sont à la fois
logiques et utiles à connaître. L'harmonie des couleurs,
la roue chromatique et le contexte dans lequel
les couleurs sont utilisées. L'harmonie des couleurs est atteinte lorsque les
combinaisons
de couleurs utilisées créent un sentiment d' équilibre et sont
esthétiques Voyons donc
comment nous pouvons atteindre l' harmonie des
couleurs dans notre peinture à
l'aide d'une roue chromatique. La roue chromatique est une représentation
visuelle des couleurs dont les teintes sont disposées selon différentes
longueurs d'onde. Les couleurs sont
regroupées en trois catégories : couleurs
primaires, couleurs secondaires et couleurs tertiaires. Les couleurs primaires sont
le rouge, le jaune et le bleu. Les trois pigments qui
ne peuvent être mélangés ou formés par aucune combinaison
d'autres couleurs. Les couleurs secondaires sont le
vert, l'orange et le violet. Ce sont des couleurs formées en mélangeant les
couleurs primaires. Par exemple, le rouge et le
jaune vous donnent l'orange, jaune et le bleu vous donnent vert et le rouge et le bleu vous
donne le violet. Enfin, les couleurs tertiaires sont toutes les teintes comprises
entre le jaune orange, le rouge orange, violet,
le
bleu-violet, etc. Ce sont des couleurs
qui se forment en mélangeant une couleur primaire et une couleur
secondaire. C'est pourquoi il s'agit de deux
noms de mots tels que bleu vert, rouge violet, jaune orange. N'oubliez pas de consulter les ressources de
votre projet pour d'autres combinaisons
de couleurs tertiaires. Maintenant que vous connaissez les
bases de la théorie des couleurs, rejoignez-moi dans la prochaine
leçon où nous
parlerons du choix
des couleurs pour votre livre
5. Leçon 3 : choisir vos couleurs: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons
examiner plusieurs manières choisir vos couleurs. L'idée principale est de
parvenir à une harmonie des couleurs et choisir des couleurs qui interagiront bien les unes avec
les autres sous forme acrylique. Voici trois façons de choisir
une palette de couleurs qui
fonctionnera bien ensemble et vous plaira
à regarder. Tout d'abord, choisissez une palette
basée sur des couleurs analogiques, c'est-à-dire trois couleurs
quelconques situées côte à côte sur
la roue chromatique, par
exemple le jaune vert, jaune et le jaune orange. Habituellement, l'une de ces trois
couleurs prédomine. OK. La deuxième option consiste choisir une palette basée
sur des couleurs complémentaires, c'
est-à-dire deux couleurs directement
opposées,
telles que directement
opposées, le rouge et le vert, et rouge violet
et le jaune-vert. Enfin, le choix d'une palette basée sur un schéma monochromatique Maintenant, c'est l'une de mes préférées, et elle utilise
simplement différentes nuances d'une seule
couleur, du clair au foncé. Le résultat est un look très poli, propre et uniforme, surtout si vous ajoutez une couleur
métallique au mélange. Par exemple, dans ce tableau, j'ai utilisé deux nuances de
violet avec une peinture argentée. Celui-ci utilise quatre nuances de bleu et beaucoup d'or métallique. Dans le cas du coulage d'acrylique, un schéma monochromatique a tendance à avoir une
finition et un toucher semblables à ceux du marbre Si aucune de ces trois
options ne vous convient,
vous pouvez toujours choisir une palette fonction de la nature et de
ce qui vous entoure. nature offre la
meilleure palette que vous puissiez imaginer, et elle peut être une
excellente source d'inspiration pour choisir
les couleurs de votre art. En fin de compte, la
pornographie acrylique doit être amusante et vous devez
apprécier les couleurs que vous
choisissez afin de
pouvoir
en profiter pour explorer et repousser les limites
de votre imagination. J'espère que ces options vous
ont donné idée d'une palette de couleurs que vous pouvez utiliser pour
votre projet de classe. Lorsque vous aurez
choisi votre palette de couleurs, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apprendrons comment mélanger vos couleurs. OK.
6. Leçon 4 : mélanger vos couleurs: Si vous êtes prêt à
choisir les couleurs, il est temps de
mélanger vos peintures. Vos principaux outils pour ce
processus sont vos peintures, un
peu d'eau, des gobelets en papier. J'utilise de petits gobelets
en plastique réutilisables, bâtonnets à
mélanger et, enfin,
votre balance. Voici les couleurs que j'
ai choisies pour mes pauvres. Peintures, bleu verdâtre, violet et blanc titane J'ai également choisi le bleu turquoise
Pabos et un or métallique
de Le ratio que vous
utiliserez pour mélanger vos peintures une part de peinture
et d'une part d'eau. Pour une toile de 20 x 20 cm, vous aurez besoin d'un total de 100 ml
ou 100 grammes de mélange de peinture Cela signifie que l'eau
et la peinture sont combinées. J'utiliserai des grammes
pour mesurer mes peintures. Ce que vous devez faire, c'est diviser 100 grammes par le nombre de
couleurs que vous avez choisies. N'oubliez pas qu'il vaut toujours mieux mélanger plus de peintures que moins. Par exemple, j'
utilise cinq couleurs, j'
aurai donc besoin de 20 grammes de mélange de peinture de chaque
couleur. Commençons. Je commence par le bleu verdâtre
d'Amsterdam. Placez votre gobelet en papier sur
l'échelle de l'aile et appuyez sur le bouton zéro jusqu'à ce que
la valeur indique zéro. J'aurai besoin de 10
grammes de peinture et 10 grammes d'eau
ajoutés à la couleur. Ensuite, vous mettez à zéro, vous
relisez, puis vous ajoutez de l'eau jusqu'à
obtenir des mesures égales. Ensemble, j'aurai 20
grammes de mélange de peinture. C'est ça. Maintenant, j'ai un peu plus de 20
grammes de peinture bleue. J'utiliserai mes bâtons de croix et mélangerai
lentement les couleurs. Maintenant, répétons le
même processus pour toutes les couleurs jusqu'à ce que les
couleurs soient prêtes à être utilisées. N'oubliez pas que le mélange de votre peinture
n'est pas simplement une étape que vous devez effectuer
avant de commencer à couler. Cela fait partie intégrante du processus de coulage de
l'acrylique. Prenez votre temps et profitez du processus et des bienfaits
thérapeutiques du mélange de votre peinture. Je vous verrai dans la prochaine leçon où vous
préparerez votre canevas.
7. Leçon 5 - Préparer votre espace de travail: Bon retour. Vous n'êtes plus qu'à un pas de
couler votre peinture. Une fois que vous avez mélangé
toutes vos couleurs, assurez-vous de ranger
tout le reste afin de disposer d'un espace
libre pour travailler Tout ce dont vous avez besoin à ce
stade, c'est de votre toile. Soutenez-le avec des
gobelets en papier dans le coin. Assurez-vous que les coins de votre tasse sont alignés avec
les coins de votre toile afin que la
peinture coule librement. Gardez vos mélanges de
peintures à portée de main, des serviettes en papier et,
bien sûr, votre torche de confiance. Maintenant, c'est tout. Prochaine
étape, versons
8. Leçon 6 Verser: Bienvenue à votre
dernière leçon où vous apprendrez la technique préalable à la
flaque Le pore de la flaque d'eau est
exactement tel qu'il paraît. Vous verserez de petites flaques de peinture sur votre toile
, puis vous laisserez la peinture
interagir les unes avec les
autres en
inclinant lentement votre toile pour la
faire bouger Commençons. Comme indiqué
dans notre cours précédent, j'ai mélangé cinq couleurs. Je suis une petite flaque d'
eau bleu-vert à des
endroits aléatoires sur la toile Ensuite, je verserai
le blanc sur le dessus
, puis le violet sur le blanc pour séparer
les deux couleurs sombres. Ensuite, je verserai le bleu
turquoise, et enfin, je verserai l'or. Ne vous inquiétez pas si les flaques d'eau se touchent.
Cela se produira forcément. Lorsque vous avez versé
toutes vos peintures, touchez
légèrement la surface pour briser les petites
bulles que vous pourriez voir. Veillez à ne pas vous approcher trop près et à bouger vos
mains rapidement. Ne vous attardez pas trop longtemps
au même endroit. Si vous regardez, vous verrez
les petites bulles éclater. Maintenant, ajoutons quelques éléments de
design simples au-dessus des flaques
d'eau pour donner des dimensions
à votre peinture Ce faisant, vous remarquerez que les peintures se mélangent et
interagissent les unes avec les autres. Ce n'est qu'une
idée de design. Tu n'es pas obligée de
suivre ce que je fais. Allez-y, expérimentez
et créez le vôtre. N'oubliez pas de prendre votre temps
et de profiter du processus. Nous sommes maintenant prêts à basculer. Commencez simplement par un mouvement lent et
circulaire. Ne vous précipitez pas. L'idée est de faire en sorte que
les flaques d'eau se
touchent lentement et
s'étendent sur la toile Tu devrais avoir
plus qu'assez de peinture. Maintenant, commencez lentement à vous
incliner d'un
angle à l'autre et laissez la peinture bouger jusqu'à ce que vous obteniez la
composition souhaitée. Assurez-vous que vos coins sont couverts et laissez libre cours à
votre créativité. Au fur et à mesure que vous voyez les
couleurs que vous souhaitez conserver et la composition que
vous souhaitez conserver. Encore une fois, prenez votre temps
et profitez de ce processus. Lorsque vous êtes prêt, reposez
le canevas. Encore une fois, regardez attentivement la surface pour voir s'il
y a de petites bulles. Si tel est le cas, réutilisez
votre torche, mais déplacez-vous légèrement sur la
surface pour faire éclater les bulles. Je vais juste prendre du recul et
regarder le canevas voir les zones que
vous pourriez vouloir corriger. Vous pouvez même ajouter des motifs supplémentaires sur
la surface si vous le souhaitez. Lorsque vous êtes prêt, mettez simplement votre toile de
côté pour qu'elle sèche. C'est ça. Vous avez
maintenant terminé avec succès votre première peinture
acrylique médiocre.
9. Conclusion: Félicitations pour
avoir terminé ce cours et merci de
m'avoir rejoint dans cette aventure. J'espère que vous avez apprécié ce cours
sur le coulage d'acrylique et que vous êtes prêt à essayer la
technique du port sur votre rang. Voici le mien. Après séchage, l'or sort
vraiment,
ce que j'adore Maintenant, j'espère
que vous vous souviendrez de trois choses principales de ce cours. Premièrement, les bases de la théorie des couleurs et la façon dont les couleurs
interagissent les unes avec les autres. Le savoir vous
aidera vraiment à choisir vos couleurs. Deuxièmement, le simple fait de mélanger
vos animaux de compagnie avec de l'eau pour
la technique du pot Trois. Que vous apprécierez le
processus et que vous vous amuserez tout simplement. C'est le plus important. coulage d'acrylique devrait
vous détendre et ne jamais vous stresser. N'oubliez pas de télécharger une
photo de votre tableau. J'ai hâte de voir
ce que tu as créé. Prenez un moment pour me
laisser un commentaire. Cela m'aidera lors de
la création de futurs cours
, que j'espère
partager bientôt avec vous. Assurez-vous également de me
suivre sur Skillshare
ou sur mes réseaux sociaux Vous restez au courant mes autres cours
dès qu'ils sont téléchargés. J'espère vous revoir dans un autre cours d'ici
là, prenez soin de vous,
prenez soin de vous et soyez heureux. Oh.
Suzane Christie, Fluid Artist
