Verdure à l'aquarelle : Comment peindre des arbres

1. Intro: Salut, je m'appelle Sharon, et je me spécialise dans l'aquarelle, calligraphie moderne et l'illustration. Cette classe est tout sur la façon de peindre des arbres aquarelles. Les arbres sont un sujet amusant à la peinture, et ils sont un excellent moyen d'apprendre à simplifier sujets très détaillés et d'apprendre à suggérer des détails en quelques minutes. Cette classe est la troisième classe de ma série de verdure aquarelle. Dans la première classe, j'ai abordé la façon de mélanger les verts à l'aquarelle, en mettant l'accent sur le mélange des verts pour les peintures botaniques. Donc, si vous ne l'avez pas déjà vu et que vous voulez mieux comprendre les verts, je le recommande fortement car cela vous aiderait avec vos couleurs pour cette classe. Dans ce cours, comme toujours, je vais commencer par vous faire découvrir les fournitures que j'utilise dans la classe, et mes recommandations pour vous. Nous passerons ensuite à une séance d'entraînement où je vous guide étape par étape, comment aborder la peinture des arbres avec beaucoup de conseils. Cette section comprend le compteur simplifie les formes d'arbre, comment utiliser la lumière du soleil pour les reflets et les ombres, comment nous pouvons utiliser les valeurs et les couleurs pour représenter ces hautes lumières et ombres, et enfin, je vais vous emmener à travers une séance d'exercices sur différentes techniques de pinceau que vous pouvez utiliser pour créer différents effets. À la fin de cette première séance d'exercices pratiques, vous aurez beaucoup plus de connaissances et de confiance sur la façon d' aborder la peinture des aquarelles. Nous passerons ensuite à nos projets, où je vous conduirai à travers huit exemples différents, étape par étape en temps réel, que vous pourrez peindre avec moi. C' est un grand sujet pour les gens qui sont assez nouveaux vers la couleur, ou qui ont un peu plus d'expérience, et qui sont de nouvelles peintures dans ce style. Je vous explique tout ce que je fais en cours, en vous donnant des conseils et des conseils à chaque étape du chemin. Donc, même si vous êtes un débutant, donnez-lui un coup d'envoi. Que vous souhaitiez pratiquer de nouvelles techniques, passer du temps sur l'enroulement, la peinture, un sujet amusant, ou que vous souhaitiez apprendre spécifiquement à peindre des arbres pour vos paysages, je pense que ce cours sera parfait pour vous. Alors prenez vos provisions, et commençons. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais vous emmener à travers les fournitures que j' utilise et que je vous recommande pour ce cours. Tu as besoin de papier aquarelle. J' utiliserai ce bloc de papier aquarelle pressé à froid de Saunders Waterford. Je recommande pressé à froid pour cette classe, et je recommande comme toujours, au moins 140 livres d'épaisseur ou 300 grammes par mètre carré, afin qu'il puisse absorber l'eau. Vous aurez également besoin d'un papier ou d'un carnet de croquis et d'un crayon pour la première partie de la séance d'entraînement, où nous examinerons la pratique , l' esquisse de certaines formes d'arbres et le travail sur les zones claires et sombres. Vous aurez besoin de quelques pinceaux aquarelle. Je vais utiliser mes pinceaux ronds Princeton Aqua Elite, que je recommande fortement. Je vais surtout utiliser ma taille quatre et six pour les parties principales des arbres, puis, ma plus petite taille zéro pour certains des détails les plus fins. Ce sont tous des pinceaux ronds afin qu'ils puissent contenir une bonne quantité de peinture et d'eau et ils arrivent à une belle pointe. Vous avez besoin de peintures à l'aquarelle. J' utiliserai mes tubes professionnels Winsor et Newton, mais vous pouvez utiliser des stylos si vous préférez. Vous devrez être en mesure de faire une variété de grains et au moins un brun pour le tronc. J' utiliserai mon humber jaune Winsor brûlé, indigo et vert sève pour ces mélanges. Vous aurez également besoin d'eau et d'une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau ou de peinture de votre pinceau. Ok, commençons notre séance d'entraînement. 3. Exercice pratique - 1ère partie : Simplifier les formes de l'arbre: La première chose que nous voulons faire est de simplifier la forme de notre arbre. Que vous ayez devant vous un arbre que vous voulez dessiner dans l' image ou dans la vraie vie, ou que vous fabriquiez simplement un arbre à partir de l'imagination, la chose la plus simple à faire est de commencer par la forme de base. Pour les arbres génériques sur lesquels nous nous concentrons dans cette classe, il s'agit généralement d'un cercle, d'un demi-cercle ou d'un ovale. Avant de commencer à peindre, prenez simplement votre carnet de croquis ou un morceau de papier et un crayon pour pratiquer ce premier. Quand je peins des arbres, je ne fais généralement pas beaucoup de travail au crayon à l'avance, le cas échéant. C' est à vous de décider combien de croquis vous voulez faire pour définir la forme de votre peinture. Cette séance est surtout un exercice pour vous familiariser avec les formes avant de commencer à peindre. Je vais commencer par dessiner ces trois formes simples, le cercle, le demi-cercle et l'ovale. Je commence par un cercle. Ceux-ci peuvent juste être des croquis très rapides et rugueux. Ils n'ont pas besoin d'être vraiment soignés. Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaits. Je dessine un tronc en bas, veillant à le garder équilibré au centre de l'arbre. Ensuite, dessinons un demi-cercle. Encore une fois, ajoutez un nouveau tronc, puis enfin l'ovale. Maintenant, nous avons nos trois formes de base. Nous pouvons regarder comment commencer à ajouter la prochaine étape de détail. En commençant par cet arbre rond d'abord, je vais juste dessiner rapidement ceci à nouveau afin que vous puissiez voir comment nous progressons à partir de cette forme de base. Vous pouvez comparer les deux. Maintenant, nous pouvons travailler autour du bord, ce qui le rend un peu plus arborescent avec des courbes déchiquetées. Tout ce que nous faisons va suggérer le détail plutôt que d'avoir le détail dedans. C' est ce que ces bords irréguliers feront car ils représenteront les feuilles sur le bord. Répétons cela pour le demi-cercle et l'ovale. [ inaudible] nous esquissons rapidement dans les arbres à moins que vous ne le vouliez, bien sûr. Le but de ceci est de vous familiariser avec la forme sur les bords. Je recommande toujours de garder un carnet de croquis parce que votre pratique régulière de dessin vous aidera vraiment à l'aquarelle à mesure que vous devenez des formes et des formes plus confortables. Maintenant, nous pouvons entrer un peu plus en détail. Je vais dessiner à nouveau un cercle de contour, puis cette fois, nous pouvons commencer à ajouter des groupes de feuilles et de branches dans ce cercle en ajoutant des cercles et des formes plus petits. Essayez de garder les bords assez rugueux et aggedy, pas trop lisse ou uniforme. Ensuite, dans l'un de ces écarts, nous pouvons ajouter des branches supplémentaires. Faisons la même chose pour les deux autres formes. Espérons que vous pouvez commencer à voir comment ces arbres commencent à devenir plus réalistes juste avec ces formes simples que nous utilisons. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder la lumière du soleil et comment ajouter lumière et de l'ombre dans nos arbres. 4. Exercice pratique - 2e partie : Lumière du soleil: Maintenant que nous avons le contour de nos arbres, la prochaine chose que nous voulons faire est de penser à l'origine la lumière du soleil par exemple, si nous disons que la lumière du soleil va venir de cette façon, cette zone qui est la plus proche de la soleil serait le léger et les zones les plus éloignées seraient les plus sombres. Nous pouvons simplement ajouter de l'ombre ici sur ces bords à gauche et en bas et cela deviendrait plus léger plus il se rapproche du soleil. Rappelez-vous que c'est une façon très simplifiée de l'aborder, mais cela aidera à donner à votre travail un peu plus de réalisme et de cohérence lorsque nous peignons de cette façon. Ce morceau ici est le plus sombre. Si nous gardons la lumière du soleil venant de cette direction et à l'ombre dans les zones les plus éloignées. Faites de même sur le plateau Eiffel. Vous pouvez également ajouter un peu d'ombre au tronc. Il sera donc dans mon ombre directement sous les feuilles et sur le côté gauche. Avec ceux qui ont un peu plus de détails, vous feriez la même chose en commençant par les zones les plus éloignées et en les ombrageant , puis vous pouvez également l'ombrager dans le bord de chacune de ces touffes de branches ainsi. La zone la plus éloignée de la lumière du soleil dans chacune de ces touffes. Donc, le coin inférieur gauche de chacun de ces cercles nous pouvons ombrager dans. Je vais juste y retourner et ajouter de l'ombre à ce coffre aussi. Faites de même avec celui-ci en commençant par les bords les plus éloignés , puis ombragez dans les zones plus petites. Faisons la même chose avec le dernier. Vous pouvez esquisser autant de ceux-ci que vous le souhaitez, pour vous donner différentes idées de forme pour vos peintures. Jetez un oeil à des photos d'arbres sur Google ou sur Pinterest, ou lorsque vous êtes là, prenez des photos de tous les arbres que vous voyez et aimez, et esquisez-les de cette manière très simplifiée. Regardez la forme de l'arbre que j'ai dessiné, vous pouvez plisser les yeux et regarder quelles formes sont à l'intérieur de cet arbre. Regardez comment la branche est placée sur le tronc, mais n'oubliez pas de simplifier autant que possible, car sinon ils deviendraient rapidement très compliqués et vous pourriez passer des jours à peindre un arbre pour essayer de le rendre réaliste. Alors que je vais vous montrer ces façons rapides de peindre où nous pouvons suggérer le détail à la place, et ils ont toujours l'air vraiment intéressants et vivants. Si vous voulez passer un peu plus de temps à pratiquer ces différentes formes d'arbre, en ajoutant différents niveaux de détail. Voici un exemple de page pour m'inspirer, et vous pouvez voir qu'ils ont tous des formes et des niveaux de détail légèrement différents. Celui-ci, j'ai travaillé un peu plus sur rendre le coffre plus large et plus intéressant. Vous pouvez faire beaucoup de petits changements qui les rendront différents et intéressants. Il est vraiment utile d'avoir des pages comme celle-ci à consulter et de vous inspirer lorsque vous peignez. Ok, dans la prochaine vidéo, nous allons chercher nos peintures et passer à regarder les vallées. 5. Exercice pratique - 3e partie : Valeurs: Revenons rapidement à nos croquis. Pour atteindre ces zones lumineuses les plus proches de la lumière du soleil, nous pouvons utiliser une valeur plus claire ou vous pouvez utiliser une couleur plus claire, par exemple, un jaune-vert plutôt qu'un bleu-vert plus foncé. Nous allons commencer par regarder les valeurs d'abord, puis passer à la couleur dans la vidéo suivante. Savoir utiliser les valeurs est l'une des choses les plus importantes à apprendre avec aquarelle et cela peut avoir un tel effet transformationnel sur votre travail, aidant à lui donner beaucoup plus de profondeur et de dimension. Les valeurs sont fondamentalement, la gamme de tons allant de la lumière à l'obscurité et vous pouvez les changer avec de l'aquarelle en ajoutant ou en réduisant l'eau dans votre mélange. Dans ces zones plus claires, où le soleil frappe, nous voulons plus d'eau pour diluer la peinture et, dans les zones plus sombres, nous voudrions moins d'eau. Prenons juste un peu de temps pour s'entraîner à manipuler ces valeurs. Commencez par charger votre pinceau avec autant de pigment que vous le pouvez, vous utilisiez des tubes comme moi ou que vous utilisiez des casseroles, assurez-vous simplement que votre pinceau est mouillé pour qu'il puisse ramasser la peinture, mais n'ajoutez pas trop d'eau pour l'instant. Je charge juste ma brosse et vous pouvez voir le rapport pigment/eau ici est définitivement en faveur du pigment. Quand je mettrai ça au journal, ça va être sympa et sombre. Dans les zones les plus sombres de nos plateaux, nous utiliserons à la fois la valeur et la couleur pour obtenir ce contraste, ce qui aura vraiment un impact sur nos peintures. Maintenant, diluons ça un peu pour le rendre plus léger. Donc j'ajoute un peu plus d'eau à mon pinceau. Je le mets en commun sur ma palette. Idéalement, vous aurez beaucoup d'espace sur votre palette pour le faire car plus nous la diluons, plus nous pouvons la regrouper dans la palette, il est beaucoup plus facile de le faire de cette façon et vous pouvez voir maintenant que c'est un peu plus léger. Encore une fois, ajoutons un peu d'eau. Donc juste pour répéter, nous ne voulons pas une flaque d'eau ou beaucoup d'excès d'eau dans notre brosse, nous voulons juste diluer le pigment. Donc, soit retirez-le plus sur la palette, soit utilisez votre serviette en papier ou vêtez l'excès d'eau si vous en avez besoin. Sinon, vous pourriez finir avec une flaque d'eau sur votre page. Continuez à pratiquer ces valeurs autant que nécessaire. Ils valent vraiment la peine de maîtriser et de passer du temps parce que cela fera vraiment une telle différence dans votre travail. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder les couleurs. 6. Exercice pratique - 4e partie : Couleurs: Dans cette vidéo, nous allons regarder les couleurs. L' un de mes plus grands conseils est d'utiliser une variété de légumes verts dans vos plateaux, et en utilisant une variété de légumes verts, vous pouvez peindre une quantité infinie de plateaux, qui auront tous l'air différent et intéressant. Vous serez en mesure d'atteindre ces zones plus claires et lumineuses, ces zones d'ombre plus sombres, et de créer un plus grand niveau de réalisme et détaillé juste par suggestion. En regardant ces arbres comme des exemples, vous pouvez dire que j'ai non seulement varié mes valeurs, mais que j'ai aussi utilisé quelques verts différents ici. Donc, là où les feuilles sont plus proches du soleil, j'ai utilisé un vert beaucoup plus jaunâtre. Par exemple, ce premier plateau, le soleil vient de la droite, sorte que vous pouvez voir que ce vert jaunâtre est en haut à droite, où le soleil frappe en premier. Ensuite, j'ai des verts moyens là-dedans, puis des verts bleus beaucoup plus sombres dans les zones ombragées les plus éloignées de la lumière du soleil. Mais ce ne sont pas des couleurs bloquées. Vous pouvez voir beaucoup de couleurs différentes qui viennent à travers, ce qui donne cette suggestion de ces feuilles. Nous examinerons les techniques pour le faire plus tard. Dans l'arbre du milieu, la lumière du soleil vient de plus en plus d'en haut, sorte que ces zones bleues plus foncées sont assis au fond de chacune de ces touffes de feuilles. Sur le dernier arbre, la lumière du soleil vient de la gauche. Encore une fois, les zones ensoleillées, ces verts jaunes sont en haut à gauche de l'arbre, et les zones sombres bleutées vert foncé sont en bas à droite. Espérons que vous aurez regardé mon cours de mélange de légumes verts, et avoir une bonne compréhension de la façon de mélanger différents verts comme ceux-ci, et de faire des verts plus neutres et réalistes. Dans cette classe, nous avons fait un nuancier que nous pouvons utiliser comme référence pour notre travail, que si vous ne l'avez pas fait, je vous recommande vraiment car non seulement c'est un excellent moyen de comprendre vos peintures et de savoir combien de variations vous pouvez faire, mais cela peut vous faire gagner beaucoup de temps en vous aidant à décider quelle couleur mélanger. En regardant ce graphique, nous pouvons utiliser ces verts jaunes sur le côté gauche pour les zones claires, où la lumière du soleil frappe l'arbre. Nous avons tout un choix là-bas, donc nous pouvons choisir ce que nous voulons, et ensuite prendre nos couleurs. Nous pourrions opter pour ces verts moyens pour les zones de valeur moyenne, et ensuite ces plus sombres, sont les verts bleus ou ces verts foncés plus neutres, pour les parties les plus ombragées des arbres. Ces couleurs vraiment sombres vous donneront ce beau contraste boisé pour faire ressortir l'arbre, et avoir ce facteur sauvage. C' est maintenant un bon moment pour choisir quels verts vous voulez utiliser dans votre arbre. Je vais utiliser le vert sève comme couleur de base. J' ai mon jaune Winsor de mes verts jaunes plus chauds et plus brillants, mon indigo pour faire ces verts bleus vraiment foncés, et puis j'ai mon ambre brûlé, que j'utilise pour les troncs avec un peu d'indigo pour mélanger un vert plus foncé. Je vais aussi mélanger un peu de mon ambre brûlé avec mon vert sève pour une couleur verte neutre moyenne. Une fois que ces couleurs seront toutes sur ma palette, et que j'ai commencé à les mélanger, je serai dehors pour obtenir une variété de couleurs différentes à travers les valeurs ainsi, et à travers les ratios des mélanges. Nous commencerons par le vert jaunâtre. Donc, je vais juste en retirer une partie et y ajouter un peu de vert. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Il suffit de passer ce temps à pratiquer le mélange pour trouver quelques couleurs que vous aimez. Je vais rendre ça plus jaune, et ajouter un peu plus de jaune à ce mélange. J' aime ça. C'est beaucoup plus lumineux, et serait idéal pour les zones ensoleillées de l'arbre. Ensuite, la pratique de trouver quelques verts moyens, et vous pouvez avoir un couple de variété de ceux-ci que tous vraiment aider à faire ressortir ces feuilles, et cette suggestion de détail. Je vais ajouter mon ambre brûlé à ça. C' est un peu trop. C'est assez sombre, donc je vais juste diluer ça un peu. C' est un joli vert moyen. Ensuite, pour le vert le plus foncé, nous voulons un vert bleuté vraiment concentré, et l'indigo est idéal pour cela, parce que c'est une couleur si profonde et vous donnera vraiment ce contraste pour ces ombres. On peut aller beaucoup plus sombres que ça, donc je vais ajouter un peu plus de pigment. Il suffit de jouer jusqu'à ce que vous trouviez vos couleurs préférées aussi. C' est beaucoup plus sombre et fonctionnera bien pour les zones les plus sombres. Vous pouvez aussi faire un peu plus neutre vert, donc je vais juste mélanger un peu de mon brun et jaune avec mon vert. Ça va l'émousser un peu pour le rendre plus réaliste. Donc ce sont à peu près les couleurs que je vais utiliser pour mes feuilles aujourd'hui. Pour le tronc de l'arbre et pour les branches, j'utiliserai mon ambre brûlé, qui est ce beau brun rouge. Je vais aussi mélanger ça avec un peu de mon indigo pour le rendre plus sombre. Vous pouvez avoir un prémélange brun que vous aimez, ou un mélange que vous savez comment faire. Ou si vous voulez regarder le mélange des bruns un peu plus en détail, vous pouvez vérifier le début de mon cours de bois, où je vous emmène à travers comment mélanger une variété de bruns. Dans la prochaine vidéo, nous commencerons à regarder les différentes techniques que nous pouvons utiliser pour nos arbres. 7. Exercice pratique - 5e partie : Techniques de pinceau: Il existe un certain nombre de techniques différentes que nous pouvons utiliser pour peindre nos arbres. Nous allons utiliser ces techniques pour suggérer des détails, plutôt que de passer trop de temps à ajouter beaucoup de détails, ce qui nous prendrait beaucoup de temps. La première technique que je veux vous montrer est de taper. Ramassez votre peinture, puis touchez-la simplement sur le papier avec différentes quantités de pression. Se déplacer assez rapidement. Ce serait le bord de l'arbre, où vous pouvez voir toutes ces marques. Ensuite, vous pouvez remplir cela un peu plus. Autour du bord, vous pouvez voir la suggestion de feuilles, puis retournement j'ai laissé [inaudible] blanc venir à travers. Montrer que l'arbre n'est pas seulement un bloc de couleur solide, mais crée l'illusion de la lumière derrière un arbre qui traverse. Pratiquez ça quelques fois. Je vais essayer de le faire un peu plus lentement maintenant. Je suis juste en train de presser ma brosse avec différentes quantités de pression. Il suffit de le poignarder sur le papier. Puis, quand je me dirige vers le centre, je le maintiens plus longtemps et le rend plus autour pour obtenir plus de couverture, mais toujours d'une manière assez rude pour laisser certaines de ces petites taches de lumière venir à travers. Encore une fois, commencez par le bord. Faites votre pinceau dans différentes directions pour que vos rayures soient trop uniformes et cohérentes. Vous voulez qu'ils soient assez dispersés dans différentes formes et tailles. La deuxième technique que nous pouvons utiliser pour nos feuilles est le brossage à sec. C' est là que nous prenons beaucoup de l'humidité sur le pinceau, sorte qu'il pose un effet patch sur le papier. Vous commencez par charger votre pinceau avec de la peinture, puis enlevez l'excès d'eau avec votre serviette en papier. Ensuite, utilisez simplement le côté de votre pinceau pour poser la peinture. C' est beaucoup plus fragilisé et ressemble à des feuilles dispersées. C' est un très bel effet. Essayons à nouveau. La troisième technique que nous pouvons utiliser pour les feuilles est humide sur mouillé, ce qui donne un effet doux mélangé. C' est vraiment agréable pour les arbres qui auront moins de détails, qui peuvent être plus loin. Ou si vous voulez juste peindre des arbres très rapides [inaudibles]. Commencez par votre vert jaunâtre. Ensuite, nous pouvons construire sur cela avec des verts foncés. Donc, vous commencez toujours avec la couleur la plus claire rapidement. Ensuite, prenez un vert plus foncé et plus foncé et sur le bord inférieur et le côté droit. Cela vous donnera des arbres, beaucoup plus lâche et plus rapide, mais peut toujours avoir l'air vraiment bon et efficace. Vous pouvez également utiliser humide et sec. Revenons aux premières feuilles que nous avons peintes en utilisant la technique de tamponnage. Assurez-vous qu'ils sont secs, puis vous pouvez utiliser un vert plus foncé pour les couches sur le dessus. Laissez le haut à gauche pour qu'il soit plus léger là où le soleil frappe. Je vais juste utiliser la même technique de tamponnage un peu plus bas. Ensuite, une fois qu'il est sec, vous pouvez construire sur cela plus avec un vert encore plus foncé un peu plus bas. Faisons-le encore avec les autres feuilles. Ensuite, vous pouvez utiliser un bleu-vert foncé sur cette zone inférieure. Maintenant, on peut se déplacer sur le tronc de l'arbre. Prenez votre brun et peignez une forme rugueuse d'un tronc. Une technique que vous pouvez utiliser pour obtenir un effet agréable est de soulever une partie de la peinture. Alors nettoyez votre brosse et dessinez sur votre serviette en papier. Soulevez une partie de cette peinture d'un côté. Je fais ça du bon côté. Je fais ça dans des grèves individuelles, donc c'est un peu inégal. Laissons ça sécher. Si nous revenons à cela plus tard, une fois qu'il est sec, et ajouter quelques détails qui vont lui donner un effet vraiment agréable avec cette mosaïque en arrière-plan. Nous allons peindre un autre tronc et cette fois soulever la peinture tout le chemin vers le haut d'un côté, comme un point culminant plus cohérent. Ensuite, en utilisant humide et humide, vous pouvez utiliser un brun plus foncé pour courir sur les bords, comme un peu d'ombre, pour lui donner plus de dimension et le rendre un peu plus cylindrique comme le sont les troncs d'arbre. C' est un peu plus sombre, donc vous pouvez utiliser une brosse sèche pour simplement mélanger un peu, si vous en avez besoin. Laissez-moi essayer le premier, une fois qu'il est sec, vous pouvez ajouter un peu de détails. Ensuite, encore une fois, en utilisant humide et sec que nous voulons qu'il soit agréable et croustillant. Vous pouvez pratiquer la peinture de certaines branches. Je vais enlever tout excès d'eau, donc mes brosses sont belles et pointues, ce qui me permet d'avoir ces belles ridules. Vous pouvez les séparer en un peu de fourchette. Nous pouvons les ajouter entre les gisements sur l'arbre si nous avons quelques lacunes. Si nous voulons ce niveau de détail là-dedans. Vous pouvez ajouter un peu plus foncé brun dans certaines zones que ces branches, pour lui donner un peu plus d'effet [inaudible]. Ensuite, vous pouvez utiliser à nouveau la technique de tamponnage, pour ajouter quelques feuilles autour de l'extrémité de ces branches. Ensuite, vous pouvez revenir à nouveau avec un peu de vert foncé pour ajouter une certaine variété de couleur dans ces feuilles. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est quelques façons de faire le sol ou l'herbe. Voici quelques exemples. Vous pouvez le faire vraiment simple et peindre de petites zones d'herbe comme celles-ci. Ou vous pouvez peindre des finitions soileuses plus marron comme celles-ci. Commencez par ramasser votre brun et il suffit de le garder vraiment simple en peignant quelques lignes, puis en le ramollissant avec une brosse humide. Vous pouvez ensuite ajouter un peu de couleur foncée sur le dessus. Faisons-le encore cette fois avec le vert. Une autre façon de faire de l'herbe, que j'aime et est vraiment simple, est de peindre beaucoup de petites lames d'herbe comme ça. Vous pouvez varier la hauteur de la lame pour la rendre plus intéressante. Ensuite, avec un pinceau à vider, il suffit de faire glisser votre pinceau en dessous pour l'adoucir. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et ajouter des lames plus sombres aussi, si vous le souhaitez. pratiquons cette pratique encore une fois. Cela nous amène à la fin d'une séance d'exercices pratiques. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de votre projet pour ce cours. 8. Votre projet: Votre projet pour ce cours est d'utiliser les conseils et les techniques que nous avons traversés au cours de la séance d'entraînement pour peindre un arbre ou une variété d'arbres différents. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer étape par étape, en temps réel comment peindre un certain nombre de styles différents d' arbres en utilisant tout ce que nous avons traversé jusqu'à présent. Donc, vous pouvez suivre ces exemples et peindre avec moi, et ensuite vous pouvez continuer à concevoir vos propres arbres en utilisant vos techniques préférées. abord, nous allons juste faire un bref résumé de ce que nous avons couvert jusqu'à présent, et ce qui vous sera utile de garder à l'esprit pendant que nous continuons. Donc, nous avons examiné comment nous pouvons aborder la peinture de l'arbre simplifiant d' abord la forme de l'arbre en un cercle, demi-cercle ou en ovale. Et cela va vraiment rendre beaucoup plus facile d'aborder le sujet, car les arbres peuvent être assez intimidants si vous essayez de les rendre réalistes. Alors que nous n'allons pas nécessairement esquisser nos arbres en premier, il est juste utile de garder ces formes à l'esprit lorsque vous commencez à peindre. Nous avons ensuite examiné comment nous pouvons utiliser la lumière du soleil pour créer la cohérence dans nos zones claires et ombragées. Et j'espère que vous avez maintenant une page d'arbres esquissée sur laquelle vous pouvez vous référer lorsque vous peignez, et vous pouvez les utiliser comme inspiration. Et ces croquis n'ont pas besoin de prendre beaucoup de temps et ils sont un moyen vraiment utile de commencer. Nous avons ensuite examiné comment nous pouvons utiliser des valeurs et une variété de couleurs pour créer reflets et des ombres pour rendre les arbres plus intéressants et plus dimensionnels. Et je vous encourage vraiment à choisir au moins trois verts différents pour amener vos arbres vivants, de ces verts jaune-verts brillants, où le soleil brille sur eux, aux bleu-vert foncé dans l'ombre. Et le contraste de ces couleurs va vraiment vous donner une peinture qui facteur wow. Enfin, nous avons couvert diverses techniques de brossage que nous pouvons utiliser lorsque nous peignons les arbres, y compris les tamponnages, les pinceaux secs, les mouillés sur mouillés, levages et les mélanges, ainsi que les mouillés sur secs. Ces techniques peuvent vous donner résultats très différents en fonction de l'effet que vous alliez. Et je pense que c'est une chose brillante à faire de pratiquer toutes ces différentes façons de faire quelque chose pour que vous puissiez apprendre à savoir ce qui fonctionne bien pour vous, surtout quand vous êtes assez nouveau en matière de couleur, ou que vous apprenez toujours comme nous tous sont. Vous pouvez également utiliser ces techniques en combinaison les unes avec les autres, ce qui rendra vraiment vos arbres intéressants et texturés. Donc, dans les prochaines vidéos, je vais vous emmener à travers quelques exemples de mouillé sur les arbres humides, qui sont rapides et lâches, quelques exemples de broussailles sèches, qui sont beaucoup plus texturées et donnent un effet très différent de feuilles dispersées, puis quelques exemples utilisant la technique de tamponnage, qui sont parfaits pour un peu plus de réalisme. J' ai hâte de voir vos projets et d'entendre ce que vous pensez de cette classe. Ok, commençons à peindre des arbres. 9. Exemple 1 : Mouillé sur mouillé: Dans cette vidéo et les deux prochaines vidéos, je vais vous emmener à travers comment peindre mouillé sur des arbres humides. Nous commencerons avec cette forme de base simple, puis progresserons en détail avec les deux prochaines. Pour cette première, la lumière brille en haut à gauche. Les zones les plus légères sont en haut à gauche et les zones sombres sont en bas à droite. Comme nous utilisons la technique humide dans humide pour ces arbres, je vous recommande de vous assurer que vous avez toutes vos couleurs, toutes mélangées et prêtes sur votre palette afin que la peinture ne soit pas lavée à sec votre mélange la couleur suivante. J' ai mon jaune, un vert ici pour la première couche, et mon vert moyen, qui ira ensuite, et mon bleu foncé ici. J' ai aussi ce brownie vert ici que je peux utiliser pour ajouter un peu d'ombre et de contraste supplémentaires. commençant par votre jaune, un vert, assurez-vous qu'il y a assez d'eau dedans et commencez en haut à gauche de l'arbre, en travaillant autour d'un cercle, ce qui rend ces bords un peu déchiquetés. Ne les faites pas trop lisses, sinon ça pourrait finir par ressembler à une sucette à la place. Prenez votre vert moyen et posez-le sur le dessus, en laissant un peu d'espace en haut à gauche, utilisez un mouvement de tamponnage pour poser la peinture vers le bas. Maintenant, nous pouvons prendre notre vert le plus sombre. Si vous posez une partie de cela sur le papier sec, il vous donnera tout son effet et un très bon contraste, puis vous pouvez également l'ajouter dans la peinture qui est encore humide afin que tout se fond dans. Utilisez cette technique de tamponnage autour des bords pour la suggestion de ces feuilles et continuez à construire cette couleur. Vous pouvez également utiliser un peu de vert brownie comme celui-ci pour ajouter une ombre supplémentaire et une couleur contrastée. Ajoutez plus de vert alors qu'il est encore humide, je vais ajouter un peu plus de ce vert moyen en haut. Maintenant, prenez votre brun et peignez le coffre. Je mélange un peu ça, donc ce n'est pas juste une couleur plate, et cela va lui donner une certaine dimension tout en gardant ça vraiment simple. Utilisez cette technique de levage que nous avons pratiquée plus tôt. Si vous avez besoin d'enlever un peu de ce brun pour lui donner plus d'un point culminant. C' est notre premier arbre complet. Comment l'as-tu trouvé ? J'adorerais savoir. Faites-moi savoir. Ensuite, nous allons passer à un autre arbre mouillé avec un peu plus de détails. 10. Exemple 2 : Mouillé sur mouillé: Cette fois, nous allons briser l'arbre un peu plus en branches et en groupes de feuilles. Nous allons également utiliser la technique de tamponnage pour certaines de ces feuilles et humide et sec pour une fine branche, qui sera dans les lacunes. Assurez-vous de laisser quelques petites lacunes pendant que vous peignez celui-ci afin que vous ayez de l'espace pour peindre dans ces branches. Nous allons aussi ajouter de l'herbe au fond de celui-ci. La lumière du soleil vient d'en haut ou légèrement vers la gauche. Commencez avec votre vert jaunâtre à nouveau. Nous allons d'abord peindre les sommets de ces touffes de feuilles et faire juste un ou deux pour commencer, afin que ne soient pas secs avant d'ajouter la couleur suivante. Prenez votre prochain vert et commencez à ajouter la fin, puis votre vert plus foncé, ajoutez la fin au bas. Maintenant, ajoutez dans la prochaine touffe avec votre écran le plus léger. Ensuite, il suffit de passer à nouveau le processus, en ajoutant votre prochain vert. Je vais devoir mélanger un peu plus maintenant et ensuite en ajouter un autre en bas. Maintenant, nous pouvons utiliser nos couleurs les plus sombres pour ajouter à ces zones inférieures. Notre vert brownie foncé et notre vert bleu foncé. Ajout de ces feuilles sur les bords aussi avec votre vert foncé, humide et sec afin qu'elles se démarquent vraiment. Maintenant, on peut ajouter un autre coffre, pour qu'il saisisse ton brun. Ensuite, il suffit d'utiliser la pointe de votre brosse dans quelques branches fines, puis ajouter quelques branches dans les espaces entre ces feuilles. Vous voulez que ce soit croustillant et qu'ils doivent être sur du papier sec. Si vous avez besoin d'attendre un peu plus longtemps pour que vos feuilles sèchent, il suffit de mettre la vidéo en pause. Vous pouvez continuer à travailler sur ces branches et le tronc un peu plus pour les faire ressortir et donner au tronc un peu d'ombre et de dimension. Je vais peindre quelques branches qui sortent du haut ainsi que sur le côté et en dessous. Ensuite, nous pouvons ramasser un vert et doucement tampons et de petites feuilles autour de ces réglages. Cela va donner un joli peu plus de détails sur le réalisme. Enfin, nous pouvons peindre dans le sol et notre herbe. Finissez simplement votre coffre si vous en avez besoin, puis prenez votre vert. Ensuite, on va juste peindre quelques petites lames d'herbe. Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau en dessous pour l'adoucir. C' est notre deuxième arbre complet. J' adorerais voir vos progrès jusqu'à présent. Veuillez partager votre travail en téléchargeant dans la galerie de projet. J' apprécierais vraiment que vous preniez le temps de me laisser un commentaire pour me faire savoir ce que vous pensez de la classe. Je les lis tous et ils signifient tellement pour moi et je prends tous les commentaires à bord. Ensuite, nous allons peindre le dernier travail sur mon arbre, où nous allons nous concentrer sur une forme semi-circulaire et ajouter plus de forme au tronc cette fois. 11. Exemple 3 : Mouillé sur mouillé: Pour cet arbre, nous allons à nouveau principalement assouplir la technique humide sur humide, pour la majeure partie des feuilles de l'arbre, puis utiliser la technique de tamponnage pour les bords et quelques couches supplémentaires au fond. C' est un peu un arbre plus large et une forme plus semi-circulaire, et la lumière vient du même angle au-dessus, légèrement vers la gauche. Nous avons ces zones lumineuses en haut à gauche et les zones d'ombre plus sombres en dessous. Commencez à nouveau avec votre jaune ou vert, commençant par le bord supérieur gauche , puis remplissez-le. Ensuite, prenez votre prochain vert et ce mélange dans, regardant ainsi assez léger, je vais faire ce vert légèrement plus foncé, car il sera trop à sauter pour aller directement au vert foncé en ce moment. Maintenant, je vais aller à ce bleu foncé vert pour ces bords inférieurs et vous pouvez assombrir cela autour d'un peu plus loin pour qu'il se fond dedans. Ajoutez-le également au papier sec sur le bord pour ces feuilles contrastées nettes. Il suffit de prendre le temps de prendre du recul de temps en temps et de regarder comment votre arbre progresse sur ce dont il a besoin. Je pense que le mien a besoin d'un peu plus vert en haut maintenant. Je vais juste disperser ça à propos de ça. Continuez à ajouter votre vert le plus foncé pour le contraste au fur et à mesure qu'une peinture sèche, moins elle sera diluée sur la page et donc plus elle se démarquera. Si vous devez mettre la vidéo en pause ici, et continuer à travailler sur vos feuilles, alors faites-le autrement, prenons un brun et commencez à travailler sur le tronc maintenant. Je vais peindre dans le contour rapidement, puis le remplir. Si vous êtes plus à l'aise de dessiner ceci rapidement avec un crayon, alors allez-y et faites-le. Maintenant, nous pouvons juste construire progressivement les couches et les détails dans ce tronc, puis ajouter quelques feuilles supplémentaires à certains des réglages. Ensuite, nous allons peindre dans l'herbe, donc peignez rapidement votre flamme d'herbe et puis ramollissez maintenant en dessous. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de vert plus foncé pour une définition supplémentaire. Nous avons fini notre mouillé sur les arbres humides, pour le prochain groupe d'arbres que nous allons peindre, nous allons utiliser la technique de la brosse sèche. 12. Exemple 4 : Brossage à sec: Dans cette vidéo et les deux vidéos suivantes, je vais vous montrer comment peindre des arbres en utilisant la technique de la brosse sèche. Comme pour les derniers arbres, nous commencerons par la forme simple de base, puis progresserons en détail. Le troisième arbre sera un peu plus clairsemé et incolore, donc vous finirez avec trois arbres très différents. Commençons par le plus simple. Vous utiliserez beaucoup votre serviette en papier avec ceux-ci, donc vous voudrez peut-être vous assurer que vous en avez un nouveau à portée de main. Vous commencez par charger votre pinceau avec votre vert jaunâtre, enlevez l'excédent sur votre serviette en papier, puis utilisez le côté de votre brosse pour obtenir cet effet de fragmentation sèche, et commencez à peindre ce coin supérieur gauche. Nous peignons celui-ci en forme de cercle, alors assurez-vous que vous travaillez avec cette courbe. Nous voulons construire ces couches pour qu'elles soient nettes. Nous voulons nous assurer que toute la peinture en dessous est sèche avant d'ajouter quoi que ce soit sur le dessus. Il devrait y avoir beaucoup d'humidité là-dedans de toute façon, donc ça ne prendra pas longtemps à sécher. Continuez de travailler votre chemin dans ce cercle et construire cette couleur. Je mélange un vert un peu plus foncé maintenant, et juste construire ce vert foncé dans cette zone ombragée vers le bas à droite. Au fur et à mesure que nous construisons ces couches de brosse sèche, vous pouvez voir toutes les couleurs plus claires sous ce qui vient encore à travers. Donc, il a ce bel effet de patch avec toutes ces couleurs. Maintenant, prenez votre brun pour le coffre, et nous allons garder ça assez simple, alors il suffit de peindre ça. Essayez de garder un point culminant là-dedans pour cette dimension, et vous pouvez ajouter un peu de brun plus foncé sous feuilles et sur le côté pour l'ombre, et vous pouvez simplement utiliser la technique de levage pour ramasser n'importe quelle peinture si vous avez ajouté trop beaucoup. Maintenant, je peux juste utiliser un peu de vert pour ajouter de l'herbe sur le sol, gardant la chose très simple, toujours en utilisant cette technique de brosse sèche. C' est notre premier arbre à brosse sèche complet, maintenant nous pouvons passer à un peu plus détaillé. 13. Exemple 5 : Brossage à sec: Pour ce prochain arbre, nous utiliserons à nouveau la technique de la brosse sèche. Cela va être un peu plus détaillé avec plus de ces touffes de feuilles. Encore une fois, commencez par le vert jaunâtre et cette fois nous allons faire en haut à gauche de toutes ces touffes de feuilles en premier. Maintenant, prenez votre prochain vert et vous pouvez commencer à construire cette couleur légèrement plus bas. Maintenant, je mélange juste le vert foncé avec un peu de mon brun dedans, et cela va lui donner un très beau contraste. Essayez de laisser quelques petites lacunes afin que nous puissions remplir avec quelques branches plus tard. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu plus vert sur les bords pour ces feuilles ou si vous avez besoin d'assombrir toutes les zones du tout, alors vous pouvez aller à votre vert bleuté le plus sombre pour les zones inférieures. Ensuite, ramasse ton brun et on va peindre le coffre. Nous pouvons ajouter quelques branches en bas ici aussi. Espérons que vous avez quelques lacunes ici dans les feuilles afin que nous puissions ajouter quelques branches avec quelques lignes fines. Continuez à travailler sur ce coffre jusqu'à ce que vous soyez heureux, en ajoutant un peu d'ombre, en soulevant pour créer des points forts. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques feuilles supplémentaires à ces branches en bas. Je vais ajouter quelques lignes plus fines pour les branches sur le côté droit aussi. Maintenant, je peux juste ajouter un peu de couleur pour le sol. Maintenant, reculez, jetez un coup d'oeil, et ajoutez plus de détails dans ce que vous devez faire. C' est le deuxième arbre à brosse sèche complet. Pour le troisième arbre, nous allons peindre un arbre plus clairsemé et plus grand. 14. Exemple 6 : Brossage à sec: Pour ce troisième et dernier arbre utilisant cette technique de brosse sèche, nous allons peindre un arbre légèrement grand et les feuilles seront un peu clairsemées et le tronc sera un peu plus important avec plus de branches apparaissant à travers. Nous suivrons la même méthode que la dernière fois en peignant avec un vert plus clair au sommet des plaques de chacune de ces touffes de feuilles en premier, mais les touffes seront moins définies parce que les feuilles seront plus clairsemées, donc il y aura un un peu plus d'une subtilité avec cet arbre. Maintenant, nous pouvons commencer à construire ce vert. Maintenant, nous pouvons utiliser un vert bleu plus foncé pour les parties inférieures de chacun de ces groupes de feuilles. Maintenant, nous pouvons prendre un brun et commencer à peindre dans ce tronc plus long. Nous pouvons toujours ajouter plus de feuilles plus tard. On n'a pas vraiment l'air d'en avoir trop maintenant, ce qui est très bien. Une fois que nous avons peint dans ces branches, nous pourrions vouloir en ajouter d'autres. Essayez de garder ces branches très belles et fines, alors assurez-vous de retirer tout excès d'eau dans votre brosse, afin que votre brosse soit une belle pointe fine. Il suffit d'utiliser une pointe avec très peu de pression pour peindre les ridules. Continuez à peindre dans ces branches, où vous pensez qu'il en a besoin. Ensuite, nous pouvons prendre un peu plus de notre vert et ajouter d'autres feuilles en particulier les extrémités de l'une de ces branches que nous avons ajoutées, alors que l'air un peu trop clairsemé. Je suis juste assombrir le bord de ce tronc pour lui donner un peu plus de contraste et le faire ressortir un peu plus, alors je vais juste ajouter quelques feuilles finales en haut et autour des bords. Enfin, je vais ramasser une partie de ce vert foncé à nouveau juste pour faire ressortir certaines de ces feuilles un peu plus, car il semble un peu pâle en ce moment. C' est notre finition d'arbre à brosse sèche décolorée. Les deux derniers arbres que nous allons peindre, nous utiliserons la technique de tamponnage. 15. Exemple 7 : Tamponner: Les deux prochains arbres que nous allons peindre, seront avec la technique de tamponnage que nous avons pratiquée. Le premier arbre sera très simple, et le second sera un peu plus détaillé et réaliste. Commencez par votre vert jaunâtre, que nous allons utiliser en haut à gauche, et commencez à taper sur le bord de cette courbe rapidement. Ensuite, remplissez-le un peu plus que vous travaillez vers l'intérieur, essayez de ne pas utiliser trop d'eau, car nous voulons que cela sèche assez rapidement. Nous ne voulons pas qu'il se mélange trop, nous voulons pouvoir voir la plupart des marques que nous faisons, elles sont un peu plus croustillantes, et elles ne se fondent pas aussi doucement qu'elles l'ont fait pour le mouillé. Comme avant, il suffit de travailler votre chemin vers le bas au cercle, construisant la couleur avec vos verts foncés au fur et à mesure que vous allez. Cette technique crée beaucoup de texture agréable, et est idéal pour suggérer toutes ces feuilles, et les détails sans avoir à passer trop de temps sur la peinture. Maintenant, prenez votre vert bleu le plus sombre, et travaillez simplement autour de ce bord inférieur, maintenant vraiment travailler sur l'ajout de ce contraste, et de la profondeur. le papier est sec ou, la peinture en dessous, plus cette couleur serait contrastée, parce qu'elle ne serait pas dilatée sur la page. Maintenant ramasser votre brun, et peindre le tronc, et vous pouvez ajouter un peu de brun supplémentaire sur les bords comme dans l'ombre. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de couleur pour le sol aussi. Je vais finir avec cet arbre. C' est une méthode si simple en utilisant la forme, mais elle peut toujours être vraiment efficace, et vous pouvez toujours faire des changements subtils qui le rendront assez différent. Vous pouvez essayer de peindre ce type d'arbre à nouveau dans différentes formes comme un demi-cercle avec symétrique détaillée au tronc, ou vous pouvez le rendre plus d'une forme ovale. Voici quelques exemples accélérés pour vous donner un peu plus d'inspiration. L' arbre suivant et final de cette classe que nous allons peindre est une version plus détaillée de celui-ci en utilisant la technique de tamponnage, avec plus de définition autour des feuilles et des branches. 16. Exemple 8 : Tamponner: Pour ce dernier arbre, nous utiliserons la technique de doublage pour créer un peu plus d'une étude détaillée de l'arbre. En commençant par notre jaune, un vert comme toujours, nous allons peindre Les bords supérieurs gauche de chacun de ces groupes feuilles. Je les ai peints dans une légère courbe, espace de vie en dessous pour continuer avec les verts foncés et nous allons avoir sept de ces touffes de feuilles. Je vais juste ajouter un peu plus de ce jaune, vert au sommet, car il est assez granuleux comme il est. Nous pouvons commencer à superposer et à bouger sur chaque groupe de feuilles. Je suis juste en utilisant beaucoup d'onglets rapides dans différentes directions avec des quantités variables de pression pour créer beaucoup de marques différentes pour représenter ces feuilles. Maintenant, glop votre vert encore plus foncé, et continuez à l'ajouter au bas de chaque colonne de feuilles. Vous pouvez déjà voir que le contraste lui donne vraiment beaucoup plus de profondeur. Je vais laisser quelques lacunes, le coffre va venir assez haut et je vais mettre un peu de tour choisi ici donc je vais allumer ce congé blanc pour l'instant. Commençons par le coffre, nous voulons un bel équilibre au centre, donc je vais apporter du côté. Mais au moins nous avons la forme pour l'instant sur laquelle nous pouvons nous appuyer. Je vais ajouter quelques branches en dessous ici d'abord et quelques-unes de ce côté aussi. Maintenant, je passe à un pinceau de taille zéro plus petite afin que je puisse peindre la ligne fine pour les branches et ce petit écart dans les feuilles. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter plus de couleur à ce tronc où je peux soigneusement sous ces feuilles. Maintenant, nous pouvons aller avec ce purement vert et vraiment lui donner un peu de contraste dans les zones les plus sombres et parce qu'il sèche, il se démarquera beaucoup plus. Si elle commence à paraître un peu trop segmentée avec ces touffes de feuilles, alors vous pouvez entrer avec votre vert moyen et ajouter quelques feuilles tout au long, juste pour égaliser un peu plus. C' est pas sectionné. On a presque fini maintenant. Nous pouvons juste ajouter un peu de détails au tronc, puis nous pouvons ajouter un peu d'herbe au fond. Je vais juste ajouter un peu plus de ce coffre aussi. J' ai fini. J'ai peint un autre exemple de ce début de cette cuve ici avec la lumière du soleil venant de la droite. Voici le time-lapse de cela si vous vouliez vérifier aussi. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère que vous avez aimé peindre ces arbres avec moi et restez à l'écoute pour la prochaine et dernière vidéo où je partage quelques derniers conseils avec vous. 17. Réflexions finales: Dans cette dernière vidéo, je veux partager quelques dernières réflexions et conseils avec vous pour arrondir la classe. Tout d'abord, je tiens à vous remercier d'avoir pris le cours, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. J' ai vraiment aimé le faire pour toi. J' adore peindre des arbres parce qu'ils peuvent être tellement amusants, si rapides à peindre, et avoir tant de caractère. Vous pouvez utiliser toutes ces techniques différentes que je vous ai montrées dans la classe pour créer de tels effets différents. J' aimerais savoir quelle était votre technique préférée et pourquoi. J' aimerais voir vos œuvres, alors s'il vous plaît ne partagez vos projets avec moi et avec le reste des étudiants. Vous pouvez les télécharger dans la Galerie de projets via le site Web. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez également me marquer dans votre travail là-bas. Vous me trouverez chez Sharone Stevens Design. Si vous utilisez le hashtag, #learnwithsharone, vous pouvez trouver d'autres étudiants qui y travaillent également. N' oublie pas le e à la fin de Sharone. Je vous serais très reconnaissant si vous pouviez prendre une minute pour me laisser un avis si vous ne l'avez pas déjà fait. Je les lis tous et ils comptent tant pour moi. Ils sont également très utiles pour les autres élèves lorsqu'ils décident de prendre la classe ou non. Ils me font aussi savoir si je suis sur la bonne voie avec ces cours et m'encouragent à faire beaucoup plus. Je prends tous vos commentaires à bord, afin que je puisse continuellement m'efforcer d'améliorer mes cours et de les rendre aussi précieux que possible pour vous. Ok, donc merci d'avance de partager votre travail et de m'avoir laissé quelques commentaires. J' apprécie vraiment ça. Maintenant, je veux partager quelques derniers conseils de conclusion avec vous sur ce cours. Beaucoup des conseils que j'ai partagés avec vous dans cette classe peuvent être transférés à d'autres types de travail. Par exemple, le premier conseil sur la simplification de la forme des arbres est un excellent moyen d'aborder n'importe quel sujet pour le rendre moins intimidant. Tout sujet peut être décomposé en formes simples, que ce soit des cercles, des ovales, des carrés, des triangles. Ils forment généralement la base de la plupart des sujets. Commencez toujours par simplifier votre sujet d'abord, soit dans un croquis, soit au moins dans votre esprit afin que vous sachiez par où commencer, puis vous pouvez construire les détails à partir de là. C' est toujours une bonne idée de penser à la direction de la lumière du soleil avec la plupart de vos sujets, afin que vous puissiez être cohérent avec les reflets et ombres et rendre votre travail un peu plus réaliste. Même si vous allez pour le style rapide. Ces ombres et ces reflets vous donneront beaucoup plus de profondeur et de dimension et rendront généralement votre travail moins plat et beaucoup plus intéressant. Comme je l'ai mentionné dans la classe, travailler avec des valeurs avec une variété de couleurs est l'une des choses les plus importantes sur lesquelles vous pouvez travailler et comprendre avec l'aquarelle, car cela peut vraiment avoir un effet transformationnel sur votre peintures, vous permettant de créer ces faits saillants et ombres. Enfin, nous avons utilisé assez peu de techniques dans cette classe qui peuvent être transférées à d'autres pièces de votre travail. La technique de tamponnage, qui nous permet de faire beaucoup de marques différentes et de créer des textures différentes. La technique du pinceau sec, qui a ce joli effet texturé, ce qui est utile pour beaucoup de choses différentes. Puis aussi le mouillé sur humide et humide sur sec, qui sont des techniques de base qui sont vraiment utiles à comprendre. levage vous permet non seulement de créer des reflets et des contrastes et des effets intéressants, mais il vous aide également à corriger les erreurs. C' est une technique très utile à pratiquer aussi. J' espère que tout au long de ce cours, vous avez l'impression d'avoir beaucoup de pratique maintenant dans ces différentes techniques et que vous avez gagné en confiance en les utilisant. Enfin, si vous avez envie de pratiquer ces techniques plus ou de pratiquer dans des sujets différents, j'ai maintenant quelques autres cours sur Skillshare, que vous pouvez consulter. Bonne peinture et j'espère vous revoir bientôt.