Transcription
1. INTRO Venise: Bonjour et bienvenue.
Dans ce cours, vous apprendrez à peindre
une
scène vénitienne lumineuse à l'aquarelle, en concentrant sur la réflexion de la lumière
et la création de marques expressives Nous commencerons par
un lavis de ciel lâche puis nous
reconstituerons progressivement les bâtiments, les reflets et l'eau
en utilisant des techniques stratifiées. Vous apprendrez comment
utiliser les valeurs tonales
pour créer de la profondeur et de la distance, comment adoucir les bords pour créer
un effet atmosphérique et comment les couleurs complémentaires peuvent apporter de l'énergie et
du mouvement à l'eau Et bien sûr, Venise ne
serait pas sans une gondole et des piscines d'
amarrage Nous explorerons également les
moyens d'introduire de la
texture à l'aide d'un
crayon aquarelle et d'un papier abrasif Venise et aquarelle. Quel mariage parfait. Ça va être très amusant. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie
du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à
en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires
personnels à ce sujet, et vous pourrez
voir les œuvres d' autres étudiants et
obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. Matériaux et composition. Peindre le ciel avec la technique mouillé sur mouillé: Pour ce cours, voici
les couleurs et les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous possédez déjà. Pour en savoir plus,
des informations utiles sur les pinceaux, le
papier et autres supports artistiques. Jetez un œil au
document que j'ai ajouté à la section des projets
et des ressources. Vous trouverez cela très utile. La photographie de
référence contient énormément de détails,
mais la beauté de la licence
artistique réside dans mais la beauté de la licence
artistique réside fait que nous n'avons pas
à la suivre servilement Maintenant, vous pouvez voir que j'ai
gardé le dessin très simple, avec un minimum de détails, pour
que nous obtenions une
belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. J'ai recadré une grande partie
des détails et ai essayé de créer une peinture
basée davantage sur l'essence, l' ambiance et le glamour de cette
incroyable ville dorée Je vais commencer
par peindre le ciel, et je vais utiliser la technique
humide sur mouillé. La
technique humide sur humide consiste simplement de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre
dans le linge humide. Il en résulte un bel effet
diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à
l'humidité du papier,
la couleur est diluée
et le ton est plus pâle Comme vous pouvez le constater, j'ai préalablement mouillé le papier
avec de l'eau propre, puis j'ai utilisé un gros pinceau
pendant que le papier est encore humide et j'ai appliqué un
peu de bleu céruléen La consistance de ma
peinture dépend, exemple, du thé ou du lait. Il va y
avoir beaucoup de couleurs dans les bâtiments
et dans l'eau. Donc, pour équilibrer la composition et ne pas
trop la dominer, je ne veux pas que le ciel
soit très coloré Je vais faire en sorte que ce soit assez pâle. L'œil du spectateur a toujours
besoin d'un endroit où se reposer. Ainsi, en gardant le ciel très
pâle et insignifiant, l'accent restera mis sur les bâtiments et sur l'
eau là où il devrait se trouver. Je viens d'ajouter un peu de bleu
cobalt dans ce ciel bleu
céruléen Pas beaucoup, juste quelques petites
touches pour varier la couleur. Et j'ai utilisé le bleu dans environ les deux tiers
du ciel. Maintenant, je suis
passé au jaune pâle. J'utilise la
belle lumière jaune de Daniel Smith, ainsi qu'un peu de Windsor Newton RinocodonGld
pour la réchauffer Et je garde cette couleur
jaune doré un peu plus foncée à l'horizon
et plus pâle au
fur et à mesure qu'elle se
rapproche du bleu car ce que je ne
veux pas vraiment, c'est que ces deux couleurs, le bleu et le jaune, se mélangent Sinon, je vais
prendre un green. Je suis donc presque passé au blanc maintenant dans le
tiers supérieur du journal. De plus, je dois garder
la zone autour du côté droit de la
basilique très pâle, presque blanche, en
fait, parce que je veux la lumière contraste avec les tons plus sombres de
la basilique elle-même. Peu importe que vous
passiez en revue certains bâtiments
de cette couleur jaune pâle car ils seront
plus foncés plus tard. Cela donne une petite touche de Sienne
brûlée à
mon orange transparente, et je
le caresse juste au-dessus de l'horizon pour
réchauffer cette zone
en particulier et lui donner plus d'éclat Et en fait, je viens
d'ajouter un peu plus de quin gold
au mélange pour le réchauffer encore plus. Mon papier est encore très humide, donc je continue à utiliser
ces doux mélanges de couleurs dans le délavage
sous-jacent. Il est extrêmement important de peindre le ciel le
plus rapidement possible. Si vous continuez à y ajouter de la couleur ou de
l'eau lorsque le
papier commence à sécher, il sera surchargé de travail
et vous
risquez également d'y voir
apparaître des choux-fleurs indésirables Pour que les couleurs
se mélangent un peu plus, il
suffit de le
secouer comme je le fais ici, puis de le déposer
et de le laisser sécher.
3. Peignez les bâtiments et les reflets dans l'eau ; utilisez les valeurs tonales pour communiquer la distance: Dans les bâtiments, j'utilise trois couleurs : mon jaune clair, mon or à quartz et peu d'orange transparent
mélangé à un peu
de sienne natale Je prémouille
avec de l'eau propre, toute
la forme du bâtiment, mais je ne le mouille pas
autant que le ciel,
donc c'est un peu
humide, en fait donc c'est un peu
humide, Et c'est parce que même si je
veux une certaine définition entre
les différents bâtiments, je ne veux pas non plus que
cela ressemble à un livre de coloriage pour enfants que nous venons de remplir
individuellement. Et je n'ai pas trop peur de
mouiller toutes les formes, sorte que les dômes au sommet de la basilique ou
les
pots de cheminée les ont laissées sèches J'ai cependant mouillé les bâtiments de la basilique
un peu plus
que ceux les plus proches de nous parce que lorsque nous
arrivons dans cette zone,
je veux que la couleur se dilue. Je veux qu'il soit plus pâle parce qu'ils s'éloignent
au loin Et les valeurs tonales de tous les
objets les plus éloignés sont toujours beaucoup
plus faibles et moins visibles J'ai commencé par le
côté droit des bâtiments, et j'utilise ma couleur la plus foncée C'est l'orange transparente mélangée à de la sienne brûlée Maintenant, contrairement au ciel, lequel nous voulions un aspect plutôt
lisse et doux, sont de
vieux bâtiments en ruine Peu importe donc
si vous obtenez des touches de couleur un peu plus foncées
à un endroit qu'à un autre, qui contribueront à
transmettre l'ancienne texture Et ne vous inquiétez pas si vous essayez de
peindre les parties
des bâtiments qui sont dans l'ombre, car nous le
ferons ultérieurement. Les peintures à l'aquarelle sont souvent créées en peignant
en plusieurs couches Une fois cette couche sèche, nous y retournerons
, puis nous créerons ces ombres. Mais pour l'instant, j'ai remplacé
ma peinture par le quin gold, cette jolie couleur dorée claire et
éclatante Et je l'intègre au mix Bertsienna
que je viens Vous bénéficiez donc d'une belle transition
de l'un à l'autre. Le papier est encore
très humide et je
n'ai donc pas trop de
bords durs à ce stade. J'applique également un
peu de
jaune clair sur les bords avant de ces bâtiments situés
au milieu Toujours avec des touches de
Bertsienna, elles se mélangent ici et là pour rester en harmonie avec le reste
des bâtiments Même si j'ai utilisé le
jaune clair pour ces bâtiments
du milieu, je trouve que le ton est encore
un peu fort J'ai
donc tordu un
essuie-tout en pointe, et je le caresse simplement le
côté gauche de chacun de ces bâtiments, juste pour éclaircir
le ton au fur et à mesure qu'ils s'
éloignent Je peux le faire parce que
le papier est encore humide, il est
donc facile de retirer cette
couleur de la surface. C'est un peu comme
sculpter, en fait. Parfois, je pense qu'il est
tout aussi important de savoir quand enlever la peinture que
de la mettre. Pour peindre les bâtiments
de la basilique les plus éloignés
,
j'utilise mes
tons les plus clairs pour la majeure partie de
la zone, avec des touches de sienne
brûlée ici Je suis juste en train de tamponner un
peu la couleur qui entoure la
tête du Gondelia parce que je veux que cela
ressorte vraiment. Je veux que sa tête ressorte
vraiment quand je le
peindrai Et pour que cela se produise, la zone du journal autour de sa tête
doit être beaucoup plus pâle. J'ai également ajouté un
peu plus d'eau à mon mélange Burtsiena Et comme vous le savez, l'
aquarelle sèche toujours environ 20 à 30 % plus légèrement que
lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Les couleurs que je vais
appliquer maintenant seront donc plus pâles, beaucoup plus claires lorsqu'
elles finiront par sécher Maintenant, pendant que je
peignais la basilique, le papier
commence évidemment à sécher davantage, et les bâtiments sur
le côté droit sont encore un peu
humides, mais pas trop. Je vais donc ajouter un
peu de couleur, les mêmes couleurs que celles que
j'ai utilisées sur le dessus dans certaines
zones d'ombre. Il n'est pas toujours nécessaire d'
utiliser une couleur plus foncée pour peindre les ombres ou
les tons plus foncés. Si vous peignez
avec la même couleur, si vous vernissez plusieurs couches
de la même couleur, forme
que vous
peignez deviendra plus en plus foncée
à chaque couche Et comme je l'ai déjà dit, j'attendrai que
tout cela soit complètement
sec avant d' ajouter les ombres vraiment
sombres plus tard. Je suis passé à un pinceau
plus petit avec une très bonne pointe
pour peindre les dômes,
les formes plus petites avec
des croix et d'autres
effigies dessus Je veux que le ton
soit un peu plus foncé sur le côté droit de chaque dôme, car ils sont
orientés dans le sens opposé à la lumière, puis évidemment plus clair
sur le côté gauche, où ils sont orientés
vers la lumière. Et juste au
sommet de chaque dôme, il y a de très
petites fenêtres. Je vais donc essayer de ne pas les
peindre, en
laissant transparaître le ciel que nous avons peint
plus tôt Mais ne vous inquiétez pas si
vous peignez dessus car nous pouvons toujours
ajouter un peu de peinture
blanche plus tard, avant que la peinture ne soit
complètement terminée. Et pour qu'il soit plus facile de peindre
ces très petites formes, j'ai
inversé ma peinture afin de pouvoir les atteindre plus
facilement. Eh bien, tout cela était un
peu compliqué, mais je suis à nouveau sur la bonne
voie maintenant, et je vais juste
terminer ces bâtiments en peignant des
formes très abstraites à l'horizon Je ne veux pas être
trop précis. Et j'utilise
principalement mon Queen Gold et un peu du
mélange Bertsiena sur le fond Bien que nous ayons encore toutes ces belles couleurs
dans notre palette, nous allons maintenant peindre les reflets des
bâtiments dans l'eau. Il existe de nombreuses façons
de peindre les reflets dans l'eau, qu'il s'agisse d'un
cours d'eau rapide, d'un lac calme, d'une tempête
ou simplement d'une flaque d'eau peu profonde Outre les
objets qui l'entourent, l'eau reflétera également la couleur
du ciel au-dessus d'elle, nuages ou les couchers de soleil et
tous les objets situés en dessous, les
minéraux, le limon, les cailloux et vie
microscopique
sur le Contrairement à une ombre,
un reflet apparaîtra toujours directement
sous ce qui se trouve au-dessus d'elle. Les reflets ne se trouvent pas réellement dans l'eau, mais à sa surface. Le reflet se tortille donc fonction du mouvement
de l'eau En général, vous devez d'abord appliquer
des traits
horizontaux sur la surface de l'eau pour
créer une base lisse. Ensuite, en utilisant des couleurs adoucies, un
peu plus diluées, plus ternes que celles de
l'objet reflété, peignez des traits de pinceau verticaux et
horizontaux pour refléter les formes
de l' Pour plus de réalisme,
laissez de petits espaces ou utilisez un pinceau sec pour
créer des effets chatoyants ou des reflets subtils,
puis appliquez doucement des traits
horizontaux dans des tons plus ou
moins clairs, là où vous devez
représenter les ondulations ou les mouvements et la lumière à la surface de
l'eau Comme vous pouvez le constater, j'ai
prémouillé toute la zone d' eau et j'ai commencé à étendre en utilisant des traits
horizontaux, les couleurs qui se trouvent au-dessus de
l'eau dans les bâtiments. ai commencé par la
couleur la plus claire, le jaune clair, et maintenant je commence à
ajouter du quin gold et
mon mélange Bertsiena Je dois mentionner que
j'ai également placé une petite boîte métallique sous le dessus de ma planche à peindre. Il mesure environ un demi-pouce de profondeur, ce qui permet d'
incliner légèrement le papier vers le bas, ce qui encouragera la peinture à couler également vers le
bas pendant que je J'utilise les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour les bâtiments et j'essaie de les placer dans le miroir
de ce qui se trouve au-dessus. Si l'eau était
absolument immobile, nous obtiendrions
dans l'eau
une image presque identique à celle qui se trouve au-dessus. Mais dans notre cas, l'
eau est en mouvement. Nous avons des télécabines qui
montent et descendent et peut-être
une légère brise Nous n'avons
donc pas besoin de les installer pour les
répliques exactes, juste pour indiquer
les couleurs qui se
trouvent au-dessus de ces bâtiments, au bon endroit
en Je vous laisse donc regarder la
vidéo pendant que je peins le reste de ces reflets avant de passer à
l'étape suivante.
4. Deuxième couche de bâtiments pour la structure ; technique du mouillé sur sec ; mélange et adoucissement d'une technologie de bordure dure: J'ai ajouté une touche d'ombre
brûlée et une touche d'
outremer à mon mélange
burt de sienne et d'orange que j'ai utilisé pour
peindre Et j'utilise ce ton
plus foncé pour ombrager le côté droit des bâtiments de
la basilique. En plus d'indiquer d'où vient
la lumière, c'
est-à-dire de la gauche, cet ombrage contribuera également à un effet arrondi en trois
D, en particulier sur les Contrairement aux sections précédentes, je travaille maintenant humide sur sec, mais je n'ai pas préalablement mouillé
le papier. La
technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide
sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleurs
plus fortes et des bords
nets et durs
là où la peinture se termine. La peinture n'ira que
là où le pinceau l'emmène. Bien que cette technique
produise des bords durs, vous pouvez utiliser ce que l'on appelle la technique de mélange pour les
adoucir si nécessaire. Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et
humide pour éloigner la peinture du
bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou
dans le lavis sous-jacent.
Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre
pinceau et répéter le processus plusieurs
fois afin obtenir cette gradation progressive de
couleur jusqu'
à ce qu'elle disparaisse
dans le néant Cela peut sembler
une technique assez simple, mais en fait, elle est assez
difficile à maîtriser. Alors pratiquez-le,
car cela fera une énorme différence
dans toutes vos peintures. Comme vous pouvez le constater,
je continue à appliquer la
peinture humide sur du
papier sec et maculer
le pinceau pour
créer cette vieille façade qui s' effrite C'est vraiment un excellent exercice pour se détendre un peu
et ne pas être trop soigné. Je traverse tous les bâtiments
de gauche à droite, ajoutant des
ombres plus foncées si nécessaire Le côté de ce bâtiment
central est très
éloigné de la lumière, et il faut donc y appliquer une
teinte beaucoup plus foncée En fait, je l'ai un peu épaissi depuis que j'ai peint l'
ombrage de la basilique J'ai donc ajouté un
peu plus de peinture pour assombrir l'intensité, car à mesure que nous nous
rapprochons de l'avant
du tableau, ces ombres sombres s'
assombrissent et s' Et tout comme lorsque nous avons
peint la première couche, vous pouvez ajouter quelques touches de couleur
supplémentaires ici et là dans les zones que
vous peignez afin que tout n'ait pas
le même aspect dans une zone, et vous obtenez cette différence de
texture Juste un petit rappel, nous ne peignons pas un lotissement
flambant neuf. Ces bâtiments
existent depuis des siècles. Quelques marques
sales ou floues ne feront donc qu'
ajouter à leur charme Je vous laisse regarder
la vidéo maintenant, pendant que je peins le reste
de ces zones ombrées, puis je
reviendrai quand il sera temps
d' ajouter des tons foncés
aux reflets M m Pour ajouter
les reflets dans l'eau de ces
zones plus sombres que je viens de peindre, je dois d'abord
pré-mouiller la zone d'eau où
je vais les placer. Nous devons le faire
très doucement avec une brosse douce afin de
ne pas perturber la couleur
sous-jacente. Ensuite, chargez votre pinceau avec la couleur foncée
et, à l'aide de lignes ondulées, traits
ondulés, déposez-le
dans l'eau en contrebas Et tout comme lorsque nous avons peint la première couche de
reflets dans l'eau, il peut être utile d'incliner légèrement
votre papier bas pour que la
peinture coule également vers le bas Et juste un autre petit
rappel que les
reflets sont plus forts lorsqu' ils sont au plus près de la source, et qu'ils s'affaiblissent à mesure
qu'ils s'en éloignent. Je n'ajoute pas
trop d'ombrage dans cette zone en particulier, car
dans la section suivante, je vais
ajouter beaucoup de couleur foncée dans les piscines
et autres formes
5. Peindre l'eau bleu-turquoise ; utiliser des couleurs complémentaires pour un contraste dynamique et énergique: nous avons beaucoup Jusqu'à présent, nous avons beaucoup
de jaune et d'orange
dans notre peinture. Donc, pour la section suivante, je vais profiter
des couleurs complémentaires. Vous pouvez voir sur la
roue chromatique que la couleur complémentaire ou
la couleur opposée du
jaune et de l'orange est le bleu. En plaçant
des couleurs complémentaires les unes à côté des autres, elles ont un effet puissant, chacune rendant l'autre
plus intense et plus éclatante. Je vais donc maintenant utiliser quelques bleus puissants
pour créer du contraste, dynamisme et de l'énergie
dans la peinture Je mouille à nouveau l'ensemble
de la zone d'eau, encore une fois, très doucement
avec une brosse douce afin de ne pas perturber
la couleur sous-jacente Je suis en train de caresser,
tout d'abord, le bleu céruléen. C'est le
bleu le plus clair de mes couleurs, et encore une fois, utilise des traits horizontaux pour représenter ces ondulations
dans Souvenez-vous que lorsque nous avons
peint le ciel, nous avons laissé une petite zone à
droite de la basilique, presque non peinte, très pâle Et ce ciel pâle
se reflétera dans l'eau en contrebas,
juste autour de la télécabine Lorsque nous peindrons la gondole
dans la section suivante, qui sera très,
très sombre,
nous aurons en effet un réel
impact dans cette zone, ce qui attirera l'attention
du spectateur le centre d'intérêt Notez donc que
même si j'applique une partie de cette couleur bleue
céruléenne dans les zones orange et jaune de l'eau et un peu
dans cette partie blanche, je laisse la majeure partie
de l' Ensuite, pour ajouter de la profondeur et de la couleur
bleue à l'eau, je le caresse avec du bleu cobalt Comme précédemment, j'utilise traits
horizontaux pour indiquer
les ondulations de l'eau Et je fais attention
à laisser apparaître une partie
du bleu céruléen
entre les traits de cobalt Et pour donner encore plus d'impact à cette partie de
l'eau, je vais maintenant y ajouter
un peu de turquoise La peinture turquoise
que j'utilise par le SAA est d'une couleur très forte, riche et éclatante,
vous n'en avez donc pas besoin pour avoir un impact Si vous souhaitez mélanger un peu plus les
couleurs, au lieu de secouer
le papier comme nous l'avons fait pour le ciel
afin d'obtenir une transition très douce et
uniforme, vous pouvez simplement secouer votre papier
de gauche à droite, d'un côté à l'autre, et
cela permettra à la peinture de s' écouler d'un côté à l'autre du
tableau. Et puis la couleur finale
que je vais ajouter ici pour créer encore plus de
profondeur est l'indigo. Il s'agit d'une couleur
bleu-noir très forte. Encore une fois, il ne vous en
faut pas
beaucoup, quelques petites touches
ici et là, notamment au
bas du tableau. R. De gauche à droite, puis laissez sécher.
6. Mélangez un noir pour la nacelle et les poteaux d'ancrage ; utilisez un crayon aquarelle noir et du papier de verre pour ajouter des détails: Pour faire ressortir certains
détails des bâtiments, j'utilise un crayon
aquarelle noir Le mien est fabriqué par Derwent. C'est la plage de tension d'encre. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel crayon à
aquarelle, mais la gamme de teneurs d'encre
est très intense en pigments Vous n'avez pas de
crayon aquarelle, vous pouvez bien sûr
utiliser de la peinture noire avec
un pinceau à pointe très fine Mais ce sont des formes tellement petites que ce serait assez délicat, donc c'est beaucoup plus rapide pour
moi d'utiliser cette méthode. Vous pouvez utiliser le crayon sec comme je le fais ici,
puis plus tard, vous pouvez simplement mouiller les petites
touches de noir avec un pinceau humide pour tacher un peu
cette couleur, lui
donner un aspect un peu plus naturel, et c'est ce que je vais faire Vous pouvez également tremper le
crayon dans de l'eau, auquel cas vous obtiendrez une couleur
plus
intense sur le tableau Je ne suis pas trop pointilleux ou précis avec ces traits. Comme je l'ai déjà dit,
nous ne voulons pas que cela
ressemble à un livre de
coloriage pour enfants. Et si vous n'avez jamais utilisé
cette technique auparavant, il peut être
judicieux de l'
essayer sur un morceau de papier brouillon, puis de
tester l'intensité de la couleur dans le
crayon que vous avez. En plus de passer par-dessus les fenêtres, les portes et sous les tuiles du toit. J'ajoute également
quelques petits points et tirets ici et là Il peut y avoir des fissures dans le bâtiment ou
d'autres marques similaires. Cela dit, il ne faut pas
non plus en faire trop, car ces bâtiments sont plus éloignés de notre télécabine, nous n'avons pas encore peinte Nous ne voulons
donc pas que les détails
ressortent M Je passe à un petit pinceau qui
a une pointe très fine, et je peux y aller maintenant
et simplement humidifier certaines de ces formes
avec le bout Je ne suis pas en train de repeindre toute
la forme. Je le touche juste pour qu' partie de cette couleur soit
un peu plus visible. Comme vous pouvez le constater, il s'assombrit également avec la
peinture. Et je ne mouille pas
toutes les formes. Nous obtenons donc un
peu plus de variété tonale. Nous avons donc des zones
assez noires dans ces petites formes ainsi que
des tons de
gris moyen et clair. Pour peindre le petit
bateau au loin, j'ai mélangé un noir intense avec du bois brûlé
et de l'
ultramarin et une
petite touche de noir
tout droit sortie du tube
juste pour l'assombrir davantage Je n'utiliserais pas uniquement
du noir tout droit sorti
du tube, car il a tendance à sécher plutôt terne et plat. Ainsi, en le mélangeant avec votre brun le plus fort et
votre bleu le plus fort, vous obtiendrez un noir beaucoup
plus vif. Si nous avons
cette petite forme sombre au loin, c'est parce que nous voulons garder l'
œil du spectateur à l'intérieur du tableau. Et si vous regardez
la télécabine elle-même,
elle est en train de
disparaître. Ainsi, en plaçant cette forme sombre plus loin,
elle agit
en quelque sorte comme un point d'
arrêt et permet au spectateur de
se concentrer à
nouveau sur le point principal. Je peins quelques petites lignes
horizontales dans l'eau comme les
reflets de l'homme qui conduit le
bateau et du bateau lui-même. N'oubliez pas de garder ces reflets
doux en bas. Maintenant, en utilisant le même mélange de noir, je peins la gondole et les personnages
qui s'y trouvent. Il s'agit de la zone de contraste la
plus intéressante la peinture, car vous avez cette couleur noir
foncé très forte contraste avec la
lumière la plus claire de la peinture. L'œil du spectateur sera donc
naturellement attiré par elle. Et il y a quelques
petites formes délicates à peindre ici. Alors prenez votre temps. Ne vous précipitez pas. Si vous avez des taches
ou des taches noires n'importe où, il est assez difficile retirer cette
peinture très foncée une fois qu'elle est appliquée Prenez donc votre temps et mettez en place
ces petites formes à l'
aide d'un petit pinceau pointu. Si vous trouvez cela
un peu trop difficile peindre ces petites
formes avec le pinceau, vous pouvez bien sûr
recommencer à utiliser
votre crayon aquarelle noir Si vous le trempez d'abord dans l'eau, vous obtiendrez une couleur
noire beaucoup plus intense. Et cela pourrait être une technique très
utile à utiliser pour peindre le poteau d'amarrage que tient le gondolier Il est vraiment important de faire en sorte que
la tête des gens soit
assez petite. Cela peut en fait ruiner un tableau si les têtes sont trop grandes. Et pendant que vous vous
déplacez dans la télécabine, n'ayez pas peur de laisser
quelques petits espaces blancs, des formes
blanches ici et là, qui pourraient être
là où la lumière ne fait que capter certains objets à l'intérieur du bateau Je vais également essayer de laisser une très fine feuille de papier
non peint le long du bord de
la télécabine Et encore une fois, nous recommençons à peindre les reflets
de l'eau. descendant du bateau lui-même en utilisant des
coups de pinceau horizontaux, comme nous l'avons fait auparavant, mouvements
ondulés en zigzag pour reproduire les ondulations de l'eau lorsque le bateau
le traversait eau lorsque le bateau
le Je viens de me rendre compte que j'ai
oublié de peindre le mât d'amarrage que tient le
gondolier Je vais donc l'
insérer très rapidement
afin de pouvoir également faire les reflets
de cet objet. J'ai édulcoré mon noir pour qu'il soit plutôt gris pâle, et j'ajoute maintenant quelques
reflets juste en dessous de certaines des marques noires
que nous avions faites plus tôt au crayon
aquarelle, en particulier sur
les bords des bâtiments où elles sont
plus foncées lorsqu'elles descendent
dans l' en revenir à
mon mélange de couleurs noires, j'ajoute des poteaux d'amarrage
éparpillés bords de l'
eau, à côté des ne faut pas en faire une
rangée d' allumettes***** ou des soldats en service Variez donc la taille,
variez la direction. Certains peuvent être un peu
inclinés, d'autres droits,
et en regrouper peut-être un ou deux
, puis avoir un écart De plus, au fur et à mesure que vous vous éloignez, réduisez-les un peu, afin qu'ils s'éloignent
au loin Et puis, bien sûr, il
faut ajouter leurs petits
reflets ondulés dans l'eau Et juste un petit point à
retenir à propos de la réflexion. Si le pôle est incliné dans un sens, le reflet doit aller dans le sens inverse lorsqu'
il descend J'ajoute des
formes sombres au bas du bâtiment et à
l' endroit où se trouvent les
poteaux d'amarrage. Encore une fois, vous n'avez pas besoin
d'être trop précis à ce sujet. Juste quelques formes noires grossières
en arrière-plan, indiquant qu'il y a
peut-être des gens, qu'il y a peut-être d'autres
gondoles tondues Mais quelle que soit la forme que vous
peignez, ne l'oubliez pas, nous aurons également besoin d'
un reflet dans l'eau en dessous. Une Une petite technique intéressante que vous pouvez utiliser pour
améliorer la texture de
tous les bâtiments consiste à frotter un peu de
papier abrasif grossier sur la surface Le papier abrasif ne fera qu'attraper les petites fossettes qui se forment sur
le papier aquarelle, vous obtiendrez
ainsi cet Comme pour la plupart de ces
petites techniques délicates, il est probablement préférable de
ne pas en abuser,
sinon cela peut sembler trop fantaisiste Enfin, j'utilise une épingle en gel
blanche pour simplement ajouter quelques marques autour des fenêtres et des portes et sur
certains murs Encore une fois, je ne souligne
aucune de ces formes, en ajoutant de petites touches
ici et là pour apporter des reflets
blancs à la structure Comme toujours, chaque fois que nous avons une couleur ou une forme
au-dessus de l'eau, nous devons ajouter un peu de reflet
dans l'eau elle-même. J'ajoute donc quelques reflets
blancs horizontaux dans l'eau, qui les marques blanches que je viens mettre et aussi les petites
ondulations blanches dans l'eau qui
captent la J'ajoute également
quelques reflets blancs sur le GondezPole, là où
il capte la Et je vais ajouter un petit
point fort au bout du gondolier, là où il est également fier de
capter la Et maintenant, il est temps
d'arrêter de jouer du violon, signer votre nom et de dire que
le tableau est terminé J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que
vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de
route que vous pourrez intégrer à
vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans
un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point
il est beau en le faisant ? Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être
à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans
la section de votre projet. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous
voir la prochaine fois, bonne peinture.
7. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé notre magnifique tableau de
Venise sous le soleil doré. Nous avons abordé un certain nombre de techniques
différentes, comme vous l'avez suivi à mes
côtés. Au lieu de simplement copier
les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus
souple et imaginative Utilisez la technique humide sur humide,
en appliquant de la peinture humide sur du papier mouillé. Nous avons utilisé la technique humide
sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. Et nous avons examiné comment
peindre des reflets dans l'eau qui reflétaient
les sujets situés au-dessus La puissance des couleurs complémentaires, que nous avons utilisée lorsque nous avons placé les couleurs vives du jaune et de l'
orange sur le bleu, nous a donné beaucoup d'
énergie et un contraste dynamique. Et nous avons profité d' autres outils tels que le crayon à
aquarelle, gelpin
blanc et même un peu de papier abrasif pour ajouter
ces Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
à savoir quand vous publierez
une nouvelle vidéo ou des mises à jour
intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
