Peinture de paysage hivernal à l'aquarelle : promenade dans la neige de Noël

1. FREIN À PSANTTE DE SANTA INTRO 2026 (HAND: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours d'aquarelle festif, nous allons peindre une scène magique d'une nuit d'hiver remplie d'atmosphère lumineuse et de charme saisonnier Nous commencerons par créer un ciel nocturne lumineux en utilisant techniques humides et humides avant de construire le paysage en couches. Vous apprendrez à peindre des arbres éloignés et des collines enneigées, ajouter des lumières de fenêtre chaudes et à utiliser des valeurs tonales pour créer de la profondeur et du contraste Le cours se termine avec la silhouette du père Noël traversant une lune légèrement ombragée et des flocons de neige éclaboussés pour donner vie au tableau Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. HANBRAKE Snow Ride de Noël 1&2: Pour ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Et nous allons y ajouter un peu de magie de Noël en peignant le père Noël et ses rennes leur balade de Noël dans la neige En bouche, j'ai trouvé un mélange aqueux de quinacadon doré, près comme le thé, et un peu d'orange, et un mélange plus épais d' une couleur prune composée de rouge outremer clair et d'indigo, puis d'ultramarin et d'indigo seuls Je commence par la technique du mouillage humide, c'est-à-dire de la peinture humide sur du papier mouillé Tout d'abord, je prémouille l'ensemble du ciel avec un gros pinceau anti-haine et de l'eau propre Il suffit de contourner prudemment ces arbres et collines lointains en arrière-plan. Maintenant, vous voulez qu'il fasse beau et humide, alors je mets beaucoup d'eau ici. Il suffit également de contourner la forme circulaire de la lune. Peu importe si je passe par le Père Noël parce que ce sera noir plus tard, mais il faut que cette lune argentée soit belle et claire de toutes les couleurs Si j' utilise la technique mouillé sur mouillé , c'est parce qu'elle permet d'éviter les bords durs, ce qui est parfait pour obtenir un beau ciel doux. Lorsque j'ajoute des couleurs sur ce papier prémouillé, elles se mélangent et se mélangent les unes aux autres, comme je l'ai dit, sans créer de bords durs entre elles. Je vais donc obtenir de belles transitions de couleurs douces et douces. Dans une certaine mesure, vous devez laisser la peinture agir elle-même et ne pas trop essayer de la contrôler, même si, bien sûr, vous avez toujours le contrôle, mais c'est une façon beaucoup plus abstraite d'appliquer la peinture sur le papier. Donc ne vous inquiétez pas du tout si l'apparence de votre ciel ne ressemble pas exactement au mien, cela serait impossible . L'autre aspect de cette technique est que, comme le papier est mouillé, vous obtiendrez une dilution de couleur plus importante que si vous appliquiez la peinture sur du papier sec. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté une petite touche d'orange juste au-dessus de ces collines lointaines, très pâles, à peine présentes. Et maintenant, je suis en train de caresser quelques traces de quinacadon doré Je laisse beaucoup de papier entre ces stries, car en raison de l'humidité du papier, ces couleurs se déplaceront naturellement dans l'eau et se fondront les unes dans Et pendant que cette peinture jaune est encore humide, je laisse quelques traces de couleur orange Maintenant, je laisse ces deux couleurs mélanger et se mélanger sur le papier. Je ne veux pas qu'il y ait autant d'orange que de jaune, il suffit de quelques petites touches, et vous pouvez déjà voir comment se déroule ce mélange Si vous utilisez une orange directement sortie du tube, assurez-vous qu'il s'agit d'une couleur transparente et non d'une couleur opaque. J'ai mélangé mon orange avec du rose permanent et l'or à la quinacridone parce que ces deux couleurs sont transparentes Je vais donc toujours avoir la lueur du papier par le dessous Jusqu'à présent, j'ai passé environ 3 minutes sur ce ciel, et je compte le terminer complètement en moins de dix minutes. C'est parce que dès que la peinture et le papier commencent à sécher, si je continue à ajouter de la peinture, je commence à avoir des bords durs. Et le ciel va commencer à paraître surmené et boueux. Lorsque vous peignez un ciel en utilisant la technique humide et humide, il est très important un ciel en utilisant la technique humide et humide, il est terminer le plus rapidement possible et de le laisser tranquille afin de ne pas vous mêler, de le tripoter et de le surtravailler Je suis passée à la couleur prune, en ajoutant quelques stries par-dessus mes couleurs jaune et orange, mais en laissant certaines de ces couleurs plus claires transparaître entre les stries Maintenant, la couleur que je mets, même si elle semblait bien dans la palette, est en fait un peu trop grise. Je veux une belle lueur chaude dans le ciel. Je vais donc y ajouter un peu plus de ma couleur rouge clair. Ce que j'aime vraiment dans cette couleur prune c'est que le bleu outremer et le rouge clair ont tendance à s'accentuer au fur et à mesure que la peinture sèche et que les couleurs se séparent un peu, ce qui donne un aspect chaud rouge clair volumineux Je veux aussi essayer de créer une sorte d'effet de vignette. J' assombrit donc la couleur en haut, à droite, en haut à gauche et le long du bord supérieur du ciel. Et pour ce faire, j'ajoute juste quelques touches supplémentaires d' ultramarin à lui tout seul Bien entendu, cela se fond bien dans cette couleur prune car, comme je n'arrête pas de le dire, tout est encore beau et humide Tout dépend de la température de votre pièce et du degré d' humidité du papier. Si en fait, la peinture commençait à sécher et que je commençais à avoir des bords durs au lieu de cette belle apparence douce, je devrais laisser la peinture complètement sèche, sèche aux os, puis la mouiller à nouveau doucement avec l'eau propre avant d'ajouter cette couche supplémentaire de peinture foncée sur le dessus. Maintenant, elle sèche un peu, ce n'est pas trop que cela m' inquiète, mais à cause de cela , je soulève ma planche et je la secoue d'un côté à l'autre pour encourager ces couleurs à courir et à se fondre les unes dans les autres. Comme je l'ai dit plus tôt, la technique humide sur humide permet d'obtenir une certaine dilution de la couleur technique humide sur humide permet d'obtenir une certaine dilution de la cause de toute l'eau que vous avez appliquée plus tôt. Je veux donc créer des tons plus sombres dans le ciel, pas partout, juste à quelques endroits. Et pour ce faire, j'utilise mon indigo et je place juste quelques fines stries dans et parmi celles de couleur prune. L'utilisation de ces valeurs tonales sombres par rapport aux valeurs claires est le secret pour obtenir cette apparence illuminée et éclatante dans le ciel Si vous y réfléchissez un instant, c'est comme lorsque vous allumez des lampes Faro ou une lampe de table dans une pièce très sombre. Vous obtenez cette belle apparence lumineuse. Si vous allumez les lampes Faro sur la lampe de table dans une pièce très ensoleillée, vous obtiendrez un look plus délavé Il est donc important de tenir compte vos valeurs tonales à ce stade de la peinture Je réfléchis également à l'endroit où la lumière de la lune au-dessus pourrait tomber. Maintenant, je sais que les arbres et les collines lointains que je vais peindre plus tard seront sombres. C'est donc cette partie centrale du tableau juste au-dessus des arbres, des collines et sous la lune que je veux garder la plus claire. Encore une fois, je suis en train de bien secouer ma planche pour encourager les couleurs finales à se fondre et à se mêler les unes aux autres sans aucun bord dur Mais cela fait environ 8 minutes j'ai créé ce ciel, et je sais que si je continue à le manipuler, je vais simplement le surcharger Je vais donc le poser à plat et le laisser sécher 3. Peignez des arbres et des collines lointains. Peindre des ombres dans la neige. Peignez les lumières des fenêtres de la maison.: J'ai quelques pièces de carte de crédit découpées . Si vous n'en avez pas , vous pouvez utiliser un bâton à cocktail ou un autre outil pointu. J'utilise ma couleur prune pour peindre les arbres et les collines éloignés, mais j'y ai ajouté un peu d' eau parce que je ne veux pas que la couleur soit aussi foncée que dans le ciel. Surtout, je ne vais pas aller jusqu'au crayon. Je laisse un petit bout de papier non peint au sommet de ces collines et de ces arbres parce que je veux donner l' impression qu' il y a eu une chute de neige au-dessus d' J'ajoute une couleur un peu plus foncée à la base de la forme, car elle deviendra plus foncée à mesure qu'elle s'éloigne de la lumière, et je reporte soigneusement cette couleur sur le toit enneigé. Comme vous pouvez le constater, j' utilise la technique humide sur sec cette fois-ci La technique humide sur sec consiste simplement peinture humide sur Il permet un meilleur contrôle, couleurs plus fortes et des bords nets et durs là où la peinture se termine. La peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. En plus de la couleur prune, j'ajoute quelques touches d'outremer ici et là juste pour ajouter de la variété à la couleur, et aussi parce que ces formes sont au loin et que tout ce qui est plus éloigné apparaît plus bleu. Encore une fois, je ne peins pas jusqu'au crayon. Je laisse cette crête de papier blanc non peint sous forme de neige. J'utilise également un pinceau propre et humide pour enlever un peu de couleur ici et là, encore une fois, afin de créer une variété de tons et de leur donner un aspect un peu plus chargé de neige. Cette zone centrale d'arbres et collines se trouve juste en dessous du clair de lune . Elles seront donc plus claires que lorsque je les peindrai à l'extrême gauche et à droite, où elles sont plus sombres. R Avant que la peinture ne sèche, j'utilise le point de ma carte de crédit découpée pour simplement gratter quelques troncs d' arbre sur cette peinture humide. La peinture inondera à nouveau les rayures et leur donnera un aspect plus foncé que les zones environnantes. Vous aurez donc cette impression d' arbres sans vraiment les peindre. Vous pouvez en fait obtenir deux apparences différentes avec cette petite technique. Si vous grattez la peinture alors qu'elle est encore humide, vous obtiendrez une empreinte plus foncée Si vous le grattez alors qu'il est presque sec, l' outil à gratter repoussera la peinture et vous obtiendrez une empreinte plus légère Donc, de toute façon, vous allez obtenir de belles formes de troncs d'arbres. Et j'ai juste le bon côté finir avec ma couleur plus foncée. Et puis je pense que tous mes arbres et collines éloignés sont probablement presque terminés. Je pense que vous pouvez voir maintenant comment le fait d'avoir cette couleur plus foncée des collines et des arbres à l'horizon contribue à illuminer encore plus le ciel Nous avons cette très belle lueur maintenant sous la lune. Je porte maintenant mon attention sur la petite maison. Je peins les fenêtres avec de l'or quinacon, et je vais aussi ajouter un peu de cette couleur orange que nous avons mise dans le ciel tout à l'heure Je veux qu'il soit chaleureux et accueillant, même si c'est dans un tel isolement, et on pourrait imaginer qu' un feu de bois crépite à l'intérieur. À ce stade, je ne vais peindre les fenêtres que parce que j'ai besoin qu'elles sèchent avant de peindre les murs sombres de la maison elle-même. Pour peindre les ombres et les creux dans la neige, j'utilise du bleu céruléen Encore une fois, c'est assez aqueux quant à la consistance du thé ou du lait Si l'on pense à l'endroit où le clair de lune brille presque au centre de la composition, les côtés gauche et droit de la scène seront plus sombres que la zone centrale Je veux donc que la couleur de mon ombre soit plus foncée à l'extrême gauche et qu'elle devienne plus claire au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le centre. Et nous avons quelques petits creux dans la neige à l' endroit où les arbres et les buissons émergent Ils vont donc être encore un peu plus foncés Pour ajouter un peu de variété à cette couleur bleue, je vais également ajouter quelques petites touches de bleu cobalt ici et là. Cela ne fera qu'égayer un peu ces ombres et ces trempettes dans la neige Maintenant, je commence par utiliser la technique humide sur sec, c'est-à-dire de la peinture humide sur Mais ensuite, bien sûr, lorsque j'ajoute le bleu cobalt sur le céruléen, cela passe à la technique humide sur humide, et nous obtenons de jolis mélanges de ces deux couleurs . Afin de poursuivre l'effet de vignette que j'ai créé avec le ciel, je passe un peu de ce bleu céruléen en bas du premier plan Je vais répéter exactement le même processus sur le côté droit de la scène. Enfin, je vais ajouter un peu de bleu à l'ombre de la neige sur le toit. Comme lorsque j'ai peint avec la couleur prune sur les collines et les arbres éloignés, je suis également sur cette haie qui court devant la maison, peindre jusqu'au crayon, mais en laissant, encore une fois, ce petit bout de papier blanc non peint qui ressemble à de papier blanc non peint qui ressemble à la neige nichée au Ce n'est que la première couche de couleur sur la neige. Je vais l'ajouter à une autre couche plus tard , mais pour l'instant, il une autre couche plus tard , mais pour l'instant, ne s' agira que d' simple superposition de ce premier lavage de couleur Donc, pour l'instant, veillez à ce que la lumière soit bien réglée, et nous traiterons des ténèbres dans la couche suivante plus tard Pendant que vous l' observez, en ajoutant ces couleurs à la neige, il pourrait être utile que je vous donne un peu de théorie de base sur la peinture. Simple et net, le blanc est en fait une couleur incolore. mélangeant la lumière rouge, verte et bleue que vous obtenez de la lumière blanche. Maintenant, parce qu'elle est blanche, la neige peut apparaître comme un sujet difficile à peindre à l'aquarelle Ce n'est pas vraiment une couleur, mais certains le considèrent comme tel parce que lumière blanche comprend toutes les teintes spectre de la lumière visible. Par conséquent, comme elle comprend toutes les autres couleurs de l'arc-en-ciel, vous pouvez peindre efficacement la neige avec une palette de toutes ces autres couleurs. Comme la neige reflète le ciel, elle peut souvent incorporer beaucoup de bleu, en particulier là où les ombres tombent. Cependant, en particulier lorsque le soleil se couche, le ciel peut émettre une variété d' autres couleurs que vous pouvez ajouter profondeur et à l'intérêt visuel de la composition Par exemple, il peut être utile d'ajouter une touche de jaune aux zones où les ombres passent aux zones les plus claires. Cela peut sembler contre-intuitif. La neige n'est pas censée être bleue, jaune ou rose, mais elle finira par se combiner à merveille. Autre point à noter que lorsque l'on peint en blanc, tout est une question de tonalité. N'ayez donc pas peur d'utiliser des tons moyens et très foncés car cela apportera de l'impact et mettra en valeur vos zones plus claires et plus blanches J'espère que vous avez trouvé ces connaissances sur la peinture de neige utiles et que vous pourrez les appliquer à toute autre peinture de scènes de neige. Cette peinture, je suis en train de terminer d'ajouter un peu de cérulène et cobalt à la zone d' ombre de neige qui se trouve sur le côté droit du toit et des Ensuite, nous pouvons passer à la section suivante. 4. Peignez les murs de la maison. Ajoutez des tons plus foncés dans la neige. Peindre les arbres et les buissons au premier plan: J'ai un peu de bois brûlé dans ma palette, et j'ai un autre brun, qui est beaucoup plus foncé en mélangeant l'ombre brûlée avec indigo et un peu de noir Je commence par l'ombre brûlée, peignant soigneusement autour de ces deux petites fenêtres et aussi sur le bord des buissons recouverts de neige. Après avoir recouvert ce pignon de bois brûlé, je vais maintenant utiliser mon brun très foncé pour ajouter de la couleur d'ombre sous les bords du toit, en haut à droite et à gauche, et aussi juste au-dessus de la haie où les haies projetteront une ombre sur et aussi juste au-dessus de la haie où les haies projetteront une ombre Comme l'ombre brûlée que j'ai appliquée en premier est encore humide, le brun, le noir et le brun foncé que je porte maintenant se fondront doucement dans ce sous-lavage brun Je vais donc obtenir une sorte d'effet progressif. Le centre de ce pignon restera un peu plus clair que sous les gouttières du toit Et j'utilise également cette couleur marron foncé pour le côté éloigné des cheminées, les côtés les plus éloignés du clair de lune, car ils seront également dans l' car ils seront également Il y a une forme triangulaire sur le côté droit de la fenêtre de la chambre, fait également face au clair de lune Je vais donc le peindre également dans cette couleur marron foncé. La façade de la maison est orientée vers le clair de lune Je vais donc revenir à la couleur ombre brûlée pour le peindre. Je vais faire très attention en plaçant la pointe de mon pinceau entre la porte et la fenêtre, en remplissant simplement cette forme orientée vers l' avant dans cette couleur brun foncé. Une grande congère s'accumule sur le bord inférieur du toit et projettera une ombre sur le mur avant Je suis donc revenue à ma couleur marron très foncé, et je peins juste dans cette ombre sous la neige soufflée. J'ai décidé d'utiliser un crayon aquarelle pour dessiner dans les vitres, car ce sont de très petits objets Et vous pouvez bien sûr utiliser un petit pinceau avec une bonne pointe si vous n' avez pas de crayon aquarelle Si vous utilisez un crayon, assurez-vous qu'il est bien aiguisé . Vous ne voulez pas qu'il y ait de grandes lignes épaisses ici. Ouais. Et je vais utiliser le crayon pour ajouter un peu d' ombre sous la neige sur les pots de cheminée, où elle sera également projetée un peu d' ombre en dessous. Et je suis juste en train de remplir une zone que j'ai oubliée pour avoir peint la porte elle-même. Je dois maintenant ajouter quelques couches de couleur supplémentaires à ces creux et sillons dans la neige J'utilise toujours le bleu céruléen et le bleu cobalt que j'ai utilisés plus tôt, mais dans des mélanges légèrement plus forts, le ton est donc un peu Et j'ai aussi un peu d'indigo mélangé à un tout petit peu de noir, pas trop, juste pour me donner un ton foncé vraiment intense. H. Comme vous pouvez le constater, je me concentre d'abord sur la définition des tons moyens. Et puis, pendant qu'ils sont encore mouillés, je vais leur ajouter ma couleur indigo très foncée. Mais je vais ajouter cette couleur indigo foncé avec parcimonie , car c'est une couleur forte qui peut être inondée, mais je ne veux pas qu'elle dépasse complètement la couleur intermédiaire Je devrais donc terminer par un mélange de tons clairs que nous avons utilisés dans la section précédente et de tons moyens que je viens d'appliquer de temps en temps, certains de ces tons très foncés Si vous appliquez trop de couleur foncée, vous pouvez bien sûr toujours enlever avec un pinceau assoiffé J'entends par là un pinceau que vous avez trempé dans l'eau propre et que vous avez séché sur une serviette en papier, ou que vous pouvez tamponner avec un essuie-tout pour le soulever Comme lorsque nous avons peint le ciel, parce que nous utilisons la technique humide sur humide, en mettant de la peinture humide sur de la peinture humide, nous allons obtenir une sorte d'apparence abstraite Encore une fois, ne vous inquiétez pas si la vôtre ne ressemble pas exactement à la mienne, l'aquarelle fonctionnera d'elle-même. Je vais vous laisser me regarder peindre ces tons plus foncés sur les côtés gauche et droit du tableau, et je reviendrai dans quelques minutes quand je serai prête à peindre les buissons. J'utilise une couleur noir bleu très foncé, c' est-à-dire de l'indigo avec une touche de noir pour ajouter des petits buissons et des brindilles dans ces zones aux tons plus foncés Vous avez besoin d'un pinceau pointe très fine pour cela. En fait, j'utilise un pinceau chinois parce que je trouve que, contrairement aux pinceaux, ils retiennent un peu plus de peinture dans le corps des cheveux, mais ils ont une pointe très fine, vous n'avez donc pas à mettre autant votre pinceau dans la peinture Maintenant, l' important ici est de garder les formes des petites brindilles et des buissons très variées Changez la direction des petites brindilles, assemblez-en de petites touffes Ce que vous ne voulez pas, c'est une rangée de soldats alignés à égale distance et à égale hauteur. Nous ne copions pas cette petite photo que j' ai affichée dans le coin supérieur droit, mais j'ai juste pensé qu'il serait utile voir rapidement à quel point la nature est aléatoire avec ces choses Et comme ces petits buissons et brindilles sont fins et épineux. N'oubliez donc pas, comme je l'ai dit tout à l'heure, que vous avez besoin d' un pinceau à pointe très fine. Pour la clôture située au loin, je vais recommencer à utiliser mon crayon aquarelle noir qui a également une pointe très fine Avec de si petits poteaux de clôture, il serait vraiment difficile de les faire entrer avec un pinceau. J'ajoute une très fine bande de bleu céruléen juste en dessous du poteau de clôture car lorsqu'ils plongent dans la neige, ils créent un peu d'ombre J'ajoute un peu plus de cette couleur brun très foncé que j'utilisais auparavant parce que, vu le pignon, il a en fait séché un peu plus clairement que je ne le voulais J'ajoute donc une autre couche de ce ton sombre pour donner un peu plus de définition et de structure à la petite maison. J'utilise maintenant la même couleur noir brun très foncé pour peindre les arbres et les plus gros buissons. Encore une fois, je fais attention à ce que les branches et les brindilles soient relativement fines à l'aide de mon petit pinceau pointu pour obtenir ces petits détails Et même si j'ai recommencé à utiliser un pinceau, il n'y a aucune raison de ne pas utiliser un crayon aquarelle si cela vous semble plus facile M Numéro 5. Peindre la silhouette de Père Noël. Ajoutez de l'ombrage à la lune. Technique d'éclaboussure pour les flocons de neige.: Pour cette petite silhouette du père Noël et de ses rennes, j'utilise du noir tout droit sorti du tube Mais bien sûr, vous pouvez continuer à utiliser le noir que vous avez déjà mélangé à votre gobelet brûlé et à l'indigo ultramarine J'alterne également entre deux très, très petits pinceaux car ce sont des formes extrêmement petites. Celui que j'utilise avec le manche violet lavande, c'est un micro mini note à 20 traits. Celui au manche jaune est en fait un pinceau de beauté pour ongles utilisé pour peindre des motifs très complexes sur les ongles des gens Et ce pinceau à ongles ou pinceau de beauté, comme on l'appelle, est en fait l'un des meilleurs pinceaux que j'ai jamais rencontrés Ce n'est pas vraiment fait pour l'art, mais il est très bon marché, beaucoup moins cher qu'un pinceau d'art normal, et fait merveilleusement bien le travail Bien que je conseille généralement aux gens de travailler le plus rapidement possible à l'aquarelle, lorsque vous peignez ces très petites formes complexes et très sombres, c'est là que je vous suggère de prendre votre temps Comme nous travaillons avec cette couleur noire très foncée, il sera plus difficile de corriger les erreurs ultérieurement. Mais il serait possible de le faire dans une certaine mesure, alors que si vous utilisiez un stylo imperméable noir, vous vous sentirez peut-être plus à l' aise, mais n'oubliez pas que , comme il est étanche, vous ne pourriez pas du tout corriger cela si vous faisiez des marques accidentelles. Cette petite zone sera l'objectif principal de la peinture car c'est là contraste de tons est le plus fort Nous avons le noir le plus noir chez le Père Noël et les rennes, et nous avons la lumière la plus claire dans la lune blanche et argentée derrière eux Cette petite zone de contraste extrême attirera donc immédiatement le regard du spectateur. Et pour ceux d'entre vous qui sont très satisfaits de leur scène de neige jusqu'à présent et qui n'aiment pas vraiment l'option d'y mettre le père Noël et les rennes, vous pourriez passer complètement à côté de cette et vous en tenir à la jolie scène que vous avez déjà vue Vous pouvez, bien sûr, ajouter quelques petits oiseaux dans le ciel si vous voulez y ajouter un peu plus d'intérêt. En fin de compte, c' est ta peinture. Alors n'hésitez pas à faire ces choix au fur et à mesure. Mais si vous décidez de placer des oiseaux à la place du père Noël, assurez-vous qu'ils sont très petits. Regardez la taille des rennes, leur taille et ajustez-les en Ce que vous ne voulez pas, c'est qu'il y ait de gros albatros volants Je suis revenu à mon petit pinceau à aquarelle pointu, et je dois ajouter un peu d'ombrage à la lune argentée et je dois ajouter un peu d'ombrage à , car sa forme est arrondie, et nous devons à nouveau recréer une et nous devons à nouveau recréer J'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans le ciel, sauf qu'elles sont très, très diluées, donc assez pâles et claires. Dans l'ensemble, nous voulons que la lune reste aussi blanche que possible tout en faisant cela. Nous ne voulons pas qu'il devienne un soleil ou une planète. C'est une grande lune blanche et argentée, ce qui contribue à créer une atmosphère magique Plusieurs options pour peindre les flocons de neige. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique blanche bon marché. Gouache de designer Windsor et Newton ou blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin Personnellement, après de nombreux essais et erreurs, j'ai découvert que le blanc résistant aux saignements est en fait le blanc le plus blanc que j'ai rencontré C'est donc ce que j'utilise maintenant. Et j'ai recouvert ma petite silhouette noire parce que je ne voulais pas avoir dur et la voir ensuite effacée par des éclaboussures blanches L'éclaboussure est une technique consiste à appliquer de la peinture ou du liquide de masquage sur la surface de peinture pour produire des effets de texture intéressants Chargez votre pinceau de peinture, puis vous pouvez soit le secouer léchant le poignet pour forcer la peinture sur le papier, soit le taper avec votre index ou avec un deuxième pinceau que vous tenez dans la main opposée Vous pouvez utiliser une brosse à dents pour de très fines éclaboussures et il suffit de frotter votre doigt sur les poils pour pulvériser la peinture sur le papier Cette technique d'éclaboussures vous donne un aspect beaucoup plus naturel et aléatoire que si vous essayiez de peindre tous ces petits points individuellement avec la pointe d'un pinceau Si vous voyez des éclaboussures trop grosses, situées dans un endroit que vous ne vouliez pas ou même si elles sont un endroit que vous ne vouliez pas ou même si elles un peu trop colorées, tamponnez-les simplement avec du papier absorbant Si vous utilisez un gros pinceau, vous aurez de grosses éclaboussures Si vous utilisez un petit pinceau, vous en obtiendrez de petits, comme je le fais ici. Mélangez votre peinture ou votre encre avec trop d'eau, vous vous retrouverez avec de grosses éclaboussures aqueuses plutôt que de jolies petites éclaboussures plutôt que de jolies petites Il peut donc être judicieux de l' essayer sur un bout de papier de rechange afin de vous habituer à cette technique avant l'appliquer à votre peinture. Maintenant, il est peu probable que le Père Noël ne reçoive pas quelques flocons de neige alors qu'il voyage dans le ciel. Je vais donc retirer le masque en papier que j'ai mis. Mais au lieu de m'étendre sur cette zone, je vais revenir à mon petit pinceau à ongles de beauté, ce tout petit pinceau pointu, et je vais juste y ajouter quelques petits flocons de neige Encore une fois, je ne veux pas annuler tout mon dur labeur avec ma silhouette noire en éclaboussant accidentellement grosses taches. Comme toujours, il arrive un moment où vous savez qu'il faut vraiment arrêter de tripoter violon parce que vous risquez ma silhouette noire en éclaboussant accidentellement de grosses taches. Comme toujours, il arrive un moment où vous savez qu'il faut vraiment arrêter de tripoter du violon parce que vous risquez de surtravailler le tableau. Je pense donc qu'il est temps de dire que la randonnée de Noël du Père Noël est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture. 6. Pensées finales de HANDBRAKE SS : Noël: Bravo pour avoir terminé la peinture de la balade de Noël dans la neige du Père Noël. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes côtés. Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. Ensuite, nous avons utilisé la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide. Nous avons étudié comment ajouter de l'ombre et profondeur à la neige tout en lui donnant un aspect blanc, ainsi qu'une technique simple pour ajouter tous ces petits flocons de neige Et nous avons découvert un outil inhabituel pour peindre ce tout petit détail de la silhouette noire du père Noël. J'espère que vous avez aimé peindre notre magnifique scène de neige. Et ce que vous avez appris en cours de route vous aidera dans votre propre parcours artistique. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.