Transcription
1. Intro: vendre votre galerie d'art et d'art et les boutiques de musée. Avez-vous déjà parcouru une galerie d'art, une boutique ou une boutique de cadeaux de musée et pensé un jour que j'aimerais voir mon art dans ce magasin que j'ai fait . J' ai rêvé du jour où je verrais mes bijoux,
peintures, peintures, sculptures et livre de coloriage dans les galeries d'art et les boutiques de musée. Et puis un jour, j'ai fait un saut de foi. En 2010, je suis entré dans ma galerie d'art préférée de Village et j'ai commencé le processus d'obtention de mon art dans la boutique de la galerie. Et j'ai fait des ventes d'art constantes dans cette galerie et plusieurs autres depuis. Cette classe s'adresse aux artistes, artisans et artisans qui veulent voir et vendre leurs œuvres dans galeries
d'art et les boutiques de musées. Dans ce cours, vous apprendrez à approcher les curate's des galeries d'art et des boutiques de musée pour vendre votre art et leurs boutiques. Je vais vous fournir des exemples d'e-mails de soumission au conservateur et vous donner une liste de plus de 700 galeries d'art,
un musée, un musée, boutiques de
cadeaux, accepter de nouveaux artistes et vous dire le secret d'obtenir votre art dans le Smithsonian. Boston Children's Museum, Royal Ontario, musée et plusieurs autres boutiques prestigieuses de Partick. Que vous créiez des œuvres d'art, bijoux, papeterie, livres à
colorier , de la
sculpture, net ou de la photographie, que vous
soyez créatif,
c'est des stylos à peinture , des fibres galeries d'art en verre ou en métal et les boutiques de musées sont toujours à la recherche de nouveaux artistes, leurs jardiniers de prestige, les prix de vente les plus élevés, vous
donnant les meilleurs profits pour vos œuvres d'art. Votre projet de classe est d'écrire une ébauche de votre plan initial pour obtenir votre art dans les boutiques de musée de la
galerie d'art en utilisant ce que vous apprenez dans ce cours, puis de le partager dans le projet Galerie pendant la communauté pour le soutien créatif et l'encouragement. S' il vous plaît, rejoignez-moi en classe. Ensemble, nous allons construire un plan pour obtenir votre art dans les boutiques de galeries d'art, un musée boutiques de cadeaux.
2. Aperçu du cours: Vue d'ensemble et projet de classe et leçon 1, nous allons voir comment aborder la galerie d'art et le commissaire de la boutique du musée. Une leçon à je vais vous donner quelques exemples sur les e-mails de soumission à ces curate er's et moins de trois. Nous allons parler des adhésions réciproques à des galeries d'art et plus de 700 galeries d'art, un musée, boutiques de
cadeaux qui acceptent de nouveaux artistes et la leçon 4, je vais vous dire le secret de la vente de vos œuvres dans les boutiques de cadeaux du Smithsonian , le Musée royal de l'Ontario et d'autres boutiques prestigieuses en moins de cinq ans feront souvent une étude de
cas. Artiste qui veut vendre son livre de coloriage dans nos boutiques de galerie, un musée boutiques de cadeaux en moins de six fera un deuxième cas. Étudiez les artistes qui souhaitent vendre leurs beaux-arts et leurs métiers, tels que des bijoux, des peintures et des sculptures dans les magasins de la galerie. Et puis je vais finir avec quelques dernières pensées. Votre projet de classe est la bonne ébauche de votre plan initial pour obtenir vos œuvres d'art dans nos boutiques de galeries et nos boutiques de cadeaux de musée. En utilisant ce que vous apprenez dans cette classe, puis partagé dans la galerie de projets. Joignez-vous à la communauté pour obtenir un soutien créatif et des encouragements. Je vais te rencontrer et la leçon 1.
3. Leçon 1 : Approche des commissaires: Leçon 1 approche du commissaire La première fois que je suis entré dans les rails et la galerie, un centre d'art et Halliburton, Ontario, je savais que c'était un endroit vraiment spécial. Nous venons d'acheter ce petit à la Grid Cabin, un studio d'art à environ 30 minutes de Halliburton que je faisais pour enseigner des
bijoux enveloppés de fil , battre et écraser les vêtements et la décoration d'intérieur. Je suis allé à la galerie d'art et à la boutique, et ils ont même rencontré le conservateur de la galerie. La boutique a été remplie d'œuvres d'art magnifiques et d'artisanat artisanal par des artisans locaux. Bien que la boutique vendait beaucoup de bijoux, j'ai remarqué qu'ils n'avaient pas de bagues. Je suis donc retourné dans mon atelier d'art et j'ai conçu plusieurs bagues d'emballage métallique, pris des photos et envoyé par e-mail les photos au conservateur, lui
demandant si je pouvais vendre mes bijoux dans la boutique. Elle a dit oui, et j'étais ravie de pouvoir vendre mes œuvres dans cette galerie. Je dois devenir membre de la galerie. C' est assez standard. Il était d'environ 30$ à rejoindre, et j'ai obtenu plusieurs avantages, y compris l'entrée gratuite à la galerie, des réductions dans mes magasins de fournitures d'art préférés et la possibilité de vendre mon art dans cette boutique , j'ai travaillé sur le prix de gros et de détail rentable pour mes bagues, comparé mes prix aux bijoux de galerie existants et fixer mes prix en toute confiance. L' arrangement dans chaque galerie d'art varie. La plupart de mes arrangements sont en consignation, avec 65 à 75 % du prix de vente aux artistes lors de contrôles mensuels. Comme Halliburton,
en Ontario, est un village de chalets, il y a plusieurs fois par année qui sont plus rentables que d'autres. Les étés avant Noël et les autres jours fériés sont occupés à vendre des périodes de l'année. Le reste de l'année est le meilleur moment pour moi pour créer de nouveaux objets, enseigner et travailler sur ma boutique en ligne. Voici quelques étapes pour vous aider à approcher les conservateurs de galeries d'art et de musées. Étape 1. Faites une courte liste de galeries d'art près de chez vous. Les galeries d'art préfèrent généralement travailler avec des artistes locaux avant d'étendre leur portée à l'extérieur de l'État ou de la province. Ah, liste
courte est la meilleure quand on commence parce que devenir submergé n'est jamais bon pour les artistes. Moins de cinq galeries pour commencer, c'est parfait. Deuxième étape. Visitez les galeries en tant que mécène, visitez un solitaire avec quelqu'un qui ne va pas distraire une ruée. Vous passez du temps dans la galerie d'art à prendre des notes mentales sur ce qu'ils vendent et leurs prix. Parfois, vous pouvez même prendre des notes et des photos dans ces magasins. Parlez aux gens qui travaillent, faites du
bénévolat dans les magasins et commencez à bâtir une très bonne relation. Demandez des informations sur votre adhésion, puis faites une liste des articles que la boutique ne vend pas que vous pensez pouvoir leur fabriquer et leur vendre. Visitez le site Web de la Galerie d'art, bien que vous ayez déjà consulté le site Web pour connaître ses heures d'ouverture et adresse. Mais je ne recommande vraiment pas de prendre une lecture vraiment approfondie sur le site jusqu'à ce que vous visitez en personne. Visites en personne vous donne l'énergie de la galerie et une meilleure information en profondeur hors des magasins. Inventaire. Le site Web est idéal pour obtenir de l'information sur les avantages des membres, les directives de
soumission et pour savoir qui est qui fait du bénévolat et qui travaille dans cette galerie . Prenez des notes dès que vous pouvez écrire vos premières impressions du personnel et la façon dont votre œuvre s'intégrera dans la boutique de la galerie. Ces notes vont vous aider à construire votre email au conservateur et le numéro cinq est dormi dessus. Ne prenez pas de décision finale sur l'approche du conservateur tant que vous n'avez pas dormi dessus. Votre cerveau a cette capacité remarquable de continuer à travailler sur des idées pendant que vous dormez. J' ai une belle histoire à l'appui de ce point. L' acteur et écrivain britannique John Klipsch a écrit un scénario il y a un moment, puis l'a perdu. jours et les semaines se sont écoulés et il n'a toujours pas trouvé le script. Il a donc décidé qu'il aurait à réécrire tout ça. Une fois terminé. Il a fini par trouver le premier script. En comparant les deux. Il a remarqué que le deuxième script était bien meilleur que le premier, alors il a conclu que son cerveau continuait inconsciemment le travail des orteils sur le script, améliorant
ainsi les esprits créatifs Ne cessez jamais de travailler, alors donnez-vous une bonne nuit de sommeil avant d'envoyer votre e-mail. Dans la leçon suivante, nous construirons votre courriel au conservateur. Rendez-vous dans la leçon
4. Leçon 2 : Curators de courriel: leçon pour envoyer des exemples. Vous avez fait des recherches dans vos galeries d'art locales et vous avez pris note de vos premières impressions . Qui a même dormi dessus. Maintenant, il est temps d'écrire cet e-mail au conservateur avant de frapper. Envoyez. Assurez-vous d'être parfaitement clair sur les directives de soumission, qui se trouvent généralement sur le site Web de la galerie. S' il n'y a pas de directives sur le site, alors il est parfaitement acceptable de simplement envoyer un e-mail au conservateur vous présentant vous-même et votre art . S' il y a des directives sur le site Web et qu'il indique que le sont, membres de la
galerie peuvent vendre des œuvres d'art dans la boutique, alors allez-y et envoyez votre paiement d'adhésion avec votre courriel la plupart
du temps , le meilleur moyen de contacter un conservateur. Cependant, la seule façon de contacter la galerie Elektronik est
parfois de passer par les
sections Contact US sur leur site Web. Dans ce cas, consultez le menu déroulant pour trouver la meilleure catégorie pour votre correspondance ici, exemples que vous pouvez utiliser pour contacter la section du curateur. Donc, pour le menu déroulant de contact US, la personne qui lit votre note peut ne pas être le conservateur, alors soyez bref dans le point. Utilisez une voix amicale et professionnelle. Voici un exemple. Bonjour, je vous écris pour vous renseigner sur vos galeries d'art, boutiques, procédure de
soumission pour mes patinoires améthystes enveloppées de fil. Je conçois des artistes et des bijoux à Kingston, Ontario, depuis trois ans. J' ai hâte de recevoir vos salutations et votre nom dans votre numéro de téléphone et votre adresse e-mail. Voici un deuxième exemple. Bonjour, je vous écris pour vous renseigner sur vos boutiques de galerie d'art. Procédure de soumission pour mon amet filmé. Les forces. Je suis créatrice de bijoux à Kingston, en Ontario. Je comprends que seuls les membres peuvent vendre des œuvres d'art dans la boutique. Puis-je envoyer un courriel à la Curie directement à propos de devenir membre et de vendre mes bijoux dans la boutique ? J' ai hâte de recevoir vos meilleurs salutations sur votre nom, numéro de
téléphone et votre adresse e-mail. Voici un pourboire. Utilisez la diction des galeries d'art. S' ils appellent leur magasin un magasin, alors vous appelez ça un magasin. S' ils l'appellent une boutique que vous l'appelez une boutique, vous voulez faire partie de leur équipe. Donc, en parlant comme eux, envoyant un e-mail au conservateur. Si vous n'avez pas le nom du conservateur et qu'il ne figure pas sur le site Web, appelez la galerie et demandez le nom du conservateur. Voici un exemple d'appel téléphonique. Allô ? J' écris un e-mail au conservateur de la galerie. Pouvez-vous m'épeler leur nom et leur adresse e-mail ? Les gens sont généralement très heureux de vous aider. Ah, photo pour deux dans votre email comme une ligne en ligne. Donc, juste dans le corps de l'e-mail est toujours une très bonne idée. Donc, vous êtes gentil e-mail, et puis ils ont une petite image ou deux de ce à quoi ressemble votre produit. Maintenant, vous voulez en faire une pièce jointe en ligne, pas une pièce jointe, parce que si vous faites cela et que le conservateur de la galerie ne sait pas qui vous êtes souvent des
e-mails de pièces jointes Juste aller directement dans le dossier spam, et vous voulez pour vous assurer que vous gardez vos fichiers image petits afin qu'ils ne bouchent pas beaucoup de salle de messagerie. Voici quelques exemples. C' est toujours agréable d'avoir deux bonnes photos
nettes, une sur fond blanc, une sur fond blanc, tout comme les bijoux ici et l'écharpe, puis ah, vie et une image de style de vie est tout simplement comment votre art serait utilisé. Si c'est une boucle d'oreille ou une écharpe ou une peinture ou un oreiller juste comment il serait utilisé, puis mettre cela dans votre corps de votre e-mail. Ok, maintenant vous avez le conservateur est le nom de vos notes sur vos premières impressions, une excellente photo ou deux et grand art qui correspondrait parfaitement dans la boutique de la galerie d'art. Maintenant, il est temps d'écrire cet e-mail. Le corps de l'e-mail doit inclure une salutation amicale. Vous êtes des premières impressions positives du personnel dans l'espace, qui vous êtes et ce que vous créez et pourquoi vous pensez que votre art s'inscrit dans la galerie. Si l'adhésion est requise mentionné que vous voulez devenir membre, terminez par une question pour une discussion plus approfondie et puis quelques choses. Gardez vos polices propres et simples et lisez au moins deux fois avant d'envoyer. Ou, mieux encore, dormir dessus. Voici non examiné, votre sujet. Donc nous disons ici, sujet. Highlands Art Gallery Shop Art soumissions. Bonjour, Alison. J' espère que vous êtes bien et profiter de ce beau temps printanier. La semaine dernière, j'ai eu le plaisir de visiter la Highlands Art Gallery. Votre personnel était amical et l'exposition de la galerie était énergisant. Il y a certainement une ambiance créative dans tout le bâtiment. m'appelle Emily Evans, je suis une créatrice de bijoux, spécialisée dans les boucles d'oreilles et pendentifs en verre chronique. visite de votre galerie m'a inspiré à créer un nouveau design qui, selon moi, correspond à votre esthétique. J' aimerais discuter avec vous sur la soumission de mes œuvres à vendre dans votre
galerie d'art . Puis-je visiter la galerie la semaine prochaine pour rejoindre les membres de la galerie d'art et apporter mes œuvres pour votre considération ? J' ai hâte de vous rencontrer. Merci pour votre temps. Cordialement et votre nom, votre numéro de téléphone email. Et si vous avez un site web et que c'est une petite photo parfaite, voici Onley. Une photo. n'y a pas de photo de style de vie ici Juste belle image de la bijouterie indépendante sur un fond blanc s'intègre parfaitement. Gardez vos correspondants courts et amicaux, non ? Votre email s'éloigne. Ou encore mieux encore, dormez dessus avant de l'envoyer pour vous assurer que vous avez inclus tout ce que vous voulez dire dans une voix claire du Kansai Ice. N' envoyez pas de courrier électronique, tombeau ou de galeries que vous consommez. Si vous envoyez 20 courriels et 15 galeries, revenez vers vous et dites « Nous aimons vos boucles d'oreilles ». On adore vos oreillers. Nous adorons vos tableaux. On adore vos empreintes. Assurez-vous que vous pouvez fournir cela à ces 15 galeries. L' œuvre d'art Et vraiment, le plus important est d'être toi-même. Le moment de votre courriel de l'année et les saisons sont des facteurs que vous devez prendre en compte lors l'envoi de votre courriel. Les grandes villes comme New York, Toronto Los Angeles ont un trafic de détail tout au long de l'année, mais elles ont toujours des saisons hautes et basses. Les zones de campagne des chalets ont des saisons élevées en été et en vacances, mais sont plutôt lentes le reste de l'année, tandis que les stations de ski ou les destinations hivernales, elles sont occupées tout au long de l'hiver, et elles peuvent être assez lent en été. Les plages sont généralement assez fréquentées en été lorsque les enfants sont hors de l'école, alors faites attention à l'endroit où votre envoi l'emplacement géographique est-il dans les pays la ville ? Ont-ils des saisons hautes et basses ? Donc tu veux faire attention à ça ? En règle générale, la haute saison est l'été avant Noël. Vacances de printemps qui amène les gens à sortir des galeries d'art et des musées trois ou quatre mois avant la haute saison est un très bon moment pour envoyer votre email parce qu'ils commencent à considérer quel stock ils veulent dans leurs magasins pour ceux qui sont élevés saisons. L' exception à cela est Noël, où vous devriez vraiment les envoyer par e-mail environ 5 à 6 mois. Une partie de l'orteil de Noël commence à être considéré pour la galerie. basse saison est après Noël, où tout le monde a toujours fait ses dépenses sauf pour les endroits qui sont des destinations hivernales ou des stations de ski, où il y a encore des gens qui sortent. Et ainsi vous pouvez fournir les galeries d'art dans ces magasins et musées. Septembre est une sorte de basse saison dans beaucoup d'endroits après la fête du Travail, quand les enfants retournent à l'école et les gens ne prennent pas vraiment beaucoup de vacances, temps votre email pour que le conservateur le reçoive quand elle est à la recherche de nouveaux arts pour elle boutique. Dans la prochaine leçon discutera des adhésions à la galerie d'art et je partagerai avec vous plus de 700 galeries
d'art acceptant de nouveaux artistes. Rendez-vous dans moins de trois
5. Leçon 3 : Galeries d'art + Musées + 700 galeries d'art: Leçon trois adhésions réciproques aux galeries d'art et plus de 700 galeries d'art acceptant de nouveaux artistes. Les adhésions à la galerie d'art ont des avantages incroyables. Certains des avantages peuvent être l'admission aux membres de la galerie d'art seulement bulletins d'information événements, la possibilité de vendre votre art et les boutiques de la galerie d'art. Réductions dans les magasins de fournitures d'art. Ah, votez à l'A, G M et membres réciproques. La plupart des galeries d'art appartiennent à des associations qui comptent des dizaines ou des centaines d'autres
galeries d'art . Une adhésion réciproque à une galerie de l'association vous donne droit aux mêmes avantages à la plupart ou à toutes les autres galeries de l'association. Donc tu en es un. L' adhésion est accompagnée d'une liste de toutes les galeries d'art de l'association, ce qui rend votre
liste de contacts énorme. Maintenant, je sais que je vous ai d'abord conseillé de ne pas vous accabler en contactant trop de
galeries d'art au début. Cependant, une fois que vous avez fait affaire avec vos premières galeries, vous aurez besoin d'une liste d'autres galeries à contacter. À côté de votre carrière artistique, examinons quelques exemples d'adhésions réciproques. Examinera d'abord celui
qui est très régional, à savoir les rails, la galerie et le centre d'art qui se trouve à Halliburton, Ontario. Ensuite, nous allons regarder plus d'une province à l'échelle. Et dans les États, il existe des associations de membres réciproques similaires et la North American Reciprocal Museum Association. Voici la page d'adhésion à la fin des rails, donc ils appartiennent à l'Association des galeries d'art de l'Ontario. Maintenant, je vais aller sur leur site, et voici leurs admissions réciproques. Donc, vous avez maintenant toutes ces galeries dans et autour de la G T A, qui est la région du grand Toronto à contacter. Et le Musée des beaux-arts de l'Ontario a également une liste semblable, dont les membres américains et tous les membres provinciaux de leur association, puis la North American Reciprocal Museum Association. Ils ont une liste ici où vous pouvez regarder regarder la liste par carte. Il y a une liste de quatre pages et une liste condensée. Voici un aperçu de la liste des quatre pages, alors regardez toutes ces galeries d'art et musées à contacter. Ne soyez pas submergé. Rappelez-vous que vous commencez dans votre propre quartier dans votre propre village de ville. Dans la prochaine leçon, je vous laisserai entrer sur le secret de la vente de vos œuvres d'art. boutiques de cadeaux Teoh Museum comme le Smithsonian, le Musée royal de l'Ontario et plusieurs autres boutiques prestigieuses. Rendez-vous dans la leçon pour
6. Leçon 4 : Le secret de la vente à la Smithsonian: Leçon quatre secret pour obtenir vos œuvres d'art dans le Smithsonian et d'autres
boutiques prestigieuses du musée . Si vous visitez des musées, centres
scientifiques, aquariums et des zoos, vous verrez qu'ils ont aussi des boutiques et des magasins qui vendent des produits similaires dans des œuvres que vous verrez dans une galerie d'art. boutiques de cadeaux des musées vous offrent une autre avenue pour générer des revenus pour votre
entreprise d'art . Le secret pour obtenir votre art dans les boutiques Smithsonian et d'autres musées éminents est savoir cela. Ils n'achètent pas directement de l'artiste. Ils embauchent une entreprise qui exploite des boutiques et des magasins et plusieurs musées renommés. Cette société achète à des artistes comme vous. C' est le site Web d'Event Network, et ici il est dit que nous exploitons des magasins pour le compte d'attractions culturelles exceptionnelles. Event Network est le principal opérateur de boutiques de cadeaux, aquariums, centres d'enseignes
muséales, jardins
botaniques et d'autres attractions culturelles très appréciées. Alors regardons un peu à l'intérieur de leur site Web. Ceci est le site Web du réseau Event. Jetons un coup d'oeil à leurs partenaires, et leurs partenaires sont les musées et autres installations culturelles où ils exploitent des boutiques. Alors regardons leurs partenaires. Jetons un peu un coup d'oeil à cette liste. Regarde cette liste, il y a des aquariums. Voilà le Smithsonian. Comme je l'ai promis, si vous avez fait un livre de coloriage botanique, quel point il serait beau ? Et l'un de ces jardiniers, Musées
pour enfants Est-ce que vous faites des choses que les enfants aimeraient ? Vous faites des autosculptures ? Des courtepointes ? Il y a des lieux historiques. Musée d'histoire naturelle de la Reine Mary avec à la bibliothèque une fosses de goudron. J' ai été à leur boutique. C' est incroyable que ce soit dans le zoo des centres scientifiques de l'Ontario. Il s'agit d'une liste impressionnante pour contacter Event Network. Il suffit d'aller à leur page de contact, et il y a un de ces e-mails de contact du menu déroulant. C' est là que vous voulez parler à quelqu'un de soumettre vos bijoux, votre livre ou vos beaux-arts. Des choses comme ça qui, selon vous, rentreraient dans leur et regarderaient là-bas, attendant vos fournisseurs potentiels. C' est toi. Il suffit de déposer cela et de droite vous êtes gentil, bref et professionnel e-mail. Dans les deux prochaines leçons, nous allons parcourir des études de cas sur la vente d'un livre de coloriage à des galeries d'art et boutiques de
musées en moins de cinq, et ensuite la leçon 6 va porter sur la vente d'œuvres d'art et d'objets comme des bijoux, les arts, l'artisanat, ce genre de choses. Donc je te vois dans moins de cinq
7. Leçon 5 : Étude de cas 1 : Vendre un carnet de coloriage: Étude de cas sur la leçon 5. Un. La vente d'un livre de coloriage, galeries d'art
Toe, un musée boutiques de cadeaux dans cette étude de cas sont des artistes. Livre de coloriage est terminé et auto-publié. Son livre contient 50 dessins de scènes de montagne et d'images liées à la montagne, et elle vit à Denver, Colorado. Quand les artistes ont choisi un thème pour son livre de coloriage, elle a décidé de la montagne parce qu'elle vit à Denver et aime tout sur le Colorado, en particulier les montagnes, les chalets dans les bois, les arbres, animaux et nuits étoilées. Les gens qui achètent son livre de coloriage aiment les montagnes, aussi. Ils vivent sur ou autour des montagnes ou aiment les visiter et rêver de vivre dans une cabane sur une montagne. Ces visiteurs adorent parcourir les galeries d'art et les musées, à la recherche d'un rappel de leurs vacances à la montagne. Notre livre de coloriage d'artistes est le rappel parfait et permettra au visiteur de ramener à la maison leur rêve de cabane de montagne. Le thème de nos artistes livre de coloriage la pointe dans la direction de l'endroit où le vendre. La probabilité d'une montagne de livres à colorier sur le thème de la vente dans une galerie d'art en bord de mer ou musée des Plaines
Desert est moins susceptible de vendre dans une région de montagne lors de la création de la galerie d'
art et la liste des musées sont artistes commence avec des boutiques qui sont proches à la maison, et heureusement, elle vit à Denver, entourée de chaînes de montagnes. Artist Plan est de se concentrer sur le Colorado et ensuite commencer à regarder d'autres
régions montagneuses de toute l'Amérique du Nord. Mais avant de commencer à vendre son livre de coloriage, elle doit faire un plan avec un objectif. La meilleure façon d'aborder un grand objectif est de le diviser en tâches plus petites, puis actions
gérables. Jetons donc un coup d'oeil à cette étude de cas et à l'objectif. Tâches et actions seront pour notre artiste. Son grand objectif est de vendre son livre de coloriage dans les galeries d'art et les boutiques de cadeaux de musée afin qu'elle
va orteil, avoir trois tâches qu'elle veut accomplir. Jetons un coup d'oeil à ces tâches. Sa première tâche est de choisir cinq galeries d'art et boutiques de cadeaux de musée à aborder sur vente de son livre de coloriage. Sa deuxième tâche consiste à envoyer ses e-mails aux boutiques, et notre troisième tâche est une tâche de suivi, donc elle fera un suivi dans trois semaines avec un appel téléphonique ou un deuxième courriel amical. Maintenant, elle veut répartir ces tâches en actions de remorquage. Donc pour la première tâche, elle va Google toutes les galeries d'art, les
musées, musées, zoos, aquariums, les centres
scientifiques près de Denver. Et elle va faire attention à ceux qui sont indépendants. Lesquels appartiennent à des associations et qui sont des magasins de réseau événementiel. La prochaine chose qu'elle va faire est de faire une liste des cinq plus proches de sa maison qui seraient probablement les plus susceptibles d'accepter son œuvre d'art. Ensuite, elle va écrire les adresses et les heures, et ensuite elle va programmer sa visite de patron dans son calendrier et la chose la
plus importante. Elle va aller dans ces galeries. Elle va prendre un cahier et un appareil photo avec elle. Elle va écrire ses premières impressions dès que possible, et ça va dormir dessus. Et puis, pour la tâche d'utiliser sa première note d'impression. Elle va commencer à rédiger un e-mail. Elle va utiliser le site Web ou appeler la galerie pour obtenir le nom du conservateur. Elle va ajouter une ou deux superbes photos en ligne et pas comme pièce jointe à ses emails . Il va s'assurer que les photos ne proviennent pas d'un fichier volumineux. Elle va se révéler libérée au moins deux fois. Je vais juste m'éloigner de l'e-mail un peu ou dormir dessus et ensuite la tâche 3. Dans son calendrier, elle va programmer un courriel de suivi ou un appel téléphonique. Et si ces galeries n'acceptent pas de nouvelles œuvres d'art pour le moment, cela ne veut pas dire qu'elles ne veulent pas de son art. C' est juste une question de timing. Demandez-leur quand serait le meilleur moment pour les contacter à nouveau. Donc, cela peut revenir à notre chronométrage de l'e-mail. Peut-être qu'ils ont déjà fait tous leurs achats pour leurs produits d'été, mais ils adorent vraiment votre article. Soumis à nouveau, juste, vous savez, pour leur temps de Noël. Donc, en juin ou juillet, soumettez à nouveau et continuez à contacter les galeries pour construire votre entreprise d'art. Nous mettons souvent des objectifs sur notre liste de choses à faire, puis nous devenons dépassés et déçus parce que l'or ne semble jamais sortir cette liste. Mais pensez-y. Un objectif comme celui-ci Vendre votre livre de coloriage et des galeries d'art et des boutiques de musée est un objectif. Tant que cette artiste veut continuer à vendre son livre, il ne sortira jamais de la liste. Tâches et actions. Cependant, félicitations pour la liste car il y a des fonctions sur le chemin d'accès à l'objectif et peut être
coché sur la liste Comme chaque action est terminée. Cette étude de cas s'applique à plus d'articles, puis un livre de coloriage. Elle s'applique à la plupart des modalités artistiques. Dans la prochaine étude de cas, nous allons élaborer un plan et un objectif pour vendre des objets fabriqués à la main dans les galeries d'art et boutiques de
musées, donc je vous verrai dans la leçon 6.
8. Leçon 6 : Étude de cas 2 : Vendre des beaux arts + art et d'artisanat: Leçon six étude de cas sur la vente d'art à la main galerie d'art et de boutiques de cadeaux de musée, fait à la main ou artisanal. Nos termes que nous utilisons pour décrire Artisanal, souvent uniques en son genre, fabriqués par des artistes et des artisans qualifiés autrefois vus dans le monde des métiers comme la menuiserie métallique, tailleur de pierre, tisserand, couturière, tricot, potier, savon soufflant
en verre et fabrication de bougies et calligraphes. Je sais que la liste est longue, mais je pense qu'il est important de reconnaître chaque métier Smith car ils ont été les graines de notre
monde de l'art . Maintenant, les compétences de la société ont été absorbées dans les machines d'erreurs industrielles fabriquaient nos vêtements, bijoux, table de
meubles où répliquaient chaque article pour ressembler exactement à
celui avant et celui après sur la ligne de production. Mais tout n'a pas été perdu de la Révolution Industrielle a émergé des groupes de personnes voulant garder ces métiers beaucoup. Cela a évolué pour devenir le mouvement artistique et artisanal qui a commencé il y a un peu plus de 100 ans. Le mo mentum de ce mouvement s'est développé, et aujourd'hui nous sommes des artisans, gardant les métiers d'art historiques en vie dans les galeries d'art, les
musées et sur nos marchés en ligne. Dans ce second cas, l'étude passera à travers les étapes de la vente d'œuvres d'art artisanales dans les galeries et les
boutiques de musées semblables à l'étude de cas. L' un d'entre eux mettra en œuvre la stratégie d'action de la tâche de but avec des artisans d' art et d'artisanat tels que les bijoux, les sculptures de
vêtements et les beaux-arts. Donc, en regardant notre graphique, nous voulons aborder notre seul objectif en le divisant en tâches, et cela pourrait être un zoom. N' importe quelle tâche, comme vous avez besoin dans ce cas, nous utilisons simplement trois tâches, puis la décomposer en actions gérables. Notre objectif est la vente, arts et l'artisanat dans les galeries d'art et les boutiques de cadeaux de musées. Nous avons trois tâches. La première tâche consiste à choisir les cinq endroits que nous aimerions vendre. La deuxième tâche concerne l'artisanat, arts, l'inventaire et la tarification et, dans la troisième tâche, nous envoyons un courriel aux boutiques. La première tâche est de chercher les endroits où nous allons vendre, et ensuite nous allons faire une liste des cinq plus proches de notre maison. On va écrire l'adresse et les heures d'ouverture et programmer notre visite de patron dans le calendrier. Ensuite, nous allons aller à la galerie et prendre un cahier et un appareil photo dès les premières impressions le plus rapidement possible et prêter une attention particulière à ce que les boutiques ne
vendent pas que vous pouvez faire qui se vendrait bien là-bas et dormirait dessus. Votre deuxième tâche sera de regarder les orteils à travers vos arts et votre artisanat et votre produit que vous avez déjà fait. Et qu'en est-il des choses que tu as faites qui s'adapteraient vraiment bien dans cette galerie en ce moment ? Disons que notre artiste fabrique des boucles d'oreilles qui seraient parfaites pour ces magasins, mais ses prix sont un peu élevés, donc elle pourrait avoir besoin de trouver un matériau différent ou le même matériau à un prix inférieur, mais de la même qualité. Vous ne voulez pas être le prix le plus élevé, et vous ne voulez pas être le prix le plus bas de la boutique. Maintenant, peut-être que nos artistes font des boucles d'oreilles qui ont une pierre précieuse spécifique en elle, mais la galerie a beaucoup de ce type de pierre gemme. Peut-être choisir une autre pierre précieuse à utiliser dans les boucles d'oreilles et prendre de superbes photos de l' œuvre d'art. Rappelez-vous, une photo sur fond blanc et peut-être une photo de style de vie pour commencer. La troisième tâche consiste à utiliser les premières notes d'impression pour commencer à écrire ce courriel avec quelques belles photos et n'oubliez pas d'utiliser le site Web pour obtenir le nom du conservateur et ensuite faire un suivi dans trois semaines. Bien joué. Vous avez terminé toutes les leçons de cette classe.
9. Réflexions finales: pensées finales. Merci d'avoir suivi ce cours. Ce fut un plaisir de créer et d'enseigner. La vente de vos œuvres d'art dans les galeries d'art et les boutiques de musée est un excellent pied. Construisez votre entreprise d'art Déménagement Vous êtes créatif Les boutiques de carrière sont toujours à
la recherche de nouveaux artistes. J' ai hâte de lire vos objectifs Plan d'action dans la galerie de projets. Si vous avez des questions, veuillez les poster ici. Restez en contact et je vous verrai en classe.
Sandra Clarke, artist • educator • maker • craftivist
