Création de contenu - pour l'octroi de licences pour votre art

1. Introduction1: Bienvenue dans ma classe sur la création de contenu pour la licence de votre art avec moi-même. Si ça dit Nemo. Eh bien, bonjour tout le monde. Événement qui les dit tous ici. Artistes licenciés et polonais depuis 18 ans spécialisés dans la décoration d'intérieur, saluant l'art pour les grossistes et les détaillants dans le monde entier, pour le développement de produits et le design, j'ai eu tant de demandes pour plus d'informations sur la façon de créer des collections. Donc, je voulais aller plus loin, les autres cours que je vous ai fournis, et je vais vous apprendre comment comprendre comment recréer un slip quand vous les obtenez des grossistes si vous décidez de commencer à concéder une licence votre art avec. Vous allez donc apprendre le bref créatif, le développement de collections. Nous allons également franchir cette étape, un pas de plus, et nous allons élargir notre palette de couleurs. Je vais donc vous apprendre à tirer les couleurs de l'inspiration pour développer une palette de couleurs vraiment cohésive. Mais nous allons l'utiliser d'une manière différente dans le passé. Les cours que j'ai enseignés, je l'ai, nous avons à peu près utilisé toutes ces couleurs dans la même collection. Donc, cette fois, nous allons l'utiliser un peu différemment. Nous avons donc toujours une collection cohésive. Donc, je plonge beaucoup plus subtilement dans un monde de licences. Et vous allez avoir un aperçu de ce que c'est dans mon monde en produisant par des grossistes. Donc on va s'amuser beaucoup. Vous en profiterez, que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté. Si vous êtes un débutant, vous allez obtenir les outils tout de suite afin que vous puissiez vous mettre sur la voie de la production, de l'octroi de licences ou de la production d'œuvres d'art pour l'industrie des licences. Si vous êtes un artiste chevronné, vous en profiterez grandement. Si vous voulez plonger dans le monde des licences, il va vous préparer à ce que vous devez savoir et comment peut-être modifier et apporter quelques changements dans votre art existant sur la façon de faire une collection cohésive qui est vraiment appétissant pour ces grossistes là-bas. Donc j'ai hâte de commencer et plongons juste dedans. 2. Lelele1 Interprétation d'un dossier créatif: Cette leçon porte sur l'interprétation d'un mémoire créatif en préparation de votre collection. Ok, je vais passer par là et je vais vous montrer comment lire un mémoire créatif. Et c'est un que j'ai ici. Lorsque vous travaillez avec des grossistes et des développeurs de produits, ils peuvent ou non vous fournir un mémoire créatif. Heureusement, cette seule entreprise pour laquelle j'ai travaillé, ils me fournissent ces incroyables culottes créatives qui me rendent la vie beaucoup plus facile. Cela me fait gagner du temps à faire des recherches sur les tendances des couleurs et le sujet à mesure qu'ils exposent tout cela pour vous. Donc je vais passer par ça avec toi. Je vais vous montrer comment lire ça. Et après cette leçon, je vais avoir une leçon sur la façon dont vous pouvez créer votre propre mémoire créatif quand il n'y a personne fourni 2. Donc ce thème particulier, Miami Tropicana printemps. C' est une nouvelle tendance, 2021. Vous êtes en train de jeter un coup d'œil. Je vais partager ça avec vous. Et nous allons passer à travers, nous allons baser toute notre collection dans ce cours sur cette tendance et cette palette de couleurs. Donc, nous l'avons ici. C' est un bel allèle aménagé. Ils vous ont donné à peu près une photo du thème de la décoration. Ainsi, vous pouvez imaginer créer un art pour les produits et mur sont pour ce type de thème. Imaginez que ce soit les paramètres. Donc, ce que vous créez devrait s'intégrer dans le thème. Très similaire à ça. Maintenant que ce thème particulier, euh, il est très important de comprendre ce qu'il ressent. C' est un peu plus opulent. Ça va être un peu plus haut de gamme. Donc on obtient un moyen de C0, C0, trucs mignons, et on va rendre les choses un peu plus sophistiquées. Donc, je vais déménager ici une fois qu'ils vous donneront le thème et une image de ce que leurs produits vont s'intégrer en quelque sorte. Ils vont vous donner de l'inspiration. Donc, ils vous donnent de l'espace supplémentaire avec des thèmes ici. Comme vous pouvez le voir, ils sont très différents. Vous voulez donc créer une collection qui va être polyvalente dans cet espace commercial plus sophistiqué. Et puis nous avons une ambiance côtière très confortable et sophistiquée ici. Nous avons des images allant de plantes tropicales. On a des flamants roses, des guépards, des singes. Ils ont certainement une ambiance animale ici et ils veulent qu'elle ait une sensation très BCCI. Alors que nous descendons, ils vont vous donner des spécifications. Donc vous avez votre jeu de couleurs sur lequel vous allez travailler. Et puis il a un des points clés dans deux éléments qui fonctionneront. Avec l'illustration que vous créez. Donc, lorsque vous créez l'œuvre d'art, vous voulez qu'elle s'intègre dans des pièces qui auront beaucoup de bois comme l'obscurité, la lumière ressentirait des empreintes animales, des porines de feuilles. Et puis nous avons des géométriques ici. Et un peu comme une image opulente pourrait, pourrait aussi être papier peint. Et alors que nous descendons, ils vous ont donné des points clés. Donc c'est votre sujet sur lequel vous voulez vous concentrer. Donc, pour ce thème particulier, ils veulent des motifs de feuilles tropicales organiques, des fleurs d'hibiscus. Ensuite, nous avons là soulignant ici une sensation de Miami douce, BCCI se sentent comme alors c'est là que j'ai un peu l'idée. C' est plus opulent. Ce n'est pas comme Kiki et brillant. Nous allons laisser beaucoup de place à l'air et à la fraîcheur dans nos images. Ici, ils ont souligné les animaux et les caractéristiques clés qu'ils veulent comme les singes, les flamants flamants roses, les guépards et l'ananas est une grande cette année. Nous devons aussi nous concentrer sur les animaux aurifères. Ils vont donc aussi donner de l'inspiration artistique. Ce sont donc des pièces d'inspiration qu'ils ont tirées. Ce ne sont pas leurs œuvres d'art, mais ils veulent que vous vous concentriez sur ce genre de style. Donc nous avons notre petit singe. Et c'est juste très BCCI, comme vous pouvez le voir. Il est très léger et aéré et frais avec de petites icônes de décor différent comme des images et des objets de décoration, parapluies, des coussins et ce genre de chose. Donc peu de disclaimer ici. On va couvrir ça pour ne pas savoir de quelle compagnie ça vient ? N' importe quel moyen. Je vais aller plus dans le jeu de couleurs dans la prochaine leçon où nous nous préparons pour nos matériaux. Et je veux plonger dans la façon dont nous allons utiliser ces thèmes de couleur. Mais à peu près, nous avons toute une planche d'inspiration ici pour nous faire avancer avec ce thème de printemps Miami Tropicana. Maintenant, ce que j'aime faire en plus de cela, tout comme mes propres recherches. Et j'utiliserai ces points clés ici pour faire mes propres recherches. Pinterest est ton ami pour ça. Et vous allez chercher ces sujets et épingler des images qui vous parlent. Vous pouvez utiliser des photos. Vous pouvez utiliser des œuvres d'art qui sont là-bas ou des objets de décoration d'intérieur. Laisse-moi aller à mon Pinterest. J' ai déjà épinglé l'inspiration que je veux utiliser. Et je vais vous laisser entrer dans ma tête sur la façon dont je pense et créer mon tableau de vision pour cette collection. Donc une fois que j'ai des images que j'aime, et comme vous pouvez le voir, j'ai épinglé des photos. Et il y a aussi des œuvres , du papier peint, toutes sortes de choses ici. Une fois que vous avez vos images avec lesquelles vous aimeriez travailler. Et ce que j'aime faire, c'est quand il s'agit de feuilles de palmier tropicales, je vais imprimer un certain nombre de plantes ou de feuilles différentes afin que j'ai une collection différente de beaucoup de styles différents de plantes tropicales. Et alors que je peins, je choisirai celui qui correspondrait le mieux à n'importe quel sujet que je peins en ce moment. Bien sûr, nous y reviendrons quand nous commencerons à peindre. Mais il y a quelques compositions qui me sont vraiment venues ici. J' ai aimé la composition de ce singe, cette petite statue. J' aime ces guépards comme ils se regardent, créant presque un petit cœur ici. Je cherche une pose très sophistiquée pour mes animaux. C' est intéressant, ces singes empilés. Alors j'ai vu cette pile un singe. Et même si les singes, l' un des sujets du thème, j'ai en fait imaginé un singe assis là avec une pile d'ananas. Donc, dans ce cas, j'utilise un sujet différent pour me donner l'inspiration pour un sujet complètement opposé. Donc, une fois que nous commencerons à créer, vous verrez où je vais l'obtenir. Une fois que vous avez les images que vous aimez, allez-y et vous pouvez soit garder un iPad, une sorte de tablette ou votre téléphone avec vous et simplement garder Pinterest en place. Ou si vous voulez créer un peu de tableau de vision, vous pouvez aller de l'avant et enregistrer ces images, puis les placer dans un document Word comme celui-ci et l'imprimer. Je vais certainement approfondir cela dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment créer votre propre tableau de vision. Donc c'est à peu près la répartition sur la façon de lire un mémoire créatif. Et maintenant, nous pouvons commencer à créer notre collection. Avant de le faire, assurez-vous de regarder la prochaine leçon où je vais vous apprendre comment faire votre propre mémoire créatif. Si vous avez des idées sur les tendances que vous voulez peut-être définir ou qu'il y a une tendance là-bas. Vous voulez mettre votre propre point de vue dessus. Je vais vous donner une ventilation étape par étape sur la façon dont vous pouvez créer votre propre mémoire créatif. Choisissez votre propre couleur, thème et sujet pour cela. Ce sera la prochaine leçon. 3. Leçon2 Choisir les couleurs de la peinture et les fournitures: Dans cette leçon, nous allons examiner les fournitures en couleurs roses. Ok, nous allons parler des couleurs que nous allons utiliser pour ce schéma. Et j'ai mon dossier de création ici. Donc, ce sont les couleurs qu'ils demandent. J' ai toutes mes images imprimées aussi. Mais parlons de ces couleurs. Donc, je veux vous montrer comment développer ce jeu de couleurs un peu plus. Commençons par le premier. On a un joli peu d'orange mandarine et il y a un ton de rougir ici, mais c'est plus du côté pêche. Vous verrez qu'il y en a un rose ici aussi. J' ai des pêches et des fards à joues différents avec lesquels je veux travailler bien que ce soit la conche, d'accord ? Donc c'est probablement l'une de mes oranges préférées pour travailler avec. C' est la marque Black. C' est juste une belle, belle tonalité orange pour travailler avec quand il s'agit de cour parce que ce n'est pas vraiment riche et choisir des pigments. C' est riche et pigmenté, mais ce n'est pas trop brillant comme une mandarine ou une orange d'agrumes. Et puis j'ai ce beau ton de fard à joues camée, qui est fonctionne très bien avec elle. Il y a aussi une marque publique qui est orange, c'est très similaire. C' est très pêcheur. Donc si vous voulez, si vous avez juste une orange et que vous voulez faire du blanc là-dedans pour éclaircir cette couleur. Ce n'est pas une idée, mais ce que je recommanderais comme obtenir peut-être un blanc vintage. J' adore utiliser vintage, blanc vintage pour éclaircir mes tons. Ce n'est pas ce blanc de titane et ça n'enlève pas le pigment. Il le garde toujours agréable et riche, surtout si vous voulez éclaircir des tons avec la largeur jaune dedans, comme l'orange. Je recommande donc d'avoir du blanc vintage à portée de main pour mélanger vos peintures, mais il se trouve que j'ai un fard à joues, donc je vais travailler avec ces deux-là. Et je vais aussi utiliser mon blanc vintage pour rendre les choses plus légères, changer, manipuler la couleur. Et j'ai aussi un oxyde jaune sur lui que j'ai toujours. Juste au cas où j'aurais besoin de changer, les purines sont égayées. Mes oranges du tout. Je peux ou non l'utiliser, mais je l'ai toujours sous la main. Une chose que je veux souligner quand vous lisez le mémoire de création, c'est demander qu'ils veulent de l'or aux animaux, mais ils n'ont pas le ton d'or ici. C' est alors que vous devez vraiment faire attention à ces détails. J' ai un ton d'or incroyable ici. L' or pâle de Blick est une couleur si fabuleuse. C' est sympa et opaque. Il peut prendre deux couches, mais c'est une grande couleur à utiliser. Donc je vais utiliser ces couleurs. Et puis j'ai eu ça sympa. C' est mon favori favori. Rose clair s'appelle coquille de conche. Donc, il a plus de tons bleus ici, donc nous allons l'utiliser aussi. Voici nos pêches, tons orange et or. Donc ce sont ceux qu'on va utiliser. Laisse-moi juste que je vais prendre une photo de ça pour que vous les ayez sous la main. Si vous voulez utiliser les mêmes couleurs. Vous pouvez certainement revenir dans les couleurs que vous avez utilisées dans mes autres cours. Je suis sûr que vous avez des tons similaires là-dedans. Alors passons aux verts ici parce que nous avons ceci est un TO très, très profond, et ensuite nous avons un peu de couleur jade. Donc j'ai une collection de verts et de bleus parce que je suis, pourrait manipuler et changer les couleurs un peu. Parce que nous voulons vraiment nous assurer que les couleurs que nous choisissons bien notre mélange avec nos tons orange. Laissez-moi les sortir tous ici pour que je puisse vous montrer ce que j'ai sélectionné, avec quoi nous allons travailler. Donc, je suis un peu plus détaillé dans la couleur. Typiquement, quand vous avez suivi mes cours, j'ai trois ou cinq couleurs avec lesquelles je reste. Mais cette fois, j'en ai un peu plus. Je travaille avec différentes nuances et tons dans cette même couleur. Donc j'ai sélectionné quelques verts ici à disparu pour encore une fois, comme il y a quelques peintures noires vraiment belles que j'ai vraiment du mal à trouver dans l'art populaire. Donc, si vous voulez aller sur Blick et investir dans certains de ces beaux tons qu'ils ont. Je suggérerais vraiment d'obtenir un vert profond et des lymphocytes T là-bas parce qu'il est vraiment difficile de faire correspondre ces couleurs. C' est un autre qui vert-bleu profond. Donc c'est vert foncé profond, et ceci est vert-bleu profond. Et ne laissez pas le nom vous tromper parce que ce n'est pas une couleur sombre et sombre. Il va, va sécher un peu plus sombre que cela, mais ce ton ici est très similaire à ce jade. Donc, j'ai choisi dot parce que ça va aller très bien ensemble quand je fais mes feuilles tropicales. Je peux mélanger un peu de ceux-ci comme les verts bleus avec les verts. Et puis j'ai un jardin de minuit. C' est un beau grep, vert foncé, mais il y a un sous-ton bleu. Et j'ai aussi vert sève, qui a un peu plus jaune, C'est plus olive, mais c'est vraiment, vraiment sombre. Donc ce sont les verts que j'ai sélectionnés. Et puis j'aime toujours avoir un vert clair sur les mains pour que quand je fais des moments forts, je puisse les mélanger avec du blanc vintage pour obtenir vraiment comme des verts ou du jaune pour obtenir de beaux sprites. Donc je sélectionne ce vert de luzerne. Et puis j'ai quelques couleurs ici aussi que je peux ou non utiliser. Mais c'est une turquoise très populaire, turquoise indigène dans l'artisanat intelligent. Et il, C'est un peu plus bleu que celui-ci, mais je veux le garder sous la main au cas où je veux ajouter un peu, peu, petits, petits tons de bleu. Et puis la villa verte, qui est une version très légère de ce vert-bleu profond ici. Nous pouvons donc l'utiliser aussi pour nos moments forts. Donc j'ai juste élargi mes greens et blues un chevet plus pour travailler avec. Je peux ou non les utiliser tous. Si vous êtes limité aux peintures que vous avez, je suggère de devenir vert foncé et profond que vous pouvez manipuler la couleur. Et avoir comme un bleu plus clair ou turquoise, vous pouvez jouer et mélanger ces couleurs. Donc, je le limiterais à cela. Et puis si vous pouvez coller un vert vif là-dedans, parce que quand on fait de riches feuilles tropicales, on va vouloir mettre de beaux verts là-dedans, comme à l'arrière. Ok, donc ce sont les couleurs roses. Comme je l'ai dit, assurez-vous que vous avez un blanc antique si vous n'utilisez pas de blanc, c'est bon. J' étais noir à portée de main pour peut-être de petits détails. Je vais utiliser du noir pour frapper les choses. Donc ce sont les couleurs. C' est, tu sais, tu peux emmener ça au magasin. Vous devriez toujours avoir une idée de votre jeu de couleurs. Emmenez ceci au magasin avec vous afin que vous puissiez essayer de faire correspondre les couleurs si vous le souhaitez. Restez simple comme certains de mes autres cours et obtenez littéralement les couleurs qu'ils ont demandées. Vous pouvez certainement le faire. Mais j'essaie juste de vous donner des idées plus larges sur la façon d'utiliser les couleurs. Comme je développe cette classe dit, en ce qui concerne les pinceaux, avoir une collection de pinceaux, maintenant, je travaille sur du papier aquarelle. Et je reçois habituellement les coussinets 0, 18 par 24 et je le coupe juste. Donc je travaille sur 9 feuilles sur 11. Et j'en ai une pile, alors ayez du papier aquarelle à portée de main. Et puis à cause de la taille que je travaille, sont les pinceaux que j'ai tendance à utiliser. Tu vas vouloir, celui-là est un pinceau plat de trois quarts de pouce. C' est pour faire mes antécédents seulement. Ayez donc une belle brosse plate à portée de main pour faire des lavages de fond et ce genre de choses. Et puis mon numéro préféré 6, pinceau aquarelle. Ce type a traversé beaucoup de choses, comme vous pouvez le voir, mais c'est un super pinceau. Je ne veux pas se débarrasser d'elle. Donc, et puis j'ai une série de ces petits pinceaux ici, allant d'un triple 0 à un. J' ai donc un numéro 10, double 0 et triple 0. Tu n'as pas à avoir tout ça. Parfois, je travaille beaucoup mes pinceaux et je passe par beaucoup de pinceaux. Donc, si je fais un très beau travail, je pourrais en fait utiliser un numéro 1 parce que le point est meilleur et il tiendra plus de peinture pour obtenir vos pinceaux que vous vous sentez à l'aise, mais ils sont tous des pinceaux ronds, donc je trouve les meilleurs pour travailler avec, surtout quand nous faisons des trucs tropicaux parce que vous voulez obtenir de bons points et ce genre de choses. Donc ce sont vos provisions. Ayez aussi un crayon parce que nous allons faire du dessin. Nous allons dessiner nos compositions sur nos œuvres d'art, et ensuite nous commencerons. Donc c'est tout pour vos fournitures nécessaires pour ce cours. 4. Couleur de fond de de la de la de 3 partie 1: Dans cette leçon, nous allons faire un exercice pour nous aider à planifier notre collection et à choisir les couleurs pour chaque peinture individuelle. Tu vas avoir besoin de ton carnet de croquis pour ça. Et ce qu'on va faire, c'est créer quatre milieux différents. Ce sont les couleurs que j'ai choisies pour l'arrière-plan de notre collection. Donc, nous allons commencer par mettre un peu de peinture dans notre palette ou notre assiette à tarte, peu importe ce que vous utilisez. Et fondamentalement, ce que nous allons faire est de créer quatre rectangles sur le papier devant vous en utilisant ces quatre couleurs que j'ai sélectionnées. La première couleur est un rose fard à joues. Donc, dans l'une des peintures que nous créons dans notre collection, ce sera la couleur de fond. Ce n'est qu'un exercice pour aider à planifier les couleurs de cette collection. Cela va être très différent de ce que j'ai fait dans les classes précédentes, où nous n'utilisons pas exactement les mêmes couleurs pour chaque pièce, nous utilisons des couleurs qui vont compléter. Donc, dans ce cas, un moyen facile de créer cet effet est juste en sélectionnant différentes couleurs de fond pour votre peinture. La couleur suivante que j'ai choisie est ce vert menthe. Il y a un peu d'un bon sous-ton là-dedans, mais vous verrez quand il est sur la palette, C'est juste une belle couleur pâle. C' est donc une version pâle des lymphocytes T qu'ils demandent dans ce mémoire. Donc, si vous comparez les couleurs à gauche, vous pouvez voir que nous avons les, vous savez, les pêches et les tons de fard à joues. On a utilisé un de ces tons blush sur la droite. Mais maintenant on prend cette couleur sarcelle et on en fait un peu pastel. Donc on tonifie un peu la couleur pour qu'elle ne soit pas si vibrante. Donc, dans cette collection particulière, nous allons devoir passer arrière-plans et ensuite nous allons devoir atteindre vos tours arrière. La prochaine couleur de fond que nous allons utiliser est cette couleur bleu sarcelle profonde. Alors allez-y et mettez votre peinture sur le pinceau et vous allez juste faire un autre bloc avec cette couleur sarcelle profonde. Maintenant, parfois, j'aime mélanger la couleur parfaite parce que peut-être la couleur que j'achète dans le magasin n'est tout simplement pas la bonne couleur. Donc vous devrez peut-être, dans ce cas, j'ajoute un peu de bleu profond à ma sarcelle parce que je trouve que la sarcelle est juste un peu trop verte. Alors jouez avec vos couleurs. Parfois, vous ne pouvez pas trouver les couleurs parfaites, donc vous pourriez avoir à mélanger vos couleurs un peu. Donc on a un beau fond bleu sarcelle. Ça va être une de nos autres peintures. Et vous devrez peut-être y retourner et faire quelques manteaux sur ces milieux. Juste pour que tu aies une belle couleur unie. Ok, donc le dernier contexte que nous faisons est ce genre de paradoxe de la luzerne. Vert. C'est beau, lumineux et riche. Et c'est une de ces couleurs que je t'ai dit que tu ne t'occupes pas du dossier, mais on va l'ajouter. On va l'utiliser pour des accents. Et dans ce cas, nous allons en utiliser un en arrière-plan. Il est donc très important de jouer avec les couleurs. Et même si vous ne voyez pas cette couleur dans le slip que vous obtenez, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas ajouter d'autres petites couleurs d'accent. C' est juste la sensation générale. Vous voulez que ces peintures s'intègrent dans une pièce avec toutes les couleurs qu'ils ont fournies à gauche. 5. Leçon4 Partie 2 Couleurs de Complimenting: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les couleurs complémentaires des milieux que nous avons préparés dans notre exercice. Pour cette partie de l'exercice, nous allons utiliser une série de plans, de lignes et de points afin que nous puissions visualiser les couleurs que nous allons utiliser pour chaque peinture. Donc, pour le premier avec le fond de menthe, sont les couleurs que nous avons choisies pour cette peinture particulière. Nous allons donc intégrer les trois couleurs que nous avons utilisées pour l'autre fond, savoir le fard à joues, la sarcelle et la luzerne, ou une couleur paradoxale. Et puis je vais aussi ajouter le corail et le pH. Donc, toute la peinture dans son ensemble, quand nous la créons, va contenir cinq couleurs. Ils ne sont pas tous dominants. Nous aimons simplement les utiliser comme accents. Alors obtenons la douleur de chaque couleur sur notre palette. Et puis je vais vous montrer comment nous allons rassembler ces couleurs pour que lorsque nous allons créer le tableau final de cette collection, vous comprenez avec quoi vous travaillez. Maintenant, vous remarquerez que j'aime mettre les trois couleurs de la même famille ensemble ici, le corail, la pêche, et puis cette couleur de fard à joues. Et la raison pour laquelle je fais ça souvent, je pourrais avoir un peu des deux sur mon pinceau. Vous verrez quand nous faisons les différentes techniques quand nous peignons, comme ici, je ne lave pas nécessairement mon pinceau à chaque fois que j'utilise une couleur différente parce que j'aime un peu d'un soupçon de cette couleur à travers. Et puis ici, je vous montre comment j'utilise ce ton de blush léger comme mon blanc pour ajouter un surlignement à ces couleurs. Donc, quand nous faisons la peinture réelle, nous allons utiliser le corail, mais utiliser le ton de fard à joues comme point culminant sera également utiliser la couleur pêche avec le fard à joues comme point culminant. Donc ici, j'utilise le vert, le vert foncé. Et je suis comme un exemple, j'utilise juste ces feuilles. Et puis j'utilise la luzerne ou le paradata comme point culminant. Et cela nous permettra juste de créer une image qui apparaît hors de l'écran afin qu'elle ne soit pas une dimension. Mon intention ici est de vous montrer comment avec un minimum de couleurs, vous pouvez obtenir une grande variance de tons. Donc, nous incorporons toutes ces couleurs différentes manières en les mélangeant ensemble puis en les utilisant directement hors de la bouteille. Maintenant, dans toute cette collection, nous et moi pensons que je l'ai expliqué quand nous faisions les fournitures, c'est que notre couleur d'accent dans toute cette collection est de l'or. Nous allons donc incorporer l'or dans chaque tableau d'une manière différente. C' est ma marque Blick, l' or que j'aime. Mais j'ai aussi un stylo à huile de feuille d'or que j'adore absolument et utilise dans beaucoup de mes peintures. Et je vais l'utiliser aussi. Mais si vous n'avez rien comme ça, utilisez la peinture de votre fille. Ok, alors maintenant nous passons à l'arrière-plan du fard à joues. Et ce que je vais faire pour ce tableau en particulier quand on y arrivera, c' est qu'on va utiliser une combinaison de bleus et de verts. Et on va juste laisser les autres couleurs en dehors de ça. Donc, vous remarquerez que lorsque nous faisons cet exercice, nous n'utilisons pas toutes les couleurs et toutes les peintures. Nous utilisons une sélection de couleurs dans le slip de différentes manières. C' est donc juste une autre façon de créer une collection avec des palettes de couleurs différentes pour chaque peinture. Mais dans les mêmes valeurs fournies. Et je sais que c'est compliqué. Il y a beaucoup de peintures. Mais je voulais que cette classe soit un peu plus avancée par rapport aux autres, juste pour vous montrer de nombreuses façons différentes que vous pouvez accomplir une collection. Donc j'utilise juste une série de feuilles d'eucalyptus pour ça. Honnêtement, lorsque vous créez cet exercice, vous pouvez utiliser des lignes, des rayures, des cercles, tout ce que vous voulez utiliser. Alors jouez avec vos douleurs. J' ai utilisé la lumière, couleur sarcelle plus claire avec une sarcelle plus foncée ici, et chaque feuille est un peu différente. J' ai donc un bleu sarcelle solide en haut avec la sarcelle foncée comme une ombre. Et alors que je descends vers le bas, j'utilise plus de la sarcelle profonde. Et puis de l'autre côté, je vais utiliser le vert, le vert profond et le vert clair. Donc vous pouvez voir comment on incorpore les verts et les lymphocytes T. Au-dessus de ce fard à joues. n'y a pas de pêche, pas de menthe, et il n'y a pas de corail dans ce tableau. Mais à la fin, vous verrez comment ces accents d'or vont s'attacher dans toute cette peinture. Et toutes ces peintures vont travailler ensemble. Donc ici, je suis aussi incorporer parce que c'était dans, dans notre palette de couleurs, est que vous pouvez toujours utiliser des neutres, des crèmes, ou des blancs. Parce qu'il y a beaucoup de rougeurs dans ce ton. Désolé, palette de couleurs et d'or. Je choisis d'utiliser un blanc cassé au lieu d'un blanc pur, mais j'utilise juste un peu de blanc cassé pour faire éclater ces bulles. Et puis nous allons ajouter quelques accents d'or parce que c'est notre couleur d'accent dans toute cette série. Et je mets juste quelques rayures en bas. Souvenez-vous maintenant que ce sont dans nos peintures pour la collection. Ce n'est qu'un exercice. Alors appliquez cet objectif à une section afin que, lorsque nous pouvons faire référence à cette peinture et plus audacieuse, vous comprenez les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture particulière. Comme nous passons à l'arrière-plan vert vif en bas, le paradoxe. Nous allons utiliser, littéralement nos lymphocytes T et nos verts sombres ici. Nous allons aussi incorporer ce blanc. Alors maintenant que nous passons à ce tableau, vous pouvez voir comment nous avons éliminé tous les fards à joues, les coraux et les couleurs de pêche. Donc, cette peinture particulière de la collection va juste être une variété de verts et de bleus avec l'accent du blanc et de l'or. Soudain, je vais accélérer la vidéo ici pour que vous puissiez regarder et apprendre. Et vous pouvez voir les couleurs que j'applique. Je suis juste en utilisant une couleur vert profond et la couleur sarcelle pour appliquer sur le beau vert vif. Et puis on va avoir un peu de cet accent blanc cassé et de l'or et on aura fini. Et au fur et à mesure que nous avançons dans cet exercice, voyez à quel point chaque tableau est différent. Mais il est encore tiré ensemble par ce beau schéma de couleurs. Ok, nous passons à notre dernier fond, qui est si agréable jusqu'à ce que m. Pour celui-ci, nous allons utiliser notre pêche, pêche et fard à joues avec un peu de vert. Et bien sûr, nous allons y ajouter un peu de cet accent d'or. Encore une fois, je vais accélérer un peu la vidéo. Donc, vous pouvez juste regarder et observer. Je vais créer un peu de fleur et j'utilise les pêches, le corail, le fard à joues. Et nous allons aussi ajouter un peu de ce beau vert vif pour faire éclater tout. Et bien sûr, quelques accents d'or à nouer dans toute cette collection à rassembler. La belle chose quand vous travaillez avec toutes ces couleurs est que vous créez vos pièces en temps réel, vous pourriez vous déplacer et dire, hé, je veux ajouter un peu d'une des autres couleurs à ces pièces. Ce n'est pas assez et c'est ce que je vais faire ici. Ce que celui-ci est qu'à la dernière minute, je décide que je veux ajouter un peu de cette menthe du premier tableau dans celui-ci. Je ne l'ai incorporé dans aucun autre tableau. Mais je pensais juste que pour ce dernier tableau, ce serait bien d'avoir un peu de chaque couleur dans la collection. Donc, même si nous prévoyons d'utiliser une peinture particulière, couleurs de peinture pour ces peintures dans la collection, n'ayez pas peur de réévaluer ou d'évaluer et de dire, Hey, je pense que j'ai fait un peu de ça juste pour tout lier ensemble . Et c'est tout pour notre exercice. Vous avez fait fantastique. J' espère que vous pouvez voir comment ces tous ont maillé ensemble dans une belle collection. 6. Leçon5 Préparer les arrière-plans: Pour cette leçon, nous allons préparer les arrière-plans de notre collection de quatre en utilisant les couleurs que nous avons utilisées dans l'exercice. Donc le premier, nous allons commencer avec la couleur menthe et nous allons simplement l'arroser. Et nous allons créer un beau lavage uniforme sur notre morceau de papier aquarelle. J' aime juste exécuter mon pinceau horizontal et vertical jusqu'à ce que les couleurs se mélangent un peu de façon transparente. Tout le monde va avoir l'air un peu différent, ce qui est très bien. C' est bon si tu vois un peu de vert là-dedans. Pour notre prochain arrière-plan, nous allons utiliser le ton de fard à joues. Et je vais faire quelque chose d'un peu différent ici, juste pour vous montrer comment vous pouvez faire différentes choses dans les milieux. Ils n'ont pas toujours besoin d'être une couleur plate même lorsque vous travaillez avec des collections. Nous allons donc créer un peu d'effet d'ombre. Et pour commencer, nous allons commencer le même processus que nous l'avons fait avec la Monnaie. Donc, nous allons ajouter un peu d'eau et faire un peu de lavage sur la largeur, cette couleur de fard à joues. Et une fois que nous avons fini, il est un peu sec, n'a pas besoin d'être complètement sec, mais vous ne voulez pas qu'il mouille. Vous allez prendre votre couleur crème et l'arroser et juste faire un lavage au-dessus de lui en rayures. Donc vous ne faites pas un lavage complet, vous laissez juste un peu de rose entre les deux et ensuite vous pouvez aller le nettoyer un peu pour voir une belle bande subtile dans ce fond. Donc pour le troisième fond, on va utiliser cette couleur vert sarcelle et on a fait un lavage comme je t'ai montré dans le premier. C' est le même processus, donc je mélange un peu de bleu avec le vert foncé pour obtenir un peu plus de ce bleu sarcelle. Et pour le dernier, c'est encore la même chose. Nous allons juste arroser notre beau vert vif et faire un lavage sur toute la surface. Encore une fois, assurez-vous que vous avez une surface humide et que vous faites vos coups de haut en bas sillonnant afin que vous ayez un effet uniforme agréable. Et c'est tout. Vous avez vos trois antécédents, mais vous êtes préparé. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante lorsque nous commencerons à concevoir nos compositions. 7. Dessin de singe 6 singes: Nous sommes donc prêts à commencer nos peintures pour cette collection. Le premier tableau sur lequel nous allons travailler est ce singe. Nous allons commencer par créer et dessiner. Nous allons utiliser les inspirations que nous avons tirées au début de ce cours. Quand je t'ai montré comment tirer l'inspiration, imprimez-les sur une feuille. C' est ce que nous allons utiliser pour créer notre composition. Gardez à l'esprit que tout le monde aura un niveau de compétence différent. Je ne m'attends pas à ce que tu fasses le même dessin que moi. L' idée de ce cours est de pouvoir utiliser votre inspiration pour créer une composition en tirant différentes images et en les fusionnant pour obtenir votre propre composition unique. Si vous voulez essayer de suivre, je vais faire quelques lignes directrices simples ici pour que vous puissiez apprendre à dessiner un singe. Mais n'hésitez pas à faire votre interprétation, vos dessins, ou à choisir un autre sujet que vous avez tiré si vous voulez vous attaquer seul. Et nous pouvons simplement développer nos propres conceptions. Je ne veux pas que tu te sentes pressé de faire ce dessin complexe. Je veux juste vous montrer mon processus afin que vous puissiez comprendre comment vous prenez collectivement ces images et créez votre propre composition unique. Donc ce que je vais faire, c'est juste te permettre de regarder. Je vais accélérer un peu la vidéo. Yo a la capacité de faire une pause et de dessiner le long si vous voulez créer la même composition. Ou vous pouvez simplement regarder la vidéo pour vous inspirer de ce que je fais et créer votre propre composition. Une fois que nous arrivons à la partie peinture de celui-ci, vous pouvez utiliser les couleurs et les techniques que je vous montre avec tout ce que vous créez. Ok, alors regardons et apprenons. Bien joué. Bien joué, bien joué. Il peut être difficile de concevoir spécifiquement pour les dommages. Donc, cela est également présent dans ce. 8. Leçon7 Peindre le singe: Dans cette leçon, nous allons peindre notre singe séchage. C' est le jeu de couleurs que nous allons utiliser. C' est à ça que le singe va ressembler à la fin. Donc, que vous utilisiez mon dessin ou que vous ayez créé le vôtre, la seule chose que vous devez garder à l'esprit est que vous utiliserez les mêmes couleurs que moi Donc, ce sera les tons de pêche et les tons corail avec un fard à joues. Et nous allons faire référence à l'exercice que nous avons fait au début du cours. Le premier tableau que nous avons fait ici, sont les couleurs que nous allons utiliser. Alors nous allons ajouter les verts après, mais nous allons juste commencer par ces tons de pêche. Ce que je vais faire, c'est accélérer la vidéo. Pendant que je peins. Vous pouvez suivre et vous pouvez juste voir comment j'utilise les couleurs. À peu près quand je peins mes feuilles, vous allez voir comment j'incorpore deux couleurs dans chaque feuille. Il va être sombre avec la couleur contrastante pour nous, quelques reflets clairs. Il suffit donc de suivre, de profiter de la vidéo, et d'incorporer ces couleurs dans votre peinture. Droit ? Et ainsi de suite, ainsi de suite. C' est le chapitre 14. Salut. Maintenant que nous en avons fini avec toute la couleur, nous allons finir ce singe avec de la peinture dorée. Si vous avez un stylo en or, n' hésitez pas à le dessiner. Sinon, vous utiliserez votre pinceau pour peindre dans le singe un or massif. Et juste garder à l'esprit lorsque vous rencontrez des articulations du singe pour laisser un peu de ce vert où le bras et la viande de jambe de sorte que vous pouvez voir petits dessins dans le singe et vous n'êtes pas seulement la coloration lui en toute une pièce solide. Vous pouvez voir ses bras, ses jambes, comme vous le verrez dans le produit fini ici. Donc bonne chance dans la création de votre première peinture dans cette collection. Et j'ai hâte de voir les images de tout le monde quand ils se plaignent. J' ajoute juste un petit détail d'or sur ces ananas pour finir. Et c'est tout. 9. Technique de peinture 2 arrière-plans: Dans cette leçon, nous allons travailler sur la peinture numéro deux la collection et sera créé dans un accident en arrière-plan. Avant d'ajouter ce beau bord de feuille, Commençons. Dans la dernière leçon. Quand nous créions la peinture de singe, j'utilisais une feuille d'or PIM, et cela va devenir très pratique dans cette leçon suivante. Si vous n'avez pas de stylo feuille d'or, vous devrez utiliser votre peinture d'or. Ou vous pouvez simplement éliminer ce processus complètement et créer votre design sur l'effet ombre. Mais je voulais juste vous montrer qu'il y a un autre moyen d'obtenir textures ou des motifs passionnants en arrière-plan de votre œuvre sans simplement avoir une couleur unie tout le temps. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mesurer la page d'un pouce des deux côtés. Et nous allons juste prendre ce stylo feuille d'or et dessiner des rayures sur les bandes cérébrales d'origine que nous avons créées avec notre peinture. Comme vous pouvez le voir dans ma démonstration, j'essuie la règle chaque fois que je l'utilise pour ne pas obtenir cette peinture à l'huile de feuille d'or barbouillé lorsque vous appliquez la bande suivante. C' est très important. Vous utilisez votre peinture. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une règle. Ce que je ferais est juste libre forme quelques bandes d'or reliées d'un côté à l'autre. Et n'ayez pas peur si vos rayures ne sont pas complètement droites lorsque vous utilisez la peinture, elles ne le seront pas, mais cela va ajouter, ajouter encore une belle texture et faire appel à votre arrière-plan. 10. Lelele9 Peinture 2 Palms rayés: Dans cette leçon, nous commencerons à peindre nos feuilles de palmier sur notre fond rayé, comme le montre l'image. Nous serons tout simplement libres de former ce tableau et les couleurs que j'utiliserai seront sève, vert, sarcelle chez BWA. Et la luzerne ou paradata que vous avez utilisé dans la dernière peinture ce même vert. Nous allons toujours faire référence aux images que nous avons interrogées comme une source d'inspiration. Et je vais utiliser le bord de la feuille de palme au milieu du papier que je viens de vous montrer. Alors commencez par simplement placer un peu de peinture dans chaque couleur sur votre chemin. Je vais accélérer un peu la vidéo ici parce que nous serions là pendant trois heures si je ne le faisais pas. Donc, en gros, ce que je vais vous montrer, c'est que vous allez utiliser une seule couleur. n'y a rien de fantaisie avec le processus de faire ces feuilles. Et vous allez commencer par faire une ligne du bas milieu de la page jusqu'au côté gauche, comme le montre la vidéo de démonstration ici. Et vous allez ajouter une somme à partir de la tige. Assurez-vous que lorsque vous faites les frondes que vous donnez un peu de mouvement avec eux et que vous ne faites pas seulement des pics droits hors d'eux. C' est ce qui rend les paumes un peu plus réalistes. Et tu vas juste appeler ça la couleur des hommes comme une couleur unie. Maintenant, je vais te dire que je ne vais pas le montrer dans cette vidéo. Il va faire un clin d'oeil à elle, mais faire deux couches afin que vous ayez une belle couleur uniforme solide. Ok, donc on va changer de couleur ici en vert foncé et sève. Et nous allons travailler sur notre deuxième fronde de palmier. Donc encore une fois, nous allons commencer au milieu inférieur où le tapis T01. Et nous allons créer notre prochain Palm. Je n'avais pas jusqu'au milieu du côté droit de la page. Donc c'est la même technique, crée des frons qui sortent de cette tige du milieu. Et assurez-vous d'y ajouter une belle petite courbure pour les rendre un peu plus réalistes. Peignez tous en solide, puis revenez une fois qu'il est séché et faites une deuxième couche afin que vous ayez une belle couleur vert profond et solide. Avant de passer à la Finale pour avoir un peu de détails dans ces feuilles arrière. Donc au-dessus de la feuille de sarcelle, il suffit de prendre votre couleur aqua clair et vous allez juste dessiner une ligne juste au-dessus de la tige et une belle ligne mince sur chacun de ceux-ci. Franz. Donc on ne fait pas de mélange, rien de spécial. On ajoute juste une petite dimension. Une fois que vous avez terminé avec le T01, passez au vert sève et utilisez votre belle couleur vert clair pour reproduire le processus. Maintenant, nous sommes prêts à passer à notre dernière paume. Et je vais juste mélanger un peu de ma luzerne ou vert paradoxe, le vert plus léger avec mon vert sève. Donc cette feuille va aussi être verte, mais nous allons juste l'égayer un peu en mélangeant les deux couleurs. Et encore une fois, vous allez simplement répéter le même processus que vous l'avez fait avec les deux autres feuilles. Et la seule différence est que cette feuille va se chevaucher les deux laisse derrière lui. Et encore une fois, assurez-vous de faire deux manteaux. Attendez que cette première couche soit complètement sèche , puis vous pouvez aller de l'avant et appliquer la deuxième couche. Sur cette deuxième couche de ce que je veux que vous fassiez est d' appliquer plus de la couleur verte plus claire afin qu'elle apparaisse. Et la raison pour laquelle nous avons mélangé le vert foncé avec le vert plus clair sur celui-ci est ne pas avoir à faire six couches de vert clair pour couvrir les rayures en arrière-plan. Nous avons donc fourni une base vraiment solide. Et puis on va aller au sommet avec le paradoxe ou luzerne pour lui donner une couleur verte plus claire. Une fois que vous avez fini d'appliquer deux couches de vert clair, vous allez aller de l'avant et utiliser votre vert sève foncé pour faire la même chose que nous l'avons fait avec les autres feuilles. Donc, vous allez ajouter un peu de détail en faisant une fine ligne vers le haut de la tige et aussi en plus jusqu'à chaque feuille. Et l'ensemble avec la peinture numéro deux de cette collection. 11. Lelele10 Dessin de Pineapples: Dans cette leçon, nous allons créer la peinture trois. Nous allons commencer par un dessin, la composition de ce tableau. Et nous ferons référence à la palette de couleurs dans notre cahier d'exercices, la palette en bas à gauche ici, avec les verts de ligne et le vert profond et crème avec des accents d'or. Encore une fois, nous utiliserons le vert sève foncé, le TL, l'or et la crème. Donc, avant de commencer sur ce tableau, nous allons commencer par dessiner la composition. Je vais utiliser les ananas comme source d'inspiration et nous aurons de beaux verts feuillus là-dedans aussi. Alors prenez le fond vert clair que nous avons préparé. Et vous pouvez juste regarder comme je main libre la composition. On va juste faire des ananas. Encore une fois, si vous voulez faire votre propre composition, vous êtes les bienvenus de le faire. Ce ne sont que des suggestions. Mais vous pouvez voir ici si vous voulez suivre le long, Je juste à cause de gros ananas et nous ne allons pas dessiner le, Je suis une fougères derrière. Nous allons juste la main libre que quand nous arriverons à la peinture. Mais je veux obtenir les principaux composants de cette composition sur le papier pour vous. Et assurez-vous d'utiliser vos photos de référence. On a les images sur la gauche avec les ananas. Ce sont des références pour vous aider avec vos dessins. Donc, utilisez ces images qui fait partie de la création de votre composition est en utilisant des images de référence. Voilà à quoi ressemble notre dessin. Nous avons 1,5 d'un ananas et un ananas plein à l'envers. C' est à quoi ressemblera la peinture à la fin. 12. Lelele111 Lesson11 peindre les palans: Dans cette leçon, nous allons peindre les ananas. Ce sera le résultat final. Avant de peindre les ananas que nous allons commencer sur les fougères palmiers en arrière-plan. Alors préparez vos peintures. Nous utilisons le vert sarcelle et le vert sève, alors assurez-vous d'avoir les deux sur votre palette. Et nous sommes juste libres de le former. Donc en ce moment, j'ai juste oublié ces ananas là-bas. Nous allons nous intéresser à l'arrière-plan. Maintenant, j'ai fait beaucoup de ces feuilles de frond de palmier dans de nombreuses classes différentes que j'ai fait. Donc, si vous avez suivi un de mes cours, en particulier la façon de peindre l'art tropical, alors vous avez obtenu cette technique sur pat. Mais vraiment, nous faisons juste quelques coups de squiggly juste au large d'une branche principale. Donc on va en avoir dans une belle composition, juste en comblant les lacunes. Je vais accélérer un peu la vidéo juste pour que vous puissiez voir comment on accomplit ça. Alors gardez à l'esprit que j'ai ma sarcelle et mon vert sève foncé. J' ai généralement une sorte de changement d'avant en arrière, tremper mon pinceau dans les deux couleurs juste pour que je reçoive une variété de couleurs. Vous pouvez faire solide sarcelle si vous voulez, ou le vert solide. Je laisse juste un peu mon pinceau et je parle quand il s'agit des couleurs pour que je ne nettoie pas mon pinceau entre les deux. Je suis juste un peu continuer à le plonger dans les différentes couleurs. J' ai donc une belle variété. Et nous sommes juste en train de combler les lacunes avec ces fougères palmiers dans la belle plongée, profonde, sarcelle, vert foncé. Et vous voulez être sûr de travailler dans votre composition. Peut-être que vos ananas n'ont pas été placés de la même façon que le mien, alors comblez ces grandes lacunes. Maintenant que nous avons fini l'arrière-plan, nous allons commencer à travailler sur nos ananas. Et vous pouvez regarder ma technique ici. Je suis juste, on va juste utiliser la peinture à la crème pour l'instant. Et quand je fais les ananas, j'ai fait cet effet croisé. Nous finissons donc avec ces petites sections et la peau de l'ananas. Ils sont presque comme des diamants allongés. Et ce que je fais, c'est que je vais laisser le vert de l'arrière-plan. Et nous allons juste suivre ces lignes et remplir des sections. En avançant ici, vous verrez ce que je veux dire. C' est difficile de voir quand je fais le contour, mais comme je construis la section suivante. Donc, nous travaillons littéralement de gauche à droite. Et vous commencerez à voir la conception du pinup tout prendre forme. Je vais accélérer un peu la vidéo pour que tu puisses regarder et apprendre. Maintenant que nous avons fini la première planète, eh bien, nous allons déplacer une nageoire ou plus vers le deuxième ananas où nous avons cet ananas tranché et la moitié. Je vais donc accélérer un peu la vidéo. Vous pouvez continuer à regarder un peu une technique quand nous faisons ces belles fibres de l'intérieur de l'ananas. Mais encore une fois, nous utilisons juste une couleur, la crème. Alors continuez à regarder. On est de retour. Maintenant que nous en avons fini avec la crème, essayez d'obtenir un peu de jaune là-bas, désolé, la luzerne verte, légère, verte. Et on va commencer à faire le haut du pinup. Je vais sortir ici en ajoutant juste un peu de contraste entre les feuilles en haut ici. Donc, je mélange juste un peu de la luzerne ou paradoxe vert avec votre vert sève profond juste pour obtenir une variété de couleurs. Et une fois que nous aurons fini de faire la partie intérieure, nous allons passer à l'autre ananas plein et le haut de la fille de pinup, nous allons faire en vert. Donc je mélange ici des verts plus légers dans les feuilles avant et ensuite j'ajouterai des verts plus foncés entre les deux, juste pour que vous ayez la perception de la profondeur. Si tu les faisais solides, tu n'aurais pas cette perception de profondeur. Ce serait très plat. Utilisez donc vos lumières et vos sombres pour créer cette profondeur pour ce look tridimensionnel. Et c'est là que tu prendrais le temps et que tu retournerais avec ta couleur crème et que tu mettrais le noir sur cette moitié ananas. Juste pour que vous ayez un vert riche et profond et juste un peu le fait pop. Donc tu arrêtes juste quelques détails. Donc maintenant nous avons presque fini ou ananas, la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter de l'or magnifique dans notre ananas. Et ça va vraiment raffiner ce tableau et faire ce pinup que je vais faire. Et vous verrez que lorsque vous faites cela, votre original semble tellement mieux que ma photocopie ou mon image numérisée que j'ai mise à l'écran. Mais vous pouvez vraiment voir ce beau scintillement avec l'or. Ce que tu vas faire, c'est tout le vert clair qui reste à l'intérieur de ces ananas, tu vas couvrir l'or. Et la raison pour laquelle nous avons laissé ce beau vert clair, c'est parce que ça fait vraiment miroiter cet or. J' espère que vous avez apprécié ce tableau. C' était l'un de mes préférés et nous avons fini. Et regarde comme cette peinture est belle. Comme je l'ai dit, ton original va être tellement beau que ça parce que tu vas voir ce bel or que j'ai traversé. 13. Projet final de leçon12: Félicitations, Vous avez fait à la dernière leçon de ce cours, et vous allez concevoir votre propre composition en utilisant le fond sarcelle et en utilisant la palette de couleurs en bas à droite de votre exercice. C' est un défi pour vous. Je veux que vous utilisiez les photos d'inspiration que nous avons tirées dans le mémoire au début de ce cours, utilisez l'une de ces images, combinaison des images, vous pouvez utiliser des fleurs et des animaux. Si vous voulez simplement faire du papier, des bords ou des fruits, vous avez la liberté de choisir ce que vous voulez. La seule exigence est que vous devez utiliser le fond bleu sarcelle profond que nous avons préparé et utiliser la palette de couleurs de notre exercice. Et aussi garder dans, dans le thème de cette collection. Vous voulez qu'il soit cohérent et fonctionne au sein de la collection. Je veux vous montrer ce que j'ai créé et peut-être que ça vous donnera un peu d'inspiration. Merci d'avoir rejoint ma classe tout le monde. J' espère que vous avez passé un bon moment et que vous avez beaucoup appris. S' il vous plaît, partagez votre travail avec moi. J' adore voir le travail que tu as créé et ce que tu as appris dans mes cours. Et je te reverrai bientôt. Merci les gars. Et bonne chance pour votre projet final.