Écrivez un bio d'artistes efficace • Construisez votre entreprise créative • Série pour artistes + créateurs | Sandra Clarke | Skillshare

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Écrivez un bio d'artistes efficace • Construisez votre entreprise créative • Série pour artistes + créateurs

teacher avatar Sandra Clarke, artist • educator • maker • craftivist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:38

    • 2.

      Critères techniques

      1:29

    • 3.

      Directeurs d'art + Attentes des commissaires

      1:26

    • 4.

      Éducation

      1:34

    • 5.

      Expositions

      1:40

    • 6.

      Attributions

      1:49

    • 7.

      EXEMPLE

      6:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

480

apprenants

--

À propos de ce cours

Bienvenue à écrire un artiste efficace Bio, qui fait partie de la série éducative pour les artistes + les créateurs :
CONSTRUIRE VOTRE ACTIVITÉ CRÉATIVE.

Construire votre série d'affaires créative enseigne aux artistes + aux créateurs comment :

  • écrire un artiste efficace bio
  • mettre à jour la déclaration de votre artiste
  • réviser votre c.v.
  • prix de votre art
  • objectifs de revenu
  • marchés en ligne des marchés complets + des marchés de détail
  • vendre dans des boutiques + boutiques de musées
  • étendre votre art à des services
  • assembler une marque cohérente
  • polir votre plan marketing
  • continuer à apprendre

CE COURS : ÉCRIRE UN BIO D'ARTISTE EFFICACE enseigne aux artistes + aux décideurs ; les critères techniques d'un bio, les critères que les directeurs d'art et les commissaires d'art attendent de votre bio, où vendre votre art, qui ce cours est pour, un exemple de bio.

Bio de mon artiste

Maker + Teacher, Sandra Clarke, fait des taches de fil sans engloutit et fait des objets brillants utiles depuis plus de 30 ans. Née dans le quartier montréalais coloré, celtique, ouest de Griffintown et formée à Montréal, à New York, à Winnipeg, à Vancouver et à Toronto, elle a contribué à développer son style éclectique. Ses cours et cours en textile + fibre incluent : tissage, filage, macrame, feutrage et tricotage. Et du côté des arts brillants, elle crée et enseigne ; du verre fusionné, des arbres perlés de la vie, des bijoux et des boutons, Son art peut être vu régulièrement dans des boutiques, des galeries et des publications en ligne. Les livres de coloration sur le thème de l'écologie de Sandra peuvent être trouvés sur Amazon dans ses cours. Les thèmes de la nature sont également explorés dans les illustrations de Sandra, à la fois graphiques et à la main. Elle enseigne des cours d'art + affaires d'art en ligne et dans des galeries + des écoles. Sandra donne aux arts traditionnels une vie contemporaine tout en conservant la pratique + la fonction. Sandra vit avec son mari + des enfants qui divisent son temps entre sa maison à Mississauga, en Ontario, au Canada et son cabane hors réseau dans les bois près du parc Algonquin dans les Highlands East, en Ontario.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sandra Clarke

artist • educator • maker • craftivist

Enseignant·e

2021 began with the death of my 27-year old daughter, Emily.  Emily died on January 1st, 2021 as a result of complications from her 2019 heart transplant.  I can already see a transformation in my textile artwork directly related to grief, mourning + navigating new trajectory.  Emily was a brilliant writer + she will continue to show up in my artwork, as will my son, Evan + my husband, Gary.  
Family is the reason for my maker career.  I needed work that would afford me the time to drop everything to be in hospital with Emily, or on a school field trip with Evan 
+ be portable + meaningful.  Family will always be woven into my artwork.  
Emily’s fearless writing influences my artwork with words embroidered on upcycled clot... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sandra Clark. Et bienvenue pour construire votre entreprise créative, un Siris pour les artistes et les créateurs dans la construction de votre entreprise créative, Siri I décompose tout ce dont vous aurez besoin pour votre entreprise artistique créative en quatre modules. Et dans chacun de ces modules sont des leçons. Allons voir ce qu'on va faire. La première chose qu'on va faire est d'écrire un artiste efficace, la bile. Ensuite, on va mettre à jour la déclaration de votre artiste, réviser votre CV ou votre CV d'artiste, et ensuite on parlera de l'argent. Nous allons parler de tarification de votre art, en tenant compte des objectifs de revenu que vous avez pour vous-même et votre entreprise. Nous allons également parler des marchés de gros et de détail dans le prochain module. Nous allons nous déplacer en ligne et parler des marchés que vous pouvez explorer là-bas ainsi que vente dans des boutiques, un musée, des magasins et aussi comment étendre votre produit, votre art en un service. Ou si vous avez un service pour développer la création d'un produit, alors nous allons tout compléter en assemblant votre marque cohésive. Nous allons peaufiner votre plan marketing et parler de l'apprentissage continu dans cette première biographie d'artiste de leçon. Nous allons créer une biographie vraiment impressionnante qui impressionnera les directeurs artistiques et les conservateurs avec votre histoire créative. Les artistes ont besoin d'outils sur l'un des outils les plus importants est une bio d'artiste. Un artiste. Bio ou biographie est une information importante sur vous, les artistes plutôt que sur l'œuvre d'art. Un artiste a besoin d'une bile pour un appel à soumissions à des galeries d'art et des événements, rédaction d'une proposition orteil directeurs et conservateurs d'art. XYZ et producteurs de musique. Entretiens pour les blocs de médias, podcasts télévisés, qui sont vraiment importants en ce moment. Et des magazines. Vous en aurez également besoin pour les catalogues et portefeuilles de relations publiques et marketing et pour votre théâtre de musique d'art, un artiste, propositions de subvention de résidence et, bien sûr, votre site web. Qui est ce cours ? Quatre nouveaux artistes qui n'ont jamais écrit leur histoire dans une biographie. C' est pour les artistes émergents qui ont une certaine expérience, mais ils aimeraient de l'aide pour écrire une bile impressionnante. Et c'est aussi pour les artistes établis qui veulent rafraîchir leur biographie et voir ce qu' il y a de nouveau . La définition des artistes dans le cadre de cette classe comprend les beaux-arts, les arts visuels, les peintres, les illustrateurs, les photographes, les graphistes, les graphistes artistes de livres à colorier, écrivains, animateurs, musiciens, mode de Potter, tricot Crow Shea, où les acteurs d'art portables et tant d'autres genres construisant correctement votre portefeuille se traduira par un poli appel professionnel qui propulsera votre entreprise créative dans la bonne direction. Dans ce cours sur la bio de l'artiste, nous allons vous parler des critères techniques dont vous aurez besoin, ce que les directeurs artistiques et les conservateurs attendent de lire dans votre biographie, nos spectacles éducatifs et expositions, tout extraordinaire réalisations. Et on parlera de ce que je veux dire par là. Dans le cours et les exemples de la bio d'artiste, de nombreux artistes redoutent d'avoir à écrire leur histoire créative. Ils craignent de ne pas avoir assez d'expérience pour impressionner les curateurs et les directeurs artistiques. Parfois, ils peuvent avoir trop d'expérience et s'enliser dans la prise de décisions sur ce qu'il faut mettre dans leur histoire. J' adore relever le défi de relever les mots, expérience et l'histoire pour créer des collatéraux fascinants qui soutiennent mon œuvre dans ma marque. Une bio d'artiste est un outil marketing essentiel qui fait avancer votre entreprise créative. Votre biographie a le pouvoir de créer un buzz positif qui se traduira par plus de ventes qui vous maintiennent dans la carrière artistique freelance que vous aimez. Si vous avez des questions au sujet de ce cours, vous pouvez m'envoyer un e-mail, Sandra à Sandra clark point c A. Ou vous pouvez rejoindre le groupe privé Facebook dot com slash groupes slash construire votre entreprise créative. J' ai hâte de vous voir dans le cours. 2. Critères techniques: il y a quelques points de critères techniques qui demeurent des normes de l'industrie de l'art, disant qu'il est toujours acceptable d'enfreindre occasionnellement les règles lorsqu'il est logique de le faire. La longueur d'un bio d'artiste est généralement comprise entre 105 100 mots. Cependant, si le directeur artistique des conservateurs vous fournit des directives pour la soumission, suivez les directives jusqu'à la lettre. Une bio d'artiste a toujours été écrite à la troisième personne. Au début, il sera un peu étrange d'écrire votre propre biographie de cette façon, mais vous vous y habituerez et commencerez même à regarder votre art et votre réalisation à travers nouveaux yeux. Ceci est votre histoire artistique, alors incluez une grande photo de vous-même. La moitié de l'image reflète votre support créatif. Si vous êtes un musicien classique, prenez votre photo. Plane votre instrument si l'unité inclut beau fil dans votre photographie. Un simple coup de tête clair fonctionne magnifiquement, aussi. dépendance est le choix des mots que vous utilisez pour écrire votre bile. Vous pourriez être tenté d'avoir vos pensées plaies et habiller votre bile avec des mots de 10$ pour impressionner un directeur artistique. Ne fais pas ça. Utilisez un langage que vous utiliseriez dans une conversation en personne avec le conservateur ou le directeur artistique . Sois riel et sois toi-même 3. Directions de l'art + attentes des commissaires: Qu' est-ce que les directeurs artistiques et les conservateurs s'attendent à lire dans votre biographie d'artiste ? Votre biographie est à propos de vous. L' artiste indique votre nom et nom de votre studio. Si vous avez un nom du studio si vous n'avez pas de nom de studio, ne l'incluez pas. Où êtes-vous né et comment cela vous a influencé en tant qu'artiste ? Où vivez-vous maintenant et comment vous avez influencé en tant qu'artiste, votre éducation artistique ou tout autre atelier éducatif, cours qui ont une influence directe sur votre art actuel ? Vous êtes des expositions, des expositions et des boutiques, philosophie artistique et des idées. Qui vous a influencé en tant qu'artiste ? Prix distinctions honorifiques et nomination devraient être inclus dans votre biographie et toute expérience qui est liée à l'art. La grande question à laquelle votre bio répond est pourquoi ? Pourquoi tu fais de l'art ? Faites une liste de toutes les réponses à pourquoi vous faites de l'art. En gardant à l'esprit la liste au début de cette leçon de la liste. Sortez toutes les gemmes qui impressionneront le lecteur de votre bio 4. Éducation: Si vous êtes allé à l'école d'art, à des ateliers de poésie animés par Leonard Cohen ou à des cours d'interprétation de Lee Strasbourg, vous l'incluez évidemment dans votre biographie d'artiste. Mais si tu es comme beaucoup d'artistes et que tu n'allais pas à l'école d'art ? Mais vous pourriez avoir pris des ateliers pertinents, formation e cours ou l'apprentissage à distance qui sont encore considérés comme l'art, l'éducation, compétence, Partager la vie créative, Vous ? Pour moi, Coursera sont quelques-unes de mes plateformes d'éducation à distance préférées. MoMA dispose également d'une excellente bibliothèque de cours que vous pouvez suivre en ligne. partenaires de Coursera avec les meilleures universités du monde entier offrent des cours gratuits en ligne à tout le monde. Je vous encourage à passer du temps sur les compétences, partager créatif comme vous me connaissez et le site Corsairs et les visiter souvent pour des cours d'art et d'affaires qui feront avancer votre carrière artistique et vous pouvez les inclure dans votre bio d' artiste. Voici quelques-uns à considérer avec leurs sites Web. Aussi, commencez à écouter quelques podcasts. Il y a des milliers de podcasts, art nautique et d'affaires d'art, et de nouveaux sont nés chaque jour pour les podcasts les plus mis à jour. Google votre intérêt spécifique 5. Expositions: choisir les expositions et les boutiques à inclure dans votre bio dépend de qui la lit. Vous aurez une bio standard pour votre site web ou brochure, mais vous devriez également modifier votre bio si elle ne convient pas à certaines galeries ou événements. Par exemple, si votre portefeuille d'aquarelles va des bébés aux nus adultes et que vous soumettez au magazine Parents, votre bile inclura votre bébé et vos enfants. Information. Voyez les nus adultes pour un public différent si vous avez une exposition ou pas, mais vous avez quelque chose à venir à l'avenir que d'inclure cette information. Si vous n'avez pas d'exposition et que vous n'avez rien à voir, alors soyez créatif. Pensez à n'importe quel endroit où vous avez montré votre art. Avez-vous participé à des spectacles d'artisanat ou à des festivals ? Concours ou foires présentés à la bibliothèque ? Est-ce qu'une démonstration a eu raison sur ces expériences ? Les galeries d'art ont de belles boutiques qui vendent des œuvres d'artistes. Si votre cœur a été présenté dans une galerie d'art, ajoutez cette information à votre biographie d'artiste. Si vous êtes nouveau dans le monde de l'art et que vous n'avez pas d'expérience, alors commencez à faire une liste où vous pouvez afficher votre art Avant de le savoir, vous aurez une énorme liste d'expositions et de boutiques à choisir pour votre bio 6. Acheivements: Ceci est une partie de Superfund de votre bio artiste. Il peut être un peu est une phrase, mais cela pourrait avoir un impact énorme, et ce ne sont peut-être pas les réalisations extraordinaires auxquelles vous pensez. C' est là que vous arrivez à mentionner que vous avez participé à quatre triathlons ou organisé 25 personnes pour tricoter ou crocheter 1000 chapeaux pour bébés prématurés. Ou vous viviez sur un bateau appartenant à Bobby Kennedy. Ou vous voulez un concours pour faire une tour de guimauve. Ou vous avez aidé votre grand-mère de 98 ans à reconstruire une motoneige ou vous êtes l'aîné de 17 Enfants. La réalisation extraordinaire ou l'événement devrait correspondre à la bio. Par exemple, Steve a fêté son 40e anniversaire en parachutisme à Maui. Malheureusement, il s'est déplacé, atterrissant au milieu d'une fête de mariage, brisant le bras de la demoiselle d'honneur. La bonne nouvelle est que Steve et la demoiselle d'honneur se sont mariés à Maui 10 mois plus tard. Elle partage son amour pour la poterie et a aidé à ouvrir son premier atelier en août dernier. Tout le monde a une histoire qui peut être ajoutée à une bio. Si ça correspond, utilisez-le. Si ça ne va pas, sauvez-le. Vous utiliserez probablement cette réussite extraordinaire dans votre carrière artistique. À un moment donné, il pourrait être un grand sujet pour une loi sur les invités, post ou un podcast où vous pouvez mentionner votre entreprise d'art. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une réalisation extraordinaire pour l'ajouter à votre bio, mais si elle correspond, utilisez-la. Ce pourrait être l'histoire dans votre bile qui vous amène dans la galerie ou un contrat de design graphique . 7. EXEMPLE: Google est un endroit idéal pour voir des milliers d'exemples de bios d'artistes. Mais tous ces bios n'impressionneront pas les directeurs artistiques et les conservateurs. Voici un exemple de bio d'artiste qui inclut les critères techniques d'être entre 105 100 mots. C' est écrit dans le tiers. C' est ce que les directeurs et conservateurs s'attendent à lire dans votre bile. Il a de l'art, l'éducation, des expositions et des spectacles. Une des réalisations extraordinaires ici est le profil de l'artiste. Ce n'est pas la bio de l'artiste. Ce n'est que quelques informations sur un artiste. Elle s'appelle Emily Ford, et elle a toujours adoré les aquarelles. Elle a étudié à l'Université de Portland en Oregon, A diplômé en anglais. Elle a quitté l'école tôt parce qu'on lui a offert un emploi d'enseignement de l'anglais en Corée du Sud pendant un an. Emily a fini par rester à Séoul pendant cinq ans. Au cours de ces cinq années, Emily a rencontré et épousé un collègue professeur d'anglais à Montréal, au Canada. Ils ont déménagé à Montréal et ont eu des jumeaux. Emily a trouvé ses peintures à l'aquarelle tout en frappant Elle a trébuché sur la boîte. Quand les jumeaux avaient quatre ans, Emily les a inscrits à des cours d'art préscolaire. Lorsque les jumeaux ont commencé la première année, Emily s'est vu offrir un emploi d'enseignement artistique dans le même centre communautaire où les jumeaux ont pris l'art . Emily, son mari et Children ont déménagé à Portland pour aider les parents vieillissants d'Emily. Le mari d'Emily a commencé à faire du marketing à partir de chez eux tandis qu'Emily a fait du bénévolat à l'école jumelle et a suivi des cours d'art et de marketing en ligne et dans des centres communautaires qui ont amenée à suivre des cours de peinture à l'aquarelle, Emily a commencé à enseigner l'art à temps partiel aux enfants et aux adolescents au centre communautaire . Quand les jumeaux étaient en septième année, Emily avait construit ah, grand nombre de peintures aquarelles. Elle a même commencé à peindre des céramiques et a appris à faire des motifs de surface répétés qu'elle pouvait concevoir ses propres tissus sur de la farine de cuillère. Emily a vendu certaines de ses cartes de vœux à l'aquarelle et au pinceau aux écoles, sont et vente d'artisanat et a fait quelques torchons pour ses amis et sur le tissu de farine cuillère conçu . Emily veut créer une entreprise d'art, et elle doit écrire une biographie d'artiste. Emily veut demander au studio collectif d'art local si elle a joint une exposition. Sa peinture à l'aquarelle, céramique, les tissus de conception de motifs répétés, lettre brossée dans les cartes de vœux et les torchons. Elle craint qu'elle ait trop de modalités artistiques et qu'elle ne semble pas organisée. Emily décide d'approcher le studio collectif d'art avec ses aquarelles. Tout d'abord, ils avaient des cartes de vœux au pinceau. Au cours des prochains mois, Emily décide d'écrire une biographie d'artiste, se concentrant sur les aquarelles et la seconde bio se concentrant sur les conceptions répétées de motifs de surface pour l' octroi de licences. Voici la biographie de l'artiste qu'Emily a écrite pour le studio collectif d'art. Emily Ford est littéralement tombée dans des paysages aquarelles quand elle revient d'enseigner l' anglais à Séoul, Corée du Sud. Elle a trébuché sur des boîtes déballées, libérant les peintures qu'elle a créées à l'étranger. Née à Portland, Emily a peint des paysages à la fois des levers et des couchers de soleil de l'océan Pacifique. Après avoir enseigné l'art au sein de la communauté montréalaise, Emily a ramassé ses pinceaux une fois de plus et a créé un grand corpus d'œuvres d'art. Depuis 2014, le Museum of Modern Art de New York offre des cours d'art à distance qui ont contribué à formation artistique d'Emily. Le dernier projet d'Emily est une série de paysages de l'Oregon où elle a ajouté l'enjouement ses filles jumelles et de son mari, William, né à Montréal. Toujours enseigner Enfants sont Emily a des plans pour ajouter des cours d'art adultes calendrier de tournée dans le nouveau semestre, beaucoup moins maladroit. Maintenant, Emily garde ses paysages aquarelles et ses cadres prêts pour leurs nouveaux murs, et elle inclut un numéro de téléphone de site Web et son adresse e-mail. bio d'Emily est de 150 mots. Il y a une belle photo d'Emily qui peint sa famille sur la plage. Elle n'a pas utilisé tout ce qu'elle a écrit dans son profil. Elle a seulement menti, utilisé des informations qui seraient pertinentes pour le conservateur du studio d'art. Emily a fait des points intéressants sur lesquels le commissaire voudra en apprendre davantage, comme l'expérience d'Emily à Séoul et à Montréal. Et le conservateur voudra probablement voir les peintures d'Emily des levers de soleil sur l' océan Pacifique depuis la Corée du Sud et des couchers de soleil sur le même océan depuis l'Oregon. MoMA offrant des cours d'art à distance est un fait super intéressant que peu de gens connaissent. Emily s'est ouverte en rigolant au sujet de son trébuchement sur des boîtes contenant ses peintures et fait référence à sa maladresse passée. Dans sa clôture. Elle a inclus son site Web d'information de contact, qui aura de superbes photographies des peintures encadrées d'Emily sur les murs et peut-être une minute derrière la vidéo de la peinture Emily et plus en parlant de son histoire commencer écrire votre artiste bile en écrivant un profil détaillé sur vous-même, pourquoi vous faites de l'art, votre expérience éducative et quelque chose d'intéressant, comme Emily l'a fait pour trébucher sur les boîtes. Sachez qui sera le lecteur afin que vous puissiez utiliser les informations pertinentes de votre profil. Gardez vos mots entre 105 100. Utilisez une bonne photo de vous-même et modifiez votre bio d'artiste en fonction de qui sont les lecteurs et ce que vous connaissez la bio pour communiquer.