Vectorize vos croquis : avec votre iPad

1. C4 : Bonjour: Bonjour, je suis Kirsty de PRC-Saltillo designs. Je suis ici aujourd'hui pour vous apprendre comment vectoriser votre art en utilisant simplement votre iPad. Rien de trop chic, rien de trop clignotant. Juste un iPad Pro simple avec un Apple Pencil utilisant Adobe Capture et Adobe Illustrator. Tout au long de ma classe, je parcourrai du début à la fin comment j'y parviendrai. En dessinant à la main mes éléments pour prendre une photo via Adobe Capture, puis l'importer dans Adobe Illustrator, puis enfin la partie amusante et vectoriser mon travail. Si vous avez des questions ou des questions, hésitez pas à poser une petite question dans les discussions. À la fin de ce cours, j' aimerais pouvoir voir les nouvelles compétences que vous avez acquise pendant que vous suivez mon cours, veuillez les télécharger dans la section projet. Ce serait génial de pouvoir voir ce que vous avez créé et comment mes cours peuvent vous aider tout au long de votre parcours et de votre création. Nous allons donc commencer et démarrer le premier module. 2. Outils C : 4: Pour commencer dans mon cours, la seule chose dont nous aurons besoin est dessiner des motifs pour pouvoir numériser puis vectoriser. Pour terminer ce cours, j'ai quelques outils mis en place pour vous montrer ce que j'utiliserai tout au long de ce cours. Je les noterai également dans la section description. Vous pouvez donc vous référer à vous-même si vous vouliez acheter ces articles pour suivre le cours, ou seulement à titre de référence et de piste que vous souhaitez les obtenir. Comme le dit une description, j'utiliserai mon iPad Pro avec l'Apple Pencil. Ici. J'ai déjà installé mon logiciel Adobe Illustrator , ainsi qu' Adobe Capture, que nous allons utiliser pour numériser l'illustration sur notre iPad afin que nous puissions la mettre dans Adobe Illustrator. Pour ma classe, je vais utiliser un ordinateur portable A4 standard. Rien de trop chic. C'est environ 110 g/m². Pas idéal pour l'aquarelle ou quoi que ce soit de ce genre. Mais pour mon travail de croquis, c'est parfait et un carnet de notes pour vouloir l'utiliser aujourd'hui. Tout au long de cette section de dessin de ma classe, j'ai pour dessiner des éléments que j'utiliserai. L'un est juste dans un crayon HB d'une académie standard. Rien de trop chic ou de flash à ce sujet. Juste, c'est principalement pour moi d'obtenir une vraie base de tout le design que je vais parce que ensuite le camion que je vais effacer ça et ensuite passer en revue avec un stylo demi. Maintenant, pour les stylos, j'ai trois versions différentes. Maintenant, j'ai le 0,8 que vous dépend que j'aime vraiment. Je n'ai jamais eu de problème avec ça. Et ils dessinent très honnêtement quand il s'agit de faire n'importe lequel de mes croquis, créant mes motifs à la main. J'en ai deux ici que j' utiliserai dans ce cours. L'un est 8.81 est un 0,3. La raison pour laquelle je les aime vraiment, c'est les pointes sont très joliment arrondies. Alors trouvez le planeur bien sur le papier. J'ai choisi 0.8.3 parce que j' obtiens alors une bonne différence différentielle entre les deux lorsque j'esquisse avec eux, j'ai tendance à utiliser une plume plus petite si je vais utiliser des détails très fins. Et puis indiquez EGD pour les choses plus grandes comme les tiges, les contours des feuilles, ce genre de choses. Une chose à noter lorsque vous utilisez les stylos est que vous devez vraiment vous assurer qu'il y a suffisamment d'éléments en attente sur votre papier pour que lorsque vous effectuez une vectorisation, surtout lorsque vous numérisez et puis vous le mettriez dans Illustrator. Il y en a assez pour que l'ordinateur puisse décrocher, ce que je vais parcourir dans la section dessin de ma classe. Dernier point mais non le moindre, tous mes stylos. J'ai un Arc Tombow. Il est à base d'eau, donc je ne l'utilise avec aucune de mes aquarelles, mais j'adore ça. Il a deux côtés différents. Nous avons un coup de pinceau. l'autre côté, il ne s'agit que d'une simple extrémité arrondie, ce qui n'est qu' une version plus grande de l'état quantique. C'est vraiment sympa de voir des glissières et c'est juste une faveur de stylo à moi. La seule autre chose que j'ai ici, c'est ma gomme à effacer. J'avais l'habitude d'utiliser une gomme blanche, juste une chose standard qui enseignait évidemment à l'école. Et j'ai pensé essayer l'un de ces noirs et je n'ai jamais regardé en arrière. La seule chose avec les blancs que j' aime vraiment parce que vous devez leur donner un bon nettoyage avant de les soulever sur votre papier. Alors que ces derniers n'ont jamais eu ce problème. Je n'ai pas regardé en arrière. C'est une sélection d'outils que j' utiliserai pour dessiner au sein de ma classe aujourd'hui. N'importe lequel de ces articles que vous souhaitez obtenir vous-même, veuillez consulter la section description. Et même dans les ressources du projet auront une liste des éléments que j' utiliserai menace ma classe. 3. Dessin C : 4: Pour commencer dans mon cours, la seule chose dont nous aurons besoin est dessiner des motifs pour pouvoir numériser puis vectoriser. Avant de commencer à dessiner mes motifs dessinés à la main, la seule chose que je vais m' assurer , c'est que lorsque je fais des esquisses, je veux vraiment m' assurer que je n' appuie pas trop sur Tegea sur le papier. La raison en est que je vais décrire avec un de mes stylos. Mais je chercherai à effacer tous les contours que je n'ai peut-être pas exactement revus avec le stylo. Nous utilisons donc vraiment le crayon comme guide lorsque nous avons fini avec le crayon, puis retracera avec le stylo. Et puis à la toute fin, il réalise toutes les marques restantes du crayon afin qu'il ne confond pas ou ne gâche pas vraiment votre analyse ou ce qu'Adobe Illustrator trouve ou essaie de lire lorsqu'il essaie de vectoriser, cela permet de s'assurer que vous avez juste assez légèrement pu voir par vous-même. Mais à la fin, nous allons les effacer. Alors, n'allez pas trop lourdement. Je vais juste aller de l'avant et commencer à dessiner et n' hésitez pas à copier au fur ou simplement faire vos motifs comme vous le suivez. Maintenant, je viens de créer une gamme de motifs différents, choisissant différents styles, différentes textures. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais passer tout mon design et je vais utiliser les trois stylos différents. Je l'ai fait. vais surtout prévoir que pour les tiges que je voulais être plus dominante, je vais utiliser ce 0,8 plus épais ou l'Arc Tombow. Ensuite, pour les détails plus fins comme les points, les taches, ce genre de choses, je vais utiliser le 0.3. Maintenant, je vais essayer d' être au top de tout mon travail au crayon. Mais toutes les parties que je vais manquer ou par Excellent, je manque accidentellement. Je vais les effacer pour qu'au moment de numériser, cela ne prenne pas assez de travail au crayon. Je vais donc aller de l'avant et le faire maintenant. Maintenant, j'ai décrit mes motifs temporelles. Je ne vais pas aller de l'avant et effacer les marques de crayon que je peux actuellement voir dans mon papier. Pour que tout cela soit évident sur il y a des motifs contours de mod pan. Maintenant, effacez toutes les minorités et sont prêtes à être scannées. 4. C : 4 Capture Révisée: Pour continuer à capturer les éléments de mon ordinateur portable sur mon iPad. La première chose que je vais faire, c'est que je vais éteindre la lumière dans mon studio, principalement pour arrêter les reflets de ma lumière au-dessus de ma tête qui se reflètent sur l'écran ici. Je vais juste le faire maintenant. La première chose à faire est d'accéder à Adobe Capture. C'est le logo ici. C'est ma bibliothèque de choses que j'ai abordées et que j'ai travaillé sur le passé. Le vôtre aura l'air complètement différent, alors ne vous inquiétez pas ici. La prochaine chose que je veux que nous fassions est d'aller à l'appareil photo, qui se trouve en bas à gauche ici sur votre iPad. Il suffit de cliquer sur l' appareil photo. Tout de suite. Quand j'ouvre le mien, il m'emmène aux formes car c'est la principale que j'utilise. Si c'est la première fois que vous utilisez la capture, vous constaterez peut-être qu'elle vous ouvre et que des matériaux ou types ou l'un de ces autres sont à droite. Mais ne vous inquiétez pas, assurez-vous simplement de cliquer sur les formes. Maintenant, pour moi, je vais simplement déplacer mon bloc-notes dans la partie supérieure gauche de l'écran. Principalement parce que mon appareil photo iPad est en haut à gauche. Je dois juste m' assurer que c'est juste en dessous. Si vous faites ce cours comme je le fais, assurez-vous simplement d'avoir tous vos éléments lorsque vous faites cela pour que tous vos éléments se trouvent dans l'écran, dans la caméra. Vous pouvez le faire et tourner votre iPad de cette façon. Mais juste parce que je suis en train d'enregistrer pour ce cours, je vais juste laisser ça autour de cette vue du paysage. Maintenant, la prochaine chose que je fais, qui est d'une certaine façon, rapide de le faire. Pour moi, pour la façon dont il capture mes éléments, c'est une façon incroyable de le faire. Je vais donc m'en tenir à ce que je sais. Sur la gauche, vous avez ces différents outils, le petit outil de baguette magique. Juste lorsque vous appuyez dessus, ce que cela fait, c'est qu'il fige littéralement la page et recueille les informations qui s'y trouvent. Pour moi, je n'ai besoin de rien à gauche. J'ai juste besoin de ces éléments. Je suis très content de ce qu' il a collecté. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste sélectionner la baguette magique. Il suffit de le remettre en marche juste pour voir ce qu'il rassemble. Il n'y a pas vraiment de différence sur mes éléments en dehors de l'arrière-plan. Je vais donc le laisser de côté. Cette barre vous permet de rassembler dans l'excès de noir, les nuances sombres. Je vais juste le réduire légèrement. En dehors de cela, je suis très content de cela. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton Cocher. Maintenant. Ce que je vais faire maintenant, c'est je vais juste sortir mon carnet car je n'en ai plus besoin. Je vais juste déposer l'iPad. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais juste changer mon écran. Je peux vous rapprocher. Vous ne manquez rien. Je vais juste allumer ma lumière juste pour que vous puissiez voir autour de l'écran. Prends mon crayon. Maintenant. Je vais juste passer en revue les différentes choses que Affiner, recadrer et lisser avec raffiner, ont eu la possibilité d'effacer quoi que ce soit. Donc, les tableaux, je ne fais qu'un exemple. Je peux me débarrasser de tout ce qui est ici, ce qui est vraiment bon. Cliquez sur Terminé ici. Vous avez également la possibilité de dessiner. Et puis, évidemment, défaites ici. Je n'ai pas effacé tout ça parce que je vais aller à la culture. Et comme vous pouvez le voir ici, récolte me permet juste de lui recadrer tout ce que je ne veux pas amener à peu près beaucoup de l'excès. Je vais juste frapper très heureux. Ensuite, la prochaine chose sur laquelle je vais cliquer aussi bien. Je vais juste l'allumer et voir ce qu'il fait. Malheureusement, avec lisse, il n'y a pas de capacité à le corriger en quelque sorte. Vous pouvez donc avoir 50 % lisse ou 20 % lisse. C'est allumé ou désactivé. Pour moi, j'ai tendance à ne pas aller avec un lissage principalement parce que j'aime son apparence. Comme si elle avait été dessinée à la main et que c'est le genre de Luc, je vais avec mes éléments. C'est plutôt content. Je vais cliquer sur Enregistrer ici. Je vais juste aller ici et le nommer. Victor. Don, et sauver pourrait entrer dans les croquis de mon carnet où je l'ai enregistré. Voyez-vous, ce sont les éléments. Maintenant, pour nous, pour que nous puissions l'intégrer dans Adobe Illustrator. Maintenant, la méthode suivante, pour que nous puissions obtenir ce fichier dans Adobe Illustrator, nous devons faire quelques choses. L'un d'eux passe à l'icône de partage en haut à droite, en cliquant ici, en cliquant sur Exporter pour l'exporter sous forme d'image. Ensuite, pour moi, j'ai tendance à enregistrer dans des fichiers. Ensuite, sur mon iPad, j' ai un dossier, il s'appelle Illustrator. J'ai tendance à l'enregistrer là-dedans, puis à cliquer sur Enregistrer. 5. C : 4 Vectorisation Révisée: Le prochain état pour nous est maintenant à connaître, car nous avons capturé nos éléments et les avons placés dans Adobe Illustrator. Ensuite, la partie suivante consiste à les placer dans Illustrator pour nous permettre de les vectoriser. Pour ce faire, je vais juste vous montrer à quoi ressemble l'icône d'Adobe Illustrator. Juste ici. Je vais juste cliquer dessus et ça va s' ouvrir à ce sur quoi je travaille actuellement. Maintenant, pour ouvrir le fichier que nous avons, il y a deux façons de le faire. Nous pourrions aller importer et ouvrir. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime plonger directement dans un tableau d'art. Je vais donc juste cliquer sur l'un des standards. Je vais juste cliquer sur A4. Cela me jettera automatiquement dans un tableau d'art de taille A4. Ensuite, je vais venir ici et sur la gauche et les outils que vous allez voir cette petite icône d'image. Je vais juste cliquer dessus et aller au dossier, désolé. Ici, voyez ici une sélection de différents éléments dans lesquels j'avais travaillé dans ce dossier, Illustrator. Voyons où je l'ai sauvegardé. Il y a celui que je cherche Vector. Je vais juste cliquer là-dessus tout de suite. Il va s'ouvrir. Maintenant, si je clique dessus avec Adobe Illustrator, assurez-vous que vous utilisez l' outil Sélection ici pour le sélectionner. Avec Adobe Illustrator, nous avons ici cette barre d'outils qui se trouve en bas, tout type d'objet sur lequel vous avez un Adobe Illustrator sur lequel vous êtes sélectionné. Nous aurons cette barre d'outils. À gauche, ici, ce petit symbole est destiné à le vectoriser. Vous pouvez également accéder à cette petite icône ici et vous pouvez collecter, mais vous pouvez en fait sélectionner la vectorisation ici. Pour moi, je vais juste le sélectionner là. C'est agréable et facile. Ce qui se passe actuellement dans ce processus, c'est que les illustrateurs lisent ce qu'ils peuvent rassembler dans cette image. Et c'est ce qu'il crache. C'est juste ici. C'est comme ça qu'il me dit essentiellement ce qu'il pense être dans l'image que j'ai fournie. Il pense que c'est un dessin au trait, un noir et blanc, ce qui est correct. n'y a pas de couleur dedans. Ça va être des accidents vasculaires cérébraux. Et nous avons ici quelques contrôles supplémentaires à régler. de suite, je vais nous dire qu'il s'agit en fait d'un croquis. Vous voyez, cela change cela là bas. Je vais aussi le garder comme remplissage. Ensuite, je suis capable d'ajuster le seuil, c'est à quel point il tire. Plus vous avez un nombre de valeur élevé dans le seuil, plus votre fichier sera grand. Si vous avez des éléments très complexes, essayez de se vectoriser et, pour une essayez de se vectoriser et, pour raison quelconque, votre iPad continue de s'écraser. C'est probablement parce que votre seuil est vraiment élevé. Si je baisse le seuil, vous verrez qu'il supprime beaucoup de détails qu' il lisait. Je vais juste continuer à faire tomber ça un peu. Je ne fais que regarder ici. Et ici, les éléments manquent. Et c'est juste une limite très fine entre combien vous avez votre seuil combien vous avez peu de seuil. Je vais juste laisser ça une seconde parce que ce que je vais faire c'est aussi brûler le bruit de chute. Voyons ce qui se passe là-bas. Maintenant, avec du bruit. Ce que fait le bruit, c'est le bruit, ce qu'il pense être, il pense que c'est juste de la saleté. Quelque chose qui ne devrait pas être là. Oui. La plupart du temps, cela contribue à augmenter le bruit. Mais comme vous pouvez le voir, perdre beaucoup de détails, beaucoup de feuilles ombragées que j'avais ici. Je vais donc m'assurer que mon bruit est inférieur à un pixel. Vous pouvez voir ici que j'ai beaucoup de ces infos, Beck, la prochaine j' ai son chemin dans les coins. Maintenant, les chemins est illustrateur fonctionne en valeurs numériques et il calcule également dans certaines marques de lignes en ajoutant un chemin. Maintenant, Illustrator est un logiciel fantastique, mais lorsque vous essayez de vectoriser, cela peut vraiment perturber votre style. Comme vous pouvez le voir ici. Si je dépose, vous pouvez voir que cela a semblé réduire beaucoup de détails ici, surtout ici sur ces feuilles. Mais ramenez-le encore une fois. Vous pouvez voir qu'il y a plus d'une œuvre dessinée à la main. Mais si je le dépose à nouveau, vous pouvez voir que c'est plus déchiré et la raison en est qu'il y a moins de chemins. Ainsi, plus le pourcentage est bas, plus le nombre de passes dans votre travail est faible. Alors que si je l' augmente réellement, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus lisse, beaucoup plus proche de l'esquisse du cahier que j'ai fait, c'est vraiment ce que je cherche. Mais encore une fois, rappelez-vous avec le passé, plus il y a de passé, c'est le même seuil. Plus il y a de chemins, plus votre fichier sera volumineux. Gardez cela à l'esprit. Encore une fois avec les coins, si nos coins sont bas, il suffit vraiment de lisser beaucoup les bords dans le travail. Je ne l'ai pas dit beaucoup, pas beaucoup de faits, mais ça pourrait augmenter de l'autre côté. Il ne fait que ranger une grande partie du travail. Maintenant, en regardant cela, j'ai choisi ici d'ignorer le blanc, ce qui est exact. Je ne veux pas que le blanc et le blanc ne soient pas noirs, si c'est logique. Donc, dans cette boîte, les illustrateurs lisent ça comme un carré, essayant de lire les détails qui se trouvent ici. Mais si je devais vectoriser ce blanc ignorant, alors il passerait à travers le détail noir. Alors, quels illustrateurs lisent ça ? Si je devais décliquer, Ignorer White, ce qui se passerait ici, c'est qu'elle tirerait cette boîte ici comme une boîte blanche et qu'elle couperait tout comme un crayon. Si je devais couper ces éléments avec une paire de ciseaux, je serais laissé cette boîte blanche avec ces éléments manquants, qui n'est pas le cas, je n'en ai pas eu besoin. En ignorant le blanc, la seule chose que je veux retirer de cette factorisation, ce sont les éléments noirs qui s'y trouvent. L'autre méthode qui nous reste ici est la capacité conserver ces sections au milieu. Maintenant, ce que je veux dire , c'est si je clique sur Ignorer le blanc et que je clique dessus. Si je clique sur cette méthode ici. Ce que les illustrateurs lisent, c' est que tout ce qui a un chemin fermé doit être solide. Changez ça. Ce que je veux dire par voir comment cette ligne rejoint ici, cette lacune de note était confrontée. Ce qui est essentiellement la lecture osseuse en sélectionnant cela est à la fois. Je demande essentiellement que toute cette section soit un élément solide, qui n'est pas ce que je voulais tout ce que je veux pouvoir faire dans mon propre domaine, remplir ces sections. Si je veux colorer cet élément. Notez que c'est un outil assez astueux, mais en fonction de ce que vous faites, presque 95% du temps, j'ai sélectionné celui-ci en ignorant le blanc. Si vous êtes satisfait de la sélection ici comme je le suis, je vais simplement cliquer ici agrandir la victoire. Mais développez la vectorisation, désolé. Ensuite, je vais venir ici. La seule chose qui n'a pas fait dans la capture, la raison pour laquelle je ne l'ai pas fait est que c'est beaucoup plus rapide dans Illustrator c'est de supprimer tout excès qui a été tiré sur la capture. Ce que je veux dire par là, c'est dissocier cela en supprimant simplement cette ligne pointillée en cliquant dessus. Cela fait, c'est qu'il libère ce regroupement. Maintenant, je peux simplement sélectionner cette section et ainsi de suite. Une bonne chose à faire, et c'est une bonne façon d'organiser votre travail, c'est une fois que vous avez fixé ses yeux, certains éléments comme ceux-ci sont simplement de les regrouper individuellement. Ce que je veux dire par là, c'est simplement sélectionner ces éléments , puis les regrouper à nouveau pour que lorsque vous les déplacez, ils soient tous collés ensemble. Si vous ne faites pas cela, vous constaterez que vous finirez par bouger le motif et perdre des pièces. Juste un peu de ménage juste pour garder à l'esprit ce qu' une réunion sur le nettoyage est toute cette information ici, qui a capturé et je n'ai pas effacé et capturer. La raison en est que j'ai tendance à avoir une fois mon travail vectorisé dans Illustrator et que j'ai fini la vectorisation. J'ai tendance à le faire principalement parce que c'est très rapide et facile. La dernière chose que je fais, c'est de faire tour et de regrouper les éléments individuels. Principalement parce que je veux juste m'assurer que je suis complètement organisé, principalement pour m'assurer que je ne perds aucun élément. Quand je vais les déplacer. Je peux juste entrer dans le dossier et je peux tout saisir. J'en ai besoin. Sachez tout cela et il n'y a pas de pièces manquantes. Je vais juste le faire maintenant. Ils l'ont. C'est ainsi que vous vectorisez vos éléments dans Illustrator. 6. C : 4 Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours aujourd'hui. J'espère que vous avez pu acquérir de nouvelles compétences que vous pourrez utiliser dans votre parcours créatif. Si vous avez réussi à créer un nouveau travail dans mon classique , n'hésitez pas à le partager dans la section projet, j'aimerais pouvoir voir et partager avec les étudiants actuels et l'avenir. étudiants le travail que vous avez réussi à créer pendant ce cours. Vous avez également apprécié mon cours et ils ont regardé n'importe lequel de mes autres. N'hésitez pas à me suivre sur Instagram et Karski souligne designs de Salter afin que vous puissiez suivre n'importe quel nouveau travail qui sort. Un EDI publie, le cas échéant, de nouvelles classes. Bienvenue. Encore une fois, merci beaucoup et photo de mon cœur d'avoir pris le temps et suivi mes cours aujourd'hui. Si vous avez des questions, hésitez pas à les insérer dans le forum de discussion et à aimer pouvoir y répondre. J'adore rencontrer de nouveaux créateurs. N'ayez pas peur de poser des questions. Encore une fois. Merci beaucoup. Restez en sécurité.