Motifs floraux de dessin d'iPad : dans l'application Adobe Illustrator

1. Introduction: Salut, je m'appelle Kirsty. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface. Je concède une licence et je vends mon travail et je fais depuis quelques années. Je suis là pour vous apprendre à créer des motifs floraux à l'aide de la nouvelle application Illustrator pour iPad. Maintenant cette application que j'attendais, depuis quelques années depuis que j'ai commencé ce voyage, j'ai toujours voulu être capable de porter mon iPad et être capable de gribouiller à mesure que je vais. En tant que mère d'un enfant de deux ans portant mon carnet de croquis, crayons, des coloriages et des crayons, j'ai découvert que mon sac devenait exceptionnellement lourd. Mais heureusement, l'illustrateur a annoncé qu'il lançait enfin l'application Illustrator. Tout mon travail à l'heure actuelle se fait par le biais de vecteurs utilisant Adobe Illustrator. J' ai tout au long de mon temps précédent, travaillé avec Affinity Designer, mais j'ai adoré la plate-forme qu'Adobe Suite offre réellement, et surtout avec le Cloud. Donc, j'ai coincé avec Adobe, principalement pour cette raison. Ils, l'application Adobe Illustrator a été lancée en novembre 2020. Et pour moi, c'est être une bouée de sauvetage complète. Je constate toujours que si je suis en déplacement ou que j'attends un rendez-vous ou une réunion, j'ai pu mettre mes idées, mes nouvelles idées de design directement dans un nouveau document dans Illustrator. Et cela a coulé directement sur mon bureau, qui a été un grand coffre-fort, surtout quand vous êtes une personne occupée comme moi. Ou même si vous êtes actuellement concepteur et que vous voulez essentiellement économiser ce temps en esquissant sur un ordinateur portable, puis en le déposant, en le numérisant, puis en le mettant dans. Mais l'utilisation de l'application Adobe Illustrator présente cet avantage supplémentaire. Donc, dans cette classe d'aujourd'hui, je veux vous apprendre à créer des fleurs en utilisant Adobe Illustrator to App, l' un directement de la main et l'autre, traçant à partir d'une image que vous possédez actuellement ou si vous allez à la Projets et ressources, j'ai quelques options d'images que vous pouvez utiliser pour importer et esquisser à partir de. À travers ce cours. Je vais parcourir les outils généraux que l'application nous permet d'utiliser, principalement du côté du dessin, le côté plus technique que je ne vais pas vraiment entrer dans cette classe car je veux vraiment me concentrer sur plus d'outils de dessin disponibles au sein de cette classe. Et à partir de cela, nous apprendrons à importer des photos en utilisant les trois outils de base, ainsi qu'à utiliser l' outil miroir que l'application Adobe Illustrator nous permet d'utiliser. Je vais également aborder la façon d'exporter et, surtout, comment ouvrir votre tout premier document dans l'application. Alors commençons et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 2. Projet de cours: Maintenant, c'est le moment de briller. J' aimerais que vous établissiez un projet de classe qui est basé sur le design floral que vous créez au sein de cette classe. Avec un mot ou peut-être deux, selon combien vous voulez entrer là-dedans. Cela équivaut et résume votre quotidien. J' ai entendu un exemple de ma journée aujourd'hui. Pour que vous puissiez voir comme exemple pour votre projet de classe. J' ai hâte de voir un même moment que vous faites ce projet de classe ou même pendant que vous faites ce cours aujourd'hui, partagez avec moi votre voyage pendant que vous prenez cette classe en me taguant sur mon Instagram afin que je puisse partager avec tous les mes disciples votre travail que vous passez par cette création comme un tel voyage. Et nous prenons tous des mesures différentes, mais nous sommes tous uniques et c'est bon. J' ai donc hâte de voir ton travail et j'ai hâte de voir prendre mes cours et en profiter autant que j'ai aimé pouvoir t'enseigner aujourd'hui. Alors commençons et entrons là-dedans. 3. Pour commencer: Commençons donc avec la première partie de l'utilisation d'Adobe Illustrator. Alors voici mon iPad. Et si vous n'avez pas déjà téléchargé l'application, et la meilleure façon de le faire est d'aller dans votre esprit de compote de pommes ici. Et puis il suffit de chercher. Je l'ai déjà fait, mais il suffit de rechercher Adobe Illustrator et il devrait apparaître comme l'un des meilleurs. Comme vous le verrez ici. Je l'ai déjà téléchargé, donc c'est déjà sur mon iPad. Mais je vais juste cliquer sur Ouvrir. Vous l'avez déjà ou vous l'avez installé, l'icône, il ressemble à ceci. Alors maintenant, lorsque vous ouvrez la première fois, si vous n'avez jamais travaillé avec Adobe Illustrator, ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas. Tout le monde est vendu récemment semble différent. C' est des choses sur lesquelles je travaille actuellement et sur lesquelles je travaille. Donc, cela me montre juste et comme vous utilisez évidemment un logiciel de plus en plus chaque fois que vous ouvrez un nouveau document. Ici, nous aurons tout récent avec lequel vous avez travaillé. C' est donc une bonne chose à propos de toute cette configuration avec Adobe Illustrator. Maintenant, juste en passant par tout ce qui est ici, nous avons le bouton d'accueil, qui est juste en fait vous amène à cette page, donc il ne fait rien quand vous ouvrez la première fois. La page suivante est votre travail. Cela vous connecte vraiment avec votre, avec Adobe Cloud. Donc, si vous utilisez d'autres programmes tels que Photoshop ou capture de fresque, c'est là que vous pouvez accéder à tous ces documents. Donc, si je clique ici, il va essayer de tirer des choses et tout ce genre de choses. C' est donc ce que sont les deux autres côtés, que j'aime vraiment avec Adobe Illustrator. Vous avez la section d'apprentissage ici, surtout si vous commencez à utiliser ce programme. Ces tutoriels sont fantastiques juste pour jouer autour de savoir si oui ou non elle a regardé comment faire quoi que ce soit de commencer par un dessin de croquis pour les aides, tout ce genre de côté. Il y a de très bons outils ici. Donc, quand vous ouvrez cela et vous voulez avoir un peu de jeu avec le travail déjà créé. C' est une grande avenue. Et puis découvrez. Découvrir est fantastique. Ce sont juste les vidéos des gens de ce qu'ils ont créé et certains des travailleurs tout simplement absolument magnifiques. Si bon endroit pour avoir un peu de chance si vous obtenez un peu de temps. Je vais juste cliquer sur la maison. Maintenant, comme nous commençons ici sur le dessus, nous avons la possibilité de créer une taille personnalisée A4. Ma configuration précédente réelle, qui est 4000 par 4000 pixels. Et puis évidemment juste le standard A4 et millimètres ici. J' aime aller directement vers le bas, ce qui me permet de créer un nouveau document. Si vous importez un fichier Photoshop ou quelque chose comme ça, vous devriez normalement passer par Importer et ouvrir ici. Mais je ne parlerai pas de ça. Donc, ne vous inquiétez pas si vous êtes complètement nouveau dans le logiciel. Donc, je vais juste cliquer sur Créer nouveau. Maintenant, comme s'ouvre ici, nous avons les presets ici. C' est toutes les normes avec lesquelles j'ai tendance à travailler. Donc, ma configuration standard de plans de travail, plans de travail sont comme votre morceau de papier ou votre plan de travail. Donc, cela ouvre vos préréglages. J' ai donc mes récents. Travail pré-enregistré d'Adobe. La section Imprimer, l'écran et les illustrations. Si vous travaillez pour une certaine taille ici, pour être honnête pour moi, j'ai tendance à aller directement aux récents et j'ai tendance à aller tout droit pour un formulaire. L' une des raisons pour lesquelles je fais cela est que j'aime être capable de visualiser dans ma tête la taille de l'œuvre que je travaille à noter qui affecte vraiment trop. génial avec Illustrator, c'est parce que nous travaillons dans le vecteur. Nous pouvons augmenter aussi grande que nous le voulons et évidemment aussi petite que nous le voulons. Mais pour moi, j'aime juste savoir que ce que je conçois, je me concentre visuellement sur le fait que c'est un quatre et puis je pense que c'est un bon stock pour moi, mais tout le monde travaille différemment. Donc, la prochaine chose à examiner est aussi ce que nous pouvons faire avant même d'ouvrir notre document. Ici, à droite, nous avons la possibilité de nommer notre fichier. Donc je peux juste le faire et écrire floral. Et puis cliquez sur OK, et ça viendra juste ici. Et j'ai tendance à le faire la plupart du temps, surtout si j'ai une idée dans ma tête où je veux vraiment juste dessiner quelque chose et dans un fichier alors j'ai tendance à donner un nom rapide. Donc, quand j'y reviendrai comme référence, je sais ce que c'était ou l'idée allait. Ensuite, l'autre côté ici est les différentes tailles dans lesquelles nous pouvons travailler. Maintenant, tout le monde travaille différemment dans les tailles et c'est tout à fait bien. J' aime travailler en millimètres et centimètres. Donc, nous avons des unités. Maintenant, ce que les unités nous permettent de faire, c'est choisir la façon dont nous aimerions mesurer notre travail. Maintenant, pour les personnes qui sont habituées à travailler en millimètres, centimètres ou même pouces, nous avons la possibilité de choisir celle à laquelle nous sommes le mieux préférés. Si vous êtes nouveau dans le dimensionnement, choses ne sont pas vraiment sûres de ce que sont les pixels et les points. Une fois que nous avons nommé notre document, l'option suivante est de quatre unités. Maintenant, la plupart du temps, les gens choisissent ce avec quoi ils sont principalement habitués à travailler. Donc vous avez des pieds, des verges, mètres, des millimètres, des centimètres, des pouces. Je ne pense pas avoir besoin de vous les expliquer. Ceux qui vont en quelque sorte éclaircir juste pour aider les débutants qui sont nouveaux dans le travail numérique sont les pixels et les points. Maintenant, un pixels de la meilleure façon. Et c'est ainsi que je considère les pixels comme des pixels. Si vous pensez à une photo. Un pixel est un seul adulte dans votre image. Ainsi, les photographies sont créées par de minuscules petits carrés, essentiellement de minuscules petites couleurs qui construisent la photographie ou, ou une image. Un petit point dans votre image est fondamentalement ce qu'est un pixel. J' espère que ça éclaircit. C' est la seule façon que je puisse envelopper ma tête sans entrer trop dans les détails. Et puis nous avons des points. Et les points est fondamentalement une unité. Points est une unité qui était auparavant vraiment courante pour mesurer les visages de type, donc tombée, c'est ce genre de chose, mais peut être utilisée pour mesurer essentiellement n'importe quoi. Les points sont très rares. Et pour être honnête, la plupart du temps j'ai tendance à travailler en pouces ou en pixels. Dis juste que ça me donne une idée plus d'où je suis. Et puis si je travaille plus d'un détail que j'ai parfois sauté à millimètres parce que je travaillais dans le département graphique. Et la plupart du temps, ce serait millimètres que je travaillerais aussi. Donc juste ce qui fonctionne vraiment pour moi et ce qui me garde à ne pas confondre avec le côté de l'unité. Je vais juste mettre les pouces de stent pour le moment. Et là, nous avons notre largeur, notre hauteur, juste ici. Si vous travaillez à dire que vous voulez avoir un rectangle et que vous connaissez les dimensions que vous voulez qu'il soit. Tu veux qu'il soit de 8 sur 11 pouces. Mais vous ne voulez pas perdre ce formatif, vous voulez toujours le garder dans cette forme. Alors vous pouvez regarder ça ici. Donc, quand je vais ici et si je dis que je mets ce 10, cela change automatiquement pour s'en tenir à cette mesure de l'autre côté. Alors que si je déverrouille ça et si je mets ça pour dire 12, oups, cela reste le même parce que ce n'est pas journal. Alors gardez ça à l'esprit. J' ai tendance à l'utiliser un peu si je sais que je voulais garder dans la formation d'un A4, mais je veux le rendre plus grand. Alors. C' est là que je m'assure que c'est verrouillé. Vous avez l'orientation ici, donc vous avez le portrait et le paysage. Donc, vous pouvez changer entre ces deux. J' ai tendance à sauter directement au portrait parce que beaucoup de travail que j'ai tendance à faire est ce genre de profil. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez, mais ne soyez pas trop pris dans cette section ici, car une fois que vous avez créé ce fichier, vous avez la possibilité de le changer une fois que vous êtes à l'intérieur. Alors ne stress pas trop. Ici, vous avez la possibilité de choisir le nombre de plans de travail que vous avez. Donc fondamentalement haute signification de cette taille. Vous voulez dans votre tableau d'art. Maintenant, pour moi, je vais passer huit par 11. Et je veux juste avoir un plan de travail. Je ne veux pas, donc je vais partir comme un seul. Maintenant, l'autre chose à noter ici est le mode couleur. Maintenant, si vous n'étiez pas dans l'industrie de l'impression ou du graphisme, quelque chose comme ça, vous serez tout à fait conscient des deux options différentes entre RVB et CMJN. Mais pour vous, les nouveaux débutants, n'ayez pas peur. Je suis sur le point de clarifier ce que ces deux-là. Ainsi, RVB est rouge, vert , bleu et CMJN, cyan , magenta, jaune et noir. Maintenant, ces deux fonctionnent différemment parce que la façon dont ils sont réellement présentés, soit imprimés, soit numériques. La façon de penser aux RVB et CMJN est se concentrer sur l'endroit où vous voyez ou comment vous allez utiliser votre design. Si vous pensez que vous allez faire imprimer votre dessin sur des cartes de visite ou sur des t-shirts, n'importe quel textile, alors vous avez vraiment besoin de travailler en CMJN. Mais si vous créez simplement votre œuvre d'art pour être utilisée comme numérique, donc sur les sites Web, l'image de marque, les médias sociaux, vraiment juste du contenu visuel. Ce ne sera pas nul, va être imprimé, alors RGB est la voie à suivre. Si vous travaillez dans Illustrator sur le bureau, vous pouvez modifier l'illustration entre CMJN et RVB. Mais j'aime toujours m'assurer que j'ai ceci correct quel que soit le format que je vais suivre, c'est comment je vais présenter mon travail. Donc, beaucoup de temps de mon travail, j'ai tendance à notre CMJN. Donc je vais juste mettre en place ça et je vais juste cliquer sur la chute du crédit. C' est ainsi que nous créons un nouveau document. N' oubliez pas que si vous êtes complètement nouveau, consultez certaines de ces préventes. Il y a beaucoup de bonnes options là-bas. Mais si vous voulez juste vous habituer au système. Alors, voilà. C' est ainsi que vous créez votre nouveau document. 4. Guide des outils: Maintenant, j'ai créé pour ce matériel de bonus de classe, qui est une carte d'écran de l'application Illustrator, qui est littéralement juste une image d'un écran comme celui-ci. Mais ce que nous avons, c'est que j'ai étiqueté tous ces articles du côté et du haut. Et pour vous aider lorsque vous commencez dans cette application. Maintenant, cela est disponible dans la section Projets et ressources où vous pouvez le télécharger et l'imprimer, garder à portée de main ou même comme je l' ai imprimé et l'attacher à mon bureau pour une référence facile pendant que je crée. Alors commençons à le faire. Maintenant, je vais juste courir à travers les différents de ceux-ci. Alors que nous parcourons cet Illustrator, maintenant, allez directement aux icônes. Donc, pour commencer, nous allons juste commencer ici avec les outils de base sur la gauche. Donc, je vais juste dessiner une forme juste pour vous donner une idée de la façon dont chacun d'entre eux fonctionne. Donc, ici, nous allons avoir l'outil de sélection. Donc le tout premier que nous avons ici est un outil de sélection. Et tout ce qui fait, c'est nous permettre de sélectionner un ou plusieurs outils. Maintenant, disons que j'avais une gamme de carrés différents. Je peux les sélectionner tous en les traversant tous, et cela sélectionne le MLE. L' autre façon dont je peux les sélectionner si je veux les sélectionner individuellement est ce bouton ici est comme nos touches Maj, fondamentalement comme un clavier. Donc pour moi, je vais juste le retenir parce que c'est mon quart de travail. Et voilà, tous sélectionnés. Il y a donc deux façons de sélectionner avec l'outil de sélection standard. Maintenant, nous avons l'outil de sélection directe. Maintenant, l'outil de sélection directe nous permet de modifier et de changer ces ancres. Et je vois ici, ce ne sont que des points standard pour le moment. Mais quand nous sélectionnons un élément avec l'outil de sélection directe, il nous donne ces options où nous pouvons enlever l'ancre, nous pouvons le couper ou nous pouvons le transformer en un avec des chemins d'ancrage. Et ce que cela nous permet de faire, c'est de manipuler chaque côté du chemin. Deux façons de changer l'autre. Vous pouvez sélectionner l'ancre réelle et la modifier ou double-cliquer. Ce petit. Circle ici nous permet de lisser les coins. Donc, au lieu d'avoir à courir H et chacun, si nous sélectionnons le tout, nous pouvons en fait simplement l'amender comme ceci. Donc, c'est assez cool petit outil qui est maintenant le prochain outil sur la gauche est l'outil Plume. Maintenant, à travers cette classe, je vais aller plus en profondeur avec l'outil stylo et aussi l'outil pinceau crayon et blob. Mais ce que ces deux-là font vraiment, ou ces trois clics même ici, vous verrez que l'outil de pinceau blob est ici. Ils nous permettent de dessiner notre propre passe-temps dans lequel nous nous sentons comme nous. Donc c'est un avec l'outil de stylo. Si on va crayon outil. Et même si on va au pinceau, c'est blanc, ça va m'aider, n'est-ce pas ? D' accord. Donc, ce sont ces trois. N' insistez pas sur ces deux-là si vous n'êtes pas encore au courant parce qu'au sein de la classe, nous entrerons dans le MAR. Ensuite, l'outil gomme, qui est exactement le même que n'importe quel caoutchouc que vous auriez à la maison. Juste les sections soulève du chemin que vous ne voulez pas. Ensuite, nous avons une section de formes standard. On a un carré, un cercle, un triangle et une étoile. Donc, si nous sélectionnons l'un d'eux, faites-le glisser. Si nous voulons que ce soit une forme exacte. Maintenez la touche Maj enfoncée. Et cela nous permet d'obtenir une forme parfaite. Ensuite, nous avons l'outil de type qui nous permet de créer des textes qui vont verticalement ou horizontalement. Alors montez ici. Oups. On y va. Donc, un petit outil assez simple, facile à utiliser. Et puis ici, à gauche, des tableaux d'art. Donc, comme nous avons discuté dans l'ouverture d'un nouveau module de document, c'est là que vous pouvez évidemment ajouter un nouveau document et c'est dans vos fichiers réels. Donc, pour moi, c'est un morceau de papier. Si je voulais ajouter un autre rythme ou un autre tableau d'art, je peux copier celui-ci ou même dessiner le mien. Donc assez simple à changer et à manipuler. Et puis ici, nous avons accès à l'iPad, à l' appareil photo, aux photos, aux fichiers, aux documents cloud dans les bibliothèques. Nous pouvons donc utiliser cela pour avoir accès à tout ce qui se trouve dans ces zones. Mais je ne vais pas y aller trop en profondeur. Ici, nous avons la couleur. Donc, c'est un remplissage de couleur. Donc, si nous venons ici et collectionnons l'étoile, au moment où elle montre qu'elle a un contour blanc et un trait vert. Si je voulais changer ça pour avoir un contour jaune et dire qu' on a fini par avoir un trait orange. Alors c'est comme ça qu'on change ça. Maintenant, c'est tous les éléments sur la gauche. Maintenant, ils ont tous leurs petits paramètres individuels que vous êtes en mesure de changer, qui sont tous étiquetés sur ce recherché. Donc, même si cela semble vraiment basique avec ce que tout cela peut faire, des choses comme votre outil de stylo. Et juste un coup général peut tous être modifié de l'autre côté. Donc de l'autre côté, nous allons commencer par le haut juste pour garder tout simple. En haut, nous avons des couches. Maintenant, les couches nous permettent de choisir les éléments qui vont s'asseoir sur le dessus. Donc en ce moment, celui-ci, parce que c'est tout en haut, c'est en haut. Et ce n'est pas au-dessus de ça. Chez Homer, je veux faire glisser ça. Il saute à l'arrière. Il y a un module dans cette classe est spécifiquement basé sur des couches juste pour donner à tous les débutants qui sont nouveaux cette configuration un peu d'informations pour aider avec le processus d'apprentissage de cette. C' est donc à peu près l'échelle des couches. Donc, je ne vais pas y entrer trop profondément pour le moment. Maintenant, nous avons des propriétés et c'est un outil très puissant, propriétés que je l'utilise tout le temps parce qu'il me donne accès à presque tous les éléments ici. Je peux changer la couleur de l'élément que j'ai sélectionné. Je peux aussi changer la rotation si je le voulais. Ce que cela me permet également de faire est de changer l'emplacement de l'endroit où il est placé sur la sortie, sur le tableau d'art, ou même de changer la forme générale. Le mode de fusion, que je n'utilise pas beaucoup parce que pour être honnête, si je vais mélanger, j'utilise la capacité qui le rend fondamentalement plus léger et plus sombre, plus visible fondamentalement. Et la section la plus importante pour moi, surtout lors de la création de fleurs, est la façon dont les chemins vont être montrés. Donc pour moi, si je dois faire une réplique, disons avec le crayon, retournez-les. C' est là que notre moitié, je veux redimensionner cette section donc c'est 0.014. Je vais changer ce 0.05. Et vous pouvez voir là, oups, rendons ça plus grand. Mais je n'aime pas comment tout ça est pointu et déchiqueté. Donc je voulais changer ça. Donc, ce que la section de course me permet de faire est ici, je peux le faire boucler à la fin. Et aussi les coins peuvent être arrondis. qui pour moi quand il s'agit de fleurs, j'aime cette configuration principalement parce qu'il semble plus doux et ressemble plus à un stylo à bille dessiné. Au lieu d'être très pointu et audacieux, c'est beaucoup plus pour moi, ça a l'air plus agressif. Donc, sur la droite ici, nous avons un autre outil qui vraiment super accrochage, ce qui vous permet juste de l'accrocher à la grille. Donc vous voyez ici ajoute ces lignes roses sauter dans. Ce qui me dit, c'est que mes étoiles sont en ligne avec cette boîte verte à gauche. Juste parfait. Cette ligne rose au milieu du plan de travail me dit que c'est le centre mort de mon tableau d'art. Outil donc très pratique pour avoir allumé, surtout si vous essayez d'avoir des choses en ligne les uns avec les autres. Vous pouvez également avoir accroché à la grille, ce que je n'utilise pas vraiment souvent parce qu'il a tendance à tirer votre objet ou votre motif dans un endroit, ce qui peut parfois ne pas être le cas où je veux qu'il aille. Donc j'ai tendance à garder ça. Si vous voulez un peu d'aide et que vous êtes habitué à travailler avec des graphiques, alors vous pouvez activer le mode grille. Vous pouvez l'avoir avec juste des points, ce qui est assez bien. Vous pouvez modifier la taille de l'espacement et les subdivisions. J' ai tendance à le laisser comme ça parce que c'est rapide, facile, et juste sympa et simple. Et puis juste les guides standard, qui est ce que nous voyons essentiellement avec les roses. Et le moment. Vous voyez là un autre outil pratique de lobe qui ne voit ce flèches roses qui me montre l' espacement entre cet élément et cet élément. Donc, une fois que vous aurez la tête autour d'eux, très, très bons outils. Les autres options ici sur la droite, nous avons l'outil Shape Builder. Maintenant, l'outil Shape Builder est un moyen très rapide pour nous de créer un objet. Au lieu d'utiliser l'outil plume pour essayer de dessiner un objet très détaillé, l'outil de création de forme nous permet de couper quelques étapes. Donc, si je sélectionne ces éléments, cliquez sur l'outil de création de formes. Vous pouvez voir ici cela me donne toutes les options de ce qui me permet de faire. Et je veux vraiment perdre cette section ici. Donc je vais cliquer, donc, désolé, je vais cliquer sur celui-là. Et vous pouvez voir ici qu'il est retiré, tout le croisement se chevauche. Mais c'est amusant parce que si c'est ce que vous essayez d'initier, alors c'est tout à fait bien. Une autre façon de travailler c'est si vous dites que je veux obtenir, oups. Dites que je voulais avoir un croisement complet entre ces deux-là. Je veux cette belle forme entre les deux cercles. Vous pouvez simplement cliquer dessus. Et encore une fois, j'ai cette petite forme d'œil parfaite que je peux manipuler et changer. C' est donc un outil très pratique, l'outil de création de formes. Les autres outils que nous avons sur la droite sont juste la pâte coupée standard. C' est essentiellement là que tout va pour votre presse-papiers. Donc, si vous l'êtes, si vous avez créé une forme dans ce logiciel, dans ce document et que vous voulez la placer dans un nouveau document. La façon de le faire est de couper, sortir du document, ouvrir le nouveau document, cliquer sur coller, et cela va le coller dedans. Si gentil et simple, pas trop détaillé. Ensuite, nous avons ici l'alignement simple. Donc, tout comme tout document de traitement de texte où vous pouvez avoir, vous voulez avoir ces deux DCI ou même ces trois éléments en ligne ensemble. Vous pouvez simplement cliquer que si vous voulez tous dans une ligne ensemble. Distribué. Il y a une gamme d'outils différents. Donc, quand je crée des fleurs ou quelque chose comme ça, assistez à utiliser cela un peu, surtout même retourner verticalement et horizontalement. Très bons petits outils là-bas. L' autre section que nous avons ici, qui nous permet de manipuler et de modifier nos tracés. Maintenant, ceux-ci sont seulement facultatifs. Ceux-ci ne sont disponibles que lorsque l'objet réel est dans la droite ou que vous avez sélectionné les objets. Donc, par exemple, si je fais une simple ligne ici, oups. Maintenant, si je viens juste d'avoir une ligne simple, maintenant ce que j'essaie de faire ici, si je viens ici, vous verrez que d'autres, vous verrez que certains d'entre eux sont disponibles pour nous. Créer un tracé ou un contour de contour. Convertir en guide, faire chemin composé. Maintenant, le seul que j'utilise vraiment ici est de créer un contour de trait. Maintenant, quand j'utilise c'est quand je sais que je suis, si je vais mettre à l'échelle ce chemin jusqu'à dire 50 pour cent plus grand, ce qui va arriver est que la ligne réelle sera très petite parce que pour le moment, ce coup est seulement conçu pour être de 0,05 pouces de large, et c'est tout. Alors que lorsque je l'agrandisse de 50 %, il ne fera que diminuer parce que techniquement, nous faisons un zoom arrière de l'illustration. Donc empêcher ça de se produire, ce que je dois dire c'est une douleur. Si je suis allé créer un motif floral et que je l'ai mis à l'échelle. Ou même de la même façon. Si je finis par le réduire. Si je l'échelle vraiment petite, que se passe-t-il dans le processus ? Vous voyez que c'est assez large. Et c'est parce qu'il fait un zoom vers le bas alors qu'il est réduit de plus en plus petit. Et parce qu'il a disparu réduit plus petit. Ce que nous avons parce que nous avons réduit plus petit que 0,05 pouce est en fait assez grand lorsque vous entrez dans une taille d'une carte de visite, par exemple, c'est une très grande largeur pour un AVC naturel. Donc pour empêcher ça de se produire. Et conseille juste de vérifier chaque fois que vous avez fini de créer un floral ou n'importe quel design. Et tu sais, tu en as fini et tu n'auras pas à changer cette attaque de quelque façon que ce soit. Cela fait en sorte que vous cliquez sur le coup. Venez ici et cliquez sur Créer un contour de contour. Ce que ça va faire, c'est quand je clique dessus, vous pouvez voir qu'il a fait de ce chemin plus un chemin de ligne de trait de trait. Tel qu'il en a fait une forme. Ce qui est génial parce que si on veut le réduire, ça ne changera pas. Oups. Vous pouvez voir qu'ils ont encore sa belle forme mince. Le rapport est toujours le même. Donc si je l'agrandisse, ça restera le même. Si je le réduit, ça restera le même. Donc je l'utilise beaucoup. Je n'utilise pas vraiment Convert to guide parce que ce n'est pas le cas, je ne trouve pas le besoin, mais vous trouverez peut-être que cet outil fonctionne pour vous. Et faire un composé, j'aime tout simplement être déconnecté pour pouvoir manipuler et le modifier lorsque je l'importe dans Illustrator lorsque je crée des motifs. Donc, je n'en utilise pas trop. Je fais des masques de coupure, mais c'est tout. Donc, l'outil suivant ici est l'outil Type, qui est fondamentalement assez cool. Je n'ai pu jouer avec ça qu'un peu quand j'ai commencé parce que je suis allé directement dans la création mes fleurs et ensuite j'ai compris à quel point c'était amusant de jouer avec. Donc, ce que je veux faire est juste de créer un chemin ici. Et ce que je veux faire, c'est que je veux avoir sur cette ligne quelques textes. Si nous sélectionnons mon texte, sélectionnez le chemin de cred. Tapez sur le chemin. Il le met là-dessus. Cela me donne aussi la possibilité de le déplacer vers le haut, de le déplacer sous. Et aussi ici mes propriétés. Parce que j'ai un texte sélectionné, me donne également un tas d'outils pour changer la taille et la police. Donc c'est assez pratique. Vous pouvez modifier le chemin sur lequel il est activé. Donc je dois m'assurer que vous double-cliquez dessus. Mais c'est aussi assez amusant de jouer avec deux. Donc maintenant, l'autre chose à noter ici aussi est lorsque vous essayez de dimensionner des polices ou du texte. Quand vous regardez la taille de tout cela, vous verrez que c'est très réglementé taille. Et c'est parce qu'Illustrator lit jusqu' ici, en haut et en bas, ce que nous voulons savoir. Nous voulons vraiment connaître la taille du texte, en particulier pour beaucoup de conceptions de voitures. J' aime vraiment savoir quelle taille le Texas pour que je puisse le mesurer et comprendre, est-ce assez grand ? Est-ce en bonne proportion avec le design que j'ai ? Maintenant de la façon dont si je sais que votre ou même vous-même, si vous savez que vous ne changerez pas le texte, vous êtes heureux et c'est ce que ça va être. Si vous venez ici et vous verrez le texte du plan est disponible si vous cliquez dessus. Eh bien, cela permet est que tout le désordre de changer le chemin du texte est parti. Mais cela signifie que nous pouvons, si vous vouliez changer la police, manipuler pour être autre chose. Vous savez, peut-être que vous vouliez aller là-dedans, et vous vouliez enlever le milieu et y mettre un cœur. Vous savez, il y a tellement d'options que vous pouvez faire, mais vous ne pouvez le faire que si c'est décrit. Quand il est également décrit, nous pouvons voir exactement ce qu'ils taille aussi. Souviens-toi de ce petit outil la plupart du temps. La seule chose que je dirai à quiconque envisage de le faire, et ils utilisent beaucoup certaines polices. Assurez-vous que vous peut-être hors du plan de travail, faites-le écrire ce que les larmes tombées ou copiez le design réel que vous avez et copiez-le et mettez-le sur le côté. La raison pour laquelle je fais ça, c'est qu'il n'y a rien de pire que de savoir que tu as une police que tu aimes. Et j'ai fait ça. Donc, ce n'est qu'une petite pointe chaude. Et vous ne pouvez pas trouver la police pour une raison quelconque, Adobe a modifié les polices disponibles. Ou vous ne pouvez pas vous rappeler quelle était la police que vous utilisez pour un certain design. Tant que tu es parti sur le côté. Et vous pouvez double-cliquer et accéder à la face de type réel, alors vous serez en sécurité. Je l'ai fait une ou deux fois où j'ai fini le design et je l'ai converti en contours. Et puis je n'ai pas pu trouver la nouvelle police, la police que j'utilise. Et j'ai dû creuser et essayer de trouver un vieux dossier et c'était désordonné et vraiment frustrant. Donc, si je retournerais ici, ce que je ferais c'est avant d'exporter ceci, désolé, avant de convertir cela en contours, je fais une copie et je me déplace juste sur le côté, donc nouveau qui était là. Et puis j'y vais, converti en contours. Et je pourrais faire, oups, pourrais faire ce que je voulais avec ça. Donc juste un petit pointeur là. Si jamais tu fais quelque chose comme ça, peut-être pour des raisons de sécurité. Reposez-le sur le côté de sorte que vous pouvez toujours double-cliquer et toujours voir ce que la police lois. Le dernier mais non le moindre, est les deux dernières options, qui est le chemin. Maintenant, chemin va permettre, chemin nous permet de, chemin nous permet de manipuler fondamentalement et changer les sections dans ce chemin. Donc, si vous créez avec un stylo, donc Blob brosse outil carré. Cette section vous permet de changer ou de couper le chemin, le convertir en coin, joindre le chemin, tout ce genre de choses. La seule chose à noter ce que cela fait, vous avez à peu près accès à tous ici. Parce que si vous regardez les icônes de la même, peu près juste une carte de ce que vous avez déjà été donné ici. Donc je n'utilise jamais vraiment le sifflement, jamais vraiment, c'est un peu drôle quand on a accès au centre commercial ici. Et c'est beaucoup plus rapide. Mais c'est bon de savoir qu'ils sont là. Voyons voir. La seule chose que je peux dire. Maintenant, la dernière section, qui est en fait l'une des sections les plus amusantes quand vous avez le temps de jouer avec elle. Je n'entrerai pas dans les détails dans quelques-uns d'entre eux. Mais ici, nous avons cliqué que et les grouper pour un foiré. Ici, nous avons un miroir de grille radiale. Maintenant, ce sont assez bien amusants. vais juste sélectionner la couleur ici et je vais juste sortir ici. Maintenant, ce que la radio vous permet de faire. Maintenant, je ne vais pas entrer trop loin ici, Mesdames et Messieurs, juste au fait que je ne l'utilise pas vraiment parce que je n'utilise pas vraiment cet outil, mais je vais rapidement vous montrer comment ça fonctionne. Radial copie l'icône que vous avez sélectionnée et la place dans un cercle, donnant le nom radio. Vous pouvez changer combien vous en avez si vous voulez seulement faire quelques tours. Et puis vous pouvez également ajouter plus ou moins en fonction de ce que vous essayez de faire si vous êtes juste après juste une forme vraiment cool. C' est ce qui nous permet de faire. L' outil suivant est grille, Nike ou concepteur de motifs de surface. Vous allez adorer ceci ou si vous venez d'y entrer, c' est un petit outil tout à fait cool. Maintenant, ce n'est que pour les modèles qui sont assez basiques. Il y a plus construit dans un carré de tuile. Donc pas vraiment pour des motifs détaillés et des choses comme ça. Parce que vous ne pouvez pas vraiment traverser la ligne entre une tuile à une autre. Je vais juste te montrer comment ça marche. Donc, cliquez sur la grille. Ce qu'il fait est essentiellement imite ou dupe kits, cette icône que vous avez sélectionnée. Maintenant, je peux voir combien sortent. Et puis je peux changer ces flèches ici, Lima pour les pousser plus près. Et là. Donc vous pouvez le voir, j'ai juste créé un modèle très rapidement. Très simple. Et tout ce que c'était juste une feuille de pédale recréée. Donc, si vous êtes dans la création de vos propres modèles ou designs, je peux même le faire pour celui-ci. En fait, je vais juste dupliquer celui-ci ici. J' y vais grille. Et puis vous pouvez voir là, c'est comment créer des passions. Maintenant, comme un petit bonus dans cette classe, je vais en fait vous montrer comment utiliser l'outil de miroir. Maintenant, je ne vais pas vous montrer comment utiliser le miroir dans cette section parce que je vais en fait faire une section bonus comment créer vos propres motifs en utilisant l'outil miroir. 5. Calques: Dans cette section, je vais vous montrer comment fonctionnent les calques dans Illustrator. Je vais donc choisir une de mes créations. Donc je vais juste prendre ce côté de ferme. C' est un pour une collection à venir de la mienne. Maintenant, nous pouvons voir ici qu'il y a quelques éléments à ce design. Nous avons donc ce rectangle avec un peu d'un point arabe de ce côté. Et puis nous avons ces petites lignes de texture qui ne sont que des lignes de trait. Et puis la ligne de trait ici et une couleur différente , puis les lettres qui sont juste des lignes de trait aussi bien. Maintenant, chacun d'entre eux, quand je clique sélectionne toutes les informations dans cette section. Et ce que l'on appelle cela s'appelle être groupé. Il est regroupé en un seul. Maintenant, oups. Ce que je veux dire, c'est que si j'attrape ça, je mets ça ici. Maintenant dans Illustrator. Lorsque vous sélectionnez une conception. Nous avons toutes ces sortes de petits points de repère ici. Maintenant, on parle de couches. Layers est là-haut. Maintenant, Layers nous permet essentiellement de créer un élément en tant qu'unité simple, mais de les regrouper ensemble afin que nous puissions mieux les gérer. Maintenant, dans les calques, tout ce que vous avez mis en surbrillance sera mis en surbrillance dans votre groupe Calques. Maintenant, comment est le groupe de couches, est de le considérer comme une pyramide. Quel que soit l'élément le plus élevé, le plus élevé en haut, sera sur le dessus. Donc pour vous donner une idée ici, non, le poulet est en haut, la vache est en bas. Maintenant, si je vais déplacer celui-ci ici, il apparaît sous les poulets et c'est parce que c'est sur le fond. Si je voulais que les vaches soient sur les poulets, je devrais l'attraper et la traîner et lâcher, et c'est sur le dessus. C' est comme ça que les couches fonctionnent. Maintenant, dans chacun d'eux peut voir ces petites flèches. Si je clique sur les vaches, on peut voir tous les éléments qui construisent cette conception de groupes. Si je voulais dissocier cela dans l'application Illustrator, cette petite boîte ici avec la ligne à travers. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir que cette ligne disparaît. Et ce n'est plus un élément groupé. Alors, quelles sont les choses qui sont encore en groupe ? Jetons un coup d'oeil. Si je clique dessus, vous pouvez voir que ce rectangle est encore groupé. Donc, si je bouge ça, c'est tellement groupé avec toute cette texture encore attachée. Et vous pouvez voir ici, cette petite flèche vous montre qu'elle est groupée en un seul élément. De même, si je voulais le dégrouper, je cliquerais ici. Et puis ici, vous trouverez que l'élément textuel n'est plus un groupe pour cela. Et on dirait qu'elle a eu un duplicata ici, ce qui aurait pu être encore une fois. Donc, c'est essentiellement comme ça que le regroupement et le dégroupement fonctionnent. Et il y aura la même chose ici avec cet élément ici. Peut voir dès que je clique dessus, il a cette ligne à travers laquelle me dit qu'il est groupé afin de décliquer que je peux déplacer mes lettres individuelles autour. Si par exemple, je voulais les garder groupées. Il y a deux façons de le faire est de sélectionner chacune d' elles, puis de les regrouper à nouveau. Et ils seront les mêmes. Bien que tout ça. Et l'autre moyen est juste de sélectionner tout ce qui livre et de cliquer sur Groupe. Et ça revient à être groupé. C' est ainsi que fonctionnent les couches. Une autre façon d'utiliser les calques est par exemple, vous avez créé ces éléments et vous avez décidé, je veux ajouter un arbre ou ajouter un autre élément à cela, mais vous voulez le gérer pour qu'il soit agréable et clair et vous pouvez jouer autour de la façon dont ils sont tous assis les uns sur les autres. Ensuite, une façon de le faire est d'ajouter un nouveau calque. C' est juste ce petit plus, qui en ce moment il n'y a rien dedans. Mais avec le temps, vous pouvez ouvrir les deux couches, assurez-vous que le nouveau calque est ouvert. Parce que si vous ne le faites pas, si je vous montre ici, je prends celui-ci et j'essaie de tomber dans cette couche. Impossible de déplacer un objet non superposé et c'est parce que ce calque doit être ouvert avant de vous permettre d'y déposer un nouveau calque. C' est donc un moyen très pratique avec des couches pour l'utiliser. Certaines personnes n'utilisent pas les couches du tout. Certaines personnes les créent et les regroupent individuellement et ne viennent même pas regarder dans cette section, surtout si vous êtes un concepteur de motifs de surface, plupart du temps nous n'utiliserons pas de calques, mais c'est juste une préférence. Si vous avez un arrière-plan de conception graphique, vous êtes probablement très habitué à utiliser des calques. Mais si vous êtes un débutant complet, n'avez pas l'impression que vous avez vraiment besoin de travailler et de gérer ce que vous créez. Parce que tout le monde ne le fait. C' est ainsi que vous gérez vos couches. 6. Dessiner des fleurs: Je vais donc vous montrer comment créer des fleurs à l'aide de l'outil Stylo. Maintenant, j'ai déjà mis en place un peu de palette de couleurs ici. Mais ce que je veux faire est juste ajouter quelques autres éléments. Voici quelques autres couleurs différentes, désolé. Non, je vais le faire, je vais me débarrasser de ça. Ce que je veux être blanc et je vais stylo outil. Donc, je vais ajouter dans la grille juste pour m'aider à obtenir un peu plus d'un visuel sur mes angles. Je vais taper lui-même, mais une menarche, puis taper. Et puis, en quelque sorte, trouver à peu près où est l'autre, appuyez sur. Et puis je veux que ça soit rempli. Et je veux qu'il y ait quelques variantes différentes de pétales. Je ne veux pas qu'il y ait un duplicata exact tout autour. Juste parce que j'aime qu'il y ait un peu de différences entre eux, comme une fleur naturelle ressemblerait. Donc je vais recommencer. Je vais aller un peu plus bas ici. Et on y va. Et puis je vais faire ça quelques fois. Et puis comme un petit truc que j'ai tendance à faire, selon si je travaille, a décidé que ce que j'ai fait est un peu différent de ce que je crée. Donc je vais juste changer mes points. Juste pour changer. Je vais juste le rencontrer avec comment tout ça va tomber dans un peu. Comme trois pétales. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir celui-là. Je vais le dupliquer. Maintenant, dans notre bar, nous avons de bons outils. Donc ici, nous avons traîné changer l'opacité. Maintenant, je ne joue vraiment pas trop avec ça, principalement parce que je monte automatiquement ici et je change l'opacité ici. Mais c'est un bon raccourci si vous voulez essentiellement faire tomber les couleurs, surtout si vous travaillez avec un peu plus de textures. La suivante de l'option que nous avons est ici, qui est la largeur de trait. Donc c'est vraiment difficile à voir sur ce cygne parce qu'il est blanc. Mais cela me permet d'engraisser ou de faire plus grand ce chemin et aussi de le rendre plus petit. Donc, c'est un outil vraiment rapide si vous fondamentalement, si vous sautez dans ici et deux propriétés, l'autre option pour essayer de faire cette tâche est ici. L' autre côté travaille avec vos couches. Maintenant, quand je dis que certaines personnes utilisent la couche, certaines ne le font pas. Je suis vraiment sérieux de ça. Dans le monde du design de la passion. plupart du temps, nous créons simplement et nous ne nous concentrons pas vraiment sur nos calques. Et quelles couches sont signifiantes. Ce petit outil ici nous permet de ne pas avoir à sauter ici et de les déplacer de haut en bas. Cela nous permet de le faire. Donc, si je pousse cela vers le bas, est le pousser derrière le prochain élément Phi et juste garder un oeil sur ce chemin ici ou cette section, désolé, est, si je fais cela, il tire vers l'avant. Je voulais sauter en arrière. Il saute en arrière un. Je veux qu'il remonte toujours, repousse, et c'est jusqu'à la banque. C' est vraiment pratique si vous travaillez avec quelques éléments et que vous voulez juste déplacer une chose en arrière. Mais vous avez tellement de chemins et cette liste descend et descend. C' est un excellent moyen de raccourcir cela. Maintenant, nous avons la transformation vous permet juste de le déplacer. Parfois, je trouve avec ce programme que s'il y a un petit élément sur lequel je n'arrive pas à cliquer. Et je suis un, euh, je suis paresseux. Et je ne veux pas zoomer tout le chemin ou quand je fais un zoom avant, j'attrape accidentellement cet élément. Cet outil est vraiment bon pour juste être en mesure de déplacer l'élément autour. Beaucoup de temps j'ai trouvé si j'ai un petit morceau de pétale sur un envie de le déplacer. Mais quand j'essaie de l'attraper, je prends la mauvaise chose. Zoom avant, cliquez dessus. Et si vous essayez de bouger votre doigt ou avec votre stylo, et que vous constatez que vous étirez votre élément et cliquez dessus et allez ici. C' est le moyen le plus sûr de ne pas manipuler ou même changer l'élément. Je l'ai fait des tas de fois. C' est vraiment frustrant et tu finis par te retrouver. Pourquoi je n'insiste pas là-dessus ? Alors gardez ça à l'esprit. Maintenant, la prochaine option est de le verrouiller. Maintenant, j'ai tendance à le faire si j'ai fini un élément et je ne veux pas le changer, je suis content de sa position. Alors tu peux le verrouiller ici. La seule façon malheureusement, de le déverrouiller, et vous avez un déverrouillé est que vous devez essentiellement cliquer sur le cadenas en haut ou le trouver dans le panneau des calques et cliquer dessus. Le verrouillage est donc un excellent moyen, surtout si vous travaillez avec un arrière-plan détaillé et que vous ne voulez pas manquer l'arrière-plan haut, haut, verrouiller, et il ne bouge tout simplement pas à moins que vous appuyez sur le cadenas pour déverrouiller. Maintenant, l'autre option ici est le bouton dupliquer et le bin. Donc, je vais utiliser le double rhinocéros. Cliquez dessus. Et ce que cela fait, c'est des doublons exactement. L' élément. Donc quand tu fais des pétales et ce genre de choses, je vais continuer. Donc, lorsque vous faites des éléments comme celui-ci, vous pouvez dupliquer des éléments et cela n'affectera pas votre travail. Alors faites-le. Donc je vais juste aller de l'avant et créer ce floral en utilisant exactement la même méthode de DOM pour créer ces pétales. Juste un détail de mon travail. D' accord. Et là, vous l'avez. Juste un design floral simple. Et je viens de faire très simplement outil Pen autour et fait le petit tricher en faisant juste un très fondamentalement comme un remplissage pour remplir cette section là. Puis dessiné à la main mes petits points. J' ai tendance à utiliser l'outil plume beaucoup de temps pour mes petits points ici, juste parce qu'ils sont très uniques. y a un peu de bosse, puis les bords tranchants ici. C' est juste sympa et unique. Au lieu d'utiliser l'outil de cercle, qui ressemble évidemment simplement à utiliser l'outil de cercle. Donc, c'est utiliser l'outil de stylo. Et je vais juste y aller et ajouter un peu de détails à cette fleur juste pour finir. Merci. Oui. Six. Salut. C' est ça. Vas-y, voilà mon floral fait avec l'outil à stylo. Donc juste un grand nombre de ces lignes pourraient évidemment être beaucoup plus droites. Mais pour moi, c'est mes styles. Donc, évidemment, si vous allez essayer de concevoir une fleur qui est exacte, alors vous pouvez le faire aussi. Une chose à essayer de se rappeler est que ces ancres vous donnent beaucoup de contrôle. Donc, par exemple, si je voulais faire une fleur exacte, autre façon de faire est de le faire et ensuite zoomer. Encore une fois. Juste pour lui donner un peu de rotation. On y va. Juste et ensuite, si vous le vouliez, vous pourriez même faire le même processus ici. Cette taille de couleur est inférieure. Elle a juste dupliqué cette taille vers le bas. Et ils vont, Mettons l'outil à stylo. Maintenant, vous m'avez probablement vu regrouper des éléments comme j'ai ici, où les quatre pétales aux contours rouges sont regroupés. Maintenant, si vous voulez changer ou manipuler des éléments individuels à l'intérieur de cela, il y a deux façons de les faire, parce que leurs groupes, vous pouvez facilement le changer en sautant ici et en le changeant. Mais si vous vouliez entrer dans cette couche et seulement changer, dites ces deux pétales d'une couleur différente. Tout ce que vous devez faire au lieu d'avoir à le dissocier, puis faire le changement, puis avoir à le regrouper à nouveau. L' autre option consiste à double-cliquer. Et cela vous permet, vous obtiendrez cette boîte bleue, le tournage apparaît à l'extérieur de l'élément. Et ce que cela vous dit, c'est que vous êtes réellement à l'intérieur de l'élément de groupe, ce qui vous permet de sélectionner individuellement ces éléments individuels. Donc si je voulais changer ça, pour dire ce rose et celui-là au rose. C' est comme ça que je fais. Donc, si jamais vous groupez et article et puis inquiet que vous voulez revenir là-bas et individuellement, couleur et l'article Ne pas insister parce que vous pouvez simplement double-cliquer sur eux, puis les changer. Je vais juste supprimer ces modifications que j'ai faites. Et puis juste pour ajouter à cela, vais juste le faire, je vais maintenir ma touche de changement de vitesse de Lappin enfoncée. Ça va tenir ma touche de changement. Et puis ça va aller ici et là. Et je vais faire une tige très pas trop excitante. Je ne veux pas le déplacer. Donc c'est derrière. Et puis je vais juste faire quelques feuilles très simples, pas si flashy. Fondamentalement très similaire à mes pétales, mais pas trop flashy. Des boucles qui vont derrière, derrière ma tige. Merci. Et puis je vais juste dupliquer ça. Je vais juste le retourner de l'autre côté et le faire glisser. Et là, vous avez une fleur très simple. Donc c'est plus mon style quand je conçois. Et ce serait plus sorte de style de contrôles que vous pouvez obtenir avec l'outil Plume. J' espère que c'est un peu plus logique pour toi. Toutes les questions, il suffit de déposer une petite question en bas de la page des commentaires au sein de la classe. 7. Dessiner des fleurs s'est poursuivis: Maintenant, nous avons utilisé l'outil stylo pour créer ces deux motifs. Je vais maintenant vous montrer comment créer des fleurs en utilisant l'outil crayon. L' outil de crayon pour moi est en fait probablement mon outil le plus utilisé dans cette application. Principalement parce que j'aime la libre circulation du crayon. Je peux contrôler la douceur si je veux essentiellement dessiner très mal, ne permettant pas au logiciel d'Illustrator de lisser fondamentalement mes lignes civiques donnant exemple ici. Phi tirage peut voir qu'il est très torride et pas très exact. Parfois, je l'utilise si je cherche ce genre de style. Mais si je cherche une ligne plus lisse, je vais la faire glisser jusqu'à environ sept ou huit. Et puis je vais en faire un autre. Et vous pouvez le voir, Illustrator, je l'ai en gros lisse pour moi. Et ce dernier point aussi. Alors que si je clique sur celui-ci, il y a beaucoup de points et c'est parce que ce n'était pas la ligne la plus lisse jamais créée. Et c'est à cause de ce petit outil pratique est de lisser ici avec l'outil crayon. Donc je vais juste supprimer ces deux-là. Et je vais juste aller avec le flux et créer des fleurs qui feraient une sorte de tout mon quotidien tout en faisant mes dessins. Maintenant, vous pouvez voir que je suis littéralement en train de monter ma propre main ici. Rien à trop aventureux ici. Je vais là où mon esprit pense comme une lacune. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne aime l'outil de crayon est juste très libre flux. Je n'ai pas à dessiner un animal de compagnie levé, le tenir comme si tu avais à voir avec le Pentel. Ne pas dire les outils de stylo, un mauvais outil juste pour moi parfois j'aimais juste à faire comme tu faisais quand tu étais enfant avec un crayon et un peu de papier. Et cela me ramène beaucoup à la maison quand j'utilise cet outil. Donc je vais juste faire comme une sorte de farine à moitié ouverte ici aujourd'hui. Je vais juste les regrouper pour les garder tous ensemble en cliquant sur le bouton ici. Et puis je vais juste ajouter juste un petit bourgeon ici, juste à qui est fondamentalement le trou d'ouverture et ils ne sont pas vraiment satisfaits de ça. Donc ce que je vais faire, c'est venir ici. Et je vais juste changer ce point d'ancrage pour que ce genre d'étirements soient découverts. Cette ligne. Celui-ci sort du contact. Donc, je vais juste double-cliquer glisser la même petite boucle que j'avais. On y va. Juste un peu de manipulations. Et c'est pourquoi cette application est si puissante parce que nous pouvons fondamentalement manipuler cela dans n'importe quelle sorte de forme que nous voudrions regarder cela. Ouais, je suis vraiment content de ça. Et puis je vais juste dessiner une petite tige qui monte. Et je vais juste faire un arrangement de feuilles. Laisse-le comme ça. Je suis content de ça sous peu. Donc c'est juste un floral très simplifié là-bas. Maintenant, vous pouvez ajouter votre propre petite sorte de juste des textures supplémentaires ici pour définir votre style actuel. Donc pour moi, je vais juste entrer ici et ajouter juste quelques petites lignes. Rien aussi. Et j'essaie d'atteindre est fondamentalement en faisant une couleur plus claire ou même une couleur claire comme ce jaune. C' est juste ajouter comme un petit coup de soleil embrassé sur ces feuilles. Donc, il n'a pas vraiment besoin d'être beaucoup lorsque vous créez des fleurs, quand vous voulez juste ajouter un peu de définition. C' est juste ajouter ce petit peu de touche. Plongez-les. Plutôt content de ça. Alors assurez-vous que vous ne changez rien, déplacez-le. Je vais tout sélectionner et regrouper le tout. Alors, oups, je l'ai déplacé. Et puis je vais juste le soulever ici et maintenir le Shift enfoncé. On y va. Donc, c'est fondamentalement un design utilisant l'outil de crayon, et je vais juste en faire un autre juste pendant que je suis ici. Modifiez les paramètres de couleur. Je suis content de ça. La seule chose à retenir aussi bien avec l'outil crayon. Si vous avez toujours sélectionné à ce sujet, puis vous décidez de faire un autre dessin. Parfois, si vous êtes toujours connecté et que vous dites que vous faites un dessin très proche, il se reconnecte parfois. Donc je vais juste faire ce ne est pas le faire pour moi maintenant pour une raison quelconque, mais parfois il le fait. Alors soyez au courant. La seule façon dont j'essaie de sauver cela de se produire est que si je l'appelle cliqué sur un chemin réel ici, je teste juste. Littéralement, cliquez dessus, assurez-vous que rien n'a été sélectionné, puis revenez à l'intérieur. Ce que je vais ajouter ici. Parce que je veux faire quelques patchs derrière. Donc, pour ce faire, je veux que cela imite fondamentalement ces formes. Donc je vais le faire, ça va dupliquer, changer la couleur. Assure-toi juste que j'ai ça. Je vais le sélectionner à nouveau, regrouper pour enregistrer cela. Et puis ce que je veux faire, c'est que je veux les faire revenir. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux créer ce peu comme un ombrage fondamentalement derrière, mais je veux m'assurer qu'il est centré. On y va. Alors ce que je vais faire ici, c'est que je vais m'en débarrasser ici. Je vais faire ce tout que je disais toutà l'heure, ça peut arriver. Donc, ce que j'aurais dû faire, c'est littéralement partir et ensuite recommencer. Ce que je fais ici, j'ajoute juste la même dynamique dans cette feuille. Rien de trop fantaisie. Je n'aime pas vraiment ajouter trop de détails. Avoir assez gentil et soigné ma marque. Mais tout le monde, les gens uniques de tout le monde. Alors rappelez-vous que vous avez pour ce cours, n'hésitez pas à copier mon style. Je peux juste venir ici. Et encore une fois, il suffit d'ajouter un de plus pour la bonne chance. Maintenant, j'ai créé toutes ces lignes, donc je vais juste faire est que je vais juste sélectionner ici dans le chemin de calque, les sélectionnant toutes. Je vais m'assurer qu'un groupe. Et ce que je veux faire, c'est m'assurer qu'ils sont arrondis et que les services informatiques veulent en réduire la taille. Et je veux qu'ils soient trop grands. Je veux juste qu'ils ajoutent juste une touche de taille différente et vous en avez perdu. ai perdu un ici. Et on y va. Il va aller cliquer, cliquer et les mettre ensemble dans un groupe qui ensemble, groupe. Si calme, si simple. Et encore une fois, très similaire au dernier que j'ai créé. Je vais juste venir ici. Je vais me débarrasser de la course extérieure. Et je vais juste faire , oh, je ne voulais pas faire ça. Et je vais à nouveau l'outil de sélection directe, je vais sortir, juste faire glisser cela à la fin. Et je suis content de ça. On est heureux avec celle-là. Zoom arrière de l'école et jette un coup d'oeil à ça. Peut-être sauter ça plus d'une courbe sur le dessus. Donc ça n'a pas l'air si Jackie le rend un peu plus doux. Alors celui-ci va courir de haut en bas. Et puis de même encore, je vais littéralement juste faire ma tige va revenir en arrière. Et je vais juste le traîner vers le haut. Donc c'est un peu caché là-bas. Et puis je vais faire le mien. Et puis je vais changer deux fleurs créées avec l'outil crayon. J' adore l'outil de crayon. C' est un très bon outil et c'est celui que j'ai tendance à aller même si je l'utilise pour juste cracher un travail de main libre, c'est un bel outil à utiliser. Le prochain outil que je vais utiliser sera l'outil de pinceau blob, qui est situé ici en maintenant ou en double-cliquant sur l'outil de crayon. Prends ce petit pop-out juste ici. Donc, si vous cliquez dessus, vous obtenez quelques options. Maintenant, ce ne sont que vos types de pinceaux. Vous avez donc le ciseau et le terminal rond, plat, basique. Donc si je suis parti, choisissons une couleur pour qu'on puisse la voir. Donc c'est l'option ronde. Si je me mets à plat. Maintenant, le suivant est l'appartement de base. Non, je ne l'utilise pas très souvent. Principalement parce que ce n'est pas un changement énorme entre les rondes. Et l'appartement. Si je veux vraiment voir une différence entre le tour, je fais vraiment juste le gros saut au ciseau parce que le ciseau a juste un peu plus de définition. Comme vous pouvez le voir là-bas. Vous pouvez voir où ça va. Si j'étais un stylo à pointe feutre par exemple, dans CIMI pour mes changements d'angle et il va étroit. Ou même si j'utilise un pinceau, je veux dire, c'est fondamentalement ce que c'est. C'est un outil Pinceau. Si je monte sur mon pinceau, ça se rétrécit. Si j'appuie avec plus de pression et que je vais à un angle, il devient plus gros. Et puis vous pouvez juste voir les changements dans la brosse à eau ferait. Donc, l'appartement est un très que je ne sais pas, genre de pas vraiment utiliser pour moi. Et puis le terminal de base, qui est très différent, et il est également conçu pour être plus grand. Comme vous pouvez le voir les paramètres standard ici, vous sautez jusqu'à 8 points, puis vous sautez jusqu'à 10 points, le plat 20 points, donc le ciseau puis 30 points vers le haut avec un terminal. Ainsi, comme vous pouvez le voir ici, que chaque saut de plus en plus grand chaque fois que vous montez, et ils donnent chacun un effet différent. L' outil de pinceau blob est génial si vous cherchez à faire des textes, vous cherchez, vous savez, à droite. Tu sais, si je peux finir. Si je voulais essentiellement écrire quelques balises, alors ce terminal est génial et aussi le ciseau. Donc, ne pas dire que là, que l'appartement est complètement inutilisé, mais c'est certainement un que je me pose toujours des questions sur même l'utilisation quand je fais mon travail. Donc je vais juste les enlever. Donc je vais recommencer la même chose. Je vais créer deux fleurs en utilisant l'outil Pinceau Blob. Maintenant, je vais juste utiliser ce que j'ai toujours tendance à aller. Mais n'hésitez pas à choisir celui que vous voulez utiliser. Je vais juste choisir la route et ensuite choisir une couleur que je vais utiliser aujourd'hui. Va avec l'orange. Donc, la seule chose à noter lorsque vous utilisez l'outil de brosse blob est que vous recevez quelques outils supplémentaires puis la gauche ici. Ainsi, vous pouvez changer la taille de la goutte. Et vous donne un exemple de la taille qu'il serait. Quels seraient les deux autres ? Tu n'as pas cette option. La seule façon de changer le trait dans le stylo et crayon est de venir ici et de le changer une fois que vous l'avez sélectionné. Donc c'est plutôt cool. J'aime ça avec l'outil de pinceau blob. Ensuite, la même chose encore, vous avez la capacité de lissage de changer et de manipuler cela. Et puis l'autre côté est votre Dynamics. Parce que vous utilisez techniquement un pinceau, vous pouvez changer combien vos bonus. Donc techniquement, vous pouvez transformer votre tour de base en un terminal ou un appartement en manipulant simplement cela. outre, selon la façon dont vos mains se trouvent sur l'iPad. Si vous êtes gaucher ou si vous avez raison, vous pouvez changer l'angle sur la façon dont vous écririez réellement sur les gouttelettes ici vous pouvez voir que si vous êtes gaucher, c'est ce que cela sortirait à nous. Donc c'est plutôt cool quand vous jouez avec un et puis ici vous avez votre dynamique de pression. Donc, selon, donc si j'appuie très fort sur ici, mais puis lève mon crayon, ce que je fais maintenant. Il va par ligne mince parce que tout sur la pression que je mets sur la pointe de mon crayon sur l'écran et je vais soulever à nouveau, aller vraiment mentir, parce que je veux juste une ligne très fine. C' est comme ça qu'on peut contrôler ça. Donc c'est un outil vraiment cool. Donc, je fais parfois un peu de mal avec ça, surtout si j'essaie de manipuler des polices de caractères ou quelque chose comme ça. Donc vous pouvez voir là que je vais juste entrer et plus fort levage, levage, levage, levage plus fort, levage, levage. Alors jouez avec ça. Si vous regardez cela en ce moment ou même après, juste avoir un jeu parce que c'est vraiment assez cool quand vous jouez avec l'outil de brosse blob. Maintenant, je vais juste aller ici et je vais m' assurer que tout ce que je voulais sélectionné ronde de base. Oui. D'accord. Je vais juste comprendre maintenant lors de la création d'un article avec l'outil de pinceau blob, quand nous créons avec n'importe quel outil de stylo, l'outil de crayon, vous verrez que lorsque nous créons une forme, si nous l'avons rempli, c'est remplir le stylo de forme avec tout ce qui est sélectionné ici. Mais avec l'outil de pinceau blob, ce n'est pas le cas, alors montrez-vous. Donc je vais juste dessiner une forme de pétales. Maintenant. Je l'ai sélectionné, et vous pouvez voir que j'ai été sélectionné ici et il montre que le film doit être orange. Mais ce n'est pas au milieu. Et c'est parce que quand nous, oups, c'est parce que lorsque nous utilisons cet outil de pinceau blob, ce qu'il crée n'est pas une ligne de trait. Et ce que je veux dire par ligne de trait est venu ici et si je clique sur l'outil de sélection directe, la ligne de trait est cette ligne rouge ici. C' est notre accident vasculaire cérébral. C' est essentiellement notre chemin qui tient tout autour. Et il n'y en a qu'un. n'y a qu'une seule de ces lignes que nous avons, de sorte que nous pouvons simplement manipuler cette ligne pour la changer. Mais avec l'outil de pinceau blob, chaque fois que nous créons techniquement un trait, ce que nous créons. C' est ça. Trois coups. Donc nous n'avons pas cette ligne qui descend au milieu où nous pouvons manipuler cela et tout ce morceau de section est manipulé de chaque côté. Il est essentiellement créé une ligne de trait, qui est deux lignes où le milieu et comment cela fonctionne est, si je tire ceci ici, vous verrez que cela affecte seulement cette ligne intérieure. Et c'est, c'est la même chose avec le bureau aussi. Donc qui est tout gris et c'est super, bon plaisir. Et c'est bien si tu le fais, si tu veux que le centre de ton pétale n'ait rien dedans, alors c'est bon. Donc, si je voulais utiliser cette forme aléatoire qui venait ici et concevoir ce floral de cette façon. Donc je vais juste faire maintenant juste pour vous montrer, vous pouvez voir que ce n'est pas grand-chose. Il n'a pas de remplissage. Donc tout ce que nous recevons vraiment comme un jugement sommaire répété. Maintenant, une chose à noter avec Illustrator aussi bien avec l'outil de pinceau blob, outil de pinceau blob. Mais si un muscle est si je devais dessiner une autre ligne à travers l'une ou l'autre de cette couleur, il va fondamentalement se souder à elle. Alors que si je crée une ligne qui est une couleur différente à travers cette couleur, elle ne va pas bien. Alors je vais te montrer ici. Maintenant, c'est à quoi ressemble le chemin en ce moment, vous pouvez voir que je vais cliquer sur l'outil de sélection directe. C' est ce que sont les chemins. Maintenant. C'est tout ce que c'est propre article individuel. Maintenant, je vais passer par ici. Maintenant, lorsque je sélectionne ici, vous pouvez voir et sélectionner l'outil de sélection directe. Il s'agit d'un article qui lui est propre. Il est soudé lui-même. Donc, même si je voulais sortir ça, c'est un article. Et la seule façon pour moi de déconnecter ceci est soit d'utiliser l'outil gomme, ce que je vais faire ici et effacer cette partie. Et la même chose à l'intérieur et ainsi de suite, ainsi de suite. Alors que si je l'annule, et si je change ça en jaune, et si je fais la même chose et que je sélectionne ici, vous pouvez voir que ça n'a rien à voir avec ça. Et c'est parce que dans Illustrator, si vous utilisez la même couleur avec l'outil Pinceau blob et une ou l'autre des chemins le touche bien ensemble. Il se fond simplement ensemble. C' est génial si vous voulez dire la couleur dans cette fleur entière. Donc, si je voulais colorier dans cette fleur, encore moins amusant. Alors je pourrais juste le faire comme ça à la main et juste y aller comme ça. Ce qui est un processus plus long. Mais évidemment, si vous n'avez qu'un seul motif ou un petit objet, alors lissez ça. Ensuite, vous pouvez voir là, il est un élément. Donc deux façons de regarder à ce sujet vraiment, comme vous pouvez le voir, c'est juste une petite fleur. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter un peu pour la définition là-bas. Je vais juste faire tomber ça. Pour apporter cette orange. Juste quelque chose à noter pourquoi nouvelle utilisation de l'outil de brosse blob lorsque vous créez un sarcome ou quelque chose comme ça. Et tu sais, tu as ça rempli de jaune et tu penses dans ta tête, pourrir, ok, je veux dessiner ça, et ça va échouer quand je fais ça parce que toi, je le fais souvent, je pense. Oh ouais. Ce sera le même que le crayon ou l'outil stylo. Non, ce n'est pas le cas. Mais c'est bon. C' est comme ça qu'il a été conçu. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser la façon dont il crée cette façon à vos propres avantages. Donc pour moi, je vais juste changer quelques petites choses ici. Je vais juste utiliser le même outil cependant. C' est toujours l'outil de pinceau blob. Mais c'est un peu gros pour moi. Et je vais m'assurer qu'ils ne touchent pas parce que voir s'ils touchent. Ils enverront les cellules ensemble. Et voilà. Donc ce n'est qu'un ton. Il y a beaucoup de groupes choisissent beaucoup plus grand que je pensais que j'allais échouer la même chose. Et encore une fois, je vais juste te laisser faire la tige pour être un peu plus grand. Et puis mes feuilles, je voulais juste être beaucoup qu'elle peut créer ma ligne dedans. Je voulais faire, c'est qu'on puisse lui en lancer un autre pour faire mon prochain floral. Donc, il y a beaucoup de façons que vous pouvez utiliser cela. Et il s'agit juste de trouver votre propre style. Je connais des artistes étonnants qui utilisent simplement l'outil de pinceau blob et leur ensemble de compétences est absolument phénoménal. Donc c'est ce qui vous convient vraiment, vous savez, pour moi, oui, je plonge dans l'outil J'utilise le stylo. L' outil de crayon a tendance à être mon incontournable une grande partie du temps. Et c'est juste à cause de ce qui est, ce qui est confortable pour moi. Mais vous trouverez peut-être que vous avez votre propre façon qui vous convient le mieux. Alors ne t'éloigne pas de ça. Je vais juste déplacer ça à l'arrière d'une boîte. Je vais juste me donner un peu de, oups, trop gros. Maintenant, l'autre chose agréable avait à aimer à propos de l'outil de brosse blob, désolé, est parfois me rappelle d'utiliser un stylo feutre. Tu sais, juste colorier. Et c'est l'un des amours un mec amour sur le livre Brush Tool. Et je vais juste ajouter un peu de blanc. Trois ensembles de fleurs, Pentaho, crayon et outil de pinceau blob. Vous pouvez voir l'âge ont leurs propres styles différents lorsque vous pouvez les utiliser. Ici, j'ai plus d'ensemble de bords pointus défensifs et j'utilise l'outil stylo ici, beaucoup plus doux, mais j'ai toujours ce point. Il coupe avec l'outil de crayon. Et puis ici, beaucoup plus doux avec l'outil de brosse blob. Maintenant, évidemment, si j'ai décidé d'utiliser, disons par exemple, le terminal et réellement changer les points de pression dans la dynamique et les angles et tout comme ça. Tu sais, c'est que tu peux voir que j'ai beaucoup de formes différentes avec ça. Si je laisse tomber ça. Oups. Donc ma perte, ma couleur peut voir que la forme est beaucoup différente. Et même si je voulais le refaire, la seule chose pour moi à l'utiliser pour créer des fleurs, parce que c'est juste un peu incontrôlable. Je sais que si je m'entraîne plus à utiliser le terminal ou l'outil ciseau, créant des fleurs, je serais mieux. Mais c'est juste un peu trop hors de contrôle pour moi et ce n'est pas vraiment mon style. Donc pour chacun d'entre vous, allez maintenant essayer les autres. N' hésitez pas à créer vos propres motifs uniques en utilisant l'outil qui vous convient. Et j'ai hâte de voir ce que tu as pu faire. J' ai hâte de voir ce que vous avez mis ensemble pour votre projet de classe en utilisant soit ceux-ci, comme vous pouvez le voir, il y a une gamme de styles différents que vous pouvez trouver. Et vous pouvez choisir n'importe quelle gamme de palettes de couleurs que vous souhaitez. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. 8. Palette de couleurs: Je voulais créer ce module pour que vous ayez les connaissances et comment créer votre propre palette de couleurs. Si vous êtes quelque chose comme moi et que vous aimez créer des palettes de couleurs, alors vous trouverez cela vraiment intéressant. Maintenant, je viens de tirer ma section couleur. Si simple. C' est ce qu'on appelle les presets et c'est toujours ce qui veut dire que j'ai ajouté. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux tout éclaircir. Maintenant, il y a un autre moyen vraiment facile de le faire. Je ne peux pas tous les sélectionner et les supprimer. Donc, la façon dont je peux le faire est de cliquer sur la Couleur. Vous voulez supprimer ? Maintenez la touche de couleur enfoncée et cliquez sur Supprimer. Maintenant je vais faire ça pour chaque bar, la menthe, blanc et noir. Je les garde toujours dans ma palette de couleurs. Maintenant, pour moi, quand je crée une palette de couleurs, j'adore m'inspirer d'une photo. Donc je vais juste entrer ici, aller dans mes photos. Et je vais juste choisir une de mes photos de mes enfants ici. Alors, je vais devoir m'accrocher. Donc c'est là. Maintenant, voici une photo d'une belle fleur que j'ai fleuris dans mon jardin et le moment, avec mon chien de compagnie ici, Allons juste venir pour le divertissement. Maintenant, sur cette section couleur, nous avons cette petite, petite sorte d'outil à stylo. Mais ce que ça fait, comme vous le voyez quand je le déplace, ça me montre la couleur sur laquelle il est assis. Donc je veux vraiment attraper cette couleur rose. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis assis là-dessus et ça arrive là-haut. Je veux l'ajouter. Donc, pour l'ajouter, il suffit de cliquer là et il est ajouté. Et continuez à faire ce processus. On trouve une couleur. Je peux aimer ça ? Beaucoup de ça en contact avec Lucky petit jaune ici. Le poulet aime ce peu plus sombre. Et continuez à faire ça pour en avoir beaucoup que vous voulez avoir. Mais c'est ainsi que je vais créer beaucoup de mes couleurs. Parce que j'aime les tons naturels que je peux obtenir d'une image, le nazi jouant avec ça, nous allons essayer de trouver une couleur qui correspond. Et un autre petit conseil. Si vous n'êtes pas sûr de vouloir l'ajouter, et évidemment vous pouvez entrer et supprimer une couleur. Mais un autre petit conseil que j'ai tendance à faire aussi bien est si je clique sur le pinceau blob. Et si je fais ça, et puis je voulais en faire un autre, mais je ne suis pas sûr de la couleur. Je vais cliquer dessus. Je reviendrai à ma couleur de pinceau. Et je fais même une rangée de tous ces petits blobs. Et une fois que j'ai fait ça, je vais commencer à les réorganiser dans leurs propres petits groupes individuels. Et je vois lesquels travaillent les uns avec les autres. Si ça marche ensemble, je le garderai. Ou si j'ai ajouté un bleu ou même si je voulais même dupliquer et dire que je voulais faire mon propre bleu, ça fonctionnerait en quelque sorte avec le tonification de celui-ci. Peut-être que tu as besoin d'un peu plus léger. Si je voulais les ajouter, je veux ajouter ce bleu. Je dois venir ici, faire sélectionner individuellement et cliquer sur Ajouter. C' est ainsi que nous créons notre propre palette de couleurs dans ce plan de travail. Agréable et simple. Vous pouvez l'avoir comme liste de vous voulez. Mais j'aime vraiment accrocher l'avoir comme une grille parce que alors je peux le voir clairement. J' espère que cela vous a aidé si vous êtes comme moi et que vous aimez faire vos propres palettes de couleurs dans votre document individuel. Alors c'est une façon très pratique de le faire. Mon petit tour. 9. Traçage d'image: Maintenant, pour cette section, je vais vous montrer comment tracer une de vos images. Maintenant, j'ai téléchargé et est disponible pour vous dans les ressources de cette classe. Deux images que vous pouvez utiliser avec cette classe. Ou vous pouvez même importer vos propres images et les esquisser. Pendant que nous faisons la classe est entièrement à vous de décider. Je suppose que beaucoup de tracé d'image, surtout pour beaucoup de marque de ligne quand il s'agit de mes fleurs. Juste pour obtenir cette ligne plus définitive, surtout quand je cherche un peu plus de détails sur un motif. Alors commençons et importons ces deux photos. Maintenant, assurez-vous d'aller à la section projet et ressources de cette classe. Eh bien, vous trouverez ces deux images prêtes à télécharger. Maintenant, je vais juste y aller. Maintenant, j'ai enregistré ces photos dans ma section photo, signe il ya mes photos. Et voici les deux images ici. Donc, je vais sélectionner le premier et le faire glisser sur la gauche. Je vais revenir ici, cliquer sur les photos, puis je vais cliquer ici. Et il y en a une seconde. Je vais faire glisser ça vers la droite. Maintenant. Je vais juste sélectionner cette rose, la rosée, et zoomer. Et ce que je vais faire c'est que je vais juste aller ici et changer l'opacité et propriétés pour juste un endroit où je peux voir le détail assez, mais ce n'est pas fondamentalement ce que je dessine sur le dessus, je peux toujours le voir. Je vais juste regarder maintenant. Je vais zoomer et je vais juste choisir mon arme, que je vais faire au crayon. Maintenant, je vais y aller parce que je dessine sur une photo ou retourne pour devenir noir sans remplissage. La douceur 7, ce qui est parfait. Et ce sur quoi je me concentre vraiment là-dedans, c'est que je veux obtenir les lignes. Mais ce que j'essaie aussi de faire, c'est que je voulais aussi avoir quelque chose à remplir. Mais pour cet exercice, je vais juste me concentrer sur la ligne de démarcation. C' est comme si je l'esquissais dans un carnet de croquis. Donc je vais juste faire ça et tu peux suivre ça. Je vais juste changer mon lissage à environ trois parce que c'est un peu trop pour moi parce que je veux vraiment attraper certains de ces bords durs et des détails plus fins et la rugosité de ces pétales. Et si tu me suivais sur Instagram, tu l'aurais vu ? Je le fais. Beaucoup de ces petits floraux, surtout pour ma page Instagram. Et la plupart du temps, ce que je cherche et je les fais est vraiment juste pour montrer la forme et l'ardeur et le travail de ligne qui vient avec les fleurs. Beaucoup de temps, il s'agit des pétales mous. Pour moi, c'est plus sur la façon dont ces beaux pétales se réunissent. Donc je n'essaie pas de relier mes chemins ensemble. Je suis plus intéressé par la forme que cette pédale donne. Maintenant, cette belle Rouse. Très chanceux. Et j'ai un médecin de l'autre côté de la pièce. C' est un grand ami à nous. En fait, toutes ces belles roses fleurissent chaque année. Donc, le voisin régulier qui pompe et en prend un clin d'œil de ma propre collection. Mais rappelez-vous, il aimait dessiner des fleurs. n'y a rien de plus excitant. C' est excitant pour moi. Sortir avec mon appareil photo et prendre des photos des belles fleurs fleurissent autour. Et c'est tellement plus excitant. Dessin de quelque chose que vous avez capturé, quelque chose que vous avez pu voir dans la vraie vie. Et ils montent très vite. Démontre. Maintenant, si je fais défiler ici et que je trouve la photo et que je clique dessus, vous pouvez voir là. Voilà mes itinéraires. Maintenant, même juste ce design simple suffit même pour créer dans un design très unique sur les styles. Donc, oui, je pense que je changerais probablement dans ce cas si je double-clique sur Texas sur le groupe. Oups, ma tête. Je suis probablement juste sélectionner là-dessus et essayer de casser ça. Peut-être que je vais juste l'enlever et je vais juste ajouter. Il n'a pas besoin d'être parfait. Certains ne sont pas après une copie exacte de cette image. Encore une fois, ce n'est qu'un. Le prochain ici dit la maison de mon voisin. Alors je vais juste y aller. Je vais faire la même chose que celle que j'ai faite avec l'autre. Déposez la résolution ou l'opacité vers le bas. Je vais juste regarder pour ne pas le déplacer accidentellement dans le monde de, euh, fait ça. Je vais juste ouvrir une nouvelle couche juste pour garder tout celle-là à l'intérieur. Et je vais recommencer exactement le même processus, en me concentrant sur les lignes. Souviens-toi que tu n'as pas besoin de exactement comme je le fais. Évidemment heureux de copier et de pratiquer de cette façon. Chacun a son propre style unique et la façon dont il crée l'œuvre. Vous pouvez créer le pétale entier ensemble. Et à l'intérieur, ce sera votre conception. Nous devons tous apprendre ailleurs, c'est sûr. Et celui-ci est beaucoup plus simple que la précédente. Et puis je fais juste des lignes simples juste pour montrer fondamentalement écrit beaucoup de veines sont à l'intérieur. Et en faisant cela, elle vous permet de voir où la feuille réelle se plie aussi. Donc, je vais essayer d'utiliser l'outil de brosse ici et le déposer assez bien. Et ce qu'on va faire ici, c'est j'aurais dû vérifier ça pour toi. Essaie d'y aller. Je vais faire le tour du jeu. Maintenant. Je vais juste m'assurer que ma pression en tant que NIH de la lumière. Puis je descends ici et j'enlève cette image. Et on y va. Voilà mon deuxième. C' est donc une façon dont vous pouvez réellement utiliser et créer vos propres designs. Il suffit d'utiliser une image que vous avez, une image que vous avez créée. Et Jérôme en quelque sorte de motifs. 10. Outil de miroir: Maintenant, pour ajouter à cette classe, j'ai ajouté un petit bonus, qui est de vous montrer comment utiliser et utiliser l'outil miroir dans l'application illustrator iPad. Maintenant, cet outil est idéal si vous savez que vous allez créer et que vous vouliez créer quelque chose qui se reflète complètement de l'autre côté. Cela vous évite d'avoir à créer une forme ou un motif, puis à le dupliquer, le retourner et à essayer de le faire correspondre. Maintenant, cela prend tout ce pas dur en dehors de lui. Cela vous permet d'utiliser cet outil pour refléter l'ensemble de votre conception. Pour vous donner un exemple. Mon design de papillon a été utilisé en utilisant l'outil de miroir. Maintenant, sur le crédit d'un côté de cette conception. Et puis ce que j'ai fait a été utilisé l'outil miroir. n'êtes pas l'un de vous nouveaux débutants ? Ne pas insister parce que je vais passer par étape dans ce module pour vous montrer comment utiliser cet outil afin que vous puissiez l'ajouter dans vos futures conceptions. Alors passons à cela, qui est de créer un design de miroir en utilisant uniquement les motifs standard que j'ai créés ici. Donc je vais juste les attraper, les regrouper et les déplacer. Assurez-vous juste qu'ils sont tous groupés. Oui. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste en créer un que je vais faire ici, c'est que je vais créer un design A4, mais mon plan est que le tout soit conçu pour être reflété, pour être reflété. Donc je ne vais me concentrer que sur 1.5. Donc je vais aller avec ça pour le moment et tu peux me regarder comme je le fais. Maintenant, je viens de créer ça. Et ce que j'essaie, dans ma tête, d'établir, c'est que je veux juste créer une frontière. Donc je n'ai pas vraiment compris ce qui va être au milieu ici. Mais je veux, de l'autre côté, réfléchir ici. Donc pour refléter celui-là je vais faire, c'est que je vais le faire. Alors on y va. Je viens de créer ce design de bordure. Et mon idée est que de l'autre côté, je veux juste réfléchir et je ne suis pas vraiment sûr de ce qui va être au milieu est encore. Mais j'aime vraiment la façon dont j'ai ce genre de bordure fleurie avec un petit pétales juste pour le rassembler. Donc, pour que je reflète cela, ce que je fais est de sélectionner tous les éléments que je veux mériter. Descendez ici, cliquez sur le miroir. Et comme vous pouvez le voir, il retourne automatiquement de l'autre côté. Donc ces deux choses que je peux faire ici pour changer ça. L' un est qu'il y a toujours un petit point au milieu ici. Et ce que cela fait, c'est me permettre de le rapprocher ou de le déplacer plus loin. Donc j'aime bien qu'il soit un peu séparé parce que mon idée ici est où sont ces fleurs, désolé, où ces tiges se rencontrent. Je veux concevoir une fleur qui va conduire au miroir d'un côté à l'autre. Je suis content de la position. Ces éléments vous permettent de le faire pivoter. Donc, si vous vouliez que ce soit comme une rotation comme ça, alors vous pouvez créer quelque chose comme ça. Donc, il est en fait assez cool cet outil. Maintenant, je suis plutôt content de ça. Donc je vais juste désélectionner. Et on y va. Il y a ma bordure en miroir. Maintenant, je vais juste entrer ici et je vais juste créer une fleur supplémentaire ici. Alors regarde-moi faire ça. Maintenant, j'ai créé cette fleur. Ce que je veux faire, c'est que je veux que ce soit littéralement un mariage ici. Certains voulaient simplement réfléchir ici. Donc, je vais juste sélectionner la fleur, aller au mérite et cliquer sur miroir. Maintenant parce que je voulais refléter ici. Je peux le faire tourner là, mais elle voulait y tourner. Ensuite, celle du milieu, je vais juste la traîner là où j'en ai besoin. Donc, pour tourner à la verticale, vous devez évidemment faire pivoter le motif, puis faire glisser l'élément a une distance éloignée que vous voulez loin de cet élément. Et puis vous allez, C'est comment utiliser l'outil de miroir. 11. Merci: Merci beaucoup d'avoir pris part à ma classe aujourd'hui. J' ai vraiment aimé pouvoir vous apprendre à créer vos propres fleurs à l'aide de la nouvelle application Adobe Illustrator. Cette application est toujours mise à jour. Alors qu'est-ce qu'Adobe ou gris maintenant ? Il y a toujours de nouveaux outils et assurez-vous consulter les tutoriels Adobe parce qu'ils sont vraiment bons, surtout pour vous enseigner les petites techniques simples qui peuvent faire avancer votre travail au fur et à mesure. J' ai hâte de voir votre projet de classe et de voir vos parts en participant à ma classe. Assurez-vous d'étiqueter ou même de me suivre sur Instagram à Kirsty, souligner les dessins salés. J' ai hâte de voir votre voyage prendre ce cours et de pouvoir partager vos efforts dans ce voyage créatif. Si vous souhaitez rester en contact avec les nouveaux cours à venir ou voir mes nouvelles versions, n'oubliez pas de suivre mon Instagram, Pinterest ou même ma page Facebook, ou même de me consulter sur mon site web. Ce fut un grand plaisir de pouvoir vous enseigner aujourd'hui, et j'ai hâte de vous enseigner des choses nouvelles et passionnantes dans les cours à venir. J' espère que vous restez en sécurité et que vous continuez à concevoir et à continuer. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui.