Créer des motifs répétitifs avec Adobe Illustrator

1. Introduction: Bonjour, je suis Kirsty de Kirsty Salt to Designs. Aujourd'hui, je suis heureuse de pouvoir vous apprendre à créer des motifs répétitifs dans Adobe Illustrator. Quand j'ai commencé à créer des motifs répétitifs, j'ai appris quelques techniques qui étaient pour moi la seule solution pour créer des motifs répétitifs, mais qui semblaient en fait assez techniques et me faisaient toujours me demander si j'avais vraiment créé le modèle correctement, ce qui signifiait que j'avais vraiment créé le modèle correctement, je négligeais certaines choses et que je ne faisais que m'embrouiller et prendre un un peu d' amour pour la création de mes motifs. J'ai choisi Adobe Illustrator car cela me permet d' agrandir mes illustrations, d' un petit motif que je peux imprimer sur une carte de visite à un motif pouvant être imprimé sur une grande affiche. Sa polyvalence correspond beaucoup mieux à mon style et à mon profil. J'ai commencé à faire des recherches un peu plus approfondies et j'ai trouvé une autre technique, qui m'a sauvé la vie Surtout si c'est le cas, j'aime créer une gamme de styles de motifs différents, en particulier pour mes motifs où ils seront essentiellement soit lancés, horizontaux, soit latéraux différentes manières J'aime pouvoir les créer de différentes manières . J'ai d'abord commencé à utiliser des illustrateurs et à définir des modèles dans le logiciel lui-même Et cela a vraiment commencé à m'embrouiller. Il semblait que je n'arrivais à vraiment aligner mes lignes. J'ai découvert que je passais tellement de temps à essayer de comprendre comment cela fonctionnait réellement dans mon patron que cette section est devenue un peu démotivée pour moi lorsque je suis arrivée à ce stade de création de mon motif une suis arrivée à ce stade de création de fois tous mes motifs terminés Aujourd'hui, j'ai vraiment envie de partager cette technique avec vous. J'ai économisé beaucoup de temps pour moi, même lorsqu'il s'agit vérifier mon schéma à la fin pour m' assurer que je l'ai bien présenté. Cette technique me permet simplement de vérifier et si j'ai vraiment l'impression qu'il faut la refaire, ce n'est pas aussi difficile que par le passé Je suis ravi de vous le montrer aujourd'hui et n'hésitez pas à mettre vos commentaires ou questions ci-dessous, et commençons. 2. Projet de classe: Pour ce projet de classe, j'adore que vous nous montriez et partagiez avec nous patron que vous créez après avoir appris cette technique dans le cadre de ce cours. Je crois que chaque modèle a une histoire. Chaque motif, les raisons pour lesquelles il est devenu le véritable motif répétitif que vous avez créé. Pour la plupart de mes histoires, j'ai commencé par créer une sorte de scénario au début, puis par esquisser mes motifs, puis par les assembler pour former un motif J'ai donc téléchargé un exemple concret de ce que je présenterais pour ce projet de classe. Alors n'hésitez pas, je serais ravie de pouvoir voir ce que vous avez appris grâce à ce cours et de pouvoir réfléchir et aimer votre travail. 3. Crayon et stylo: Pour ces modules, nous allons passer en revue les techniques de dessin. Il existe maintenant des outils dans Illustrator qui nous permettent de créer de différentes manières. Les outils de dessin que je vais montrer dans ce cours seront le crayon, le stylo, le pinceau et le pinceau à taches, l'outil de création de formes, que j'adore vraiment, et l'outil de saisie Je suis donc impatiente de vous montrer ceci, alors allons-y. L'outil stylo, le pinceau et le pinceau à taches, l'outil de création de formes , que j'adore vraiment , et l'outil de saisie Je suis donc impatiente de vous montrer ceci, alors allons-y. Je ferai la même chose pour toi. Je vais juste appuyer ici sur un crayon ou un raccourci. Maintenant, je veux que ma tige soit brun foncé. Je suis donc rassasiée avec rien dedans, et mon trait est le vert. Maintenant, je vais juste faire un accident vasculaire cérébral normal. Mm. Je suis très réticent à propos de mon tronc, donc je m'excuse. Et je vais l' appeler mon stem noo. Maintenant, je veux que ma tige ait des bords arrondis. Il semblerait donc que j'ai utilisé un stylo à point fixe ou, vous savez, un stylo permanent. Donc, lorsque j'ai défini le moment où je dois le faire, ma valeur par défaut est définie avec des majuscules rondes. Certains d'entre vous constateront peut-être que si vous débutez avec Illustrator automatiquement par défaut des arêtes carrées nettes, ce qui fonctionne pour certaines personnes, mais ce n'est pas mon style, donc je le garde toujours activé et majuscules C'est pourquoi le mien peut être différent du vôtre, si vous êtes désolée, si vous venez d'ouvrir Illustrator pour la première fois. Maintenant, je vais juste faire quelques feuilles en forme de bulbe. Donc, ce que je vais faire, c'est cette petite section ici. Et c'est juste l'endroit où la fleur est en train de sortir. Je vais donc sélectionner à nouveau ici l'outil crayon, et je vais juste dessiner mon tout-petit. Laboratoire. Rien de spécial pour toi. Comme je le vois, il n'est pas rempli pour le moment. Donc, ne vous contentez pas de ce remplissage. Je veux juste que tu montes en haut à droite. Et vous pouvez sélectionner la case ici, qui est la dernière couleur que vous avez actuellement utilisée. Ou j'ai tendance à le faire, c'est simplement saisir ou de maintenir enfoncé la zone de délimitation, ou la zone de contour, le trait, puis de le déposer dans le fond, et il l'y placera. Selon le type de look que vous recherchez, vous pouvez garder le même trait à l'extérieur, ou j'ai tendance à le supprimer, ce qui me donne un peu plus de définition dans mes coins. Comme je l'aime, mais c'est à vous de décider comment vous créez vos fleurs et vos designs. Maintenant, la partie suivante est que je veux essentiellement créer mon ampoule. Donc je vais juste choisir. Allons-y. Je vais opter pour ça. Je veux qu'il y ait un remplissage, mais je veux qu'il y ait le même remplissage, la même couleur pêche dans le film, mais je vais retirer le cadre de délimitation parce que je veux qu'il y ait toujours un film. Je vais appuyer sur le crayon, puis la dernière chose que je vais faire est de m' assurer que je dessine derrière cette petite section. Il y a donc un petit outil ici, le cercle sur le carré, où il est écrit « dessiner normalement » ou « dessiner derrière ». Dessiner normalement, c'est qu'il dessinera par-dessus n'importe quoi. Donc, si je l'ai dessiné comme je l'ai fait, la prochaine chose que je dessinerai au-dessus de ça ira en haut. Donc, si vous voulez dessiner derrière, assurez-vous de cliquer et de dessiner derrière. Une grosse ampoule en forme de scoopi. Cela a disparu. Où aller D'accord. Nous y voilà. J'ai donc oublié de cliquer sur ce dessin. Désolée, c'est mon erreur. Si vous vous retrouvez dans cette situation, je le fais tout le temps, où vous dessinez un trait, mais il n'y a pas de couleur, cela signifie simplement que vous n'avez pas correctement sélectionné la couleur, ce que je fais tout le temps. Assurez-vous donc de cliquer sur la couleur après, elle est là. Et voilà mon bulbe. Oh, mon petit flux de bourgeons. Je vais juste ajouter quelques petits traits juste sur ce pétale pour montrer un peu d'ombrage Maintenant, je vise juste un coup, pas un remplissage comme je l'ai fait avec ça. Je vais donc simplement cliquer ici, et je vais simplement changer cela pour une couleur plus foncée. Je vais appuyer sur le crayon. Vérifiez. Tout y est. Ensuite, je vais juste faire de petits coups. Maintenant, à tout moment, vous souhaitez les redimensionner. J'ai tendance à m'assurer que je n'ai sélectionné que ces traits. Ensuite, ce que je vais faire, c'est venir ici. Et je vais juste le redimensionner pour dire 0,5. OK. Et cela les redimensionne essentiellement. Ce n'est donc qu'un crayon. Cela est entièrement créé à l' aide de l'outil crayon. Le stylo est un excellent outil à utiliser pour créer de nombreux designs différents. Cela vous permet d' avoir des lignes plus lisses, de contrôler les lignes et les manipuler juste sous un meilleur contrôle. Avec cet outil à crayons ici, créer ceci, c'est une forme libre. C'est comme dessiner et griffonner. Avec l'outil stylo, vous pouvez créer des courbes précises. En utilisant le col et les points d'ancrage qu'il fournit. Je vais donc simplement cliquer ici et l'outil d'épingle est le raccourci P. Mais je veux juste vous montrer ce qu'il nous permet de faire à titre d'exemple. Je vais donc simplement cliquer ici. Maintenant, vous voyez cette ligne qui sort. Je n'ai rien d'autre appuyé sur le clavier. C' est littéralement l'outil à épingles, me montre clairement combien de points j'ai obtenus. Maintenant, si j'appuie et que je maintiens la souris enfoncée, je l'étire, ça s'étire. Pour voir comment cette courbe continue de se former, je la déforme. Cela me permet de créer une très belle courbe lisse. Si je suis sur le point de créer ma tige maintenant, je peux littéralement obtenir la tige la plus lisse que je souhaite avec cet outil C'est vraiment très puissant et c'est un outil formidable. Et pour ce qui est de la précision, c'est fantastique. Tout le monde crée des styles différents. Cela fonctionne donc pour certaines personnes, et cela ne fonctionne pas pour d'autres. Mais pour moi, c'est ce que je ressens le jour où je me sens. J'ai donc fait cette première petite courbe. Maintenant, je vais juste refaire la même chose. Je vais appuyer, maintenir et m'étirer. Je vais donc vouloir que le mien s'arrête là. Je vais repartir. Ensuite, je vais juste faire une courbe jusqu'à ce point. Je vais juste appuyer sur ma souris comme si j'appuyais. Je ne vais pas m'arrêter encore une fois. Je vais taper. Et c'est tout. Je vais appuyer sur Escape parce que je veux me déconnecter de celui-ci. Je ne veux pas cliquer sur autre chose. Je veux que cette voie s'arrête. Je vais cliquer sur Escape. Nous y voilà. Maintenant, c'est ma tige. Avec ça, je vais juste choisir un vert foncé. Allons-y. Et pour le stylo, je vais juste refaire exactement la même chose. Maintenant, quand je clique sur cette ancre, il y aura un petit tiret à côté. signifie pour moi que si je clique sur cette ancre alors que l'outil Stylo est sélectionné, je vais essentiellement rejoindre la modification de ce chemin, ce que je ne veux pas faire, je ne veux pas le toucher ou le modifier Je vais donc simplement commencer à créer le chemin ici. Maintenant, j'ai créé ce chemin. Je veux vous montrer comment vous pouvez essentiellement manipuler cela. C'est l'un des avantages de l'outil à stylet que j'adore vraiment. Maintenant, si vous passez à votre sélection indirecte, votre outil de sélection directe ici, et vous voyez que vous avez ces ancres ici Si je clique sur l'un d'eux, il y a ces petits chemins qui se démarquent. Je zoome dessus. Si je clique sur cette poignée, si je la fais glisser vers l'extérieur. Maintenant, je dois toujours me rappeler, surtout lorsque j'ai commencé, et que j'illustre que le chemin entre la poignée supérieure la poignée inférieure doit se faire en ligne droite. Je peux faire glisser la manivelle plus près de l'ancre, ce qui réduit la fluidité de mon trait ici Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que je me rapproche , cela prend un virage très pointu Si je le traîne, il devient plus incurvé. Donc, si je la déplace vers la gauche ou vers la droite, elle manipule la courbe supérieure vers Vous devez juste vous rappeler que peu importe ce que vous voulez faire en bas, si vous voulez le rendre plus droit ou plus net ou simplement réduire cette courbe, vous pouvez le faire C'est très bien. Mais si vous voulez étirer la courbe vers la gauche, vous devrez monter la poignée supérieure, puis évidemment l'ajuster pour qu' soit fluide afin de compenser l'autre côté Gardez cela à l'esprit lorsque vous le faites. Je veux vraiment garder cette forme. Je veux juste vous donner un exemple de ces poignées. Maintenant, je vais créer ici. Je vais juste opter pour un orange. Oh, non, désolée, j'allais opter pour un green Passe mon pistolet. Maintenant, je vais juste venir ici et me connecter à ce chemin. Je vais juste monter, et je veux avoir une courbe ici. Maintenant, je viens de taper ici. C'est une bonne chose à retenir avec le stylo. Si vous souhaitez créer votre prochain point d'ancrage sous forme de courbe, maintenez le bouton enfoncé, puis étirez évidemment la section suivante. Si vous voulez qu'il ne s' agisse que d'une ancre solide, sans poignées de réglage, touchez. C'est ce que j'ai fait ici parce que je veux que ce point soit un point d'arrêt précis. Je vais descendre ici et maintenant je veux donner une courbe à la section inférieure, donc je vais appuyer, maintenir et sortir. Maintenant, je vais appuyer dessus parce que je ne veux pas avoir à le refaire, mais ensuite je veux prolonger Honnêtement, avec un pénal, jouez avec, parce que c'est tellement amusant. C'est ennuyeux quand j'ai commencé à l'apprendre, et j'en ai été très frustrée au début. Mais c'était juste de la persévérance. J'ai appris et appris. Et il y a juste un moment où je suis allée, ah, j'ai compris. C'est ainsi que cela fonctionne. Comme elle peut le voir ici. Je crée juste ce dont j'ai besoin sur les courbes. Mais j'en arrive là, je ne veux pas porter ça. Je ne veux pas suivre ce chemin un peu fou, alors je clique ici, et ça l'arrête. Revenons à un chemin normal. Je vais juste revenir ici. Donnez cet exemple, encore une fois. Je vais juste monter ici, prolonger ce chemin. ne veux pas l'étendre, alors je vais aller ici, et je vais juste le sortir comme ça. Arrête parfait. Je veux qu'il y en ait un autre ici, puis qu'il y revienne. Oh, je ne vais pas mentir. Certaines de mes fleurs ont tendance à paraître un peu dingues, mais ça va. C'est ce que j' aime dans cette industrie car nous avons tous des styles différents et uniques. Maintenant, je vais cliquer ici, mais je veux que celui-ci soit gros et encombrant Voilà. Maintenant, je veux que cela se termine, alors je vais cliquer sur Escape. Je suis donc déconnecté. Nous y voilà. Maintenant, je veux que ce soit plein, donc je vais refaire la même chose, le sortir de la boîte, le déposer. Je ne veux pas que ça sorte de la norme, alors c'est mon truc. Je vais juste le faire légèrement pivoter . Déposez ça. Voilà. C'est donc un peu différent de celui que j'ai créé ici. J'ai opté pour une version plus sinueuse et aléatoire. Mais honnêtement, il suffit de jouer avec. Maintenant, je vais faire mes fleurs. Encore une fois, je veux dessiner derrière, et passons à de belles couleurs éclatantes. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc dessiner derrière ici, appuyer sur P pour stylo. Je vais appuyer, et je vais juste faire le même genre de feuilles déchiquetées que j'avais Je suis dehors. Je vais régler ça dans une seconde. Va. Encore une fois, cliquez, reculez. Cliquez. Encore une fois, reculez. Cliquez à nouveau sur cette ancre. J'empêche la création de véritables poignées sur cet outil. Cela ressemble probablement à une fleur très en colère en ce moment. Et puis encore une fois, je veux que ça essaie d'obtenir une augmentation un peu plus importante. Nous y voilà. Cliquez sur l'ancre pour terminer le tracé. Oh, on y va. Elle est, puis redescendez dedans. Et puis je veux que ça prenne un gros coup de pouce. Alors vas-y, évadez-vous. Je vais juste y aller. Maintenant, c'est un design assez simple. Je vais juste le déplacer un peu, et je vais juste créer ce remplissage. Encore une fois, il suffit de le faire glisser au milieu. Nous y voilà. Je ne veux pas me diriger vers une vraie boîte à tracés. Et c'est cette fleur. Voilà comment j'ai créé ce flux en utilisant le p. Maintenant, il est beaucoup plus précis, et pour moi, sa création prend juste un peu plus de temps. Et pour moi, ce n'est pas vraiment le style libre que je préfère, mais je ne vais pas mentir. J'ai créé de très belles fleurs avec le pentol La seule chose que nous allons dire à propos du pentol, c'est qu'il demande juste un peu de pratique et un peu de patience Une fois que vous aurez compris comment manipuler votre passe et comment utiliser vos ancres, c'est vraiment un excellent outil 4. Outils de dessin: Le prochain excellent outil que je vais vous enseigner est le pinceau. Maintenant, le pinceau est très similaire à l'outil crayon. La seule vraie différence est qu'avec le pinceau, vous pouvez utiliser différents pinceaux lorsque vous créez un trait, ce qui est fantastique si vous voulez créer un chemin plein d'encre , surtout si vous créez votre propre calligraphie Et vous voulez une certaine texture de type de pinceau dans votre design actuel. C'est donc l'un des avantages de tout cela. Commençons donc. Maintenant, le raccourci pour le pinceau est B, B pour pinceau, mais je vais juste vous montrer où il trouve parce que j'ai été utilisé au crayon, il se trouve actuellement juste en dessous de cette section. Mais normalement, lorsque j'ouvre Illustrator directement, c'est la première chose qui apparaît vraiment, donc c'est un pinceau Plutôt un Sady Green. Nous y voilà. Maintenant, la seule chose que j'aime dans le pinceau, c' est qu'il a une forme libre, comme le crayon. Mais c'est comme si Illustrator avait lissé ma ligne de démarcation pour moi. Lorsque je crée un motif floral, j'ai tendance à opter davantage pour le pinceau que pour le crayon. Je vais juste vous montrer ici. Je vais juste faire une petite phrase ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir , c'est assez irrégulier. Ma souris est toujours enfoncée. Je vais sortir maintenant. Vous pouvez le voir, toutes ces lignes irrégulières s'estompent. L'illustrateur vient en quelque sorte de régler le problème. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment le pinceau. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais simplement passer à l'outil de sélection qui s'y trouve. Et oui, c'est tout simplement beau et doux. Et si je le fais à nouveau, je sauvegarde à nouveau, j' appuie sur B pour le pinceau, et si je le fais encore une fois, je le lisse en quelque sorte Donc oui, je ne sais pas pourquoi, mais c'est juste quelque chose que j'ai remarqué à de nombreuses reprises en utilisant à la fois un crayon ou un pinceau. Pour une raison ou une autre, le pinceau lui donne juste un bord un peu plus lisse. Cela a donc tendance à être un peu intéressant pour moi. Voilà, j'ai ma tige. Maintenant, je veux créer mes petites feuilles. Je vais juste les créer. Je préfère un peu plus m'en tenir au même vert sauge. Allons l'apporter et laisse-le faire. Et encore une fois, c'était vieux en dents de scie, et ça l'a adouci Maintenant, j'ai envie de faire un bon remplissage. Je vais simplement faire glisser cette couleur dans le remplissage. Je veux me débarrasser de la couleur du contour. Je vais juste cliquer ici et peut-être le réduire légèrement. Nous y voilà. Maintenant, car je vais y aller. Je me sens plutôt jaune aujourd'hui. Je vais juste le faire passer à une couleur jaune. Assurez-vous que j'y suis rassasié. Appuyez sur B pour mon pinceau. Je vais m'assurer que je prends du retard. Alors je vais juste faire Nice, big petals. Comme je l'ai dit, s'il te plaît, ne te moque ma fleur et lâche-la encore une fois. Donc, évidemment, je veux juste m'assurer qu'il est rempli de cette couleur. Mais il s'agit essentiellement d'une fleur créée à l'aide du pinceau. Maintenant, le suivant est l'outil Blob Brush, c'est ainsi que j'ai créé celui-ci L'outil Blob Brush est en quelque sorte une option. Ce n'est pas quelque chose que je recherche régulièrement, mais la seule chose que j' aime, c'est si vous peignez avec une certaine couleur, si les deux chemins sont en fait, je vais juste le dessiner pour vous parce que c'est un peu difficile à expliquer. Mais si, par exemple, j'ai ce jaune, je vais dessiner quelques feuilles ici. Donc ça ne va pas être beau, je te le promets. C'est donc ce match nul. Maintenant, si vous voyez que je le survole, vous voyez qu'il a une trajectoire vers l'extérieur C'est comme sa forme personnelle. L'avantage de l'outil Blob Brush est qu'il vous permet de créer des formes Cela associe votre passé. Si la couleur est la même, elle se mariera. Si la couleur est différente, elle ne se mariera pas. Je vais donc repartir avec la même couleur. Vous pouvez voir cette forme. Je vais dire un cercle qui le traverse. Je vais faire le point. Maintenant, quand je le sélectionne, il ne s'agit que d'une seule forme. C'est un mariage. Si je change de couleur, je change de couleur, cliquez sur le pinceau blob Et puis si j'y retournais, évidemment, ce serait un retard parce que je suis en train de prendre du retard. Mais vous voyez, c'est séparé, et c'est parce que la couleur est différente. C'est donc le seul avantage de l' outil Blob Brush. Et je vais vous montrer comment dessiner cette fleur ici. Je vais juste le supprimer . Donc, comme d'habitude, je vais juste prendre une couleur verte dans mon outil de brosse à tige, et je vais juste y dessiner une belle tige Pareil, je vais juste y aller, ça va toujours être joli dans celui-ci. Nous y voilà. Et comme vous pouvez le constater, à cause de la même couleur, c'est la tige et mes petites feuilles sont toutes devenues une seule pièce. C'est donc vraiment bien si vous n'êtes pas trop inquiet à l'idée de travailler dans différentes sections de votre œuvre d'art, c'est vraiment chouette. Nifty, je ne sais pas si Nifty est le bon mot, mais c'est plutôt cool Maintenant, avec l'outil blob brush, parce qu'il crée des objets non pas sous forme de chemin, mais sous forme de forme, nous pouvons utiliser l'outil de création de formes, qui se trouve juste ici sur la gauche Cela ressemble à deux cercles, l'un au-dessus de l'autre avec une petite flèche. Si vous sélectionnez cette option, elle sélectionne notre forme ici. Mais si vous voyez qu'il y a un signe positif au fur et à mesure que je le traverse, cela me permet de le transformer en une seule forme, ce qui est vraiment génial. J'adore vraiment ça, surtout lorsque j'essaie de créer mes propres formes. Je vais juste y aller et tu verras comment ça devient rouge. Cela me montre simplement quelles formes se transforment et fusionnent pour former une seule forme Je vais y aller, et c'est une forme. Ça me manque un peu. Je vais passer en revue ça. C'est une forme. Maintenant, je vais juste terminer cette fleur, ce pas la plus jolie que j'ai jamais créée Mais je vais juste cliquer sur l'outil Blob Brush. Je vais choisir une couleur à mettre , quelque chose d'un peu orangé. Encore une fois, je vais juste m' assurer de prendre du retard. Ensuite, je vais juste créer celui-ci. Ensuite, je veux en fait avoir une ampoule de couleur légèrement différente. Allons nous en débarrasser. Ici, juste un ton légèrement différent. L'une des principales raisons pour lesquelles je fais cela est que je veux que mes pétales soient différents. Je ne veux pas qu'ils soient exacts pour qu'ils sélectionnent, mais je pense que les deux sont identiques. C'est très bien Maintenant, je vais juste le faire glisser vers le bas. Maintenant, ce que je vais faire ici c'est accéder à l'outil de création de formes, puis je vais simplement leur créer une forme. Pareil pour celui-ci, une seule forme. Ce que j' aime bien avec l'outil de brosse à sang, c' si je veux créer des cercles, juste de petits cercles très rapides juste pour ajouter un peu de couleur ou de texture à quelque chose. Alors je peux le faire très facilement. S'assurer que je dessine sur le dessus, c'est en fait normal. S S ne sont pas les plus belles fleurs, mais c'est ainsi que vous pouvez créer différentes fleurs dans Même technique ici, un pinceau blob a été utilisé pour cela, pinceau, stylo, crayon J'ai quelque chose de marrant là-dedans. Débarrasse-toi de celui-ci. Mais c'est exactement pareil. Chacune d'entre elles a été créée. Ce n'est donc pas trop difficile, mais vu la façon dont je les ai faites, lorsque je passe beaucoup plus de temps à créer mes fleurs, elles sont évidemment bien plus belles. Mais si je recherche un look plus simpliste dessiné ou peint à la main, pinceau et le pinceau à taches sont évidemment géniaux Mais si je recherche plutôt des détails plus précis, alors le crayon et le stylo sont fantastiques Maintenant, je viens de passer en revue et de vous montrer quelques autres méthodes différentes pour créer des formes. Illustrator propose quelques préréglages pour nous. Si nous allons ici sur la gauche, il y a quelques raccourcis ici. Nous avons le rectangle, qui est l'outil M eclipse, L, line segment. Je ne m'en sers pas beaucoup car pour moi, j'ai tendance à utiliser le stylo ou le crayon. n'est pas vraiment ce que je veux aborder, et je ne vais pas m'y attarder dans ce cours. Je vais juste cliquer sur le rectangle. Si je maintiens la touche Shift enfoncée sur mon clavier, cela me permet d' obtenir une case exacte Si je soulève le levier de vitesses, je peux créer n'importe quel angle droit par rapport à la forme initiale. Comme je parlais de l'outil de création de formes, avant de l'oublier, je vais simplement vous montrer comment il vous permet de créer vos propres formes. Il n'y a qu'un simple carré. Maintenant, je veux vous montrer comment créer vos propres formes. Donc, je vais juste recommencer, un carré. Mais avec le carré, je veux vraiment créer ma propre forme. Je vais juste cliquer sur R pour faire pivoter, et je veux juste mettre le carré sur le côté. Je vais juste le mettre là. Maintenant, avec ces deux éléments, maintenant avec l'outil de création de formes, quels que soient les éléments que vous souhaitez manipuler et modifier, vous devez vous assurer qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Voilà donc les deux. Je vais cliquer sur l'outil Shape Builder. Maintenant, ce que je veux faire, c'est juste avoir ce triangle. Je ne veux pas le haut de ce carré, et je ne veux pas le bas de ce carré. Pour ce faire, je vais maintenir la touche d'option enfoncée. Ce qui place ma petite flèche avec un signe négatif à côté. Si je soulève la touche d'option, j'ai le plus. Cela nous indique que c'est le plus. Si je sélectionne la forme ici, elle conservera cette forme. Si je maintiens la touche option enfoncée et que j'ai le signe moins, cette forme sera supprimée, et c'est ce que je veux faire. Je vais juste marquer un but et cette forme disparaîtra. Idem avec la partie supérieure et disparaît. Voilà. Il y a mon triangle, et comme il y a un triangle en section arrière, j'ai mes deux. Je l'utilise donc beaucoup pour toutes mes formes géométriques, c'est un très bon outil rapide et facile. Avant que cela ne soit intégré à Illustrator, j'ai dû faire les étapes minutieuses nécessaires les créer moi-même, en apprenant à les découper et à les effacer en ligne droite C'était laborieux. Puis l'outil de création de formes est arrivé, et il m' a permis de gagner de nombreuses fois C'est donc un excellent outil, un excellent outil à garder à l'esprit. Le prochain excellent outil dont dispose l' illustrateur est l'outil de saisie. C'est donc juste ici ou un simple raccourci t. Si vous le maintenez enfoncé, il peut effectuer quelques sélections et il est vraiment facile à utiliser. Si je vous donne un exemple ici, si je sélectionne, si je monte ici et que je sélectionne simplement l'outil Clips, je veux simplement sélectionner un cercle. Maintenant, ce que je vais vous montrer, c'est comment je l'ai créé. Maintenant, je veux exactement la même chose. Je veux juste un texte autour d'un cercle. Cette option, l'outil de saisie sur un chemin, nous permet placer du texte autour de ce chemin. C'est donc ce que je veux faire. Je vais donc sélectionner ici. Et Illustrator insère automatiquement un grand nombre de textes à titre d'exemple. Une fois que c'est écrit, je vais simplement copier ce que j'y ai écrit. Des jours heureux à dessiner et à m'exprimer, à être créative, j'adore ça Oh. Et c'est tout. C'est vraiment simple. Illustrator élimine gros une grande partie du stress. Et si vous voulez le réduire, vous pouvez le faire. Et l'une des choses auxquelles vous devez faire attention , c'est évidemment si vous voulez qu'elle corresponde jusqu'au bout, il suffit de calculer la taille de votre police. Donc, si j'y sélectionne ma police, si j'augmente la taille de ma police, je peux l'obtenir jusqu'à la fin. Si ce n'est pas juste la bonne taille, vous pouvez taper votre taille de police ici pour essayer de l'ajuster parfaitement. Il existe de nombreuses façons de le faire fonctionner. Oh. Laisse-moi m'échapper. Donc, oui. Il s'agit donc de l'outil de création de formes et de l'outil de saisie. 5. Répéter un motif: Maintenant, j'ai créé ces formes simplement pour rendre cette classe assez facile à comprendre et pour la rendre moins détaillée , car parfois, passons création de notre premier modèle de lancer Maintenant, la première étape que je fais toujours pour cette méthode est de déterminer les différences entre les deux que je vais vous montrer, c'est définir ma vignette. Je vais définir mon espace artistique en de ce sur quoi je me donne pour travailler. L'autre méthode consiste essentiellement à commencer à assembler mes motifs. Et au fur et à mesure, je trouve la répétition dans le schéma. Difficile à expliquer, mais je vais vous le montrer après avoir montré en utilisant simplement une vignette de délimitation. Je vais juste le configurer. Maintenant, je vais juste passer à l'outil rectangle. Maintenant, je veux juste créer un carré. Rien de trop compliqué , juste un carré. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser la boîte vers l'extérieur, et je vais rester debout. Maintenant, je veux vraiment avoir tous les côtés de la même taille. Pour ce faire, je vais venir ici. Je vais le mettre à, je vais juste l'arrondir à 13130 Allons-y. Je vais le garder juste pour lui donner une légère couleur. Rien de trop. Allons-y. Allons-y. Maintenant, ce que je veux aussi faire, c'est m' assurer que je ne peux pas déplacer accidentellement cette boîte. Donc, pour ce faire, il y a deux moyens. Je peux accéder à l'objet, descendre pour verrouiller, verrouiller la sélection, ou je peux utiliser le raccourci, c' est-à-dire la commande 2. Cela signifie simplement que je ne peux pas saisir ou le déplacer accidentellement. La première étape pour créer ce schéma de lancer est de commencer à saisir car c'est en haut Je vais juste saisir toutes mes formes ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, arranger et les mettre au premier plan. Maintenant, les deux principales choses à savoir, lorsque vous concevez une boîte comme celle-ci, c'est que si je devais saisir cette forme et la placer juste dans le coin, pendant que je crée mon motif, je dois me rappeler que tout ce qui tombe du bord doit être répété ici parce qu' il tombe de ce côté. Ce qui se passe techniquement, c'est que cela va être reflété et placé de ce côté. Je vais vous montrer tout à l'heure. Je vais donc maintenir l' option enfoncée et simplement la faire glisser pour que je puisse la copier. Je veux mettre cette forme ici, puis je vais faire de même avec quelques autres où je vais simplement copier pour faire pivoter. Je vais juste les placer pour qu'ils tombent. Mais lorsque vous faites cela, pensez simplement à regarder ce qu'il y a de l'autre côté, parce que vous ne le voulez pas ou parce que vous le voulez peut-être, mais je ne veux pas qu'aucun de mes carrés touche un autre carré. Pendant que je les fais glisser, je suis très consciente du fait que je ne veux pas qu'elles interagissent avec une autre couleur Dites « glissez ça » et tout se passe ici. Maintenant, j'ai fait ce côté-là. Maintenant, en me souvenant de ma forme, ce carré mesure 130 points de large et de haut. Il existe une astuce sournoise pour les déplacer en les copiant pour qu'ils soient de ce côté pour faire exactement 130 points, et je vais vous le montrer En sélectionnant tous les objets qui tombent de ce côté, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller pour transformer , déplacer, et cette boîte magique apparaît Maintenant, cette boîte nous permet de déplacer et de copier l' illustration que nous avons sélectionnée. Maintenant, je veux les déplacer horizontalement sur 130 points, car c'est la largeur de cette boîte. Je vais taper ici 130. Je ne veux pas que mon œuvre monte ou descende verticalement, alors cliquez sur zéro. Ensuite, je vais cliquer sur Aperçu, et vous pourrez voir les aperçus pour moi, à quoi cela va ressembler Maintenant, je vais changer de case parce qu' elle est un peu trop proche pour moi, mais je ne peux pas le faire correctement pour l'instant. J'en suis donc content, et je vais cliquer sur Copier. Tu peux y voir ? Il le copie littéralement comme par magie dans cet espace Très sympa, très simple. L'essentiel est que vous devez vous rappeler quelle est la taille de votre boîte. Cliquez sur Transformer le déplacement. Maintenant, cette fois, je veux passer à la verticale. Je ne veux rien d' horizontal, mais je vais vouloir faire 100 et Dam Preview. Parfois, il est préférable de cliquer dessus ou de le désactiver pour que cela vous y montre. Je vais déplacer le s. Mais à part ça, ça a l'air plutôt bien. Je clique sur Copier. Allons-y. Je vais juste monter pour donner un peu plus d'espace. Assurez-vous simplement que tout va bien. Maintenant que nous avons fait tout cela et que nous avons fait ce côté, ce dont je suis vraiment content. Ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant déposer mon modèle dans mon panneau d'échantillons afin de pouvoir d'abord vérifier que je n'ai pas foiré ce Donc, je vais juste y aller et je vais passer à la deuxième étape de commande, qui ouvre cette boîte. Maintenant, ce que je veux créer, c'est de pouvoir saisir ce motif et le déposer dans mes échantillons Tu dois t'en souvenir, et je le fais tout le temps. Donc, lorsque vous le faites et que vous vous demandez pourquoi cela ne fonctionne pas, la meilleure chose à faire est de refaire votre zone de délimitation Ce qu'est une zone de délimitation est essentiellement une copie de cette boîte, qui se trouve exactement derrière elle . C'est donc littéralement un frère qui est assis derrière, elle n'a ni remplissage ni contour. Je suis littéralement transparent mais je suis assis derrière. Mais cela permet à l'illustrateur de s'asseoir et de saisir tout ce qui se trouve dans cette boîte et de le faire glisser dans notre panneau d'échantillons La meilleure façon de le copier et de placer quelque chose directement derrière est de passer à la commande C, puis de passer à la commande B. Maintenant, cela place exactement cette case mais derrière. Maintenant, si vous regardez ici, j'ai sélectionné cette zone de délimitation, mais elle a été remplie. Je dois donc m'assurer qu'il n'y a pas de remplissage. Et c'est juste transparent sur les deux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner toute cette section. Tout ce schéma. Je vais le sélectionner, et je vais le faire glisser sur mes échantillons Disons qu'il y a un signe positif. C'est bon signe. Cela signifie que cela nous permet de le faire. Je vais m'en débarrasser, et voici mon schéma. Maintenant, pour vérifier si le schéma est correct, correct, désolé ou s' il y a des erreurs. Je vais sélectionner M ou rectangle ici, et je vais juste faire une grande boîte. Laisse tomber, je vais sélectionner mon modèle, et ils l'ont. C'est ce schéma qui se répète ici. Une façon très agréable et simple de créer un motif. C'est ainsi que vous pouvez créer un motif de lancer à l'aide d'une tuile. Maintenant, si vous trouvez, pour une raison ou une autre, dans ce dessin, c'est assez facile à repérer, mais s'il vous arrive de dire que l'une de ces cases est coupée, cela signifie probablement que une de ces formes n'a pas été dupliquée. Je vais juste vous montrer cela à titre d'exemple. Je vais juste prendre cette boîte ici. Et je vais supprimer cette boîte. Voyons ce qui se passe quand je le fais glisser. Je vais prendre mon schéma, le faire glisser et lâcher prise. Maintenant, je vais entrer dans la même case, et je vais cliquer sur l'épingle du nouveau motif. Maintenant, regardez ce qui s'est passé là-bas. Cette boîte est plus étroite. Vous pouvez voir la répétition ici. Et c'est parce que cela n'a pas été dupliqué. Donc, si je vais ici, et pour être honnête, je vais vous montrer ce qui se passe lorsque j'affine ce problème dans l'un de mes modèles, si jamais je constate qu'il manque quelque chose ? Juste pour être sûr de ne rien manquer d'autre, je sélectionne tout ce qui se trouve tout ce qui se côté et je le supprime. Puis je reviens de l'autre côté. Je vais juste m'assurer que rien d'autre n'a été cliqué, et je recommencerai Cela ne prend que 2 secondes, mais cela peut vous éviter beaucoup de peine à essayer de le résoudre, surtout si vous venez de résoudre un problème, puis que vous voyez qu'il y en a un autre vous devez le refaire à nouveau C'est très frustrant. Alors, ce que je vais faire ici. Maintenant, n'oubliez pas que c'est le même processus, mais lorsque nous déplaçons des objets de gauche à droite. Cela va évidemment dans le bon sens. Cela va, disons, de zéro à 130. Parce que nous allons maintenant de droite à gauche, cela devient négatif. Pour aller à gauche, il faut faire -100. Je ne veux pas passer à la verticale. Je veux conserver cet aperçu. Contente de cette copie. Alors refaites la même chose, attrapez-le, arrêtez-vous. Cliquez dessus, insérez le nouveau modèle et plongez, c'est résolu. Une autre façon de créer un motif est de le faire, et celui-ci peut prendre un peu plus de temps. Si je veux créer une répétition très simple, c'est une autre méthode. Des motifs très simples, où il s'agit littéralement d'un seul motif, et je ne fais que le répéter. Cette méthode a toujours été la plus rapide pour moi. La seule chose à propos de cette méthode est que vous devez à peu près créer votre modèle de répétition. Et puis, d'une certaine manière, recherchez la répétition, ce qui est vraiment amusant et j'aime beaucoup ça, mais certaines personnes trouvent cela vraiment frustrant. C'est pourquoi les gens optent pour la méthode des tuiles. Mais c'est pour chacun d'eux, c'est exactement ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je vais juste les aligner toutes. Maintenant, ce que je fais ici, c'est que ne seront que des étoiles linéaires. Rien de trop chic, rien. Tout ce que je veux, c'est les aligner. Maintenant, la seule chose avec ce modèle c'est que lorsque vous le créez, vous devez à peu près créer un motif répétitif, pas dans n'importe quelle case Comme vous pouvez le voir, je ne l' ai pas utilisé. Je ne prends même pas en compte ce plan de travail. Mais dans ma tête, j'essaie de créer un design qui se répète et qui se ressemble beaucoup Certaines personnes adorent cette méthode. Mais cela fonctionne vraiment bien si vous créez une pièce très similaire. L'un de mes designs, Swedes Honey, a été créé de cette façon, et c'est juste une méthode simple H C'est vrai. Je viens donc de créer ce modèle simple. Très facile Ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est trouver ma propre répétition. Pour ce faire, je dois à peu près créer mon patron. Et ce faisant, je vais littéralement le dupliquer. Je veux juste pré-tester ce que j'ai déjà. M. Voici donc le schéma, je suis très content de cela. Maintenant, je veux trouver la répétition. C'est le but visé ici. Donc pour faire ça. Je vais m'assurer que je n'ai pas de dossier, pas de remplissage. Je vais juste me donner un aperçu. Je vais passer au rectangle. Maintenant, ce que je suis en train de faire, c'est sélectionner le haut de cette étoile. Et ce que j'essaie de faire, c'est de trouver sa sœur, en gros. Je veux trouver le point de départ et passer à la suivante. Maintenant, vous devez vous rappeler que je veux trouver le haut de cela, en haut de cela, mais ensuite je dois trouver l'autre sommet. Moi. Je vais aller en haut et je vais descendre jusqu' à ce que je trouve. Oui, c'est bien. Où est l' autre ? Y en a-t-il un autre ? Y en a-t-il un autre ? Je ne pense tout simplement pas qu'ils soient correctement alignés. Je vais donc laisser tomber. Et pour le moment, c' est mon schéma récurrent. Si c'était très similaire à celui-ci, cette boîte imite ce design La seule chose sur laquelle je dois vraiment me concentrer maintenant, c'est m' assurer que mes étoiles sont alignées, afin qu'elles n'aient pas l' air tordues Donc, pour ce faire, je vais m'excuser. Je vais juste y aller et m'assurer que rien n'est saisi. Je vais donc changer cela. Je vais juste le mettre comme une garniture rose pâle. C'est ma frontière. C'est bon. Je vais m'assurer que cet arrière-plan se trouve à la fin, alors descendez dans une plage, renvoyez-le en arrière. Allons-y. Maintenant, je vais juste supprimer tout ce dont je n'ai pas besoin, c' est-à-dire tout cela. Oups. Ce qui est à peu près ou groupé. Quelque chose est groupé. Tu es où ? Je vis à nouveau. Maintenant, je vais juste supprimer ce dont je n'ai pas besoin. Maintenant. Avec ce design, je veux évidemment m' assurer que c'est exact. Maintenant, oui, j'ai trouvé que la duplication ici n' est évidemment pas parfaite. Mais je veux m'assurer de me souvenir des chiffres. Pour vous faciliter la vie et chaque fois que c'est ce que je fais, je vais passer ça à 28, et je vais le faire à un, deux, trois. C'est une toute petite initiative, mais elle fonctionne tout simplement. 208 et 1123. Je vais supprimer tous les éléments sur la droite et les mêmes sur le bas. Ensuite, ce que je vais faire, c'est sélectionner ceux de droite. Et ce sont des groupes. D'où viens-tu ? Je vais juste vous le rappeler pour des raisons de sécurité. J'oublie, c'est juste et je m'excuse. J'ai oublié cette fois, mais assurez-vous de le verrouiller. Juste pour vous éviter des soucis en créant accidentellement votre motif, puis en déplaçant légèrement votre arrière-plan, cela gâchera tout votre design et parfois c'est la dernière chose à laquelle vous pensez. Je vais descendre pour être transféré. Déplacez-vous. Je vais déplacer ces 208 de zéro. Je veux voir l' aperçu, qui est là. Oui, plutôt content, cliquez sur Copier. Maintenant, je vais refaire la même chose. Je vais prendre tout ce qui se trouve près de cette ligne supérieure juste pour m'assurer que le pourboire ne tourne pas. Déplacez-vous. Je ne veux pas aller à l'horizontale, mais à la verticale. Voilà l'aperçu. Cliquez sur Copier. Allons-y. Maintenant, je vais déverrouiller cette boîte arrière et utiliser la deuxième option de commande pour la déverrouiller. Je veux créer mon cadre de délimitation, qui se trouvera derrière, qui sera la commande C pour la copie, commande B pour le retour Ensuite, je veux m'assurer parce que je viens de copier-coller quelque chose, quelle est la dernière chose que vous avez sélectionnée, qui se trouve derrière cette boîte rose Cela me dit que cet objet a une couleur rose. Je vais m'assurer que mon cadre de sélection n'est pas rempli, qu'il n'y a aucune ligne Je vais cliquer dessus . Allons-y. Maintenant, je vais faire ce que j'ai fait avec l'autre. Je vais prendre ça et je vais le mettre dedans. Maintenant, je vais vérifier. Je vais aller vérifier et m'en assurer. Cela peut aussi être la partie la plus excitante que je trouve. Cette vérification permet de vérifier si votre design est correct. Et nous y voilà. Oh. Je ne veux pas de toi. C'est ce que je répète. Donc, comme d'habitude, j'ai tendance à le contourner et à m'assurer de ne rien gâcher Mais à voir ça, j'en suis plutôt content. 6. BONUS: de ce module, je vais vous présenter quelques techniques qui vous permettront de savoir si cadre de ce module, je vais vous présenter quelques techniques qui vous permettront de savoir si vous rencontrez un problème votre design actuel, de vérifier comment le résoudre et quelques autres petits points que vous pouvez trouver dans Illustrator et qui peuvent vous concerner, mais qui ne doivent pas vraiment vous inquiéter. Maintenant, j'ai créé ce modèle ici. Et comme vous pouvez le voir ici, certaines choses ne sont pas correctes. Maintenant, évidemment, toutes les formes avec lesquelles je travaille étaient des carrés, mais pour une raison ou une autre, j'ai quelques petites erreurs qui se produisent ici lorsque certains de mes carrés ont été coupés. Ce n'est évidemment pas génial. Ce n'est pas ce que je recherche vraiment . En regardant le design lui-même, il apparaît à plusieurs endroits alors je vais voir comment résoudre ce problème Maintenant, la plupart du temps, surtout si vous travaillez avec un modèle assez détaillé. La meilleure chose à faire est de supprimer à peu près les deux côtés de votre motif. Nous allons juste le faire pour vous montrer exactement ce que je veux dire. Je vais retirer ce côté. Vous avez probablement déjà remarqué mon erreur, mais je vais juste vous montrer ici et voici ce que je fais pour résoudre tous ces problèmes de coupure. Je supprime les deux faces, puis dès le début, si je coche, mon plan de travail mesure 500 x 500 Je vais simplement suivre les étapes que j'ai indiquées dans le module précédent. Je vais descendre, donc je veux que ce soit zéro et que ce soit 500. Prévisualisez ça. C'est coché pour une raison ou une autre. Nous y voilà. Copie. Encore une fois, je vais faire l'horizontale. Je vais déplacer horizontalement 500, zéro. Je veux en avoir un aperçu. Merci, s'il vous plaît. Copie. C'est vrai. Maintenant, je vais refaire la même chose que celle que j'ai faite pour créer celui-ci. Je vais donc prendre mon modèle, le faire glisser, , cliquer, puis me déplacer, cliquer, puis appuyer sur le nouvel échantillon, et c'est parti Mon problème était donc que j'avais oublié l'un de mes carrés lorsque je découpais et déplaçais. Et en fait, je peux voir si je modifie simplement mon schéma, juste vers la gauche, je peux simplement le vérifier de fond en comble. Une autre chose que vous pouvez faire, ce que je fais beaucoup, est simplement montant de mon brevet actuel, puis de l'examiner attentivement. Assurez-vous que j'en suis satisfait. Assurez-vous qu'il n'y a rien à venir. Ouais. Non, j'en suis plutôt content. Et c'est un schéma complètement répétitif. sympa et simple, mais c' est essentiellement pour vous donner une idée de la façon dont vous pouvez trouver certains problèmes dans votre design. Donc, pour réessayer cette technique et résoudre tout problème que vous pourriez avoir avec un objet réel découpé ou un motif. J'ai ce modèle ici, qui est beaucoup plus compliqué que le précédent. Donc je vais juste le faire glisser ici. Ensuite, je vais simplement refaire la même chose. Je vais juste me retirer et ensuite jeter un œil pour voir s'il y a manifestement une erreur. J'en ai vu un ici. Coupez-lui la route. Et puis, ici aussi, dirait qu'on s'est coupé là. Parfois, c'est juste un peu de chasse. Pareil, il en manque un. Oui, l'une de ces choses que plus votre œuvre d'art est détaillée, plus vous devez passer plus de temps à vérifier votre design et à voir s' il y a quelque chose qui n'a tout simplement pas été supprimé. Cela peut parfois être assez fastidieux, et il n'y a rien de plus frustrant lorsque vous examinez votre schéma et que vous êtes impatiente de voir à quoi il va ressembler, puis que vous remarquez qu' il y manque quelque chose Donc, ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas le seul à le faire. Cela m'arrive, et ce n'est qu'une de ces choses qui permet de résoudre rapidement ces problèmes. Ensuite, plus vite vous finirez par arriver à votre design final. Si nous finissons par revenir à la façon dont nous résolvons ce problème, je vais simplement cliquer sur mon carré ici. Je vais juste noter rapidement pendant que je suis ici, ce qui est une bonne technique à utiliser, surtout si vous avez affaire à un grand nombre de modèles en une journée. J'ai toujours tendance à simplement noter la taille réelle du plan de travail avec lequel je travaille Ensuite, ce que je vais faire, c'est juste une fois de plus couper. Tout ce qui est fait pour je n'en aie pas besoin parce qu'ils ne tombent pas du plan de travail. Ça tombe du plan de travail, ils en font deux. Je vais donc les supprimer. Pareil sur le côté deux, je vais juste les saisir puis les retirer, m' assurer de ne pas déplacer ce que je ne suis pas censé déplacer. Déplace ça. Maintenant, je vais juste vérifier ici, assurer qu'il est au tableau. O est juste si proche. Je vais juste vérifier par moi-même. Juste pour des raisons de sécurité. Je vais le destituer. Nous y voilà. Maintenant, alors que je vais descendre ici, vais juste descendre tout près. Et puis c'est tout. Maintenant, je vais juste monter, puis cliquer avec le bouton droit de la souris, me déplacer. Et voici l'axe long. Je passe à l'horizontale, donc ce sera deux, deux, trois, trois, puis zéro. Voilà ma preuve, suis plutôt content de cette copie. Puis refaites la même chose de haut en bas. Abaisse-le, arrête. Et assure-toi juste que je prends ce que je ne suis pas censé attraper ce que je ne suis pas censé Puis cliquez avec le bouton droit de la souris, déplacez-vous. Et puis je ne vais pas passer à l' horizontale verticale, 17, zéro, zéro. Prévisualisez, vérifiez que c'est tout. Oui, j'ai l'air plutôt content ce qui va là-bas, Cuppy Je veux dire, oui, c'est à peu près ce que tu recherches. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai déménagé. J'ai donc un schéma très détaillé, et je vais utiliser la même technique que celle que nous venons de suivre, juste pour recommencer le processus. Je vais donc prendre ça. Je vais le faire glisser ici, créer ce motif. Non. Je vais vérifier et voir si ça va. Maintenant, tout de suite, je peux voir que ce n'est pas bon ici avec ce flux C'est coupé là-bas. Je viens juste de me renseigner. Oui Et ici aussi. Il me semble qu'il manque quelque chose ici. La principale chose que j'ai tendance à faire, c'est que c'est un peu comme une carte. J'essaie donc de trouver où c'est coupé maintenant. J'imagine que je ne peux pas le voir là-bas. Alors c'est celle-là. Et il y a évidemment quelque chose qui manque ici. Et je suppose. C'est lui là-bas. Il n' a pas d'ami de l'autre côté. Nous allons donc régler ce problème dès maintenant. Donc, évidemment, j'ai déménagé et y ai fait quelque chose en cours de route. Maintenant, évidemment, je vais déménager. Je peux voir que cela manque à partir de là et que cela manque à partir de là. Alors, ce que je vais faire pour voir si j'ai bien raison, et si je n'ai pas tout gâché Je vais donc déplacer les motifs de ce côté et m'assurer qu' il y en a bien un sur le tableau. n'y a rien là-bas. C'est très bien. Ouais. Et allez les retirer, retirez-les. Et puis, en vérifiant tout cela, allez faire de même ici. Supprimer. Et vous deux, juste pour être sûre que j'ai vraiment tout. Oui, nous y sommes tous toujours. Encore une fois, nous l'avons fait auparavant, mais je vais simplement saisir les motifs qui tombent sur le côté. Transformez, déplacez. Maintenant, je vais à la verticale, ce qui n'est pas à l'horizontale, évidemment, en sautant vers le bas en copiant. Oui, je suis plutôt content de ça. Il suffit de faire très attention au fait que lorsque vous faites cela, vous faites des inconvénients. En fait, vous êtes en train de revenir la règle que je l' appelle dans ma tête. Ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, transformer, déplacer, et ça devait faire moins deux, deux, 33, zéro vertical. Je vais regarder l'aperçu. Oui, je suis plutôt content de cette copie. Je vais vérifier à nouveau mon schéma. Je vais le prendre et le jeter dedans. Maintenant, je dois regarder ça. Cliquez sur ma boîte. Cliquez sur le motif. Et j' adore voir cela se produire. Vous pouvez donc voir ici que la fleur moitié manquante a été réparée, et que le petit bout qui était assis sans aucun ami du tout a été réparé. A été rechargé. C'est donc super excitant. C'est ainsi que vous pouvez résoudre un schéma selon lequel vous avez un élément coupé. Parfois, cela peut prendre beaucoup de temps, surtout si votre motif comporte plusieurs couches, mais cela en vaut la peine. C'est le moyen le plus rapide de vraiment le faire sans vraiment vous donner un coup de tête. C'est donc mon bonus. Réparez un animal de compagnie. Maintenant, il y a une autre chose que je vais en quelque sorte aborder, et je vais vérifier si je suis en mesure de le faire. Mais pendant que je travaillais au sein d'Illustrator, il y a eu des moments. Je sais qu'Illustrator a apporté de nombreuses mises à jour depuis que je l'ai vu apparaître pour la première fois, mais j'ai reçu quelques commentaires de personnes qui me demandaient comment résoudre le problème avec Illustrator. Parfois, avec l'illustrateur, vous obtenez une ligne très fine et très pâle, je pourrais ajouter une ligne blanche C'est comme si vous pouviez voir votre boîte à tuiles. Vous pouvez littéralement choisir cette forme dans votre patron. Maintenant, j'ai tendance à exporter mon patron au format JPEG et à le visualiser en dehors d'Illustrator. Quand je fais cela, je ne vois jamais la fine ligne blanche. Donc, ma seule information est que si ce n'est pas le cas lorsque vous l'exportez au format PNG ou JPEG, c'est qu'il n'y est pas. Ce n'est pas réel. C'est juste quelque chose qu'Illustrator a craché. Et j'ai essayé plusieurs fois de voir si c' était une erreur de mon côté. Et puis, après quelques recherches et quelques échanges avec Adobe, le vrai est revenu et a dit que ce n'était pas le cas. Et pour ma tranquillité d'esprit, en particulier lorsque vous essayez d' envoyer vos œuvres à des imprimeurs, la dernière chose que vous voulez évidemment, c'est que cette fine ligne blanche soit visible sur votre œuvre d'art. Ainsi, chaque fois que vous avez un problème, ou que vous pouvez le détecter. Je dois voir dans cette dernière mise à jour avec Adobe Illustrator. Je n'ai pas vu cette ligne blanche. Vérifiez donc votre mise à jour, et si vous voyez une ligne blanche et que vous avez suivi les étapes au fur et à mesure, et que vous voyez toujours une légère ligne blanche, envoyez-moi un petit commentaire J'adorerais être en mesure de voir quels les problèmes auxquels vous vous heurtez et j'adorerais pouvoir vous aider. C'est donc mon avantage pour ce cours. J'espère vraiment que cela vous a plu. C'est formidable de pouvoir vous enseigner la technique que j' utilise pour créer des motifs, et j'espère pouvoir bientôt vous proposer un nouveau cours. Passez une bonne semaine et j'ai hâte de voir vos projets de classe. Et si vous avez des commentaires ou si vous souhaitez apprendre une autre technique dans un autre logiciel, envoyez-moi un commentaire. J'adorerais connaître votre opinion. Merci. 7. Merci: Merci d'avoir terminé mon cours. J'espère que cette expérience a été vraiment enrichissante et que vous avez pu apprendre une nouvelle technique pour créer vos motifs répétitifs. Veuillez suivre et aimer le cours et partager avec votre famille ou vos amis qui souhaitent également se lancer dans ce secteur. Je vais chercher à télécharger de nouveaux cours. Donc, si vous cliquez, suivez ou vous abonnez, vous pourrez recevoir des notifications sur la sortie de mon nouveau cours. Restez A, portez-vous bien et gardez le sourire.