Vecteurs fantastiques dans Affinity Designer | Quatre méthodes de textures en illustration

1. Bonjour et bienvenue à la classe !: [MUSIC] Travailler dans un hub vectoriel présente des avantages lorsqu'il s'agit de créer des illustrations. Vous pouvez rapidement créer et ajuster des formes. La majorité de votre travail est non destructif et vous pouvez facilement modifier les couleurs et modifier des aspects individuels de votre design sans avoir d' impact sur les autres. Plus important encore, si vous devez pouvoir faire évoluer quelque chose à l'infini pour des projets de grande envergure , vecteurs plats sont votre choix. Le problème avec les vecteurs plats est que lorsque vous n'avez pas besoin d'une mise à l'échelle infinie, ils peuvent parfois se sentir un peu plat, et il y a une idée fausse courante selon laquelle il est impossible de créer illustrations texturales réalistes utilisant des vecteurs, mais dans cette classe, je vais vous montrer le contraire. Bonjour, je suis l'artiste et enseignante Tracey Capone et bienvenue en classe où je vais vous montrer quatre approches efficaces que j'adopte en ajoutant de la texture et des effets à mes propres illustrations plates pour que vous peut facilement créer du réalisme dans vos propres conceptions. Je travaille à plein temps depuis plus d'une décennie, mais je suis créative toute ma vie. Mon travail a été présenté dans publications populaires et des émissions télévisées, et j'ai eu le privilège de travailler magasins de décoration intérieure comme Ikea et Pottery Barn. J'apporte une vaste expérience et des connaissances sur création d'illustrations texturales dans l'arène numérique, en particulier chez Affinity Designer et j'ai hâte de partager ces connaissances avec vous ici en classe, où nous allons créer des illustrations d' ornements en feutre inspirés de Scandid. Nous allons commencer le cours en parlant de cinq conseils clés que vous devez toujours prendre en compte avant d' utiliser la texture dans vos créations. Pas seulement dans Designer, mais dans n'importe quelle application d'illustration. Je vais également vous donner une astuce supplémentaire sur l'utilisation de textures neutres, ce qui vous permet d'ajouter de la texture à votre travail sans modifier la couleur des objets ils sont ajoutés. Ensuite, je vais vous guider étape par étape à travers quatre méthodes pour ajouter de la texture à vos vecteurs plats. Je vais expliquer les avantages et les inconvénients de chaque approche et quand vous devez les utiliser. Je vais également vous montrer comment combiner des méthodes pour rendre le processus encore plus efficace. Ensuite, nous ajouterons une touche finale de réalisme à nos illustrations en utilisant une combinaison d'effets non destructifs, modifications et d'outils amusants que j'ai créés uniquement pour la classe. Lorsque vous aurez terminé le cours, non seulement vous aurez un ensemble de cinq décorations amusantes en feutre inspirées de Scandis, mais vous aurez quatre approches qui seules ou combinées entre elles, peuvent être utilisé dans l' illustration texturale future et surtout, tout ce que je vous montre en classe peut facilement être adapté pour être utilisé dans toutes les applications d'illustration, pas seulement Designer. Maintenant, bien que ce cours soit conçu pour les débutants, il suppose un certain niveau de familiarité avec Affinity Designer. Si vous êtes tout nouveau dans l'application, je vous recommande de commencer par mon cours, Textured Florals dans Affinity Designer, où je vous guide dans l'ensemble de l'application, vous montrer tous les outils et comment les utiliser. J'utiliserai la version iPad de l'application avec un Apple Pencil, mais si vous utilisez la version de bureau de Designer, vous pouvez facilement suivre si vous savez où se trouvent les outils. En tant qu'étudiant de la classe, vous recevrez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer votre projet. Mon pack d'accessoires d'ornement Scandi, un ensemble de pinceaux à broder vectoriels que j'ai créés à partir de vrais points de broderie et d'un pinceau pixel en feutre sans couture. J'inclut également un ensemble de plus de 30 textures de feutre haute résolution, colorées et transparentes qui vont faire passer nos ornements Scandi de plats à fabuleux. Si vous aimez travailler avec des vecteurs, mais que vous avez eu du mal à ajouter texture et du réalisme pour les rendre moins vecteurs, alors c'est la classe qu'il vous faut. Prenez votre Apple Pencil et votre iPad, et commençons. 2. Téléchargements et ressources: Le lien vers les téléchargements de la classe peut se en haut de la section projets et ressources de la classe elle-même. Vous devrez y accéder via un navigateur, que ce soit sur votre iPad ou sur un ordinateur, non via l'application Skillshare. Vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder aux téléchargements, que je vais maintenant afficher à l'écran. Une fois que vous êtes dans la page de téléchargements, vous pouvez faire défiler vers le bas ou simplement toucher Aller aux téléchargements, et cela vous amènera directement aux quatre liens de téléchargement. Il y a deux liens pour les pinceaux que j'ai créés pour la classe. Un pour le pack d'actifs, puis enfin un pour le pack de texture feutre que j'ai fourni. agit tous de téléchargements automatiques, ce qui signifie que si Dropbox est installé sur votre système, ils s'y rendront automatiquement. Si ce n'est pas le cas, ils accéderont au dossier de téléchargements de votre iPad ou de votre ordinateur. Le pack de pinceaux et d'actifs doit être importé de l'intérieur du designer, et nous allons le parcourir dans un instant. Assurez-vous simplement que si vous déplacez le fichier, vous le placez à un endroit auquel vous pourrez accéder depuis Designer, ce soit Dropbox sur un autre fichier Cloud ou directement sur votre système. Enfin, je tiens à mentionner que le pack de textures en feutre comprend une tonne d'images en feutre haute résolution, ce qui le rend assez grand. Je vous recommande de le conserver soit dans Dropbox, soit dans un fichier Cloud, et de ne saisir que les textures de feutre dont vous avez besoin pour votre illustration, moins que vous sachiez que votre système peut gérer un fichier relativement volumineux. Passons à Designer et nous allons importer les deux packs de pinceaux et le pack de ressources. Je suis ici chez Designer, et nous allons commencer par importer le pack de ressources en premier. Maintenant, avant de commencer, je tiens à mentionner que mon écran est retourné pour un gaucher. Les outils fonctionnent exactement de la même manière. Ils sont juste retournés l'un contre l'autre. Allez-y et localisez l'Asset Studio. Si vous avez déjà du mal à trouver une icône, appuyez simplement sur le point d'interrogation en bas et ces étiquettes apparaîtront. Le studio d'actifs ressemble à neuf petits carrés ici, et je vais aller de l'avant et ouvrir ça. Maintenant, j'ai déjà importé le pack d'actifs dans mon système, donc je ne vais pas l' extraire à nouveau, mais vous allez passer au menu Burger haut de l'Asset Studio. Choisissez la catégorie d'importation. Localisez le fichier. N'oubliez pas de l'enregistrer quelque part où vous pouvez y accéder depuis Designer. Cliquez sur le fichier et il sera automatiquement importé. Maintenant, cela peut prendre une seconde ou deux, mais une fois que c'est le cas, vous devriez le voir apparaître ici à l'écran. Vous pouvez utiliser les flèches « Retour » et « Suivant » pour vous déplacer entre votre pack d'actifs, ou taper au milieu ici pour le volant d'inertie. Allons de l'avant et pendant que nous sommes du côté concepteur, allons importer le jeu de pinceaux vectoriels. Je suis toujours sur la persona du designer car nous allons importer les pinceaux à broder vectoriels que j'ai fournis avec la classe. Encore une fois, je les ai déjà dans mon système. Mais vous accéderez au menu Burger en haut, sélectionnez Importer des pinceaux, localiser le fichier et il sera automatiquement importé. Tout comme pour le studio d'actif, vous devriez le voir apparaître ici. Vous pouvez utiliser les flèches pour faire des allers-retours entre vos jeux de pinceaux, et appuyer sur le milieu pour obtenir le sélecteur de volant d'inertie. Allons vers le côté pixel et importons enfin le pinceau en feutre. Je suis ici dans le pixel persona et il est important de noter que le pinceau en feutre complet est strictement un pinceau à le pinceau en feutre complet est strictement un pinceau base de pixels, ce n'est pas un vecteur. Vous devez vous assurer que vous êtes dans le pixel persona pour l'importer. Il fonctionne exactement comme les autres pinceaux. Allez dans le studio de brosses, appuyez sur le menu Burger en haut, choisissez Importer des pinceaux et recherchez le fichier. Une fois que vous le touchez, il doit automatiquement l'importer. À ce stade, le pack de ressources ainsi que les jeux de pinceaux, le vecteur et le jeu de pinceaux de pixels doivent être importés dans votre système. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter dans la discussion ci-dessous. Ensuite, parlons du projet de classe. 3. Le projet de cours: Le projet de ce cours sera de créer vos propres illustrations de feutre inspirées du scandale en utilisant les techniques de texture et d' effet que vous allez apprendre en classe. Vous allez commencer par créer un groupe d'objets plats, puis jeter un coup d'œil à votre dernière illustration plate et déterminer quelle méthode ou quelles méthodes d'ajout de texture et d'effets fonctionneront. idéal pour votre illustration. Juste un indice, vous allez apprendre que vous pouvez potentiellement aborder et illustrer avec plus d'une méthode. Dans le pack de ressources que j'ai fourni avec la classe, sous Buttons and Things, vous verrez un certain nombre d' illustrations plates complètes que vous pouvez utiliser pour vous entraîner. Je demande simplement que si vous les utilisez et les partagez les réseaux sociaux, que vous me donnez du crédit, et s'il vous plaît ne les utilisez dans aucun projet commercial. Il est toujours utile pour les élèves de perspective de voir ce qu'ils vont apprendre lorsqu'ils suivront le cours. J'aimerais que vous envisagiez de partager votre projet, la section Projets et Ressources de la classe elle-même. Le moyen le plus simple est de prendre une capture d'écran de votre travail et de le télécharger à l'aide du bouton Créer un projet ici. Maintenant, une fois que vous avez créé un projet, vous pouvez y ajouter continuellement des projets. Si vous n'avez pas terminé toutes vos illustrations, partagez ce que vous avez terminé et vous pouvez toujours en télécharger d'autres en cours de route. Si vous rencontrez des problèmes lors de la création de votre projet, hésitez pas à me poser des questions dans la section Discussion de la classe ou dans l'e-mail que je vous fournit dans la section À propos. Ensuite, nous allons parler de cinq conseils pour utiliser efficacement la texture dans Affinity Designer. Je vous y verrai. 4. Cinq astuces de textures de Trace: Dans cette leçon, nous allons parler de cinq conseils que vous devez toujours prendre en compte chaque fois que vous allez utiliser de la texture dans vos créations. Pas seulement dans Designer, mais dans n'importe quelle application d'illustration. Commençons. Pointe numéro 1. Si vous avez suivi l'un de mes cours, vous l'avez déjà entendu. Chaque fois que vous allez ajouter de la texture à votre travail, assurez-vous de réfléchir à la sortie finale afin de pouvoir dimensionner votre document d'origine en conséquence. Si vous envisagez d'imprimer votre illustration, vous souhaitez définir votre résolution sur au moins 300 ppp et vous assurer que la taille réelle du document est la plus grande que vous envisagez d'imprimer. Cela va vous aider à éviter toute pixélation et l' argent des textures. Le conseil numéro 2, juste parce qu'il s'agit d'un vecteur, ne signifie pas qu'il est évolutif à l' infini. Un vecteur est une forme créée à partir d'équations mathématiques et de commandes qui indiquent au concepteur ou importe quelle application vectorielle dans laquelle vous travaillez, à quoi vous souhaitez que votre forme ressemble. Cette forme est composée d'une série de lignes et de courbes entre les nœuds. Bien que la plupart du temps, vous commenciez avec un objet plat et infiniment évolutif, ce n'est pas toujours le cas. Lorsque vous travaillez dans le concepteur côté vecteur, vous devez être prudent car tous les outils ne vous donneront pas un vecteur plat juste à côté de la porte. Allons voir designer et regardons de plus près. Je suis ici du côté vecteur du designer, le personnage du designer. Je voulais aborder quelques-uns des outils que vous utiliseriez pour créer des formes dont vous parlez, dont vous allez vous donner un objet plat et infiniment évolutif dès le départ par rapport à ceux qui vous devez vous méfier car vous pouvez ou non obtenir un objet infiniment évolutif. Si vous utilisez les outils stylo ou crayon pour créer vos formes, vous aurez immédiatement un objet plat et évolutif à l' infini. Je peux zoomer sur quelque chose 40 000 % par rapport à la taille d' origine de mon document, et vous ne verrez aucune pixelation car aucune information de pixel n' y est attachée. Il en va de même pour les formes de l'outil Rectangle. Je peux faire glisser une forme, et même si ce n'est pas immédiatement une courbe, il s'agit en fait d'un calque de forme jusqu'à ce que je la convertisse en courbe. Il s'agit toujours d'un objet plat et infiniment évolutif. Je peux zoomer comme je l'ai fait avec celui que j'ai créé avec l'outil crayon, et je ne vais pas rencontrer pixelation car aucun pixel n'y est attaché. Il est maintenant important de noter qu'une fois que vous avez décidé d'y ajouter des informations sur les pixels, que ce soit sous la forme d' un fichier image de texture ou avec vos pinceaux de pixels, vous perdez cette évolutivité infinie et c'est là que vous devez réfléchir à la façon dont vous prévoyez d'utiliser votre document et si vous allez l'imprimer ou non. Qu'en est-il de l'outil pinceau vectoriel ? Il a un vecteur intégré directement au nom. Logiquement parlant, vous penseriez que vous obtiendriez un objet plat et infiniment évolutif dès la sortie du portail. Ce n'est pas toujours le cas. Mais la plupart du temps, ce n'est pas le cas. Examinons de plus près le Brush Studio, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je suis ici au Brush Studio, et je vais passer au menu des hamburgers en haut. En bas de la liste, vous verrez ici trois types de pinceaux que vous pouvez créer dans le personnage vectoriel et le concepteur nouveau pinceau solide, le pinceau intensité texturée et le pinceau d'image texturée. L'intensité texturée et les pinceaux d'image texturés ont une texture juste dans le nom, et cette texture provient de ce qu'on appelle une buse. Ces buses sont basées sur des pixels. Il s'agit généralement de balayages de coups de pinceau ou d'autres objets utilisés pour créer le pinceau. Dans le cas, par exemple, du pack de pinceaux d'ornement que j'ai fourni. Il s'agit d'un pinceau d'image texturé. Si je touche et que je clique sur l'un des pinceaux, vous pouvez voir en bas qu'il y a une buse. C'est l'image d'un point de broderie que j'ai créé, puis je l'utilise pour créer le pinceau. Si j'attrape mon outil de pinceau vectoriel et que je fais glisser la forme ici, vous pouvez voir l'image de ce point de broderie. Mais si je commence à zoomer, il se pixélise très rapidement parce que je l'ai bien explosé au-dessus de la taille d'origine de mon document. Je suis passé à la catégorie des acryliques, et c'est l'un des pinceaux intégrés du designer. L'un de mes pinceaux préférés à utiliser pour ajouter de la texture aux formes que je crée est ce pinceau acrylique texturé à vitrage. Je vais aller de l'avant et faire glisser une forme. Faisons en fait un peu plus grand pour que vous puissiez le voir. J'ai la possibilité d'utiliser des nœuds avec cela parce qu' fin de compte, il s'agit d'un pinceau vectoriel. Mais vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de texture. Si je appuie et que je maintiens le pinceau et que je clique sur « Modifier », en bas, vous verrez cette buse. Encore une fois, il s'agit d'une image numérisée du coup de pinceau utilisé pour créer le pinceau, ce qui signifie que les pixels sont attachés. Même si j'ai la flexibilité d'utiliser mes outils de nœuds, si je zoome avant, il se pixélise très rapidement. La majorité des pinceaux intégrés à Designer sont basés sur des pixels. Il y a une catégorie qui ne l'est pas, et c'est le jeu de pinceaux de base. Permettez-moi de supprimer ce type ici, et de choisir l'un de ces pinceaux. Si je dessine une forme avec mon outil de pinceau vectoriel, tout comme les formes que j'ai créées à l'aide d'un stylo ou d'un outil crayon, ainsi que l'outil de forme, je peux zoomer dessus infiniment car il y a aucune information de pixel n'y est attachée. Je le sais parce que si je appuie et que je appuie sur « Modifier », il n'y a pas de buse en bas et vous pouvez voir qu'il y a une brosse solide. Ceci est créé avec cette forme vectorielle plate et solide. Par conséquent, il est évolutif indépendamment jusqu'à ce que je décide d'y ajouter quelque chose. Pour compléter cette astuce, il est important de garder à l'esprit quel outil vous utilisez, car certains outils vous donneront des objets évolutifs à l' infini jusqu'à ce que vous les fabriquiez objets évolutifs à l' infini jusqu'à ce que vous autrement, mais d'autres ne le feront pas. Lorsque vous utilisez n'importe quel pinceau vectoriel, soyez conscient de ce que vous utilisez. Si vous voyez de la texture, il y aura une buse attachée à celle-ci. S'il ressemble à un pinceau solide, c'est probablement le cas. Encore une fois, vous pouvez simplement entrer dans la brosse elle-même et voir s'il y a une buse en bas. Astuce numéro 3. d'autres termes, plus vous ajoutez d'éléments raster, plus vous ajoutez de pixels, plus votre document final est grand. Si la taille pose problème, vous souhaitez prendre des mesures pour consolider les textures que vous ajoutez à votre illustration. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser la texture plus efficacement sans perdre son efficacité. Conseil numéro 4 : utilisez toujours des textures haute résolution de haute qualité, qu'il s'agisse d'un fichier image de texture ou sous forme de pinceau. Peu importe à quel point vous planifiez à l'avance lorsque vous dimensionnez votre document, si les textures que vous utilisez sont de basse résolution, vous rencontrerez des problèmes avec votre illustration finale. Que vous les achetiez, que vous créez les vôtres ou que vous les obteniez dans une classe, assurez-vous que les outils que vous utilisez sont créés avec des fichiers source haute résolution. Enfin, pourboire numéro 5. Il y a des tonnes d'endroits où vous pouvez acheter des textures, mais n'oubliez pas que la texture libre est partout. Pensez à créer le vôtre. Vous pouvez créer des textures étonnantes simplement en prenant une photo pendant une promenade ou en utilisant de la peinture, encre et un scanner. Il existe également de nombreuses sources d' images gratuites sur le Web et dans des endroits comme Pixabay et Pexels. En ce qui concerne le concepteur, il y a un trésor de textures gratuites directement intégrées dans l'application, qu'il s'agisse de pinceaux intégrés ou du studio de stock où vous pouvez extraire images gratuites à partir de Pexels et Pixabay directement sans avoir à quitter l'application. Ensuite, je vais vous donner une astuce supplémentaire sur les avantages de travailler avec des textures neutres. Je vous y verrai. 5. Conseil bonus : Utiliser des textures neutres: Dans cette dernière chose, je vais vous donner un pourboire bonus en plus des cinq précédents dont nous avons parlé. Je le fais sortir séparément pour quelques raisons. Premièrement, c'est un peu plus impliqué que les autres conseils, mais surtout, c'est quelque chose que j'utilise tout le temps. Pas seulement ici dans Designer mais aussi dans d'autres applications d' illustration numérique, car le processus que je vais vous montrer ici est facilement adaptable à ces autres applications. Enfin, nous allons utiliser les concepts de cette astuce dans l'une des leçons à venir pour ajouter efficacement de la texture. Commençons. J'ai deux boîtes identiques ici. Il y a exactement la même couleur et le même fichier d'image de texture y est attaché. J'ai sorti ça du studio Stock ici dans Designer. Maintenant, je veux parler des occasions où vous souhaitez obtenir la texture d' un fichier image sans affecter la couleur de l'objet auquel vous l'ajoutez. En d'autres termes, vous ne voulez pas de changement de couleur. Gardez à l'esprit que lorsque vous utilisez les modes de fusion pour combiner une texture dans un objet, ce qui correspond généralement à l'ajout de texture, les modes de fusion que vous choisissez vont forcer la couleur à partir de la texture que vous ajoutez pour interagir avec la couleur située sous celle-ci. Parfois, ce n'est pas très significatif, mais d'autres fois, vous verrez un changement de couleur significatif vers l'objet auquel vous ajoutez la texture. Et bien, qu'en est-il des occasions où vous ne voulez pas que cela se produise ? Le moyen le plus simple d'éviter cela consiste à utiliser une texture désaturée, vous la tiriez de cette façon ou que vous désaturiez dans l'application avant de changer de couleur. Voyons comment vous pouvez faire ici dans Designer. Avec ce deuxième carré, je vais aller dans mon studio de calques, et je vais ajouter un réglage en noir et blanc depuis le studio d'ajustement. Touchons, et je vais modifier certaines de mes valeurs ici juste pour récupérer une partie de ce contraste. J'ai enlevé toutes les couleurs. Je n'ai plus ces oranges et ces tons dorés. Il est complètement noir et blanc. Si je passe à ce calque et que je change mon mode de fusion en lumière douce, ce qui est un mode de fusion typique pour la texture, si je zoome avant, ce que vous verrez c'est pendant que j' obtiens différentes nuances de bleu, je ne s'est pas vraiment éloigné de la couleur d'origine de l'objet. Les différentes nuances sont à prévoir car les reflets et la texture, c'est ainsi que vous donnez la texture. Mais ce que vous ne voyez pas, sont quelques-uns de ces tons orange. Pour mieux comprendre cela, nous allons essayer de faire la même chose avec cette texture sans modifier la valeur de saturation. Je reviendrai à cette texture, et je vais à nouveau la changer en lumière douce avec exactement le même mode de fusion. Ce que vous pouvez voir, c'est que j'ai des nuances bleues là-dedans, mais je reçois aussi certains de ces tons chauds. Maintenant, si c'est ce que vous visez, c'est très bien. Mais encore une fois, s'il y a une occasion où vous voulez simplement la texture et non le décalage de couleur, envisagez d'utiliser une texture désaturée, encore une fois, vous la tiriez de cette façon ou que vous l'ajuste en utilisant une couche de tri dans n'importe quelle application numérique que vous utilisez. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à créer nos ornements en feutre inspirés du scandi afin que nous puissions commencer à prendre quelques objets plats de plats à fabuleux, en ajoutant de la texture. Je vous y verrai. 6. Masques Clipping de la largeur de texture, 1ère partie: Dans cette première leçon, nous allons aborder l'ajout texture d'une manière plutôt standard. Nous allons ajouter une texture différente à chaque calque, puis nous appuyons sur des masques de découpage afin que texture que nous ajoutons à un calque n'ait aucun impact sur les autres. Je vais également vous montrer un moyen très simple d'ajouter des effets et des embellissements supplémentaires tels que les points de suture et l'ombrage l'aide de copies de vos formes originales. Commençons. J'ai un document de 10 par 10, un document de 300 ppp mis en place ici. Allez-y et configurez la vôtre à la taille que vous souhaitez. J'ai également inséré cette texture de bois pour l'arrière-plan, et je l'ai apportée du Stock Studio et je l'ai verrouillée en place, donc je ne le déplace pas accidentellement. C'est entièrement un choix esthétique de ma part. Allez-y et faites-le, ou vous pouvez travailler sur un fond simple. C'est totalement à vous de décider. Maintenant, puisque la classe elle-même ne vise pas à créer les formes, mais plutôt à ajouter de la texture et des effets à ces formes, je vais utiliser les illustrations plates complètes que vous trouverez dans le pack d' actifs I fourni. Vous pouvez certainement suivre ces mêmes formes, ou créer les vôtres. L'ajout de texture à chaque couche présente des avantages et des inconvénients. L'avantage est que, étant donné que vous travaillez avec des masques d'écrêtage, vous pouvez utiliser une texture différente pour chaque calque. Une texture que vous ajoutez à un calque n'aura pas d'impact sur les autres en raison de ces masques de découpage. L'inconvénient est que si vous travaillez déjà avec une illustration plate plutôt complexe une illustration plate plutôt complexe comportant beaucoup de calques, lorsque vous ajoutez de la texture à chaque couche, vous doublez efficacement le nombre des couches que vous devez gérer. Vous augmentez également la taille de votre fichier. Ce que vous allez découvrir au cours des quatre prochaines leçons, c'est qu'il existe plusieurs façons d' aborder l'ajout de texture, et c'est toujours une bonne idée de réfléchir à la façon dont vous souhaitez que votre résultat final ressemble. En d'autres termes, à quoi voulez-vous que votre illustration ressemble ? Parce que vous constatez peut-être qu'une approche est plus efficace qu'une autre, et c'est toujours une bonne idée de garder l'efficacité à l'esprit, pas seulement pour ne pas vous retrouver avec un nombre indiscipliné de couches ou un grande taille de fichier, mais aussi pour gagner du temps à long terme. Jetons un coup d'œil à l'illustration que nous allons créer ici. J'ai intégré la paire, et j'en ai tiré une que j'ai déjà achevée parce que je veux que vous voyiez à quoi ressemblera la sortie finale, afin que nous puissions parler de notre approche pour la créer. Bien sûr, nous allons ajouter de la texture, et comme je l'ai mentionné, je veux que la couleur de mes textures crée la couleur de mon illustration finale. J'ai donc tiré différentes couleurs, textures de feutre pour chaque calque ici. Nous allons également utiliser une combinaison de doublons de nos formes existantes, ainsi que de Effects Studio pour ajouter notre ombrage et nos points de broderie. Examinons maintenant de plus près certains des effets, car cela va beaucoup vous aider à comprendre pourquoi j' aborde quelque chose comme je suis. Si je créais réellement un véritable ornement en feutre dans la vraie vie, il serait cousu autour du bord mais il serait bourré, sorte qu'il se courbe. où il est cousu, il serait légèrement plat. Vous obtiendrez une légère ombre autour du bord. Puis, au fur et à mesure qu'il monte, il serait mis en évidence au milieu, et c'est ce qui va aider à faire rentrer chez eux l'idée qu'il s'agit d'un objet en peluche qui est assis de la table, ce n'est pas le cas. plat. Nous allons créer les ombres à l'aide de copies des remplissages existants que nous avons ici, ces deux formes. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans un instant. Une fois cela fait, nous utiliserons les doublons non seulement pour créer ces ombres, mais nous allons également utiliser un doublon supplémentaire pour créer nos points de broderie. avec les pinceaux vectoriels que j'ai fournis. Enfin, nous utilisons une combinaison de l'outil crayon et des pinceaux vectoriels pour créer les éléments supplémentaires ici. J'ai éteint l'appareil terminé, et j'ai mon appartement ici de l'Asset Studio. Maintenant, si vous vous en souvenez, j'ai mentionné que nous allons utiliser des doublons de nos formes pour créer certains de nos effets en cours de route. Maintenant, même si nous n'allons pas faire cela correctement pour le moment, je veux que vous créez mes doublons maintenant parce que si j' ajoute ma texture d'abord puis que je crée mes doublons, je vais juste devoir revenez en arrière et supprimez la texture, ce qui ajoute du temps à ma création. Encore une fois, il s'agit toujours de l' aborder efficacement. Je sais que je veux des ombres et des points de broderie sur mes deux formes ici. Je vais aller dans mon studio de calques et je vais dupliquer la forme sarcelle deux fois, une fois pour l'ombre, une fois pour le point de broderie. Je vais faire la même chose avec l'orange, autre pour le point de broderie, l' autre pour l'ombre. Je n'ai pas besoin de doublons de ma tige ou de ma feuille, mais j'ai besoin d'un duplicata de cette pièce centrale blanc cassé parce que je veux un point autour du bord. Je vais y aller de l'avant et dupliquer ça. Maintenant, une chose que je veux faire, que mes petites formes de graines sont divisées en couches individuelles, et je n'en ai pas besoin dans ce cas particulier. Je vais aller de l'avant et les dissocier. Il va tous les sélectionner automatiquement. Je vais passer à Edit, et je vais créer une grande courbe. Ils vont tous obtenir la même texture, une texture en feutre noir, donc je n'ai pas besoin qu'ils soient séparés, et je suis d'accord avec leurs placements, donc je n'ai pas besoin de les manipuler individuellement. Il est beaucoup plus facile de les convertir en une courbe de grande taille plutôt que de travailler avec un groupe. J'ai tous les doublons dont j'ai besoin. Je vais en fait les éteindre pour le moment, et je vais les allumer comme j'en ai besoin. À ce stade, je vais ajouter ma texture. Vous pouvez l'ajouter maintenant ou plus tard, c'est à vous de décider. Dans ce cas particulier, je vais aller de l'avant et saisir mes textures de feutre, puis j'ajouterai les effets. La première chose que je veux faire est sélectionner ma forme bleu sarcelle ici. J'irai dans mon menu Documents, Placer l'image, et je souhaite localiser ma texture de feutre bleu sarcelle. Je conserve à nouveau le mien dans un fichier Cloud parce qu'ils sont relativement volumineux. Je vais faire du sarcelle ici. Je vais taper pour le placer. Lorsque vous touchez comme ça, il le place dans la taille exacte dans laquelle il a été créé. Je vais le relâcher juste pour qu' il le place complètement, et qu'il ne réduit pas sa taille. Je veux le sélectionner à nouveau, et je vais juste tenir mes trois doigts vers le bas, sorte qu'il se réduit du centre. Je veux juste qu'il soit assez grand pour couvrir la forme sarcelle elle-même. Cela permettra de réduire un peu la taille du fichier. Je vais aller de l'avant et le clipser en place, je reste à droite sur le calque et je l'écrécris. Je ne vais pas en faire un masque vectoriel. Je vais relâcher. Maintenant, j'ai à la fois la couleur sarcelle et la texture du feutre, elle est mise en place. Je vais le refaire avec le menu orange Documents, Place Image. Je vais utiliser cette canne dorée. Encore une fois, je vais taper pour le placer. Je vais le relâcher, donc je ne le réduis pas par accident. Ensuite, je vais juste le dimensionner, attacher en place. Je vais le faire avec le reste des formes et je vais l'accélérer, donc je vous verrai de l'autre côté. [MUSIQUE] J'ai toutes mes textures de feutre en place. J'ai les doublons que j'ai faits précédemment. À ce stade, je suis prêt à commencer à utiliser ces doublons pour créer certains de mes effets et mes points d'ombrage et de broderie , alors faisons-le ensuite. L'un des avantages de l'utilisation des vecteurs est que vous pouvez utiliser les formes que vous créez pour créer facilement des effets de la bonne taille pour les formes que la bonne taille vous essayez de les ajouter. à. Je vais commencer par l'ombrage que je vous ai montré plus tôt. Je vais mettre l'une de mes formes bleu sarcelle ici. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise un duplicata de ma forme est que je veux l'ombrage suive que l'ombrage suive le bord exact de la forme originale en place. En utilisant un double, je peux facilement y parvenir. Je n'ai pas besoin de l'extraire. Il est déjà en place pour moi. Mais je veux que ce remplissage soit un accident vasculaire cérébral. Avec la sélection, je vais monter en haut ici, le studio de couleurs, et je vais juste changer ça. Maintenant, je sais que c'est vraiment important. Allons de l'avant et baissons un peu la taille de ça. Une autre chose, c'est qu'il n'est pas assez sombre pour être une ombre. Je veux assombrir un peu ça pour qu' il soit un peu plus sombre que cette sarcelle. Je vais revenir à ce coup et je vais traîner vers le bas avec mon crayon juste pour l' assombrir d'une touche. Une dernière étape est que je veux que ce trait soit aligné à l'intérieur de ma forme. Je veux entrer dans cette ligne bleue. Je vais aller dans mon studio d'AVC. J'irai sur une ligne et je vais toucher la seconde, et vous pouvez voir qu'elle s'est déplacée à l'intérieur de la ligne bleue. Maintenant, cela a rendu le coup un peu trop gros, donc je vais le soutenir un peu. Cela ne ressemble pas vraiment à une ombre. On dirait un trait assis au-dessus d'une forme. Ce que je veux faire, c'est avec cette sélection, aller dans mon FX Studio et je vais le flouter. Je vais utiliser un flou gaussien. Je toucherai pour l'activer, appuyez sur le nom pour obtenir le menu contextuel en bas, et je vais commencer à faire glisser jusqu'à ce qu'il soit floue à l'endroit où je le souhaite. Je ne veux pas que ça soit si floue que tu ne peux pas le voir. Mais je ne veux pas non plus que ce soit trop solide. Je vais taper ça et je vais le mettre, essayons 15 et voir à quoi ça ressemble. Je vais juste continuer à monter. On y va. Je pense que 25 vont marcher. Maintenant, quand je l'ai floué, il a pris une partie de cette ombre et l'a déplacée hors de ma forme et je ne veux pas cela. Je veux qu'il soit clipsé à l'intérieur ce bleu sarcelle en forme de poire. Je vais prendre ce calque, je vais le faire glisser vers le bas et je vais l'attacher à l' intérieur de cette forme bleu sarcelle. Je veux également changer mon mode de fusion pour aspect plus approprié pour une ombre qui se multiplie. Encore une fois, je vais sélectionner ce calque, passer à mon option Calques, changer cela pour multiplier. Vous pouvez voir qu'il l'assombrit considérablement, mais je vais perdre l'opacité. Je veux faire exactement la même chose pour la couche orange maintenant. Nous allons suivre ces mêmes étapes. Je vais prendre le duplicata de cette forme orange, je veux la retourner en un trait. Je vais le rendre un peu plus petit. Je vais faire glisser vers le bas pour qu'il soit plus sombre, puis je veux m'assurer qu'il est aligné à l'intérieur. Allez dans mon FX Studio, ajoutez un flou gaussien. Encore une fois, je vais juste taper 25. Je pense que je vais le rendre un peu plus grand pour celui-là. Essayons 30. Je veux un peu moins d'ombre pour celui-là que l'autre. Je veux jouer avec l'alignement juste pour voir. Je pense que je vais garder l'alignement vers l'extérieur parce que j'obtenais un peu de ligne là-bas et je vais juste couper ça en place. Si jamais vous avez l'impression que ce n'est pas exactement ce que vous voulez, jouez simplement avec l' alignement de votre coup parce que vous verrez une grande différence entre eux. J'ai mes deux ombres de bordure en place et ce sont les deux seules formes auxquelles je vais ajouter cela. La raison pour laquelle j'ajoute que, encore une fois, ils vont avoir des points de suture autour d'eux. Si vous travaillez sur un véritable ornement en feutre, où qu'il soit piqué, il serait légèrement plat car vos pièces trop feutrées sont poussées ensemble puis cousues. Il y aura une touche d'ombre autour du bord si vous le regardez droit vers le bas. Au centre, nous allons éventuellement ajouter un point culminant encore une fois pour ramener à la maison cette impression bourrée incurvée. J'ai mis mon côté ombragé en place. J'utilise mes deux premiers doublons. Maintenant, je veux utiliser le reste de mes doublons pour ajouter les surpiqûres de broderie. Nous allons le faire ensuite. Je suis dans mon studio Layer et je vais activer cette deuxième forme en double. Maintenant, je veux que mon point soit blanc cassé et encore une fois, j'ai besoin que ce soit un trait, donc je l'ai sélectionné. Je vais aller dans mon Color Studio. Je vais retourner ça. Je vais changer ça en blanc cassé. Assurez-vous de changer le coup. Sélectionnez le contour, modifiez le contour, pas le remplissage. Maintenant, je veux aller sur mes pinceaux Vector, le pack de broderie que j'ai fourni. Je vais ouvrir mon studio de brosses, localiser ce pack. Dans le cas d'une poire, je veux utiliser un point droit. Maintenant, lorsque vous ouvrez ce pack, vous remarquerez qu'il existe une version claire et sombre de chaque pinceau. Ce pinceau est un pinceau d'image de texture. Quand il s'agit d'utiliser les couleurs l'approche la plus simple consiste à créer deux versions du pinceau. Lorsque vous utilisez des couleurs claires comme le blanc cassé ou le jaune clair, utilisez la version légère du pinceau. Si vous utilisez des couleurs foncées, sarcelle foncée, rouge foncé, quelle qu'elle soit, utilisez la version plus foncée du pinceau. Je sais que je veux le point droit 2 trous ici, alors je vais choisir ça. Maintenant, il est assis en dehors de la forme. Je veux vraiment qu'il soit assis au-dessus de la sarcelle. Encore une fois, la raison pour laquelle j'ai utilisé un duplicata , c'est que j'obtiens la forme exacte que je veux. Je n'ai pas besoin de tirer ça, il le crée automatiquement pour moi. Je vais aller de l'avant et utiliser mon outil de déménagement. Je vais tenir trois doigts vers le bas pour qu'il soit dimensionné par le centre et je vais juste baisser un peu pour qu'il le déplace juste à l'intérieur de ma forme. Je vais aussi porter la largeur à 25 juste parce que je sais que ça va ressembler exactement à ce que je veux. Si je zoome ici, vous pouvez voir que j'ai mon joli point de broderie assis à l'intérieur de la pièce bleu sarcelle. Ce sont les proportions exactes, forme exacte que je veux car j'ai utilisé un duplicata de ma forme originale. Faisons la même chose avec l'orange. Je vais allumer ma forme, changer en un trait, je vais utiliser à nouveau du blanc cassé, changer de point et je vais juste apporter ça. Je vais changer ça à 25. Vous pouvez changer le vôtre par ce que vous voulez. Je sais juste que j' aime l'apparence de 25. La raison pour laquelle je peux le faire c'est parce que ce sont des accidents vasculaires cérébraux. Vous pouvez changer n'importe quel trait dans Designer par n'importe quel pinceau de votre studio de pinceaux. S'il s'agit toujours d'un trait, si vous ne le changez pas en remplissage, vous pouvez modifier la largeur du trait et des choses semblables. C'est pourquoi je garde les choses comme je suis parce que j'ai cette flexibilité. De plus, je peux également utiliser mon outil de nœud si je le souhaite. Mais j'aime bien où ils sont placés, donc je vais les laisser exactement tels quels. Lorsque nous aborderons certaines des autres illustrations, vous verrez où l'outil nœud va être utile. J'ai une dernière forme à laquelle je dois ajouter mes points de suture et c'est cette affreuse forme blanche ici. Je vais changer ça en accident vasculaire cérébral. Maintenant, dans ce cas, je veux utiliser une couleur un peu plus foncée pour que vous puissiez voir le point. Je vais choisir, je pense que ce brun rouillé ici et je vais aller à mon pinceau vecteur. Je vais également utiliser un pinceau différent. Laissez-moi zoomer ici. Je vais utiliser ce point X. Je choisis la couleur foncée du point X et j'utilise le point 4 trous parce qu' il est à l'intérieur. Ceux que vous voyez ici que j'ai créés sont un point 1 trou. Il est censé donner l'impression qu'il s' enroule autour du bord, donc on ne voit vraiment qu'un seul trou. Je vais utiliser plusieurs trous parce que c'est au-dessus de quelque chose. Je vais aller de l'avant et choisir ce point à 4 trous. Maintenant, l'alignement du trait est à l'intérieur. J'ai vraiment besoin de changer cela. Une fois sélectionné, je vais aller mon Stroke Studio et je vais juste changer alignement et maintenant tout est assis dehors et j' aime vraiment la taille de ça. Je ne vais pas le changer. Revenons juste un instant. J'ai des ombres de bordure en place. J'ai mes points de broderie, mais ce n'est pas tout à fait ce que je voulais. Je veux ajouter des ombres tombantes supplémentaires ainsi que des points de broderie supplémentaires, juste pour lui donner un sentiment de réalisme. Nous le ferons ensuite. Dans la prochaine vidéo, nous allons compléter notre illustration de poire, ajoutant nos effets et textures finaux . Je vous y verrai. 7. Texture avec des masques d'écrasants 2e Partie: Nous sommes dans le dernier tronçon sur celui-ci. Nous voulons simplement ajouter quelques ombrages supplémentaires ainsi que quelques points de broderie sur le visage de la paire juste pour lui donner un peu plus de réalisme. Je vais commencer par les ombres. Il y a deux façons d' aborder cette question. La première va utiliser le FX Studio et quelques ombres portées, puis nous allons faire de l'ombrage ponctuelle à l'aide du pinceau feutre que j'ai fourni. Commençons par des ombres tombantes. Avant de faire quoi que ce soit, vous voulez penser à l'endroit où vous voulez que la majorité de votre ombre soit assise. Maintenant, sur ces deux-là, je ne m'inquiète parce que cette ombre est en place, donc si vous regardez vers le bas, vous pouvez voir ces ombres. Pour le reste de mon ombre portée, je veux déterminer d'où vient ma source lumineuse. Je veux que ma source lumineuse soit comme si elle venait de la gauche en haut, ce qui signifie que la majorité de mes ombres seraient vers la droite. Vous allez voir des ombres autour de tous les bords. Mais vous voulez toujours vous assurer qu'un côté, le côté opposé votre source lumineuse, a une ombre plus lourde. Commençons par la forme de notre feuille. Je vais choisir la courbe qui fait ma feuille. Je vais toucher le FX Studio. Activez l'ombre extérieure, qui est l'ombre portée. Je vais toucher pour obtenir le menu contextuel. Encore une fois, en fin de compte, je veux faire de l'ombre autour du tout, mais je veux que ce soit un peu plus en bas à droite. Je vais juste remonter un peu le rayon. Si je zoome ici, vous pouvez voir qu'il y a de l'ombrage autour du tout, mais il y a une concentration ici et vers la droite. Je pense que je vais vous augmenter un peu l'intensité. Maintenant, je pouvais sélectionner chaque calque, aller dans mon FX Studio et commencer un nouveau calque avec chacun d'eux. Mais je peux en fait utiliser une copie pour faire autre chose. Je ne vais pas ajouter d'ombre à mes petites graines ici parce qu'elles sont noires et que vous ne les verrez pas. Mais je veux en ajouter un à cette forme ici. Maintenant, même s'il est assis sur le dessus de la poire et qu'il n'y a rien qui traîne comme vous l'avez fait ici, je vais quand même y ajouter une ombre parce que si vous créez réellement un ornement en feutre, vous parlez de feutre assis sur le feutre, ce qui signifie qu'il y aura une ombre parce que le feutre a au moins deux millimètres d'épaisseur. Je veux au moins un peu d'ombre ici juste pour donner l'impression de prendre un morceau de feutre blanc assis au-dessus de l'orange et de le coudre en place. Je retourne dans mon studio de couches. Je vais choisir cette ellipse. En fait, je vais commencer par copier ma couche verte. En sélectionnant mon « Ellipse », j'irai dans Edit and Coller FX. Cela va coller l' effet que j'ai mis ici en place. Maintenant, c'est un peu trop, donc je veux le reculer un peu. beau dans tout ce qui se trouve dans FX Studio, c'est qu' ils ne sont pas destructifs, ce qui signifie que je peux y retourner et faire des ajustements quand je veux. Je vais toucher les effets sur ce calque. Je vais toucher pour m'assurer que le menu contextuel est activé. Je vais juste me traîner un peu et je vais baisser le rayon. Je ne veux pas qu'il soit aussi diplômé, je ne veux pas beaucoup de flou. Je veux qu'il soit un peu plus net, car encore une fois, j'essaie juste de donner l'impression d'un morceau de feutre assis au-dessus d'un autre. Je pense que je vais baisser un peu l'opacité. J'aime bien ce que ça ressemble. Encore une fois, je n'ajouterai rien sous ces graines parce que vous ne le verrez pas à cause de leur couleur. Cependant, une dernière ombre portée que je voulais ajouter à l'aide de FX Studio se trouve sous la poire entière. Maintenant, celui-ci va être beaucoup plus intense et plus profond que les autres parce que je veux donner l' impression qu'il s'agit d'un objet surélevé qui est courbé en dessous et au-dessus. parce que c'est dur. Je vais monter et sélectionner mon « Groupe » global, aller à mon toucher FX, « Ombre extérieure », toucher pour obtenir le menu contextuel. Encore une fois, je vais ramener ça dans la droite. Je ne vais pas trop m'inquiéter le voir autour du bord, mais je vais remonter leur rayon. Vous pouvez le voir un peu là, mais la concentration de mon ombre se trouve dans la droite ici, les deux sur la feuille. Il ajoute un peu plus à la feuille où elle est suspendue, ainsi qu'au fond ici et à ma tige. Je vais augmenter un peu l' intensité. Il suffit de jouer avec vos paramètres jusqu'à ce que cela vous plaise. Encore une fois, ils ne sont pas destructifs, vous pouvez toujours y retourner et les ajuster si cela ne vous plaît pas. Je veux ajouter un peu d' ombrage à la sarcelle et à la forme orange ici. Passons en revue ces formes de sections ici. Je vais commencer par la sarcelle. Je vais ajouter un calque de pixels dans cette forme car je ne veux pas qu'il soit à l'extérieur. Je veux juste qu'elle soit coupée dans cette forme. Je vais sélectionner l'un des calques ici et appuyer simplement sur « Pixel Layer ». Je vais m'assurer que mon pinceau est sélectionné et je veux m'assurer que je travaille avec une version de la couleur sarcelle que j'ai ici parce que encore une fois, je veux qu'elle soit réaliste. Je vais aller dans mon studio de couleurs et je veux goûter cette couleur spécifiquement à la partie la plus sombre où se trouve l'ombre. Vous pouvez voir qu'il a changé ce point. Je vais taper pour qu'il le modifie là. Assurez-vous que mon pinceau est relativement gros. Vous voulez faire baisser un peu le flux. Je vais juste commencer à ajouter quelques ombres supplémentaires sur cette courbe en bas à droite. Faisons la même chose avec l'orange. Encore une fois, je toucherai, j' ajouterai un calque de pixels. Je vais goûter la couleur rouille foncée que j'ai utilisée pour l'ombrage. Touchez pour le modifier et je vais devenir un peu plus sombre. Assurez-vous que mon pinceau est sélectionné et j'ajouterai un peu d'ombrage sur le bord inférieur. Je n'en veux pas beaucoup. Juste un peu. Je sais que ça a l'air un peu. Cela ira un peu trop, mais nous sommes sur le point de changer l'opacité. Je veux changer les deux modes de fusion de ces calques de pixels pour multiplier à nouveau les ombres. Maintenant, modifiez-les considérablement pour les assombrir beaucoup. Je vais perdre mon opacité. Si vous trouvez que ce n'est pas tout à fait comme vous le souhaitez, vous pouvez aussi aller dans votre FX Studio et y ajouter un peu de flou et je pense que je vais le faire. C'est le seul domaine auquel je vais faire ça. La prochaine étape que je veux franchir, c'est que je veux ajouter un point culminant au milieu ici, car encore une fois, je veux donner l' impression que c'est bourré et courbé haut et que vous auriez le point culminant avec un point culminant. Je veux l'ajouter à ma couche orange. Vous n'allez pas vraiment le voir sur le blanc. Je vais ajouter un autre calque de pixels à mon calque orange ici et j'en ajoute un autre car nous allons utiliser un mode de fusion différent. Je vais juste prendre cette couleur blanc cassé ici, m' assurer que mon pinceau feutre sélectionné et je vais juste dessiner le milieu ici. Je sais que cela semble plutôt idiot, mais nous allons changer le mode de fusion et l'opacité. Je vais changer ça en écran. Vous pouvez essayer l'écran ou ajouter. Ce que cela permet de se produire, c'est que la texture arrive, mais vous obtenez toujours cette belle légèreté. Je vais juste laisser tomber l'opacité ici. Je veux juste un soupçon de surligné au milieu supérieur. Une dernière chose que je vais faire est de retourner mon studio de designers ou personnage de designer et je vais prendre mon outil de crayon. Je veux ajouter quelques points de broderie ici à la feuille, ainsi qu'ici le long du haut de mon orange. Passons à la forme de la feuille ici. Je vais aller de l'avant et me procurer une couche vectorielle pour travailler. Maintenant, je vais commencer par utiliser l' outil crayon car cela va me permettre de contrôler un dessin comme si je travaillais avec un crayon. Ensuite, je vais convertir le trait que je crée en point de broderie, comme nous l'avons fait ici. Je sais que je veux que mes points de suture soient, je pense que je vais utiliser le blanc cassé. Commençons par ça. Je vais remonter à la forme de ma feuille. Assurez-vous que mon outil crayon est sélectionné. Je vais juste augmenter légèrement la largeur. Je vais juste commencer à dessiner mes veines. Cela va me donner une courbe distincte pour chacun d'eux. Je peux entrer et utiliser mon outil de nœud pour les ajuster. Je veux juste que ce soit assis sur le dessus de celui-ci, tirez-le et je peux l'utiliser pour un côté, les changer en points de broderie. Allons dans notre studio de couches. Je vais sélectionner toutes ces couches. Allez à nouveau dans mes pinceaux vectoriels, je veux mes points de broderie. Je vais encore utiliser un point droit léger. Donc je vais juste taper et ça va les changer en points de suture. Je vais juste les amener jusqu'à 25, tout comme les autres. Laissez-moi aller de l'avant et supprimer ça. Encore une fois, je veux juste que ce soit subtil. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Je vais ensuite utiliser mon outil de nœud et là où j'ai envie de le faire, je vais simplement le déplacer. Je vais juste faire glisser mes nœuds. Laissez-moi tirer ça vers le bas. Je peux faire entrer celle-ci, et ce que je veux faire, c'est que je veux tirer la partie sombre de celle-ci sur la partie sombre d'une autre, de sorte qu'on dirait que je suis en train de passer à travers un trou dans un point. Encore une fois, je vais juste tirer celui-ci ici. C'est ce qui est amusant de travailler avec des vecteurs, est que vous pouvez utiliser vos nœuds et vos poignées pour manipuler des choses dont ils ne ressemblent pas exactement comme vous le souhaitez. Allons juste prendre du recul. J'aime bien ce que ça ressemble. Maintenant, je veux aller de l'avant et dessiner quelques formes de feuilles de base que je vais transformer en point. Maintenant, une chose que je trouve, j'ai l'impression que ce point de broderie est un peu trop entravé. Je vais aller de l'avant et localiser ça. Ce serait sur ma couche orange juste ici. Je vais juste le traîner un peu. Je vais le faire glisser vers le bas et peut-être sortir de cette façon. Je pourrais faire la même chose avec celui-ci. Je vais le faire glisser vers le bas et peut-être une touche. Cela m'a donné un peu plus de place pour travailler ici. Encore une fois, je vais aller de l'avant et me donner un calque vectoriel et je vais l'introduire dans le calque orange ici, car il va être assis au-dessus de ça. Je vais prendre mon outil de crayon et je vais faire la même chose que moi ici. Je vais juste m'assurer d'avoir la couleur que je veux, et je veux qu'elle soit un peu plus petite lorsque je l'utilise comme crayon. Nous dessinons une forme. Je vais rendre ça un peu plus étroit. Si vous avez du mal à obtenir une courbe, vous pouvez toujours allumer votre stabilisateur ici simplement en appuyant sur cette flèche droite. Je vais juste aller de l'avant et dessiner mes formes de feuilles. Chaque fois que vous utilisez l'outil crayon, vous n'obtenez pas d'objet fermé Vous devez donc le fermer vous-même. Cela va faciliter le travail avec. Allons de l'avant et mettons cela en place. Je vais juste taper et faire glisser deux doigts pour dupliquer cela autour du reste de ma forme. Je vais juste taper et glisser à deux doigts. De cette façon, je n'ai pas besoin de repartir à chaque fois. Aller à sélectionner toutes ces couches. Je vais appuyer sur le premier calque, deux doigts sur le dernier. Je vais le rendre légèrement plus petit pour qu'il s'adapte un peu mieux. Je vais le déplacer juste là et maintenant je veux le convertir en point. Encore une fois, j'utilise la couleur claire, le point deux trous ici. Maintenant, au lieu de tout recommencer, je sais que je veux la même forme. Je vais juste saisir ce calque, taper et glisser à deux doigts et le déplacer là où je le veux. Je ne fais que dupliquer ça de cette façon. Maintenant, vous pouvez ajuster les couleurs de ceux-ci. Je me demande si je devrais utiliser une couleur plus foncée là, car j'ai un point fort, j'aime vraiment ça parce que je pense que si je faisais ça dans la vraie vie, je ne voudrais pas quelque chose de trop sombre le visage de la poire, donc je vais le laisser tel quel. Mais encore une fois, étant donné que tous ces éléments sont toujours des vecteurs, vous pouvez ajuster leur couleur leur taille et ce genre de choses. Je vais dire que c'est terminé. J'aime bien ce que ça ressemble. Revenons rapidement sur la façon dont nous avons abordé cela. Je savais que je voulais que ma texture reflète la couleur finale de mon illustration, pas les formes elles-mêmes. Je savais que je devrais l'aborder en ajoutant de la texture à tous les niveaux et en utilisant des masques de découpage pour qu'un calque n'ait pas d' impact sur les autres. Je savais également que j'allais créer des effets et des embellissements en utilisant des doublons de mes formes existantes. Avant de commencer quoi que ce soit d'autre, je suis allé de l'avant et j'ai fait les doublons afin de ne pas avoir à revenir en arrière et à supprimer des textures ou d'autres effets, ce qui ajouterait du temps à la création de mon illustration. Ensuite, j'ai ajouté mes textures. J'ai inséré une texture feutrée pour chaque couche et ai attachée à nouveau en place pour qu' une couche n'ait pas d' impact sur les autres. Puis je suis allé de l'avant et j'ai créé mon ombre de bordure en utilisant l'un des doublons des formes bleu sarcelle et orange ici, en les convertissant en traits, en les rendant plus sombres, puis en leur ajoutant un flou. Je suis allé de l'avant et j'ai créé les points de broderie de la même manière. J'ai allumé les autres doublons pour les formes orange sarcelle et blanche. Je les ai changés en traits, les ai remplacés par la couleur que je voulais que mon point soit, puis j'ai choisi le point je voulais dans le pack de pinceaux vectoriels. Encore une fois, vous pouvez ajuster ces formes à l'aide des outils de nœud. Dans ce cas, parce que c'était assez simple, je pouvais simplement utiliser mon outil de déplacement et le faire glisser. Enfin, je suis allé de l'avant et ajouté quelques ombres supplémentaires en utilisant une combinaison du studio d'effets avec de l'ombre portée, ainsi que quelques ombres ponctuelles à l'aide du pinceau feutre. J'ai aussi ajouté un point culminant au milieu, encore une fois, juste pour rentrer chez moi ce sentiment qu'il était courbé et qu'il était assis de la table. Enfin, nous avons ajouté nos points finaux ici à l'aide d'une combinaison de l'outil crayon ainsi que du pack de pinceaux vectoriels. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir en utilisant une superposition de texture avec un masque vectoriel. Je vous y verrai. 8. Superposition de textures avec un masque vectoriel 1ère partie: Dans cette leçon, nous allons adopter une approche plus simpliste pour ajouter de la texture à notre illustration. Nous allons utiliser une combinaison d'une superposition de texture neutre comme nous l'avons discuté dans une leçon précédente, combinée à un masque vectoriel pour ajouter une seule couche de texture à l'ensemble de notre illustration en même temps. Commençons. Une fois de plus, j'ai configuré un document 10 par 10 à 300 ppp, et j'ai placé une texture de bois en arrière-plan. Allez-y et définissez votre document à la taille que vous souhaitez et utilisez l' arrière-plan que vous souhaitez. Maintenant, encore une fois, puisque la classe ne se concentre pas sur la création des formes elles-mêmes, mais plutôt sur l'ajout de texture et d'effets, je vais utiliser l'une des illustrations plates complètes du pack de ressources. J'ai présenté une illustration complète de l'oiseau que je vais créer dans cette leçon, afin que vous puissiez voir à quoi je veux qu'il ressemble quand j'ai fini. Puisque nous allons utiliser une superposition de texture, la couleur de mon illustration finale va provenir des couleurs des formes originales. La texture va provenir de la texture en feutre gris neutre que je vais saisir. Nous allons créer un masque vectoriel, juste pour enlever n'importe quelle texture en dehors de l'oiseau. Tout comme pour la paire, nous allons ajouter des embellissements et des effets supplémentaires sous la forme de coutures et d'ombrage des bords. Je vais également utiliser le pinceau en feutre pixel pour ajouter un peu d' ombrage ponctuelle ici et là. Ensuite, nous ajouterons des éléments supplémentaires à partir du pack de ressources. J'ai l'illustration de mon oiseau plat, encore une fois, je suis arrivé du studio Assets, et la couleur de mon illustration finale, comme je l'ai mentionné, va provenir des formes que j'ai créées. La texture va provenir de la couche de texture neutre que nous allons mettre en place un peu plus tard. Avant de le faire, nous voulons jeter un coup d'œil à nos formes et déterminer ce que nous devons dupliquer. Que ce soit pour les points de broderie, l'ombre des bords ou, dans le cas de cette leçon, le masque vectoriel. Faisons ça ensuite. Je suis ici dans le studio des calques, je vais d'abord créer le masque vectoriel. Le masque va extraire toute texture en dehors de la forme de l'oiseau, ce qui signifie que je dois le faire en utilisant l'une des formes de cette pile de calques en utilisant l'une des formes de cette pile de calques qui font partie du bord extérieur de l'oiseau. Dans ce cas, l' aile , le corps et le bec. J'ai sélectionné les trois, j'irai dans Modifier et Dupliquer. Je veux faire passer cela et sortir du groupe, car ce sera son propre élément distinct. Bien qu'ils soient toujours sélectionnés, je vais revenir à Modifier et faire un ajout sous Géométrie. Je l'ai changé en jaune à cause de l'endroit où le bec trouvait dans la pile de couches, ne vous inquiétez pas. La couleur de la masse vectorielle n'a pas d'importance. Je vais aller de l'avant et changer le nom de tout ça juste pour que je puisse suivre la trace. Je n'en ai pas besoin pour le moment, donc je vais juste l'éteindre. Encore une fois, je ne fais que créer cela maintenant pour ne pas avoir à revenir arrière et à supprimer toute texture ou effets que nous y ajoutons plus tard. La prochaine chose que je veux faire est de créer mes doublons pour mon ombre de bordure et mes points de broderie. Je sais que je vais faire des points de broderie autour du corps de mon oiseau ainsi que de l'aile. Je vais reproduire l'aile, et je vais dupliquer le corps. Je n'ai pas besoin de cette courbe supplémentaire ici car le point va être de la même couleur tout autour, donc je vais simplement supprimer cette courbe. Tout ce dont j'ai besoin, c'est la forme générale du corps. C'est pour les points de suture. J'ai besoin d'un autre duplicata de même forme pour l'ombre des bords. Ensuite, avec l'aile, je ne vais pas ajouter d'ombre de bordure, je pourrais ajouter un peu d' ombrage avec le pinceau pixel. Mais en fait, je veux que cela ressemble davantage à une pièce plate collée sur le dessus et qui comporte des coutures dedans. Je vais désactiver ces formes pour le moment. Je vais prendre du recul et voir s'il y a d' autres doublons que je dois créer, et je pense que je suis prêt à y aller. À ce stade, nous pouvons commencer à utiliser ces doublons pour ajouter nos coutures ainsi que nos ombres de bordure. Commençons par les points de broderie. Je vais allumer l'un de mes doublons pour mon oiseau, et tout comme pour la paire, je vais aller au studio de couleurs et retourner ça en un coup. Je veux m'assurer que le trait n'est pas réglé pour brosser parce que je venais de l'utiliser précédemment avec le pinceau vectoriel parce qu'il y est défini. Je veux que ce soit un accident vasculaire cérébral régulier, alors je vais aller de l'avant et taper ça. Je vais augmenter un peu la largeur. ce moment, c'est gris, je veux que ça soit blanc cassé. Je suis d'accord avec l'alignement du point. ce moment, il est aligné ici, donc une partie est en dehors de la ligne bleue, une partie est à l'intérieur, et c'est parfait. Je vais revenir à mon pack vectoriel ici. Dans ce cas, je ne veux pas utiliser le point latéral comme je l'ai fait avec la paire, je veux en fait utiliser un de mes points droits ici. Je veux qu'il ait l'impression qu'il soit cousu et enroulé autour du bord, comme un point de couverture brodé. Je vais choisir ma couleur de lumière droite . C'est un peu petit, je vais en parler un peu. Je vais juste prendre du recul une seconde. Maintenant, c'est un peu désordonné ici et je vais vous montrer comment corriger cela dans un instant. Mais d'abord, je veux mettre mes points de broderie en place un peu mieux. Je vais commencer par utiliser l'outil Déplacer. Les trois doigts vers le bas, et il suffit de le glisser pour qu'il conserve ses proportions et ses tailles à partir du centre. Ce que je cherche, c'est d'avoir juste le bord même de la scène suspendu au-dessus du bord de l'oiseau. Je veux qu'il ait l' impression qu'il est enroulé autour de l'oiseau. Je peux y arriver, mais l'outil Déplacer ne va pas m'emmener jusqu'au bout. J'ai vraiment besoin d' utiliser mon outil Node. Comme il s'agit d'un coup, je peux facilement le faire, je peux simplement passer à l'outil Node et commencer à manipuler des nœuds individuels. Je vais tirer ça vers le bas pour remonter ça ici. Je peux également utiliser des poignées individuelles. Si je maintiens un doigt vers le bas pendant que j'utilise la poignée, je peux régler une poignée à la fois. Le côté est très bien. Je vais amener ce nœud ici. Maintenant, ça me pose un petit problème, mais c'est bon, je vais vous montrer comment y mais c'est bon, je vais vous montrer comment remédier dans un instant. Je vais prendre cette poignée et faire glisser ça. Nous sommes à peu près aussi loin que nous pouvons aller sans y remédier. Laissez-moi zoomer ici. Les pinceaux vectoriels sont réputés pour créer petites formes comme celle-ci et cela ou des espaces, et l'un des moyens de contourner ces lacunes ou ces petits points amusants est de casser le nœud et de donner vous-même deux nœuds avec lesquels travailler au lieu d'un. Je vais m'assurer que ce nœud est sélectionné, et avec mon outil de nœud sélectionné, je vais cliquer sur « Break ». Ce que cela va faire, c'est de me donner deux nœuds distincts avec lesquels travailler. De cette façon, je peux le manipuler un peu mieux. Maintenant, parce que cette queue est si pointue, je vais juste m' arrêter avec mes points de suture ici. Si vous le vouliez vraiment, vous pourriez manipuler les nœuds sur la queue de l'oiseau elle-même et la rendre plus carrée et simplement sortir le tout , mais je vais aller de l'avant et laisser ça comme ça. La raison pour laquelle c'est maintenant ensemble, c'est que si je rapproche un nœud de l'autre, il va se remettre en place. Je l'ai cassé temporairement juste pour pouvoir l'obtenir là où il était, là où j'en avais besoin, puis je peux les mettre ensemble. J'aime donc ce que ça ressemble. Je veux juste y retourner maintenant et m'assurer que rien d'autre n'a été mis à sa place. Je vais juste utiliser ce nœud ici et cette poignée. Peut-être en parlez un peu. J'aime bien ce que ça ressemble. Maintenant, je veux aller de l'avant et ajouter mes coutures à mes ailes. Je vais suivre les mêmes étapes. Je vais entrer dans mes couches, allumer ça, passer à un trait, le changer de blanc cassé. Cette fois, je vais utiliser le point latéral. Je vais le faire un peu différemment du bord de l'oiseau. Je veux le rendre un peu plus grand et en ce moment, il est tout à fait à la limite. Tout comme pour la paire, je vais utiliser mon outil de déplacement, trois doigts vers le bas pour la mettre à la taille à partir du centre, et je vais juste l' insérer. Reculons-y et regardons ça. C'est juste un choix esthétique de ma part où j'ai fait un point différent de l'autre. Vous pourriez certainement faire le même point. Vous finiriez par suivre le même processus ici avec le bord de l'aile que vous l'avez fait ici où vous devez casser le nœud. Ainsi, chaque fois que vous avez affaire à quelque chose de pointu comme ça, casser le nœud aide parfois à déplacer le trait là où vous en avez besoin. Mes piqûres sont terminées. À ce stade, je suis prêt à commencer à ajouter mon ombrage de bordure avec l'autre doublon de la forme du corps. Je veux activer la forme du corps en double. Je vais retourner ça pour un accident vasculaire cérébral. Encore une fois, je veux m'assurer que mon trait est réglé un trait réel et non sur le pinceau car j'utilise simplement ce pack vectoriel. Je vais laisser tomber la couleur ou la valeur de la lumière en utilisant le crayon Apple pour tirer vers le bas du point, et je vais juste l'épaissir. Maintenant, contrairement au point de broderie dans ce cas, je veux en fait l' alignement à l'intérieur. Je vais y aller de l'avant et changer cela. Je veux faire la largeur du trait juste à l'intérieur du bord du trait, car encore une fois, c'est censé être une ombre créée par les points, donc je ne veux pas qu'elle aille trop loin en dehors du bord de ce bord. Je ne fais que garder ça juste là. Bien sûr, nous devons ajouter notre flou à cela. Je vais aller au FX Studio, activer le flou gaussien, et je vais porter ça à environ 30. Maintenant, la seule chose que vous verrez, c'est que j'ai rendu ça trop sombre. Je vais m' assurer qu'il est sélectionné. Je vais juste en parler un peu. Je ne veux pas que ce soit écrasant. L'autre chose, c'est que cette couleur ne fonctionne pas avec l'orange. Je vais prendre ça et je vais l'attacher à l' intérieur du corps, sous cette courbe. Je vais prendre cette ombre de bord, la faire descendre, et je vais la faire glisser sous la courbe qui est en place pour la poitrine orange. Maintenant, c'est juste à l' extérieur des zones grises. Mais maintenant, ça me laisse sans point de bord ici. Au lieu de créer avec un doublon, je vais créer une ligne orange à l'aide de l'outil plume, alors procédons ensuite. Je sais que beaucoup de gens, quand ils entendent l'outil stylo, ça frissonne dans leur colonne vertébrale parce que cela peut être une largeur intérieure et vous avez raison, c'est toutes les applications, pas seulement les concepteurs, mais une fois que vous comprendre comment cela fonctionne, il est en fait beaucoup plus facile à utiliser. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les détails ici, mais j'ai d'autres cours où je vais dans les détails beaucoup plus fins sur l'outil stylo. Celui-ci est en fait relativement simple. Nous avons juste besoin de quelques points. Je vais prendre mon outil stylo et je vais ajuster la couleur une fois que j'aurai fini, mais je vais choisir cette couleur de rouille pour le moment, et je l'ai juste là. Je vais aller à ma poitrine ici, et taper et glisser. Je traîne dans la direction que je veux aller. Je sais que je veux aller de cette façon, donc je fais glisser mon chemin et ça n'a pas l'air parfait, et je suis en fait d'accord avec ça, parce que ce qui est beau à travailler avec des nœuds, c' est que vous pouvez toujours résoudre ces problèmes. J'en ai fini avec l' outil stylo. Je vais aller dans mon outil de nœud et je vais juste les ajuster et utiliser mes poignées pour les lisser. Faites-les glisser là où j'en ai besoin, puis sélectionnez-le, faites-le glisser vers l'extérieur et amenez ma poignée ici, et cela permet de lisser la courbe. Maintenant, cela doit se trouver à l' intérieur de la forme de la courbe ici. Je vais faire glisser ça vers le bas et l' attacher à la forme du sein. Maintenant, évidemment, cela a coupé beaucoup de choses. Allons simplement de l'avant et manipulons à nouveau les nœuds et faites-le glisser. Encore une fois, utilisez mes poignées pratiques. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que nous allons flouter cela. Je voulais juste être au bord et c'est très bien. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter mon effet. Je vais juste utiliser le même effet que celui que j'ai utilisé pour le corps. Allez dans Modifier, Copier, touchez pour sélectionner cette courbe orange, Modifier et coller des effets. Maintenant, c'est un peu trop pour l'orange. Allons de l'avant et puisons à nouveau dans ce flou gaussien et amenons cela à environ 45, peut-être un peu plus bas. Je n'aime pas non plus la couleur. Cela ne fonctionne pas tout à fait comme je le veux. Je vais aller un peu plus léger. Encore une fois, je ne cherche rien de dur. Je voulais juste être une ombre subtile autour du bord. Je vais changer le mode de fusion pour les deux pour les multiplier, ce qui va jouer avec les couleurs en dessous, et j'aime ce que cela ressemble et je vais simplement laisser tomber l'opacité ou le toucher. Dans la vidéo suivante, nous allons compléter nos ornements d'oiseaux en ajoutant notre texture et nos effets finaux. Je vous y verrai. 9. Superposition de textures avec un masque vectoriel 2e partie: Très bien, je vais commencer par mes formes plus petites ici et cette découpe rouge. Encore une fois, je veux donner l' impression qu'il s' agit de découpes de feutre qui ont profondeur pour elles et créent donc des ombres au-dessus de ce à quoi elles sont collées. Je vais donc sélectionner ces quatre couches principales ici. Je vais aller dans mon studio FX et je vais choisir l'ombre extérieure. Je veux qu'il soit subtil. Je ne veux pas que ce soit trop. vais juste baisser ça un peu et je vais augmenter un peu le rayon. Joue avec ça. Vous pouvez jouer avec eux individuellement si vous le souhaitez. Par exemple, je n'aime pas exactement apparence de ces fleurs, je vais donc les sélectionner et ajuster le rayon séparément pour celles-ci. Encore une fois, je suis dans la même direction avec mon décalage afin que la majorité de l'ombre soit dans une direction. J'ai aussi besoin de quelque chose sous mon aile. Je vais aller au calque d'aile principale, studio d' effets, à l'ombre extérieure. Vous ramenez ça dans la droite et changez simplement mon rayon. Je veux aussi quelque chose sous l'orange. Maintenant, sur un vrai oiseau, il se déplace d' une couleur à l'autre, est-à-dire un ensemble de plumes se déplaçant dans l' autre, mais comme il s' agit d'un ornement en feutre, c'est en fait supposé techniquement un feutre assis sur le dessus d'un feutre. Je veux prendre cette courbe, aller dans mon FX Studio, encore une fois, l'ombre extérieure. Maintenant, dans ce cas, je veux que mon ombre monte et ce ne sera pas beaucoup, ça ne sera pas autant qu'ici. Je veux juste que ce soit subtil pour qu' on dirait que si je le regardais directement, vous verriez toujours l'ombre. Je l'ai légèrement déplacé et je vais juste faire glisser mon rayon vers le haut juste pour le casser un peu. Je pense que je vais réduire légèrement l' opacité. Maintenant, je n'ai pas d'ombre ici parce que cette forme est coupée à l'intérieur de l' oiseau et c'est exactement ce que je veux parce que je vais ajouter une ombre distincte sous l'ensemble oiseau qui va aussi inclure le bec. Allons de l'avant et sélectionnons le corps et le bec et nous ajouterons la même ombre. Encore une fois, ajoutez notre ombre vers la droite et l'ombre sous l'oiseau sera beaucoup plus profonde que l'ombre au-dessus de l'oiseau parce que nous voulons qu'elle ait l' air d'être ressuscitée de la table et courbé. Je vais aller de l'avant et changer le rayon juste pour le mettre un peu en plumes. Maintenant, je ne vais pas mettre d'ombre sous le noir de l'œil , mais je vais en mettre une sous le blanc de l'œil. Je vais juste sélectionner l'une des ombres de mes fleurs et cliquer sur Copier. Je vais passer à l'effet Ellipse, Edit et Coller en bas pour qu'il donne un peu d' ombre sous l'œil. Je ne fais pas un sous le noir pour la même raison que je ne l'ai pas fait sous les mers de la paire parce que vous ne le verrez pas vraiment. À ce stade, je veux ajouter ma texture car je veux ajouter un peu plus d'ombrage ponctuelle quelque part, mais je veux d'abord que la texture soit en place. À cela, j'ai une idée de l' endroit où vous devez l'ajouter. Ensuite, nous allons aller de l'avant et rallumer notre masse vectorielle et extraire notre superposition de texture. Si vous vous rappelez de l'une des leçons précédentes, nous avons parlé de tirer une texture neutre ou désaturée. Maintenant, il n'y en a qu'un dans la boîte de feutre. Il y a un gris chiné qui a une texture grise très neutre. Je vais aller en haut de la pile de calques ici, aller dans le menu Mes documents, placer l'image et trouver ce feutre transparent gris chiné. Je vais taper pour le placer et je vais juste lui laisser la taille qu'elle est juste pour pouvoir le déplacer si je veux. Maintenant, je veux réactiver mon masque vectoriel. Ce masque vectoriel va être cliqué en place pour éliminer toute la texture en dehors de la forme de l'oiseau. Maintenant, il ne s'agit pas d'un masque d'écrêtage, le masque vectoriel est différent. Dans ce cas , vous devez sélectionner le masque vectoriel, le faire sélectionner le masque vectoriel, le glisser vers le haut et par-dessus l' icône du calque de texture. Vous verrez l'icône s'allumer en bleu et se relâchera et elle va couper tout ce en dehors de cette forme d'oiseau. À ce stade, je peux sélectionner tout ce calque et modifier le mode de fusion pour que mes couleurs de mes formes soient transmises, mais la texture reste. Quand il est sélectionné, j'irai dans mon option de calque et un onglet, et je vais utiliser la superposition. Maintenant, c'est beaucoup trop dur, c'est beaucoup trop effrayant si c'est un mot. Je vais laisser tomber l'opacité. Quand il s'agit de texture, la subtilité fonctionne la plupart du temps mieux, alors jouez avec vos modes d' opacité et de fusion. J'aime les valeurs lumineuses que donne la superposition, mais cela peut être très dur au début. Je vais juste déposer ça. Vous pouvez maintenant constater que nous avons très facilement ajouté de la texture à ensemble de notre illustration à l'aide d' un calque de texture et d'un masque vectoriel. La raison pour laquelle cela a fonctionné, c'est parce que nous ajoutions la même texture à chaque couche. Cela signifie également que nous avons beaucoup moins de couches de texture dans notre pile de couches que nous devons gérer et que cela n' augmentera pas beaucoup la taille de notre fichier. Allons de l'avant et complétons cela et mettons une partie de nos dernières touches. J'ai mentionné que je voulais ajouter un peu d'ombrage supplémentaire et je veux plus particulièrement me concentrer ici sous l'aile et peut-être par la queue. Encore une fois, je veux que mes ombres les plus fortes soient dans la droite. Je vais entrer dans mon pixel persona. Je vais choisir le pinceau en faux feutre. Commençons par l'orange. J'ai déjà l'orange que j'ai utilisée ici et je vais aller de l'avant et m'y tenir parce que j'aime ce que ça ressemble. Je veux aller sur cette courbe et avec elle ouverte, je vais ajouter un calque de pixels ici. J'utiliserai mon pinceau et je commencerai juste à ajouter un peu d'ombrage. Nous allons rendre ça un peu plus sombre juste en dessous de l'oiseau. C'est en quelque sorte sur son ventre en bas. Changeons le mode de fusion pour le multiplier et il va le changer en rouge. C'est vraiment dur, mais ne vous inquiétez pas, nous allons perdre l'opacité. Nous voulons faire la même chose, mais cette fois avec la couleur grise. Je vais faire des renforts. Je vais aller à forme de mon corps et j'ajouterai un calque de pixels au-dessus l'autre forme ici, l'ombrage des bords. Je le veux sous la courbe parce que je ne veux pas que le gris apparaisse ici. Allons dans notre studio de couleurs. Je vais choisir le même gris brunâtre que j'ai utilisé pour l'ombrage des bords. Encore une fois, prenez mon pinceau et je vais commencer à ajouter un peu d'ombrage supplémentaire ici. Encore une fois, je vais changer de mode de fusion. Il est parfois utile de modifier votre mode de fusion avant commencer à l'ajouter afin que vous puissiez vraiment voir comment il apparaît. Je pense que je pourrais vouloir en faire un peu plus. Je pourrais ajouter un peu à l'aile ici. Revenons à l'aile, j'ajouterai un calque de pixels que je vais mettre en place. Je veux qu'il soit attaché uniquement à cette forme d'aile. Je vais utiliser la même couleur pour frapper ça avec un peu de couleur. Je veux m'assurer que ces deux couches sont configurées pour se multiplier. C'est déjà le cas, mais il suffit de changer l'autre. Changez pour multiplier et supprimez simplement l'opacité. Maintenant, si vous avez l' impression d'en avoir besoin, vous pouvez prendre ces pinceaux et contourner les bords pour en ajouter un peu plus, c'est à vous de choisir. En fait, j'aime bien ce que ça ressemble, je vais le laisser tel quel. J'aime bien mon ombre à ce stade, je suis prêt à ajouter ma dernière touche de points de broderie à mon aile et je vais ajouter quelque chose à la poitrine à l'aide de l'outil crayon et des pinceaux vectoriels. J'ajoute un calque vectoriel juste au-dessus de cette découpe rouge ici. Je retournerai à mon personnage de designer et je choisirai mon outil de crayon et je vais le faire en blanc cassé. Je vais choisir le blanc cassé. Encore une fois, je veux m' assurer d'avoir un point régulier et je vais juste porter la largeur à environ deux. Je vais juste dessiner mes lignes que je veux et je sais que j'en veux un venant d'ici, je veux qu'un virevolte ici. C'est pourquoi j'aime le faire avec l'outil crayon, car cela me donne un peu plus de contrôle que l'outil stylo pour faire les petits tourbillons ici et là. Maintenant, ce sont des nœuds, donc si j'en ai besoin, je peux les manipuler. Je vais juste entrer et je vais faire un ajustement à cela juste pour qu'il soit un peu plus arrondi de cette façon. Je vais les réparer une fois que j'aurai tout mis en place avec les points de suture, je vais sélectionner ces quatre couches, aller dans mes pinceaux vectoriels, trouver mon pack d'ornements et je vais utiliser ce point droit. Je veux juste le ramener à environ 20 ou 25 ans et désélectionner, voir comment je l'aime. J'ai juste besoin de déplacer cette couche vers le bas. Même si j'en ai ajouté un ici, il l'a fait remonter. Je vais le faire descendre pour qu'il soit juste au-dessus de aile rouge, mais en dessous de ces éléments. Je veux juste entrer et faire quelques ajustements en bas ici. Je veux rassembler tous ces éléments. Je vais utiliser mon outil de nœud et je vais juste réduire cela et peut-être en redresser. Je vais sélectionner celui-ci et je vais faire correspondre tous les trous sombres, donc on dirait que tous les points de suture que vous allez au même endroit. Je pense que je vais mettre celui-ci au toucher, puis enfin ajuster celui-ci aussi. Revenons en arrière. J'aime bien ce que ça ressemble. J'ajouterai un peu plus à cela dans un instant, mais d'abord, je veux ajouter quelques formes de feuilles à celle-ci ici. Encore une fois, il va finir au-dessus de ma forme de courbe ici, je vais utiliser mon outil crayon pour dessiner une feuille. Maintenant, il est beaucoup plus grand que ce que je veux, donc avec l'option sélectionnée, je vais le faire baisser. Comme je l'ai fait avec la paire, je vais créer une forme de feuille que je vais aller de l'avant et relier pour faire la feuille , puis je vais juste faire tomber ça. Je vais éteindre mon accrochage , parfois ça aide. Je pourrais le rendre un peu plus grand. Je vais taper et faire glisser deux doigts pour le dupliquer. Je veux sélectionner tous ces éléments alors j'ai tapé sur le premier, à deux doigts sur le dernier. Encore une fois, je vais changer cela un point latéral, il suffit de ramener la taille à environ 20 et je vais les regrouper et les rendre plus petits. J'aime bien l'apparence de mes points de suture. Ce que je veux faire, c'est ajouter quelques éléments finaux ici en utilisant certains éléments. Je vais mettre en place une de mes séquences ici et la rendre beaucoup plus petite. Je veux aussi changer l'ombrage parce que lorsque je l'ai réduite, l'ombre ne s'est pas mise à l'échelle avec elle, donc je vais juste entrer dans l'ombre. Je vais changer mon rayon, puis changer le décalage juste pour le rendre un peu meilleur là-bas. Je vais mettre cela en forme de cœur et en faire quelques doublons. Je veux juste que ce soit un petit groupe de séquence. Ensuite, je prendrai l'un des boutons et je vais les apporter aux fleurs. Je suis en train de taper et de traîner à deux doigts , puis de me tailler vers le bas pour cette fleur. Je vais jeter un dernier coup d'oeil. Maintenant, une dernière touche que je pourrais faire est de lui avoir une petite bouche sur son bec pour qu'il puisse faire un peu de gazouillis. Allons de l'avant et retrouvons sa couche de bec. Je vais utiliser mon outil stylo cette fois parce que je veux une belle ligne droite. Je toucherai puis appuyez à nouveau pour obtenir une ligne droite et je vais changer cela par un point droit, rendre un peu plus gros, vous devenez un peu plus petit en fait. Je pense que je vais utiliser une couleur plus foncée là-bas. Utilisons cette orange, alors je veux changer mon point en version sombre et je vais simplement le mettre en place. Encore une fois, parce que vous travaillez avec des vecteurs et que vous travaillez avec des traits, tout est réglable. C'est l'une des belles choses de travailler avec des vecteurs, c'est que vous pouvez y retourner et changer les choses. Pour résumer, au lieu d' ajouter de la texture à tous les calques, nous avons utilisé une seule superposition de texture et avons cliqué sur n'importe quoi en dehors de la forme de l'oiseau à l'aide d'un masque vectoriel que nous créé en utilisant certaines des formes que nous avions déjà en place. Les illustrations colorées provenant de la couleur des objets originaux et des textures provenant de la superposition de texture. Ensuite, nous sommes allés de l'avant et nous avons approché de la même manière que la paire pour ajouter notre ombrage et nos points de suture, ainsi que nos autres embellissements. Dans la leçon suivante, nous allons parler consolidation de formes similaires afin d'ajouter une seule couche de texture à une grande courbe plutôt que plusieurs textures similaires à plusieurs calques. Je vous y verrai. 10. Texture avec des courbes consolidées: Dans cette leçon, nous allons parler de la consolidation formes semblables contiguës en courbes uniques afin pouvoir ajouter une couche de texture à une courbe par rapport à plusieurs couches de texture claire à plusieurs courbes, Commençons donc. Cette approche peut potentiellement fonctionner seule si l'illustration le permet, mais il est fort probable que vous constaterez que vous l'utiliserez conjointement avec la première méthode d' ajout de texture à chaque couche. Si vous repensez à cette leçon, l' un des inconvénients de l' ajout de texture à chaque couche est que vous avez effectivement doublé le nombre de couches que vous allez devoir gérer, et peut également augmenter la taille de votre fichier. En consolidant vos objets similaires contigus partout où vous le pouvez, vous réduisez potentiellement le nombre de couches que vous devez gérer et réduire la taille de votre fichier. Maintenant, bien que la taille des fichiers et la gestion des couches soient un avantage de cette approche, l'inconvénient de cette approche est qu'en combinant vos objets similaires en une seule courbe, vous perdez la flexibilité de pouvoir manipuler des objets plus petits. Bien sûr, ce sont des vecteurs. Vous aurez toujours la possibilité d' apporter des modifications aux nœuds. Mais il est parfois plus facile de travailler sur un objet plus petit que sur un objet plus grand. J'ai tiré une illustration de cœur plat du pack des actifs, et j'ai traversé une fois ce que je veux dire par des objets contiguës. Laissez-moi entrer dans la pile de calques ici. Mes formes de feuilles ici et mes formes de fleurs sont contiguës comme des objets parce mes deux feuilles exactement la même forme qui vont avoir la même texture. Ils sont contigus dans la pile de calques car ils sont consécutifs sans calques entre eux. va de même pour mes fleurs. Lorsque j'ai sept couches au total auxquelles je pourrais potentiellement ajouter de la texture, en combinant les deux feuilles et en combinant les trois fleurs, je peux réduire la taille de mon fichier de sept couches à quatre. Maintenant, j'ai un peu ajusté l' illustration plate et vous n'avez pas besoin de le faire, il suffit de suivre. Je voulais le faire pour que vous puissiez voir où cette méthode ne fonctionnerait pas nécessairement ou vous devez l'ajuster. Alors que j'ai ici sept fleurs qui ressemblent techniquement à des objets et peuvent recevoir la même texture. Si je devais combiner ces quatre fleurs ici avec ces trois ici, elles causeraient un problème pour la couche rouge qui va devoir être ombrée et les retirer de mon masque de découpage, ce qui signifie qu'ils vont être suspendus au-dessus du bord. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais sélectionner ces quatre et ces trois, aller dans Modifier et Ajouter pour créer une grande courbe. Maintenant, je pourrais aller de l'avant et ajouter de la texture à ce calque et j'aurais fini. Le problème, c'est que ce n'est plus au sommet. Même si je descends celle-ci, je perds ces fleurs. Je ne peux pas ajouter mon ombre là où elle devrait normalement s'asseoir sur cette fleur. De plus, ces quatre originaux sont déclipsés de mon bleu, donc maintenant ils sont suspendus au-dessus du cœur et ce n'est pas ce que je veux. Maintenant, je pourrais ajuster mon approche et simplement ajouter ces quatre ensemble et les ajouter ensemble, puis j'ajoute de la texture de feutre jaune à celle-ci et de la texture de feutre jaune à celle-ci, et ce serait très bien. . Gardez simplement à l'esprit que chaque fois que vous tentez de consolider, vous devez vérifier si cette consolidation aura impact sur les autres formes et sur votre capacité à ajouter effets sur elle. Je suis de retour à l'illustration originale, et je veux consolider mes formes semblables contiguës. Nous commencerons à ajouter notre texture et d'autres effets pour compléter l'ornement. Je vais entrer dans ma pile de calques et je vais sélectionner mes deux feuilles vertes ici, faire un ajout. Maintenant, il y a une grande courbe contre deux couches distinctes, et je vais sélectionner mes trois fleurs et faire la même chose. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, l'inconvénient de cette approche est que je dois maintenant travailler avec nœuds sur une grande courbe par rapport aux nœuds sur une couche individuelle. Si j'avais voulu déplacer une fleur individuelle, je pourrais le faire pendant qu'elle était séparée. Mais en tant que courbe importante, je dois ajuster mon approche à cette fin. Maintenant que nos objets similaires sont consolidés, nous n'avons que quatre couches pour ajouter la texture au lieu de sept. Maintenant, dans ce cas, cela ne semble pas beaucoup et ce n'est pas le cas, car trois couches de texture supplémentaires vont ajouter autant à la taille de votre fichier. Mais encore une fois, si vous utilisez cette approche conjointement avec option numéro 1 et que vous consolidez des formes similaires contiguës là où vous le pouvez, vous risquez de réduire la taille de votre fichier et le nombre de couches que vous gérez beaucoup. Maintenant que nos formes contiguës combinées partout où nous le pouvons, continuons et finissons nos ornements. Comme nous l'avons fait avec les deux leçons précédentes, je vais dupliquer les formes là où j'ai besoin de vous avant de recommencer, donc je n'ai pas à revenir en arrière et à supprimer texture ou d'autres éléments. Je vais dupliquer mon cœur bleu deux fois, une fois pour les points de suture et une fois pour mes ombres. Maintenant, comme il y a un grand écart entre le bord même de mon cœur et celui rouge, je vais seulement ajouter des points de suture à celui-ci. Je ne vais pas ajouter l'ombre du bord car cela n' aurait pas vraiment de sens. Je vais accéder à mon menu Edition et je clique sur Dupliquer. Je n'ai pas besoin de dupliquer ces deux objets, mais je leur ajouterai des ombres tombées plus tard. Allez-y et commençons à ajouter nos points de broderie. Je vais sélectionner mon premier duplicata ici. Une chose que je tiens à noter, c'est qu'il s'agit d'un calque de forme. Ce n'est pas une courbe, ce qui signifie que je ne peux utiliser aucun nœud. Sachant que je vais probablement devoir apporter quelques ajustements à cela, je vais aller de l'avant et pendant qu'il est sélectionné, appuyez sur les courbes. Ce qui va faire, c'est me donner les nœuds dont je vais avoir besoin pour ajuster les points de broderie. Je l'ai laissé comme je l'ai fait parce que je veux que vous voyiez que si jamais vous utilisez l'outil de forme pour créer un tournoi, vous devez vous assurer de le convertir en vous devez vous assurer de le convertir en courbe pour que vous puissiez utilisez les nœuds partout où vous le souhaitez. Maintenant que c'est fait, je vais passer ça en un coup, et encore une fois, je vais le transformer en blanc cassé. En fait, je pense que je pourrais devenir plus sombre cette fois. Allons-y avec ce bleu foncé. Je vais entrer dans mon pack de vecteurs ici et je vais choisir le seul point sombre. Je veux rendre mon petit peu plus grand. Mais c'est tellement grand. On y va. Je veux jeter un coup d'œil à mon studio de course, maintenant il est aligné à l'intérieur et je veux m' assurer qu'il est aligné à l'extérieur. Encore une fois, je veux qu'il soit légèrement suspendu au-dessus du bord. Avec mon outil de déplacement et trois doigts vers le bas, je vais le faire glisser légèrement. Une fois encore. Je veux juste que le bord même de mon point soit au-dessus du bord du cœur, sorte qu'il semble qu' il s'enroule. C' est à vous de décider de ce que vous faites. Maintenant, je suis confronté à deux problèmes. Ici, ça me donne un point bancal à cause du fait que ça me donne aussi un croisement ici. Je vais accéder à mon outil Node et je vais casser ces deux nœuds afin de travailler maintenant avec deux nœuds distincts plutôt que plusieurs. Je vais aller de l'avant et casser, et vous pouvez voir dans le calque maintenant j' ai deux courbes contre une. Faites glisser celui-ci ici et celui-ci ici, puis montons vers le haut, faites glisser celui-ci vers le haut et celui-ci vers le haut. Ensuite, je veux juste jeter un coup d'œil au reste pour m'assurer que je n'ai pas déplacé accidentellement aucun d'entre eux, donc j'utiliserai simplement ma poignée pour ajuster le reste et les remettre en place. Allons de l'avant et faisons la même chose avec le double cœur rouge. Encore une fois, je veux que cela se produise car je sais que je vais devoir utiliser mes nœuds pour déplacer mes points de broderie. Je l'ai converti. Maintenant, je vais retourner ça à son accident vasculaire cérébral, et je vais choisir le même bleu. Cette fois, je vais utiliser le point à deux trous sombre, et la raison pour laquelle je fais cela est parce que c' est vraiment assis sur le dessus, donc si c'était un vrai ornement, il ne serait pas enroulé autour du bord, on verrait un point descendre et un point descendre. Je vais vous montrer un peu plus près ici. Je veux m'assurer que mon alignement est correct, donc je le déplace pour qu'il soit assis à la fois à l'intérieur et à l'extérieur. Si vous jetez un coup d'œil, vous pouvez voir qu'il y a deux taches sombres. Il y a un trou de ce côté et un trou de ce côté. Je veux utiliser mon outil Déplacer et outil Node pour déplacer cela un peu. Je vois déjà que je vais devoir utiliser l'outil Node et casser certains nœuds. Ils font ça et je pense que ça va bien, mais je vais casser celui-ci ici pour que je puisse remonter ça et ça, et j'essaie de ne pas avoir d' impact sur eux aussi. Utilisons notre poignée pour les déplacer un peu vers le bas. Même chose ici. Encore une fois, jetez un coup d'œil et assurez-vous qu'ils sont là où vous voulez qu'ils se trouvent et vous pouvez utiliser vos poignées ou vos tracés pour les ajuster. Maintenant que j'ai mis mes coutures en place, je vais m'occuper de l'ombre du bord sur le cœur bleu. J'ai ma pile de couches, et encore une fois, je veux la convertir en courbe pour je veux la convertir en courbe pour pouvoir utiliser des nœuds si nécessaire. Je vais aller dans mon studio Color, retourner ça, et je vais juste baisser la valeur de la lumière. Encore une fois, en faisant glisser mon crayon vers le bas du point de couleur, je veux m'assurer que j'ai sélectionné un trait régulier, et je vais juste l' apporter. Je m'arrête au bord de mon point, et maintenant je veux juste ajouter le flou gaussien. Mon alignement est déjà correct, c'est à l'intérieur, donc j'irai dans mon studio d'effets, j' allume le flou gaussien, et je veux juste le clipser dans mon cœur pour qu' aucune ombre se produise en dehors de la forme du cœur. Mon ombre rouge n'a pas besoin d'une ombre de bordure, mais maintenant je peux ajouter mon ombre portée à ces quatre formes. Je vais commencer par mes feuilles, je vais aller de l'avant et j' allumerai l'ombre extérieure, et je vais juste les faire tomber. Maintenant, même s'ils sont censés être collés sur le dessus du cœur, ils vont encore avoir une ombre parce qu'il y a une épaisseur, alors j'ai senti que j'étais assis sur le feutre, Vous auriez une légère ombre. Changeons légèrement le rayon, et j'aime bien ce que ça ressemble. Je vais copier ce calque, puis sélectionner mes deux autres, le cœur rouge et les fleurs, et coller FX. Maintenant, j'ai de l'ombre sous le cœur rouge, je l'ai sous mes fleurs et sous ma forme de feuille. À ce stade, je peux aller de l'avant et ajouter ma texture. Encore une fois, je vais l'ajouter aux quatre calques, et je vais utiliser la couleur de la texture du feutre pour fournir la couleur de mon illustration finale. Je vais sélectionner mon cœur bleu, aller dans le menu de mes documents et placer l'image, et je pense utiliser ce bleu sarcelle clair. Je vais taper pour le placer, le relâcher, et il va le déplacer là où je veux, faire glisser vers le bas et le clipser en place. Maintenant, je veux la tirer sous l'ombre du bord, juste pour que cette ombre soit assise sur le dessus. Maintenant, une chose que je n'ai pas réussi à faire, alors allons-y et le faire maintenant, c'est que je dois changer cette ombre particulière pour se multiplier. ce moment, c'est normal, donc je vais changer le mode de fusion et perdre mon opacité. Encore une fois, la multiplier plutôt que la normale permet à la texture de passer, tout en vous procurant cette belle ombre. Allons de l'avant et sélectionnons le cœur rouge, allez dans le menu de mon document, placez l'image, et je pense que je vais utiliser cette couleur saumon au lieu de l'orange. Ensuite, je vais le compléter en ajoutant le jaune et le vert. J'ai toutes mes textures en place, nous avons nos coutures en place et nos ombres tombantes là où nous en avons besoin. À ce stade, je vais simplement ajouter ces derniers embellissements en utilisant mon outil crayon pour créer des points supplémentaires , puis en retirant certaines choses du studio d'actif. Je vais aller de l'avant et accélérer le reste de cette vidéo puisque vous m'avez déjà vu le faire quelques fois auparavant, et je vous verrai de l'autre côté. [MUSIQUE] Une dernière chose que je voulais ajouter est l'ombre portée sous tout le cœur. Je suis au niveau du groupe ici, je vais allumer mon studio d'effets, activer l'ombre extérieure, toucher pour obtenir le menu contextuel, et je vais le ramener dans la droite pour que vous Je peux voir qu'il fait ressortir la forme de la feuille ainsi que la forme du cœur, qui est exactement ce que je veux. Je vais remonter le rayon. Maintenant, dans ce cas particulier, je ne vais pas ajouter de point culminant au milieu car cette forme de cœur serait très plate. Ce ne serait pas tant une courbe qu' elle courbe sur les bords, puis s'aplatirait, et j'aurais ces formes sur le dessus. Encore une fois, voici l'illustration terminée. Nous avons consolidé des formes semblables à celles contiguës partout où nous pouvions afin de travailler avec une seule courbe par rapport à plusieurs courbes similaires. Par conséquent, nous n'avions ajouté que de la texture à cette seule. courbe. Encore une fois, cette approche particulière n'a pas nécessairement besoin d' être réalisée seule, mais elle peut fonctionner conjointement avec l'option 1, sorte qu'elle peut vraiment vous aider à réduire le nombre de couches que vous êtes. va devoir gérer aussi bien que la taille de votre fichier. Mais encore une fois, l'inconvénient de cette approche particulière est que lorsque vous combinez ces formes comme des formes, vous perdez la flexibilité de pouvoir manipuler les formes plus petites. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de l'ajout de texture à l'aide de calques de masque vides. Ce sera un moyen de consolider nos formes similaires, mais de le faire de telle sorte que nous ne perdons pas la flexibilité de travailler avec formes plus petites de nos individus. Je vous y verrai. 11. Texture avec des couches de masque viables: Dans cette leçon, nous allons créer cette illustration de cheval Dala ajoutant de la texture à l'aide de calques de masque vides. Cela va nous permettre de consolider nos formes semblables contiguës. Mais l'avantage que cela présente par rapport la leçon précédente est que vous maintenez la flexibilité de travailler avec vos formes plus petites, car nous n'avons pas à créer une courbe de grande taille à partir d'elles. Commençons. Tout comme pour l'exercice précédent, vous pouvez constater que vous pouvez l'utiliser seul si l'illustration le permet. Mais le plus souvent, vous allez vous retrouver à l'utiliser conjointement avec l' option numéro 1 réduire le nombre de fichiers de texture que vous devez extraire. Maintenant, l'avantage de cela est que vous aurez moins de fichiers à utiliser, moins de couches et donc la taille du fichier est inférieure. Cette approche particulière présente un avantage supplémentaire que vous n'avez pas à combiner vos formes contiguës similaires en une seule grande courbe, ce qui signifie que vous maintenez la flexibilité et la capacité de travailler avec vos petits objets. L'inconvénient de cette approche est similaire à celui de l'exercice précédent. Vos couches doivent être contiguës. Si, en consolidant vos calques, vous allez avoir un impact sur la possibilité ajouter des effets tels ombrage et d'autres éléments à des objets qui sont toujours coincés entre eux, cette approche n'est pas Je vais travailler. Mais encore une fois, si vous l'utilisez conjointement avec l' option numéro 1, il peut potentiellement réduire considérablement le nombre de couches avec lesquelles vous travaillez. Je suis allé de l'avant et j'ai tiré l'illustration plate du cheval Dala de la meute des actifs. Maintenant, comme pour la paire et le cœur de la dernière leçon, je veux que la couleur de mon illustration finale provienne des textures de feutre que je tire, pas des formes que j'ai. déjà créé. Maintenant, si je devais l' aborder simplement avec l'option numéro 1 et ajouter de la texture à chaque couche. Je vais aller de l'avant et ouvrir ma pile de calques, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de calques contigus, ce qui signifie que j'ajouterais beaucoup de textures étrangères et donc beaucoup d'informations de pixels supplémentaires que je n'ai pas besoin d'ajouter. Je pourrais également utiliser l'approche de la dernière leçon, mais là encore, c'est une façon plus destructrice aborder parce que je crée une courbe large plutôt que maintenir l' individu. couches simples. Ce que je veux faire, c'est aborder cela en utilisant des calques de masque vides. Je vais commencer par mes formes de fleurs et de feuilles ici. Je vais accéder au menu de mes documents et je souhaite placer la texture que je veux utiliser. Je vais utiliser le défaut de crème sans couture, alors je vais taper pour la placer. Je veux m'assurer qu'il couvre tout le cheval, car mes formes sont partout ici. Si je rends la texture trop petite pour commencer, il est plus difficile de corriger cela plus tard. Assurez-vous simplement que la texture couvre toutes vos formes. Je vais sélectionner ce calque et je souhaite y ajouter un calque de masque vide. Je vais passer au signe plus, Empty Mask Layer. Maintenant, une chose à retenir lorsqu'il s'agit de masques, c'est que le blanc révèle et cache le noir. Si j'ouvre ce calque ici, vous pouvez voir qu'il a ajouté un masque noir à ce calque de texture, ce qui l'a fait disparaître. Mais je veux remonter cette texture là où j' ai ces formes. Je vais utiliser ces formes comme masque de découpage pour ce masque. Je vais sélectionner les trois formes et je vais les faire glisser vers le haut et sur le calque de masque, je m'assure qu'il s'agit du calque de masque et non du calque de texture. Je vais rester à droite car je crée un masque de détourage et non un masque vectoriel. Je vais relâcher. Vous pouvez voir que la texture est revenue partout où j' ai ces formes, car elle est efficacement détachée du masque là où je n'en ai pas besoin. Faisons ça avec les larmes ici. Je reviendrai au menu Mes documents, Placer l'image. Je vais utiliser le jaune doré sur le dessus pour le placer. Je veux m'assurer qu'il couvre tout le cheval. Quand il est sélectionné, j'ajouterai mon calque de masque vide, donc c'est le cas. Encore une fois, je vais sélectionner ces formes, les faire glisser vers le haut, créer le masque de découpage et il a tiré la forme du feutre dans toutes ces gouttes. Allons de l'avant et faisons le reste d'entre eux. J'ai ajouté un calque de masque vide partout où je peux. Il y a une dernière couche de texture que je veux ajouter et je veux l' ajouter au corps du cheval. Mais avant de faire cela, je veux faire des doublons de cette forme car j'ai besoin d'un doublon pour les points de broderie ainsi que pour mon ombrage. Je vais remonter jusqu'à ma courbe et je vais le dupliquer une fois. Je vais tout sélectionner sous le calque de courbe et le supprimer, car je n'en ai pas besoin, j'ai juste besoin de la courbe elle-même. Je vais le dupliquer encore une fois. Encore une fois, j'en ai besoin pour les points de suture et un autre pour l'ombre. Je vais juste l' éteindre temporairement. Maintenant que j'ai les doublons en place, je peux aller de l'avant et ajouter cela sans avoir à me soucier du retour en arrière. Accédez au menu Mes documents, Placer l'image. Je vais prendre cette couleur rouge orange, alors je vais taper pour la placer. Encore une fois, je couvre tout le cheval et je vais juste l' attacher dans le cheval. Maintenant, il est assis au-dessus de tout le reste. Je vais d'abord fermer ces groupes, ce qui facilite le déplacement des choses. Je veux faire glisser ça sous tous mes calques de masque vides. Parfait. Ma texture est coupée à l'intérieur du cheval, mais tout le reste est assis dessus. À ce stade, j'ai toutes mes textures en place et je suis prêt à commencer à ajouter tous mes autres effets tels que les points de broderie, ombrage des bords , l'ombrage, puis enfin mes autres. points de broderie. Nous allons le faire ensuite. J'ai sélectionné mon pinceau en faux feutre. Je vais aller dans le studio de couches et je vais commencer par les formes vertes ici. Ce que je veux faire, c'est ajouter une couche de pixels à ce fichier image de texture, sorte que ce calque de texture. Avec elle est sélectionnée, je vais passer au signe plus, appuyer sur « Pixel Layer ». Je veux juste le faire glisser vers le bas et l'attacher en place. Maintenant, il va automatiquement le placer sous le calque de masque, ce qui est très bien. Parce que rappelez-vous que ces calques ici agissent comme un masque de découpage pour ce calque de masque vide, qui signifie que tout ce que j'ajoute à ce calque de pixels apparaîtra ici. J'ai sélectionné mon pinceau, je vais goûter à nouveau cette couleur verte avec ma pipette. Je vais taper pour changer la nuance et je vais la faire glisser vers le bas pour la rendre un peu plus sombre. fois le pinceau sélectionné, je veux m'assurer que la taille est là où je le souhaite. Je vais juste commencer à dessiner dans cette forme. C'est juste rester dans le vert parce que encore une fois, je travaille avec un masque de détourage. Je n'ai besoin de rien sous celui-ci juste ici. J'aime vraiment la quantité de flou. Je ne vais pas y ajouter de flou gaussien , mais je vais changer le mode de fusion pour le multiplier. Faisons la même chose pour les formes jaunes et sarcelle ici. Encore une fois, je vais trouver cette forme, j'ajouterai un calque de pixels. Je vais découper le calque de pixels dans cette forme bleu sarcelle. Je vais échantillonner la couleur, toucher pour la changer, rendre un peu plus foncée, et je vais juste passer mon pinceau le long du bord ici. je pourrais aller de l'avant Mais je pourrais aller de l'avant avec un peu plus sombre. Voyons voir. Je vais changer mon mode de fusion pour multiplier et diminuer l'opacité. Je pourrais ajouter un peu de flou, mais permettez-moi d'en ajouter un peu plus ici. Je vais passer au flou gaussien et juste le brouiller un peu. Ensuite, je vais enfin faire la même chose sur ma couche de larme ici. Encore une fois, je veux l'attacher au calque de texture. Je veux goûter ma couleur, rendre un peu plus foncée. Assurez-vous que j'ai sélectionné mon crayon, puis parcourez simplement le haut de ces formes. Je vais changer mon mode de fusion pour le multiplier et c'est fini. J'ai mon ombrage de bordure en place à la fois sur le cheval ainsi que sur l'endroit où tous mes masques vides sont superposés. La prochaine chose que je vais faire, c'est d' ajouter mon point de broderie. Je retournerai dans mon studio de calques, je vais activer cet autre doublon. Je veux m'assurer qu' il est sélectionné. Désactivez le remplissage et modifiez le trait en blanc cassé. Je vais vérifier mon alignement, c'est à l'intérieur, donc je le veux vraiment à l'extérieur. Je veux revenir à mon personnage de designer car je veux utiliser mes pinceaux vectoriels. Je vais utiliser le seul point pour des couleurs claires. Maintenant, j'ai juste besoin de faire mes ajustements là où j'en ai besoin. Je vais commencer par mon outil de déménagement. J'utiliserai mon outil de nœud là où j'en ai besoin. Maintenant, si vous rencontrez un endroit où vous avez deux nœuds assis l'un sur l'autre ou vraiment proches l'un autre et que vous souhaitez les déplacer simultanément, avec votre outil de nœud sélectionné, faites simplement glisser tous ces nœuds et vous pouvez tout rassembler. [MUSIQUE] J'aime bien ce que ça ressemble. Je peux toujours y retourner et l' ajuster si nécessaire. Mais à ce stade, j'ai fait tout mon ombrage que je veux faire. J'ai fait la couture ainsi que les ombres tombantes sous mes petits éléments. À ce stade, il ne reste plus qu'à ajouter ces derniers embellissements de points. Je vais le faire en combinant le stylo, le crayon, l'outil de forme et mon ensemble de pinceaux vectoriels. [MUSIQUE] Nous avons presque fini. Une dernière chose que je souhaite avec mon cheval après avoir regroupé ces séquences et les avoir déplacées ici, c'est que je veux sélectionner la forme complète du groupe, aller dans mon studio FX et je vais ajouter mon extérieur Ombre ici. Encore une fois, je veux que cela soit beaucoup plus profond que les autres, car encore une fois, je veux que cela paraisse arrondi. Je vais remonter le rayon puis jouer avec l'intensité. Je vais prendre du recul et jeter un coup d'oeil. J'aime ce que ça ressemble, alors je vais appeler mon illustration Dala ici terminée. Maintenant que nous avons abordé quatre façons d'ajouter de la texture, nous allons la mettre à l'épreuve. Dans la prochaine leçon, nous allons avoir un quiz pop où je vais vous demander de faire une illustration plate, de jeter un œil à la façon dont je l'ai configuré et de décider par vous-même de quelle façon ou de quelle façon. vous y ajouteriez de la texture. Je vous y verrai. 12. Synthèse: [MUSIQUE] Nous sommes en fin de cours, et je vous remercie de m'avoir confié votre temps et votre créativité. J'espère que vous avez aimé apprendre quelques-unes des approches que j'adopte, ajoutant de la texture à mon travail et que vous aurez du plaisir les utiliser lorsque vous créez votre propre illustration texturale. Encore une fois, j'aimerais voir ce que vous créez. N'oubliez pas que lorsque vous terminez un projet pour la classe, partagez avec la section Projets de classe. partager votre projet et de laisser un avis permet non seulement aux futurs élèves décider s'ils veulent suivre le cours, mais ils aident également d'autres élèves à découvrir la classe. Si vous êtes sur Instagram, connectons-nous. Si vous partagez une illustration que vous avez créée ici en classe ou utilisez certains des outils que j'ai fournis, identifiez-moi à la poignée à l'écran car j' aimerais partager votre travail avec mon propre flux. J'ai des tonnes d'autres cours sur ma chaîne Skillshare avec beaucoup d'autres cours dans les travaux. Si ce n'est pas déjà le cas, cliquez sur « Suivre » sur mon profil pour que vous sachiez toujours quand une nouvelle classe est ajoutée. Enfin, si vous aimez autant la texture numérique , l' illustration ou la photographie que moi, venez rejoindre mon groupe Facebook qui se consacre à toutes les textures numériques. C'est un groupe amical où vous pouvez partager votre travail, poser une question ou partager vos propres conseils et astuces. Vous trouverez un lien dans mon profil. Encore une fois, merci de vous joindre à moi ici en classe. J'ai hâte de vous voir dans le prochain, mais pour l' instant, je suis heureux de créer. [MUSIQUE]