Créer un pinceau à partir de la sélection dans Affinity Designer pour iPad V1 | Créer des nids illustrés

1. Bienvenue dans le cours !: Salut tout le monde. Je suis artiste et professeur, Tracey Capone, et bienvenue à la dernière édition de ma série Birds and Bird Houses in Affinity Designer. Dans cette classe, nous allons nous concentrer sur le pinceau de Designer à partir de la fonction de sélection et je vais vous montrer comment créer beaux éléments texturés dans la personnalité vectorielle que nous allons transformer en un pinceau dispersé du côté pixel. Je vais vous montrer comment avec un seul pinceau et quelques réglages, vous pouvez créer un nid illustré à partir de deux perspectives différentes, haut en bas et de côté, ce qui est un véritable gain de temps. Nous allons ajouter de l'ombrage à notre nid pour leur donner de la profondeur, puis utiliser la persona vectorielle pour créer des formes d'œuf dimensionnelles de texture pour le remplir. Je vais également vous montrer comment vous pouvez utiliser l' outil de transparence de Designer pour apporter facilement du soleil dans votre illustration. Lorsque vous suivrez ce cours, vous recevrez mon pack de pinceaux à texture gritty et mon pack de fonds de laine, que nous utiliserons pour ajouter des intérêts visuels supplémentaires à nos illustrations. Ce cours fait suite à ma classe « Birds and Bird Houses » dans Affinity Designer. Cependant, si vous n'avez pas encore suivi ce cours, ne vous inquiétez pas, vous serez toujours en mesure de suivre. Maintenant, il suffit de noter que la classe est conviviale pour les débutants, elle est destinée aux utilisateurs ayant au moins une certaine expérience dans Designer. Si vous êtes tout nouveau à l'application, je vous recommande de commencer par mon Textured Florals dans Affinity Designer classe, où je vous emmène à travers l'application entière et vous montre comment utiliser les différents outils pour créer de belles fleurs texturées et feuilles formes. J' ai hâte de voir tes belles créations de nid. Alors prenez votre iPad et votre Apple Pencil, et commençons. 2. Téléchargements et ressources: Les liens vers les téléchargements de cette classe se trouvent en haut de la section Projets et ressources. Maintenant, vous allez devoir y accéder à partir d'un navigateur, pas via l'application Skillshare. Si vous avez déjà pris les oiseaux et les nichoirs originaux dans la classe Designer, vous avez déjà les atouts pour celui-ci. Si ce n'est pas le cas, cliquez simplement sur le lien en haut de la page Projets et ressources. Ça va vous emmener à un écran où vous aurez besoin d'un mot de passe, que je vais mettre sur l'écran tout de suite. Une fois que vous êtes dans l'écran de téléchargement, vous trouverez les liens vers les téléchargements vers le milieu de la page. Ce sont des téléchargements automatiques. Si vous disposez de l'application Dropbox sur votre iPad, elle s'y rendra automatiquement. Si ce n'est pas le cas, ils vont directement dans le dossier Téléchargements de votre iPad. Quoi qu'il en soit, assurez-vous de placer les deux liens ou les deux fichiers dans un endroit auquel vous pouvez facilement accéder depuis le concepteur car vous allez devoir les importer à partir de l'intérieur de l'application. Jetons un coup d'oeil à la façon d'importer les pinceaux dans le concepteur suivant. Les pinceaux de cette classe sont basés sur des pixels, vous allez donc devoir les importer dans la persona de pixel. Maintenant, avant de continuer, je veux mentionner que mon écran dans le concepteur sont mis en place pour un gaucher. Donc les icônes peuvent être retournées l'une à l'autre si la vôtre ne l'est pas. Allez-y au pixel persona et allez ensuite au studio de pinceau. Si vous ne trouvez pas d'icône, vous pouvez toujours appuyer longuement sur le point d'interrogation et ces étiquettes apparaîtront. Je vais aller au studio de pinceaux. Maintenant, j'ai déjà ce pack chargé sur mon iPad, mais tu vas aller au menu des hamburgers en haut ici. Choisissez Importer des pinceaux. Localisez le fichier que vous avez enregistré à nouveau, soit sur votre iPad ou sur le Cloud. Sélectionnez-le et il devrait automatiquement importer dans votre iPad. Maintenant, il devrait apparaître automatiquement. Mais si vous ne le voyez pas après quelques secondes, vous pouvez en fait taper au milieu ici et utiliser le volant pour les trouver, ou vous pouvez utiliser les flèches d'avant en arrière. Continuons et chargeons ensuite le pack d'actifs, vous pouvez accéder à Asset Studio à partir du concepteur ou du pixel persona. C' est cette petite icône qui ressemble à neuf carrés individuels. Vas-y et ouvre-le. Encore une fois, j'ai déjà ce pack sur mon système. Mais vous allez au menu des hamburgers comme vous l'avez fait avec les pinceaux. Appuyez sur « Importer la catégorie », localisez le fichier, sélectionnez-le et il devrait importer automatiquement. Cela peut prendre une seconde ou deux, alors donnez-lui un moment et une fois qu'il est entré, vous êtes prêt à partir et nous les utiliserons un peu plus tard dans la classe. D' accord. Si vous avez des questions sur la façon de les importer ou n'importe quel problème, hésitez pas à me contacter dans la discussion pour ce cours ou en m'envoyant un e-mail. Je suis heureux de vous aider. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder de plus près le pinceau de la fonction de sélection et parler un peu de la planification de votre pinceau scatter. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Utiliser le pinceau de la fonctionnalité Sélection de pinceau: Nous allons commencer par créer la version descendante du pinceau en premier. Mais avant de le faire, je veux parler de quelques éléments que vous allez vouloir prendre en compte lors de l'utilisation du pinceau de la fonctionnalité de sélection dans Designer. La première est que pendant que nous allons créer les éléments qui composent la buse de brosse du côté vectoriel, nous allons ajouter des fichiers d'image de texture et rastériser la buse de brosse entière avant de la tirer sur le pixel persona pour créer le pinceau. Étant donné qu'il y a des éléments raster impliqués, vous allez vouloir planifier en conséquence avec votre document d'origine. J' ai ici un document de 10 x 10 pouces à 300 ppp, et c'est beaucoup pour éviter toute sorte de [inaudible] de textures ou de pixélisation. Maintenant, vous allez vouloir vous assurer d'utiliser des textures haute résolution de haute qualité afin que nous puisons notre dans le studio de stock de cette classe pour qu'il n'y ait aucun problème là. Mais si vous tirez des textures de n'importe où ailleurs, assurez-vous qu'elles ont été créées à haute résolution. La prochaine chose que je veux mentionner est que quelle que soit la couleur vous créez votre buse de brosse est la couleur de la brosse finale. En d'autres termes, vous ne pourrez pas utiliser le studio de couleurs pour ajuster les paramètres de teinte avant d'utiliser le pinceau. Vous devrez donc penser à l'avance à ce que vous voulez que votre sortie finale ressemble. Ici, dans mon cas, je voulais que mon nid ait des brindilles de trois couleurs différentes, alors j'ai créé un brun foncé, un brun moyen, puis un gris clair, les mettre tous ensemble comme une buse de pinceau et c'est ce qui a créé mon pinceau final. Il y a certaines choses que vous pouvez faire sur le back-end, comme l'utilisation de superpositions de couleur ou certains ajustements dans le studio d'ajustement, mais vous y êtes limité, alors il suffit de planifier à l'avance et réfléchir à ce que vous voulez que votre sortie finale ressemble. Enfin, si vous avez pris l'oiseau en classe nichoir et créé le pinceau à feuilles dispersées, vous vous souvenez peut-être que nous avons utilisé la catégorie de texture dans le studio de brosse pour ajouter de la texture à la brosse globale. Nous allons l'aborder un peu différemment dans cette classe. Nous allons en fait ajouter des fichiers d'image de texture individuels à chacune des brindilles qui composent notre buse de brosse. Nous allons le faire dans le vecteur persona, par conséquent, vous aurez accès au studio de stock et vous n'avez pas besoin de télécharger quoi que ce soit à l'avance. Dans la vidéo suivante, nous allons aller de l'avant et mettre en place la buse de brosse, l'élément individuel qui va constituer notre pinceau de dispersion. Je te verrai là-bas. 4. Créer le bec de pinceau: Lorsque j'utilise le terme buse de brosse, je veux dire l'élément individuel qui constitue la brosse de dispersion globale. Donc, dans cette vidéo, nous allons créer quelque chose de similaire à ceci, où nous créons des brindilles dans la persona vectorielle que nous allons texturer, assembler et ensuite rasteriser pour que nous puissions les amener à la persona de pixel et créer la finale pinceau. Maintenant, c'est là que nous allons dire au concepteur comment nous voulons que cette buse se comporte alors qu'elle est dupliquée sur la toile. Alors comment nous voulons qu'il tourne, comment nous voulons qu'il soit dimensionné en fonction de la pression, quel point nous voulons qu'il soit basé sur l'espace, des choses comme ça. Maintenant, je vais créer trois brindilles différentes de trois couleurs différentes, un brun foncé et un brun moyen et un gris clair que vous pouvez créer la vôtre dans la couleur que vous voulez. La raison pour laquelle je fais cela ici, est comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, vous devez penser à l'avance à la façon dont vous voulez que votre sortie finale ressemble. Donc, puisque je veux que mon nid ait une certaine dimension et non pas une couleur plate, je vais lui donner de la dimension ici en créant trois bâtons différents. Maintenant, nous n'avons plus qu'à créer trois formes. En fait, nous allons simplement dupliquer leurs formes, redimensionner et les faire pivoter différemment et y apporter quelques modifications subtiles. Encore une fois pour créer quelque chose comme ça. Alors allons de l'avant et éteignons cela et commençons à créer notre buse de brosse. Donc je suis ici dans un personnage de designer. Nous allons commencer par les vecteurs pour créer nos brindilles, encore une fois, puis nous allons les texturer et les déplacer vers le pixel persona. Je vais donc sélectionner l'outil « Crayon » et je veux aller mon studio de course et je veux m'assurer que les réglages de pression sont plats. Je vais aller de l'avant et taper et j'appuie sur « Réinitialiser la pression », nous allons faire des ajustements à cela mais j'aime commencer par un coup plat juste pour que je puisse voir à quoi ça ressemble lorsque je fais les changements. Encore une fois, je n'ai que la course, pas de remplissage et je vais juste aller de l'avant et dessiner ma forme. Maintenant, évidemment, c'est trop plat, ça ne ressemble pas à une branche, donc c'est là que nous retournerons au studio de course et commencerons à faire des ajustements à la pression. La première chose que je vais faire est de descendre les extrémités. Je tire celui-là vers le bas et celui-ci un peu plus loin donc c'est plus pointu. Je vais juste commencer à ajouter des nœuds et à faire glisser de haut en bas et vous verrez les paramètres de pression changer à mesure que je fais cela. Assurez-vous de ne pas faire quelque chose de trop dur comme ça ou vous allez avoir des effets étranges. Alors gardez-le agréable et fluide. J' aime donc les réglages de pression sur cela, mais la brindille elle-même est trop droite. Je veux que ce soit un peu plié. Parce que quand je crée mon dernier nid, je veux que des brindilles sortent ici et là. Donc, je vais aller à mon outil de nœud pour cela et utiliser les nœuds qui composent le trait pour effectuer ces changements. Donc, je vais aller le sélectionner, et j'ai quelques nœuds avec lesquels travailler ici. Je vais juste aller de l'avant et taper sur celui-ci et peut-être le faire glisser de cette façon, et je vais taper celui-ci, le faire glisser de haut en bas. Maintenant, je fais juste quelques changements subtils ici. Nous allons apporter quelques modifications supplémentaires une fois que nous avons converti ceci d'un trait en un remplissage pour ajouter la texture. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser mes nœuds pour plier les choses ici et là. Vous pouvez également utiliser vos poignées. C' est l'une des choses que j'aime quand je travaille avec des vecteurs, c' est qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez changer une forme individuelle. Qu' il s'agisse des nœuds, des poignées, des chemins ou même d'un studio de course. Donc, je vais aller de l'avant et laisser ça tel quel. Je pourrais juste tirer ça juste un peu, peut-être de cette façon. Je vais aller de l'avant et écarter ça du chemin. Maintenant, je vais créer mes deux autres couleurs, mais je vais l'accélérer à ce stade parce que le processus est exactement le même. Je vais aller de l'avant et étaler un coup plat, ajuster les paramètres de course, puis juste faire quelques changements mineurs. Alors je vais l'accélérer maintenant et je te vois de l'autre côté. J' ai mes trois formes ici et je veux leur ajouter de la texture. Mais avant de le faire, j'ai besoin de les convertir traits d' une seule ligne en remplissage parce que vous ne pouvez pas ajouter de texture aux traits seulement des remplissages. Je vais donc aller dans mon studio de couches, je vais sélectionner les trois. Allez dans le menu Edition et choisissez « Développer le contour ». Ça va les transformer des traits d'une seule ligne en remplissages. Maintenant, je perds la capacité d'utiliser quelque chose comme le studio de course pour faire des changements. Cependant, j'ai des nœuds supplémentaires avec lesquels travailler et je vais les utiliser pour apporter des modifications cosmétiques supplémentaires aux branches elles-mêmes avant d'ajouter la texture. Je veux que ceux-ci aient un peu plus d'une brindille réaliste de sensation, et en ce moment ils sont un peu trop lisses, donc je vais aller de l'avant et juste ajouter quelques bosses ici et là, et je pourrais transformer certains des nœuds en nœuds pointus et Il suffit de les tirer vers le haut juste pour donner un peu de sensation forte là-bas. Donc je vais juste suivre ça et voir où je veux le changer. Donc encore une fois, je vais juste aller ajouter un nœud au milieu. Je vais juste sortir une petite bosse ici et là. Si vous avez besoin de zoomer, et je vais faire ça à mes trois brindilles. Je vais accélérer et je te verrai de l'autre côté. J' ai donc mes trois formes auxquelles j'ai fait quelques modifications supplémentaires. J' ai eu une petite bosse ici et là. J' ai changé certains de mes nœuds en nœuds pointus et j'ai juste fait des points plus nets. Encore une fois, juste pour lui donner un peu plus de réalisme et ne pas les rendre si lisses. Maintenant, à ce stade, nous sommes allés y ajouter de la texture et nous allons utiliser le studio de stock pour cela. Je suis déjà allé dans le studio de stock et j'ai tiré les trois morceaux, la texture que je suis allé utiliser juste pour que vous n'ayez pas à me regarder chasser et picoter pour trouver ceux que je veux utiliser. Ce que tu vas faire, c'est aller au studio, j'ai juste tapé de l'écorce parce que encore une fois, je veux que ça ait une sensation d'écorce. Maintenant, ceux-ci vont être relativement petits, surtout dans le pinceau final. Mais ce que nous cherchons est d'ajouter un peu de contraste, instant ceux-ci sont trop plats et trop simples. Même si vous n'allez pas voir les détails très fins de la texture, ces types de fichiers vont en fait aider à ajouter une partie de ce sombre et léger pour nous donner le contraste dont nous avons besoin. Donc ce que je cherche, c'est quelque chose qui est tiré directement dessus. Si vous n'allez pas vraiment voir de gros morceaux de texture, alors quand vous avez quelque chose avec des morceaux épais comme ça, mais si vous le dimensionnez, vous seriez surpris de voir combien de contraste vous pouvez obtenir avec juste la lumière et les valeurs sombres dans l'image elle-même. Alors allez-y et trouvez trois types de texture différents que vous voulez utiliser pour chacun de ces trois, et nous allons aller de l'avant et les ajouter. Donc, vous allez simplement appuyer et relâcher, et il va le télécharger dans votre Canvas. Donc, je vais supprimer ceci. Je vais aller de l'avant et ajouter les trois que j'ai déjà téléchargés ici à mes bâtons individuels. Voyons voir le premier que je veux ajouter, je vais aller de l'avant et tirer ce vers le haut et le clipser au brun moyen. Maintenant, vous pouvez déjà voir qu'il y a de l'obscurité et de la lumière. Maintenant, même si ce ne sera pas très évident, je veux changer cela de sorte que la ligne de la texture suit la ligne de la branche. J' essaie de faire glisser cela et je trouverai un bon endroit sur le fichier d'image de texture ici. Je vais juste changer cela de moi, aller au mode de fusion de ce fichier d'image de texture ici dans les options de calque, et je vais le changer en lumière douce et peut-être laisser tomber l'opacité juste un peu. Je ne cherche rien d'écrasant en ce qui concerne la texture. Je veux juste un peu de texture subtile juste pour briser ce look plat. Donc je vais faire la même chose avec les deux autres, et encore une fois, je vais accélérer et je te vois de l'autre côté j'ai ajouté ma texture à mes trois morceaux. Maintenant le dernier pour le brun très foncé, je n'ai pas vraiment changé le mode de fusion, j'ai juste laissé tomber l'opacité un peu. C' est vraiment difficile d'ajouter de la texture, quelque chose de vraiment, vraiment sombre et vraiment, vraiment léger. Parfois, il s'agit simplement d'ajuster l'opacité et de ne pas ajuster le mode de fusion. Je suis content de ces trois. Je suis prêt à les dupliquer et à créer la buse de brosse pour notre pinceau scatter. J' ai allumé ma brosse d'origine ici parce que je veux parler un peu place de la buse elle-même avant commencer à le faire avec les pièces que nous venons de créer. Si vous regardez l'illustration de mon dernier nid, il y a beaucoup de pièces qui sortent ici et là. C' est principalement parce qu'il s'agit d'un pinceau dispersé et qu'il tourne au fur et à mesure qu'il est dupliqué sur la toile. Mais c'est aussi parce que quand j'ai créé la buse elle-même, j'ai des petits morceaux qui sortent ici et là. Comme je duplique ces petites pièces que nous venons de créer, je vais les faire tourner dans des directions différentes pour m' assurer que même si certaines d'entre elles restent à l'intérieur, certaines d'entre elles sont en fait tournées pour se déplacer dans des directions différentes. L' autre chose que vous voulez vous assurer est que vous ne créez rien de trop condensé, mais aussi quelque chose qui n'a pas trop d'espace. Si vous avez de très grandes lacunes, vous allez les voir dans le pinceau final. Si vous avez quelque chose qui est trop condensé, il va devenir gommeux partout où la buse de brosse est condensée. Donnez-lui assez de place pour respirer, mais pas trop. Ensuite, enfin, vous voulez une certaine variation entre les bâtons individuels. Même si nous allons les dupliquer, nous allons les dimensionner de haut en bas, nous allons les faire tourner dans des directions différentes. Vous voulez éviter de garder des textures qui ressemblent exactement à côté de l'autre, car même si c'est difficile à voir dans le pinceau final, si c'est trop, vous verrez un effet de motif lorsque vous le créez. Ensuite, je vais réellement vous montrer comment utiliser l'outil de contour pour faire changements dans la largeur de certaines de vos branches pour les faire varier de cette façon également. Allons de l'avant et commençons à créer notre buse de brosse. J' ai mon brun moyen ici que j'ai sélectionné. J' ai fermé les deux autres pour l'instant juste pour les garder hors du chemin. Je vais juste commencer à taper à deux doigts et faire glisser ceci pour dupliquer et faire tourner au fur et à mesure que je vais. Je vais le dimensionner, je vais le dimensionner et encore une fois, juste lui donner quelques variations. Je vais juste aller de l'avant et j'essaie d'être aléatoire à ce sujet juste parce que si vous y pensez trop, vous allez commencer à découvrir que vous avez des choses placées dans un modèle. Je ne cesse de retourner à l'original, en dimensionnant de haut en bas, déplaçant dans des endroits différents. Maintenant, j'ai ces deux petites bosses dans la même direction et je n'aime pas ça. Je vais juste dans mon studio de transformation, je vais le retourner et le ramener ici. Encore une fois, je le garde séparé et pas trop condensé, mais encore une fois, pas trop étalé. Là, quand je l'ai dimensionné, il est devenu très mince. Je vais vous montrer un moyen très rapide et facile d' augmenter la largeur à l'aide de l'outil de contour. Encore une fois, si jamais vous ne trouvez pas d'icône, appuyez longuement sur le « Point d'interrogation » et vous obtiendrez ces étiquettes. Je vais aller de l'avant et choisir l'outil de contour et avec le sélectionné, si vous voyez cela, vous pouvez voir que le chemin est juste ici. Je peux utiliser l'outil Contour et faire glisser ou glisser et modifier la largeur de mon remplissage ici. ce moment, quand je traîne, ça ajoute au contour et je le réduit ici. C' est un montage non destructif donc je peux le changer. C' est essentiellement le masquer quand je le tire dedans et juste l'ajouter ici. Maintenant, parce que la texture elle-même est plus grande que la forme, je n'ai pas besoin de faire glisser ça autour. Je n'ai pas besoin de changer cela du tout, il est automatiquement ajouté à tout ce que je retire. C' est juste une façon vraiment agréable d'augmenter ou diminuer la largeur d'une de vos formes au fur et à mesure que vous les modifiez. Allez-y et zoomez ici. Je pourrais en faire une de plus, peut-être que je vais répéter celui-là. Oups. Assurez-vous que vous êtes hors de l'outil Contour avant de commencer à faire glisser, car sinon, cela se produira. Je vais aller à l'outil de déplacement, tapotez à deux doigts et faites glisser. Encore une fois, je vais juste le rendre plus petit, le faire tourner, le mettre juste là. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire la même chose avec mes deux autres formes, alors je vais aller de l'avant et prendre ma forme grise. Je vais juste devenir un peu plus petit pour qu'il soit à l'écran. Je vais l'accélérer à ce stade parce que le processus est exactement le même. Je te verrai de l'autre côté. J' ai dupliqué chaque forme environ trois fois. Je les ai fait pivoter, dimensionné et dimensionné vers le bas. J' ai utilisé l'outil de contour pour apporter quelques modifications. Je vais aller de l'avant et je veux sélectionner au hasard trois de mes formes. C' est un moyen facile d'ajouter la moitié supplémentaire à votre buse de brosse sans avoir à entrer dans chaque buse individuelle. Laissez-moi aller de l'avant et appuyez sur deux doigts et faites glisser et faites juste pivoter cette forme. Encore une fois, je suis juste en train d'ajouter un peu plus à ma buse de brosse en utilisant des doublons de ceux que j'ai déjà mis en place. Je le fais juste tourner pour que tu ne vois pas de modèle et que je trouve le bon endroit. Vous pouvez toujours supprimer quelque chose si vous n'aimez pas à quoi il ressemble. Mettez-le juste là. Je pense que celui-là sort un peu trop. Laisse-moi rentrer celui-là. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est, en ce moment, ma pile de couches est tout gris, tout le brun moyen, tout le brun foncé, et ça n'a pas l' air naturel parce qu'une fois que vous avez créé le pinceau, vous allez voir un modèle quand vous le ferez. Je vais commencer aléatoirement à faire glisser certains de ces calques de haut en bas juste pour garder les doublons uns des autres et cela va les déplacer dans l'illustration elle-même. Je choisis juste des couches aléatoires. Je n'y pense pas trop et je bouge les choses de haut en bas. S' il y en a un en particulier que vous voulez en bas ou en haut, vous pouvez le localiser et le tirer là où vous le souhaitez. Je pense que je veux vraiment que l'un de mes sombres soit un peu vers le haut ici et peut-être tourner ça. Parfois, la désactivation aide. Je vais tourner comme ça. Je pourrais en fait retourner ceci pour qu'il ne suit pas cette courbe. J' aime ce que ça a l'air. J' ai ma pile de couche agréable et variée. Il est varié ici et pas tous les autres, puis le troisième dans cette image ici. Je suis prêt à rastériser ça. Maintenant, j'ai plusieurs couches. Il y a probablement 15 couches qui composent cette buse. Je pourrais aller dans chaque individu et le rastériser, mais ce que je veux en fin de compte, c'est un seul calque de pixels que je vais prendre dans la personnalité de pixel. Au lieu de cela, je vais aller de l'avant et taper sur ce 1er calque, taper à deux doigts sur le dessus pour les sélectionner tous entre les deux, puis je vais aller de l'avant et appuyer sur Groupe. Maintenant, à ce stade, je peux le rastériser en tant que groupe, mais avant cela, je recommande de créer un duplicata de ceci. La raison pour laquelle je recommande cela est, si vous voulez revenir en arrière et apporter modifications aux formes vectorielles que vous venez de créer, vous ne pourrez pas le faire une fois que vous l'aurez rasterisé. Si vous conservez une pièce de rechange dans votre studio de couches jusqu'à ce que vous sachiez que vous n'en avez pas besoin, cela vous donne la possibilité de revenir en arrière et d'apporter des modifications. Je suis allé de l'avant et j'ai dupliqué le mien et j'ai juste éteint le duplicata pour le sortir du chemin. Maintenant, je vais rastériser ça en tant que groupe. Je vais aller à mon menu hamburger ici et je vais frapper Rasterize et maintenant ça me donne un calque d'un pixel. Cela signifie que je ne peux plus utiliser mon outil de nœud. Aucun de ces outils ne fonctionnera. Tout est prêt à apporter au pixel persona pour créer le pinceau. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Alors je te verrai là-bas. 5. Créer le pinceau supérieur de la sélection de la sélection: Nous avons notre buse de brosse prête à l'emploi. On va passer au pixel persona. Je vais m'assurer que c'est sélectionné, et je vais à mon atelier de pinceaux. Vous pouvez maintenant ajouter ce pinceau à une catégorie existante. Vous pouvez trouver la catégorie en tapant au milieu ici et en utilisant le volant d'inertie ou les flèches de chaque côté, ou vous pouvez créer une nouvelle catégorie en allant le menu hamburger en haut et en utilisant Ajouter une catégorie, vous pouvez également renommez-le ici. Maintenant, je vais mettre ce pinceau dans mon pack de pinceaux de texture que j'ai fourni avec la classe. Je vais aller de l'avant et choisir ça. Je reviens au menu des hamburgers, et je vais choisir New Brush From Selection. Ça va nous emmener au studio de pinceaux. C' est là que nous allons dire au concepteur comment nous voulons que cette buse de brosse se comporte alors qu'elle est dupliquée sur le Canvas. Il y a trois onglets dans le studio de brosse : Général, Dynamique et Texture. Le général ne concerne que la buse individuelle elle-même. En d'autres termes, à quel point il est espacé, sa rotation, sa forme globale, des choses comme ça. La seule chose que je vais changer sur cet écran est l'espacement. Je veux le traîner pour qu'il s'agisse de toucher. Je ne veux pas que ce soit trop loin parce que nous ne créons pas un pinceau de timbre à ce stade, je ne veux pas qu'il soit trop loin parce qu'alors il ressemble plus à un pinceau mélangé. Je vais le retirer probablement à environ 37 pour cent. Je peux toujours ajuster ça. Ensuite, je vais aller à l'onglet Dynamics. L' onglet Dynamique est l'endroit où nous allons avoir un impact sur le pinceau dans son ensemble. Encore une fois, comment la buse se comporte lorsqu'elle est dupliquée pour créer le coup de pinceau global. La première chose que je vais changer, c'est la taille ici. Je vais juste le traîner jusqu'à environ 40 pour cent. C' est déjà réglé sur Pression, et je vais le garder comme ça. Cela va juste le dimensionner de haut en bas en fonction de la pression de mon crayon. La prochaine chose que je veux changer, c'est la rotation, ça va être un pinceau de dispersion. Je vais tirer Rotation jusqu'à 100 pour cent et je vais changer la liste déroulante en Aléatoire, qui va la faire pivoter au hasard pendant que je me déplace autour du Canvas. La dernière chose que je vais changer et juste peu est le Scatter Y. Je vais porter cela à environ 20 pour cent et le changer au hasard. Ça va disperser au hasard sur l'axe y de haut en bas. Encore une fois, cela aide juste avec l'effet de dispersion. À ce stade, je ne vais rien changer d'autre ici. Je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit dans la catégorie Texture parce que nous avons déjà ajouté notre texture et c'est quelque chose qui ajouterait de la texture à l'ensemble du pinceau. Je ne veux pas faire ça. Je vais juste aller de l'avant et cliquer sur « OK », et nous allons tester notre pinceau. Je veux aller de l'avant et éteindre la buse de brosse et je vais ajouter un nouveau calque de pixels. Dans Designer, si vous n'ajoutez pas de nouveau calque de pixels, il va automatiquement ajouter tous vos traits de pixels à un seul calque. Je vais aller de l'avant et sélectionner l'outil Pinceau, m' assurer que mon nouveau pinceau est sélectionné, et je vais le dimensionner plus bas. Je veux juste le tester à ce stade, je veux voir comment il pose le trait comme je crée une forme de nid. Je vais juste aller de l'avant et commencer à traîner. C' est un peu trop petit. Il suffit de voir comment il pose le coup, comment il tourne au hasard, et si j'aime l'effet global qu'il obtient. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous faites cela, vous ne quittez pas les bords du Canvas car vous allez réellement découper une partie de ce que vous créez. Allons de l'avant et remplissons ceci, voyons si j'aime à quoi ça ressemble. J' aime comment cela tourne, j'aime le caractère aléatoire de celui-ci. Je ne vois pas de motifs bizarres, donc je vais dire que ça va et bien. Et si vous vouliez apporter des modifications aux vôtres ? Vous pouvez retourner dans votre studio de pinceau, appuyer longuement sur le pinceau, appuyer sur Modifier, et cela vous ramènera directement au studio de brosse. Vous pourriez faire quelques changements ici et là. Vous pouvez aller dans votre Dynamics, vous pouvez modifier l'espacement, vous pouvez y ajouter d'autres effets, aller de l'avant et appuyer sur OK, et il mettra à jour votre pinceau. L' autre chose que vous pouvez faire est, si vous n'aimez pas l'apparence des formes elles-mêmes, rappelez-vous que vous avez fait une copie des formes vectorielles originales. Vous pouvez toujours revenir en arrière et supprimer complètement ce pinceau, vous pouvez changer le groupe que vous avez enregistré, ce groupe de formes vectorielles de rechange, puis refaire le pinceau. Il y a plusieurs façons d'ajuster cela tant que vous avez fait une copie de ce groupe d'origine. Encore une fois, j'aime à quoi cela ressemble, donc je suis prêt à commencer à créer un nid à partir de lui. Nous allons y ajouter des effets supplémentaires dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 6. Créer le nEST sommet: D' accord. Si votre brosse a l'air comme vous le souhaitez et que vous avez créé votre forme initiale de nid, vous êtes prêt à commencer à lui ajouter une profondeur et une dimension supplémentaires. Parce que de toute évidence, c'est vraiment plat et si nous devions aller de l'avant et créer l'œuf comme juste pour le placer sur le dessus, ça aurait l'air bien, mais ça n'aurait pas l'air bien. À ce stade, nous allons aller de l'avant et ajouter un peu d'ombrage pour donner à nos œufs un peu d'espace pour s'asseoir, ainsi qu'une ombre en dessous. Je vais rester dans mon pixel persona pour le faire, et j'irai à mon outil de pinceau. Je vais utiliser un des sprays et des éclaboussures qui est intégré dans Designer. Donc, je vais aller de l'avant et sélectionner « Aérographe un et je veux choisir la couleur foncée qui est là dedans. Je vais en fait changer le mode de fusion pour se multiplier et changer l'opacité de celui-ci, mais je vais commencer par une belle couleur foncée. Je veux également ajouter un nouveau calque de pixels à cela parce que je veux être en mesure d' ajuster le mode de fusion et donc je ne peux pas le mettre directement ici. Je vais aller de l'avant et appuyez sur « Plus », ajouter un calque de pixels et je vais juste l' accrocher à la couche de nid juste pour qu'ils restent ensemble. Je vais juste commencer à dessiner un cercle ici, juste là où je veux que mon oeuf s'assied. Encore une fois, cela va sembler vraiment dur pour commencer, mais nous allons changer l'opacité et le mode de fusion une fois que nous aurons terminé. Reprenons du recul et jetons un coup d'oeil à cela. Maintenant, quand vous le clipsez, l'autre avantage de cela est que vous pouvez voir tous les petits espaces du nid lui-même afin qu'il ne soit pas seulement assis sur le dessus et la coloration sous le nid. Il est découpé dans les pièces individuelles qui le composent. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ça. Je pense que je vais aller de l'avant et utiliser ma gomme rendre un peu plus petit. Je vais juste brosser un peu de l'extérieur ici pour que ce ne soit pas aussi dur que le milieu. Juste un peu. Maintenant, parce que c'est un calque séparé, si vous voulez le rendre un peu plus grand, vous pouvez. Je peux aller de l'avant et traîner vers le haut. D' accord, donc j'aime ce que ça a l'air. Je pense que cela donne un espace agréable pour mes œufs, mais je veux aller de l'avant et changer le mode de mélange et l'opacité juste pour le renverser un peu. Je vais aller dans ce calque et je vais le changer pour se multiplier parce que c'est un mode de fusion parfait pour les ombres et je vais juste déposer ça. Je ne veux pas trop le laisser tomber parce qu'une fois que les œufs seront là, vous ne le verrez pas autant, mais je veux qu'il soit assez visible pour que vous puissiez le voir de derrière eux. Vous pouvez le garder à environ 58 à 60 pour cent. Je peux toujours le laisser tomber si je le veux, c'est sa propre couche séparée. J' ai fait le centre mais encore une fois, il semble toujours plat parce que c'est juste un nid plat assis sur le fond. Maintenant, nous allons ajouter quelques éléments de fond comme un morceau de bois derrière elle ou si vous voulez, vous pouvez créer une grande branche pour en dessous. Mais je veux ajouter une ombre portée directement à cela juste pour qu'elle ait une dimension supplémentaire comme si elle venait. Je vais aller à mon outil rectangle et choisir l'ellipse. Je vais utiliser ce même brun foncé, je n'utilise pas de noir pour les ombres parce que je trouve que c'est trop dur. J' utilise un brun foncé qui n'est pas tout à fait noir, mais aussi pas trop léger. Je vais juste traîner une ellipse et c'est un coup que je veux que ce soit un remplissage. Je pourrais en faire plus un ovale. J' irai à mon studio de couches et je vais traîner ça sous mon nid. Maintenant, c'est le point où vous devez déterminer d'où vous voulez que votre fausse source de lumière vienne. Dans mon illustration, je vais avoir ma source de lumière venant du haut, ce qui signifie que mon ombre principale va être ici. Je vais juste aller de l'avant et faire glisser ça et je vais le faire tourner un peu. J' ai un peu plus de choses à venir ici qu'ici. Maintenant, évidemment, c'est un morceau d'ellipse vraiment plat ici. Ça ne ressemble pas à une ombre. Feu vert au studio FX. Activez le flou gaussien, touchez pour obtenir le menu contextuel, puis faites simplement glisser vers le haut. Je veux qu'il soit assez floue pour qu'il ait un beau flou sur le bord extérieur, mais qu'il soit toujours agréable et pointu vers le bord du nid si juste là. Je vais retourner à mon studio de couches, changer ceci à nouveau pour se multiplier et ensuite juste laisser tomber l'opacité un peu. Maintenant, c'est toujours réglable. Une fois que nous l'avons mis en arrière-plan, si je veux augmenter l'opacité ou la diminuer, changer d'une manière ou d'une autre je peux le faire, mais c'est un bon début. Je pourrais juste l'ajuster un peu pour qu'il soit de ce côté et encore un peu plus loin ici. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des surlignements supplémentaires aux choses. Je vais en fait vous montrer comment ajouter de la lumière du soleil, quelques éléments atmosphériques supplémentaires à entrer lorsque nous ajoutons les éléments de fond. Mais si vous le vouliez, vous pourriez utiliser le même processus et juste frapper le nid avec une couleur plus claire et quelques faits saillants. Je ne vais pas le faire dans ce cas, je suis prêt à y ajouter les œufs et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 7. Illustrer les œufs: Maintenant que nous avons notre nid en place, il est temps de créer des œufs pour cela. On va utiliser un personnage de designer pour ça. Je vais créer un oeuf en utilisant l'outil ellipse, ajouter de la texture, puis nous allons le dupliquer trois fois. Nous allons faire quelques ajustements mineurs à la texture, juste pour donner une variation entre les trois œufs, puis nous allons les placer dans le nid et y ajouter quelques ombres, juste pour lui donner plus de profondeur et de dimension. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil ellipse. Je vais juste choisir cette couleur bleue pour mon remplissage, pas de trait, et je vais traîner une forme d'ellipse. Maintenant, c'est comme des œufs, mais ce n'est pas tout à fait là. Je vais aller de l'avant et convertir ceci en une courbe en appuyant sur Courbes, parce que je veux pouvoir utiliser mon outil Node. Ce que je veux faire est de prendre ce nœud supérieur. Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Je vais juste commencer à le traîner vers le haut, donc ça le rend un peu plus étroit. Je vais tenir mon doigt vers le bas pour le garder droit. Ensuite, je vais utiliser mon outil de déplacement et juste rendre le tout un peu plus large. Je veux que mon haut soit un peu plus étroit que le bas. Je vais garder cette taille. On va le tailler quand on le mettra dans le nid, mais je le garderai de cette taille juste pour que vous puissiez le voir. Maintenant, nous sommes prêts à y ajouter un peu de texture. Maintenant, comme avec les brindilles, j'ai déjà tiré un peu de texture dans le studio de stock que je veux utiliser afin que vous n'ayez pas à me regarder chercher. Mais vous pouvez simplement aller dans le studio de stock, taper la texture ou les mots-clés que vous voulez. J' aimerais trouver quelque chose qui a une belle variété. Parce que encore une fois, nous allons déplacer la texture juste pour donner une certaine variation entre les trois oeufs. J' aime cette texture particulière parce qu'elle a une qualité de coquille d'oeuf, et cela me donne aussi beaucoup d'espace pour travailler ici. Je vais aller de l'avant et faire glisser ça sur le dessus et juste l'accrocher à mon oeuf. Maintenant, vous pouvez garder cette couleur si vous le vouliez. En fait, j'aime ça, je pense que c'est vraiment joli, mais je veux que le bleu d'oeuf de Robin arrive. Je vais juste aller de l'avant et changer mon mode de fusion en lumière douce. Vous pouvez jouer avec les modes de fusion et voir ce que vous aimez le plus. Si l'un des autres, comme le multiplicateur ou quelque chose fonctionne mieux pour vous. Mais j'ai tendance à me pencher vers des lumières douces. C' est pour ça que je vais utiliser ici. J' essaie de bouger un peu ma texture. Maintenant, je vais revenir en arrière et sélectionner le calque global. Je veux dupliquer ça trois fois, parce que je vais mettre trois oeufs ici. Ensuite, je vais ajuster la texture sur les deux doublons juste pour leur donner une certaine variation. Je vais appuyer sur deux doigts et faire glisser avec mon outil de déplacement. Allons de l'avant par là. Alors que j'ai celui-ci sélectionné, je vais aller dans la texture et je vais juste la déplacer à un endroit différent sur le fichier image de texture. J' aime ça juste là. Allons de l'avant et faisons la même chose avec celui-ci. Amenez-le juste là. Ce sont des changements subtils, mais assez pour rendre les trois œufs différents. Allons-y et taillons ça, et on va les placer dans le nid. Vas-y et attrape ce premier. Vous voulez prendre note de l'ordre dans lequel ils sont dans, car l'ordre dans lequel ils sont dans va déterminer comment vous ajoutez votre ombrage. Celui-ci est en haut, celui-là est au milieu, et c'est ton œuf de fond. Allons de l'avant et taillons celui-ci en premier. En fait, je pense que je vais déplacer celui-ci vers le haut, parce que j'aime la texture le plus sur celle-ci et je veux que ça se montre. Je vais aller de l'avant et le dimensionner. Je vais le placer juste là pour l'instant. J' irai à ma seconde. Vous pouvez en faire un un peu plus grand que les autres, le placer là-bas, et ensuite faire descendre celui-ci aussi. Je vais placer celui-ci ici, le rendre un peu plus petit pour qu'il s'intègre mieux dans le nid. Apporte un peu celle-là. Encore une fois, celui-ci est au sommet. Peut-être que je vais placer cette direction. Alors celui-ci trie le milieu. On va faire tout le truc un peu plus petit. Je vais juste aller de l'avant et sélectionner les trois oeufs et juste tenir mon doigt vers le bas pour garder leurs proportions et les mettre dans ce point d'ombre. Nous avons nos trois formes d'oeuf, mais ce n'est pas vraiment très oeuf comme. On dirait un gros blob bleu. Nous devons donc y ajouter un peu d'ombre. Encore une fois, c'est là que vous voulez faire attention à votre pile de couches. Ce haut va ajouter de l'ombrage à cet œuf ici, ainsi que celui-ci ici. Mais il n'aura pas vraiment sa propre ombrage parce qu'il est assis au sommet du nid. Celui-ci va en ajouter à celui qui est en dessous. Nous allons en ajouter un peu à celui-ci comme si le nid lui-même ajoutait de l'ombre. Maintenant, quand nous aurons tous terminé cela, nous allons en fait ajouter quelques morceaux de nid supplémentaires au-dessus d'eux. Donc, si vous voulez ajouter un peu d'ombrage en haut où vous pourriez le faire, vous pouvez le faire aussi. Je suis de retour dans mon pixel persona parce que je veux utiliser l'aérographe des sprays et des éclaboussures à nouveau. Je vais sélectionner la même couleur bleue, mais je voulais beaucoup baisser la valeur de la lumière. Je n'utilise pas de noir sur ça parce que ça va être trop dur. Vous voulez utiliser l'une des couleurs de l'œuf lui-même, cela va le rendre plus réaliste. Je vais juste traîner ça vers le bas. Pas trop sombre, mais pas trop clair. Je vais commencer avec mon œuf sur le fond. Laissez-moi entrer ici et je vais ajouter un calque de pixels entre le fichier image et l'œuf. C' est là que je vais ajouter ma texture. Si vous vous souvenez, ma lumière vient de cette direction, donc je vais faire de l'ombre ici un peu. Je veux rendre mon pinceau un peu plus petit. Je vais juste frapper ici avec un peu d'ombre. Je vais rendre ça beaucoup plus petit et vraiment me concentrer sur le bord de l'autre œuf, puis juste le sortir un peu. Je vais faire la même chose avec l'autre. Je veux une belle ligne profonde vers le bord de l'œuf supérieur, et un peu plus ici, peut-être baisser la valeur de la lumière. Ensuite, il suffit de frapper légèrement ici. Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion de cela pour se multiplier. Vous pouvez le voir, beaucoup plus de différence là où je l'ai frappé plus fort qu'à un endroit que l'autre. Je vais juste laisser tomber l'opacité un peu. Allons de l'avant et ajoutons un peu d'ombrage à celui-ci, parce qu'il est assis sous celui-ci. Encore une fois, je vais aller de l'avant et ajouter un calque de pixels. Je veux vraiment l'ajouter ici, donc c'est beau et sombre. Alors juste plus léger que je déménage. Je vais ajouter un peu de ce côté aussi comme si le nid l'ombrage un peu. Encore une fois, je vais aller de l'avant et changer cela pour se multiplier, et laisser tomber l'opacité. Je crois que j'en ai ajouté un peu trop. Donc, je vais aller de l'avant et prendre mon outil d'effacement et juste taper une partie de l'ombrage là-bas. Mais maintenant j'ai l'impression que ce n'est pas assez sombre sur le bord. Je vais faire un pinceau beaucoup plus petit et le frapper juste là. J' essaie vraiment de définir que cet œuf est assis au-dessus de l'autre. Je pense que je vais ajouter un peu d'ombre ici comme si quelque chose était assis sur le dessus de cet œuf haut. Je vais aller de l'avant et ajouter un calque de pixels. Je vais juste le frapper légèrement avec un peu d'ombre. Modifiez le mode de fusion pour multiplier et supprimez l'opacité. Remontons et jetons un coup d'oeil. C' est le point où vous pouvez ajuster votre opacité, vous pouvez effacer une partie de l'ombre. Je vais juste laisser tomber l'opacité sur celui-ci un peu. Peut-être celui-là aussi. Je veux qu'il soit subtil, mais je veux qu'il existe, parce que maintenant il ne ressemble pas tellement à un gros blob bleu, il ressemble en fait à trois œufs. Voyons voir. Parfois, si vous allez et venez et que vous continuez à devenir de plus en plus petits, vous pouvez trouver cet endroit doux où vous le voulez. Vous devenez vraiment extrême et continuez à bouger plus en plus près jusqu'à ce que vous arriviez à l'endroit où vous le voulez. J' aime ça. J'ai l'impression que les œufs dans l'ensemble sont un peu trop gros encore. Je vais juste sélectionner les trois couches, tenir mon doigt vers le bas et garder votre proportion, juste le rendre un peu plus petit. Je pourrais aussi laisser tomber l'opacité de l'ombrage juste un peu à l'intérieur du nid. Donnons-lui un peu de point culminant sur le dessus des oeufs. Je vais créer de la lumière du soleil venant du haut à droite. Je veux frapper certaines zones de celles-ci juste pour imiter ça. Je vais aller de l'avant et je vais juste prendre une belle couleur pêche. Rien de trop jaune. Je veux ajouter un calque de pixels différent à chacun d'entre eux. Parce que j'ai besoin de changer le mode de fusion à quelque chose de différent et vous ne pouvez pas changer le mode de fusion à deux choses différentes sur un calque de pixels. Je vais y aller et en ajouter un ici. C' est l'œuf du fond. Je vais juste utiliser le même aérographe et le frapper légèrement ici, comme si le soleil baisait un peu le dessus. Zoom avant un peu. Juste un peu. Je vais changer le mode de fusion de cela à l'écran, ou voyons, couleur plus foncée probablement, ou couleur plus claire. Choisissez une couleur plus foncée et laissez tomber l'opacité un peu. C' est juste une touche de pêche comme si le soleil venait à travers le nid un peu. Je vais aller de l'avant et faire ce top. J' ajouterai un calque de pixels. Je vais le frapper ici. Puis frapper celui-ci un peu plus que l'autre puisqu'il est assis sur le dessus. Encore une fois, je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion. Laisse tomber l'opacité. Alors je vais faire le milieu ici. Je vais juste aller de l'avant et le frapper juste ici. Vous voulez vous assurer que vous ne l'ajoutez pas là où se trouve ombre parce que cela n'aurait pas de sens. Je vais juste aller de l'avant et changer ça, laisser tomber l'opacité. Encore une fois, nous allons ajouter de la lumière du soleil venant de l'un des coins pour frapper le bord du nid juste pour accentuer le soleil qui frappe les œufs. Une dernière chose que je veux faire est que je vais ajouter un peu plus de texture à mes œufs. Je veux lui donner un peu plus de vie. Je vais utiliser un des pinceaux grunge, les pinceaux croustillants dans le pack de texture que j'ai fourni. Je veux juste m'amuser avec ça. Il n'a pas besoin de ressembler à un oeuf particulier. Je veux juste lui donner un peu plus d'intérêt visuel. Je vais aller de l'avant et prendre le pinceau à pois. Je pense que j'utiliserai juste une pêche très légère. Vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. Mais encore une fois, je vais aller de l'avant et ajouter un autre calque de pixels juste pour que je puisse changer le mode de fusion. Je vais juste frapper les côtés avec ce pinceau à pois là-bas. Je pourrais juste laisser tomber l'opacité un peu, mais je ne vais pas changer le mode de fusion. Je vais aller de l'avant et faire les deux autres. Encore une fois, j'ajoute un autre calque de pixels parce que si je veux changer le mode de fusion, je ne peux pas faire quelque chose de différent des deux autres. Je ne peux pas faire ça sur une seule couche. Je vais garder l'opacité là où elle est là. Alors il suffit de faire une touche finale là. J' aime la façon dont ils ont l'air. La dernière chose que je veux faire ici est de lui donner un top. Je vais utiliser cette pression de nid à nouveau. Je vais juste tamponner sur les taches. Je vais le faire sur un calque de pixels séparé que le nid d'origine afin que je puisse l'ajuster là où je le veux. Je vais aller de l'avant et ajouter un calque de pixels au-dessus de tous les oeufs. Je vais prendre mon outil de pinceau, et je vais tapoter pour le rendre un peu plus grand. Je suis vous pour taper quelques points ici. Encore une fois, rappelez-vous qu'il va tourner au hasard. Si vous n'aimez pas à quoi il ressemble, vous pouvez simplement appuyer sur deux doigts pour le supprimer et recommencer. L' autre chose est, parce que cela a sa propre couche. J' aime la façon dont c'est disposé, mais c'est un peu trop serré sur les oeufs. Je vais aller à ce calque et avec mon outil de déplacement, il suffit de le faire glisser un peu. Alors je peux l'ajuster. Mais je veux juste que des morceaux pendent sur le dessus des oeufs. Juste une touche, juste pour le donner comme si ils le gardaient chaud. J' aime la façon dont les oeufs ont l'air, je pense que l'ombrage est bien là, et j'aime la texture qui est sur les oeufs. Je vais aller de l'avant et dire que c'est fait. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter quelques éléments visuels supplémentaires, comme des fleurs et des formes de feuilles, ainsi qu'un fond et le soleil que j'ai mentionnés plus tôt. Je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Ajouter un intérêt visuel au niage: Maintenant que nous avons notre nid en place, je veux y ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Nous allons avoir une couche d'arrière-plan. Je vais ajouter de la lumière du soleil venant du haut à droite comme je l'ai mentionné plus tôt. Je veux utiliser les éléments de fond du bois pour ajouter quelques formes florales et de feuilles entrelacées dans le nid un peu. Encore une fois, juste pour lui donner un peu d'intérêt visuel. Commençons par l'arrière-plan. Vous pouvez choisir le fond que vous voulez, herbe, vous pouvez créer une branche pour cela, c'est totalement à vous de décider. Je vais utiliser un morceau de texture de bois de grange comme s'il était assis dans une vieille grange dans un loft quelque part et la lumière du soleil passe par la fenêtre. Maintenant, j'ai déjà retrouvé mon, juste pour que tu n'aies pas à me voir chasser et picoter pour ça. Mais vous pouvez aller dans Stock Studio dans Designer Persona et simplement taper le mot clé que vous voulez et aller de l'avant et choisir votre arrière-plan. Je vais aller de l'avant et allumer celui que j'ai en place. Maintenant, je l'ai déjà placé. J' en ai aussi laissé tomber un peu l'opacité. Si je l'ai tout en haut, c'est un peu trop dur et il rivalise avec le nid, et quand je changeais les modes de mélange, je n'aimais pas exactement à quoi il ressemblait. Je vais juste aller de l'avant, assurer que le calque est sélectionné, et je vais baisser l'opacité à environ 70 pour cent. C' est juste de renverser un peu ces lignes vraiment sombres. J' aime vraiment quelque chose comme ça parce que je voudrais les intérêts que cela n'ajoute pas dans certaines lignes dans le bois de la grange. Encore une fois, c'est à vous de décider quel genre vous aimeriez utiliser. Je vais juste vérifier mon ombre et m'assurer que j'aime son apparence, mais je n'ai pas besoin de changer l'opacité ou de la déplacer. Je pense que le mien est bon ici. Si vous aviez besoin de le changer, allez dans ce calque. Rappelez-vous que nous avons créé ceci comme une couche d'ellipse séparée, et vous pouvez le déplacer. Vous pouvez ajuster la forme de celui-ci, changer l'opacité, juste pour le faire afin qu'il ne soit pas en concurrence avec l'arrière-plan. La prochaine chose que je veux faire est de créer la lumière du soleil venant de haut à droite et je vais le faire avec une combinaison de l'outil trapézoïdal dans un rectangle, ainsi que l'outil de transparence, qui est cette petite icône qui ressemble à un verre à vin. Encore une fois, si jamais vous ne trouvez quelque chose, appuyez longuement sur le point d'interrogation. Je vais aller de l'avant et choisir. Je pense que peut-être cette couleur pêche que nous avons utilisée sur le dessus, mais peut-être un peu plus sombre. Je vais sélectionner mon outil trapézoïdal et juste faire glisser une forme trapézoïdale. Je vais aller de l'avant et faire tourner ça. Je veux que mon soleil vienne du coin supérieur droit et qu'il touche le bord ici. Je veux être capable de traîner ça un peu. Donc, je vais aller de l'avant et convertir ceci en une courbe, attraper mon outil de nœud, et je veux juste saisir ces deux nœuds et les faire glisser vers le bord de la toile. C' est en train de créer une forme de triangle à partir du haut. Évidemment, c'est une forme très solide et même si je change l'opacité ou le mode Blend, ça ne va pas avoir l'air tout à fait correct. Je vais utiliser l'outil de transparence dans ce cas à la place. Je vais aller de l'avant et le sélectionner, et je vais juste traîner du haut ici et tirer dedans. Ce que ça va faire, c'est me donner un joli gradient. J' ai un joli peu de soleil ou peu importe ce que vous voulez appeler ça, venant du haut ici, et je peux utiliser cette petite poignée pour régler l'intensité de ça. Si j'ai l'impression que c'est un peu trop, je peux juste l'amener au-delà de la ligne médiane ici. Je veux en parler ici, et laissez-moi aller de l'avant et désélectionner ça et juste l' allumer et nous pouvons jeter un oeil à ce que ça ressemble. J' aime ce que ça a l'air. Je pense que je vais garder le mode Blend tel qu'il est, mais juste laisser tomber l'opacité. Je pourrais changer le mode Blend à quelque chose comme l'écran. Voyons à quoi ça ressemble, mais je perds la couleur que je veux. Allons simplement éteindre et allumer et voir à quoi il ressemble à l'écran. En fait, je pourrais le garder comme ça. Nous obtenons une touche de cette couleur de pêche ici, et vous pouvez vraiment le tester en l'activant et en l' éteignant et voir si elle ajoute une tonalité de couleur à elle. J' aime la façon dont ça vient de frapper là, mais ce n'est pas trop sur le nid. Laisse-moi remonter. C' est un moyen très rapide et facile de créer une sorte de mise en évidence venant d'une direction particulière. Encore une fois, cela consiste à utiliser l'outil Transparence et l'outil Rectangle sur la forme que vous souhaitez créer. Une dernière chose que je veux faire ici est d'ajouter des formes florales et de feuilles en utilisant le pack d'actifs que j'ai fourni avec la classe. Je vais aller de l'avant et créer les formes de feuille d'abord. Je vais juste en tirer quelques ici, et me laisser dimensionner ça. Je pense que je vais faire de celui-ci une belle couleur orangée, une couleur rouillée sur un remplissage et pas de trait. Je vais ajouter un peu de texture à cela. Je vais juste trouver quelque chose ici. Je viens de taper la texture dans Stock Studio, ne vais pas passer trop de temps à chercher quelque chose, mais je vais aller de l'avant et tirer celui-ci dedans. Vous seriez surpris de ce que textures de rouille peuvent faire lorsque vous ajoutez quelque chose à vos formes de feuille, cela semble vraiment naturel. Je vais aller de l'avant et juste changer l'opacité de ceci et du mode Blend. Je pourrais juste le déplacer pour voir si c'est exactement là que je le veux. Je pense que je vais y aller, et je veux ajouter un peu plus à cela. Je vais aller à mon Pixel Persona et prendre l'outil Pinceau et l'un des pinceaux du Gritty Texture Pack. Je vais aller de l'avant et choisir le Rocky Shimmer Brush et juste un pixel d'une couleur orange clair. Je vais aller de l'avant et ajouter ma propre couche de pixels ici. Je ne vais pas attendre qu'il le fasse automatiquement. Je n'utilise pas ceci comme point culminant, je suis juste en train d'ajouter une texture supplémentaire. Donc je ne suis pas vraiment inquiet à propos de l'endroit où je le frappe sur les feuilles. J' ai frappé un peu la tige, et je vais en fait quitter le mode Blend et l'opacité telle qu'elle est parce que j'aime vraiment ça et à quoi ça ressemble. Je veux rentrer ça. Je pense ici à droite, je vais avoir des fleurs assis dessus, donc je vais la garder relativement grande. Je veux mettre ça sous cette couche supérieure de nid pour qu' il semble qu'il soit tissé dans le nid lui-même et je vais juste l'ajuster ici. La prochaine chose que je veux faire est de créer des fleurs. Je pourrais créer une forme de feuille supplémentaire, mais je ne suis pas sûr à ce stade. Allons de l'avant et créons les fleurs d'abord. Je vais aller de l'avant et apporter une forme de fleur, et je vais faire ce blanc cassé, et je vais l'apporter un petit centre ici. Cet actif particulier a un trait et un remplissage dessus. Je vais aller de l'avant et changer le remplissage en orange et le trait à cette couleur brun foncé et juste faire ressortir la largeur du trait. C' est donc un pinceau que j'ai créé pour ressembler à des étamines de fleurs. C' est en fait du pack de pinceaux que je fournit avec la classe florale texturée. Je veux m'assurer que mon échelle avec l'objet est activée. C' est dans le Stroke Studio sous avancé. Chaque fois que vous utilisez un trait, vous voulez vous assurer que c'est activé. Alors que vous mesurez les choses de haut en bas, la taille du trait est avec elle, sinon, il va devenir vraiment minuscule ou vraiment grand et vous ne voulez pas cela. Je vais aller de l'avant et regrouper ces deux pièces ensemble. Je veux faire un petit regroupement de fleurs. Je vais apporter ça beaucoup plus petit. Encore une fois, je pense que je vais le placer ici. Je vais juste dupliquer cela quelques fois et juste taille de haut en bas, et juste créer un amas de fleurs. Je suis juste deux doigts tapant et traînant, peut-être un de plus ici. Maintenant, je veux quelque chose pour les rassembler, donc je vais créer une tige pour ça. Je vais revenir à mes vecteurs, mon personnage vectoriel et prendre mon outil de crayon, éteindre mon remplissage et sélectionner un trait vert. Je vais garder mes réglages de pression comme je l'ai fait. C' est en fait le réglage de pression qui a été laissé créer les bâtons et je sais déjà que j'aime ça. Je vais juste faire baisser ma largeur parce que je veux que ce soit une belle tige mince. Je vais aller de l'avant et tirer le premier morceau. Je veux mettre ça sous toutes les fleurs pour qu'elles soient cachées derrière. Je vais juste aller de l'avant et créer des petites branches à partir de ça. Parfois, il est plus facile de partir de la forme de la fleur plutôt que de la tige elle-même. Maintenant, je veux créer une grande courbe à partir de cette tige parce que maintenant, j'ai cinq couches de courbe individuelles. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner les cinq. Allez dans mon menu Edition et je veux appuyer sur « Développer le contour » pour les transformer en remplissages. Maintenant, je vais utiliser la fonction add pour en faire une grande courbe. Cela facilite simplement si je veux ajouter une texture ou que je veux juste la déplacer. Cela le rend beaucoup plus facile que de travailler avec des couches de courbes individuelles. Je vais regrouper tous ces fleurs ensemble. J' ai sélectionné cette tige, deux doigts tapés sur la couche supérieure. Je vais aller de l'avant et frapper « Groupe ». Encore une fois, je veux faire glisser ceci sous cette couche de nid supérieur. Je vais juste faire pivoter. Il va s'asseoir sur ces feuilles et sortir un peu. Je pense que je vais taper à deux doigts et glisser pour faire un duplicata de ces fleurs. Je veux apporter quelque chose qui surgit ici de ce côté-ci. Je vais aller de l'avant et utiliser mon studio Transform et juste faire un flip vertical. Je vais le faire ici, je crois. Je pourrais le rendre un peu plus petit que l'autre. Encore une fois, c'est sous cette couche supérieure, juste pour qu'il semble qu'il soit tissé dans le nid. Maintenant, si vous en avez besoin, vous pouvez y aller et vous pouvez ajouter un calque de masque à ceux-ci et simplement effacer là où vous en avez besoin. Mais en fait, je ne vois pas qu'il y ait de problème ici parce qu'il est assis sous cette couche supérieure de nid. On dirait qu'il est tissé. Donc, je ne vais pas apporter de changements supplémentaires à cela. Mais je vais mettre une dernière petite couche de feuilles ici. En fait, maintenant que je regarde ça, je pourrais effacer une partie de tout ça. Alors allons de l'avant et sélectionnons cette courbe. Je vais aller dans mon calque de pixels et prendre mon pinceau effaçable. Je vais juste effacer une partie de cette tige là-bas. On dirait qu'il est caché plus bas dans le nid, et il regarde juste dehors. Il se détachait un peu trop. Utiliser le masquage est un moyen vraiment facile de se débarrasser des choses que vous ne voulez pas. Tout est non destructif, donc vous pouvez toujours le supprimer et le ramener si vous le souhaitez. Je vais juste faire une dernière feuille ici. Je pense que je vais choisir celui-là. Je vais en faire un vert foncé. Pas de remplissage. Je vais juste ajouter de la texture à cela. Je ne vais pas utiliser un pinceau de pixels dessus. Encore une fois, je vais taper la texture. Je pense que je vais utiliser celui-là. Non, il y a des lettres dessus, donc je vais sauter celui-là. Je sais qu'il y en a un autre ici que j'aime. Je ne vais pas passer trop de temps à trouver une nouvelle texture. Mais laissez-moi faire défiler un peu ici. Je vais aller de l'avant et utiliser celui-ci. C'est celui que je voulais. Je vais le déplacer en place et le faire pivoter, faire glisser vers le bas et le couper. Encore une fois, je ne vais pas utiliser le pinceau pixel car il a déjà une belle texture là-bas. Je vais juste changer ça en lumière douce ou en superposition. Je pense superposer et juste laisser tomber l'opacité un peu, et peut-être rendre le vert des feuilles un peu plus léger. Je vais juste faire glisser la valeur de la lumière là-bas. Allons-y et mettons-le en place, et rendons-le un peu plus petit. Je vais aller de l'avant et le mettre probablement juste ici. Je veux juste qu'il jette un coup d'œil du nid, comme nous l'avons fait avec l'autre côté. Encore une fois, je vais le faire glisser sous la couche de nid là-bas. En fait, je vais essayer de le glisser sous tout le nid et voir à quoi il ressemble. Peut-être qu'il suffit de le faire sortir un peu plus. Je vais le faire à la place. Encore une fois, si vous le vouliez, vous pourriez l'avoir plus haut et simplement masquer. Mais je pense que c'est bien. Je pourrais juste déplacer ma couche de feuilles un peu ici. Vous pouvez rendre cette chose plus petite si vous en avez besoin. Maintenant que j'ai bougé ça, je peux voir la tige de mes feuilles jeter un coup d'œil sur les œufs. Alors je vais aller de l'avant et trouver cette courbe. Retournez à mon pixel persona et effacez cette petite section là, juste pour qu'elle ne soit pas couchée sur le dessus de mon œuf. J' aime ce que ça a l'air. Si vous le vouliez, vous pourriez ajouter des petites lames d'herbe dans vous pourriez faire toutes sortes de choses pour ajouter des petits éléments subtils, juste ajouter un peu d'intérêt visuel supplémentaire à elle. Donc, je vais juste prendre du recul et jeter un oeil à mon illustration et voir s'il y a autre chose que je veux changer. En fait, j'aime à quoi ça ressemble, alors je vais le laisser tel quel. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre même pinceau que vous avez créé pour ce nid, faire quelques modifications mineures et créer une version de vue latérale de ce nid. Je te vois dans la prochaine vidéo. 9. Créer le nide de vue pis: Maintenant que nous avons créé la version descendante du nid, si nous voulions créer un pinceau pour faire une perspective latérale, afin que nous puissions le mettre dans un arbre ou quelque chose comme celui-ci. Eh bien, le truc cool est que vous n'avez pas à tout recommencer et recréer le pinceau, vous pouvez simplement dupliquer le pinceau existant et apporter quelques modifications mineures aux paramètres. Ce que nous recherchons avec la brosse de vue latérale est, contrairement à la brosse d'origine où nous avions une rotation à 100 pour cent et où nous avions une dispersion complète, nous voulons juste une légère rotation. Pour la plupart, nous voulons que notre buse de brosse soit horizontale, mais nous voulons qu'elle s'incline vers le haut et vers le bas juste pour nous donner, juste quelques taches aléatoires ici et là, donc ce n'est pas trop serré, mais ce n'est pas tout au-dessus de l'endroit. Allons-y et commençons. Je suis ici dans le pixel persona, parce que encore une fois, nous ne allons pas commencer frais et recréer le pinceau, nous allons juste dupliquer l'original et juste modifier les paramètres un peu. Je vais aller à mon studio de pinceaux et je vais appuyer sur ce « pinceau Scatter ». Je vais appuyer sur « Dupliquer » et puis je vais aller dans ce « Dupliquer » et appuyer sur « Modifier ». Maintenant encore une fois, l'écran général concerne la buse individuelle et la seule chose que nous avons changé sur la brosse d'origine était l'espacement. Cette fois, nous allons changer l'espacement ainsi que la rotation, mais avant de le faire, je veux désactiver toute ma dynamique juste pour avoir un bon nouveau départ. Je vais y retourner. Notre buse de brosse d'origine était inclinée comme ça et nous voulons vraiment qu'elle soit horizontale, donc je vais faire glisser ça, faire glisser l'espacement pour voir les formes individuelles. Je vais le porter à environ 75 ou 74 et je vais commencer à porter ma rotation à environ 34 pour cent. J' aime ce que ça ressemble, je pense que l'espacement est bon. Je vais aller dans la dynamique et je vais aller de l'avant et remonter ma taille à environ 30 pour cent. Je vais laisser la dispersion tout de suite. Je ne veux pas qu'elle se disperse du tout. Je vais faire monter la rotation, mais encore une fois, ce n'est pas un pinceau de dispersion, nous voulons juste qu'il fasse pivoter un peu de haut en bas alors que nous mettons en place la vue de côté. Je vais porter ça à environ 8 pour cent. On peut toujours le changer, mais je vais le tester en premier. Vous pouvez voir qu'il tourne ici et là. Je vais cliquer sur « OK ». J' ai ce pinceau sélectionné, j'ai juste besoin d'ajouter un calque de pixels ici, en fait, j'en ai déjà un. Je vais prendre mon outil de pinceau et je vais faire baisser un peu la taille. Maintenant, je trouve avec le nid de vue latérale, parce que je veux plus de contrôle sur ce que je peux enlever, que je préfère tirer sur la forme plutôt que de la dessiner. Si je le dessine et que je n'aime pas comment il pose les formes, je ne peux pas taper à deux doigts sans supprimer tout le truc. Donc, si je suis vraiment prudent à ce sujet et que je commence juste à taper dessus, si je n'aime pas la rotation de quelque chose comme celui-ci, je peux juste appuyer sur deux doigts et recommencer. Je vais aller de l'avant et construire mon nid. Encore une fois, si je n'aime pas comment il est en train de mettre la forme, je peux toujours la changer. Je vais juste le construire. Maintenant, j'apporte quelque chose ici. Maintenant, si vous trouvez que vous devez le faire, vous pouvez toujours changer la rotation. Permettez-moi d'aller de l'avant et de rendre cela un peu plus grand et plus large. J' aime comment mes bâtons sont beaux et horizontaux. Je peux en fait tourner un peu comme ça. Je pourrais ajouter quelques morceaux de plus ici et là. J' aime comment mon nid est ici, je vais appeler mon pinceau bon pour aller. Maintenant encore, si vous voulez y apporter des modifications, vous pouvez simplement aller dans votre studio de pinceau, localiser le pinceau, appuyer longuement dessus et appuyer sur « Modifier » pour pouvoir revenir et apporter des modifications ou si vous le souhaitez, vous devriez ont toujours ce groupe de vecteurs originaux et vous pouvez y apporter des modifications et recommencer tout le processus. Je vais aller de l'avant et replacer ça dans ma scène, alors je vais aller de l'avant et allumer la scène originale. Je vais éteindre ce nid ici et faire glisser ça vers le bas et peut-être le rendre un peu plus petit. Parce que nous avons tout sur un seul calque, vous pouvez simplement utiliser votre outil de déplacement et le faire glisser vers le bas. Maintenant, j'ai utilisé les mêmes fleurs de haut en bas. Je viens de les dupliquer et de les extraire dans ce groupe de couches. J' ai aussi utilisé les mêmes œufs, je ne vais pas recommencer ce processus. Je suis allé de l'avant et j'ai ajusté leur positionnement, que vous puissiez les voir jeter un coup d'œil au-dessus du nid. J' ai ajouté un petit point culminant là du soleil et je pourrais juste ajuster mes fleurs ici un peu, voyons. Il suffit de les déplacer ici. Ici, on y va. Maintenant, la forme de l'arbre que je couvre comment faire cela dans les oiseaux et les maisons d'oiseaux, la classe de série de mots originale, donc je ne vais pas couvrir cela dans cette classe, mais si vous voulez savoir comment faire un bel arbre texturé ou une branche, Je recommande de vérifier cette classe. Dans la prochaine vidéo, on va aller de l'avant et parler du projet de classe, donc je te verrai là-bas. 10. Le projet de cours: Le projet de cette classe sera de créer votre propre pinceau de nid dispersé en utilisant Affinity Designer en suivant le processus que vous avez appris dans la classe. Vous pouvez créer la version descendante ou la version latérale ou les deux, c'est totalement à vous de décider. Allez-y et créez un nid. Vous pouvez y ajouter des éléments, vous pouvez le mettre en arrière-plan, tout ce que vous voulez faire. J' adorerais voir ce que vous créez et il est toujours utile pour les étudiants potentiels de voir ce qu'ils vont apprendre lorsqu'ils prennent la classe. J' espère donc que vous envisagerez de partager votre projet dans la section projet de la classe. La façon la plus simple de partager dans la section projet est de prendre une capture d'écran de votre travail. Je vais vous montrer un moyen très rapide et facile de le faire en utilisant votre iPad et l'Apple Pencil. Je vais juste glisser vers le haut d'un coin inférieur vers le coin supérieur opposé et ça va me donner cette boîte de délimitation. Je vais juste traîner mes coins juste pour le recadrer. Je vais frapper fait et je peux soit l'enregistrer sur mon iPad ou sur mes photos. C' est super facile et c'est un moyen facile de partager votre projet. 11. Les pensées...: Ici, nous sommes à la fin de la classe. J' espère que vous avez aimé apprendre à créer une belle texture nid d'oiseau en utilisant le pinceau de l'outil Sélection. Maintenant, c'est la deuxième d'une série de cours sur la création de toutes choses oiseaux en utilisant Designer. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, cliquez sur Suivre sur mon profil Skillshare pour recevoir une notification chaque fois que je crée une nouvelle classe. Si vous partagez vos illustrations sur les réseaux sociaux, n' hésitez pas à me marquer à la poignée sur l'écran car j'aimerais partager votre beau travail dans mon propre flux. Enfin, si vous aimez la texture dans vos illustrations autant que moi, je vous invite à me rejoindre dans mon groupe Facebook, dédié à toutes les choses de la texture numérique, où vous pouvez partager votre travail, poser des questions ou obtenir et partager conseils et astuces dans toutes les applications d'illustration numérique, iPad et bureau, le tout dans un environnement convivial. Vous pouvez trouver le lien vers le groupe sur la page À propos de cette classe. Comme toujours, merci de me faire confiance à la fois à votre temps et à votre créativité. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine classe. Joyeux création.