Illustrations vectorielles symétriques | Symboles dans Affinity Designer iPad V1 | Art populaire moderne floral

1. Bienvenue ! Projet de cours de |: [MUSIQUE] Bonjour, je suis illustratrice et photographe Tracey Capone et bienvenue dans ma classe pour créer illustrations florales symétriques à l'aide du studio Symbol et d' Affinity Designer pour iPad. Eh bien, Affinity Designer dispose d'un outil de symétrie personnalisable caché dans sa persona pixel. Malheureusement, il n'en a pas sur le côté vecteur. Désormais, vous pouvez esquisser votre dessin d'un côté pixel et tracer à l'aide d'outils de dessin vectoriel ou y poser des formes vectorielles. Mais cela peut prendre beaucoup de temps car vous devez toujours vous assurer manuellement que vos tracés ou formes sont parfaitement symétriques. Plus s'assure que toutes les modifications apportées à un objet sont manuellement majeures tous ses doublons. Ne serait-il pas génial si vous pouviez créer une illustration parfaitement symétrique directement dans le personnage du designer, sans avoir à vous fier à l'esquisse ? Vous pouvez. Dans ce cours, je vais vous montrer ma méthode pour créer illustrations florales symétriques à l'aide du Symbol Studio. Dans le cadre de cette classe, vous recevrez mon pack Symbol Symmetry Assets, qui contient un certain nombre de nouvelles formes florales de feuilles que vous pouvez utiliser en plus du dessin intégré et nuances pour ajoutez votre propre design. Maintenant, même si le cours n'est pas axé sur la création de formes de feuilles de fleurs, vous pouvez également suivre avec moi lorsque je crée mes propres illustrations florales symétriques. Je vais également vous montrer comment utiliser Symbols Studio pour modifier un objet qui sera automatiquement appliqué à tous les doublons de ce même objet. Cette classe est destinée à tous les niveaux. Cependant, il est utile d'avoir une compréhension de base de l' interface utilisateur des concepteurs. Si vous êtes tout nouveau dans l'application. Je recommande de commencer par mes fleurs texturées dans classe Affinity Designer pour iPad car je vous guide à travers toute l'interface, ainsi que d'expliquer comment utiliser les différents outils. Pour ce cours. Vous aurez besoin d'un iPad, d'un stylet. Je vais utiliser un Apple Pencil, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet de votre choix et l'application Affinity Designer pour iPad, ce qui peut être fait dans l'Apple Store ou sur le site Web Serif. J'ai inclus un lien vers les deux et le guide de ressources pour la classe. [MUSIQUE]. Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre illustration symétrique l'aide de la méthode Symétrie des symboles que j'enseigne en classe. Vous pouvez dessiner vos propres formes de feuilles florales plates ou texturées ou tout objet que vous souhaitez ou utiliser celles qui se trouvent dans le pack d'actifs fourni avec la classe. C'est à vous de décider. J'aimerais voir ce que vous créez et il est toujours utile pour les étudiants potentiels de voir ce qu'ils peuvent apprendre lorsqu'ils suivent le cours. Veuillez envisager de partager votre projet dans la section projet de classe de la classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez à l'aide de la méthode que vous apprendrez dans ce cours. Commençons. [MUSIQUE]. 2. Téléchargements et ressources: cadre de la classe, j'ai inclus un guide de ressources et mon pack de ressources de symétrie de symboles, qui comprend un certain nombre de formes vectorielles à couche unique que vous pouvez utiliser avec le dessin et la forme outils pour créer vos propres conceptions. Pour accéder aux fichiers dans Dropbox, vous aurez besoin d'un mot de passe que je vais maintenant afficher à l'écran. Une fois que vous avez accédé aux fichiers, deux éléments seront téléchargés. Le premier est le pack d'actifs de symétrie de symboles que vous voudrez télécharger sur votre iPad ou sur un fichier Cloud, car vous devez y accéder depuis Designer. Il suffit de noter que chaque fois que vous importez quelque chose dans Affinity Designer, vous ne pouvez pas le faire simplement en appuyant sur le fichier dans votre application de fichiers sur iPad. Ils doivent en fait être importés depuis l'application elle-même et je vais vous montrer comment le faire dans un instant. Mais pour l'instant, il suffit de taper sur les trois points et de sélectionner Télécharger. Encore une fois, enregistrez-le sur votre iPad ou dans un fichier Cloud. Le deuxième fichier est un guide de ressources sur les illustrations florales symétriques. Il contient des informations sur le concepteur, instructions écrites sur le téléchargement du pack de ressources ainsi qu'une liste de mes créateurs de textures préférés. Je suis de retour chez Designer et je suis prêt à importer mon pack d'actifs dans mon Asset Studio. Pour ce faire, vous devez être dans un document. Peu importe lequel, suffit d'ouvrir n'importe quel document. Je vais aller dans mon Asset Studio , qui est le groupe de neuf carrés. Si vous ne parvenez pas à le localiser, appuyez longuement sur le point d'interrogation et les étiquettes apparaîtront. Maintenant, je l' ai déjà chargé dans le mien, mais pour le charger dans le vôtre, vous allez appuyer sur le menu Burger en haut, sélectionner la catégorie Importer, puis trouver le fichier que vous avez enregistré à nouveau dans votre iPad ou un fichier Cloud. Sélectionnez ce fichier et il se chargera automatiquement dans votre Asset Studio. Cela peut prendre une seconde ou deux, mais il va se charger. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours toucher au milieu ici ou faire défiler d'avant en arrière. Maintenant, dans la section suivante, nous allons examiner de plus près Asset Studio, et je vais vous montrer comment utiliser ceux du pack d'actifs ainsi que comment créer et enregistrer le vôtre. Je vous y verrai. 3. The Human Rights Rights: Dans cette section, je vais vous montrer comment utiliser le pack de ressources fourni avec la classe. Maintenant, dans les téléchargements et les ressources, je vous ai montré comment l' importer dans Designer. Dans cette section, nous allons examiner de plus près le fonctionnement de Asset Studio lui-même. L'icône Asset Studio correspond à ce groupe de neuf carrés. Si vous ne parvenez pas à le localiser , appuyez longuement sur le point d' interrogation en bas, et les étiquettes apparaîtront. Une fois que vous êtes dans Asset Studio, vous verrez qu'il est divisé en catégories et sous-catégories. Chaque catégorie doit comporter au moins une sous-catégorie pour commencer à y ajouter des éléments. Je vais vous montrer comment le faire dans un petit moment. L'un des avantages des actifs est que leur application, pourquoi ils ne sont pas spécifiques à un seul document, ce qui signifie qu'une fois que je l'ai créé, je peux également l'utiliser dans n'importe quel futur document. Je l'utilise comme moyen de sauvegarder certaines de mes créations florales préférées ou même des groupes de couches que je sais que je vais utiliser dans de futures illustrations. Je l'utilise pour la conception de motifs de surface. Je l'utilise pour créer des illustrations de remplissage. Il existe de nombreuses façons d'utiliser vos ressources. Encore une fois, vous pouvez enregistrer des objets à couche unique, ce qui correspond à ce qu'est ce pack, ou vous pouvez le dire dans des groupes d'objets. Jetons d'abord un coup d' œil à la couche unique. Si je tape sur l'une de mes fleurs ici et que je clique sur Insérer, elle va l'insérer dans mon document, et si vous regardez le calque, ce n'est qu'une courbe unique. Je peux utiliser mon pool de nœuds et modifier la forme. Je peux changer la couleur, je peux changer la taille, je peux y ajouter de la texture. Je peux faire tout ce que je ferais normalement à un que j'ai créé ici. Vous pouvez également ombrer par exemple des groupes d'objets. Si je retourne à mon Asset Studio, je vais sélectionner un de ces petits coléoptères que j'ai créés pour mon prochain cours. Si j'ouvre le studio de couches ici, vous verrez qu'il s' agit d'un groupe de couches qui se combinent en un groupe global et enregistrées en tant que ressource. Si vous comptez enregistrer des groupes de couches, vous voulez vous assurer de l'enregistrer en tant que groupe, il ne vous suffit pas de sélectionner toutes vos couches, puis de les enregistrer. Si vous le faites, il enregistrera chaque couche séparément. Assurez-vous que vous créez un groupe parent que vous enregistrez. Revenons à ce pack original. Que se passe-t-il si je souhaite ajouter un élément à un pack existant ? J'ai créé cette fleur ici, et je crée toujours mes atouts en couleurs ou en blanc. La raison pour laquelle je fais cela est parce que le fond est très sombre. Si vous le créez en couleur foncée, vous ne pourrez pas le voir. Je vais sélectionner cette fleur, et comme j'ai une configuration de sous-catégorie, je vais aller de l'avant et appuyer sur la sous-catégorie des éléments floraux et cliquer sur Ajouter un actif à partir de la sélection, et maintenant c'est là et Je peux l'utiliser dans ce document ou dans les futurs. Que se passe-t-il si je souhaite créer ma propre catégorie ? Je vais y aller de l'avant et je vais éteindre ça. Je peux simplement revenir dans mon Asset Studio. Je vais aller dans le menu des hamburgers en haut, appuyer sur Ajouter une catégorie, et je vais obtenir une catégorie sans nom. Vous pouvez le renommer en accédant au menu des hamburgers. Pour renommer une catégorie. Je vais juste nommer ces fleurs. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, il faut avoir au moins une sous-catégorie pour commencer à ajouter des éléments. Je reviendrai à ce menu de hamburgers, appuyez sur Ajouter une sous-catégorie, et vous verrez cette fenêtre contextuelle ici. Je peux également renommer cela en allant dans le menu des hamburgers de cette sous-catégorie spécifique. Je vais juste renommer ces fleurs. Disons que je veux ajouter cette fleur dans ce pack. Je le ferais de la même façon que précédemment. Je vais juste de l'avant et j'appuie dessus pour le sélectionner. Accédez à ma sous-catégorie et touchez Ajouter une ressource à la sélection. C'est ainsi que vous créez votre propre catégorie et sous-catégories. Vous pouvez également le supprimer de cette façon. Je vais en fait supprimer cette catégorie parce que je n'en ai pas besoin. Je vais accéder au menu de mon hamburger et j'appuie sur Supprimer la catégorie. C'est ainsi que vous utilisez Assets Studio. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment configurer votre canevas pour qu'il puisse commencer à utiliser les symboles pour notre illustration symétrique. Je vous y verrai. 4. Configurer votre toile: Je vais commencer par configurer ma toile. Je clique sur le signe plus sur écran de ma galerie et je sélectionne « Nouveau document ». Vous pouvez désormais définir votre canevas à n'importe quelle taille que vous souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que même si Designer est principalement un programme vectoriel, vous pouvez y ajouter des éléments raster, qu'il s'agisse d'un pinceau pixel ou d'un fichier image raster. Si vous prévoyez d'imprimer quelque chose, assurez-vous toujours de définir vos documents d'origine le plus haut, la plus grande taille que vos documents d'origine le plus haut, vous prévoyez d'imprimer, que ce soit en pixels, en pouces ou n'importe quelle mesure. vous aimeriez le faire, et assurez-vous toujours que le PPP est d'au moins 300 ou plus. Je vais frapper « OK ». Ça va placer ma toile. Maintenant, mon interface est configurée pour un gaucher. Si le vôtre ne l'est pas, nos écrans sont simplement retournés les uns contre les autres. La première chose que je fais habituellement est de modifier la couleur d'arrière-plan en ajoutant un rectangle, et je le fais pour deux raisons. La première consiste à renverser cette couleur blanche qui apparaît automatiquement, la seconde étant parce que j'ai tendance à utiliser mon arrière-plan comme partie intégrante de mon design global. Je vais commencer par une couleur relativement neutre et tout au long du processus, changer cela, ajouter de la texture ou faire les deux. Nous prenons mon outil rectangle et nous assurons que mon accrochage est activé. Je vais vraiment rendre mon fond noir sans coup. Je vais commencer par le coin inférieur et le faire glisser vers le haut, et comme l'accrochage est en place, il sera automatiquement placé dans l'autre coin. J'ai mis ce rectangle en place, je vais le verrouiller juste pour m'assurer de ne pas déplacer accidentellement lorsque j'ajoute des choses. Si vous ne voyez pas le verrou dans votre studio de couches ici, accédez simplement au menu Burger et appuyez sur « Afficher Débloqué ». C'est le moyen le plus rapide de verrouiller et de déverrouiller vos couches. Sinon, vous pouvez également accéder à l' option de calque de chaque couche en appuyant sur ces trois points ici. Je l'ai verrouillé. Nous sommes prêts à commencer à utiliser nos symboles pour créer une certaine symétrie. Avant de le faire, examinons de plus près le Symbol Studio et leur fonctionnement. Nous allons le faire dans la section suivante et je vous y verrai. 5. Le Studio The Symbols: Symbol Studio vous permet de créer symboles à partir d' objets ou de groupes d'objets et de modifier globalement chaque copie de ce symbole individuel. Toutes les modifications que vous avez apportées seront automatiquement appliquées à tous, qu'il s'agisse de couleur, taille, de rotation ou même d'embellissements que vous y ajoutez. Cela en fait un excellent outil pour créer des motifs de surface, dessins complexes avec beaucoup de duplication ou créeront dans cette classe des illustrations avec des éléments symétriques. Je veux maintenant savoir, contrairement aux ressources dont nous avons parlé précédemment, que les symboles sont attachés à un document individuel. Ils ne parcourent pas l'application globale. Si vous possédez un ou plusieurs symboles que vous souhaitez pouvoir utiliser dans de futurs documents, je vous recommande de créer un élément à partir de ceux-ci. Vous pouvez toujours les extraire dans le nouveau document, puis les remettre dans Symbol Studio et je vais vous montrer comment procéder dans un instant. Examinons de plus près le Symbol Studio et leur fonctionnement. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil de rectangle et simplement faire glisser un rectangle de base. Maintenant, si nous examinons le studio des calques, vous pouvez voir cela comme un calque de forme de base. Je peux modifier la couleur, la taille, la forme, je peux utiliser mon pool de nœuds dessus une fois que je le convertirai en courbe. Mais si je fais des doublons, toutes les modifications que j'apporterai ne s' appliqueront qu' au rectangle sélectionné, pas à tous les doublons. Pour que cela se produise, je dois le convertir en symbole. Je vais aller dans mon studio Symbols, qui est ce cercle avec trois lignes ondulées. Encore une fois, si vous ne parvenez pas à le localiser, appuyez longuement sur le point d'interrogation en bas et les étiquettes apparaîtront. La première chose que je ferai est de m'assurer que mon symbole Sync est activé et que vous pouvez dire qu'il appartient au point bleu. Avec le rectangle sélectionné. J'irai dans le menu Burger et j'appuie sur « Ajouter un symbole » sélection et vous pouvez maintenant voir qu'il a été ajouté au panneau ici. Revenons au studio de couches. Le calque a un peu changé, est maintenant étiqueté comme symbole et il y a cette ligne orange à côté. Tout ce qui est attaché à un ou plusieurs symboles comporte une ligne orange à côté. Tout ce qui n'est pas comme ce rectangle d'arrière-plan ne le fait pas. Maintenant, le rectangle rouge d'origine est toujours là. Ce calque est simplement coupé sous la couche de symboles, et c'est ainsi que fonctionnent les symboles. Tous les objets que vous souhaitez appliquer à un symbole, ainsi que tous ses doublons, doivent être découpés à l'un des niveaux de symboles. Jetons un coup d'œil à la façon dont cela fonctionne. Il y a plusieurs façons de dupliquer cela. Je vais aller de l'avant et je peux faire glisser deux doigts avec mon outil Déplacer ou avec celui-ci sélectionné, je peux aller dans mon menu Edition et appuyer sur « Dupliquer ». Ou je pourrais retourner dans mon studio Symbol et appuyer sur le symbole que je veux ajouter et cliquer sur « Insérer ». Maintenant, si je vais dans mon menu Calque, vous pouvez voir que j'ai deux couches de symboles ici. Maintenant, une chose à noter, raison de la façon dont les symboles fonctionnent, je ne peux pas facilement renommer ces calques. Si je renomme celui-ci, rectangle gauche va automatiquement renommer celui-ci et vice versa. Il suffit de savoir lequel est lequel. Une fois que vous commencez à y ajouter des objets, en particulier ces objets symétriques, ils commenceront à apparaître dans ce studio de calques et vous pourrez facilement voir lequel est lequel, mais pour l'instant, je J'ai juste besoin de le savoir , alors mon symbole de gauche est le symbole du bas et mes rectangles droits en haut. Maintenant, que diriez-vous d'ajouter des objets à être aussi ? Allons de l'avant et prenons l'outil Stylo. Je vais prendre cette couleur bleue et commencer à taper une forme. Maintenant, il est assis là sur ce rectangle gauche, mais il n'a pas été ajouté automatiquement à celui-ci. La raison en est que calque de courbe situé tout en haut de la pile de calques, n'est pas coupé sur ces symboles et vous pouvez dire que ce n'est pas parce que cette ligne orange est Pas là. Pour qu'elle soit dupliquée ici, je dois découper cette courbe sur mon panneau de gauche car c'est là qu'elle est assise en ce moment. Je vais le faire glisser vers le bas, le découper et maintenant il est assis dans ces deux niveaux de symboles parents. Je pourrais aller de l'avant et je pourrais récupérer mon outil Node et je peux apporter des modifications à celui de ce côté-ci. Je peux changer la couleur si je le voulais. Je peux aussi aller dans l'autre de ce côté-ci et commencer à apporter des changements et cela va changer celui ici. Peu importe le symbole que vous apportez des modifications qui s'appliquera à chaque duplicata de ce symbole. Vous n'avez pas à vous soucier autant de cela lorsqu'il s'agit de faire des modifications. Allons de l'avant et supprimons cela. Maintenant, qu'en ce qui concerne la symétrie, la première chose que nous allons faire, c'est que je vais saisir mon outil de déplacement et je vais les assembler et avec l' accrochage, c'est vraiment facile. Il va juste s'enclencher. Je vais prendre mon outil crayon ici et ce bleu. Sélectionnez maintenant ce rectangle et vous commencez à dessiner vers le bas. Maintenant, lorsque je dessine à partir de la droite sur ce rectangle, il descend de droite sur celui-ci parce que ce panneau, ce symbole est actuellement un duplicata exact, n'est pas une image miroir. Pour que cela soit symétrique, je dois inverser ce niveau de symbole. Je vais aller de l'avant et je vais le sélectionner. Je vais aller dans mon studio de transformation et je vais faire un retournement horizontal. Vous devez vous assurer de le sélectionner à l'aide de votre outil de déplacement. Maintenant, comme j'ai basculé le niveau global du symbole, c'est en fait symétrique. Encore une fois, si je reviens chercher mon outil de crayon et que je commence à dessiner, il va descendre à partir du milieu. Maintenant, vous devez vous assurer, lorsque vous faites ce basculement, que vous sélectionnez le niveau du symbole. Si vous sélectionnez quelque chose en dessous, la mise en miroir ne s' appliquera qu'à ce niveau. Tout ce que vous ajoutez au symbole ne sera pas mis en miroir. Ce sera un duplicata de l'autre panneau. Assurez-vous toujours que lorsque vous retournez un panneau pour créer une image miroir, vous retournez le niveau global du symbole parent. Maintenant, qu'en est-il de la façon dont nous pouvons appliquer cela à la création de nos motifs floraux ? Eh bien, dans la prochaine section, nous allons commencer par créer une simple illustration florale l'aide de cette méthode. Je vous y verrai. 6. Créer une illustration simple de fleurs symétriques: J'ai retiré les boîtes roses de la dernière section. Nous allons utiliser le même concept et créer des panneaux. Mais je ne veux pas qu'ils aient une couleur qui puisse rivaliser avec mes objets. J'ai déjà mon calque d'arrière-plan ici. Je veux créer des rectangles invisibles sans remplissage ni contour. La première chose que je vais faire, c'est de m'assurer que mon accrochage est en bas. Je vais prendre mon outil de rectangle. Je veux que vous alliez dans mon studio de couleurs et que vous vous assumiez simplement que mon trait de remplissage est désactivé et que vous puissiez le faire en retournant de ces petites icônes ou vous pouvez appuyer sur les couleurs rapides ici. Je vais commencer par glisser depuis le coin supérieur jusqu'à ce qu' il s'enclenche au milieu exact du carré. Vous pouvez dire qu'il se trouve exactement au milieu par la ligne verte qui apparaît parce que vous vous accrochez . Je vais aller de l'avant et relâcher. Comme dans la section précédente, nous avons ici ce calque rectangulaire. Mais j'ai besoin que ce soit un symbole. Je vais aller dans mon studio Symbol. Les symboles My Sync sont activés. Je vais m' assurer qu'il est sélectionné. Je vais appuyer sur le menu de mon hamburger et cliquer sur « Ajouter un symbole à partir de la sélection ». Vous ne pouvez pas le voir car il n' y a pas de remplissage, mais vous pouvez voir que le panneau s'est développé, ce qui signifie qu'il est là. Si je touche le remplissage et que je retourne au studio de symboles, vous pouvez voir qu'il est là. Mais encore une fois, nous voulons que cela soit invisible. Maintenant, je vais dupliquer ça, miroir et le déplacer du côté droit. Avec cette option, je vais aller de l'avant et appuyer sur « Modifier, « Dupliquer ». Maintenant, j'ai deux symboles. Je vais m' assurer que le niveau de symbole de ce doublon est sélectionné, non le rectangle en dessous. Je vais aller dans mon studio Transform et je frapperai horizontalement. Maintenant, je peux faire glisser ça vers la droite. Parce que l'accrochage est activé, il s'enclenche directement en place. Maintenant, j'ai deux panneaux invisibles assis sur mon rectangle d' arrière-plan, qui sont des images miroir l'un de l'autre, donc tout ce que j'ajoute d' un côté va être appliqué de l'autre côté de l'autre. direction. Mais je dois juste m' assurer qu'il est attaché à l'un ou l' autre des symboles. Commençons par créer un motif floral symétrique simple. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon de créer les fleurs parce que cette classe porte davantage sur la symétrie, mais j'ai un lien vers mon premier cours dans la section à propos de celle-ci, tout sur la façon de créer des fleurs et des formes de feuilles dans Affinity Designer. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, je vous recommande de suivre ce cours. Je peux aller de l'avant et désélectionner cela. Je vais juste me préparer à créer quelques feuilles ici. J'aime généralement le faire avec mon outil crayon en course et je vais juste changer mes paramètres de pression sur mon trait ici et le rendre un peu plus large. Maintenant, pour commencer à dessiner pour qu'il s'applique aux deux, je dois m'assurer de sélectionner l'un de ces symboles. Je vais aller de l'avant et taper dans ce rectangle juste pour voir par où je veux commencer. Avec mon outil de crayon sélectionné, je vais commencer à dessiner une forme de feuille. Je vais en faire un autre et je vais commencer au même endroit. Maintenant, je vais aller de l'avant et désélectionner cela, je veux vraiment le rendre un peu plus petit. Je vais faire une troisième ligne ici à laquelle je vais ajouter des fleurs. Je vais aller de l'avant et je vais encore puiser dans ce symbole. Encore une fois, avec mon outil à crayon, je vais commencer à dessiner une tige plus fine. Je vais aller de l'avant et utiliser mes actifs pour y ajouter des fleurs, donc je vais le désélectionner. Vous pouvez maintenant voir si vous regardez la feuille Calques avant de le faire, nous avons deux calques de courbes ici. En fait, je veux ajouter cette deuxième feuille, car mon mode de sculpture l'a automatiquement ajoutée à la feuille d'origine. Il s'agit là d'une mince affaire ici. Il est également visible de l' autre côté parce que, encore une fois, quoi que vous fassiez sur celui-ci se produira de ce côté dans la direction opposée. Allons de l'avant et commençons à ajouter des fleurs. Je vais taper sur mon studio Asset et je vais choisir celui-ci ici. va changer la couleur et la taille. Je vais juste le poser là où je veux, je peux toujours le déplacer plus tard. Maintenant, encore une fois, il est ici, mais il ne s'affiche pas de l'autre côté. C'est parce que lorsque vous allez au studio Layers, vous pouvez voir qu'il se trouve tout en haut de la pile et qu'il n'y a pas de ligne orange à côté, ce qui signifie qu'il ne fait pas partie d'un des studios la pile et qu'il n'y a pas de ligne orange à côté, ce qui signifie qu'il ne fait pas partie d'un des studios. besoin de le clipser. Maintenant, comme je l'ai placé sur mon panneau gauche, la chose la plus facile à faire est de l' attacher à mon symbole de gauche. Ensuite, il va automatiquement l'ajouter ici. Je vais simplement appuyer dessus, faire glisser le curseur vers le bas jusqu'à ce que cette ligne bleue soit au-dessus du symbole et assurez-vous de rester à droite de cette ligne. Maintenant, il est ajouté aux deux côtés. Si je vais apporter des modifications ou ajouter à la rotation, ou à la taille, cela va également changer ici. Je peux aussi changer la couleur si je le veux. Je peux apporter n'importe quel changement à l'un et il va le changer à l'autre parce que encore une fois, nous les avons attachés à ces symboles. Allons-y. Je veux ajouter une seule ligne au milieu sous forme de tige et d'une seule fleur. Je n'ai pas besoin que cela fasse partie de mes symboles car je n'ai pas l' intention de le dupliquer. C'est très bien, vous pouvez avoir un mélange de calques, comme nous l'avons fait ici avec ce calque d'arrière-plan. Je vais aller de l'avant et appuyer sur mon signe plus et ajouter une couche vectorielle. Je prendrai à nouveau mon stylo et cette couleur verte. Je vais juste rendre ça un peu plus large. Je vais juste taper et appuyer à nouveau. Je pense que je pourrais le rendre un peu plus grand avec mon nouvel outil. J'ai ma tige centrale ici. Si vous regardez la pile de calques, elle fait partie de la couche vectorielle que j'ai ajoutée et elle n'a pas de ligne orange à côté, ce qui signifie qu' elle n'est pas coupée à l'un de ces symboles et c'est très bien parce que je n'ai pas l'intention de dupliquer cela. Je vais retourner dans mon studio Asset et sélectionner une autre de ces fleurs. Je vais en faire un rose foncé, je pense et le rendre un peu plus sombre. Prenez mon outil de déménagement et dimensionnez-le vers le bas. Je vais juste le placer là où je le veux. J'ai ici mon illustration de base. Je pourrais aller de l'avant et je pourrais commencer à ajouter de la texture à cela. La façon la plus simple de le faire est que je vais d'abord ajouter de la texture à ce single parce que je n'ai pas à m' inquiéter de l'autre côté. Je vais juste choisir ceci, n'importe quelle texture, assurez-vous que vous étiez grand, relâchez-le. Ensuite, vous pouvez le réduire, vous voulez toujours commencer en gros afin de ne pas rencontrer de problèmes de qualité. Alors allez-y et attachez-la à cette fleur, changez mon mode de mélange. C'est la fleur qui est terminée. Et si je voulais ajouter de la texture à ces deux fleurs. Eh bien, je peux l'ajouter à l'un et il va automatiquement l'ajouter à l'autre. Je vais retourner dans mon studio Layers. Je vais taper sur cette fleur de gauche pour la sélectionner. Je vais revenir dans le menu Documents, sélectionner « Placer l'image » et récupérer l'une de mes textures. Je pense que je vais choisir ce vagabond ici. C'est du côté grungy de deux petits hiboux et ils sont notés dans mon guide de ressources que j'ai fourni avec la classe. Maintenant, maintenant, parce que j' avais tapé sur cette courbe, vous pouvez voir que la texture est là. Il est également ajouté en double ici parce que j'étais déjà dans le symbole. Je dois l'attacher à cette courbe, donc je vais faire glisser ça vers le bas. Vous verrez en haut, il sera également attaché à celui de droite. Il est clippé ici et il est clippé ici. Je peux aller de l'avant et je peux modifier mon mode de fusion. Il va automatiquement le changer l'autre côté. Et si je voulais faire un gros morceau de cette formation de feuilles ? Si vous avez regardé mon cours précédent, vous savez que j'ai tendance à le faire car je trouve plus facile d'ajouter texture à une seule pièce plutôt qu'à un groupe de calques. Je vais aller de l'avant et je vais détacher ces quatre couches de mon studio Symbol. Je vais aller de l'avant et je glisserai pour sélectionner les quatre. Maintenant, dans ce cas, tout ce que vous voulez détacher, vous devez sélectionner. Vous ne pouvez pas simplement en sélectionner deux et cela va faire la même chose ici, vous devez tous les sélectionner. Avec ces quatre calques sélectionnés, je vais appuyer sur mon studio Symbol, mon menu Burger, mais cette fois, sélectionnez « Détacher les symboles dans la sélection ». Maintenant, vous pouvez voir que cette ligne orange n' est plus là. Je veux le combiner avec cette couche ici, mais avant de le faire, je dois convertir ces traits en remplissages. Je les ai toujours sélectionnés. Je vais également aller de l'avant et sélectionner celui-ci. Aucun d'entre eux ne fait partie d'un studio Symbol. Ils n'ont pas de lignes orange à côté d'eux, donc je peux faire ce que je veux pour chaque calque individuel et cela ne s'appliquera à rien d'autre. Avec tous ces éléments sélectionnés, j'irai dans mon menu d'édition et j'appuie sur « Expand Stroke » et maintenant j'ai un remplissage. Maintenant, je peux exécuter une fonction d' ajout, donc je vais aller dans mon menu Edition et appuyer sur « Ajouter ». Encore une fois, j'aborderai beaucoup de détails là-dessus dans mon autre cours. Maintenant, j'ai une grande courbe qui est un remplissage et je peux y ajouter de la texture. Je vais aller de l'avant et aller dans mon menu Documents, placer une image, saisir une de mes textures. Je vais couper ça, changer le mode de fusion. Je veux juste m'assurer que cette couche se trouve en dessous des autres, afin qu'elle tombe derrière les fleurs. J'ai toujours ces deux fleurs connectées à mes symboles, ce qui signifie que si je veux commencer à changer couleur ou quoi que ce soit de ce genre, je peux certainement le faire puisqu' elles sont toujours attachées. Si jamais vous envisagez de détacher quelque chose, assurez-vous simplement que tout ce que vous voulez appliquer à tout ce que vous avez déjà fait, il est vraiment difficile de rattacher les choses aux symboles, donc je m'assure généralement que chaque changement que je veux apporter et que je souhaite postuler globalement, je l'ai fait avant de les détacher. Ces feuilles, je n'ai eu aucun autre changement que je voulais apporter. Mais je voudrais peut-être changer ces fleurs à un moment donné, alors je vais les garder dans les symboles ici. C'est ainsi que vous pouvez créer une illustration florale très simple à l'aide de la méthode de symétrie des symboles. Qu'en est-il d'entrer dans une illustration plus complexe ? Eh bien, nous allons examiner comment nous pouvons le faire dans la section suivante, donc je vous verrai là-bas. 7. Créer une illustration florale symétrique complète: Dans la dernière section, nous avons créé une simple illustration florale symétrique. Dans celui-ci, essayons d'en créer un plus complexe à l'aide d'un mélange d'actifs et de nos outils de dessin et de forme. Je vais choisir l'une des formes de feuilles et de tiges que j' ai dans le pack des actifs. Je pense que je vais choisir celui-là. Je ne vais pas m'inquiéter du placement dans l'ordre des calques, je veux le placer premier, puis je le découperai là où il doit être. Laissez-moi aller de l'avant et traîner ça vers le haut. Je vais en changer la couleur. J'aime bien ce que ça ressemble. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais l'accrocher à mon symbole droit parce qu' il est du bon côté, et je vais l' ajouter maintenant à l'autre. Maintenant, ils sont un peu trop proches uns des autres et probablement un peu trop gros, donc je vais le rendre un peu plus petit. En fait, j'aime comment ça traverse au milieu, alors je vais laisser ça tel quel. Je vais commencer à ajouter mes fleurs. Maintenant, je vais commencer le processus et ensuite je vais accélérer, sinon, vous allez rester assis ici à regarder la peinture sécher, mais je vais commencer à ajouter un peu et ensuite je vais l'accélérer. Je vais en ajouter un via un atout ici, et je sais déjà que ça va être un peu trop gros. Il va se heurter à celui-là, mais nous allons commencer par ce que nous avons obtenu ici. Ensuite, pour faire cette couleur rouge. Je pense que je vais commencer par le rose. Je vais aller de l'avant et déposer ça sur mon panneau de gauche ici, donc il se remplit de ce côté-ci. En fait, cette taille est parfaite. Je vais aller de l'avant et je pense que je vais taper et faire glisser deux doigts pour dupliquer celui-ci et changer la rotation et peut-être laisser tomber la valeur de la lumière. Je vais déposer ça derrière celui-ci. Je vais y aller et ajouter une autre fleur ici. Maintenant, c'est votre illustration, amusez-vous bien avec elle. Ne vous inquiétez pas du réalisme à moins que vous ne le vouliez vraiment. Aucune plante n'existe réellement comme celle-ci où vous avez des fleurs différentes. J'aime simplement ajouter un bouquet de fleurs différentes que je sens bien travailler ensemble, et je sens bien travailler ensemble, ne m' inquiète pas nécessairement de ce qui se passerait dans la nature. Amusez-vous bien avec ça. Amusez-vous bien avec les couleurs. Je vais y aller et faire celui-là, je pense que la couleur rouge. Je vais aller de l'avant et le clipser sur mon symbole de gauche et je dois les rendre un peu plus petits parce qu'ils se heurtent l'un contre l'autre. Je commencerai à ajouter de la texture et des choses comme ça après avoir ajouté d'autres fleurs, je pense qu'avec cette petite grappe ici, je vais ajouter cette fleur à double couche ici. Je vais juste faire un insert, le faire pivoter et le mettre ici. Je vais ajouter cette couleur jaune, je pense peut-être la rendre un peu plus légère juste pour qu'elle se démarque. Ensuite, ajoutez-y le devant. Vous pouvez utiliser ces ressources comme vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas créer de calques à partir d'eux, vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est à vous de décider. Ils sont créés pour que vous puissiez être créatif avec eux. Rendez ça un peu plus sombre. Je pense que je vais aller de l'avant et grouper ça et simplement taper et glisser à deux doigts et peut-être retourner ça juste pour que ça semble un peu différent. Abaissez la taille et placez-la sur cette tige. Je vais aller de l'avant et prendre les deux et les clipser à mon symbole de gauche, qu'il se retourne là-bas. Je vais m'arrêter à ce stade maintenant, commencer à ajouter de la texture à cela parce que je ne veux pas aller trop loin, puis je dois revenir en arrière et ajouter de la texture. Je vais prendre l'un de mes packs de textures préférés. Il est écrit un paquet de texture grungy par deux petits hiboux, et si vous regardez le guide des ressources, je donne en fait toutes les informations sur la provenance de mes textures. Je vais aller de l'avant et simplement faire défiler vers le haut. Assurez-vous toujours de placer votre texture en grande taille. Vous pouvez toujours réduire la taille si vous le souhaitez, mais vous voulez commencer en gros sinon vous risquez de rencontrer des problèmes de qualité. Je vais y aller et couper ça. La raison pour laquelle vous ne pouvez pas le voir, c'est parce que je viens de me tromper. Ils sont en fait retournés. Je dois couper celui-ci ici, puis il va le retourner. Je vais changer de mode de fusion. J'aime cette couleur plus foncée qui a une sensation graveleuse, mais je vais continuer à faire défiler. Je vais faire une superposition là-dessus. Je vais ajouter de la texture à ces derniers. Il est en fait tombé dans cette couche, donc je dois retourner ici et la sauver, je vais juste l'attraper et le déposer là. Encore une fois, modifiez le mode de fusion. Vous avez l'idée d'ajouter de la texture, je vais continuer à ajouter des fleurs et à ajouter de la texture en cours de route. Maintenant, j'ai aussi tendance à utiliser mes outils d'ellipse ou mes autres outils de feuille et de dessin pour ajouter d'autres éléments à ceux-ci, je vais rendre celui-ci brun et je vais aller de l'avant et déposer à ce symbole de gauche et vous pouvez le voir déjà là. Je vais la déposer sur le dessus de cette fleur pour qu'elle soit comme un milieu, et peut-être y ajouter un trait et utiliser un de mes pinceaux à fleurs, qui sont livrés avec ma première classe. Il vous aide à créer des étamines. Je vais aller de l'avant à partir d' ici et continuer à ajouter, donc vous verrez le processus, mais je vais l' accélérer car, comme vous pouvez le voir, il faut du temps pour le faire et je vous verrai de l'autre côté. côté. Je vais dire que c'est fait. Je pense que j'ai ajouté suffisamment de fleurs. Je n'ai pas ajouté de texture à tout et c'est bon. Vous n'êtes pas toujours obligé de le faire. Parfois, j'aime en laisser un peu défait pour lui donner un peu plus de dimension. Je vais aller de l'avant maintenant et jouer avec l'arrière-plan et voir si une couleur différente pourrait mieux fonctionner. Prenez ce bleu, puis laissez tomber la valeur lumineuse et voyez si j' aime comment cela joue mieux que le noir. Je veux que ce soit un peu gris-bleu. Je vais essayer d'ajouter une texture à cela et de voir comment cela fonctionne. Je vais choisir cette belle lumière et l'agrandir encore une fois. Maintenant, vous n' avez pas besoin de l'attacher au rectangle, car il est plutôt posé au-dessus de ce rectangle. Je vais laisser tomber l'opacité. J'aime bien ce que ça ressemble. Une dernière texture que je suis prêt à la poser dessus, et je vais revenir ici et trouver que j'ai une texture préférée que j'ai tendance à utiliser haut de mes images et que j' irai de l'avant et que j'apporterai ça dans. Une fois que je l'ai réglé, encore une fois, je peux aller de l'avant et réduire la taille, et changer le mode de fusion de celui-ci. Je pense que je vais probablement utiliser la superposition et laisser tomber un peu l' opacité. Maintenant que j'ai fait cela, je trouve que c'est un peu délavé, donc je pourrais aller ici et comme c'est à nouveau sur une couche de symboles, je peux aller de l'avant et cela change les deux. Encore une fois, c'est la beauté de travailler avec cela, c'est que je n' ai pas à me soucier d'entrer dans chaque couche individuelle et d'apporter des modifications. Je vais aller de l'avant et m'assurer que même ceux que je ne m'ai pas ajouté de texture parce que j'ai cette texture sur le dessus, c'est allé de l'avant et j'ai fait ça. Je pourrais juste laisser tomber ça un peu, et le rendre un peu plus orangé. Je vais dire que c'est fait. Dans la section suivante, nous allons jeter un coup d'œil à la prochaine classe et terminer les choses, donc je vous verrai là-bas. 8. BONUS des formes de feuilles de feuilles simples de Vector: Quelques personnes m'ont demandé comment je crée les formes de feuilles simples dans la section d' illustration symétrique simple de la classe. J'ai donc voulu créer une vidéo bonus montrant simplement quelques façons de créer facilement des formes de feuilles simples à l'aide des outils de forme ou des outils de dessin de Desygner. Je vais commencer par l'outil crayon. C'est l'icône qui ressemble sans surprise à un crayon dans la section outils. Si vous ne le trouvez pas, appuyez simplement sur le point d' interrogation en bas. Je vais commencer par un remplissage. Vous pouvez utiliser un remplissage ou un trait avec l'outil crayon et je vais vous montrer les deux façons, ainsi que les avantages et les inconvénients de l'utilisation des deux. J'ai donc obtenu un remplissage, j'ai sélectionné cette couleur verte et mon trait est en fait désactivé. Je vais prendre mon outil de crayon et je vais désactiver la sculpture. Je vais vous montrer ce que fait la sculpture dans un instant mais pendant que je le dessine initialement, je veux l'éteindre. Je vais également m' assurer que dans un menu contextuel, Use Fill est activé. Vous pouvez dire qu'il est allumé parce qu'il est divisé en bleu et vous pouvez y voir l'échantillon vert. Maintenant, je vais commencer à dessiner ma forme de feuille. Maintenant, quelques choses à ce sujet. Si vous êtes quelqu'un comme moi qui a du mal à dessiner une très belle ligne lisse et que vous avez besoin d'aide pour rationaliser vos lignes, vous pouvez accéder au menu contextuel en bas et appuyer sur la flèche. ici et il y a un ensemble de stabilisateurs. Le paramètre par défaut n'est pas un stabilisateur et si vous essayez de créer quelque chose avec beaucoup de lignes ou de vagues dentelées pour lesquelles vous ne voulez pas d'aide, vous pouvez le garder sur aucun stabilisateur et je le recommande. Si vous avez besoin d'aide ou si vous voulez une belle courbe lisse, vous pouvez choisir une corde ou un stabilisateur de fenêtre, ils fonctionnent de la même manière l'un à l'autre. C'est juste une question de sentiment. Je suggère d'essayer les deux et voir ce qui vous convient le mieux. En plus de vous aider à dessiner, il va également le mettre en place pour qu' il trouve de petites zones trop ondulées. Encore une fois, si vous essayez créer délibérément quelque chose avec cela, assurez-vous que ce n'est pas le cas. La deuxième chose à propos de cette forme est que lorsque vous utilisez l'outil crayon avec remplissage, il semble qu'il s'agisse d'une forme fermée, mais ce n'est pas le cas. Si je zoome ici de près, vous pouvez voir que mon nœud initial et mon nœud final ne sont pas connectés, ce qui signifie que je ne peux pas modifier la forme ici. Je n'aime pas comment il est coupé comme ça, alors je dois fermer la forme et je peux le faire de deux façons. Le premier est dans le menu contextuel de l'outil nœud, je peux appuyer sur Fermer et il va placer une ligne entre les deux nœuds ouverts. Maintenant, il l'a fait exactement comme la forme a été créée, donc elle n'y a pas modifications, mais je peux toujours aller de l'avant et je peux faire glisser cela vers le bas et faire glisser cela et simplement apporter les modifications que je Je veux donc qu'il y ait moins de coupure. L'autre façon de le fermer consiste simplement à faire glisser un nœud vers l'autre. Maintenant que toute la forme est fermée et encore une fois, je peux utiliser mes nœuds et poignées pour ajuster la forme comme je le souhaite. J'ai donc une forme de feuille de base ici. Si je voulais l'améliorer un peu plus, je pourrais récupérer à nouveau mon outil de crayon et activer la sculpture et je peux simplement faire des petites découpes ici. L'outil Sculpt permet d'ajouter ou de soustraire la forme initiale. C'est un excellent outil pour faire des choses rapides comme celle-ci où vous voulez simplement ajouter des découpes, comme si vous fabriquez une feuille de Monstera ou une plume ou quelque chose comme ça. Il peut s'agir d'un outil très frustrant. Il faut beaucoup de pratique et de finesse. J'y vais plus en détail dans mon cours de typographie florale. Je ne vais pas concentrer trop d'énergie là-dessus ici, mais si vous voulez en savoir plus sur apparence ou son fonctionnement, je suggère plutôt de consulter ce cours. Vous pouvez également l' ajouter à votre forme. Si je devais dessiner entre deux nœuds comme celui-ci, ça a fait tomber la feuille, je ne veux pas ça dans ce cas. Mais ici, vous avez une forme de feuille basique avec quelques découpes. Un autre avantage de l'utiliser sur le remplissage est qu'il est automatiquement prêt pour la texture. Vous ne pouvez pas ajouter de texture à un trait, mais seulement un remplissage. Je peux donc entrer dans l'image de ma place et ajouter un fichier image raster à cela. Je pourrais entrer dans mon pixel persona, prendre mon pinceau et y ajouter une texture graveleuse . Tout est prêt à disparaître. Je n'ai rien à faire pour le convertir. C'est donc l'un des avantages de l'utiliser. L'un des inconvénients est ce que nous avons déjà mentionné. Si vous avez du mal à dessiner à la main libre en douceur, cela peut être un peu difficile, mais vos stabilisateurs peuvent vraiment vous aider. C'est donc la première façon de créer une forme de feuille de base dans Desygner. Jetons un coup d' œil à la façon dont vous pouvez utiliser l'outil crayon lors d'un trait. Je vais récupérer à nouveau mon outil Crayon et je vais éteindre, utiliser le remplissage et sculpter à nouveau. Cette fois, je veux faire mon coup, donc je vais échanger avec mon crayon. Maintenant, le coup est allumé et mon remplissage est éteint. Je vais également m'assurer que mes réglages de pression sont tous réinitialisés et je vais laisser tomber le curseur de largeur à environ mi-chemin. Je veux juste vous montrer à quoi cela va ressembler dès le départ. Si je dessine juste une forme, même une ligne très basique. Il s'agit d'un trait unique, c'est-à-dire d'une seule ligne au milieu de la forme. Il ne ressemble pas à une feuille. Mais je peux utiliser mes paramètres de pression ainsi que mon curseur de largeur pour rapprocher de ce type de forme. Ce que je dois faire, c'est définir ces deux points finaux. Pointez ici, et je vais le faire en faisant glisser ces deux curseurs. Si je fais glisser vers le bas, vous pouvez voir que ça commence à devenir pointu là et que le haut devient pointu aussi. Maintenant, cela a également contracté le milieu. J'ai besoin du renflement qui vient ici dans cette feuille. Je vais donc ajouter un nœud en appuyant sur le milieu de cette ligne et je vais le faire glisser vers le haut. Maintenant, vous commencez à voir davantage une forme de feuille. Je vais juste agrandir ça pour que vous puissiez le voir. Maintenant, une chose à propos du curseur de largeur et du Stroke Studio est qu'il se termine à 100 points. Vous ne pouvez pas aller plus loin que ça. Si vous souhaitez agrandir votre trait, vous pouvez le faire en accédant au menu contextuel en bas et en échangeant directement vers le haut. J'en ai donc besoin beaucoup plus grand. Il existe deux façons de modifier la taille. Celui-ci n'est pas limité, celui-ci l'est. Maintenant, si je commence à dessiner des formes de feuilles, ce sera à la taille que je crée ici. Maintenant, l'avantage pour moi d'utiliser un trait est que j'ai un peu plus de contrôle, c'est beaucoup plus rapide que de le créer avec un remplissage. Je n'ai pas à le dessiner et pour quelqu'un comme moi qui n'est pas aussi à l'aise avec le dessin à main libre que moi avec l'utilisation de formes, c'est une meilleure option pour moi, mais l'inconvénient est que ce n'est pas prêt. pour la texture. Je dois réellement le convertir pour pouvoir l'utiliser pour la texture. Il s'agit d'un trait et comme je l'ai mentionné précédemment, vous ne pouvez ajouter de la texture qu'à un remplissage. Eh bien, c'est facile à convertir. Si je l'ai sélectionné comme ça en ce moment, vous voyez cette ligne passer au milieu de celle-ci. J'irai dans mon menu d'édition et j'appuie sur « Expand Stroke ». Vous pouvez maintenant voir que les nœuds sont tout autour, ce qui signifie qu'il s'agit d'un remplissage. Si je vais dans mon Color Studio, il est remplacé par un remplissage plutôt que par un trait. Je peux maintenant y ajouter mes fichiers d'image de texture. Je peux aller à mon pixel persona. Vous n'avez pas besoin de fermer cette forme, elle est automatiquement fermée lorsqu'elle la convertit. C'est une deuxième façon de créer une forme de feuille de base. De plus, je dois mentionner que vous pouvez utiliser votre outil de sculpture là-dessus maintenant qu'il est converti en remplissage si vous souhaitez apporter modifications comme nous l'avons fait ici, c'est à vous de choisir. Jetons un coup d'œil à la façon dont vous pouvez utiliser l'outil stylo pour créer des formes de feuilles comme celle-ci. J'ai attrapé mon outil à stylo. Je n'utilise pas souvent celle-ci pour créer des formes de feuilles et quand je le fais, je ne le fais que sur le réglage du trait. La raison en est que si je le fais sur un remplissage, je réinitialiserai tous mes réglages de pression ici, je vais plutôt activer Use Fill. Je vais commencer à taper une feuille. Vous allez voir qu'à moins d'être vraiment, vraiment solide avec vos capacités d'outil de stylo, il est difficile de dessiner une forme de feuille. Juste à cause de sa façon de fonctionner. Vous pouvez maintenant l'utiliser sur les paramètres des courbes, les invites sont des paramètres intelligents et cela vous aide à former courbes, mais cela ne fait toujours pas le meilleur travail. Je pourrais y entrer et utiliser mes outils de nœuds pour y apporter des ajustements, mais cela ne me paraît pas très facile. Je préfère utiliser mon outil crayon sur le remplissage plutôt que d'utiliser l'outil stylo sur le remplissage. Cependant, vous pouvez l'utiliser en cas de AVC. Je l'ai échangé pour le caresser. Je vais désactiver Use Fill. Je vais régler mes paramètres de pression des feuilles comme nous l'avons fait avec le crayon et je vais juste aller de l'avant et taper une ligne. abord, vous devez vous assurer qu'il est sur le stylo, tapez sur une ligne et courbez-la comme ça. Je peux l'agrandir en bas, comme je l'ai fait avec l'outil crayon. Vous avez donc un moyen très simple de créer des formes de feuilles basiques. Assurez-vous toujours de désélectionner ou de continuer. Je peux donc faire la même chose. Encore une fois, vous devez le convertir avant de pouvoir le transformer en objets texturés. Je vais le faire sélectionner, allez dans mon menu d'édition et appuyez sur « Expand Stroke » et maintenant j'ai un remplissage différent de celui-ci qui est toujours un trait. C'est donc la troisième façon de créer une forme de feuille de base à l'aide de Desygner. Voyons comment utiliser vos outils de forme pour faire la même chose. La dernière façon que je vais vous montrer est d'utiliser vos outils de forme pour créer une forme. Maintenant, je l'utilise rarement parce que je trouve qu' il est très générique et je trouve que je dois y apporter trop de modifications pour que cela ressemble à une forme de feuille plus organique. Mais encore une fois, c'est à vous de décider ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil ellipse. Je veux m' assurer qu'il est en plein. Je vais juste traîner un ovale basique de forme comme ça. Il s'agit maintenant d'un calque de forme. Ce n'est pas une courbe, ce qui signifie que je ne peux pas utiliser mon outil de nœud pour y apporter des modifications. Je dois d'abord le convertir, et je vais le faire en appuyant « Courbes » en bas. Maintenant, si vous regardez, j'ai quatre nœuds avec lesquels travailler pour que je puisse manipuler de la même manière que je l'ai fait avec ceux-ci. Disons maintenant que je veux que le haut et le bas pointent comme ça. Je vais aller de l'avant avec mon crayon et vous verrez qu'ils sélectionnés parce qu'ils sont maintenant remplis de bleu. J'irai dans mon menu contextuel en bas et j' appuierai sur « Sharp ». Maintenant, comme je l'ai mentionné, c'est une forme de feuille vraiment générique si vous le voulez. Si vous voulez ce look, c'est parfait. Si ce n'est pas le cas, si vous souhaitez y apporter des modifications, vous pouvez saisir votre outil de nœud et utiliser vos poignées et simplement glisser vers l'avant et vers l'extérieur pour manipuler la forme de celui-ci. Je vais dans les détails sur la façon faire dans ma première classe sur les fleurs texturées et sur la création d'une forme de feuille entière avec une tige en utilisant ce processus. Encore une fois, je n'ai pas tendance à le faire. J'ai tendance à utiliser davantage mes outils de dessin à main levée , mais c'est une autre option. Maintenant, c'est un remplissage. Il ne s'agit pas d'un trait, ce qui signifie que vous pouvez ajouter automatiquement de la texture. Alors que l'inconvénient de l'utilisation de la forme est qu' elle n'est pas aussi organique, le pro de la faire est qu'elle est automatiquement prête à ajouter de la texture. Il s'agit donc de quatre façons de créer facilement des formes de feuilles de base à l'aide vos outils de forme ou de dessin et de Desygner. 9. Symétrie de bonUS Quadrant avec des symboles: Dans les vidéos précédentes, nous nous sommes concentrés sur la symétrie en miroir où nous n'utilisons que deux panneaux pour créer des éléments symétriques côte à côte. Je voulais créer une autre vidéo montrant comment configurer facilement symétrie des quadrants en ajoutant quatre panneaux invisibles au lieu de deux. Je vais commencer le processus de la même façon, je veux m'assurer que mon accrochage est activé, je vais saisir mon outil rectangle et je vais désactiver mon remplissage et mon trait. Avec mon accrochage, je vais juste faire glisser un carré jusqu'à ce que je frappe le centre mort verticalement et horizontalement et vous saurez que vous êtes là lorsque les lignes vert et rouge apparaîtront. J'ai mon premier panneau que je dois transformer en symbole, je vais aller dans mon studio de symboles, je vais appuyer sur le menu Burger et ajouter des symboles à partir de la sélection et vous ne pouvez pas voir, mais il est là et lorsque vous allez dans le studio de couches, vous pouvez voir que le symbole existe. Maintenant, je veux dupliquer cela trois fois pour avoir un total de quatre panneaux. J'irai dans mon menu d'édition et je vais appuyer trois fois sur Dupliquer. Maintenant, j'ai quatre symboles au total et encore une fois, en raison de la façon dont les symboles fonctionnent, je ne peux pas facilement changer le nom de l'un sans changer les autres, donc pour les besoins de cette vidéo, je vais aller de bas en haut mon haut à gauche sera ma gauche sur mon calque inférieur, mon supérieur droit sera mon deuxième, mon en bas à gauche sera mon troisième et mon en bas droite sera mon quatrième et vous verrez pourquoi c'est important dans un moment. La première chose que je vais faire est de les traîner exactement là où je viens de dire que j'allais les placer et je ne vais pas encore les retourner parce que je veux que vous voyiez ce qui va se passer . lorsque nous le ferons, je vais d' abord dessiner quelques formes. Si je devais aller de l'avant et saisir mon outil crayon et que je vais activer un trait ici et appuyer sur mon rectangle, je vais juste commencer à dessiner une forme. ce moment, ils viennent tous du bas à droite parce que encore une fois nous n'avons rien retourné, ce sont tous des doublons exacts les uns des autres. Je dois commencer à retourner ces trois panneaux pour les rendre symétriques dans une formation de quadrant avec ce premier, donc je vais saisir mon outil de déplacement et je vais commencer par ma deuxième couche ici fonctionne exactement comme la symétrie du miroir. Tout ce que je dois faire, c'est aller dans mon studio de transformation et je vais faire un retournement horizontal, donc maintenant nous avons une belle symétrie en miroir et je reviens à ma troisième. Dans ce cas, je veux faire un retournement vertical pour que je vais aller mon studio de transformation et faire verticale, puis ça fait apparaître. vous êtes toujours symétrique en Ici, vous êtes toujours symétrique en miroir, mais vous voulez faire de la verticale plutôt que de l'horizontale. Maintenant, mon quatrième calque, je dois faire les deux aussi, je veux faire un retournement horizontal et vertical, donc je vais taper pour le sélectionner, je vais faire un retournement horizontal et vertical. Maintenant, j'ai ces quatre éléments dans une formation de quadrant. Si je retourne dans mon outil crayon et que je vais prendre une couleur différente ici et que je reviens dans cette première, je peux commencer à créer des dessins et une je peux commencer à créer formation de quadrants et je peux apporter des modifications. à la taille comme je l'ai fait précédemment, je peux changer la couleur, je peux aussi commencer à ajouter des éléments aux quatre panneaux. Je vais aller dans mon studio Asset ici et prendre une de mes fleurs. C'est en fait le studio Asset de la prochaine classe, donc vous avez un aperçu de ce qui va y être. Je vais juste aller de l'avant et prendre une de mes fleurs ici et la rendre un peu plus petite et je vais l'ajouter à cette première couche de symboles parce qu'elle est posée au-dessus de celle-ci, faites-le glisser vers le bas et découpez-le et maintenant il l'ajoute à ces quatre panneaux. C'est une façon dont vous pouvez utiliser symétrie quadrant pour créer un plan. Revenons ici et je vais ouvrir l'autre. Cela est déjà configuré avec mes quatre panneaux , donc j'ai ici mes quatre symboles invisibles. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil de crayon et je veux prendre un coup, aussi pour réinitialiser temporairement ma pression , je peux toujours la changer. Lorsque vous touchez ce rectangle et lorsque vous utilisez l' outil stylo, il vous donne ces petits points comme marqueurs. Je vais taper ici et taper sur celui-ci et j'ai une belle formation de boîte. Je vais d'abord déplacer ça un peu avec mon outil de déplacement, je n'ai qu'à en dimensionner un et ça va baisser le tout parce que encore une fois ce sont des symboles. Maintenant, je peux changer la largeur, je peux modifier les paramètres de pression, je peux saisir mon outil Node et je peux faire glisser et créer des formations, je peux aussi commencer à faire glisser et utiliser mon poignées et mes outils Node pour commencer à créer une forme circulaire et je vais un peu plus petit. Si je prends mon outil Move et que je le rends un peu plus petit pour me donner plus de place. Permettez-moi de réinitialiser mes paramètres de pression et de les configurer avec les paramètres de pression des feuilles que nous venons de faire dans la dernière vidéo bonus. J'ai toujours sélectionné mon AVC. Je vais aller de l'avant dans mon premier ici et je vais juste prendre mon outil Crayon et commencer à dessiner des feuilles. C'est vraiment simple parce que, au fur il suffit de les ajouter à l'ensemble. Maintenant, vous arrivez à un point où vous vous heurtez l'un à l'autre, c'est un point où vous pouvez le laisser vide comme ça, ou vous pouvez ajouter un seul calque seul et simplement l'ajouter pour le remplir. C'est à vous de choisir. Je n'ai pas non plus pris beaucoup de temps pour mesurer les choses car je devais prêter attention à l' endroit où je placais les choses et c'est pourquoi je me suis heurté l'un à l'autre, mais comme vous pouvez le constater, c'est un moyen très facile de simplement en ajoutant les formes de feuilles à ces quatre quadrants. Je peux aussi les attraper et les déplacer. Assurez-vous de saisir les formes réelles et que je pourrais les rompre comme ça, je pourrais aimer que la précédente utilise mes ressources ou utilise mes outils de dessin pour y ajouter des formes florales, c'est un peu plus petit. C'est juste une façon très simple de faire correctement la symétrie quadrant et les concepteurs vectoriels persona sans avoir à se soucier d'une esquisse ou à aller dans le pixel persona pour utiliser l'outil de symétrie. 10. Que faire ensuite ?: Nous sommes à la fin du cours et voici en fait quelques-unes des illustrations supplémentaires que j'avais créées dans le cadre de la création de cette classe. Ils sont tous assez similaires ici, mais vous pouvez utiliser ce même processus pour créer n'importe quoi où vous avez besoin d'une symétrie. En fait, mon prochain cours consiste à créer ces beaux insectes d' art populaire moderne symétriques. Je vais vous expliquer étape par étape comment je choisis mes couleurs, mes formes, mon inspiration pour les insectes, ainsi que la façon dont j'utilise ce même processus de symétrie de symboles pour créer ces designs. Si la création de ces petits coléoptères est peut-être quelque chose qui pourrait vous intéresser, alors consultez le prochain cours qui se tiendra très bientôt. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter et j'espère voir vos belles créations publiées dans la section projet. Merci encore.