Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde, mon nom est Sandrine, et dans cette classe, nous allons peindre de beaux conseillers en Chine avec bouquet. Si vous me connaissez ou si vous avez vu un de mes autres cours, vous savez que je suis passionné d'être créatif tout en peignant. Tout au long de mon expérience, j'ai découvert que la planification est une clé, pas seulement la planification des papiers et des couleurs et des pinceaux, mais sont donc la composition de planification, volumes, des formes Avant même que nous ramassons un pinceau. Donc ensemble, nous allons trouver et dessiner des éléments de nos peintures. Formes floues, motifs, livres, E-types. Je vais vous aider à combiner des formes et des volumes qui fonctionnent ensemble. Et quand viendra le moment de peindre, vous verrez ce qui s'est passé. Alors n'oubliez pas d'appuyer sur le bouton Suivre pour être informé de mes nouvelles classes et discussions et de notre recherche pour obtenir des bonus de temps en temps. Es-tu prêt ? Allons-y.
2. Matériau et inspiration: Alors bienvenue dans ce cours. Commençons par vérifier quels matériaux nous allons utiliser. Nous aurons besoin d'un crayon et d'une gomme, de quelques crayons aquarelle. J' utilise personnellement ces Faber et Castille,
mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez. Nous aurons également besoin de quelques stylos à encre blanche. mien, le pilote choisit le numéro sept, et le basket-ball blanc, qui est de 0,7 millimètres. Nous allons peindre avec trois tailles de pinceaux R1. Numéro 2610. Quant aux couleurs de l'eau, j'utilise un mélange de marques. J' ai ici, quelques tubes de Vanguard, quelques données dans Roni, Aquafina et mon ensemble habituel de Nuits Blanches. Pour ce cours, je vais peindre sur la poignée mu 300 grammes appelé papier de presse. J' ai aussi souvent utilisé le papier Excel du cancer ou environ 300 grammes. Les marques de bus sont d'excellentes options. De plus, vous aurez besoin d'un morceau de papier ou d'un carnet de croquis pour tester Carlos pendant que nous peignons. Enfin, de l'eau, du tissu et du papier de cuisine. Et maintenant, parlons de l'inspiration. Ce dont nous avons besoin pour cette classe est de trouver des formes pour la maladie, ainsi que des motifs et des motifs à peindre sur eux. Mon lieu de référence pour rassembler des images de référence est bien sûr, Pinterest. Si vous l'utilisez, vous pouvez créer un tableau et le remplir avec des photos inspirantes. Pour l'instant, je vais chercher de la porcelaine chinoise bleu-blanc. Et je me concentre tout d'abord sur diverses formes et designs, épinglant des images avec des motifs intéressants. Vous pouvez également rechercher des fleurs en vers
chinois pour trouver des idées de fleurs et de bouquet à peindre. Plus tard. J' écris les images de référence à mon tibia sagement bateau.
3. Les motifs: Suite à mes recherches, j'ai rassemblé quelques idées de formes que je pourrais utiliser pour mes peintures. Alors commençons à esquisser quelques faciès mignons et pubs, et nous déciderons plus tard ceux que nous garderons pour un tableau. Il y a beaucoup de formes intéressantes à esquisser à partir de nos images de référence. Vous pourriez passer du temps à esquisser ces vases. C' est assez amusant et c'est aussi une bonne pratique pour quand vous allez dessiner les vases sur votre papier aquarelle. Vous pouvez dessiner vos propres vices à partir de vos images de référence. Vous pouvez également utiliser le document fourni dans les ressources de classe. La taille du verset est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lors de la planification de votre peinture. Parce qu'ils doivent être un équilibre entre la taille des valves et la taille du bouquet. C' est pourquoi j'ai divisé mon VS en trois catégories, basses, moyennes et grandes. Dans cette classe, nous allons explorer deux options. L' une est de peindre une taille moyenne contre la seconde est de peindre un grand vars. Vous pouvez peindre naissance ou, soit, ou même trois types de tests, ce qui semble fantastique. 1 est encadré. Imaginons notre journal. A3. A4 est divisé en trois parties égales. Votre virus peut prendre 1 tiers de l'espace, la moitié de l'espace, ou 2 tiers de l'espace, ce qui signifie que le reste de l'espace, la partie blanche, sera laissé pour les fleurs. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez commencer à penser à quelles fleurs vous voulez peindre ,
puis décider quels vars séparés vont le mieux avec elle. Comme vous pouvez le voir, je dessine mes premiers croquis avec le feutre. C' est juste une préférence personnelle. Je préférerais que mes documents de référence soient encris dans mon carnet de croquis. Je trouve plus facile de les trouver et d'y retourner plutôt
qu'un simple croquis au crayon. C' est notre dernière vaste collection. Et maintenant, nous allons commencer à pratiquer des boutons. Pour ça. J' utiliserai également mes images de référence de Pinterest. Vous pouvez choisir de copier les boutons tels qu'ils sont, ou de les modifier légèrement. C' est à vous de décider. Encore une fois, je vais fournir une feuille de référence dans la section des ressources de la classe que vous pouvez utiliser pour pratiquer vos modèles. Si vous allez utiliser le document,
gardez à l'esprit que je l'ai créé numériquement et que si vous allez concevoir vos motifs et motifs à la main, il est probable que vous n'atteindrez pas le même niveau de perfection et de géométrie ce qui est parfaitement bien parce que ce n'est en fait pas. Le résultat que nous recherchons ici. Puisque toutes ces fausses sont généralement décorées à la main. Et il semblera beaucoup plus réaliste d'avoir quelques irrégularités dans votre conception, plutôt que d'avoir un design numérique parfaitement symétrique et un peu ennuyeux. Alors détendez-vous et profitez du processus de gribouillage. Je vous conseille de continuer à pratiquer jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant. C' est aussi un bon moment pour réfléchir aux motifs qui vous plairont, la Merced, lesquels sont les plus faciles et les plus amusants à dessiner ? Ou quels sont les plus difficiles ? Parce que vous ne cherchez peut-être pas l'option facile. Peut-être que le motif le plus difficile à maîtriser est celui que vous aimez le plus. Et c'est très bien. Continue à t'entraîner et tu y arriveras. Par exemple. L' un des motifs les plus difficiles pour moi est celui que je dessine actuellement. Comme vous pouvez le voir, je ne parviens pas à un bon résultat avec celui-ci. Certains de ces motifs pourraient être utilisés sur toute la surface du virus, ou simplement en bas et en haut de celui-ci avec le plus grand motif principal au milieu. D' accord. C' est donc le résultat de ma pratique et comme avant, je vais lier tous les dessins pour les garder comme feuille de référence. Nous avons donc travaillé jusqu'à présent sur certaines formes possibles pour les autobus et sur une variété de motifs pour les décorer. J' ai choisi quatre modèles principaux pour la partie centrale des vases qui m'intéressent. J' ai trouvé ces images sur des photos de référence de la poterie chinoise. Et ce que je fais, c'est de les simplifier en les esquissant d'abord avec un crayon, puis en encriant la version la plus fine de chaque dessin. Vous pouvez utiliser les mêmes dessins ou des dessins différents. L' idée principale est de dessiner jusqu'à ce que vous obtenez une version simple et faisable du design. Ainsi, par exemple, c'est l'image de référence que j' utilise pour concevoir les fleurs que je dessine actuellement. Comme vous pouvez le voir, j'ai grandement simplifié l'art au trait et je continue à esquisser jusqu'à ce que je trouve facile de dessiner cette fleur. Le sujet suivant que j'ai choisi de peindre est un paon debout sur une branche avec un saule pleureur en arrière-plan. Je vais vous montrer quelles images j'ai utilisées comme références et comment je les ai simplifiées. Comme vous pouvez le voir, l'oiseau peint sur la poterie est beaucoup plus complexe que celui que j'ai dessiné. Et c'est là que vous pouvez ajouter un peu de votre propre style à votre design. Je réside ici, l'image de référence que j'ai utilisée pour concevoir l'arbre. J' ai décidé d'ajouter un autre élément à cette conception de paon, qui sont quelques branches de saules en arrière-plan. Mon image de référence pour ce saule est à peu près celle-ci. La chose intéressante ici est de remarquer comment j'ai commencé utiliser le même design avec des feuilles des deux côtés de chaque branche. Pour finalement simplifier entièrement ces branches et feuilles et simplement les transformer en de longs petits points. Mon prochain design est une petite pagode. Et encore une fois, j'insérerai mes images de référence pour ce dessin. S' il vous plaît noter comment nous éliminons tous les petits détails et ne gardons que les lignes principales. Quant à l'illustration de paon, j'ajouterai quelques éléments à mon dessin pour le rendre plus complet. Et dans ce cas, j'ai choisi ces belles formes que l'on trouve couramment sur la poterie chinoise. Je vais le dessiner autour de la pagode. Et je vais également ajouter ce motif floral que je
vais esquisser un très lâche autour du motif principal. Rappelez-vous que nous pouvons affiner nos croquis pendant que nous les encrêlons. Ces motifs finis sont géométriques ou un. Et j'essaie de trouver un moyen facile de faire la suppression pour garder le modèle whacking. Ce n'est pas facile à apprendre, mais vous pouvez l'essayer si vous voulez vous amuser et expérimenter avec elle. Nous avons maintenant des dessins prêts à peindre ou non des vases de Chine. Je vous conseille d'effacer les lignes de crayon de vos feuilles de référence car cela rend beaucoup plus agréable pour vous de regarder. Vous pouvez avoir un carnet de croquis spécial dédié aux motifs et aux dessins de référence. Je trouve cela très utile et une source d'inspiration.
4. Étapes importantes: Donc, dans cette leçon, nous allons parler de proportions, volumes, de types de fleurs et de couleurs. Je promets que j'essaierai de ne pas les rendre ennuyeux pour toi. Tout d'abord, parlons des proportions. Dans la vraie vie, il est très agréable de voir de grands bouquets de fleurs dans des étaux à péage. Cependant, en tant que sujet d'une peinture, si ces éléments sont grands, cela signifie que nous devrons réduire l'échelle de notre dessin pour le rendre adapté à notre papier. Ce faisant, nous produirons une image plus générique sans beaucoup de détails perceptibles. Si au contraire, nous nous concentrons sur le maintien des proportions dont nous avons parlé dans la leçon précédente. Nous pouvons remplir l'espace plus efficacement et créer une meilleure composition. La composition consiste également à choisir les bons volumes pour équilibrer notre peinture. Voici quelques expériences,
en effet, tout en préparant cette classe. Et je serais curieux de savoir si vous pensez que toutes ces peintures fonctionnent ou si certaines ne le sont pas. Personnellement, je crois que les volumes en numéro deux ne fonctionnent pas. Le vaste semble massif et compact en comparaison avec les petites fleurs et perdent. Image trois, avec les tulipes, c'est bien. Le bateau est petit et le magasin de fleurs, ce qui fait une composition intéressante. Quant au numéro un, je trouve que ce n'est pas trop mal, mais fonctionnerait mieux avec des proportions demi-et demi. Comme le bouquet est léger et a besoin d'un peu plus d'espace pour se démarquer. Pour le type de livre K que vous souhaitez peindre. C' est entièrement à vous de décider. J' ai toute une planche Pinterest dédiée aux fleurs. N' hésitez pas à le vérifier. Vous
y trouverez quelques-unes de mes plantes préférées et cela peut être une source d'inspiration pour vous. Pour les barres hautes, j'ai décidé de peindre un peu de jazz d'hydrogène, ou comme nous les appelons, enfreindre un pic ces fleurs parce qu'ils ont grandes fleurs et il va équilibrer la taille de divers, qui prendra la plupart de l'espace . En outre, puisque le verset sera dit, nous devons peindre un design intéressant dessus. La prévision sera alors sur le vague. Donc, nous devons garder le livre est simple et souvent la CIA dehors juste ce type de fleurs. Magnifique, mais pas compliqué. Quant à la deuxième peinture, nous allons travailler sur un design demi et demi. Cela signifie que nous allons garder les vi intéressants, mais pas plus que les fleurs. Les fleurs sauvages dans un bouquet lâche fonctionneront bien pour cette peinture avec différentes tailles et formes, rendant une composition attrayante à quatre couleurs. C' est vraiment à vous de composer un pilote que vous aimez. Beaucoup de couleurs peuvent compléter magnifiquement le bleu des devises. Nous allons discuter de ces options de couleurs dans les leçons suivantes.
5. Premier vase: Nous sommes enfin arrivés au stade de la peinture. À ce moment-là, vous pourriez vous demander pourquoi nous avons passé si longtemps à les planifier. Selon votre expérience de peinture, vous pourriez être en mesure d'ignorer certaines des étapes précédentes. Mais gardez toujours à l'esprit que plus vous prévoyez, plus vous sentirez libre pourquoi peindre. Cela est certainement vrai des couleurs d'eau, pas nécessairement des huiles ou des acryliques, avec lesquelles les choses peuvent être changées et couvertes par diverses couches. Pour ma première peinture, j'ai choisi cette valve totale que je vais maintenant commencer à dessiner sur mon papier aquarelle. Si vous ne vous sentez pas encore confiant en dessinant la forme que vous avez atteint, il
suffit de la pratiquer quelques fois sur un morceau de papier. La taille de votre papier aquarelle, jusqu'à ce que votre bras se sente lâche et détendu et que le vaste semble bien pour vous. Comme vous allez dessiner le contour de vos valves sur le papier aquarelle. Gardez vos lignes aussi légères que possible et essayez d'éviter l'effacement. Rappelez-vous que le croquis ne sert qu'à vous montrer où peindre. Ce que nous allons faire maintenant, c'est couvrir toute la surface du vaste avec de l'eau claire. Soigneusement, en suivant le contour de la vaste avec une brosse humide. Vous pouvez incliner votre papier ou vous avez dû vérifier que toute l'idée est correctement couverte. Ensuite, nous allons diluer de la peinture ultra marine et commencer à mettre des taches de couleur aléatoire sur nos valles, sauf pour le contour une fois de plus, que nous suivrons attentivement. Comme je le sais déjà, que je vais peindre un motif au milieu de la vaste. Je garde ce léger, alors que j'utilise plus concentré ultra marin sur le haut et le bas du bus pour obtenir un peu de contraste. Vous pouvez également ajouter un peu d'indigo pour obtenir un virage plus sombre et différencier. Assurez-vous juste que vous n'obtenez pas de lignes de démarcation soignées. J' aime incliner légèrement mon tampon aquarelle pour obtenir
les pigments qui courent de haut en bas pour un effet naturel. Et vous pouvez bien sûr, ajuster quelques coins si nécessaire pour obtenir un contour soigné pour vos valves. Nous allons maintenant peindre notre motif principal, qui est le pico Kwan. Et ne peindra pas le motif en ultra marine seulement, mais mélangez-le avec une touche d'indigo. Je garde toujours un lit à côté de moi quand je peins pour tester les couleurs que j'ai mélangées. Vous pouvez placer le côté de votre peinture pour vérifier comment il s'adapte avec elle. C'est un bon conseil. Je crois, cela peut vous épargner beaucoup d'ennuis parce que les choses peuvent devenir désordonnées assez rapidement dans les couleurs de l'eau. Lorsque vous avez essayé de changer de couleur directement sur le papier. Vous pouvez garder le motif à côté de vous pour référence. Mais si vous l'avez esquissé une première fois et l'avez passé avec un stylo à encre, vous devriez en être familier à ce stade. Sinon, ce n'est pas un problème de continuer à esquisser. Je me souviens toujours que c'est à, vous ne pouvez pas vous tromper. Quel que soit votre motif, il sera le vôtre et le vôtre. Seulement. Comme nous le savons, il n'y a pas d'erreurs dans la peinture. Seulement des interprétations différentes d'un sujet. Si vous sentez que les lignes sont trop soignées ou trop sombres pour une peinture de poésie, juste mais le motif un peu avec une tour de cuisine avant qu'il sèche complètement. Cela lui donnera un look usé. Donc, la partie la plus importante de cette classe est de profiter de ce que vous faites en ce moment. Encore une fois, dites-vous que pendant que je peins cet oiseau, je ne pense pas à quel point il a l'air bon
ou mauvais, ni même à l'appareil photo au-dessus de ma tête. Et je ferais mieux de ne pas gâcher ça. Vraiment, Ali, j'y pense. Cet oiseau sur son arbre, ses plumes, le mouvement des branches et la façon dont elles se propagent, etc. Et si je peux vous aider à vous sentir comme ça, T2, je serai très heureux. J' ajoute maintenant un peu plus d'indigo à mon mix. Comme nous avons besoin d'ajouter plus de contraste au motif. Je pense que les virages devraient être légèrement plus foncés que l'oiseau, mais plus légers que le haut et le bas de la vaste. Les feuilles sont juste un peu effusion de sang de peinture. Je fais surtout attention aux formes du Bush, si vous voulez, pour obtenir une forme d'arbre que j'aime. Je suis maintenant je pense que quelques petites fleurs simples ici et là pour compléter le design. Mais pensez à la peinture dans des endroits pour obtenir ces look irrégulier. Si vous utilisez est conçu pour vos vars, vous pourriez peindre n'importe quel type de fleur ou motif autour du motif de domaine, comme l'autre type de fluide sur lequel nous avons travaillé. Par exemple, en utilisant mon blanc, je vais décorer le fond de la vaste avec ce motif répétitif. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute ensuite plus d'Indigo. Pour faire ressortir le blanc du motif. Et ils en font un peu le thé, nous résumons la peinture diluée pour un look plus authentique. Pour le haut des vannes, vous avez différentes options. Soit dessiner un motif blanc si la zone est très sombre, soit peindre un motif sombre si l'arrière-plan est assez clair, l'un ou l'autre fonctionnerait. Cela dépend juste des termes de votre peinture. J' ai choisi ce motif en croix et j'utilise de la peinture indigo. Je vais plus tard à quelques points blancs, les motifs comme une ligne au-dessus et en dessous. S' il vous plaît noter que j'utilise indigo pour la ligne supérieure et ultra Marine pour le bas pour correspondre à l'arrière-plan. Aussi, n'oubliez pas de taper vos lignes pour les mélanger dans le reste de. Ce sont des petits conseils, très faciles à appliquer, mais qui font une différence dans le résultat final. Voici notre vaste canapé. On pourrait facilement le laisser comme ça. Mais je pense que quelques lignes de crayon ajouteraient plus de définition. Dans certains endroits. C' est une question de goût, bien sûr, mais j'aime vraiment l'aspect du crayon aquarelle dans les peintures. Surtout si elle est activée par l'eau dans certains endroits sur moi. Il est maintenant temps d'ajouter nos branches de saule pleureur. Très facile. Utilisez un pinceau fin et peignez de petits tirets allant vers le bas et non pas à régulier. Et enfin, comme dernière étape de ces vastes tableaux, je vais partager avec vous comment j'ai foiré le bas
du virus tout en essayant d'ajouter un motif supplémentaire au-dessus du blanc. Comme vous le voyez un couvert avec indigo par t dt tout un peu pour Atlantic City et a décidé d'oublier à ce sujet, bien qu'il était mieux avant. De toute façon, ont tendance à passer à la réservation. Comme je l'ai dit, je vais peindre du jazz hydrogène. Je crois qu'ils seront très beaux dans ce vice. Comme je l'ai dit, je vais peindre du jazz hydrogène. Je crois qu'ils seront très beaux dans cette vaste forme. Mais Nice pur pourrait travailler ou envoyer des fleurs qui sont aussi de grandes fleurs. Nous allons d'abord trouver les formes des fleurs avec de l'eau claire. Je peins vaguement trois formes ici, une sorte de cercles irréguliers qui se touchent. Nous allons maintenant ajouter des taches de couleurs à l'intérieur des formes et les laisser conduire dans le cercle gauche que j'utilise premier venu en couleur, puis touche un violet, comme violet est généralement très pigment. Il, il doit être bien dilué afin de ne pas submerger les autres couleurs. Pour la forme mesurée. Même processus avec la théorie, apprendre la peinture bleue et violette. La violette est une belle transition entre les deux fleurs. Et enfin, j'utilise la peinture Carmen et Ross pour la dernière floraison. À ce stade, tout ce que vous avez à faire est d'appliquer votre peinture rapidement avant que l'eau ne sèche et simplement profiter de ce processus de ventilateur. Vous pouvez voir que je corrige la forme de la première fleur en ajoutant de la peinture sur le côté. Et si c'est trop pigment TDD ou ne pas mélanger, encore une fois, tapoter avec du papier de cuisine aidera. Pour peindre les feuilles. J' utiliserai mon précédent mélange d'ultra marine et d'indigo et
ajouterai du vert émeraude jusqu'à ce que je sois satisfait de la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble. Vous pouvez peindre quelques formes de feuilles simples, en ajoutant plus de pigments dans les parties inférieures des feuilles. Pour le contraste. Nous allons maintenant appliquer notre deuxième couche de peinture sur le bouquet. Pour chaque fleur, il suffit de mélanger les deux couleurs que vous avez déjà utilisées et de les garder bien, pigmenter comme première couche, comme sec. Les coups de pinceau aléatoires ajouteront de la définition et vivront aux fleurs. Mon conseil est de varier les couleurs à l'intérieur de chaque floraison, ce qui signifie ne pas trop mélanger les couleurs afin d'obtenir différentes nuances à chaque trait. Dans la deuxième fleur, par exemple, vous pouvez voir une belle variété de bleus et de violets. Encore une fois, c'est un processus fan et insouciant. Il suffit d'aller avec le flux et de laisser le guide de la brosse. Toi. Ne regardez aucune photo de référence pour cela. Imaginez à quoi je ressemblais avec tous leurs petits groupes de fleurs de différentes formes et couleurs. Ce qui compte ici, c'est votre impression de la fleur, pas sa reproduction exacte. Donc c'est notre bibliothèque Bazin jusqu'à présent. J' aime que tu te charges comme ça et tu pourrais très bien le laisser tel qu'il est. Cependant. Et depuis que je l'ai mentionné précédemment, j'adore les crayons aquarelle. Donc, je vais procéder à ajouter beaucoup de petites formes de fleurs partout avec un crayon correspondant à chaque fleur. Ensuite, je vais mériter au hasard certains
des pigments crayon parce que je ne veux pas que le livre regarde par-dessus travaillé. La touche finale est d'ajouter des chapeaux blancs aux petites fleurs imaginaires. S' il vous plaît noter que j'ajoute le point blanc aux parties sombres des fleurs afin qu'elles s'affichent mieux. Cela contribue également à l'invocation des fleurs. Même si les formes sont lâches. C' est notre peinture. J' espère que ça vous plaira et nous en peindrons un pour vous voir dans la prochaine leçon. Cinq, un autre bouquet Bazin.
6. Deuxième vase: Pour la deuxième masse, nous allons peindre ce type de forme, qui est dans la catégorie de taille moyenne. Comme vous pouvez le voir, le type d'appareil est à environ la moitié de ma page. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je n'ai pas reproduit exactement la forme originale. Celui-ci est plus arrondi et il est venu me voir naturellement. Alors j'ai continué avec. Toujours stressé et suivez votre inspiration comme précédemment, et nous allons couvrir la surface des valves avec de l'eau. J' incline le papier pour vous montrer combien d'eau il y a. Bien sûr, cela dépendra du niveau d'absorption de votre papier, mais il devrait y avoir suffisamment d'eau pour que les pigments se propagent librement. J' utiliserai à nouveau le bleu outremer et l'indigo pour peindre le verset. Le processus de peinture du vague est à ce stade, est le même que dans la leçon précédente. Donc, je ne parlerai pas un peu plus d'équilibrer les fleurs avec le design sur l'appareil. Dans la peinture précédente, l'accent était davantage mis sur l'appareil en raison du motif de paon détaillé et attrayant. C' est pourquoi nous choisissons l'hydrogène jazz qui sont des formes de fleurs simples. Pour ce tableau, cependant, je voudrais faire le contraire et vous montrer comment concevoir une valve jolie mais simple afin que l'attention soit attirée sur les fleurs. Le type de bouquet que je veux peindre est quelque chose comme ça. Différentes tailles, formes et mouvements. Un bouquet de fleurs animées. J' ai donc vérifié mes références et décidé d'aller avec ce design pour les vi, que j'ai tout à fait aimé esquisser les guirlandes de fleurs autour de la pagode à testé l'idée. Et 32 ont travaillé. Alors faisons-le ensemble. Immédiatement après avoir peint l'arrière-plan du vague. Et pendant que le papier est encore mouillé, nous allons laisser tomber du sang. Elle est de bleu outremer et laisse les pigments se propager. Après le premier gros sang qu'elle est, je fais des marques plus petites entre les deux. Ce seront les bourgeons de fleurs. Si votre papier a absorbé l'eau 2-5 pulvérisation, au milieu de l'appareil, très probablement avec un jet d'eau. Vous pouvez ajouter un peu de pigment au centre des grandes fleurs si vous le souhaitez. Après avoir soulevé le lecteur du stylo ou l'avoir séché avec un sèche-cheveux, nous allons utiliser une brosse plus petite. Et numéro deux. Et quelques lignes ondulées entre les formes. Et ensuite, nous allons ajouter quelques tirets intelligents, soulignements, qui représenteront les feuilles. Il est maintenant temps de mélanger nos bleus et de peindre un motif simple en haut du bus. Nous ajouterons ensuite une autre couche d'indigo au fond de la vallée comme il est à la lumière et ne contrastant pas assez avec le reste des valves. N' oubliez pas de taper légèrement la ligne avec Clearwater. Alors allons peindre quelques fleurs pendant que ça sèche. Les couleurs que je vais utiliser pour le bouquet. À venir anglais écarlate lire jaune cadmium moyen, orange
cadmium, et une touche de violet. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs si vous le souhaitez. Sinon, n'hésitez pas à utiliser votre propre pilote. La bonne chose est que toutes les couleurs vont bien avec le bleu et le blanc. À mon avis. Il est un peu compliqué d'expliquer comment peindre les fleurs car le processus est assez instinctif. Et encore une fois, mon meilleur conseil est de vous laisser l'inspiration vous guider. Essayez simplement de varier les volumes, les formes et la direction des fleurs, en gardant tout spontané et simple. n'y a pas besoin de vous embêter avec le type de fleurs, et cetera. Ici, nous voulons juste créer une composition vivante. Profitez de cette occasion pour utiliser votre imagination et créer une sorte de feu d'artifice coloré au sol. Vous pouvez diversifier la quantité d'eau dans votre brosse pour obtenir divers tons et effets. Et ils sont tellement utiliser des marques de pinceau simples et des traits pour créer des formes de fleurs. Je suis sûr que si vous avez un peu mince, il vous montrera bookmaker. Je peins une diversité de formes comme vous pouvez le voir, et comble les lacunes avec des fleurs plus petites au centre. Rappelez-vous juste de laisser un peu d'espace, d'autres feuilles que nous ajouterons plus tard. Cela doit sécher. Revenons donc à notre VOS. Nous utiliserons nos cartes postales et nos stylos pilotes pour ajouter des détails à notre design. Le bouton supérieur a besoin d'un peu de définition. Donc, je vais simplement ajouter des lignes blanches à celles indigo. Et quant au fond de la vallée, comme j'ai choisi ces deux motifs, commençons par le plus simple,
encore une fois, un croisement avec des taches blanches. Pour l'autre, je l'ai dessiné en premier avec un crayon aquarelle pour le faire correctement. Puis dessiné sur la lecture avec le stylo de carte postale. Un battement de lavage indigo sur le dessus du photon DCT. Et nous avons fini. Pour ce type de design floral. Je préfère utiliser un stylo plus fin car les fleurs sont destinées à être délicates. Bien sûr, vous pourriez dessiner des fleurs meilleures et plus précises. Mais j'aime vraiment ces petits épurateurs et sont ces lignes tortueuses, il y a super facile à dessiner et créer un grand effet, à mon avis. Très bien, il est maintenant temps pour notre lavage indigo et enfin, quelques détails de crayon aquarelle. Ok, alors allons-y et complétons notre bouquet avec du feuillage, des fleurs, des tiges. Et nous laissons quelques touches finales. Vous verrez que je passerai entre les pinceaux
numéro 2 et numéro 6 selon ce que je peins. Quant aux couleurs que nous utiliserons pour peindre les feuilles et commander des éléments verts, elles sont permanentes jaune, vert et vert MRR. Selon vos fleurs, vous pouvez trouver de grandes ou petites feuilles. Il suffit de remplir les espaces avec une variété de formes et de
couleurs, et d'ajouter des timbres aux fleurs. Alors que l'herbe ici et là sans trop penser. Et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas beaucoup d'espace au centre du bouquet pour mettre en place certaines formes spécifiques. J' ajoute donc quelques touches vertes pour remplir l'espace et évoquer les feuilles. A ce stade, je vous conseille de prendre du recul et de jeter un oeil à votre peinture. En ce qui concerne le mien, je pourrais totalement le laisser tel qu'il est. Cependant, je pense que je pourrais donner un
peu plus de définition à l'ensemble du tableau en ajoutant quelques détails. Tout d'abord, j'ajouterai un cœur sombre aux fleurs. Et puis, mais certains d'entre eux de sorte que ce n'est pas de régulier. Ensuite, je vais tester et picorer un peu les crayons de couleur pour correspondre aux feuilles et ajouter quelques dictons. Je mérite certains des pigments, puis j'ajoute moins de touches aux fleurs. Comme d'habitude. Une tache, quelques lignes avec un pinceau humide et des bouquets d'alto fait.
7. Bonus !: Donc, au cas où vous vous demandez ce qu'est cette vidéo bonus,
c'est en fait le premier vice et fleurs que j'ai peint pour cette classe. Mais c'est aussi le vin que je ressens qui montre les techniques de la liste. Et c'est pourquoi je ne l'ai pas utilisé comme une vraie leçon. Cependant, certains d'entre vous pourraient être intéressés par le processus de la peinture. Donc, j'ai ajouté de la chaleur et ainsi cracher la peinture vidéo. Si vous souhaitez ralentir la vitesse, appuyez
simplement sur le petit bouton en bas à gauche de votre écran. Et GI. Oui. D' accord. Et l' autre, comment pouvez-vous m'aider ? Donc d'accord. D' accord. D' accord. droite. D' accord. D' accord. Non. D' accord.
8. Le mot de la fin: Donc c'est la fin de la classe. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et je suis impatient de voir vos peintures dans la section projet de la classe ci-dessous et seront avertis. Et je serai heureux de la voir au travail et de le commenter. N' hésitez pas à me suivre sur Instagram et ici et Skill Share. Si vous voulez voir certains de mes, vous êtes averti au-dessus de mes nouvelles classes. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours, prenez soin de vous et vous verra bientôt.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
