Apprendre à peindre des portraits fantaisistes à l'aquarelle

1. Présentation: Salut, tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Mon nom est quelque chose et je vais vous apprendre comment payer des semaines se produisent ce que les portraits de couleur que j'aime utiliser par ce média pour mon art. Certaines de mes peintures sont mixtes. Certains sont juste quelques semaines de congé au crayon. Mais quelles couleurs sont certainement ma façon préférée pour esquisser un visage simple, comment sélectionner numériquement une palette de couleurs, puis traduit dans quelles couleurs ? Comment choisir un thème pour votre peinture et enfin, comment utiliser humide sur humide et humide sur des techniques sèches pour obtenir les meilleurs résultats. Avec vous aquarelles, vous pouvez également voir la section du projet de classe, les affectations qui vous donneront que nous progressons sans peinture, Donc je suis prêt quand vous êtes. 2. Esquisser un visage: Je commence toujours à attraper un visage, mais essaie de voir une ligne droite légère. Cela aide vraiment à dessiner des yeux symétriques. Si les formes sous et au-dessus de la ligne de la même année comme un bon lorsque les yeux sont bien placés, il est facile de placer tout le reste. Vous pouvez ensuite utiliser le coin interne des yeux pour placer les investisseurs de nez. La souris est ce qui me coulait le plus d'ennuis quand j'ai étudié le dessin et la peinture des visages , mais j'ai découvert que c'était en fait assez facile. Si vous commencez par marquer ce petit espace entre leurs vies, alors très probablement façonner l'arc de Cupidon et la compagnie aérienne des Libs et très important, les coins de la bouche. Ils auront une autre expression au visage une fois que tout est en place après les paupières , veillant toujours à ce que la forme de chaque I au-dessus de la ligne reste la même. Je crois que je te montre maintenant. Quant à l'iris, il est préférable d'éviter lors d'un cercle parfait, sauf si vous êtes à la recherche d'une expression surprenante. Le tour de l'iris ils ont ouvert les yeux, sorte que ces air joue donc un rôle important dans l'expression faciale pour les sourcils, nous allons nouveau utiliser les coins internes de la glace comme point de départ et les pupilles à la référence pour définir le coude des sourcils en forme juste sous la bouche. Sous l'arc de Cupidon, vous pouvez placer une petite marque, puis une autre marque à côté des deux yeux avant de les joindre tous aussi symétriquement que possible pour esquisser la forme du visage arrondi. La litière de chaîne a affiné les lignes qui ont défini la forme du visage à plus petit, à la fois à côté des nicheurs et vous avez terminé. Je ne montrerais pas une aide légèrement inclinée, qui est fondamentalement exactement la même à l'esquisse précédente, sauf que j'ai conduit à des lignes de référence pour s'assurer que les yeux et les bouches sont parallèles. Maintenant, si vous avez déjà confiance en vos capacités de dessin, vous pouvez aller directement à la leçon suivante. Si vous souhaitez terminer le projet de classe, veuillez passer l'image de la jointure que vous utiliserez pour votre portrait. Si vous n'êtes pas habitué à esquisser des visages, alors vous pouvez les regarder et poster pendant que vous conduisez. En ce qui concerne les yeux, une astuce utile est de commencer à dessiner la forme de sorte que le coin interne de l'œil sous la ligne de référence et de garder la paupière au-dessus de la ligne pour s'assurer que vos yeux ne semblent pas tristes ou tombants. Le nez est très simple. Une petite ligne incurvée en noir ne se sépare pas trop loin et légèrement plus haut que le bas de la courbe. Pour le reste, c'est à vous de décider. Sourcils minces ou épais autour, visage nommé, petits ou grands sauts. Tu peux faire n'importe quoi face à ta vie. Assurez-vous simplement que vous êtes satisfait du résultat. Comme c'est un meilleur pour la peinture, mon conseil est de croquis encore et encore jusqu'à ce que vous vous familiarisiez avec tous les éléments du visage afin que vous puissiez esquisser directement sur votre papier aquarelle. Si vous préférez en tracer un sur les croquis, assurez-vous de laisser comme des marques sur le papier et en général, utilisez seulement la lumière de l'orteil HR de Spencer pour l'âge et ils élèvent le moins possible. Je commence le matériel est concerné, j'ai noté dans la description de la classe. Le papier que j'utilise, qui est un peu une couleur excellent, et vous pouvez bien sûr par n'importe quel type de papier que vous aimez, mais un fortement vous conseiller d'obtenir un papier lourd pour ce projet. Comme nous avons besoin d'utiliser beaucoup d'eau. 300 grammes est parfait et comprimé est préférable de désamorcer les couleurs bien. Alors voici mon croquis plus fin. Votre premier projet est de me montrer le vôtre. 3. Choisir un thème et une palette: vous vous demandez peut-être pourquoi je vous demande de sélectionner pour votre peinture. Eh bien, c'est parce qu'avoir un thème vous guidera non seulement pour les détails que vous agissez votre portrait, mais aussi pour les couleurs que vous utilisez la vérité. C' est donc agréable, à mon avis, de savoir dès le début où vous allez avoir une direction pour que vous finissiez avec une peinture agréable et harmonieuse années. Je vais créer un bateau de printemps ensemble. Des idées pour ma peinture. Tu peux utiliser Pinterest, mais ils sont tellement couguar de Fricker, c'est à toi de décider. Ce que j'aime vraiment chez Pinterest, ce sont les bateaux parce que je fais tout très facile à trier et à trouver. moment, je garde tout ce qui me plaît. Marguerites, libellules, lavande. Ok, je ne pense pas si ça pourrait tenir dessus. Dans mon portrait, je ne fais que rassembler des idées, et c'est à ça que ressemble mon dernier bateau. Non, je vais créer un bateau pilote de printemps pour enregistrer une sélection de couleurs qui m'a plu, et nous allons bien travailler avec mon thème. Lorsque vous faites cela, essayez de rester concentré sur le pilote réel plutôt que sur les photos, même si elles sont belles, parce que nous ne sommes intéressés que par les couleurs. Si vous avez choisi un thème et un palais différents du mien, j'aimerais les voir dans la section projet de la classe. Voici mes dernières palettes achetées. C' est un choix assez difficile parce que j'aime toutes ces combinaisons de couleurs. Mais je vais aller pour celui-ci parce qu'il a lilas, propre et bleu. Aucune autre raison n'aime vraiment juste les détroits. 4. De l'aquarelle: Je ne suis pas prêt à mélanger ma peinture, et c'est ma mise en place. Si vous êtes habitué à la peinture, vous trouverez facile de recréer les couleurs numériques avec de la peinture réelle. Mais si vous connaissiez les couleurs de l'eau des orteils, le mieux est d'expérimenter avec votre peinture et de les mélanger. Créez des graphiques, par exemple. Et si vous avez des problèmes avec une nuance spécifique, envoyez-moi juste une couleur numérique dans la section communauté de la classe, et je vais vous dire comment l'obtenir. Ici, j'essaie de recréer le bleu numérique plus foncé, qui n'est pas loin de mon aquarelle indigo. Comme vous pouvez le voir, il a besoin d'une forme différente, un peu de turquoise, et le plus proche que j'ai est Sheryl et Blue. Donc, je mélange ces deux nuances jusqu'à ce que j'obtienne la couleur parfaite. Gardez toujours à l'esprit que l'intensité dépendra de la quantité d'eau que vous utilisez. Ce qui compte ici, c'est le ton, et je pense que ce bleu est proche de ce que nous recherchons. Ensuite, nous allons essayer de recréer cette lumière de bleu avec contre votre bleu poumon, à laquelle je vais ajouter un point off noir. Vous remarquerez que Mes couleurs numériques sont très douces, rien de brillant, donc une bonne façon de baisser les couleurs vives est orteil. Ajouter un petit peu de noir, qui avec de l'eau devient grand. C' est aussi difficile. Je vais obtenir le poivre parfait. En ce qui concerne le lilas numérique, nous pouvons voir qu'il est une forme plus chaude et le violet, donc j'aurai une couleur chaude à elle qui n'est pas trop loin du poivre rouge carmin. Il a un ton rosâtre et fonctionne parfaitement pour créer le lilas. Pour le vert numérique. J' ai mélangé citron, jaune, vert et vert émeraude. Vous pouvez jouer avec les couleurs primaires qui font vert pour changer sa tonalité. Vous pouvez, soit à plus bleu et plus jaune, et vous obtiendrez beaucoup de priorité des couleurs. Il est légèrement plus sombre que le numérique, mais il fonctionnera mieux avec le reste du palais. Et enfin, le digital bash. Cela sera utilisé pour le teint des filles, et je veux qu'il se balade légèrement. Une combinaison commune pour créer des tons chauds de la peau est Scarlett cadmium rouge et jaune ca. Donc, je mélange ces couleurs jusqu'à ce que je reçoive le ton que je cherche 5. Les cheveux : humide sur la technique mouillé: Nous allons maintenant commencer à peindre la tête en utilisant la technique humide sur humide. Mais avant de commencer à peindre, il est préférable de préparer une bonne quantité de peinture de votre palais afin que vous puissiez travailler sans avoir à constamment arrêter de mélanger les couleurs pour la technique humide, vous devez charger votre brosse avec de l'eau et fondamentalement peindre avec elle en suivant attentivement la forme du visage et en définissant une racine des cheveux. Une fois que vous avez fait cela, prenez une couleur dans votre palais et appliquez-la au hasard à divers endroits et faites de même avec tous vos vêtements sauf le rose que nous gardons pour ce roi. Tout en faisant ça. Je ne planifie ni ne pense à rien. Je laisse tomber ma douleur. Ne mélangez pas les couleurs avec votre pinceau. Regarde les saigner l'un dans l'autre. C' est très relaxant et beau, alors profitez-en. Une fois que vous êtes satisfait de la quantité de papier Kelowna, ramassez l'eau, le pré beurre et, comme le priez l'eau à différents endroits. Pas trop. Il suffit d'appuyer deux ou trois fois Si certains gouttes de couleur éclaboussures sur le visage, gravitation absorbant sans frotter, alors il est temps d'avoir du plaisir. Ramassez votre papier et incliné dans absolument partout où vous voulez et regardez les couleurs couler vers le bas et créer des effets magnifiques. Voyez comment vous pouvez diriger la peinture de course là où vous vouliez aller en déplaçant doucement le papier . Jetez un coup d'œil à votre chef-d'œuvre et remarquez où il a besoin de plus de pigment, soit parce qu'il est trop pâle, soit deux. Avions au coin avant que l'eau ne sèche et les dents à nouveau. Faites-le une fois de plus, mais n'a pas enseigné cette fois. Comme nous voulons garder certaines formes, vous pouvez continuer à ajouter des taches sur Carlos jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous voyez. Quant à moi, un soudain visualisé une fleur dans cette grande éclaboussure bleue, donc je l'ai baladé un peu afin de peindre plus tard meilleurs. Maintenant, regardez vos éclaboussures et je parie que vous verrez quelque chose à 6. Peindre le visage: avant de commencer, s'il vous plaît. Non pas que vous devez attendre jusqu'à ce que le lecteur le plus élevé pour commencer à travailler sur le visage à nouveau. Vous peindrez avec de l'eau claire, en évitant la glace dans la bouche. Nous allons quitter le cou. Conduire pour l'instant avec une brosse de taille moyenne, Prenez une petite quantité du mélange rose dans votre palais et étaler même moi. S' il y a trop de pigment, suffit de sécher votre brosse et de la laisser absorber l'excès de couleur. Vous pouvez laisser certaines zones plus légères, comme sous les yeux pour un éclat naturel et pour ombrager le visage. Un mélange un peu de mon violet avec mon rose pour obtenir un ton plus frais, et j'ai joué ce qui est nécessaire. Vous pouvez soit faire ce que je fais, soit utiliser une photo de référence si vous voulez un autre type d' ombrage. Cette couche est encore humide sur humide et très stable. Il s'agit d'ajouter du pigment peu à la litière. - Lorsque la peinture est sèche, vous pouvez ramasser une très petite brosse et avec un mélange de rose et de violet, commencer à peindre les nicheurs. Les sites du nez et de la bouche Les jours utilisent très peu d'eau pour que l'ombre soit assez sombre lorsque les larmes murthy ont séché. Ramassez votre rose avec un pinceau plus grand et peu d'eau et étalez-le sur leur vie. Je n'avais pas de pigment entre les lèvres. Alors que la peinture est encore humide, vous pouvez faire les sourcils dans la couleur de votre choix. Nous reviendrons à eux plus tard. J' aime utiliser la même couleur pour ombrager sous les sourcils. Si vous faites une erreur, prenez simplement une brosse propre et sèche et absorbez la peinture que vous ne voulez pas. Le mélange est assez facile avec des couleurs à l'eau. Vous pouvez simplement tirer les couleurs avec votre pinceau ou à un peu d'eau propre pour mélanger une nouvelle teinte dans la base. J' ajoute maintenant une autre couche d' ombrage, que je vais mélanger avec de l'eau, et j'ajoute enfin une autre couche foncée pour les goûts D. Il suffit d'utiliser les couleurs sur votre palais. Ne soyez pas gardé moi ceux. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué un léger lavage de bleu céruléen à l'Eyrie voit alors qu'il est encore humide. J' ajoute une touche de bleu de mon médecin sur la partie supérieure et je le laisse saigner. Je l'intérieur d'une goutte de vert sur le côté gauche de la théorie. Cessez d'avoir une variation de blues et ainsi de suite. Jusqu' à ce que j'aime ce que je vois, je vous conseille de passer du temps sur la glace. Ils sont vraiment le point central de votre portrait. Je fais la même chose avec la bouche. Je pense qu'une nouvelle couche de rose et enlever un peu de peinture avec un pinceau propre pour créer des faits saillants avec un pinceau mince. Tracer les yeux d'une nuance claire avant de peindre l'îlot en bleu foncé à un peu d'eau à l'intérieur de l'œil pour laisser saigner l'ombre foncée. Vous obtiendrez les yeux plus profonds de cette façon quand tout est la douleur oculaire sèche, les pupilles en noir. Je travaille aussi sur la bouche, détails à nouveau et peindre Isla. Elle est dans des vêtements sombres , Way ont maintenant terminé la partie la plus difficile d'un tableau. , 7. Peinture sur mouillé: vous serez peut-être surpris de voir que le visage ne termine pas cette leçon. Quand je peins, je travaille en alternance sur les cheveux et sur le visage, et c'est à vous, dans quel ordre vous peignez ce qui n'a pas d'importance, tant que les couleurs sont humides ou sèches quand vous en avez besoin. Dans ce cas, les cheveux ne sont pas complètement secs. Je prends une couleur de mon palais et avec un pinceau arrondi, je peins un cheveu fort, faisant varier la pression de la brosse sur le papier. Ensuite, j'applique un peu d'eau le long de parties de la ligne pour mou dedans. Je répète ce processus avec différentes couleurs, longueur et mouvements que vous ne pouvez pas. Carlos dans des endroits où vous voulez des nuances plus sombres, juste eu un peu d'eau et les laisser saigner. Vous devez travailler avec une main souple pour cette partie pour créer des lignes gracieuses, les cheveux peuvent être plus ou moins ondulés, peuvent se déplacer dans des directions différentes. Laissez votre inspiration vous guider. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute Carlos plus sombre autour du visage, principalement parce que c'est agréable de créer un contraste entre la peau pâle et les cheveux plus foncés. Et ils le sont parce que ça fera sortir la glace. Maintenant, si vous vous souvenez d'un visualiser la fleur dans le plateau des quais, donc je ne vais pas peint. Je pense à un type d'hortensia de fleur ou de dahlia autour de lui forme. En d'autres termes, nous étions comme de petits détails sur les cheveux dans la leçon suivante, mais c'est une bonne idée d'avoir un élément plus grand comme pièce maîtresse de votre thème. 8. Acrylics et détails au crayon: Nous avons atteint la dernière leçon de ce cours, et c'est amusant. Votre portrait est et doit être complet. Vous pourriez presque le vivre tel qu'il est, mais j'aime ajouter de petits éléments fantaisistes à tous mes tableaux. Revenons donc à un tableau Pinterest et vérifions les idées de progéniture pour voir à quel point décorer ces cheveux. J' utilise normalement la couleur, les pinces, pence blanche pour dessiner ces détails. Selon l'obscurité de la peinture ici, je voulais garder tout assez léger et aéré, donc je choisis Spencer parce que les détails ne seraient pas vraiment visibles en arrière-plan. Une fois de plus, laissez votre imagination et votre créativité prendre le dessus. À ce stade. Toi. Spencer est dans les stylos plus tard. Tout ce qui rendra ce travail vôtre. Comme vous pouvez le voir, je fais des trèfles et des extraterrestres, boucles d'oreilles florales, des feuilles et de la lavande ou en harmonie avec mon palais. - Ne pas oublier la réflexion de la lumière dans les allées pour lesquelles j'utilise des acryliques. Si vous n'avez pas encore utilisé le blanc, vous ne pouvez pas faire quelques touches ici et là pour tout faire sortir. - Voici mon portrait fantaisiste. Votre dernier et le plus important projet concerne les années passées, et je ne peux pas vous exprimer à quel point je suis impatient de voir votre travail 9. Le mot de la fin: J' espère vraiment que vous avez apprécié ce projet et que vous êtes satisfait de votre peinture. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Et je te verrai bientôt. Vous