Valeurs tonales et perspective aérienne. Corriger deux erreurs courantes pour transformer vos images.

1. Présentation de la classe: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Anne Kerr. Je suis un artiste professionnel et un professeur. Bienvenue dans mon studio d'art. J'enseigne la peinture et le dessin depuis de nombreuses années et je constate que les deux mêmes erreurs sont commises maintes et maintes fois, en particulier dans la peinture de paysage. Dans ce cours, je vais vous montrer quelles sont ces erreurs et ce que vous pouvez faire à leur sujet. Si nous ne nous sommes pas rencontrés auparavant, permettez-moi très rapidement de vous parler de moi-même et de mon enseignement. Je travaille sur de nombreux supports de peinture différents, y compris le pastel, l' aquarelle, l'encre et les huiles. J'ai exposé mon travail dans plusieurs pays, j'ai dirigé des vacances de peinture, programmes radiophoniques et j'ai eu ma propre entreprise de cadrage. J'ai écrit plusieurs livres électroniques sur le travail avec des pastels, et je collabore régulièrement à des magazines d'art et des revues. J'adore enseigner les véritables techniques de base de la peinture et du dessin car je constate tant de gens n'ont jamais été informés de certains des concepts fondamentaux vraiment essentiels. Ils se précipitent trop rapidement pour produire une belle image sans vraiment comprendre comment cette image a été réalisée. Dans ce cours, je veux vous montrer deux erreurs commises par beaucoup de gens. Ce sont des erreurs qui, si elles sont corrigées, augmenteront immédiatement la qualité de notre travail à un niveau supérieur. Les deux erreurs que nous allons examiner sont d'abord une perspective aérienne, avec valeurs tonales et la façon dont elles sont directement liées quand il s'agit de notre travail. Deuxièmement, je vais vous montrer l'erreur que les gens commettent souvent en perspective aérienne lorsqu'ils peignent ciel dans la peinture de paysage. Bien que ce cours soit principalement destiné aux débutants, il servira également de rappel doux des raisons pour lesquelles certaines de nos peintures ne fonctionnent tout simplement pas quand on s'y attend. Votre projet à la fin du cours consistera à produire un petit tableau très simple qui démontre clairement les concepts que nous aurons appris en classe. Cependant, comme vous ne savez pas encore quels sont ces concepts, il est beaucoup plus logique de vous donner les détails du projet à la fin de la classe et non à ce stade. C'est donc ce que je vais faire. Apprendre à peindre et à dessiner n'est pas différent de l'apprentissage d'autres compétences. Donc, si jamais vous sentez que c'est trop dur et que les choses ne fonctionnent pas seulement pour vous, souvenez-vous toujours de ma devise il y a un artiste en tout le monde. Alors, venez avec moi et nous explorerons ces choses ensemble. Êtes-vous prêt ? [MUSIQUE] 2. Perspective aérienne, qu'est-ce que c'est ?: [MUSIQUE] J'ai dit dans l'introduction que nous examinerons deux erreurs commises par beaucoup de gens. La première erreur que nous allons examiner est uniquement due à aérienne ou comme on l'appelle parfois la perspective atmosphérique. Vous pourriez dire : « Qu'est-ce que c'est ? » Permettez-moi de vous expliquer cela en termes très simples. Lorsque nous regardons quelque chose entre nous et l' objet que nous regardons, peut-être que c'est un éventail de collines, il y a beaucoup de petites particules dans l'atmosphère. Maintenant, ces particules sont des gouttelettes d'eau, des morceaux de poussière, des morceaux de polluants et aussi des rayons lumineux diffusés. Les rayons lumineux qui sont diffusés sont les bleus et les violettes, car ils ont la longueur d'onde la plus courte. Toutes ces choses qui flottent dans l'atmosphère provoquent une brume entre nous et ce que nous regardons. Mais ici, dans une image de paysage, vous pouvez le voir très clairement. Pouvez-vous voir que la distance médiane en arrière-plan, les couleurs vives que vous avez au premier plan sont perdues. Parce que c'est ce qui se passe. Toutes les particules entre nous et ce que nous observons flottent dans l'atmosphère. Plus la distance entre nous et la chose que nous regardons est longue, plus il y aura de particules et, par conséquent, plus la chose au loin sera indistincte. Quelque chose qui est un peu plus proche de nous, est un peu plus détaillé, puis nous avons moins de détails, moins de détails et encore moins de détails en arrière-plan. Les couleurs deviennent plus fraîches et elles deviennent plus bleues. Je vais mettre toutes ces choses à l' écran pour que vous puissiez y faire référence au fur et à mesure. Si vous regardez les couleurs au premier plan ici où vous avez des verts forts et que vous avez des verts vifs, ces arbres sont exactement les mêmes que ceux qui se trouvent ici. Si je montais dans ma voiture et que je faisais le tour du promontoire et que je marchais jusqu'aux arbres qui sont là, ils ressembleraient exactement à ces arbres. Mais à cause de tous les polluants atmosphériques et toutes les vagues lumineuses brisées bleues qui flottent dans l'atmosphère, nous perdons toute la belle couleur intense et nous perdons le bords forts et nous avons juste un flou. Il suffit de dessiner les arbres là-bas. Mais ce n'est certainement pas vert comme ceux qui se trouvent devant nous. On remarquera également que les valeurs tonales, qui sont la différence entre les lumières et les sombres. Ici, au premier plan, vous avez vraiment des sombres contre les lumières, un contraste très fort. Mais ici, le contraste entre les sombres et les lumières est très flou et il n'est pas très fort. En fait, au loin, le contraste entre les lumières et les sombres est très faible. Vous pouvez à peu près distinguer les sombres et les lumières, mais rien de tel que la force entre les sombres et les lumières au premier plan. Avant de passer à autre chose, puis-je vous suggérer de sortir, trouver un endroit où vous pouvez voir les choses loin au loin et de chercher les cinq aspects que nous avons énumérés, à savoir moins de détails, les couleurs paraissant plus fraîches, les bords sont plus doux, les formes semblent floues et le contraste tonal ou moins évident. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment tous ces concepts peuvent affecter nos peintures. [MUSIQUE] 3. Comment ces concepts affectent nos peintures: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous examinerons les cinq éléments que nous avons énumérés dans la leçon précédente et verrons comment ils affectent directement nos peintures. Vous pourriez penser, eh bien, que tout va très bien. Si nous avons cette photo devant nous, tout ce que nous avons à faire est de la copier et nous le ferons bien. Oui, vous le ferez. Mais c'est là que les gens font des erreurs. S'ils ont une image comme celle-ci, oubliez pas que l'appareil photo n'est pas toujours notre meilleur ami. Ce que fait l'appareil photo c'est que la caméra mettra tout au point. Ici, tout est très détaillé. Ce n'est pas ainsi que nous voyons le monde. Si nous nous concentrons sur cet arbre, tout le reste autour devient floue dans notre vision, tout ce que nous pouvons voir ce sont des formes colorées. Si nous regardons cet arbre, nous ne verrions certainement pas toutes ces feuilles ici. Si nous regardions ces feuilles là-bas, cet arbre devient flou. Donc l'erreur que les gens font, quand ils veulent peindre quelque chose comme celui-ci, c'est que, comme nous l'avons fait dans celle-ci, nous avons juste copié ce que nous avons vu et cela a vraiment bien fonctionné. Mais si nous faisons la même chose avec cela et que nous copions exactement ce que nous voyons, notre tableau sera très plat. Qu'est-ce que je veux dire par plat ? Il n'y aura ni profondeur ni distance. Eh bien, vous pourriez dire qu' il n'y a pas beaucoup de profondeur et de distance là-bas, c'est tout près de vous. Mais c'est là que nous avons besoin d' une licence artistique. Parce que pour rendre une peinture excitante et intéressante, nous avons besoin de profondeur et de distance. Nous devons introduire dans cette image certaines des choses qui se trouvent à l'écran. Nous devons introduire des couleurs plus fraîches en arrière-plan. Nous devons introduire des contrastes forts au premier plan et contrastes plus faibles au milieu et loin pour donner de la profondeur à notre peinture. Maintenant, je n'ai pas vraiment peint ce tableau en particulier. Je n'ai tout simplement pas le temps de le faire pour le moment, mais j'ai ici une photo que j'ai faite il y a longtemps qui est très similaire. Il y a des arbres, il y a du fond et un chemin. Jetons un coup d'œil à celui-ci pour voir ce que j'ai fait. Maintenant, dans celle-ci, la photographie de celle-ci était très similaire à celle-ci. Tout était vert. Le vert en arrière-plan était exactement le même que le vert au premier plan. Le contraste entre les arbres et les rochers était exactement le même sur tout le tableau. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai rendu mes arbres de fond très cool en couleur. En fait, vous pouvez difficilement les voir. C'est une sorte de couleur bleutée. Au fur et à mesure qu'ils se manifestent, j'ai introduit un peu de vert frais. Alors que je me suis présenté à nouveau, j'ai introduit les couleurs fortes, riches et intenses avec un grand contraste entre la lumière et l'obscurité. Des couleurs vives avec de grands contrastes. Mais au loin, je réduit le contraste, je rends les bords légers et flous, et je rends les couleurs fraîches. Cela fait que l'image fonctionne. Si j'avais copié exactement ce qu'il y avait ici, ma peinture serait très plate et elle n' aurait ni profondeur ni distance. Parfois, lorsque vous peignez un tableau, si vous avez déjà de la profondeur et de la distance dans votre image, vous allez bien. Vous pouvez simplement le copier. Mais si vous n'avez pas de profondeur et de distance comme celle-ci, vous devez l'inventer. Vous devez apporter certaines de ces choses qui se trouvent à l'écran. Vous n'avez pas nécessairement à les amener tous, mais vous devez en amener quelques-uns pour donner un certain intérêt à votre peinture. Maintenant, parce que je voulais seulement faire une palette restreinte. Ce que j'ai fait avec celui-ci c'est que je n'ai pas introduit de couleurs cool, ce qui est l'une des choses à l'écran. Je n'ai pas introduit de couleurs cool en arrière-plan, mais j'ai introduit tout ce qui est là. J'ai des bords doux, les troncs d'arbres en arrière-plan sont très flous, il n'y a aucun détail en eux. Le contraste tonal entre les arbres en arrière-plan et le feuillage environnant, il y a très peu de contraste. Mais ici, regardez le fort contraste au premier plan. Regardez le fort contraste ici pour les feuilles au premier plan. Regardez le contraste fort ici, mais pas en arrière-plan. En plus d'introduire des couleurs froides, vertes et bleues en arrière-plan, j'ai apporté tout ce qui est là-haut à l'écran. Cela a donné à ma peinture un peu de vie et un certain intérêt, cela lui a donné une certaine profondeur. Vous n'avez pas besoin d'apporter toutes les choses dont nous avons parlé, mais tant que vous en incluez la plupart, votre peinture fonctionnera. Nous avons découvert qu'il y a cinq choses à prendre en compte lors de la peinture d'un tableau. Ces choses à l' écran sont les cinq choses dont nous avons parlé. Au loin, les choses semblent plus petites avec moins de détails, les couleurs semblent plus fraîches, les bords sont plus doux, les formes apparaissent floues et les contrastes tonaux diminuent. Prenons maintenant l'un de ces concepts et examinons cela en détail. Ce concept est le numéro 5, tout concerne les contrastes totaux ou les valeurs tonales, si vous préférez. Ils veulent dire la même chose. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Comment obtenir vos valeurs tonales: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous verrons comment les valeurs tonales peuvent influer directement sur notre travail afin de montrer la profondeur et la distance. Voici le tableau. Oui, je sais que ça a l'air terne et ennuyeux, n'est-ce pas ? Ce n'est pas vraiment mon meilleur travail. Je l'ai fait de cette façon délibérément. Maintenant, ce qui manque dans ce tableau c'est ce que nous appelons des valeurs tonales. Maintenant, les valeurs tonales ne sont qu'une autre façon de dire les lumières et les sombres. Voici la couleur utilisée dans ce tableau particulier, une seule couleur. Ce sont toutes les différentes valeurs tonales de cette couleur particulière, du très sombre à la lumière. Maintenant, si j'avais utilisé toutes ces nuances différentes dans mon tableau, cela aurait l'air beaucoup plus excitant. C'est exactement ce que j'ai fait. C'est là. Voici toutes les différentes valeurs tonales. Parce que j'ai utilisé toutes ces valeurs tonales dans cette image, cela fonctionne. Vous avez des couleurs très douces et sourdes en arrière-plan avec un peu de bords doux. Vous avez des valeurs foncées moyennes au milieu du sol, puis vous avez le fort contraste entre l'obscurité et la lumière au premier plan. Tant que vous obtiendrez vos valeurs tonales correctes dans vos peintures, quel que soit le jeu de couleurs que vous choisissez, fonctionnera pour vous. Maintenant, lorsque les gens se précipitent peindre un tableau entier avec toutes les couleurs dans leur boîte, ils se concentrent tellement sur la bonne définition des caractéristiques du paysage et la correspondance couleurs et ce genre qu'ils oublient leurs valeurs tonales ou plus probablement, personne ne leur a jamais dit. Parce que c'est la chose la plus importante dans n'importe quel tableau ou n'importe quel dessin, c'est de placer ces lumières contre les sombres et les sombres contre les lumières. Avant de faire un tableau. Ce que vous devriez vraiment faire, c'est un petit croquis miniature. Mettez vos sombres dedans, mettez vos lumières dedans, puis lorsque vous viendrez faire le tableau, vous ne ferez aucune erreur. Maintenant cette image avec ses fortes valeurs tonales, je pourrais le faire dans n'importe quelle couleur que j'aimais et ça fonctionnerait. J'ai joué sur l' ordinateur et j'ai regardé. Je l'ai produit en vert. Je l'ai fait en rouge, je l'ai fait en bleu et chacun de ces travaux. Je n'ai jamais vu un paysage cette couleur et je n'ai jamais vu un paysage de cette couleur, mais parce que les valeurs tonales sont correctes, les images fonctionneront. En revenant à celui-ci, je pourrais utiliser presque n'importe quel jeu de couleurs que j'aime là-dedans. Pas seulement une couleur comme je l'ai fait ici, mais je pourrais utiliser beaucoup de couleurs ici. À condition que ces valeurs tonales soient correctes, les couleurs ne sont pas si importantes. Votre image fonctionnera toujours, mais vos valeurs tonales seront intégrées et vous pouvez presque utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Nous pouvons maintenant voir à quel point les valeurs tonales sont essentielles pour montrer la profondeur et la distance afin que les tableaux supérieurs ne soient pas plats et inintéressants. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment nous pouvons planifier nos peintures pour que ces valeurs tonales fonctionnent pour nous. [MUSIQUE] 5. Planifier votre peinture: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux expliquer que lorsque nous planifions un tableau, nous devons prendre en compte morceaux de la peinture que nous voulons distinguer et quels morceaux sont moins importants. en ce qui concerne les valeurs tonales. Ne laissez pas ces choses à la chance, elles doivent être planifiées à l'avance. Il est très important de planifier un tableau. Pour démontrer le processus de planification, j'ai réalisé deux petites aquarelles de montagne que j'aimerais vous montrer. Parce que je voulais expliquer où vous avez une teinte foncée contre une teinte ou un ton clair, si vous le souhaitez, elle se distingue. Ici, vous avez de la lumière contre l' obscurité et elle se distingue. Sombre contre la lumière, il se démarque. Clair contre l'obscurité, il se démarque. Mais là où vous avez tous les tons à peu près les mêmes, ils ont l'air plus plats. Ils n'ont pas l'air si excitants, mais c' est peut-être ce que vous voulez dans ce domaine particulier de l'image. Mais si vous n'utilisez pas ces lumières et ces sombres à votre avantage , votre peinture finira par ressembler à ceci. Maintenant, ce que je voulais faire, je voulais changer l' arrière-plan de ces peintures , afin que vous puissiez voir comment cela modifie l' effet de la peinture. Plutôt que de couper mes petites aquarelles, ce que j'ai fait, c'est que je les ai imprimées sur l'ordinateur, elles sont là, puis j'en ai imprimé deux autres et je les ai découpées. Il y a la deuxième version et il y a la troisième version, ou la deuxième version que je devrais dire. Maintenant, je vais changer les arrière-plans de ces deux-là et vous pouvez voir comment cela modifie totalement l'image. J'ai l'impression de faire un tour de carte. Choisissez une carte, n'importe quelle carte et la magie apparaîtra. Eh bien, peut-être que la magie apparaîtra. On y va. Cela change complètement l'image. Pouvez-vous voir ici où nous avons obscurité sur un fond clair, cela va vraiment vers l'avant. Mais là où vous avez l'obscurité sur fond sombre, vous ne le remarquez pas beaucoup. De même ici où vous avez l'obscurité de la montagne contre la lumière du ciel. Ici, vous avez l'obscurité de la montagne contre un ciel assez sombre et elle n'apparaît tout simplement pas aussi. Dans les zones où vous ne voulez pas de contrastes énormes, vous utilisez à peu près les mêmes valeurs tonales. Vous utiliseriez à peu près la même chose au milieu. Vous n'auriez pas le grand contraste entre la lumière et l'obscurité, car le grand contraste entre la lumière et l' obscurité est là où vous obtenez votre facteur wow, lumière contre l'obscurité et l' obscurité contre la lumière. J'espère que cela explique l' importance absolue de corriger ces valeurs tonales dans vos peintures. Maintenant que nous sommes conscients de l' importance de planifier nos photos pour que les valeurs tonales puissent fonctionner pour nous, dans la leçon suivante, je veux vous montrer deux façons simples de vérifier que nous avons réellement obtenu notre tonal valeurs correctes. [MUSIQUE] 6. Vérifier vos valeurs tonales: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer deux façons simples de vérifier si vos valeurs tonales sont correctes lors de la planification d'un tableau. Il est très important de planifier un tableau. Que pouvons-nous faire pour que ces valeurs soient correctes ? Eh bien, si vous vouliez peindre une image comme celle-ci, ce que vous pourriez faire est de le mettre sur l'ordinateur et d'en imprimer une version en noir et blanc. Cette version en noir et blanc vous donnera alors toutes vos différentes valeurs tonales, vos sombres, vos médiums et vos lumières. Rend la vie tellement plus facile que d'essayer de le faire à partir d'une image en couleur. C'est là que les gens se trompent. Ils regardent les couleurs et oublient tous les tons. Autre chose que vous pouvez faire c'est si vous avez beaucoup de petites photos à la maison, petites photos de vacances ou de photos de paysages, quelque chose comme ça, mettez-les en main. Prenez un morceau de papier et divisez-le en quatre, puis mélangez une couleur foncée de votre boîte à peinture et mélangez-la en trois ou quatre valeurs différentes. Juste la seule couleur, attention à vous, juste la couleur unique. Alors essayez de faire ces petites photos , mais l'important est que vous ne passez que cinq minutes sur chacune des photos. Cinq minutes. Ce n'est qu'un petit croquis et comme vous n'avez dû utiliser qu'une seule couleur, vous pouvez choisir la couleur. Il n'est pas nécessaire qu'il soit brun. Vous constaterez que vous êtes obligé d'utiliser toutes ces différentes nuances et que c'est une merveilleuse façon de pratiquer vos valeurs tonales. Faites cela maintes et maintes fois. Utilisez une couleur différente la prochaine fois, peut-être un bleu profond ou peut-être le gris de Payne ou quelque chose comme ça, mais une seule couleur. Cinq minutes sur chaque image et il ne faudra pas longtemps avant que vous puissiez produire une image avec tous les tons corrects sans même y penser. Nous savons maintenant que la première des deux erreurs commises par beaucoup de gens en peignant ou en dessinant une image n'est pas de prêter attention à la perspective aérienne ou aux valeurs tonales, en particulier les détails et couleurs au loin. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer la deuxième erreur commise par les gens, qui est uniquement due à perspective aérienne lorsqu'il s'agit de peindre le ciel. [MUSIQUE] 7. Perspective aérienne dans le ciel: [MUSIQUE] Dans cette leçon je veux vous montrer la deuxième erreur que les gens commettent en relation avec la perspective aérienne. Tout est lié à la peinture du ciel. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Vous avez peint un peu de terre et vous voulez mettre un peu de ciel. Je vois que cela se produit maintes et maintes fois. Je vais mouiller le ciel. [BRUIT] Alors je vais tomber dans mon joli bleu [BRUIT] joli petit lavage bleu qui descend [BRUIT] Là. Nous avons notre joli ciel bleu cobalt. C'est ce que je vois des gens faire encore et encore. Je prendrai un morceau de papier de soie [NOISE] , puis je retirerai quelques nuages. [BRUIT] Ici, nous avons six nuages à peu près de la même taille et presque exactement espacés. La peinture et le dessin sont liés à l'observation. Si les gens observent de près les nuages, ils remarqueront que les nuages ressemblent à ceci. Les nuages les plus proches de nous, qui sont ceux qui sont directement au-dessus de notre tête, sont plus grands que ceux qui sont éloignés au loin. Les nuages deviennent plus petits au fur et à mesure qu'ils se dirigent vers l'horizon. Si nous traversions ce champ et que nous nous tenions sous l'un de ces nuages, il serait probablement aussi grand que celui-ci. Mais parce que nous le regardons de loin, il semble qu'il soit beaucoup plus petit qu'il ne l'est réellement. Peindre des nuages comme ça n'est tout simplement pas réaliste parce que vous n'avez aucune perspective ici dans le ciel. Mais ici, vous pouvez clairement voir la perspective. Se tromper de perspective dans le ciel est une erreur si facile à commettre et cela peut absolument ruiner votre peinture. La prochaine fois que vous partez, regardez le ciel et voyez par vous-même. La peinture et le dessin sont une question d'observation. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner les détails plus fins du petit projet que j'ai recommandé et cela aidera à clarifier tous les différents concepts que nous avons appris en classe. [MUSIQUE] 8. Votre projet et félicitations !: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir atteint la fin de la classe. J'espère que vous pouvez maintenant voir à quel il est essentiel de prêter attention à la fois à la perspective aérienne et aux valeurs tonales car elles sont intrinsèquement liées. Résumons rapidement les principaux points. Au loin, les choses semblent plus petites avec moins de détails, les couleurs semblent plus froides, les bords sont beaucoup plus doux et les formes apparaissent floues, contrastes tonaux ou les valeurs tonales diminuent. peintures et les dessins sont axés sur les lumières et les sombres. Une image avec seulement des tons moyens, risque d'être plate et terne. Les valeurs tonales créent de l'intérêt visuel et de l'excitation dans une peinture. Maintenant que nous avons découvert l'importance de perspective aérienne et des valeurs tonales, je peux maintenant vous donner les détails plus fins du projet que j'ai prévu pour ce cours. Votre projet consiste à produire une image de paysage très simple en utilisant n'importe quel support que vous voulez Cependant, vous ne devez utiliser qu'une seule couleur. Votre image peut être très simple, plutôt comme une illustration, sorte que vous puissiez la compléter assez rapidement et vous souvenir votre perspective aérienne, surtout si vous décidez d'inclure des nuages. Utilisez de bonnes valeurs tonales pour afficher la profondeur et la distance. Vous pouvez soit obtenir des idées à partir de photos de référence, soit vous pouvez simplement inventer quelque chose. Ensuite, regardez votre peinture qui a été réalisée en une seule couleur et peignez-la à nouveau, mais cette fois, utilisez autant de couleurs que vous le souhaitez. Ensuite, comparez vos deux photos. Votre image colorée affiche-t-elle autant de profondeur et de distance que celle réalisée en une seule couleur ? Une bonne façon de vérifier cela serait d'utiliser un appareil photo ou un ordinateur et de transformer vos deux photos en noir et blanc. Cela montrera clairement si vous avez bien compris les choses. Envisagez de télécharger votre travail dans la section projet de cette classe afin que nous puissions tous partager ce que vous avez créé. Le moyen le plus simple serait de placer les quatre petites images, les deux en couleur et les deux en noir et blanc, sur une seule feuille avant de les télécharger. Il sera également intéressant d' entendre vos commentaires sur erreurs que vous avez commises lorsque peignez votre tableau en couleur. Avez-vous obtenu vos valeurs tonales correctes ? Ou avez-vous été distrait par les couleurs ? J'ai vraiment hâte de voir vos projets. [MUSIQUE] J'espère que ce cours vous a été utile, et j'ai hâte de vous revoir très bientôt. En attendant, souvenez-vous toujours de ma devise, tout le monde. Il y a un artiste en tout le monde. Au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]