Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Ankur. Je suis un artiste professionnel et un professeur. Bienvenue dans mon atelier d'art. J' enseigne la peinture et le dessin depuis plus de 40 ans. Donc, mon but dans ces leçons vidéo est de vous
présenter quelques-unes des compétences et des techniques que j'ai apprises tout au long du chemin afin que vous puissiez prendre ces compétences et construire votre propre style individuel. Les gens me demandent souvent, où puis-je m'inspirer ? Mon travail ? J' ai eu la chance d'avoir été élevée dans le beau comté de Cornwall, au sud-ouest de l'Angleterre. Cornouailles est un havre de paix absolu pour les artistes avec ses magnifiques hits de lumière, raquette, littoral, forêts magiques, rivières et ruisseaux. Et c'est une faune incroyable. Dans cette vidéo, nous allons faire ou laver le liner de cette belle petite Robin va commencer par un dessin au trait et je vais vous emmener étape par étape à l'image de graphite terminée. Ensuite, nous allons flotter dans de merveilleux lavages aquarelle transparents pour donner vie à l'image. Je vais vous montrer comment tenir votre crayon de
différentes manières pour donner différents effets de dessin. Je vais aussi vous montrer comment utiliser les petites souches de mélange pour obtenir à la fois sombre et clair. Les valeurs tonales sont utilisées la petite gomme pour enlever quelques reflets blancs. Et je vais vous expliquer comment ombrer les bords de votre dessin pour obtenir les valeurs tonales correctes. Quand nous avons payé l'oiseau, je vais vous montrer comment tomber en couleurs, mouillé dans mouillé, de sorte que votre dessin initial de graphite brille encore à travers. En raison de mon amour pour la nature, la
plupart de mon travail reflète le monde naturel d'une manière ou plutôt. Et cette leçon ne fait pas exception. Alors venez avec moi dans un voyage de couleur et d'apprentissage et nous développerons nos compétences ensemble. Êtes-vous prêt ?
2. Matériaux pour dessiner des graphiques: Maintenant c'est le dessin au trait et je vais le mettre à votre disposition
pour que vous puissiez le télécharger avec la photo de référence. Maintenant, je vais utiliser un papier de presse chaud 100 % coton. La raison pour laquelle je veux utiliser une presse chaude est que je veux obtenir un beau dessin lisse. Si j'utilise une presse à froid, je vais obtenir beaucoup de texture à travers. Mais je préfère avoir un dessin lisse. Donc, c'est un papier de presse chaud. Maintenant, je vais utiliser un crayon HB ordinaire. Et je vais utiliser ces petites souches de mélange. Ce ne sont que du papier comprimé. Je vais vous montrer comment ils fonctionnent. Je vais aussi utiliser le plus petit caoutchouc. C' est un peu très, très petit caoutchouc que j'utilise juste pour sortir les faits saillants. Et j'ai un petit pinceau doux que j'utilise pour brosser tous les morceaux que j'ai sur mon papier. Essayez toujours de ne pas mettre vos mains sur votre papier si vous pouvez l'aider. Tes mains ont de l'huile. L' huile sera attirée par le graphite et vous
obtiendrez des marques splotchy sur votre papier lorsque vous commencez à mélanger. Donc, si vous voulez un pinceau, n'importe quoi, plutôt que de le faire, utilisez un petit pinceau. C' est juste une vieille brosse de lavage que j'ai eu un j'ai coupé la fin parce que alors je peux le mettre dans ma petite boîte de voyage. façon intelligente. Je suis un Cheapskate. C' est pour ça que je n'aime pas acheter des choses inutiles. Laissez-moi vous montrer comment fonctionnent les petites souches de mélange.
3. Comment fonctionnent les cellules de mélange: C' est juste du papier de carnet de croquis ordinaire. Et voici mon crayon HB. Donc si je fais, si je fais un peu d'ombre,
remarquez comment je tiens mon crayon. J' utilise le côté du crayon, pas le point. Donc je ne le tiens pas comme ça. Alors que le point est sur le papier. Je tiens le crayon dans ma main pour pouvoir utiliser toute la longueur du graphite. Maintenant, si je prends une de mes souches de mélange et que je le mélange pour obtenir une finition lisse. Pouvez-vous voir qu'il sort toutes les lignes que vous mettez quand vous utilisiez votre crayon. Maintenant, si vous voulez faire une zone très,
très claire et très douce, il suffit d'utiliser le graphite qui reste sur votre souche de mélange. Ne mets plus de crayon. Juste utilisé un peu qui est sur la souche de mélange. Regarde. Je peux faire beaucoup de petites zones claires et je n'ai pas touché mon crayon. C' est charmant ? Vous pouvez aller plus léger, plus léger et plus léger simplement en utilisant le résidu qui se trouve sur la souche de mélange. Si vous voulez les nettoyer, vous obtenez juste un peu de papier de verre. Et vous frottez le papier de verre. Et cela enlèvera la surface supérieure et vous laissera avec un joli bord propre. Maintenant, mon petit caoutchouc minuscule,
minuscule petit caoutchouc que je peux utiliser pour enlever les faits saillants. Regarde. Maintenant que j'ai quelques morceaux sur le papier, je vais prendre mon petit pinceau. Je ne veux pas mettre mes mains sur leur cassette, ma petite brosse et les effacer. Donc ce sont les choses que je vais utiliser aujourd'hui. Les souches de mélange viennent de différentes tailles, grandes, moyennes et petites. Et je trouve que le DOE en est allé un. Vous pouvez obtenir toutes sortes de marques différentes. Mais je trouve que celui de Darwin est un peu plus doux que certains autres. Certains d'entre eux peuvent être assez durs et ont tendance à gratter le papier, mais ceux-ci sont beaux et souples. D' accord. Allons-y.
4. Dessiner l'oiseau: J' ai déjà fait un aperçu très léger de l'image. Mais que dois-je faire ? Le montage, je vais accélérer le dessin afin que la vidéo ne s'avère pas trop longue. Cependant, il devrait y avoir suffisamment d'informations pour que vous puissiez suivre le processus. Rappelez-vous, comme vous faites votre dessin cette ligne et lavez. Donc nous ne voulons pas beaucoup de détails. Concentrez-vous sur vos valeurs tonales. Lumières, médiums et sombres. Et bien sûr, les lumières seront le blanc du papier. Assurez-vous que vos valeurs sombres sont vraiment belles et fortes. Et quand vous mettez les lavages à l'aquarelle, ils sont vraiment montrés à travers. Maintenant, je ne vais pas parler tout au long de la vidéo. Vous pouvez voir très clairement ce que je fais. Je vais vous laisser quelques minutes pour profiter du processus. Salut. Salut. Et ainsi de suite. D' accord. D' accord. D' accord.
5. Dessiner la branche: Encore une fois, nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. Concentrez-vous sur la mise en valeur de vos valeurs terminales. D' accord. Systèmes. D' accord. James, je vérifie juste mes valeurs tonales contre lesquelles j'ai une lumière,
sombre contre un chien parce qu'ils ne se présenteront pas. Maintenant. J'ai eu sombre, encore une fois traquer le bord de la branche. J' ai donc enlevé un peu de l'ombrage de la branche pour le rendre plus léger. Et maintenant, vous pouvez faire la distinction entre la branche et le titre. Vous voyez ici, j'ai une zone sombre contre une zone plus légère. Donc, ça se montre vraiment. Ici. J'ai un noir contre une zone plus légère, donc ça s'affiche vraiment. Donc je vérifie juste pour m'assurer que je n'ai pas erreurs comme je l'ai fait quand j'ai eu la nuit contre Dong. Maintenant, ça semble bien.
6. Conseils sur l'ombrage de votre dessin: Lorsque vous faites un dessin, essayez d'avoir la même profondeur de tonalité que la ligne extérieure. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ici. J' ai deux petits oiseaux. Celui-ci a un plan dur. Celle-là a un contour doux. Maintenant sur celui-ci, si je commence à faire un peu d'ombrage, ce qui est plus léger que la ligne extérieure, vous obtenez cet effet. Mais sur celui-ci, si je fais l'ombrage, qui est la même profondeur de ton que la ligne extérieure. Tu as cet effet. Maintenant, c'est beaucoup plus agréable à l'œil. Et aussi, c'est réellement correct parce que cette valeur totale ici ne va pas changer quand elle arrive au bord. Ça ne va pas devenir soudainement dur comme ça. J' appelle ça mettre des fils autour des choses. Donc tu as mis un morceau de fil autour. Essayez donc toujours de faire en sorte que votre ombrage soit exactement comme la profondeur de la couleur sur le bord extérieur. Donc, vous avez beaucoup plus agréable que cela est. Et si vous regardez en arrière mon dessin, pouvez-vous voir ici que le bord extérieur est la même profondeur de ton que l'ombrage réel sur l'oiseau lui-même. Et ici, là où c'est très, très léger. Je n'ai qu'un léger soupçon de poitrine. n'y a pas de ligne dure par ici. Juste un petit soupçon. Et puis le cerveau met en évidence le fait que cette ligne continue par là. Alors essayez de ne pas mettre de lignes rigides autour des choses. Essayez de ne pas dessiner de fils autour des choses. Pouvez-vous voir aussi ici, le bord extérieur de cette branche est très sombre, mais aussi mon ombrage est très sombre. Donc, vous ne pouvez pas vraiment vous voir sur la ligne qui va là-bas. Tout se fond dans le même ton. Faites attention à cela lorsque vous dessinez, car cela peut rendre
vos dessins beaucoup plus attrayants si vous n'avez pas de ligne dure. Évidemment, il y a des techniques où vous faites d'une manière que vous voulez délibérément faire un contour totalement différent. Je ne parle pas de ça. Parfois, vous pouvez faire un dessin où vous faites un contour d'encre et ensuite vous mettez un peu de couleur au milieu. C' est totalement différent. Je parle de quand tu fais un léger ombrage de graphite comme ça. Alors, on va peindre le Robin.
7. Matériel pour peindre: Les couleurs que je vais utiliser pour la peinture, notre sienne brute. Mais vous pourriez utiliser n'importe quel jaune chaud et bleu froid. bleu cobalt est un beau bleu neutre. Ce n'est pas particulièrement cool et ce n'est pas particulièrement brûlé. Belle, sombre, couleur riche, et pyrrole Scarlet. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel érudit, il n'a pas besoin d'être dangereux ou pyro, écarlate. N' importe quel Scarlet que nous ferons. C' est la couleur de la belle poitrine rouge sur le robin. Maintenant, lorsque vous choisissez vos couleurs, vérifiez que vous n'avez pas de couleurs opaques. Parce que si vous l'avez fait, ils effaceront votre beau dessin en dessous. Donc, si vous avez des couleurs comme le rouge cadmium ou le jaune cadmium, ne les utilisez pas parce que tout le cadmium est en fait opaque. Vérifiez donc que vos couleurs sont transparentes ou semi-transparentes. Maintenant, je vais utiliser mes pinceaux habituels, qui est mon numéro 12 plat de trois quarts de pouce rond, numéro huit rond. Et je peux ou non utiliser le peu de rigueur. Maintenant, la première chose que je vais faire est de peindre l'arrière-plan. Maintenant, je vais juste faire un peu de l'arrière-plan juste pour déclencher l'oiseau. Je ne vais pas couvrir toute la page. Donc, la première chose à faire est de mélanger les couleurs. Donc on va avoir du bleu cobalt. Et je ne veux pas que les couleurs soient trop brillantes. Donc, dans ce bleu cobalt, et ensuite on aura du sienne crue. Et puis un peu de sienne crue mélangée à un peu de bleu cobalt pour faire un vert. Lorsque vous mélangez des peintures, mettez
toujours la couleur claire en premier. On ne gaspille pas autant de peinture comme ça. Et puis un peu de sienne brute, bleu
cobalt et un peu de bois brûlé pour le rendre sombre. Donc, la première chose à faire est de peindre l'arrière-plan. Maintenant, je ne vais pas faire toute la feuille de papier. Je vais juste faire un petit coin autour du robin. Donc je vais mouiller la zone autour du robin. Et puis je vais juste laisser tomber ces peintures dans la peinture humide. Vous pouvez voir la consistance de mes peintures commence tout juste à courir sur la palette, juste commencer à bouger. Donc c'est assez concentré. Rien qu'on puisse arroser.
8. Peindre le ciel: Maintenant, la première chose à faire est de regarder la zone derrière l'oiseau. Je pense que je vais changer pour un pinceau un peu plus grand. Une fois de plus, je ne vais pas parler tout au
long de la vidéo parce que vous pouvez voir ce que je fais. Je vous laisse juste quelques minutes pour regarder le processus. Assurez-vous que la zone autour de votre peinture est encore humide afin que le bord soit notre joli bord doux. Si la peinture sort à la zone sèche, elle formera un bord dur. Alors assurez-vous que c'est humide. Maintenant, je vais faire exactement la même chose sous le bert. Maintenant, laissez tout cela sécher complètement avant de continuer. J' aime le laisser sécher naturellement, pas avec un sèche-cheveux.
9. Peindre l'oiseau: Ici, j'ai ajouté un peu d'ombre brûlée à la sienne brute et un peu d'ombre brûlée au bleu cobalt. Et j'ai déjà mon Scarlett parallèle. Donc la première chose à faire est de faire le mien du tout. Mais quand mon numéro 12
les brosse très doucement , je vais juste regarder les couleurs dedans sans déranger ce qui est en dessous. Je vais descendre à ma brosse numéro huit. Je pense que je me souviens que vos couleurs vont sécher plus léger, sorte que vous pourriez facilement voir votre dessin briller à travers. N' oubliez pas de laisser tomber toutes vos couleurs mouillées dans mouillé. Votre papier commence à sécher, puis il suffit de prendre une brosse humide. Je ne le regrette pas. Maintenant, la couleur brune correspondante est encore humide. Je peux laisser le rouge saigner dans le brun pour donner un joli bord doux. C' est fait une
fois de plus parce que le brun est encore humide. Mon Red Bull le tirant vers le haut dans le brun assez heureux. D' accord. Des érudits à ma gorge, du piano, parlant un peu de l'ombre brûlée.
10. Peindre la branche: Donc, pour les mousses sur l'arbre, pensez à 200 reines. Ok, ramassons ni CNN de la branche de l'arbre. Il y a un petit peu de rouge tombé dans la sienne la plus basse pour apporter un peu sur la nature de la peinture. J' ai décidé, oui, j'utiliserai ma petite brosse plus épaisse. Je vais mettre quelques petits réglages. Donc, lorsque vous chargez un pinceau gréeur dans la peinture et puis aide juste la fin à amener tous ceux qui détiennent une référence à un point. Et mettons-nous. Et c'est comme ça, je pense que ça suffit. C' est juste un mélange de bois brûlé, endroit découplé. Et je vais juste utiliser ça pour déplacer le bec congénital adulte. J' aurais également besoin de les accueillir dans l'IA. Le point sur ce gréeur brosses, absolument charmant. Peut utiliser une très petite brosse ronde si vous le souhaitez. Je n'ai pas de très minuscules pinceaux ronds comme utiliser mon recur. Si vous perdez la petite tache blanche dans l'œil, vous pouvez toujours la remettre avec un peu d'encre blanche ou un crayon pastel blanc. Maintenant, quand c'est complètement sec, je vais mettre un ou deux petits reflets blancs, mais il doit être absolument sec avant de le faire. Et si vous le
vouliez, vous pourriez retourner avec votre crayon et vous pourriez rétablir certains des sombres là-dedans. Si vous les avez perdus en mettant les lavages sur une ou deux petites marques sombres le
long de la branche de l'arbre juste pour lui donner un peu de texture. Là, nous l'avons blanc maintenant pour que ça sèche. Et je vais mettre un ou deux petits reflets blancs et on a fini.
11. Détails finaux: Tout est sec maintenant. Maintenant, vous pouvez si vous le voulez et vous n'êtes pas trop inquiet d'ajouter différents médias à votre travail. Tu pourrais mettre quelques petits faits saillants. Je vais utiliser un crayon soluble dans l'eau. Voici mon crayon de tentes d'encre, que vous pourriez utiliser un crayon aquarelle, un stylo gel, ou mettre une pastorale ou autre. Donc je vais juste mettre un ou deux peu sur deux petites plumes de surbrillance ici. Quelques petites plumes qui descendent au-dessus de la branche de l'arbre. J' ai ajouté quelques peu tortiller les morceaux avec le crayon. Et comme vous le savez, avec les bits délicats est un terme technique. Je suis là, nous avons un beau petit Robin assis tranquillement sur la branche d'un arbre.
12. Merci !: Félicitations pour avoir atteint la fin de la classe. J' espère que vous aurez un coup de pouce au projet. Vous pouvez faire ce petit robin ou vous pouvez faire un oiseau de votre choix en suivant les mêmes techniques. Rappelez-vous que ce n'est qu'une ligne et laver, donc aucun détail réel dans votre dessin. Concentrez-vous sur ces valeurs tonales. Et lorsque vous déposez votre couleur, assurez-vous d'utiliser aquarelles
transparentes ou semi-transparentes car nos couleurs de peinture effaceront votre beau dessin. J' ai vraiment hâte de voir ton travail. Merci d'avoir regardé ma leçon, et je te reverrai bientôt. Maintenant, j'ai une petite devise qui arrive à la fin de toutes mes vidéos. Et ma devise est
qu'il y a un artiste dans tout le monde. Et je le crois vraiment. Merci d'avoir regardé et au revoir pour l'instant.
Anne Kerr, "There's an artist in everyone"
