Valeurs dans l'illustration numérique : le guide ultime pour les débutants

1. Introduction: La différence entre une bonne image et une belle image peut être observée dès le premier coup de foudre. Mais ce qui fait que notre œil différencie cela en quelques secondes seulement. Nos yeux perçoivent beaucoup plus d'informations que ce qui nous est projeté par notre cerveau. La superbe image est facilement lisible nos yeux et notre cerveau en un fragment de seconde. Avoir les bonnes valeurs est l'un des concepts qui rend toutes les œuvres d'art facilement lisibles. Que sont les valeurs ? C'est essentiellement à quel point quelque chose est clair ou sombre, et comment le vérifier ? En niveaux de gris. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment vous assurer que vos valeurs sont dans vos œuvres d'art. Bonjour, je m'appelle Alexandra alias The Artmother. Je suis artiste, illustrateur ou éducateur, et ma grande puissance est que je facilite les sujets artistiques compliqués pour les débutants. Dans ce cours, nous allons approfondir les valeurs. Grâce à divers exercices, vous vous entraînerez à créer harmonie au sein de vos œuvres et à vous assurer qu'elles sont facilement lisibles en niveaux de gris. Parce que c'est ce qui attirera votre public. [MUSIQUE] Tout au long de notre classe, je vais travailler sur un iPad art procreate, mais vous pouvez le suivre dans n'importe quel logiciel. Vous aurez juste besoin d'une connaissance pratique de celui-ci. Ce cours est parfait pour tous ceux qui créent des arts. Il convient parfaitement aux illustrateurs débutants qui n'ont pas encore réfléchi aux valeurs, et ils ont le sentiment qu'il y a quelque chose dans leurs œuvres d'art. À la fin de ce cours, vous serez pleinement conscient des valeurs en créant et cela vous amènera à un niveau totalement nouveau. Fais-moi confiance. Je suis tellement excité de vous avoir ici, et si vous êtes prêt, commençons. 2. À propos de le cours: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Je suis tellement content que tu sois ici avec moi. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la structure de la classe, du projet de classe et des ressources. La classe a la structure de trois parties. La première partie est celle où je vais vous parler de théorie avec quelques feuilles de travail que vous pouvez simplement consulter et conserver à titre de référence. La deuxième partie concerne la pratique, où vous allez pratiquer avec moi pour appliquer les connaissances issues de la partie théorique. Ensuite, il y aura la partie peinture dans laquelle je vais créer une illustration complètement nouvelle et appliquer le tout à et appliquer le tout à un art rendu d'une manière ou dans le style que j'illustre. Maintenant, ce que vous pouvez faire. Tout d'abord, vous pouvez utiliser mon croquis. C'est principalement pour les débutants. Vous pouvez utiliser mon croquis dans la partie pratique, puis dans la partie peinture, me suivre et faire exactement la même illustration que moi. C'est vraiment bon pour la pratique. La deuxième façon est que vous utilisiez mon croquis dans la partie pratique, et dans la dernière partie, vous le modifiez, ou vous traitez simplement le sujet de [RIRES] un chat dans une boîte avec du fil, et monstera quitte votre chemin. Vous pouvez le faire dans votre propre style, faire une illustration similaire, et simplement appliquer les connaissances de la classe à l'illustration finale. La troisième façon est que si vous n' avez pas le sentiment de créer une illustration complètement nouvelle, vous venez avec moi jusqu'à la fin de la partie pratique, puis vous obtenez une de vos illustrations. c'est déjà terminé, vérifiez-le en niveaux de gris, vérifiez les valeurs, et avec les conseils que vous obtenez dans la classe, il suffit de le réparer. Ensuite, dans le projet de classe, vous incluez ce que vous avez fait dans la partie pratique, et la dernière pièce sera votre œuvre d'art à moitié en couleur, à moitié en niveaux de gris afin que nous puissions voir comment vous améliorez les valeurs. Vous pouvez également y inclure quelques verts, ce que vous avez découvert, comment vous améliorez votre illustration, etc. Le but de cette classe ou l'objectif de cette classe est de comprendre les valeurs et de faire de votre les œuvres d'art sont meilleures. Si vous avez des œuvres qui ont besoin d'être corrigées, vous pouvez simplement vérifier toutes vos œuvres si elles ont de bonnes valeurs, ce qui serait incroyable de les parcourir et d'apporter des modifications et des ajustements. De cette façon, vous pouvez également vous améliorer. Il s'agit du projet de classe. À propos des ressources. Dans les ressources, vous trouverez des feuilles de calcul que j'ai créées pour vous. Ils sont vraiment parfaits pour se référer. Vous pouvez les imprimer pour les avoir. Vous obtiendrez mon croquis, vous arriverez à Canvas, puis je vais peindre. Vous pouvez simplement y ajouter vos objets. Vous obtiendrez deux de mes pinceaux d'illustration préférés. Je n'ai pas fait de nouveaux pinceaux pour ce cours parce que ce n'est pas le problème maintenant. Vous pouvez télécharger ces pinceaux dans des ressources. Peut-être que vous les avez déjà si vous avez été avec moi dans mes autres cours. C'est tout pour cette vidéo. Passons à la partie théorique, et il y aura une autre vidéo avant la fin pour vous rappeler comment construire votre projet de classe. Très bien. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 3. Quelles valeurs ?: [MUSIQUE] Que sont les valeurs ? Il existe sept éléments artistiques : ligne, forme, forme, espace, texture, couleur et valeur. C'est le septième élément de l'art. Jetons un coup d'œil à chacun d'eux juste une seconde. Avec des lignes, nous créons des formes. Ensuite, lorsque nous ajoutons de l'ombrage à une forme, elle devient une forme. Il s'agit d'une base pour l'art et l'illustration, quel que soit le support. Nous créons, par exemple, des personnages uniquement par cela. Lorsque nous parlons de l'ensemble de l'œuvre d'art, nous devons y ajouter d'autres éléments. Si nous voulons, disons, s'agit d'un personnage, ou simplement de cette sphère, si nous voulons placer cette sphère dans un espace, nous le faisons en perspective. Il existe des outils de placement, d'orientation, etc. de lignes et d'objets pour créer l'illusion de profondeur et d'espace. Ensuite, avec la texture, c'est plus évident dans les médias traditionnels car, par exemple, dans les aquarelles, nous avons déjà la texture du papier aquarelle, ou sur toile, nous avons la texture du et nous avons la texture des coups de pinceau. En numérique, nous devons l'ajouter artificiellement car nous n'avons qu' une toile vierge et des pixels. Si nous voulons ajouter de la texture, nous devons ajouter des effets comme celui-ci. Nous avons donc des pinceaux numériques pour cela. Ensuite, les couleurs, évidentes, nous ajoutons de la couleur à nos œuvres d'art de différentes manières, puis il y a de la valeur. Qu'est-ce que la valeur ? La valeur de l'art est essentiellement la lumière ou l'obscurité de quelque chose. Si nous voulons le comprendre un peu plus, nous allons les visualiser. Je vais passer à la deuxième feuille de calcul, afin que nous puissions la visualiser sous forme d'échelle ou de dégradé allant de l'obscurité à la lumière. Lorsque nous illustrons façon réaliste ou que nous peignons de façon réaliste, nous passons généralement en ombrage dans un dégradé. Nous ajoutons des ombres, puis nous les fondons dans le blanc pour qu'elles deviennent rendues. Lorsque nous parlons illustration entièrement réaliste dans des œuvres d'art, nous parlons de toute cette légèreté et de cette obscurité dans une image. Mais toutes les images ne doivent pas avoir toutes ces photos. Une échelle de valeurs comme définition de ces formes. Par exemple, dans une œuvre d'art, il n'est pas nécessaire d'avoir une ombre entre ces deux éléments ou une ombre entre ces deux. La plupart des œuvres ont une échelle de valeur définie et nous en parlerons plus tard. Si vous voulez voir les valeurs d'une image, vous devez y jeter un coup d'œil en niveaux de gris. J'ai préparé une de mes œuvres ici pour voir quelles sont les valeurs que nous avons dedans. Comme vous pouvez le voir, ma lumière la plus légère est en fait la suivante. Il est entièrement blanc, et mon plus sombre est quelque part ici. Par exemple, ici. Si vous regardez de plus près, vous pouvez constater qu'il n'y a pas toutes les intensités du dégradé dans cette image, mais qu'il y a des échelles précises à l'intérieur. Maintenant, la question est de savoir comment vérifier une image en niveaux de gris. Nous allons juste y répondre dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 4. Comment vérifier les valeurs ?: [MUSIQUE] La question est savoir comment voir une image en niveaux de gris. Par exemple, si je suis dans une œuvre d'art comme celle-ci, il y a tellement de calques. Comment puis-je le vérifier en niveaux de gris ? Un moyen consiste à regrouper tous les calques ensemble et à les dupliquer. Disons que je vais le dupliquer. Si j'ai un double de ces calques, je peux cliquer sur le groupe et appuyer sur Aplatir, et cela aplatira mon image. Réglez la luminosité de saturation des teintes et réglez la saturation vers le bas, je peux voir l'image en niveaux de gris. L'inconvénient d'avoir tous les calques aplatis et créer cette version en niveaux de gris est que, si vous souhaitez ajuster les valeurs, vous devez le refaire. Par exemple, il y a une erreur et vous voulez la corriger, vous devez refaire le processus. La création d'un nouveau groupe, l' aplatissement de l'image, la configuration en niveaux de gris pour vérifier son fonctionnement. Il existe une meilleure façon de le faire, si vous souhaitez ajuster les valeurs votre image et il y a une astuce pour cela. Je vais juste éteindre ça. J'ai une couche ici, pouvez-vous le voir ? Il s'appelle la couche de vérification de la valeur, et je peux le créer dans n'importe quel Canvas ou fichier que je crée dans n'importe quel programme. Il s'agit également de créer du travail dans Photoshop, et essentiellement dans n'importe quel logiciel où vous avez des calques et des modes de fusion. Pour créer un calque de contrôle de valeur, vous devez créer un nouveau calque, sélectionner le gris dans la plage médiane et remplir le calque entier avec celui-ci. Passez maintenant en mode de fusion et modifiez-le en couleur. De cette façon, vous pouvez l'activer et l' éteindre et voir ce que vous avez fait. Par exemple, dans cette œuvre, je vois que cet arbre se fond en arrière-plan. Je vais trouver une couche. Par exemple, créez un calque en dessous et ajoutez des ombres. Voyons voir. J'ajouterai quelques ombres au hasard. Puis-je maintenant revenir à la couche de vérification des valeurs et voir comment sont mes valeurs dans cette image maintenant, si je peux bien voir les choses. C'est ainsi que vous créez une couche de vérification de valeur. Que pouvons-nous dire de cette photo maintenant ? Nous pouvons voir ce qui est plus clair et ce qui est plus sombre, mais nous ne pouvons pas voir uniquement les valeurs de couleur. Chaque couleur a une valeur sous-jacente entre le blanc et le noir, et dans la vidéo suivante, nous allons parler des valeurs des couleurs. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 5. Valeurs de couleur: [MUSIQUE] Comme je vous l'ai déjà dit, chaque couleur a une valeur sous-jacente, quelque part entre le blanc et le noir. Jetons un coup d'œil à la roue chromatique en niveaux de gris. Les différentes couleurs ont des valeurs différentes. Toutes les couleurs ne sont pas égales en termes de lumière et d'obscurité. Désormais, chaque couleur possède une échelle de valeurs individuelle. Disons cette couleur. Quand je traverse ces teintes, vous pouvez voir comment la légèreté et l'obscurité changent. Chaque couleur a une échelle de valeur individuelle avec des teintes allant jusqu'au blanc et des nuances jusqu'au noir. teintes sont de couleur et de blanc, et la nuance est couleur plus noir. Cela est plus important dans les médias traditionnels et la théorie des couleurs. En numérique, nous avons des possibilités illimitées en matière de couleur. Notez combien de couleurs dans la roue chromatique ont des valeurs similaires malgré des teintes très différentes. Lorsqu'elles sont placées l'une à côté de l'autre, ces couleurs ont très peu de contraste en valeur et votre œil peut mal à identifier la couleur qui a le plus d'importance dans votre peinture. Jetons juste un coup d'œil. J'ai cette deuxième feuille de travail. Il y a ces couleurs qui ont l'air complètement différentes. C'est bleu, orange, vert, orange, bleu et rose. Lorsque j'active la couche de vérification des valeurs dans cette feuille de calcul, pouvez-vous voir la différence maintenant ? Ils sont totalement égaux en termes de valeurs. Si vous placez ces deux couleurs dans une tenue l'une à côté de l'autre en noir et blanc, vous ne les verriez pas. Passons juste à cette expérience. Je vais désactiver ces couleurs, et je venais de peindre certaines de ces choses dans ces combinaisons de couleurs. Allons simplement activer une couche de vérification de valeur, pouvez-vous voir quelque chose ? Si je disais, par exemple, à ma fille, je vous l'imprimerai sur mon imprimante, mais je manquerais de colorier avec l'impression en noir et blanc, elle ne verrait rien et elle dirait : Maman, il n'y a rien là-dedans. [RIRES] Oui, c'est pourquoi il faut penser aux valeurs. La question est de savoir pourquoi il est important d'avoir les bonnes valeurs et, en fait, qu'est-ce qui est juste ? La façon la plus simple de l'expliquer est ainsi. Votre image doit être facilement lisible en niveaux de gris. Imaginez juste une autre scène. Vous devrez créer une illustration ou un dépliant pour le client, ou peut-être que votre ami et vous manquez de couleurs dans votre imprimante, et vous devez l'imprimer en noir et blanc de toute façon, car c'est une perte. ils doivent donner un autre flyer et le client dit, quoi qu'il soit, il peut s'agir d'un noir et blanc. Si les valeurs de votre œuvre sont désactivées, vous obtiendrez simplement une grosse feuille de papier noire ou simplement un sens très léger de l'image originale et votre œuvre s'intègre à l'arrière-plan qui ne peut même pas être vue et ce n'est pas bon. . Pensez-y aussi comme ça. Même si notre œil voit de la couleur, il reçoit également des informations sur les valeurs. Si votre œuvre a de bonnes valeurs, les gens seront plus attirés celle-ci, car toutes les informations seront plus facilement lisibles par leur cerveau. La valeur est également extrêmement importante pour ceux qui sont daltoniens. Ils veulent également voir nos œuvres d'art. Lorsque vous illustrez, réfléchissez-y. Est-ce que mon ami daltonien verra cela ou puis-je l'imprimer en noir et blanc ? C'est pourquoi vous devez vérifier régulièrement vos valeurs. Maintenant, la question se pose quelles sont les bonnes valeurs ? Eh bien, je ne pense pas qu'il y ait une règle d'or pour cela, assurez-vous simplement de vérifier fréquemment vos illustrations, si elles sont lisibles en niveaux de gris. Il existe plusieurs techniques que j'utilise pour m'assurer que j'ai de bonnes valeurs, et nous en apprendrons plus tard dans la classe. Dans cette vidéo, nous avons clairement indiqué quelles sont les valeurs et que pour avoir une œuvre d'art qui plaira à l'œil, nous devons les avoir correctes. Parlons maintenant des échelles de valeurs et de leur application pratique dans les œuvres d'art, dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 6. À propos des ÉCHelles de valeur: [MUSIQUE] Encore une fois, les valeurs sont mieux comprises lorsqu'elles sont visualisées sous forme d'échelle ou de dégradé allant de l'obscurité à la lumière, et disons du blanc au noir. Le nombre de valeurs entre blanc et le noir est en réalité infini. Cependant, par souci de simplicité, les artistes préfèrent réduire leur portée à une échelle de 1 à 5 ou 10. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les valeurs de cette échelle, nombreux artistes préfèrent utiliser uniquement une plage de valeurs limitée, ce qui peut favoriser l'harmonie dans la peinture. La plage ne doit pas nécessairement aller du blanc au noir, elle peut aller du blanc au gris, du gris au noir ou au milieu. Vous créez ensuite une échelle de valeurs dans cette plage, et une échelle de valeurs correspond au nombre de valeurs choisies dans la plage de valeurs sélectionnée. Est-ce que c'est logique pour vous maintenant ? Si vous choisissez une plage de valeurs limitée, elle peut faire de l'harmonie dans la peinture et vous pouvez également définir l'ambiance de votre œuvre. Par exemple, une plage de valeurs sans très lumineux et sombre résulte d'une ambiance vintage. Une œuvre d'art aux couleurs vives fonctionnerait bien dans une illustration délicate et lumineuse. Avec des couleurs pastel et une gamme plus foncée, cela fonctionnerait bien dans une scène nocturne. J'ai créé quelques exemples pour vous. Jetons un coup d'œil à ça. J'ai créé une illustration, c'est l'illustration avec laquelle je vais travailler et vous pouvez également travailler dans cette classe. J'ai créé plusieurs variations de couleurs et choisi des plages de valeurs et j'ai défini l'échelle de valeurs en conséquence. Ici, ils sont cinq couleurs, en voici trois et je vais en parler toutes. Si vous activez le calque de vérification des valeurs, vous pouvez voir que ces couleurs correspondent aux valeurs, j'ai beaucoup joué avec elle pour trouver ces couleurs et, dans une seconde vous l'entraînerez également. Maintenant, il suffit de faire attention. Avec les couleurs, il n'y a pas vraiment de brillants et vraiment sombres, vous pouvez créer un mode vintage, par exemple. Si vous n'avez que des couleurs très vives, cela peut fonctionner avec ces couleurs pastel, illustrations très lumineuses et délicates. Ensuite, lorsque vous avez ces couleurs plus sombres, il peut s'agir d'une scène nocturne. Ensuite, si nos valeurs vont du blanc au noir, on l'appelle une image à contraste élevé. S'il a une plage de valeurs réduite, il s'agit d'une image à faible contraste. Par exemple, nous avons ici un très contraste, nous avons une couleur très claire et très foncée. Cette plage de valeurs est assez contrastive, donc cette image sera une image à contraste élevé alors qu'ici nous n'avons pas beaucoup de différence entre ces trois couleurs et il s'agit d'une image à faible contraste, mais quand même, si je l'allume, vous pouvez différencier ces valeurs les unes des autres. Ici, vous pouvez voir les choses très contrastives, ici vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre et ici c'est vraiment lumineux, et ici c'est dans un milieu de gamme. Pour choisir une plage de valeurs, il suffit de choisir le plus clair et le plus sombre de votre image. Supposons que nous sachions que dans une œuvre particulière, nous travaillerons avec cinq couleurs différentes Nous choisissons donc la lumière la plus claire et l'obscurité la plus sombre pour définir la plage de valeurs , puis trois autres dans cette plage. . Cela nous aidera à définir automatiquement les valeurs et à choisir les couleurs de la bonne façon. Plus nous avons de valeurs dans notre échelle de valeur, plus notre œuvre d'art sera détaillée. Il suffit de jeter un coup d'œil, une image entièrement rendue et ombrée par exemple, comme celle-ci. Ce n'est pas un rendu complet, mais il y a tellement de détails, donc je vais l'allumer. Une image plus détaillée contient plus de valeurs qu'en tant que plan plat. Aucun d'entre eux n'est meilleur que l'autre, mais nous devons être attentifs aux valeurs pour bien choisir les couleurs et obtenir les résultats que nous voulons. Autre chose, comme nous l'avons déjà dit sont des teintes qui ont les mêmes valeurs. Nous pouvons bien sûr choisir plusieurs couleurs pour les valeurs sélectionnées afin d'obtenir une meilleure variation de couleur pour l'illustration. où nous avons été ici, disons que nous avons cinq couleurs pour l'œuvre d'art, nous pouvons choisir plusieurs teintes de même valeur pour la même valeur, [RIRES] si cela a du sens. De plus, nous n'avons pas besoin de nous limiter à ces règles. Ce sont juste une excellente base pour commencer nos œuvres d'art, ce sont d'excellentes directives. Nous pouvons aller intuitivement lors de la création d'une illustration et simplement revenir à ces règles, puis nous constatons que quelque chose est désactivé et c' est pourquoi nous avons la couche de vérification de valeur. Nous voyons que quelque chose est désactivé, nous ne pouvons pas voir quelque chose par exemple chez ce chat, alors nous ajustons les calques et les couleurs, et nous apprendrons à ce sujet dans une seconde comment le faire. Dans la vidéo suivante, nous allons faire un petit exercice, et nous allons choisir une plage de valeurs et choisir cinq valeurs pour créer une échelle de valeur et travailler avec cela. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 7. Pratiquer l'échelle de gris: [MUSIQUE] Avant d'aborder une pratique, il est important pour nous d'avoir un croquis simple avec lequel nous allons travailler tout au long de la classe. Vous pouvez utiliser mon croquis que j'ai ici. C'est tout à fait très bien de le faire. Vous pouvez utiliser votre propre croquis si vous le souhaitez. Il faut qu'il y ait au moins trois choses. Devant l'autre ou à côté de l'autre pour que nous puissions vraiment expérimenter les valeurs, mais vous êtes totalement libre d' utiliser mon croquis et, pour la tenue finale, il suffit d'en créer un autre. Dans cette leçon, nous allons peindre en niveaux de gris. Mais avant d'aborder la peinture elle-même, nous devrons sélectionner l'échelle de valeurs et la plage de valeurs, évidemment. Pour que cela soit facile pour l'instant, nous allons avoir une plage de valeurs allant du blanc au noir. Nous n'allons pas vous limiter pour cela ou pour cela pour le milieu. Vous pourrez le pratiquer plus tard. Commençons par du blanc au noir. Quelle est la première tâche. À cette première ligne, nous allons remplir ces échelles de valeurs et nous allons l'utiliser dans différentes pratiques dans la prochaine vidéo. Nous allons maintenant travailler uniquement avec cela. Trouvez la couche d'échelle de valeur ici. C'est le premier. Choisissez les blancs Vitis, afin qu'ils restent blancs. choisissez le plus sombre et le plus sombre. Ce sera noir. Il suffit de laisser tomber la couleur là. Maintenant, trouvons un repas. Vous pouvez choisir ceci ou ceci. Je vais choisir un peu plus lumineux et le mettre au milieu. Maintenant, trouvons une couleur entre ces deux-là. Je pense que ce serait la grande valeur, et la couleur entre ces deux-là pourrait être celle-ci, par exemple. Nous avons maintenant une échelle de valeur et nous allons peindre cette image avec elle. Créons simplement un calque ci-dessous. Disons ici. Avant de commencer, il y a quelques règles que nous devons appliquer ou simplement y penser. abord, nous avons un objet en général, c'est une couleur simple, là on parle de valeurs, d'un ton moyen. Il s'agit de la partie médiane de l'échelle que nous avons choisie. Ensuite, ce qui le rend plus léger, c' est la lumière provenant de la source lumineuse, et évidemment là où se trouvent les ombres, elle s'assombrit. Il existe également d'autres règles. Par exemple, si vous voulez créer l'illusion de profondeur dans l'image, nous pouvons jouer avec les valeurs. Deux choses plus éloignées sont plus claires, plus lumineuses et plus froides, alors les choses proches de nous sont plus sombres, chaudes. et plus saturés. Par exemple, si vous regardez cette image, ces objets en arrière-plan sont plus pâles, plus lumineux et ces arbres plus proches de nous sont plus sombres. Parce que nous les voyons plus ou qu'ils sont plus proches de nous. Si nous voulons jouer quelque chose à distance, par exemple arrière-plan, nous devrons choisir des valeurs plus légères pour le faire. Il ne s'agit évidemment que de lignes directrices. Encore une fois, nous trouvons souvent exceptions comme dire la scène nocturne, et voici la règle suivante. éléments mis en évidence sont généralement plus lumineux car notre objectif est de guider le spectateur à travers notre image. Nous voulions que les choses les plus importantes notre ultime attirent l'attention afin que nous puissions utiliser des valeurs plus brillantes pour que cela fonctionne. Nous devons également réfléchir à la situation d'éclairage, d' où vient la lumière ou aux rayons de lumière ? Quel côté de l'objet est allumé. Maintenant, nous n'allons pas trop rendre, ce n'est donc pas pertinent, mais lorsque vous créez des œuvres d'art plus compliquées. Par exemple, une scène comme celle-ci, vous devez réfléchir à d'où vient la lumière ? De quel côté de la maison est allumé, par exemple, les rayons de lumière, etc. Je vais vous montrer une autre image de la mienne. Par exemple, dans cette illustration, j'ai une valeur Check layer dans tous mes fichiers. Vous pouvez voir que les choses en arrière-plan, les choses plus claires et plus lumineuses sont vraiment brillantes. Il est considéré d'où vient la lumière, où les ombres doivent être, et des choses semblables. Maintenant, je vois que j'aurais peut-être pu ajouter quelques ombres ici, mais quoi que ce soit [RIRES], vous pouvez toujours trouver des erreurs dans vos œuvres d'art, mais c'est ainsi que nous progressons. [RIRES] Maintenant, ce que nous allons faire, c'est de prendre l'échelle de valeur que nous avons créée et l'esquisse que nous avons dessinée et de peindre les valeurs en dessous pour voir comment les choses se passaient. Pensez à ce qui est mis au point, à ce qui est à distance, si vous pouvez bien voir chaque partie de l'objet, c'est une illustration simple. Maintenant, cela peut sembler facile, mais ce n'est pas si facile lorsque vous travaillez en couleur. C'est pourquoi il s'agirait pratiquement faire cet exercice dans toutes vos œuvres d'art pour créer des vignettes de valeur. Pour noter, comment aimeriez-vous avoir vos valeurs approximativement avant de vous approcher de la peinture elle-même. Tout au long de ce processus de peinture, les valeurs peuvent changer, principalement si vous commencez à jouer avec lumière et c'est pourquoi vous aurez encore plus besoin de ce calque de vérification de valeur, cela vous aidera toujours. Commençons tout simplement. Je veux que ces compressions soient au centre. Je vais peut-être aller chercher ce blanc. Je vais choisir ma brosse à doublure pour cette couche et cette couche. Je vais juste ajouter ce blanc pour la coupe parce que je veux qu'elle soit concentrée, mais je ne veux pas qu'elle soit complètement blanche. Je vais mettre un effet de ton moyen sur elle ici et ici, et peut-être sur ses yeux comme ça. Peut-être qu'il peut avoir celui-là. Alors, disons que je veux que la boîte soit la même couleur médiane ici. J'ajouterai un ton moyen pour la boîte. Peut-être ajouter les plus légers pour ces choses ici. Peut-être que ces feuilles sont plus foncées à l'arrière. Vous pouvez faire de petites expériences sur les différentes façons de peindre avec ces cinq valeurs, la même image. Il y a tellement de façons. Maintenant, vous n'avez pas besoin de penser à la couleur, seulement à celles-ci. Disons que je veux que mes valeurs soient comme ça. Je peux bien sûr l'ajuster, je peux faire différentes plages de valeurs et échelles de valeurs. Si je retourne vers ces chats et que je modifie une échelle de valeur, vous pouvez voir combien de façons différentes je peux le faire. Soyez créatif. [RIRES] Après avoir placé des tons simples sur cette image, vous pouvez essayer d'ajouter un peu d'ombrage. Je ne le ferai pas parce que c'est un cours pour débutants. Si vous êtes plus avancé, vous pouvez également jouer avec la lumière et les ombres. Il suffit d'ombrer les objets sur le x, puis vous avez l'habitude de faire vos illustrations. Travailler en niveaux de gris est tellement différent. Mais cela vous apprend vraiment à être attentif aux valeurs de votre futur travail. Fais-moi confiance. Passons maintenant à la vidéo suivante et faisons de même en monochrome. [MUSIQUE] 8. Pratiquer le monochrome: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'une image monochrome ? Simple. Il s'agit d'une image créée différentes valeurs de la même teinte. Ce que nous allons faire dans cette vidéo est identique à celui de la précédente, mais en couleur. Prenons notre échelle de valeur de confiture et choisissons une teinte. Déposons la couleur pour qu'elle corresponde aux valeurs et créons une échelle de valeurs monochrome. Je vais désactiver ce noir et blanc et créer un nouveau calque pour le monochrome et maintenant, parmi les calques, choisir un calque monochrome et choisir une teinte. Je vais aller avec ce rose. Je ne sais pas pourquoi, mais faisons-le. Si vous vous en souvenez. Je viens de dire que lorsque vous peignez un objet, vous le peignez dans un ton moyen, puis ajoutez de la lumière et de l'obscurité lorsque vous l'ombragez. Cette couleur, de manière saturée, sera le ton moyen, donc le milieu de gamme. Je vais juste laisser tomber cette couleur ici. Maintenant, ce que je vais faire, activez le calque de vérification des valeurs et voyez si cette couleur correspond à cette valeur, et elle est un peu plus sombre. Pouvez-vous le voir ? Ce que je dois faire, c'est de le rendre un peu plus léger. Je vais aller le rendre un peu plus léger et le déposer là et maintenant ça correspond, donc maintenant je vais activer la vérification de la valeur, et ça va être mon ton moyen. Maintenant, je vais le faire avec tout ça. C'est la couleur avec laquelle je vais travailler, et maintenant j'ai besoin d'en trouver une version plus foncée pour que je prenne les plus sombres maintenant. Je vais juste tomber ici, vérifier la valeur du calque, et j'ai encore besoin d'avoir un plus sombre, donc je deviendrais encore plus sombre. Vérification de la valeur, même un peu plus sombre, vérification de la valeur. Encore plus comme ça. Vous n'avez pas besoin d'être précis à 100 %. Il vous suffit d'obtenir cette échelle de valeur identique. Je vais choisir une version encore plus sombre ici. Vérification de la valeur, un peu plus sombre. Allons le vérifier. Ouah. Joli. Trouvons la version légère. Je reviendrai à ce milieu et je remonterai. Voyons voir. Oh, presque, j'ai besoin d'un peu plus léger. Maintenant, pour les blancs, si vous voulez faire complètement du blanc, ce sera complètement blanc, mais je veux qu'il soit un peu rosé. Maintenant, cela ne correspond pas à 100 pour cent car ce n'est pas blanc, mais vous pouvez le faire pour ne pas avoir entièrement du blanc. Maintenant, j'active la couche de vérification de valeur et c'est presque la même. Il s'agit d'une plage de valeurs avec des valeurs libres de veuves blanches et noires au milieu. Maintenant, ce que je vais faire est exactement la même chose. Je vais revenir au calque que j'ai créé et maintenant je vais peindre l'ensemble avec ces couleurs en monochrome. Vous n'avez pas besoin de suivre la même carte de valeurs que celle que vous avez créée ici. Vous pouvez le refaire intuitivement. Je vais juste remplir ce chat et je vois maintenant que j'aurai besoin de blanc au moins pour ses yeux et c'est juste d'ajouter ce blanc. Il suffit d'ajouter du blanc pour les yeux pour qu'il soit superbe. Disons maintenant je vais rendre la boîte aussi rose. Je vais rendre ces choses ici un peu plus sombres maintenant. Je vais y aller, je ne sais pas, ce rose clair pour ces derniers et ceux qui sont foncés pour les feuilles. Si je le souhaite, je peux ajouter encore plus de détails. Disons que je peux ajouter des choses comme ça. Je vais choisir cette lampe. Oups, puis points, par exemple, celui-ci, ajoutez-le aux feuilles. Vous pouvez maintenant jouer un peu plus si vous le souhaitez. J'adore jouer avec la couleur et nous verrons dans une seconde quoi cela ressemblera dans notre échelle de valeur. Une chose que je n'aime pas est que ces deux-là se mélangent presque. Je vais peut-être changer les couleurs. Je mettrai cette couleur plus foncée comme couleur de la boîte pour faire un peu plus de différence , puis c'est une couleur très vive pour cela. Que voyez-vous ? C'est mignon. Je vais activer la couche de vérification de la valeur, et voici mon petit chat. Il est semblable à celui-ci. Un peu différent mais presque identique. Maintenant que vous avez fait le dur labeur, je vais vous montrer un petit tour. Je ne vous l'ai pas montré auparavant pour que vous vous entraîniez, mais si vous prenez l'origine ou la peinture en niveaux de gris, éteignez le monochrome, allumez la peinture en niveaux de gris et créez un nouveau calque. Prenez le ton moyen, toute la teinte que vous avez utilisée, et remplissez-en ce calque. Maintenant, accédez au calque de cette couleur et modifiez-le en couleur comme vous l'avez fait avec le calque de vérification des valeurs et maintenant vous avez exactement la même illustration. Si vous avez joué un peu différemment avec les valeurs, vous l'aurez différemment, mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer une peinture monochrome en sous-peignant simplement les valeurs et en y ajoutant une couche de couleur, modifiez le mode de fusion et vous aurez ceci. Vous pouvez également avoir différents modes de fusion, ce qui lui ajoute de la couleur [RIRES] de différentes manières. Par exemple, en superposition, vous pouvez avoir une version différente ou ajouter, vous avez cette version pastel avec une échelle de valeur différente. Vous avez un écran, vous avez éclairci. Oh, c'est mignon. [RIRES] J'adore cette couleur ici. En gros, ce que je voulais dire pour conserver l'échelle de valeurs que vous avez choisie ou la plage de valeurs que vous avez choisie, vous ajoutez de la couleur et vous pouvez jouer avec elle. J'adore cette version, cette crème est plutôt jolie. Il s'agit d'une plage de valeurs limitée pour les luminaires. [RIRES] Bien et je reviendrai à la couleur juste au cas où vous voudriez expérimenter avec eux. Vous avez aimé cet exercice ? Je pense que c'était tellement amusant. Passons maintenant à la prochaine partie amusante où nous allons travailler avec elle et différentes couleurs, alors nous vous y verrons. [MUSIQUE] 9. Pratiquer la couleur: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons créer une version colorée de cette œuvre d'art. Dans la dernière partie, vous ne deviez choisir qu'une seule teinte, mais maintenant, veuillez choisir au moins trois ou cinq au maximum. Nous n'allons pas trop approfondir la théorie des couleurs. Le but sera maintenant de voir simplement les mêmes choses, les mêmes valeurs, les ombres et la lumière. De plus, je travaille avec la couleur. Faisons une palette de couleurs. Il s'agit en fait d'une vignette de couleur que nous allons créer en ce moment. Nous n'allons pas trop approfondir la façon dont nous allons peindre l'illustration finale. Après cette vidéo, il y aura une partie peinture où nous allons ou je vais vous montrer comment illustrer ce mignon chat avec des valeurs. Faisons simplement ça. Je vais même désactiver l'échelle de gris et je vais créer un nouveau calque et choisir le calque de couleur de celui-ci. Habituellement, je commence par réfléchir aux couleurs dont j'aurai besoin pour avoir la bonne illustration. Je veux que ce chat soit un chat au gingembre. Vous pouvez créer plusieurs versions de ce chat pour expérimenter les couleurs souhaitées. Je l'ai déjà fait lorsque j'ai fait ces expériences et j' décidé que je voulais un chat orange. Je vais juste choisir cette couleur. Voyons simplement ce qu'il fait. Peut-être devrais-je l'avoir un peu plus orangé ici, et je vais juste le déposer au milieu. Je veux un chat orange. Je vais activer le calque Value Check et je peux voir qu'il est léger. Je peux avoir cette couleur ici. Cela correspond à cette plage de valeurs et c'est bon pour moi. Maintenant, j'ai une couleur pour le chat. J'aurai une couleur jaune clair pour le chat pour les blancs. [BRUIT] Je suis ici. Vérification de la valeur. Trouvons maintenant une couleur un peu plus foncée pour la boîte. Je veux que la boîte soit sarcelle. Peut-être comme ça. Voyons ce qu'il fait. Oui, j'ai eu cet endroit juste. [RIRES] Très bien. Ensuite, j'aurai besoin de quelques couleurs pour les feuilles. J'aurai besoin d'un peu de vert foncé, même d'un vert foncé. Disons celui-là. Je vais le vérifier. Il est encore lumineux, donc je vais encore plus sombre. Disons ceci. Vérification de la valeur. Encore plus sombre, juste un peu plus sombre. Comme ça. Je veux qu'il soit un peu jaunâtre. Voyons ce qu'il fait. Je vais le vérifier. Gardons ça comme ça. Maintenant, trouvons l'obscurité la plus sombre. J'ai besoin d'une couleur pour ça. Je vais peut-être choisir un magenta foncé et je vais aller avec ça. Voyons voir. Je crée une vignette de couleur. Maintenant, pour ce calque, je vais créer un nouveau calque. Je vais rester enfoncé et prendre la couleur orange. Remplissez le chat. Je peux encore rajouter les yeux avec des blancs. Ce serait tout à fait correct. Je voulais que la boîte soit bleu sarcelle, les feuilles vertes. En fait, une couleur comme celle-ci me manque. Ces deux-là ne seront pas vus. Si je le mets ici, pouvez-vous le voir pour la même valeur ? J'ajoute de la valeur à la clarté, vous ne pouvez pas le voir. Je devrai peut-être changer certaines couleurs. Cette couleur vibrante me manque. Encore une fois, ce que je veux dire, c'est que vous n'avez pas besoin de vous limiter à ces choses. Il s'agit de lignes directrices. Vous pouvez également avoir, par exemple, du bleu et ce rose aussi. Mais assurez-vous de ne pas placer ces deux couleurs l'une à côté de l'autre. Il y aura une vidéo où je vais vous montrer des hacks de valeur. Comment pouvez-vous encore avoir ces couleurs les unes à côté des autres, tout en ayant les bonnes valeurs ? Je vais juste recolorer cette chose. J'ai décidé de l'avoir comme ça. Vous pouvez en créer plusieurs versions car nous allons créer une illustration finale à partir de cette vignette de couleur. En gros, j'ai échangé ce rose contre ce bleu et je vais l'avoir comme ça. Nous allons vérifier les valeurs. Parfait. Je pense que c'est incroyable. J'autorise le jeu de couleurs que j'ai créé ici. Je vais échanger cette couleur sur mon jeu de couleurs ici. Voici à quoi ressemblera ma dernière pièce ou aura les couleurs. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer les hacks Value et ensuite nous pourrons passer à l'œuvre finale où je vais simplement illustrer un tout à ma façon pour le rendre un peu plus, être plus détaillées, vous montrez comment je crée mes illustrations. Mais continuons maintenant à la partie des hacks de valeur. Voyons comment on peut pirater ces choses. [MUSIQUE] 10. Hacks de valeur: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous présenter des solutions ou des astuces à la situation lorsque vous verrez que quelque chose est désactivé dans votre illustration. Quatre-vingt-neuf pour cent des cas, c'est parce que vous avez placé deux teintes différentes de la même valeur l'une à côté de l'autre. Que pouvons-nous faire dans cette situation ? Jetons un coup d'œil à cette belle illustration que j'ai créée pour que vous vous entraîniez à utiliser des hacks. Allons sur la couche Value Check. Si vous pouvez le voir, il y a plusieurs problèmes. Ces feuilles se fondent dans l'arrière-plan. Le pot se fond dans la surface sur laquelle il se trouve et ces éléments décoratifs se fondent dans le pot lui-même. Que pouvons-nous faire à ce sujet ? Il y a des hacks gratuits que j'aimerais vous présenter que j'utilise pour résoudre ces situations. La première consiste à régler la luminosité. C'est lorsque travailler sur des calques est pratique. Si vous avez des objets sur différents calques, ce sera vraiment facile. Choisissez celle que vous souhaitez définir, par exemple, ces feuilles. Je sélectionne le calque, passe à la luminosité de saturation de teinte et je mets la luminosité vers le haut, par exemple, ou vers le bas. Je vais le mettre en place. Si vous ne travaillez pas dans des calques mais que vous avez tout sur un seul calque, vous pouvez faire de même avec l'outil de sélection. Vous devez sélectionner les formes exactes que vous souhaitez définir. C'est plus exigeant, mais vous pouvez le faire. Maintenant, vérifions la couche de vérification des valeurs. Ce n'est toujours pas le mauvais, donc je vais régler la luminosité de l'arrière-plan. Je vais sélectionner l'arrière-plan, aller à la luminosité de saturation de teinte et le régler plus sombre. Maintenant, je peux voir mes feuilles ici. Qu'en est-il de la deuxième solution ? Il s'agit d'ajouter de l'ombrage. Quand je dis à l'ombrage, cela signifie aussi aux ombres et à la lumière. Commençons par les ombres. Les ombres portées aident beaucoup à différencier les valeurs les unes des autres. Par exemple, ici, ce livre se fond totalement en arrière-plan ou à la table sur laquelle il se trouve. Je vais créer un nouveau calque sur ce sol, sélectionner une version plus sombre de cette couleur juste pour l'ombre. Sélectionnez le pinceau shader et ajoutez simplement quelques ombres sous le pot. Eh bien, vous vérifiez, et c'est tout. Pouvez-vous le voir ? Il s'est déjà différencié à deux. Ajout de lumière. Ajoutons un véritable ombrage quelque part et laissons ce que ce soit ces feuilles. Ce sera le plus facile. Je retournerai aux feuilles et je choisirai un vert foncé. Sélectionnez un shader. Je vais simplement améliorer le rendu de ces feuilles à cette partie, donc il sera un peu plus sombre ici aussi. Je peux choisir une couleur pour votre lumière. Je vais l'ajouter à ce bord. Il est encore plus rendu. Lorsque j'active le calque Value Check, il sort encore plus de l'arrière-plan. Voyons maintenant le troisième hack. Il utilise des contours. Utilisez des contours, décrivez des choses. Une chose dans l'illustration, c'est dans chaque art, l'utilisation de contours est un élément de style ou de décoration. Si vous jetez un coup d'œil sur n'importe quel objet dans la vraie vie, il n'y a pas de contours. Il y a de la couleur, de la lumière et de l'ombre, ce qui nous donne ces dimensions. Maintenant, nous pouvons utiliser les contours de façon délibérée. Par exemple, pour cette raison particulière. Je vais désactiver la couche Value Check. J'utiliserai cette technique sur ces décorations. Je vais créer un nouveau calque par-dessus et peut-être choisir ce bleu foncé que j'ai choisi pour l'ombre ici, choisirai le pinceau liner et simplement décrire ces petites formes. Ceux-ci aident beaucoup dans les designs plats et dans les illustrations où il n'y a pas beaucoup de rendu ou d'ombrage, cela vous aidera beaucoup. Maintenant, si j'active le calque Value Check, vous pouvez voir que la décoration est toujours là. Cela fonctionnerait pour changer un peu la luminosité. Je vais peut-être le faire. La luminosité de saturation des teintes est un peu plus lumineuse. Maintenant, c'est tellement mieux. Dans des situations complexes, vous pouvez utiliser les trois. Si vous avez une situation, comme vous pouvez le voir, par exemple, maintenant, j'ai également défini la luminosité et le calque, contours, j'aurais pu ajouter ombrage à l'ensemble du pot, etc. Il y a tellement de façons que vous pouvez ces hacks pour améliorer vos œuvres d'art. Maintenant, je pense que vous êtes prêt. Vous savez comment appliquer et vérifier les valeurs et comment résoudre des situations pour que tout soit parfait. Passons maintenant à la dernière partie et voyons dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à peindre notre projet de classe. [MUSIQUE] 11. Créer l'œuvre d'art finde la œuvre d'art - Partie 1: [MUSIQUE] Bienvenue dans la dernière partie où je vais créer l'illustration finale. Je reviendrai sur cette pièce d'entraînement et je prendrai les couleurs que j'ai choisies. Je vais aller dans les palettes, créer une nouvelle palette et revenir au classique. Ce que je vais faire, c'est choisir ces trois couleurs principales. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de la version la plus sombre de cette couleur, et c'est la version plus claire de cette couleur. En gros, j'ai trois couleurs ici. Je prendrai cette orange et je la mettrai à la deuxième place. Je vais prendre le rose mis ici, prendre ce vert et le mettre ici. Maintenant, ce que je fais habituellement dans mes illustrations, c'est que j'obtiens une version plus claire et plus foncée de la même teinte, de sorte que je puisse ombrer et éclairer. Cela correspond à cette plage de valeurs. En fait, j'ai déjà la couleur la plus claire pour celle-ci, et j'ai la version plus sombre de celle-ci. Ce vert est peut-être aussi une version plus sombre. Nous verrons. Je vais juste choisir une version plus sombre pour cela, et une version plus légère pour elle. J'irai ici et je choisirai une version plus légère pour le rose et je vais à l'orange. C'est orange et c'est une version plus sombre pour elle. Maintenant, j'ai approximativement les mêmes valeurs ici. Ce sera suffisant. Vous n'avez pas besoin de trop compliquer cela, choisissez les couleurs intuitivement. Tout au long du processus, je ferai de même. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer des vignettes colorées. Je l'ai sélectionné sous peinture et le croquis et j'ai relié les deux. Ensuite, je sélectionne ce calque, monte à la galerie. Je reste enfoncé, j'ai cette couche dans la main. Pouvez-vous le voir ? Magique. Je vais aller sur ce fichier et je vais juste sortir, et j'ai une vignette de couleur ici, et je peux travailler. J'ai une version plus petite. Je sais où, quelle couleur utiliser. Une façon de travailler avec cela consiste à créer plusieurs versions de l'esquisse. C'est ce qu'on appelle la vignette de couleur. Comme je l'ai fait ici, créez plusieurs versions, expérimentez des gammes de couleurs, des jeux de couleurs, des teintes, des valeurs, etc. Essayez-les uniquement avec ces petites autres peintures et choisissez celle que vous avez J'aime et il suffit de le placer sur la dernière œuvre d'art, et vous l'aurez là. Est-ce merveilleux ? J'ai déjà les couleurs. Je vais utiliser mon liner et mon shader que vous trouverez dans les ressources, et je vais commencer à peindre. Dans les calques que j'ai cette esquisse grossière, je vais simplement supprimer cela. Je n'ai pas besoin de ça. J'irai à l'esquisse, je baisserai l'opacité. Je vais me multiplier. C'est ce que je fais habituellement. Je vais créer un nouveau calque ci-dessous, et je commencerai par le chat. Je vais prendre cette couleur médiane ici et remplir les formes. Je vais juste accélérer quelque chose pour que ce ne soit pas ennuyeux pour vous, donc vous continuerez à regarder. [MUSIQUE] Je vais créer une nouvelle couche derrière la tête pour le bas et la queue du chat, afin que je puisse la différencier plus tard avec l'ombrage. [MUSIQUE] Assurez-vous de bien avoir vos formes. Ce que je vais faire maintenant, c'est verrouiller Alpha ces deux couches, et je vais faire de l'ombre. Je vais choisir une version plus foncée de cette couleur orange. Je vais choisir un shader et ajouter un peu d'ombrage derrière le chapeau. Cela créera automatiquement une différence. Il est maintenant temps de créer une couche de vérification de valeur, puis de commencer par cela. Je vais simplement créer un nouveau calque, ajouter du gris, le remplir et choisir la couleur. Voyez-vous maintenant que j'ai un ton moyen, et j'ai déjà différencié ces deux parties du chat ? Je vais l'éteindre. Maintenant, je vais juste appliquer ombrage sur la plupart des parties du chat. [MUSIQUE] Je commence toujours à ajouter les yeux, donc je vais créer un calque sur le dessus. Je vais choisir la doublure. Je peux choisir le blanc, et juste remplir la forme. [MUSIQUE] Ce que je voulais faire ici, c'est d' y ajouter une nouvelle couche de ces œillets. C'est pourquoi j'ai dépassé ces lignes ici pour ne pas avoir de pixels manquants. Je vais créer un nouveau calque et choisir cette couleur principale. Peut-être que je vais éteindre le chapeau pour ne peindre que les paupières. [MUSIQUE] Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout. Choisissez le noir et finissez ces globes oculaires. [MUSIQUE] Je vais verrouiller ces deux yeux Alpha. Choisissez le shader et le blanc, et j'ajouterai cette lumière ici. Ensuite, je continue simplement à ajouter des détails sur le visage, généralement avec le pinceau à doublure car il crée de superbes formes. Ensuite, j'ajoute de l'effet et de l'ombrage avec le pinceau shader. Je crée également une texture de fourrure sur la forme principale du chat pour la rendre plus intéressante. Je n'oublie pas de vérifier régulièrement les valeurs. Généralement, l'ensemble est de la même valeur que chez le chat ici, comme vous pouvez le voir. Si vous le regardez de loin, par exemple, vous le rendez aussi petit, vous pouvez voir que les valeurs sont similaires. Continuons maintenant dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 12. Créer l'œuvre d'art finde la œuvre d'art - Partie 2: [MUSIQUE] Continuons avec la boîte. Quelle est la couleur de la boîte ? C'est cette lumière. Je vais simplement créer un nouveau calque au-dessus de tout et le remplir. [MUSIQUE] Je vais créer ce haut sur un calque séparé. Je vais créer un calque ci-dessous pour cette partie inférieure. [MUSIQUE] Maintenant, ce que je vais faire, c'est que cette couleur a la même teinte que celle-ci, et que cela se mélangerait l'une à l'autre, je vais essayer de l'ombrager un peu et d'ajouter des contours pour en faire une distinction. truc. Je vais évidemment Alpha Lock tous les deux. Allez avec le pinceau Shader, faites-le grand, et juste très légèrement j'ajouterai cette ombre ici. Je vais ajouter l'ombre en dessous de cette chose ici. Dans cette partie supérieure, je choisirai celle qui sera peut-être juste un peu de lumière sur le dessus, et ce sera pour ma boîte. Je vais activer l'esquisse pour qu'ils puissent voir si la forme est correcte. Je vois que cette forme inférieure est un peu désactivée, alors je vais juste l'ajuster. Je vais juste créer un peu de tracé avec ce modèle sombre et les doublures. Je vais allumer le croquis et je le réduirai. Je vais ajouter des grandes lignes. [MUSIQUE] Maintenant, ce que je vais faire, c'est travailler avec le fil. Choisissez ce rose. [MUSIQUE] Plutôt sympa. Je vais verrouiller Alpha. Juste la version plus sombre avec le shader, j'ajouterai un peu d'ombrage comme celui-ci et je vais créer un nouveau calque. Je vais choisir cette version plus foncée et la doublure, et j'ajouterai les détails. [MUSIQUE] Travaillons maintenant sur les feuilles. Je vais créer un nouveau calque ci-dessous que nous connaissons, comme ici. Je choisirai le ton moyen pour les feuilles et je les remplirai simplement. [MUSIQUE] Je vais mettre ces feuilles à différentes couches. [MUSIQUE] Ça me paraît bien. Maintenant, je vais les verrouiller tous les deux. Je vais choisir une version plus foncée et le pinceau Shader. où ces deux personnes se rencontrent, je devrai ajouter des ombres à la couche qui se trouve en dessous. Cela va automatiquement séparer les deux. Comme vous pouvez le constater, ce sera plus sombre. Il sera donc beaucoup plus facile à voir. Ce qui est bon, c'est d'ajouter l'ombre derrière le chat pour qu'il différencie aussi telle ou telle feuille. Par exemple, à cette feuille, j'ajouterai cette ombrage pour que le chat se démarque vraiment. 13. Le projet de cours: Félicitations pour avoir terminé le projet de classe. J'espère que vous avez apprécié le processus et la classe elle-même. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler du projet de classe lui-même, de la façon dont je veux que vous le téléchargez. Une chose que j'aimerais de vous maintenant est de créer un nouveau canevas et d'importer toutes les petites variations que vous avez créées dans la partie pratique, la redimensionnement, la version monochrome et la version colorée. Si vous avez créé encore plus de variantes comme celle-ci, vous pouvez également les télécharger. Construisez votre projet. Laissez-moi voir ce que vous avez fait pendant le cours. Ensuite, si vous avez créé une dernière pièce, j'aimerais que vous la téléchargeiez en demi-niveaux de gris, à moitié colorés. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela, c'est assez facile. Vous pouvez activer le calque Vérification de la valeur, appuyer sur la flèche, sélectionner le calque, le rendre libre et simplement le réduire à moitié. Vous aurez maintenant votre œuvre d'art demi-couleur, mi-échelle de gris. J'aimerais que vous le téléchargeiez dans la galerie du projet comme ceci. Si vous n'avez pas créé une œuvre d'art finale, que vous avez simplement sélectionné une œuvre d'art, définissez les valeurs et fixées, vous devez faire de même pour que nous puissions voir qu' elle fonctionne réellement en niveaux de gris. En gros, c'est ce que je voulais de vous. Je suis ravi de voir ce que vous créez dans ce cours. Passons maintenant à la dernière vidéo où nous allons tout résumer. voit là-bas. [MUSIQUE] 14. Réflexions finales: [MUSIQUE] Comment vous sentez-vous ? Je suis tellement content que vous n'ayez pas abandonné et que vous ayez traversé la classe. Je suis sûr que maintenant vous avez totalement ce que sont les valeurs, et que ce sera une pratique régulière d'en tenir compte et bien, de créer la couche vérifiée par et que ce sera une pratique régulière d'en tenir compte et bien, de valeur dans tous vos fichiers. Je suis tellement fier de toi et je pense que tu peux être vraiment fier de toi aussi. Faisons maintenant un petit récapitulatif toutes les connaissances que nous avons recueillies de la classe. Nous avons clairement indiqué que la valeur correspond à l'intensité de la couleur. Que nous puissions choisir une plage de valeurs dans cette intensité et que nous puissions créer une échelle de valeur dans cette plage qui nous aidera à choisir les bonnes couleurs pour nos œuvres d'art. Vous avez appris les règles de l'application et, surtout, appliqué une illustration en niveaux de gris. Ensuite, vous pratiquez la même chose en monochrome, puis avec un schéma couleur. Ensuite, vous avez quelques conseils professionnels pour pirater des situations problématiques, et maintenant vous êtes armé d'une connaissance professionnelle qui sera votre main gauche dans votre futur parcours artistique. Faites-moi savoir ce que vous pensez de la classe dans une critique, il est très important pour moi de savoir ce que vous pensez de la classe et pour les autres élèves voir si la classe leur convient parfaitement. Lorsque vous partagez vos autonomie sur les réseaux sociaux, étiquetez-moi @theartmother afin que je puisse partager à nouveau vos œuvres d'art. Suivez-moi sur les réseaux sociaux , Instagram et Facebook, et ici aussi sur Skillshare pour que vous soyez averti des derniers cours, défis et annonces, et oui, je vous vois dans mon autre cours. Je vous souhaite le meilleur et le bonheur de créer.