Vague qui déferle : apprendre la méthode A-La-Prima à l'aquarelle ou en technique humide et

1. Introduction à la vague écrasante introduction: Avez-vous déjà rêvé d' apprendre à peindre des vagues déferlantes, mais vous ne saviez pas comment créer des transitions douces, mélangeant harmonieusement les couleurs et en créant une magnifique mousse de mer ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre de magnifiques vagues déferlantes en utilisant la technique humide et humide de l'aquarelle Pour ce faire, je vais vous apprendre à utiliser méthode La Prima pour peindre en une seule fois. Je vais vous montrer comment apprendre à contrôler l' aquarelle à l'aide de cette méthode et comment débloquer des possibilités infinies devant vous Bonjour. Je m'appelle Tornodva et je suis aquarelliste , professeur d'art et maman de deux magnifiques J'aime peindre des paysages marins, des paysages et des animaux sauvages vibrants et expressifs paysages et des animaux sauvages vibrants et Je suis très enthousiaste à l'idée de vous apprendre à le faire de manière simple et efficace. J'adore partager avec vous tous mes conseils, techniques et secrets afin que vous puissiez apprendre aquarelle de manière simple et amusante Dans ce cours, je vais vous expliquer l'ensemble du processus du début à la fin. Nous explorerons tout le matériel que je fais à l'aide de ce cours et je vous guiderai étape par étape dans chaque décision que je prends et dans les raisons pour lesquelles je le fais. Nous apprendrons à créer des mélanges doux, à créer du contraste avec de subtils changements de couleur et même à mélanger vos peintures pour créer des peintures cohérentes Je suis très heureuse de vous montrer comment apprendre tout cela en utilisant la méthode simple et belle La Prima. Êtes-vous prêt à apprendre avec moi, puis rassemblez vos fournitures de peinture et allons-y. 2. Fournitures: Dans cette leçon, nous utiliserons un quart de feuille impériale pour papier charbon ou environ une feuille gratuite. Mais si vous souhaitez utiliser une taille plus petite, ce sera parfaitement bien. Mon papier préféré est Under Pull pour 300 g/m² ou 140 livres de presse à code W Coal Papa. Mais si vous ne l' avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel papier de qualité professionnelle tel que Arch, Honey Mueller, Bohn, C Windsor et Newton Je recommande n'importe laquelle. J' utiliserai ma palette de couleurs standard pour le bois en plastique, et vous pouvez voir toutes les couleurs de ma palette ici ou les consulter dans la section des ressources du cours. J'utiliserai un pinceau à merlu, deux pinceaux de calligraphie ronds, mais tous les pinceaux ronds de taille moyenne feront l'affaire J'utiliserai également un petit pinceau synthétique pour peindre les petites ombres sur les vagues et sur l'île lointaine. Nous aurions également besoin de deux pots d'eau, l' un pour rincer vos pinceaux et l'autre pour récupérer l'eau douce. J'utiliserai une serviette et une sorte de papier essuie-tout. Bateau en plastique, mais toute surface non absorbante fera l'affaire. Et enfin, un carré musulman ou une serviette en coton qui ne retient pas beaucoup de poussière. Nous l'utiliserons pour éliminer tout excès, l'eau et bulles d'air de notre papier avant de commencer à peindre. Avant de commencer à peindre, nous devons bien mouiller notre papier des deux côtés. Si vous utilisez un pinceau, utilisez le plus gros pinceau que vous avez et trempez très bien votre papier J'ai l'habitude de mouiller mon papier avant de peindre pendant environ cinq à dix minutes. Cela garantit que les fibres de notre papier sont complètement saturées d'eau et que nous pouvons peindre pendant une très longue période avant notre papier ne sèche, car nous allons peindre toute la peinture en utilisant la méthode La Prima, également appelée peinture en une seule fois. Si vous avez une baignoire et que vous ne voulez pas passer ces 10 minutes à mouiller le papier, vous pouvez le plonger pendant 10 minutes. Il serait bon de retourner votre papier à mi-cuisson afin que nous puissions nous assurer qu'il est saturé d'eau des deux côtés Une fois que votre papier est correctement mouillé, nous pouvons le placer sur notre feuille de plastique et éliminer tout excès d'eau et de bulles de notre papier en appuyant dessus du milieu vers les côtés. Nous prendrons notre temps et appuierons bien votre serviette dans toutes les directions. Si vous constatez que votre serviette se froisse, tirez-la doucement sur les côtés et continuez à appuyer pour retirer toute l'eau de votre papier 3. Peindre la vague ave: Une fois que vous serez satisfait, nous commencerons à créer deux petits pots de peinture, l'un avec du vert viridien ou l'une de vos peintures contenant le pigment vert sept ou le pigment PG sept La deuxième flaque d'eau sera jaune citron ou jaune froid de votre choix Nous allons commencer par ajouter un mélange vert très jaune sur notre papier Le mélange contiendra beaucoup d' eau et aura une couleur principalement jaune. Avec des coups de pinceau courbes, nous allons commencer à appliquer notre mélange sur le côté gauche de notre papier exactement comme je le fais Lavez ensuite votre brosse et ajoutez l'eau propre sur les zones situées autour de la courbe de notre vague afin de conserver des bords souples sur la face supérieure de la vague. C'est là que se trouvent le sommet de notre vague et les éclaboussures ou les petites bulles de mousse qui se formeront à la suite des éclaboussures de notre gigantesque vague écrasante Nous voulons donc nous assurer que cette zone reste belle et douce. Ensuite, nous ajouterons un peu de viridian mélangé à un peu de jachère et commencerons à l' ajouter ici et là Vous pouvez faire varier l'intensité de la couleur et sa quantité. Nous l'avons donc un peu plus sombre ou un peu plus clair aux différents endroits. Ensuite, lavez doucement votre pinceau sans enlever toute la couleur et ajoutez un mélange dilué sur votre peinture. Ici, nous voulons des bords plus souples et des valeurs de couleur plus claires. Nous ajoutons donc plus de couleur avec un gros pinceau, et nous pouvons continuer à ajouter du bleu jaune. Tout en continuant à couvrir les parties inférieures, veillez à conserver quelques espaces de papier blanc visibles sur vos peintures. Cela suscitera plus d'intérêt. Nous pouvons également utiliser notre plus gros pinceau et appliquer un peu de couleur en utilisant simplement de l'eau propre Cela va prolonger la vague. Vous pouvez voir que là où j' ai choisi la couleur, éclaircissez-la. Mais nous continuons à suivre la forme de la vague. Nous avons donc un pic en haut, puis nous avons une partie allongée en bas. Ici, vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus de peinture à mon pinceau, que j'ajoute plus d' intensité à certains endroits, en laissant lacunes encore visibles et certains endroits un peu plus clairs, ce qui apportera beaucoup plus d'intérêt à notre peinture. Continuez simplement à alterner entre les deux brosses. Celui qui sera saturé de plus de couleurs. C'était bleu pâle, et l'autre est notre gros pinceau détesté, qui est saturé d' eau et rien d'autre. Si vous avez besoin d' éclaircir la couleur, vous pouvez utiliser le pinceau anti-haine pour la soulever un peu concerne la couleur, assurez-vous simplement qu' elle est belle et humide et qu'elle n'est pas saturée de beaucoup d'eau. Sinon, cela peut pousser le pigment vers l'arrière. Et ici, vous pouvez voir que j' utilise ma brosse douce et humide, et je ne fais qu'adoucir certains bords J'ajoute un tout petit peu d'eau au blanc du papier, le garder bien humide et éviter de créer des bords durs. Ensuite, nous ajouterons un peu plus de mélange de peinture dilué au-dessus de notre vague. Et pour ce faire, il suffit d'ajouter de l'eau et de l'ajouter à quelques endroits au-dessus de la vague et du côté où la mousse apparaîtra à la suite du fracas de la vague. Maintenant, vous pouvez voir que je lave mon pinceau et que je n' enlève pas toute la couleur de mon pinceau. Il y a juste une toute petite touche de couleur, que j'ai mouillée au cœur de la vague et qui écrasait exactement, ce qui ajoutera un peu de couleur à l'endroit où les vagues s'écrasent, où toute la mousse se forme, et cela suscitera un peu plus d'intérêt Ensuite, nous ajouterons plus de pigment à notre mélange et veillerons à ce qu'il y ait plus de bleu et de vert, ce qui créera une couleur turquoise plus foncée, car notre mélange contient moins d'eau et plus de pigments, ce qui permettra automatiquement aux pigments de rester plus près l'endroit où nous les peignons sans s'étendre plus loin. S'il y a des endroits où vous souhaitez apporter plus de lumière et de couleur, vous pouvez ajouter un peu plus de jaune et plus d'eau pour les rendre plus clairs. Ou si vous voulez que votre pigment paraisse plus foncé et plus saturé, vous pouvez ajouter la couleur complémentaire de notre turquoise, qui dans notre cas est l'orange, et de préférence, vous pouvez utiliser de l'orange cadmium. Je ne l'utilise pas parce que je veux conserver le dynamisme de la vague J'utilise donc simplement le vert viridien et j'ajoute des coups de pinceau doux les uns à côté des Pour créer ce magnifique effet, il suffit d'utiliser notre pinceau et d'ajouter de petites lignes. Ces traits sont donc très fins, courts et intenses ici et là. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours changer un peu de couleur si vous le souhaitez. Nous avons beaucoup de temps pour travailler sur notre peinture car nous l'édulcorons, vous n'avez donc pas à vous presser. Maintenant, je veux que mon pinceau retienne beaucoup plus d'eau Je passe donc à mon pinceau à pelage blanc doux, et je peux même adoucir certains bords avec. Une fois que nous serons contents d'adoucir les bords, je voudrais vous montrer l'une de mes techniques préférées, pour laquelle nous avons besoin d'une brosse à cheveux douce et humide Nous passerons simplement les poils de notre pinceau perpendiculairement Cela divise les poils sur des touffes de cheveux et crée un excellent effet Comme si vous créiez des centaines de plateaux douillets sur votre vague, mais beaucoup plus contrôlés et amusants Vous pouvez les placer sous la pointe ou la crête de votre vague et autour de celle-ci pour créer l'effet d'écume marine qui se forme dans l'air. Il doit avoir l'air blanc et mousseux, mais il faut aussi introduire un peu de couleur afin de créer un peu plus d'intérêt Lorsque vous chargez un peu de couleur sur votre pinceau de piratage, ne le chargez pas comme d'habitude. Au lieu de cela, appliquez simplement votre pinceau dans la peinture de la même manière que vous peignez avec celui-ci Une fois que vous aurez créé une bonne quantité de mousse, prenez votre pinceau de taille moyenne et vous pourrez ajouter une ligne turquoise plus foncée et plus épaisse, en fonction du mouvement de l' Nous pouvons également ajouter un peu de bleu Identrin pour approfondir la couleur et rendre les lignes plus prononcées Vous pouvez peindre avec des coups de pinceau courts et rapides, ce qui rendra plus attrayante et plus intéressante pour le spectateur. Une fois que vous en serez satisfait, vous pouvez simplement passer à notre pinceau et encore une fois, ajouter un peu d'eau sur le fond où notre papier est encore blanc. Et maintenant, nous voulons peindre l' eau au loin en direction de notre ligne d' horizon imaginaire et de l'endroit où nous situons notre île. J'ai également appliqué un peu d' eau propre sur la zone du ciel pour la garder également humide. Et quand je fais cela, je retire toujours l'excès d'eau de ma brosse et je la garde juste humide. De cette façon, je n'éliminerai pas le pigment que nous avons déjà appliqué. Ici, nous utilisons notre pinceau de taille moyenne, et vous pouvez adoucir certains traits plus foncés. Il suffit d'étaler doucement la peinture et d'y verser un peu d' eau sans laisser de lignes dures, ce qui vous permettra de consacrer plus de temps à la peinture de la mer Assurez-vous simplement que lorsque vous prenez un pigment, vous n'introduisez pas toujours d'eau supplémentaire dans votre pinceau. Vous utilisez simplement un pigment sec ou principalement sec, et vous pouvez toujours éliminer l'excès d'eau sur votre mouchoir en papier. De cette façon, nous utilisons de l'eau sur notre papier et le pigment de notre pinceau est bien sec. Il est toujours beau et doux à cause de toute l'eau que nous avons sur notre papier Nous avons encore beaucoup de temps pour travailler dessus, mais nous pouvons nous assurer que nous pouvons simplement utiliser du pigment sec et y ajouter tous les intérêts. Ici, j'ajoute juste un peu d'eau la partie supérieure de la peinture, afin de garder le ciel humide et de saisir les pigments secs avec mon pinceau Comme vous pouvez le voir, il y a juste un peu d'eau pour manger. Et une toute petite file d'attente. Si vous pensez que votre pigment n' est pas assez fort, vous pouvez toujours le recharger avec du bleu pâle et vert pâle et le rendre un peu plus épais sur votre palette Et vous pouvez également utiliser votre brosse douce et stupide. Comme indiqué ici, j'utilise uniquement le pinceau doré et je ne fais qu'adoucir le bout de la vague Je n'introduis plus d'eau ici. J'utilise juste un pinceau doux adoucir le pigment Nous dispersons donc le pigment sans le perturber ni le repousser vers l'arrière Maintenant, je prends juste un peu plus du mélange turquoise et je définis un peu la vague parce que nous y avons toute l'eau. Cela gardera le bord beau et doux, mais il sera un peu plus défini. Ici, vous pouvez voir un petit Mentin, un tamarin français, et nous ajouterons ce mélange au ciel, en ajoutant encore plus d' outremer et ce contraste de pigments plus chauds sur le dessus de notre tableau par rapport à la notre tableau par rapport à In the wave créera un très beau contraste dans la peinture, et cela gardera un peu plus d'intérêt. Une fois que vous avez ajouté le pigment, n'oubliez pas d'utiliser votre pinceau doré doux ou tout autre pinceau souple dont vous disposez et de garder la ligne entre le ciel et la vague bien douce. Ici, j'ajoute encore plus de chamarin français au ciel. Et je fais en sorte que le contraste soit encore plus prononcé. Et encore une fois, je prends la brosse à cheveux douce adoucir les bords de manière plus douce Il y a encore une chose que je ne vais pas montrer, mais je tiens à mentionner que si vous avez un excès de peinture ou d'eau entre le pincement et la feuille de plastique, vous pouvez prendre un petit mouchoir en papier et l' essuyer pour qu'il ne revienne pas votre peinture et ne repousse pas le pigment Et si vous avez de tels poils qui tombent de votre brosse, comme vous pouvez le voir, vous pouvez les déplacer plus doucement avec votre pinceau et ramollir à nouveau le pigment avec votre pinceau Notre papier est vraiment saturé d'eau, ce qui nous permet de déplacer facilement le pigment et adoucir certains bords. Nous pouvons mélanger les couleurs en douceur, comme indiqué précédemment. Et là, je saisis à nouveau mon pinceau hig à l'aide d'un pinceau humide, je le positionne perpendiculairement à notre papier et je tape doucement sur le dessus Lorsque vous utilisez cette technique, assurez-vous que votre pinceau est humide plutôt que mouillé. Je garde toujours les poils fendus en touffes. Les poils ne créent donc que des points doux au lieu de tracer des lignes. À ce stade de notre peinture, nous avons établi la base. Je suis donc en train de charger mon pinceau de pigment sec, et je vais commencer à former le C lui-même. Pour cela, assurez-vous d'avoir chargé votre pinceau de pigment sec et déplacez-le du bas de page vers la ligne d'horizon. Nous voulons donc avoir le pigment le plus saturé vers nous et le pigment le plus clair vers la ligne d'horizon, ce qui crée une sensation de profondeur Si vous sentez que votre se ne contient pas assez de pigment, vous pouvez toujours en ajouter un peu plus juste pour le rendre un peu plus prononcé, plus visible, et vous ne gardez pas vos peintures Ora claires. Ainsi, en ajoutant un peu plus de pigment et en adoucissant, nous pouvons donner à notre paysage marin un aspect suffisamment cohérent Une fois que vous aurez déterminé à quoi le saut de la mer et l'apparence de la vague, vous pouvez vous procurer un pinceau synthétique fin et rond, qui tient bien en forme et retient beaucoup moins d'eau. Nous le remplirons de colle et de vert jachère, créer une belle couleur aquois Je dois m'assurer que nos lignes sont beaucoup plus épaisses. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas d'eau, donc je m'assure que le pigment est beau et crémeux et qu'il ne retient pas beaucoup d'eau. La seule eau que j'ai sur mon pinceau est l'eau provenant du chargement avant l' ajout de tous les pigments. O. Ensuite, nous pouvons commencer à créer de petites lignes suivant la forme de la vague. Ne vous inquiétez pas trop si vous laissez tomber votre pinceau à ce stade car notre pinceau ne contient pas trop de pigments, et nous pouvons toujours le ramollir avec notre pinceau à main souple s'il le faut. Mais sinon, étant donné que nous créons les couleurs les plus profondes de notre peinture en ce moment, tout devrait rester au même endroit et le pigment ne sera pas perturbé. Si vous souhaitez créer une plus grande impression de profondeur, vous pouvez essayer de garder les lignes plus proches de vous, un peu plus grandes et les lignes plus proches de l'horizon, un peu plus petites. Mais à ce stade, tout tourne autour du plaisir. Nous en sommes à la toute dernière étape, vous pouvez donc ajouter un peu plus de jaune si vous voulez réchauffer un peu la couleur. Et si vous voulez créer une couleur plus profonde, vous pouvez toujours ajouter un peu d'orange cadmium rendre un peu moins éclatante et plus naturelle. Pour garder l'intérêt du spectateur, vous pouvez également ajouter un peu de tamarin français pour réchauffer la couleur Et vous pouvez vous en remettre à plus de bleu ou de vert dans votre couleur Lorsque vous montez vers le sommet de la vague, veillez à ce qu' elle reste beaucoup plus légère. Vous pouvez appliquer un peu le pigment. Et si vous le faites, ajoutez simplement un peu d'eau, et nous ne mettrons pas notre pinceau directement sur notre tableau. Nous ne voulons toujours pas introduire d'eau. Pour ce faire, nous pouvons simplement enlever l'excès d'eau sur une serviette en papier ou sur votre support en coton, assurer de retirer l'excès d'eau, puis vous pouvez peindre avec votre pinceau sur votre tableau. Donc, une fois que vous remontez vers le haut de la vague ou vers le sommet de la vague, vous devez vous assurer que, oui, nous avons un peu de profondeur, qui est faite d'ombre. Mais ces petites lignes deviendront plus en plus légères parce que c' est là que tout l' air remonte, et nous voulons nous assurer de laisser de l'espace pour respirer. Quelle que soit la partie de la vague que vous peignez, si vous sentez qu' trop de pigment ici et là, vous pouvez toujours nettoyer le pigment et le récupérer avec votre pinceau humide. Assurez-vous simplement de le garder bien au sec. Il n'y a pas beaucoup d'eau du tout. Et vous pouvez toujours éliminer tout excès d'eau sur votre porte-coton. Et si vous sentez que vous avez introduit un peu d'eau, vous pouvez utiliser votre brosse ventilée pour l'aérer et ajouter du pigment par la suite. Assurez-vous simplement de ne pas introduire plus d'eau, car cela pourrait ruiner la peinture à ce stade. Certains espaces de votre papier sont déjà en train de sécher. Ici, vous pouvez voir que j' ajoute juste un peu de pigment clair. J'ai donc ajouté de l'eau. J'élimine l'excès d'eau sur mon mouchoir en papier, et maintenant, avec un léger pigment, j'ajoute simplement de la lumière intense et des ondes courtes, car elles se rapprochent de l'horizon. Plus on se rapproche de l'horizon, les vagues seront de plus en plus courtes. Mm. 4. Peindre l'île Island le: Une fois que vous serez satisfait de l'apparence de votre vague et de la mer, nous pouvons simplement aller chercher des pommes et commencer à peindre l' île lointaine sur notre tableau. Mon jaune de Naples est de Windsor Newton et mon pigment blanc six et mon pigment brun 24. Et je vais juste utiliser une peinture d'une consistance super fine. Je vais donc commencer par ajouter un peu de jaune de Naples et un peu d'eau. Et si vous sentez que votre consistance est très aqueuse, vous pouvez retirer un peu de l'excès d' eau sur une serviette en papier. Et commencez à tracer la ligne de votre île lointaine. Vous n'avez pas à combler toutes les lacunes à l'intérieur, car nous y ajouterons des couleurs supplémentaires pour ajouter un peu plus d'intérêt. Mais nous voulons simplement établir la base de notre île avec le jaune de Naples. Si vous n'avez pas de jaune de Naples disponible, vous pouvez utiliser de la Sienne crue ou de l'ambre brut Vous pouvez utiliser du chêne jaune ou n'importe quel jaune chaud de votre choix. Ici, vous pouvez voir que je ne suis pas très contente de l'apparence de mon île car ma ligne n'est pas droite car je ne fais jamais de croquis au crayon à l'avance, et c'est tout à fait possible. Vous pouvez toujours dessiner votre croquis au crayon à l'avance. Ou vous pouvez même utiliser urula comme je vous le montre ici, vous assurant de ne pas appuyer sur la règle sur le papier et de ne pas créer marques ou de crevasses sur votre peinture Ce faisant, parce qu'ils seront visibles et que cela ne sera pas beau non plus. Ce sera très, très visible si vous avez des crevasses à ce stade de votre peinture Ici, vous pouvez voir que j'ajoute juste un tout petit peu de jaune de Naples, et je commence à ajouter plus de Sienne brûlée à mon mélange, en commençant par un tout petit peu de Sienne brûlée au début et en ajoutant de plus en plus au fur et à mesure que je peins l'île Ici, sur le côté droit de l'île, c'est un peu plus haut. J'ai peint principalement avec du burnseno et j' adoucis le bout de l'île avec mon pinceau à pelage doux Maintenant, je vais soulever le pigment sur l'île pour qu'il se stabilise un peu, et j'utiliserai mon pinceau de calligraphie doux la même manière que j' utilisais le pinceau à cage Je vais donc diviser les poils en grappes de cheveux et utiliser la même technique de tamponnage à sec. Comme nous l'utilisons toujours avec un pinceau à merlu, je vais juste appliquer un peu de pigment ici et là Ici, je m'assure que mon pigment n'est pas très profond. J'ai beaucoup d'eau et je peux emporter tout l'excès d'eau sur du papier absorbant ou sur mon porte-coton. Et vous pouvez également adoucir un peu la couleur et récupérer un peu de couleur supplémentaire avec votre pinceau en forme de ventilateur, un peu de couleur supplémentaire avec votre pinceau en forme de ventilateur, ce qui vous évitera de colorer profondément la mousse. En fait, nous ne faisons colorer profondément la mousse. En fait, nous ne que peindre les ombres des gouttes. Maintenant que le pigment brun clair de notre île s'est installé, je prends un peu d'outremer et je l'ajoute au ban sienna, afin de créer un brun foncé en utilisant exactement les J'ajoute donc un tout petit peu de ramareno français, le Assurez-vous qu'il est brun foncé au lieu de bleu foncé. Cela penche donc beaucoup plus vers le brun, ce qui créera le plus beau contraste dans notre peinture, car il y aura une couleur supplémentaire sur l'île au lieu de tous les bleus présents dans notre peinture Ici, vous pouvez utiliser votre plus petit pinceau pour ajouter le pigment et le pinceau à pelage souple ou tout autre pinceau souple dont vous disposez, juste pour adoucir les bords l'île, car nous voulons nous assurer qu'il soit très beau et que l'air soit loin au loin. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu d'eau avec mon pinceau, ce qui n'était pas prévu J'utilise donc ma brosse ventilée, et je ne fais que ventiler l'eau supplémentaire. Vous pouvez ajouter un peu plus de pigment sur le devant du dos. Concentrez-vous simplement sur votre propre peinture et gardez un œil sur ce qui se passe sur votre papier et sur votre palette au lieu de vous concentrer entièrement sur ma peinture. Si vous pensez avoir besoin d'ajouter un peu plus de couleur à votre anguille ou un peu plus de couleur à la vague, vous pouvez toujours faire des allers-retours. Tant que votre peinture a encore un peu de brillance , vous pouvez continuer à y ajouter du pigment sec. Mais vous devez simplement vous assurer de ne plus introduire d'eau, car cela créerait un effet chou-fleur Et nous sommes presque prêts à peindre, donc nous ne voulons absolument d'effets de chou-fleur sur notre peinture Ici, j'ajoute juste un tout petit peu de bleu super clair. En dessous de l'île, vous n'y êtes pas obligé. Si vous pensez que votre peinture est belle à ce stade, vous pouvez simplement la laisser sécher. Et c'est tout. Tu n'as plus besoin de toucher. J'ai juste l'impression que ma peinture manque un peu de couleur, alors je vais ajouter un tout petit peu de fleurs, mais vous pouvez voir qu'elle est super transparente Et même si je passe toujours mon pinceau sur du papier essuie-tout pour m'assurer qu' il soit super doux et léger et que je n' introduise pas plus d'eau, juste pour être sûre d' utiliser mon pinceau en forme de ventilateur et de le faire glisser doucement sur le dessus du Cela garantit que je vais éliminer. Je vais plutôt capter l'excès d'humidité sur mon papier avec le pinceau souple qui est complètement sec. Ici, j'ajoute juste quelques éclaboussures. Je viens de remplir mon petit pinceau synthétique avec un peu d'eau. Je ne fais que verser de l'eau propre sur mon tableau, et c'est juste à l' endroit où la mousse s'est formée sur le tableau Ici, j'ajoute également tout petit peu de couleur sur la même voie sèche Mes ressources sont à nouveau divisées en grappes de cheveux. Je ne crée donc pas de formes uniformes et je donne de la couleur à la mousse de manière totalement aléatoire. Mmm. Et une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez prendre votre sèche-cheveux et la sécher complètement. Vous pouvez déposer le pigment sur le dessus de votre peinture en commençant à sécher votre peinture avec le sèche-cheveux directement lorsqu'elle est posée sur le panneau en plastique. Et une fois qu'il commence à sécher, au moins la couche supérieure de votre peinture, vous pouvez le retirer de votre feuille de plastique et le sécher assez bien des deux côtés. Il va commencer à se plier un peu. C'est parfaitement bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Une fois complètement sec, vous pouvez pulvériser le dos de votre tableau et le placer sous une pile de livres, et il sera parfaitement plat une fois sec. 5. Merci de vous être inscrit + un bonus: Voilà pour m'avoir rejoint à ce cours. J'espère que vous apprécierez d'explorer la méthode La Prima et d' apprendre à peindre en une seule fois. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours. N'oubliez pas de partager votre peinture dans la section projet de ce cours. Et si vous le partagez en ligne, n' oubliez pas de m'étiqueter comme une œuvre d'art Reals Underscore En partageant vos peintures dans la section projet de ce cours, vous vous donnez la possibilité de recevoir un feedback personnalisé sur votre peinture et de figurer sur mon compte Instagram. En faisant cela, vous aidez également un autre artiste qui ne se sent pas sûr de ses capacités et vous lui montrez que tout est possible Pensez à me laisser un commentaire. Cela m'aide à découvrir ce que vous avez aimé dans le cours d'aujourd'hui, et comment puis-je améliorer encore les cours à venir pour vous ? J'ai hâte de voir tes magnifiques tableaux. Passez une belle journée et bonne peinture.