Sunlit Shark - Apprendre la technique de lifting à l'aquarelle

1. Intro au requin éclairé: Bienvenue dans ce cours d'aquarelle avancé qui permettra à vos compétences d'atteindre de nouveaux sommets. Dans ce cours captivant, nous explorerons la beauté fascinante d' un choc solaire sur l'eau. Bonjour les amis. Je m'appelle Liza Nova, je suis aquarelliste et enseignante Je vous invite aujourd'hui à me rejoindre dans ce merveilleux voyage au cours duquel nous découvrirons non pas une, mais deux de mes techniques préférées qui peuvent amener vos compétences en aquarelle à un tout autre niveau En tant qu' aquarelliste et éducatrice, j'aime partager mes secrets avec mes élèves, car je crois que cela peut ouvrir de nouvelles possibilités à quelqu'un d'autre Dans ce cours, nous nous concentrerons d'abord sur la capture de la lueur éternelle d' un requin éclairé par le soleil sous la surface de l'océan. Grâce à mes conseils, vous apprendrez techniques d' aquarelle avancées pour recréer l'interaction entre la lumière et l'ombre, créant ainsi un chef-d'œuvre à couper le souffle Qu'il s'agisse des reflets chatoyants du corps fuyant du requin ou de la danse subtile de lumière du soleil filtrant dans l' Vous vous plongez dans les complexités de ce sujet fascinant afin d' apprendre qui vous plongera dans les techniques enchanteresses qui élèveront votre aquarelle vers élèveront votre aquarelle La première technique consiste à utiliser un film clignotant pour créer des textures et des motifs fascinants dans vos aquarelles Découvrez comment manipuler ce matériau polyvalent pour obtenir effets uniques et captivants qui ajoutent de la profondeur et de l'intérêt à vos œuvres La deuxième technique que nous allons explorer est la technique de levage. Une méthode remarquable qui vous permet d'éliminer sélectivement le pigment de votre aquarelle Cette compétence est inestimable pour créer des points forts, ajouter de la dimension et conférer une qualité éternelle à vos œuvres d'art. Vous apprendrez les subtilités du lifting des pigments et découvrirez comment intégrer magistralement cette technique à votre chef-d'œuvre Suny Ce cours d'aquarelle est conçu pour les aquarellistes de niveau intermédiaire désireux de repousser leurs limites artistiques Mais si vous êtes un aquarelliste débutant et que vous souhaitez tout de même apprendre cette technique, je dois vous en parler. Pas de soucis. Vous pouvez participer à mon cours sous-marin où vous pourrez apprendre techniques d' aquarelle pour débutants et intermédiaires qui vous permettront de réussir Ensuite, tu pourras me rejoindre ici pour pouvoir peindre sans problème. Dans ce cours avec moi, grâce à des instructions personnalisées et à des exercices pratiques, vous affinez vos compétences comme jamais auparavant. Rejoignez-nous dans ce voyage palpitant en plongeant au cœur requins ensoleillés et en découvrant la magie du film transparent et des techniques de levage à Préparez-vous à créer des chefs-d'œuvre captivants qui mettent en valeur le véritable éclat de 2. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue dans ce cours, mon ami. Je suis plus que reconnaissante que tu sois là avec moi. Nous allons commencer ce cours en mentionnant tout le matériel dont nous avons besoin dans ce cours. Ensuite, nous explorerons la palette de couleurs et je vous montrerai quelques alternatives aux couleurs utilisées dans le cours au cas où vous ne les auriez pas ou que vous souhaiteriez également essayer différentes combinaisons de couleurs. Je vais vous montrer quelques alternatives à mes combinaisons de couleurs préférées qui sont faciles à soulever ou qui sont également connues sous le nom de couleurs non tachantes Ensuite, je vais vous montrer rapidement comment utiliser les techniques que nous utiliserons en classe. Ensuite, nous passons à notre projet final. N'oubliez pas que vous pouvez me poser toutes les questions qui peuvent survenir pendant que vous peignez, ou si vous ressentez le besoin d'aide ou de conseils, contactez-moi et je serai heureuse de vous aider si le sujet du requin ne vous inspire pas . Mais tu aimerais quand même essayer cette technique. Pas de soucis. Je l'ai déjà essayé avec d'autres animaux et il fonctionne parfaitement bien. Ici, vous pouvez voir ce magnifique éléphant et voir à quel point cette technique semble complexe Lorsque vous aurez terminé vos projets, n'oubliez pas de prendre une photo et de l'applaudir dans la section des projets et des ressources du cours, ou si vous décidez de la publier sur Instagram Vous pouvez également me taguer avec des mensonges sur l'école et je serais ravie de partager vos peintures sur mes stories Instagram. N'hésitez pas non plus à partager vos expérimentations et les types d'animaux fous que vous pouvez créer avec ces techniques Je suis sûr qu'ils deviendront également glorieux. Êtes-vous prêt à commencer ? Je vais voir dans la prochaine leçon où nous aborderons tout le matériel dont nous aurons besoin dans ce cours. 3. Fournitures artistiques: Dans cette vidéo, nous allons voir le matériel que nous utiliserons dans ce cours. Tout d'abord, j'utilise du papier aquarelle 100 % coton. J'utilise le système Word Third Code Press de Sanders, 300 GSM et la taille des autres troupes. Pour les techniques et les principaux projets. Il mesure 11 x 15 pouces ou 28 x 38 centimètres. Et la moitié de cette taille pour le nuancier des couleurs. Nous avons également besoin de ruban adhésif et d'une planche. Le papier aquarelle qui crée une belle bordure blanche et empêche le papier de se déformer. Pour la palette, j'utilise cette large palette bymgel mission avec un puits de mixage Mais vous pouvez utiliser tout ce dont vous disposez pour transférer nos dessins sur le papier aquarelle J'utiliserai un crayon mécanique et doux ainsi que les pinceaux principaux dont nous aurons besoin pour peindre autour de la pointe. Mes pinceaux préférés sont les pinceaux en velours noir argenté de taille 48.12 Mais vous pouvez choisir vos préférés, assurez-vous simplement qu' ils conservent ma puce pointue pour les détails les plus fins Nous aurons également besoin d'un gros pinceau doux pour appliquer l'eau plusieurs fois sur tout le fond. Lors du premier lavage de chaque projet principal, j'utiliserai un pinceau de taille 20 ou certains appellent. Nous utilisons également une brosse à poils plats. Ils sont facilement contrôlables et nous pouvons les appliquer pour trouver une direction avec des plateaux à Ils sont également parfaits pour soulever la peinture. J'utiliserai également un pinceau en éventail à poils doux pour adoucir certains plateaux de peinture, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type J'utiliserai également un flacon oublié pour différencier mes peintures afin qu'elles puissent ramollir et que je puisse ramasser une grande quantité de peinture à la fois. Nous utiliserons également des aquarelles pour panneaux, mais vous pouvez obtenir mais vous pouvez obtenir des tubes ou des panneaux colorés ou même presser certaines de vos goupilles en haletant De cette façon, cela dépend entièrement de vous. J'utiliserai également de la courge blanche. Je sais que certains aquarellistes n' utilisent pas de feuilles blanches et pastel dans leurs œuvres Mais je vais vous montrer leurs possibilités et je les adore absolument. Dans ce cours, nous utiliserons également des serviettes ou du papier essuie-tout et une serviette en coton C'est très important pour moi car vous avez un pouvoir absorbant très élevé et c'est l'un de mes senos Nous utiliserons également un film propre et c'est le début de ce cours. Je vais vous montrer les effets époustouflants que vous pouvez obtenir en l'utilisant dans vos peintures et comment il peut améliorer vos œuvres J'utiliserai également une assiette en céramique pour plus de mélange et d'espace, mais vous pouvez simplement nettoyer votre palette entre les différentes couches et c'est très bien. Enfin, nous utiliserons également un papier calque pour transférer le dessin sur le papier aquarelle Mais si vous n'en avez pas, je vais simplement vous montrer ici sur le site quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser pour transférer votre dessin. Je vous demande de porter le collier, je vais vous montrer comment emporter votre papier dans le bateau. 4. Palette de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons voir les couleurs que nous utilisons pour notre peinture de requins Le premier que nous verrons est Butt. C'est du pigment blanc. Six ou six. C'est une jolie couleur sable. Cela peut paraître très amusant sur notre tableau, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser les dunes, qui seront la deuxième couleur que je vais regarder ici. Cela a donné le pigment jaune 42, le pigment brun six, pigment noir sept et le pigment blanc six également. C'est un peu plus compliqué. Le froid contient quatre pigments différents. Si je dois vous recommander de choisir l'un des deux, je vous suggère vraiment de choisir celui-ci qui contient le moins de pigment dans le mélange. Le suivant est umbo, qui est pigment jaune, 43, pigment brun, sept, pi sept, pigment noir, sept Vous pouvez voir tout ce qui l'entoure. Je mélange juste de l'ombre avec du white wash, ce qui peut nous donner de nombreux mélanges de couleurs différents. En fonction de la légèreté, nous aimerions obtenir notre mélange. Nous pouvons ajouter plus de badigeon blanc ou utiliser moins de blanc blanchi. Bien sûr, nous pouvons utiliser Rosena, qui est un pigment jaune 43 Le suivant est le bleu cobalt, qui est de 28 nuances bleu-vert pâle , soit B 15, colonne 3. Et celui-ci est bleu. Le bleu cobalt était chaud. Le pigment suivant qui observera sera le pigment vert. Vert palo qui est vert pigmenté. Seven créera également un mélange de bleu Phil et de Palo Green, une magnifique couleur chercoise Vous pouvez également utiliser le cobourquise light, qui est le pigment Green 50 ou G 50 , et le Coboerquise Mais si vous n' avez pas de Cobourquise, vous pouvez simplement utiliser ce mélange d'El Blue et de Phil Green Utilisez simplement les couleurs dont vous disposez et tout ira parfaitement. Amuse-toi bien. 5. Combo de couleurs sans taches: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux de mes combinaisons de couleurs préférées Et la gamme de couleurs qu' ils peuvent obtenir lorsqu'ils sont mélangés. Pour notre projet final, vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe lequel d' entre eux ou une autre couleur qui ne tache pas. Cela dépend entièrement de vous. L'important est d'avoir une couleur qui ne tache pas, afin qu'il puisse être facilement soulevé. Tout d'abord, j'ai choisi de vous montrer l'interaction amusante entre French Ultramarine et Burn Burn Siena est une couleur brun rouge foncé. Le bleu outremer est un bleu chaud contenant des traces de rouge. Ensemble, ils créent des bruns foncés et des bleus profonds à des gris subtils et à des gris riches, forts, presque noirs lorsqu'ils sont pillés Ce mélange granule à partir du puissant pigment sédimentaire de l'urine française Vous pouvez les soulever facilement et créer même une peinture de finition complète en utilisant uniquement ces deux couleurs. J'en ai créé plusieurs, et vous pouvez simplement regarder ici toutes les différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement les deux couleurs. Ils sont absolument magnifiques. Je les utilise depuis trois ans. Chaque année qui suit, je tombe de plus en plus amoureux d'eux. La deuxième combinaison de couleurs que j'aimerais vous montrer se situe entre le bleu cobalt et l'oxyde de fer rouge. Si nous les utilisons, nous devons garder à l'esprit que dans ce cas, la couleur rouge est beaucoup plus riche que le bleu. Il peut facilement dominer le mélange. Cela signifie que dans notre cas, nous allons nous assurer que si nous voulons avoir la couleur du mélange, nous devons utiliser beaucoup plus de bleu. Gardez simplement le contrôle sur le rouge. Ces deux couleurs créent une couleur super amusante lorsqu'elles sont combinées, et elles peuvent facilement donner une touche super rustique et même certaines teintes entre le brun et le lavande. Je vous recommande vivement d' essayer de ne pas les swatcher uniquement de cette façon, mais d'utiliser la deuxième carte Swatch que je vous montrerai dans une minute De cette façon, vous pouvez vraiment observer toute la gamme de couleurs que vous pouvez créer à partir de ces deux couleurs. Vous pouvez créer toutes les cartes Swatch sur une feuille de papier séparée, comme indiqué ici, ou dans votre carnet de croquis Et vois lequel tu préfères ici. Je voulais juste vous montrer une autre façon d' expérimenter le mélange des combinaisons de couleurs. Plus la feuille de papier est grande, plus vous pouvez expérimenter et voir la gamme de couleurs que vous pouvez obtenir à partir des deux couleurs disponibles. Dans ce cas, je commence par le bleu cobalt et l'oxyde de fer rouge. Et vous pouvez voir les petites taches violettes, les belles couleurs et la vaste gamme de couleurs que l'on peut obtenir uniquement à partir des deux premières couleurs, les bruns profonds et les bleus foncés que vous pouvez créer à partir de la frénomrine et brûler Sienne. Je vous encourage vivement à expérimenter et à essayer. De plus, si vous avez deux types de brûlures différentes à Sienne, essayez-les tous les deux avec Frente et jetez un œil et voyez laquelle vous préférez 6. Excersice 1 - Fond: Pour comprendre notre projet final, nous pouvons nous entraîner rapidement sur une petite feuille de papier. Les techniques que nous utilisons consistent d' abord à transférer une petite partie de notre requin sur le petit papier couleur bois. J'ai utilisé des restes de papier. Vous pouvez également utiliser le verso de la peinture annuelle pour cela. La seule chose que je trouve très importante et que je recommande vivement, c'est d'utiliser exactement le même papier que celui que vous utiliserez dans votre projet final, qui vous montrera à quoi vous attendre et ce que vous pouvez en faire. De plus, comme vous pouvez le voir, je ne transfère que le dos de notre requin Je ne m'inquiète pas vraiment les détails en particulier, car il ne s'agit que de notre pièce d'entraînement et cela peut être un peu plus rapide. Ne t'inquiète pas Si tu le souhaites, tu peux t'entraîner avec moi ou tu peux simplement regarder la vidéo. Ensuite, vous pouvez passer à notre projet final où nous avons peint étape par étape. Quoi qu'il en soit, juste pour votre information, je suis en train de créer ce petit exercice ici. Je crois que peindre avec moi deux fois le même exercice rendra bien sûr votre peinture finale bien meilleure, car vous avez toujours ressenti cette sensation dans son intégralité. Une fois que vous aurez peint votre projet final par la suite, ce sera beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide. Et vous comprendrez toutes les étapes que nous devons effectuer ici. Vous pouvez voir que j'allège également le dessin. Il en aura peut-être besoin, Teresa. J'applique un peu d' eau et je ne vais pas vraiment l'embellir , car ce n'est qu'un exercice d' entraînement utiliserai des restes de peinture de ma palette que nous utilisions pour notre projet principal Ne vous inquiétez pas vraiment du résultat de notre séance d'entraînement, car l'idée est que nous nous entraînons simplement avec absolument rien d'autre que de la pratique. Pratiquez, entraînez-vous. Vous pouvez utiliser les restes de peinture de votre palette en changeant de couleur plus tôt ou mélangeant certaines des peintures que vous pouvez choisir Quelle version préfères-tu ? Avec French Marine et Burn Siena ou avec de l'oxyde de fer rouge et du bleu cobalt. S'il ne vous reste pas de peinture sur votre palette, je peux juste vous dire que j'utilise des dunes de sable Mais l'uranium avait les couleurs de base plus claires que j'applique d'abord. Ensuite, j'utilise le mélange Charcos, qui est bleu palo, vert clair et bleu cobalt pour le Si vous voulez le réchauffer un peu, vous pouvez ajouter de la frénumrine Je recommande vivement de le garder au frais. Si vous vous contentez de coller des couleurs, cela le rendra un peu plus agréable. De plus, j'ajoute quelques éclaboussures d'eau. Encore un peu d'éclaboussures de couleur blanche avec des chokes. Une fois que vous êtes satisfait, prenez simplement un peu de film propre et enroulez-le autour de votre pièce d'entraînement. Vous pouvez le manipuler dès les premières secondes lorsque vous appliquez le film propre pour vous entraîner à peindre. Une fois que vous êtes satisfait de toutes les manipulations que vous y faites, laissez-le sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 7. Excersice 2 - Technique de levage: Avant de commencer la technique de levage, créons deux flaques de peinture L'un sera en Sienne brûlée, et l'autre en ultramarine français Nous allons en faire un peu de gris au milieu. Si vous voulez qu'il fasse plus chaud, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de brun. Si vous voulez le colorer, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu. Observez à quel point ce mélange de céréales au milieu est mignon ? Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau ici et là pour alléger le mélange ou le rendre plus fort en y ajoutant plus de couleur. Une fois que cela vous convient, nous pouvons commencer à Une fois alourdir le corps de notre requin, dans mon cas, un tout petit peu d' eau contaminée pour que vous puissiez voir exactement où j' applique l' Ensuite, nous pouvons commencer lentement à créer la couleur de base de notre requin en ajoutant un peu de brun et de bleu ici et là. abord, prenez votre temps, ajoutez un peu d' eau car nous ne travaillerons pas pendant des heures et des heures sur le corps du requin. Une couche de peinture avec, eh bien, beaucoup d' eau, c'est suffisant. Et puis, comme vous pouvez le constater, nous pouvons commencer par un mélange plus bleuté On peut aussi ajouter un peu de brun ici et là. Et nous allons nous concentrer davantage sur les nageoires et la queue ici. Je vais ajouter un peu plus de brun à notre peinture, et il s'agit essentiellement de notre nageoire supérieure. OK, ajoutons un peu brun pendant que vous peignez le corps du requin-baleine. Je vous recommande d' utiliser l'horizontale ici. Vous pouvez voir que je fais des allers-retours, mais parce que c'est la toute première couche de peinture que j'applique. Mais si vous utilisez des traits plus audacieux contenant de la peinture, par exemple Si vous observez attentivement ce que je fais également, vous pouvez voir que je trouve des mélanges de brun et de bleu. Et j'échange juste la couleur de temps en temps. Je mets un peu de brun puis je reviens au bleu. Et cela suscitera beaucoup plus d'intérêt pour notre peinture que utiliser une seule couleur uniforme sur l' ensemble du requin. Essayez ensuite de susciter un certain intérêt auprès des chiens, mais nous pouvons ajouter beaucoup plus d'intérêt exactement de cette façon. Déposez un peu de brun ici. Laisse-y un peu plus de bleu. Cela portera notre peinture à un tout autre niveau. Ici, nous pouvons voir que je laisse tomber un peu de peinture au mauvais endroit parce que je l'ai appliquée au mauvais endroit. Notre application n'était pas forte et les couleurs, par Aaron, nous pouvons les diluer en ajoutant simplement de l'eau pure et propre. Ensuite, nous pouvons le soulever sans laisser d' erreur. Mais vous ne pouvez le faire qu' avec des couleurs qui ne tachent pas. C'est pourquoi nous avons choisi les couleurs non colorantes pour notre premier plan et d' utiliser notre arrière-plan avec les couleurs colorantes Gardez donc cela à l'esprit chaque fois que vous créez une nouvelle peinture qui vous aidera également à créer de meilleures peintures à l'avenir, pas seulement pour créer cette peinture avec moi. Une fois que cette partie est sèche, vous pouvez la réparer et créer également la partie inférieure du requin si vous le souhaitez. Mais pour les besoins de cet exercice, nous nous concentrerons plutôt sur les parties sèches si vous constatez que vous en avez déjà certaines. Vous pouvez commencer à y soulever la peinture avec un pinceau propre et stupide en suivant les plis que nous avons créés avec notre film plastique Ce faisant, nous créons une incroyable illusion visuelle que nous ne pouvons guère peindre autrement. Ou il sera plutôt long et fastidieux de peindre négativement chacun de ces rayons que nous avons créés avec le film plastique plus tôt Lorsque vous soulevez la peinture, vous pouvez parfois créer des marques autour l'endroit où vous essayez de soulever le film de peinture. Si cela se produit, ne vous inquiétez absolument pas à ce sujet. Il suffit d'adoucir la peinture avec un pinceau propre et stupide, comme on le voit ici sur le dessus du corps du requin Ensuite, essuyez-le avec votre essuie-tout , ça marche, ça marche, ça blesse. Continuez à suivre toutes les taches de lumière et soulever la peinture jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Vous pouvez répéter cette action autant de fois souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Je vous laisse maintenant profiter de la musique et je vous retrouverai lors de la prochaine leçon, où nous pourrons passer à notre projet final et laisser libre cours à la magie de quoi, la couleur, en créant notre peinture complète 8. Transférer le croquis: Bienvenue à la première leçon de notre projet final. Ici, nous allons transférer le contour de notre requin sur le papier aquarelle Je vais vous montrer comment utiliser le papier calque, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode que vous préférez. L'important est que je dois vous dire que la taille de mon impression est de 11 x 15 «, soit 28 x 38 centimètres, soit un quart de feuille de papier 28 x 38 centimètres, soit aquarelle, de feuille impériale de papier aquarelle Et il est très important de garder cela à l'esprit. Si vous décidez de faire de la peinture Fu, par exemple , je vous recommande d'imprimer votre impression sur une demi-feuille de papier. Je vais applaudir la section des projets et des ressources, deux versions différentes L'un d'eux remplira la totalité de la feuille de papier et l'autre ne remplira que la moitié de la feuille de papier. Choisissez celui qui vous convient le mieux. Comme si, comme d'habitude, les imprimantes fonctionnaient sur Fu, il suffit de choisir celle qui vous convient le mieux. Tout d'abord, il est très important de tracer le contour votre papier de transfert et de vous assurer que le signe brillant du papier graphite est orienté vers le bas sur notre papier pour aquarelle Sinon, il retournera à l'impression, à notre impression au lieu de passer à notre papier aquarelle Vérifiez cela deux ou trois fois si nécessaire. ne faut pas effectuer l'étape deux fois, puis lorsque vous commencez à décrire le choc, il est plus facile de commencer par un bout Tu sais déjà ce que tu as transféré. De plus, lorsque vous tracez le contour de la clôture, essayez également de définir les parties les plus sombres Ainsi, vous n'oublierez pas de revenir pour dessiner leurs petits contours et de prendre votre temps à chaque coup de crayon. Et assurez-vous de ne pas appuyer trop fort. Comme vous ne pouvez soulever qu'une partie du graphite nécessaire, le souleveur, mais certaines marques resteront là Essayez également de faire des traits sûrs avec votre crayon exactement pour la même raison. N'appuyez pas trop fort avec votre deuxième main dominante ou avec le bas du poing de votre main dominante. C'est pourquoi, une fois que vous atteignez l'autre bout de votre ligne au niveau de l'œil du requin et des fentes branchiales, agit des petites ouvertures que le requin utilisait pour respirer sur le côté de sa tête, juste derrière l'œil, juste avant la grande nageoire inférieure Essayez également de dessiner doucement le contour du requin coloré, car la partie inférieure est plus lumineuse. Soyez donc très doux. Comme nous ne voulons pas de lignes visibles dans notre peinture, vous n'avez pas besoin de l'ajouter à votre papier de transfert. Vous pouvez simplement le faire avec votre crayon en imaginant ces lignes exactement là où il y en aurait Ce n'est pas très particulier. C'est exactement la forme de notre requin que nous avons choisie. Avant de retirer le papier d'impression et le papier de transfert, maintenez les papiers enfoncés d'une main et de l'autre. Soulevez-les pour vérifier. Y a-t-il quelque chose qui vous manque et que vous souhaiteriez inclure ? Comme vous pouvez le voir , je vérifie plusieurs fois avant de publier le journal. Après cela, je peux utiliser ma gomme douce pour simplement appuyer doucement sur le papier Je sais que ça fait trembler, mais j'en suis désolée. Mon trépied n'était tout simplement pas très stable en ce moment, mais je tape doucement uniquement sur le dessus de mon croquis transféré Une fois que tu seras heureuse, rejoins-moi pour le nettoyage de fond. 9. Lavage de fond: Bonjour, mon ami. Dans cette leçon nous allons créer le push en arrière-plan. Pour ce faire, nous appliquerons d'abord une quantité généreuse d'eau à plusieurs reprises sur notre papier pour aquarelle Un papier en coton a très soif et il faut l' appliquer plusieurs fois jusqu'à ce que l'eau atteigne les fibres du papier Excusez ma palette sale. Mais j'enregistrais deux cours à la fois. La première couleur que j'utiliserai plus tard pour le peindre sera Dunes by White Vous pouvez également utiliser le titane à la fois, comme nous l'avons indiqué dans la section sur les couleurs de ce cours. Ou toute autre couleur que nous avons explorée dans notre leçon précédente. Et fais juste quelques marques aléatoires sur le papier. Concentrez-vous sur la partie inférieure pour créer les marques de numérisation qui vous simplifieront la vie. Vous pouvez également ajouter quelques marques sur le dessous ou simplement sur les côtés de votre requin, exactement comme je le fais ici Cela vous aidera à créer les magnifiques lignes nécessaires au levage de la peinture. Ici, je suis juste en train de lire une autre chronique de Jones. J'ajouterai une ligne horizontale de la même colonne pour le tiers supérieur de notre tableau. Bien sûr, nous pouvons ajouter quelques marques sur le dessus pour y créer des reflets amusants. Vous pouvez améliorer cette couleur en en ajoutant plusieurs fois. Ensuite, lorsque vous serez satisfait, nous pouvons créer un mélange aqueux de fleurs de cobalt et laisser quelques marques ici et là. Ensuite, nous utiliserons un peu de lumière turquoise et des touches de couleur ici et là Ce qui nous intéressera encore plus ici, c'est la lumière turquoise cobalt. Mais c'est totalement inutile. Si vous n'avez pas cette couleur, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement les couleurs que vous avez. Comme nous en avons discuté lors de notre séance d'entraînement, nous ne pouvons toujours utiliser que la couleur palcoise que nous créons à partir de Palo Blue et Bien sûr, nous pouvons ajouter un peu de bleu cobalt, même s'il s'agit d'un bleu plus chaud, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Mais il est très important se rappeler de ne pas interférer avec la ligne horizontale que nous avons tracée avec la couleur de juin. ligne horizontale que nous aimerions conserver ici créera une séparation essentiellement entre la surface supérieure de l'eau. Cela ressemblera à un minuscule reflet, une minuscule ligne de séparation entre la surface de l'eau et le fond de l'eau où se trouve essentiellement notre requin. Ensuite, vous pouvez mélanger un peu de bleu Fail avec un peu des dumes restants, ajouter quelques marques ici et là, et continuer à ajouter du bleu à notre peinture Ensuite, bien sûr, nous pouvons ajouter le bleu, mais attention car c'est une couleur très forte et elle peut facilement dominer le reste des couleurs Si vous avez l'impression d'avoir créé lignes très distinctes sur le tiers supérieur au-dessus de la ligne brune, vous pouvez toujours les lisser avec une brosse souple ou même avec votre brosse Ag Si elle est suffisamment sèche à moitié, assurez-vous simplement que les pinceaux avec les poils de la brosse que vous utilisez sont propres et C'est très important lorsque vous faites des taches. Sinon, vous allez simplement mélanger toutes les couleurs et assurer que vous n'introduisez plus d'eau, vous ne perturbez pas le pigment sous-jacent. N'oubliez pas non plus que vous pouvez également ajouter un peu de peinture bleue sur le requin. Essayez simplement d'utiliser de la peinture à l'eau pour que la peinture devienne plus hésitante tout en laissant de la place aux couleurs réelles que nous allons utiliser Et vous pouvez aussi, bien sûr, ajouter de la cerise grippale si vous en avez dans votre palette Ou nous pouvons prémélanger bleu palo et le vert palo, pour créer une magnifique couleur cherquise que j' Nous pouvons en ajouter un peu ici et là, même dans la partie supérieure. Et puis c'est l'heure des éclaboussures d'eau potable. Des éclaboussures sont également blanchies à la chaux. Si vous pensez pouvoir toujours ajouter quelques éclaboussures avec la couleur Jones, c'est à vous de décider et tout est super optionnel ici Profitez simplement de votre temps ici. Nous avons ajouté suffisamment d'eau, mais nous ne l'avons pas surchargée d'eau comme nous l'avons fait dans certaines des leçons précédentes que j'ai abordées ici sur la plateforme. Il suffit de le faire, vous pouvez voir une blancheur ici et là. Et je vois encore une fois si vous voulez ajouter d'eau ou d' autres éclaboussures à la chronique de June Enfin, nous aimerions ajouter notre film propre à la fois la grande partie située sous la ligne de sable et sur la petite partie située au-dessus de celle-ci. Nous allons d'abord ajouter une pièce, l'élaborer, créer le magnifique motif qui fonctionnera ensuite pour notre requin. Ensuite, vous pouvez ajouter le tout petit bout de film propre sur la partie supérieure et laisser sécher complètement. Et selon le climat, temps de séchage peut aller de 2 heures à une nuit. Tout dépend vraiment de votre climat. Suis ton instinct, et pendant que tu sentiras que ta peinture est complètement sèche, tu pourras te joindre à moi pour le prochain cours. 10. Couche de base du corps: Une fois que votre peinture est terminée, nous pouvons révéler le magnifique motif que nous avons créé avec notre film propre. À ce stade, vous pouvez consulter votre plan. Si vous voulez encore une fois essayer d'effacer les marques de crayon, gardez simplement à l'esprit que le crayon est généralement scellé une fois que vous appliquez la couleur dessus, mais vous pouvez toujours en effacer une infime partie. Une fois que nous avons nettoyé les résidus de la gomme, utilisez doucement un mouchoir en papier et conservez votre impression sur un site au cas où vous voudriez vous y référer pendant que vous peignez le premier plan ou le requin sur notre tableau le premier plan ou le requin sur notre Je vais le garder ici sur un site pour moi, juste pour pouvoir y revenir à tout moment, et ainsi nous saurons où se trouvent toutes les ténèbres et toutes les lumières de nos peintures J'espère que pour le moment, vous avez déjà choisi laquelle des deux combinaisons de couleurs vous utiliserez. Dans mon cas, je choisirai bleu outremer et Burn Siena comme couleurs classiques présentes dans presque toutes les palettes des artistes C'est pourquoi j'opte pour eux. Créons-en d' abord deux grands groupes , puis nous les rencontrerons au milieu. Si vous avez de la peinture dans du chup, je vous suggère de presser un peu de chaque couleur. Comme lorsque vous utilisez de la peinture fraîchement pressée, vous pouvez obtenir plus de couleur à la fois, ce qui vous fera gagner beaucoup de temps. Mais les pantalons feront absolument tout l'affaire tant qu'ils sont professionnels. Vous pouvez choisir beaucoup de couleurs à la fois. Il n'y a pas lieu de s'inquiéter à ce sujet. C'est justement ce que j' opte parce que j' adore utiliser des couleurs dans les chips Pour exactement la même raison. Vous pouvez choisir beaucoup , beaucoup de couleurs. Je suis là pour ajouter un tout petit peu d' eau à l'aide de mon pinceau. Je ne veux pas encore vraiment contaminer mon eau. Pour cette raison, j'utilise un peu d'eau provenant de mon tout petit flacon en forme de goutte. De cette façon, je peux décider de l'eau que je souhaite utiliser pour le mélange. Une fois que vous avez sélectionné deux couleurs différentes comme vous pouvez le voir sur ma palette, j'essaie de créer une transition progressive entre les deux couleurs. Plutôt que de créer deux couches de peinture distinctes , puis une entre les deux couleurs. De cette façon, nous pouvons faire varier le chaud, notre gris tout au long du tableau. En variant les couleurs que vous utilisez, vous pouvez créer encore plus d'intérêt pour votre peinture. Une fois que vous serez satisfait de créer tous ces petits mélanges de gris entre les couleurs, vous pouvez très bien laver et nettoyer votre pinceau à mélanger. Ensuite, vous pouvez prendre votre gros pinceau rond et appliquer une couche d'eau sur tout le corps de notre requin. Cette fois, je n' utiliserai pas d'eau contaminée. Eh bien, j'espère que vous pouvez voir où se trouve mon eau. Et dans votre cas, vous n'en avez pas vraiment besoin , car vous pouvez voir les grandes lignes sur votre propre papier. Il suffit de remplir les contours de votre papier avec de généreuses quantités d'eau et de continuer à l'appliquer. Vous pouvez même recommencer à ajouter un peu d'eau certaines parties jusqu'à ce vous ayez l'impression que si vous ressentez les dommages plus rapidement, jusqu'à ce que vous sentiez que votre papier est très beau et humide, nous pouvons travailler dessus un peu plus longtemps sur certains endroits assez petits et étroits. Pour les nageoires et la queue, je n'utilise que le bout de mon pinceau. Ou si c'est plus facile pour vous, vous pouvez toujours opter pour une brosse plus petite et essayer d'ajouter de l'eau plusieurs fois. Il est plus facile de dépasser les limites par erreur, et nous n'avons pas vraiment envie de le faire. S'il est plus confortable pour vous d'utiliser un petit pinceau, faites-le. Mais en général, je vous recommande vivement d'essayer d'utiliser pinceau de plus grande taille, car je pense que c'est une très bonne habileté d'essayer de travailler plus vite et d'appliquer de grandes quantités d'eau, les contours des animaux que vous peignez au premier plan ou tout autre objet que vous peignez au premier plan avec un arrière-plan délavé Comme dans ce cas, il est recommandé de n'utiliser que le bout de votre pinceau si vous avez de petits détails à attendre, mais c'est un des principaux exercices que j'ai utilisés pour m'entraîner à effectuer des charges et des charges, et je trouve que c'est pénible d' essayer d'utiliser mon pinceau de plus grande taille. Il y a une autre chose à garder à l'esprit : vous devez maintenir l'humidité sur l' ensemble du requin à tout moment. Si vous devez faire des allers-retours à certains endroits, si vous passez trop de temps sur une chose, vous pouvez retourner un peu dans l'eau, par exemple, le corps du requin ou en tomber un peu certaines de vos nageoires . Arrosez la zone, n' oubliez pas que l'eau s' écoulera là où se trouve l'eau. Vous n'avez pas à vous en inquiéter pour le moment. Si vous ajoutez beaucoup trop d'eau à certains endroits, cela ira trop loin. Évidemment, il ne faut pas créer d'énormes sondages, mais nous voulons que notre requin soit bien humidifié Une fois que vous êtes satisfait de votre pinceau rond de taille moyenne, choisissons d'abord ton de gris moyen au milieu des deux couleurs et appliquons-le sur la partie supérieure du corps en suivant les lignes de notre requin. Nous essayons de créer tous nos requins à pinceaux avec mana horizontal lorsque nous peignons le corps du requin, puis nous pouvons y déposer un peu d' ancien et de tons de couleur ici et là. Mais lorsque vous essayez de peindre la partie supérieure du corps et la nageoire supérieure, appliquez les couleurs uniquement au milieu de la nageoire. Essayez de ne pas ajouter de couleur à l'ensemble de l'aileron, juste à la partie centrale, jusqu'à la partie centrale. Voyons voir, une fois que nous avons atteint le milieu de la cloche, nous pouvons toujours adoucir légèrement les bords tout en la façonnant avec notre brosse propre et humide que nous avons sur le site Vous pouvez utiliser le même brossage et le garder propre. Ou vous pouvez utiliser, par exemple, un autre pinceau rond ou votre grand pinceau doux et le faire dans mon cas, pour cela j'utilise mon grand pinceau rond. Je pense qu'il est très important de s'assurer de préserver le tiers inférieur du ventre du requin. Léger Conservez également les parties les plus claires de la queue et de la tête lors premier lavage. Nous ne nous soucierons pas trop du soulèvement de la peinture, mais plutôt de nous concentrer pour créer une transition harmonieuse entre les différents gris Vous pouvez consulter les photos du processus si vous souhaitez notre peinture terminée ou les différentes étapes de la peinture à titre de référence, afin de donner un peu plus d'intérêt à la grande nageoire avant inférieure, également connue sous le nom de nageoire pectorale Nous pouvons ajouter un peu plus de bleu et même assombrir le haut de la première nageoire inférieure en laissant tomber une couleur plus concentrée Vous pouvez également assombrir d' autres parties en ajoutant une couleur plus concentrée Et placez doucement la couleur sur le papier, et ne vous en occupez pas trop. Vous pouvez toujours revenir en arrière avec une brosse propre pour remodeler doucement ou même pour enlever un peu de l'aquarelle Mais laissons l'eau colorer. Sa magie est inestimable à mon avis. Et je trouve que c'est super amusant de le voir se dérouler et de le voir faire quelque chose. Vous pouvez également en soulever un peu s'il s'étale, pour renforcer encore les couleurs en ajoutant un peu de pigment plus foncé avant que le papier ne commence à sécher. En retranchant une infime partie des couleurs que nous avons créées à l' aide d'un pinceau doux et stupide, nous pouvons obtenir des valeurs plus claires, tout l'intérêt, ce nous permet de conserver certaines couleurs, tout en les adoucissant et en les rendant un peu plus intéressantes Ici, vous pouvez voir que je choisis couleurs un peu plus chaudes. J'ai dépassé par erreur les lignes des contours que je créais avec mon dessin. Vous pouvez adoucir la peinture à l' aide du pinceau Clean Weight. Cette fois, elle prend du poids si elle n'est pas complètement chargée. Vous pouvez voir que je suis toujours en train de doubler mon pinceau sur le site. Vous pouvez le coller sur votre support en coton ou sur du papier essuie-tout. Et essayez de ne plus introduire d'eau dans la partie supérieure de votre tableau ou du moins dans la partie supérieure de l'aileron. Après cela, nous sommes des mouchoirs propres pour ce faire, appuyez fermement sur le mouchoir, cela empêchera l' eau de s'écouler plus loin. Et nous pouvons nous rappeler une fois de plus que l'eau cessera d' aller là où il n'y en a pas, l'eau ne s'écoulera que là où elle se trouve. Bien entendu, il en sera exactement de même pour notre pigment. Il suffit de ne pas en faire trop. Vous pouvez toujours y retourner une fois qu'il est complètement sec Vous pouvez me voir ajouter de la peinture sur l'ailette, puis essuyer le pigment une fois, deux fois plus l'ailette, puis essuyer le pigment une fois, de fois que je ne le faisais. Au lieu de cela, laissez peut-être simplement votre papier sécher complètement. Ensuite, vous pouvez en soulever un peu plus avec une brosse propre et humide. Soulevez un peu plus de peinture du bas de la tête. Cela crée une petite ligne tourbillonnante sous la tête. Laissez les valeurs les plus claires flotter à cet endroit. Ne vous inquiétez pas, nous ne voulons pas améliorer la couleur dans son intégralité. Nous voulons simplement adoucir un tout petit peu de peinture afin de conserver beaucoup d'intérêt visuel à notre peinture. Si vous avez créé quelques marques par erreur, comme moi ici et là, vous pouvez utiliser votre pinceau à poils durs pour réactiver la peinture et la soulever Essuyez-le ensuite avec un chiffon propre et sec. Gardez simplement à l'esprit que vous essayez de ne pas déranger les endroits encore humides. Vous ne pouvez le faire que dans des endroits déjà en phase de séchage. En gros, essayez de ne plus introduire d'eau. C'est très important car nous pouvons créer des effets de chou-fleur qui ne sont pas vraiment souhaitables à ce moment précis Continuez à ramollir les autres pièces et à soulever la peinture qui s' y trouve si nécessaire Cela nous aidera toujours à créer des reflets doux et subtils. Dans mon cas, l'aileron supérieur, l'aileron avant inférieur et la tête peuvent être légèrement ajustés. C'est juste ce que je fais, mais garde un œil sur ta peinture. Qu'est-ce qui manque ? Là où vous devez le faire immédiatement, vous en êtes content, il suffit de le laisser sécher complètement. Vous pouvez bien sûr utiliser un sèche-cheveux pour vous aider. Si ce n'est pas le cas, laissez-le sécher pendant quelques heures. Avant de passer à la partie suivante, je veux juste m'assurer que le repaire est complètement sec avant de commencer à ajouter des tons foncés 11. Premier levage: Pour réactiver la peinture sèche sur votre palette, vous pouvez l'étaler avec le flacon que vous avez oublié Pour cette partie, préparez-vous avec quelques rouleaux de cuisine. Comme dans cette leçon, nous avons laissé les hautes lumières représentant le reflet des rayons du soleil sur la peau de notre chemise. Assurez-vous que le pinceau plat que vous allez utiliser est propre et pratique. Vous pouvez transférer le pigment résiduel aux endroits où nous voulons que nos reflets se situent. C'est pourquoi nous ne le voulons pas vraiment. Assurez-vous qu'il est parfaitement propre. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez commencer à soulever la peinture. Vous pouvez utiliser votre pinceau propre et humide et frotter la peinture en suivant le sens du motif que nous avons créé avec notre film propre Et il est très important que nous soulevions la peinture uniquement là où se trouvent les zones les plus claires. Essuyez ensuite la partie manipulée en soulevant votre papier aquarelle, et essuyez également tout excédent de votre pinceau sur votre papier de soie Nous soulevons d'abord la peinture, nous enlevons les X. Et lorsque vous sentez cette unité, vous pouvez tremper à nouveau votre pinceau, sécher sur votre coton, voire sur votre mouchoir en papier, tout en soulevant la peinture. Continuez à observer ce que je fais et à regarder votre propre journal. Je suis en train de croiser mon requin d' environ un centimètre ou un quart de pouce Et je le fais pour chaque rayon de soleil individuel. Et assurez-vous de toujours essuyer l'excédent de peinture de votre pinceau afin ne pas le transférer à nouveau sur le papier. Suivez uniquement les instructions du motif créé sur votre papier à partir du film propre et vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper. Si cela faisait apparaître un peu de mélange gris le fond, notre requin se soulevait également. Pas besoin de s'inquiéter. C'est pourquoi nous avons choisi d'utiliser des couleurs non étamées et faciles à soulever. Comme vous pouvez le constater. Malheureusement, pour cette démonstration, je n'ai pas créé beaucoup de faisceaux à partir de mon film propre. Je fais des allers-retours ajouter tous les faisceaux que je peux utiliser. Si vous voulez susciter encore plus d'intérêt, si vous n'avez pas de mini-faisceaux exactement comme dans My Sharp, vous pouvez soulever de la peinture ici et là, mais suivez simplement votre instinct et lorsque vous aurez suffisamment d'intérêt à y ajouter. il vous en faut plus ou si vous avez assez sur votre peinture créée à partir du film propre, faites-le. Il suffit de suivre exactement ce que vous pouvez voir sur votre papier. Vous ne voulez pas représenter parfaitement ce que je fais ici. Vous pouvez voir que j'ai des zones vides sur lesquelles je jette probablement beaucoup de peinture, comme du badigeon ou de l'eau J'ai beaucoup de taches sur lesquelles aucun motif n' a été créé sur mon requin. Mais concentrez-vous sur votre peinture et amusez-vous bien. Vous pouvez voir ici que j'ai trouvé un autre petit faisceau. Je suis juste en train de le soulever. Vous pouvez continuer à le faire pour chaque Fm individuel sur tout le corps de votre requin. Et continuez à descendre d'un centimètre à certains endroits, encore moins, amusez-vous bien Suivez la direction du faisceau lui-même et vous ne pouvez pas vous tromper, continuez à suivre exactement le même mouvement. Tout d'abord, nous perturbons le pigment avec notre brosse à graisse. Nous l'essuyons, le soulevons puis le séchons avec notre tissu sec. Nettoyez votre pinceau, séchez-le sur une serviette en papier, soulevez de la peinture et séchez-le avec votre mouchoir en papier. Et continuez jusqu'à ce que vous les souleviez tous. Encore une fois. Malheureusement pour cette démonstration, je n' ai pas beaucoup de rayons solaires créés à partir de champs propres qui susciteraient encore plus d'intérêt. J'imagine que certains rayons du soleil qui brillaient au-dessus la valeur du requin y ont laissé un peu de peinture, mais il suffit de suivre son instinct et de suivre sa propre Si vous n'avez pas besoin de créer d'autres surlignages, ne le faites pas. Suivez votre peinture. Si vous pensez avoir besoin d' un peu plus d'intérêt, ajoutez-le simplement. Laissez un peu de peinture ici et là, mais suivez toujours votre propre pincement. Ce sera le rôle le plus important dans la création de ce projet final. Vous pouvez faire exactement la même chose, non seulement pour le corps du requin, mais aussi pour les nageoires et pour la queue de notre requin. Je vais créer des reflets subtils même sur la tête du requin, mais je vais essayer de ne pas susciter autant d'intérêt que nous aimerions nous intéresser à la tête de notre requin et aux giles Vous pouvez créer des reflets subtils ici et là, mais n'en lancez pas autant , car il y aura d'autres choses que nous aimerions donner de l' intérêt au te lui-même. Une fois que vous serez satisfait de tout ce que vous avez soulevé, rendez-vous dans la partie suivante où nous créerons nos premiers pas dans la peinture. 12. Définir les palmes: Dans cette leçon, nous allons créer certains des premiers démarrages pour Arrow Shark. Et pour cela, prenons un petit pinceau et un peu de pigment gris foncé concentré de pigment gris foncé concentré de notre palette et ajoutons d'abord l'œil de notre requin. Même si nous utilisons notre plus petit pinceau, nous pouvons appliquer l'excédent de peinture sur notre mouchoir en papier pour nous assurer un gros bloc de couleur à notre Nous aimerions avoir un œil distinct tout en restant assez petit et raisonnable pour la taille de notre requin. Ensuite, vous pouvez ajouter, la même couleur, une fine ligne la partie avant inférieure de la tête de notre requin pour définir un peu plus la partie de la tête et adoucir le côté intérieur de la ligne à l'aide d'un pinceau propre et humide. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus du mélange gris brunâtre le dessus du requin et au début de la nageoire supérieure Et adoucissez également les bords de la face intérieure de notre requin. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que prendre mon temps, car s'agit de la ligne extérieure et intérieure de notre requin. Nous aimerions être très précis lorsque je parle d' adoucissement dangereux. J'utilise toujours du dump pour attacher un pinceau légèrement humide. La couleur peut légèrement baisser , mais elle peut tout de même avoir beaucoup de définition. Créons ensuite un mélange foncé et crémeux de bleu et de brun qui semble foncé, presque aussi noir. Appliqué sur la partie supérieure de la grande nageoire supérieure, il se trouve sur les marques de notre photo de référence et nous pouvons tirer doucement la couleur vers le bas pour définir le lien entre la nageoire et le corps de notre requin. Assurez-vous d' utiliser un mélange parfait. Vous créez les spots en une seule fois. Et vous n'avez pas à vous répéter encore une fois, mais ne vous inquiétez pas si vous devez le répéter. C'est impossible Nous aimerions conserver certains points forts. C'est pourquoi nous utilisons la technique Wet on Dry. Et vous ne pouvez faire baisser la couleur que vers le dos de notre requin. Quel est le lien entre la nageoire et le dos du requin ? Vous pouvez adoucir les âges à l'intérieur si vous le souhaitez. C'est totalement optionnel. Il n'est pas nécessaire de réduire la couleur, il n'est pas nécessaire de créer cette connexion, car les yeux du spectateur créeront cette connexion de leur propre chef. Quoi qu'il en soit, il est totalement facultatif d'utiliser le même mélange. Ajoutons un peu plus de définition à l'aileron avant inférieur qui est relié à l'endroit le plus sombre situé au bas de l'aileron. Ensuite, adoucissez les bords à cette étape, nous ne voulons pas vraiment nous inquiéter si nous interférons avec les reflets, car nous les ajouterons plus tard. Une fois que nous aurons fini d'ajouter toutes les ténèbres que nous créons sur cette scène En adoucissant les bords de la partie inférieure de la nageoire, nous créons une transition progressive entre la couleur foncée et l'intérieur doux et frais de la nageoire de notre requin Nous devrions penser que vous devez le faire Vous pouvez ramasser un peu plus de pigment avec votre pinceau et le déposer au bas de l'aileron pour y améliorer un peu la couleur. Mais restez au courant de ce qui se passe exactement dans notre peinture. Je ne m'inquiète pas tellement pour le tableau que je suis en train de créer exactement de la même manière, une petite ligne au bas du ventre de votre requin. Je ne m'inquiète pas si toutes les lignes semblent connectées, pas toutes. Lorsque le spectateur regarde votre tableau, son cerveau se connecte, tous les points du tableau paraissent complets dans son esprit. Même si certaines lignes sont absentes, certaines lignes l'adoucissent. Vous n'avez pas besoin de le traîner jusqu'à la deuxième nageoire de notre requin, il ira parfaitement bien. L'idée principale est d'ajouter un peu de définition, puis nous pourrons ajouter un peu plus de définition à la nageoire pelvienne de notre requin, qui est essentiellement la deuxième nageoire que nous avons. Ensuite, nous ajouterons un peu plus de brun que de bleu. Il semblerait que cela le fera paraître un peu plus chaud et cela lui donnera plus d'intérêt. Nous pouvons utiliser exactement le même mélange pour ajouter une transition progressive du bas de la nageoire vers le requin lui-même en concentrant plus de couleur dans la nageoire et en adoucissant les bords par la suite Passons maintenant à un mélange légèrement plus bleuté et foncé pour le dernier aileron de bouteille, également connu sous le nom de nageoire anale Essayez d'adoucir les bords la première ligne, puis vous pourrez utiliser de la peinture bleutée foncée un peu plus concentrée et ajouter les marques sur la nageoire anale, car nous utiliserons un tout petit peu d'eau sur notre pinceau à l'extrémité précédente Cela nous donnera du cœur et des arêtes souples, les marques Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez adoucir certains bords si vous le souhaitez, mais ce n'est pas une option. J'aime juste avoir des bords souples et durs ici et là. À mon avis, cela apporte un peu plus d' intérêt visuel à notre peinture. Et le fait d'avoir un beau contraste entre les bords durs et souples peut faire de petits miracles pour nous. Si vous pensez que vous pouvez toujours ajouter de la peinture ici et là, n' hésitez pas à utiliser tous vos mélanges foncés en utilisant exactement le même mélange et un petit pinceau Nous pouvons ajouter quelques petites marques sur le haut du dos de la nageoire pectorale Exactement comme vous pouvez le voir comment je l'ajoute ici. Je crois qu'il est très important, dans chaque État, de prendre le temps de prendre le temps de se retirer de sa peinture et d'y réfléchir. Que pourriez-vous ajouter d'autre sans trop travailler votre peinture ? Pensez toujours à cela, à ce dont vous avez besoin. Nous ne voulons pas trop ajouter à notre tableau et le surcharger Nous aimerions ajouter certaines choses. Prenez toujours le temps de réfléchir à votre peinture et vous ne pouvez pas vous tromper. Dans notre cas, nous pouvons voir que nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires à la deuxième nageoire dorsale ou à la deuxième nageoire supérieure Je pense que nous avons besoin d' une définition plus précise à ajouter à la queue, et je sais que certains l' appellent nageoire caudale Mais soyons honnêtes, s'agit d'une leçon de peinture plutôt que d'une leçon de biologie. Concentrons-nous sur la simplicité. Le plus important dans notre cas, est juste d'apprendre comment on peut peindre les différents éléments. Ajoutons un peu plus d'intérêt en revenant à notre mélange de peinture plus chaud. Nous pouvons étendre les marques sur le haut du corps du requin vers l'arrière, vers la queue Nous tirons d'abord la couleur vers le dos du requin, puis nous tirons la même couleur en adoucissant les bords vers la queue du requin Cela suscitera un peu plus d'intérêt. Je pense que c'est parce que nous utilisons un mélange plus chaud qui donnera encore plus d'intérêt visuel à notre peinture. Nous avons commencé avec notre mélange chaud, mais en allant vers la queue, ajoutons de plus en plus de peinture bleue. Nous refroidissons de plus en plus avec notre mélange et nous continuons à adoucir les bords Avec chaque brosse, vous pouvez à nouveau oublier certains endroits et apporter de la chaleur à d'autres, comme l'arrière de la queue. Lorsque vous créez cette dernière tache foncée, vous pouvez utiliser des teintes plus chaudes vers le dos et des teintes plus froides pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel lorsque vous vous rapprochez de la nageoire anale. Et créez des transitions amusantes entre les deux couleurs. D'habitude, avec cette palette plate, je peux vraiment accéder à de nombreux mélanges de gris différents, certains plus froids et d' autres parce que nous avons un peu d' espace vide sur la queue. Nous pouvons créer encore plus d'intérêt visuel en mettant cette couleur plus chaude dans la queue. Je pense qu'en réchauffant la queue, c'est la rendre encore plus intéressante et amusante. Encore une fois, je dis que lorsque je crée cette tache plus foncée sur le bas de la queue, gardez une chose à l'esprit vous pouvez toujours garder un côté plus chaud vers la queue et l'autre un peu plus frais, c' est-à-dire vers la nageoire anale. Cela peut créer beaucoup d'intérêt pour votre peinture simplement en variant les teintes à ce stade. Si vous pensez avoir besoin d'ajouter parties plus sombres à votre nageoire anale, vous pouvez tout à fait le faire maintenant. Mais regardez simplement ce qui se passe dans votre peinture. Si vous pensez également que vous devez assombrir toute partie qui semble un peu plus claire que celle dans laquelle vous avez initialement planté, je pense que c'est le moment idéal, parties les plus sombres que vous pensez devoir assombrir Mais gardez à l'esprit que nous aimerions conserver certaines parties plus claires que d'autres, même si nous essayons de transférer tous les points sombres de notre photo de référence vers notre peinture. Vous n'êtes pas obligé de les rendre aussi sombres que le clair. Ils y apparaissent. Nous voulons tout de même garder un peu d'intérêt, mais nous pouvons toujours omettre certains détails que nous pensons vouloir omettre Et comme vous pouvez le voir ici, je ne fais qu'ajouter un peu de couleur foncée sur le devant de la tête de notre requin et je meurs Et une fois que vous en êtes satisfait, laissez-le reposer pendant une minute. 13. Ajouter des détails: Avant de continuer, évaluons ce qui manque et ce que nous pouvons ajouter à notre tableau. Je sais que nous le faisons plusieurs fois dans ce cours, mais je pense que c'est l'une des étapes les plus importantes que j'ai constatées et que j' utilise tout le temps. Après évaluation, je constate que j'aimerais ajouter la marque de guerre sur la tête du requin, sous la fente branchiale Pour ce faire, ajoutons d' abord un peu d'eau , puis ajoutons une ou deux marques. Avec notre mélange brun, nous avons des bords souples et cela semble faire partie de notre lavage initial. en utilisant exactement le même mélange chaud, nous pouvons ajouter avec du poids à sec une petite marque sur le haut du corps de notre requin, sur le côté de la première nageoire dorsale Si vous avez créé des marques indésirables comme moi par exemple, vous pouvez toujours les corriger avec un pinceau plat, propre et humide. Exactement de la même manière que nous soulevons de la peinture. Nous pouvons corriger nos erreurs. c'est la plus belle Je suppose que c'est la plus belle des couleurs de coloration Uns Nous pouvons également ajouter un peu plus du mélange chaud, le ramollir ici et là et nous amuser avec. Ensuite, en utilisant le même mélange plus chaud sur notre pinceau tremperons le bout de notre pinceau dans un mélange bleu plus foncé. Cela nous donnera une marque bleue au début , suivie d'une marque brune. Pour terminer les coups de pinceau, cette ligne que nous pouvons voir ci-dessus. Et c'est une ligne qui se dessinera comme si c'était la ligne au-dessus du Caudal Il est généralement un peu plus bas. Mais dans notre cas, c'est là que je peux voir la ligne sur notre photo de référence. C'est là que nous allons l'ajouter. Ensuite, en utilisant un mélange un peu plus frais, nous pouvons également ajouter quelques détails à la queue, bien sûr. Nous allons commencer par le mélange moyen à épais, et nous pouvons toujours adoucir les bords, alors prenez votre temps. vous pouvez le voir, vous pouvez ajouter une partie du mélange plus chaud à la queue Comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajouter une partie du mélange plus chaud à la queue et adoucir les bords. Si vous pensez devoir le rendre un peu plus épais ou plus dense, utilisez simplement moins d'eau sur votre brosse. En commençant par un mélange intermédiaire, on peindra les fentes branchiales qui s'ouvrent au milieu de la tête Nous garderons la partie la plus chaude vers la tête et la partie la plus froide vers la queue de notre chemise. Vous pouvez toujours commencer par réchauffer et adoucir les bords sur le côté droit. Prenez simplement votre temps et selon votre main dominante, car tout le monde n' est pas droitier, certaines personnes sont gauchères. Vous pouvez décider de commencer de gauche à droite. Certaines personnes vont de droite à gauche. Dans mon cas, pour moi, c'est un peu plus facile de partir du milieu, d'aller à droite. Je vais faire des allers-retours. Ainsi, lorsque je ramollis les bords d' un côté jusqu'à ce que je peigne l'autre côté, ils sont déjà secs car nous n'utilisons pas trop d'eau Nous n'humidifions pas les gens trop longtemps et nous séchons très rapidement Répétons-le encore une fois. Plus de brun sur le devant de la tête et nous aurons un mélange plus bleuté. Disons plus bleuté du même mélange gris plus près du dos de notre requin Si vous avez l'impression d'avoir laissé trop d'eau à certains endroits, vous pouvez toujours l' adoucir à l'aide de votre brosse ventilée. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous avez toujours le choix avec notre mélange brun. Ajoutons un peu plus de chaleur aux deux lignes que nous avons peintes plus tôt. Mais n'hésitez pas à sauter cette étape. Tes répliques me font du bien. Dans mon cas, je veux un peu plus de brun, mais c'est totalement inutile. Si vous sentez que vous en êtes un, sentez-vous bien. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous reviendrons sur certains de ces points saillants sur notre requin. 14. Détails finaux: Dans cette dernière leçon, notre requin ramènera certains des points forts de notre peinture, ce qui la rendra encore plus vivante. Allons chercher notre pinceau plat et retrouvons la magie de l'aquarelle. Avec un peu de lifting, nous appliquerons exactement la même technique pour sécher à sec chacun de nos magnifiques reflets que nous avons recouverts de notre peinture foncée. Continuez à soulever et à sécher et vous verrez toute la beauté que nous vous révélons. Après toutes ces teintes sombres, la vie entre dans notre peinture. Soyez ferme avec votre levage. Ne vous inquiétez pas si certains des points forts sont les marques sombres de notre requin Ils brilleront le plus car ils créent le contraste le plus élevé de tous. J'espère que cela ne vous dérange pas que j' un peu accéléré cette leçon C'est à la double vitesse de ma peinture habituelle, mais nous avons beaucoup pratiqué la technique de levage dans les leçons précédentes, étape par étape. Je ne pense pas vraiment qu' il soit nécessaire de regarder autant d'informations ou d' ajouter quoi que ce soit d'autre. Nous en avons déjà beaucoup parlé. Je pense qu'à ce stade, vous devriez être assez confiante dans votre levage. Ajoutez simplement quelques points forts ici et là. Juste là où vous sentez que vous devez les ajouter. Ne ressentez aucune pression. Si vous pensez que vous passez trop par-dessus bord, vous pouvez toujours vous arrêter Vous n'avez pas à ajouter tous les points saillants que vous pensez devoir ajouter. Si vous avez beaucoup trop de lignes dans votre peinture et que vous avez l'impression que cela la rend un peu exagérée. Vous n'êtes pas obligé de tous les soulever. N'hésitez pas à suivre votre instinct. Adoucissez tous les bords extérieurs. Toutes les peintures que vous y avez transférées, effacez-les, essuyez doucement l'excès de pigment. N'oubliez pas de nettoyer votre brosse entre chaque levage. Vous n'assombrissez pas le fond de notre tableau. Je pense que tu seras parfaitement d'accord. Une fois que vous êtes satisfait de l' apparence de votre peinture, prenez un peu de ce mélange de peinture foncée avec votre petit pinceau et ajoutez votre signature à la peinture. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Je pense que c'est l'un des plus importants car vous êtes unique et incroyable, tout comme votre magnifique peinture. Même si 100 personnes peignent le péché, Claude aura 100 résultats différents. Signez toujours vos tableaux parce que vous les avez créés vos propres mains, c'est super unique et cela rend votre tableau unique en son genre. Même si vous suivez un tutoriel, amusez-vous bien et merci beaucoup d'avoir peint avec moi, cette magnifique leçon. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez retirer le ruban adhésif de votre peinture en biais. Toujours à un angle éloigné de la peinture, afin de ne pas déchirer votre nouveau chef-d'œuvre. Et rejoignez-moi pour le dernier jeton de la prochaine leçon. 15. Leçon bonus : redresser le papier: Je pense que c'est l'un de mes conseils préférés de la leçon d'aujourd'hui. Et une fois que vous avez retiré le bout de votre tableau, nous pouvons parfois avoir un double sentiment. Lorsque vous vous rendez compte que le papier, même s'il était maintenu au tableau avec la pointe, se déforme encore à moitié ici et semble plutôt ondulé que plat. Voici mon conseil pro secret. Utilisez un spray ou un flacon oublié , comme vous voulez, et oubliez le verso de votre tableau. Eh bien, il se courbera peut-être un peu au début, mais ne vous inquiétez pas. Placez-le au bas de vos tableaux empilés ou couvrez-le de quelques livres et laissez-le là toute la nuit À mon avis, cela fait des miracles. Dites-moi dans la section commune du cours vous avez trouvé cette puce utile et allez-vous l'utiliser ? 16. Merci: Sortir de notre zone de confort peut nous aider à avoir davantage confiance en nos propres compétences et à améliorer les résultats de notre pratique. Accordez-vous des points pour avoir terminé ce cours. Tu le mérites vraiment. Et n'oubliez pas de prendre une photo de votre projet final et de l'applaudir section du cours consacrée aux projets et aux ressources Je serais heureuse de voir vos résultats et je vérifierai et commenterai chacune de vos œuvres. N'hésitez pas non plus à ajouter l'un de vos animaux d'expérimentation si vous le souhaitez. Et si vous décidez de le partager sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de m' associer à Rallies Underscore Art et je serais heureuse de partager vos résultats dans mes articles Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture et profitez de la magie de la couleur du bois.