Socles marins à l'aquarelle tropicale : Apprenez à composer vos propres peintures d'été

1. Intro: Avec la cueillette estivale pour le coin, nous commençons à rêver et à former des lingettes météo et à l"eau de Javel. L'odeur de la graine, le mouvement des palmiers et le bruit des vagues suffisent à nous faire compter, profiter. Même si nous vivons loin de la plage pour la peinture à l' aquarelle, nous pouvons exprimer nos émotions et transmettre le même sentiment. Bonjour les amis. m'appelle et je suis psychologue et artiste. Je travaille principalement avec des aquarelles, mais j'aime jouer avec toutes sortes de matériaux différents. Je crois que n'importe qui peut être un artiste peintre. Ce n'est pas un talent, c'est plutôt une compétence, une compétence que vous pouvez développer au fil du temps si vous êtes prêt à faire le travail. Ce cours est conçu pour les aquarellistes débutants à intermédiaires qui aimeraient apprendre à en peindre une. Voyons donc des escapades avec des îles lointaines et des palmiers. Dans ce cours, je vais vous expliquer les différents matériaux dont vous aurez besoin pour terminer ce cours. Nous explorerons les techniques de base de l' aquarelle, ainsi que certaines techniques amusantes et libres qui peuvent être utilisées pour apporter dynamisme et créer une diversité de textures dans vos peintures. Rule a acquis des connaissances de base sur la perspective et la composition et leur importance pour créer une peinture crédible. Nous allons explorer le mélange des couleurs et comment éviter les mélanges boueux tout en créant une peinture cohérente. Ensemble, nous allons apprendre des ciels simples et comment ils peuvent créer l'ambiance de notre page. Et ils apprendront sur les îles lointaines et comment choisir à son véhicule aimerait qu'elles dépendent de la composition globale que nous désirons. Qui apprennent à tracer des limites complexes et comment nous pouvons intégrer toutes ces connaissances afin que vous puissiez renforcer votre confiance en vos propres compétences. À la fin de ce cours, vous aurez terminé quatre magnifiques peintures et aurez les connaissances nécessaires pour composer vos propres évasions au sommet. Je suis tellement impatiente de voir où trouver. Donc, sans plus tarder, fans de Gary fournissent et allons-y. 2. Aperçu des cours et projets: Bonjour les amis, bienvenue et merci d'avoir rejoint le cours. Si vous êtes débutant ou si vous souhaitez tirer le meilleur parti de ce cours, je vous suggère de vous concentrer sur chaque sujet principal un jour distinct afin pouvoir mettre en œuvre et développer vos propres compétences étape par étape. De cette façon, vous voulez que la pression augmente et vous apprendrez l' essence de chaque leçon. Cela aidera également les gens à tout apprendre. Vos propres compétences. Cette classe est divisée en trois parties principales. la première partie, nous aurons un aperçu de tous les matériaux dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Ensuite, nous en apprendrons plus sur la perspective et la composition et sur la façon dont vous pouvez créer votre propre deuil. Qui explore certaines techniques de base de l"aquarelle ainsi que certaines techniques lâches. se concentreront sur les choses et les îles aux épices simples et dessineront des palmiers à feuilles. Après tous. Nous sommes prêts à passer à nos projets finaux. Pour le projet final que j'ai choisi différentes peintures tropicales augmenteront progressivement le niveau de difficulté. Vous pouvez donc le faire avec plus de confiance. Après avoir pratiqué tout le projet de classe. Il existe des tutoriels étape par étape. Je vais vous donner un dernier projet. Ce sera notre passé créatif. Là-bas. Tu peux t'entraîner, Oh, c'est vraiment apprendre dans ce cours. Soit en peignant une, soit vous pouvez choisir l'une des images que j'ai fournies. Êtes-vous prêt à commencer ? Je vous rejoins dans la prochaine partie où vous discuterez de tous les matériaux. C'est donc pour terminer cette tâche. 3. Tous les matériaux pour le cours: Bonjour les amis, leçon Heinz. Nous examinerons tous les différents matériaux dont nous aurons besoin pour terminer ce dernier départ en solo avec nos palettes, où nous mélangerons toutes nos voitures. Vous pouvez choisir du plastique, de la céramique ou du métal. C'est à vous de choisir l' endroit qui vous convient le mieux, sans avoir à en acheter un autre. J'utiliserai également un pinceau en velours noir argenté. Une taille 1281 de mes préférées est la probation Winsor et Newton contre I6, qui est en fait une brosse. Je voudrais également mentionner, même si ce n'est pas sur la vidéo, j'utiliserai mon ami si silencieux, qui mesure 1,5 pouces, je ne l'utiliserai que pour un seul des tableaux. Vous pouvez donc facilement prendre le velours noir argenté taille 124, qui dans le papier est juste plus confortable pour moi. Ici. Je vous montre que nous utiliserons des serviettes en papier pour bloquer l'eau et j'adore utiliser des serviettes en coton. Ainsi de suite. Pour atteindre ce gaspillage, passez vos mains à qui vous voulez utiliser également deux pots d'eau, un pour nettoyer les pinceaux et l'autre pour l'eau douce, et nous les changerons assez velar. Utilise également différents types de papier aquarelle. Ils sont tous deux 100% GSM recombinants. J'essaie de battre. Le Canson mesure 9,1 x 12 pouces et vient d'être trouvé par notre Tesla, se trouve à neuf pouces sur 12 pouces de l'A4, se trouve à neuf pouces sur 12 pouces de l'A4, mais vous pouvez vous en tenir à la taille de votre choix. Ne vous sentez pas intimidé. Si vous souhaitez utiliser un format plus petit, vous pouvez simplement couper le papier au format de votre choix et choisir. J'ai choisi le papier presse à froid. J'essaie de vous montrer la texture ici. Et vous pouvez voir ce sont les gens à grain moyen. C'est, mon préféré, ce n' est pas si lisse que ça. Vous pouvez donc avoir un pinceau sec. Allons y jeter un œil. Quel que soit le type de papier que vous choisissez. Assurez-vous qu'il s'agit d'un problème urgent. Papier pressé à froid, et de préférence 140£. Prochain Mooney de carton. Il peut s'agir de carton plastique, d'un tableau que vous pouvez prendre votre papier. Donc ça va devenir moins ici, je vous montre comment je fais payer mes Suédois pour la barre P , mais je vais vérifier avec le plastique. Juste du ruban magique standard, que j'aime vraiment beaucoup. Vous pouvez recommander la bande magique. Et je vous montre mon ruban adhésif préféré, de la marque. Donc je les recommande vraiment tous les deux et je suis tellement contente de ne pas avoir beaucoup saigné. Cela affecte donc vraiment bien mon article. Et c'est très bien. La prochaine fois que je vais montrer ici, j' ai cette clef à la télé. C'est du papier 50 % coton. Son épaisseur est moindre. C'est 200 GSM ou 90£ par rapport à une police de caractères. Donc, pour certains exercices , utilisez ce papier. Ce n'est pas encore 100 % coton. Vous pouvez vous développer afin d' explorer de meilleures personnes. Mais je suis plutôt content d' utiliser du coton pour cent ou même simplement du papier cellulosique standard pour certains exercices. Surtout le mélange de couleurs où vous pouvez simplement expérimenter et vous amuser. Donc, ce sont essentiellement les matériaux de base qui, pour terminer le cours, nous aurons également besoin de crayons et d'une gomme à effacer. J'ai un crayon standard. J'ai ce porte-mine dont je ne peux pas vous dire la marque. Je l'ai acheté gratuitement à partir d'une condition X, mais j'en suis vraiment content. Il suffit donc de choisir ce que vous voulez. J'ai vraiment adoré la gomme pétrie pour que vous puissiez vous retrouver en haut et en haut. Je vais vous montrer comment l'appliquer doucement sur le papier pour enlever un peu de graphite en excès. Donc tu n'es pas vraiment en train de frotter le papier. papier aquarelle peut être facilement endommagé. Voici quelques-uns des matériaux supplémentaires que vous utilisez. Ce pinceau de fond de teint de la taille de cinq pinceaux ronds. Quoi ? Le point principal est que j'utilise le dos du pinceau avec lequel je suis plus net. Normal. Le taille-crayon l' utilisera pour certains de nos petits pinceaux plats, aussi pour mon état par rapport à moi, tous sont syntaxiques, donc ils sont plus faciles à utiliser à partir de ce terme. Ici, je vous montre mon eau et mes fidèles, comme indiqué par votre objectif final et comment vous l'utilisez juste pour marquer certaines des techniques qui signifient cela dans le flacon. C'est pareil quand je me sers des gens. C'était mon moule à pâtisserie et de simples pinceaux synthétiques, que nous utiliserons pour le liquide de masquage. L'idée est que le liquide de masquage ait une texture caoutchouteuse et qu'il peut facilement endommager vos pinceaux afin que vous puissiez mieux, si bon marché, soit William Penn soit un très vieux pinceau dont je pourrais me soucier. Mais je vais vous montrer comment utiliser ce savon, comment vous pouvez réellement les conserver plus longtemps. J'attends les poils du pinceau et j'utilise juste un peu de sel. Dans mon cas, j'utilise du liquide de masquage du Sri Lanka. Ou vous pouvez facilement utiliser le chewing-gum ou tout autre liquide de masquage. Comme ici. C'est la gomme en caoutchouc que nous utilisons à Moscou. Il fait froid, pressé. Façon de Moscou. Il a aidé à éliminer facilement tout liquide de masquage sans endommager vos doigts, le papier ou maculer un peu d'huile sur le papier. Cela nous aidera également à nettoyer . Je le suis. C'est aussi du sel. C'est du sel de table tout à fait normal. Je patrouille et j' utilise des particules minuscules. Et j'ai aussi quelques particules. Certains d'entre eux sont assez nombreux. C'est donc tout à propos de l'âme. C'est vraiment marrant. Fixation. Si tes peintures, je suis comme ça tu ajoutes plus d'intérêt ou d'évanouissement. Utilisez également des cartes en plastique. carte peut le faire. Il n'est cependant pas nécessaire d'être toujours la carte. J'utiliserai de la gouache blanche, qui l'utilisera sur notre peinture finie pour ajouter quelques reflets. Je pense essentiellement que c'est à propos de nos principaux matériaux alors jetons un coup d' œil à toutes les différentes palettes afin que nous puissions opter pour. Vous pouvez utiliser des gâteaux ou aussi la fréquence à laquelle vous tirez sur la bande. Tirez des fonds. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche de cette palette. Tu peux utiliser. Vous pouvez les insérer dans votre palette. Dann im dans le produit principal de cette classe. Et vous pouvez également utiliser de l'aquarelle liquide S, que j'ai malheureusement oublié. La vidéo à vous montrer. Le but principal de vous montrer tout cela est juste de vous faire savoir que vous n'avez pas vraiment besoin tous les matériaux du monde. Ici, je savais déjà que j' aimerais montrer les feuilles de couleur, que vous pouvez également rencontrer les feuilles de couleurs moins PR. Ils sont très, très intéressants. Mais je veux un cours de recommandation. Un peu plus d' effort pour les mélanger. Ou peut-être pouvez-vous simplement regarder quelques vidéos et nous les appellerons. Mais pour ce cours, je vais suggérer mes peintures à tes fans, mais je vais les combiner avec des travaux autant que possible. Colorie-les. En gros, c'est ça les gars. Allez-y avec n'importe quoi. Ne t'inquiète pas. Si tu n'as pas toutes les couleurs du monde. Même si c'est vraiment agréable de les avoir, ce n'est absolument pas nécessaire. Bon, regardons maintenant les couleurs qui sont incluses dans ma palette principale et que nous utilisons dans la classe. J'ai inclus mon outremer et ma terre de sienne brûlée préférés et c'est pourquoi je vais être proche d'eux. Je n'ai pas acheté de cadmium jaune, jaune, ocre jaune, terre de sienne brute, jaune cadmium citron, doré, profond. Mine de voiture rouge cadmium, Ruby English lire ambassade PLM Blockchain vert, vert émeraude pour plaire aux deux. Bleu vif, bleu cobalt. Je n'inclue pas la lavande de Van Gogh qui peut utiliser le jaune, mais à la place, j'utiliserai une couleur turquoise cobalt que je vais utiliser pour le projet. Je recommande vraiment de faire cette couleur exacte. J'utiliserai aussi de la gouache blanche, mais je ne la garderai pas dans ma palette. Je vais m'asseoir facilement tellement et ça peut facilement entrer dans certaines d'entre elles sont des voitures à moteur, j'aimerais éviter cela. Et en gros, c'est tout. Dans la leçon suivante, nous examinerons le matériel de base dont nous aurons besoin pour terminer le cours. 4. Matériaux de base: Dans cette partie, nous examinerons les matériaux de base dont nous aurons besoin pour terminer le cours. Qui a besoin de papier 100% coton pour pouvoir peindre nos principaux projets, deux pots d'eau, puis un peu de liquide de masquage, badigeon, de crayon et de gomme a besoin de silicone. Le conseil qui a besoin de pinceaux d'aquarelle, serviettes en papier, de chiffon en coton, de palais. Nos couleurs préférées sont omniprésentes. Et en gros, c'est tout avec tous les matériaux que la prochaine partie où nous parlerons de l'histoire. 5. Les bases de la perspective: Bonjour les amis de cette partie qui jettent un coup d'œil sur les bases de la perspective. Alors parlez de perspective aérienne un pour gagner 3 perspectives. Lorsque nous parlons de perspective aérienne, nous devons garder à l'esprit que la distance entre le spectateur et le sujet augmente. Le contraste entre le sujet et l'arrière-plan diminue. Le contraste des marques ou des détails sur les sujets diminue également. Également. Nous devons garder à l'esprit que les objets les plus proches de nous paraissent plus chauds et plus lumineux. objets qui sont plus éloignés de nous paraissent plus froids. Je suis plus vague. Donc, si vous voulez montrer quelque chose de plus près, nous devons montrer qu' il est plus distinct. Dans notre tableau. Comme ici, on peut voir les marques sur les arbres et sur le banc. Par rapport à l'autre vue des nuages. Ici, dans ce tableau, vous pouvez voir que les montagnes sur le fond, même si elles sont vertes sur le tableau, elles sont d'un bleu pur et nous les montrons loin du spectateur. Donc, les couleurs plus froides par rapport au monde. Ici aussi, vous avez plus de droits. Je suis aussi en train de vous montrer comment les îles que j'ai incluses dans la forêt chaude montrent également que l'île n'est pas si loin. Nous pouvons voir que la ligne d'horizon se trouve en dessous de l'île elle-même. Dans cette peinture de montagne, nous pouvons voir à quel point les gens apparaissent petits et comment, même s' ils sont plus proches de nous, ils ont beaucoup plus de contraste et de direction. Et les petites montagnes sur le fond de cette grande montagne, elles semblent beaucoup plus claires ce qui nous donne une meilleure perspective aérienne. Dans ce tableau, je vous montre que même si vous utilisez l' idée monochrome comme peinture, vous pouvez très bien apparaître. Je perspective aérienne en ajoutant plus sombres et plus intenses et des barrages de couleurs. Le premier plan par rapport au sol. Jetons un coup d'œil à une deux perspectives dans le paysage urbain utilisant une pour une perspective à un point, ce qui signifie que tous les points, tous les balcons, la propriété fenêtres latérales sur le côté droit du bâtiment, points de refroidissement en un point de fuite. Ici. Quand nous regardons l'université de chaque mois, tout ce bâtiment, nous pouvons voir que toutes les fenêtres, les PLR, même les carreaux au sol, chacun d'entre eux pointe vers notre point de fuite, dont on ne sait pas vraiment où se trouve exactement. Quelque part autour de notre ligne d'horizon. Et toutes les couleurs au-dessus de notre théorie et de notre loi. Et toutes les voitures se rapprochent d'un plus riche, plus dense, beaucoup plus facile à saisir pour les yeux. Je pense donc que c'est quelque chose d' intéressant à garder à l'esprit. Ensuite, nous pouvons jeter un coup d'œil à cette perspective de déclin à ce sujet dans l'une de mes leçons avec Alex. Et ici, nous recherchons une perspective en deux points. Alors regardez comment tous les balcons, les ouvertures et même les rues, comme les côtés des rues, désignent des points de fuite puissants dans notre ligne d'horizon et tout ce qui se passe, les enfants. synchronisé. Tu veux juste qu'il simplifie Castle. Nous pouvons voir que les montagnes à l'arrière sont très, très légères et qu'elles sont beaucoup plus fraîches que l'herbe à l'avant. En utilisant cette méthode, nous pouvons mieux montrer la perspective aérienne. Regardez comment le véhicule, les montagnes sur la voiture arrière. Mais il reste encore de la lumière visible. Vous pouvez toujours voir que c'est une montagne là-bas. On ne peut pas vraiment voir chaque brin d'herbe. Vous pouvez évidemment voir tous les buissons, comme vous pouvez voir les buissons sur le devant, vous pouvez voir les brins d'herbe et ainsi de suite. C'est ainsi que l'on construit plus de Bulgarie. Et ici, nous pouvons jeter un coup d' œil à la perspective en deux points. Pour être tout à fait honnête, si nous concentrons vraiment notre glace, nous pouvons vraiment y jeter un œil. Cela montre en fait trois points de perspective parce qu' il montre la perspective ci-dessus. Mais je préfère te montrer celui-ci. Voici la cathédrale de Varna, en Bulgarie. Et tout est comme ici. Vous pouvez voir que tous les sites sur le côté droit de la pomme de terre pointent le long des lignes pointant vers 1. Toutes les lignes du côté gauche pointent vers notre côté gauche. Et tout le bâtiment, comme la partie principale de la Belgique, est orienté vers le haut et vous montez. Les lignes se rapprochent à un moment où ce n'est pas vraiment visible ici, ce qu'elles rencontreront quelque part dans le ciel en un point de fuite. C'est donc l'idée même de la perspective en trois points qu'il est bon de garder à l'esprit lorsque nous dessinons ou peignons. Cela nous donnera une meilleure perspective aérienne et permettra aux modélisateurs de passer à notre prochaine partie. Nous parlerons de Troy. 6. Comment dessiner en perspective: Bonjour les amis. Dans cette partie, nous allons parler du dessin en perspective. Et il est très important que lorsque nous envisageons de dessiner en perspective, le ****** que nous devons prendre en compte soit la ligne de visée, soit le niveau de nos yeux, ce qui signifie que tous vos objets disparaîtront les points se rejoindront à un certain point. Il est très important de garder à l'esprit la route dorée qui signifie que plus l'objet est petit, il apparaîtra. Ainsi, plus les objectifs sont proches du spectateur, ils apparaîtront évidemment plus grands. C'est très important. Nous devons garder à l'esprit que lorsque nous dessinons, nous commençons par notre ligne d'horizon. Ensuite, nous pouvons imaginer des points qui séparent nos objets en deux parties. Et je pense que c'est un très bon moyen de vous montrer deux points de perspective parce que c'est un peu plus facile, à mon avis, à comprendre. Donc, une fois que nous avons tracé notre ligne médiane, puis à partir de deux points, barre et la partie inférieure de la ligne, nous les prenons et écrivons et dessinons une fonction linéaire dans nos caisses de pension. Une fois que nous avons fait cela, nous avons essentiellement quatre lignes chaque côté pointant vers les points de ramification. Ensuite, nous pouvons décider de la largeur de notre objet ou de sa longueur. Ça dépend. Imaginez donc si nous avons un bâtiment très long, comme vous pouvez le voir, certains de ces ivrognes ici ne sont pas que des cubes, nous avons des rectangulaires et ils sont comme si certains d'entre eux avaient une apparence beaucoup plus longue. Juste parce que les lignes sont plus longues avant que vous ne traciez les deuxième et troisième lignes verticales, les lignes verticales, nous fermons notre objet. Et puis nous pouvons voir comme si vous regardiez les quatre cubes principaux qui se trouvent sur la ligne d' horizon elle-même. Ils ont juste des lignes chaque côté qui pointent vers le 0,2 qui disparaît. lignes verticales appelées écrans rectangulaires ressemblent cubes, des rectangles, des bâtiments anciens. Celle-là qui est en dessous de la ligne d'horizon. On dirait que nous regardons d'en haut. Alors imaginez que si vous avez un petit cube devant vous, vous pouvez voir la partie supérieure. Et s'il est plus loin, s'il est au-dessus de la ligne d'horizon, vous pouvez voir comme certains des cubes qui sont au-dessus de la ligne d'horizon, vous ne pouvez pas voir leur partie supérieure. Vous pouvez voir la partie inférieure qu'ils sont en train de poser. Ou si vous ne voulez pas les imaginer parmi les bâtiments, vous pouvez les imaginer voler dans le ciel. lanternes qui ont été satisfaites. Ainsi, lorsqu'ils sont en l'air, vous pouvez simplement voir la partie inférieure de la lanterne. Vous pouvez voir où se trouve le feu ou la bougie, et c'est dans les airs donc vous ne pouvez pas vraiment voir la partie supérieure, je pense que c'est l'objet le plus facile. Ou c'est, imaginez si vous avez un avion devant vous qui vole là-dedans. Vous verrez le bas de la page. Vous ne verrez pas le haut de la bande parce que vous êtes en dessous de l'objet lui-même. C'est donc à peu près tout quand nous parlons de 2 perspectives. Je crois que vous comprenez déjà le point de vue ponctuel. Alors terminons et je vous verrai dans la prochaine partie. Nous parlerons de la composition et de la façon dont elle peut affecter notre rose. 7. Types de composition: Bonjour les amis. Dans cette leçon, nous allons explorer différents types de composition et nous allons commencer par dessiner ensemble, le parc d'acier en position. C'est l'une des huit principales compositions nous commençons à explorer. Vous pouvez voir exactement comment, depuis Juilliard, nous avons une partie plus grande qui est plus lourde que l'autre face du tableau. Dans notre cas, par exemple, je vais dessiner deux exemples pour chacun, pour les compositions. Et vous pouvez, vous pouvez trouver mon image de référence dans Google, mais vous pouvez, vous pouvez trouver de nombreuses images de référence différentes, explorer différents types de positions où vous en verrez encore plus. Mais c'est le domaine dans lequel j'utilise habituellement mes peintures. Le second est la balance équilibrée. Et cela vous montre que les deux côtés de la peinture, vous voyez, vous avez deux points focaux principaux dans notre peinture, où vous avez un espace mort entre des composants moins intéressants de votre composition . Nous avons également une composition circulaire ou O. Et nous avons la courbe S ou courbe de conformité, qui est essentiellement une courbe en S qui conduit l'œil du bas de notre tableau, gauche à droite, amenant le dé au spectateur dans le coin supérieur droit où il pourra se reposer. La semaine prochaine, nous aurons la composition en pyramide ou en triangle. Et dans cette composition devra rester des éléments qui sont placés en trois. Ngo aura plus d' espace mort de tous les côtés de notre composition triangulaire. Nous avons également une composition croisée. Je les verrai dans une seconde. est juste que je ne l'ai pas fait moi-même. Donc des rectangles ici pour dessiner la position, désolé, pas de soucis. Lorsque nous avons une composition croisée, cela signifie que notre point focal est l'un de nos 4.4 points que nous explorons dans la règle des tiers. Donc, par exemple, aura une figure en mouvement ou un arbre, et nous aurons quelques éléments des deux côtés. Nous avons également Reggie à tracer, ce qui signifie que nous aurons, notre point focal sera quelque part au milieu, différents éléments de notre peinture qui sont légion disparaîtront plus loin de notre foyer point. L'une des plus célèbres est L, ou composition rectangulaire, ce qui signifie que nous allons focaliser notre point focal sur un côté et le bas de notre tableau, ou sur le côté droit et le bas de notre peinture et de l'autre côté d'être beaucoup plus faible. Ici, je vais juste vous montrer des croquis rapides expliquant chacune des compositions. Et ici, vous pouvez voir que vous en avez un, disons un buisson ou un arbre, un côté et de l'autre, vous avez des boisseaux plus petits, des arbres plus petits. C'est très courant pour la composition de la cour d' acier. Vous pouvez également avoir une grande figure, par exemple, sur l'un des sites et une figure plus petite sur l'autre côté. Et cela crée un peu d'équilibre. Lors de la création d'une composition de type équilibre ou échelle, nous garderons également composition de type équilibre ou échelle, nos points focaux des deux côtés et nous aurons moins d'intérêt au milieu de notre peinture. Et nous ferons en sorte, par exemple, que cette zone où nous n'avons pas de points focaux soit beaucoup plus claire. Il n'aura pas de lignes dures, il sera doux et doux. Nous gardons donc l'œil du spectateur concentré sur nos échelles ou sur nos points focaux placés dans les compétences. Composition circulaire. Vous pouvez facilement voir, par exemple, si vous pensez aux lacs, vous aurez tous les éléments autour de la ligue. Vous avez peut-être des montagnes à l'arrière ou vous en avez peut-être. Big Island et quelques petits éléments autour. Mais le cercle sera notre composition principale. Et tout le reste ne sera qu'une petite zone étrange pour notre peinture. Lorsque nous parlons la courbe composée ou de la courbe AS, nous pensons généralement à une rivière qui grandit plus près de nous. Et c'est une courbe en S pour le dé légion de Dunaway. Ou cela pourrait également être écrit dans notre peinture qui éloigne simplement l'œil du spectateur de nos points focaux. Exactement de la même façon. Plus près du VOR, il sera plus lumineux, plus vibrant, une partie plus vibrante de notre peinture peut être plus éloignée. Tout ce qui est cool disparaît. J'ai besoin d'être bleuté et plus clair lorsque nous explorons composition de la pyramide ou du triangle. Dans notre premier exemple, nous pouvons imaginer, par exemple, montagnes Dr Hop plus éloignées de nous. Et sur la deuxième partie, nous pouvons imaginer deux grands arbres ou des rochers sur lesquels nous pouvons avoir, par exemple, un nuage dans l'air où il amène notre troisième dans les pyramides. Ou nous pouvons avoir un avion ou des oiseaux qui ferment la composition. Vous pouvez également utiliser très souvent cette composition lorsque vous l'associez. Les douleurs de la vie. Si vous jetez un œil et quelques natures mortes, vous pouvez voir que nos points focaux sont généralement maintenus en trois parties principales, comme trois angles, je sais, demi-espace mort dans notre peinture. Par exemple, e des deux côtés de la composition, soit la partie supérieure soit la partie inférieure des pyramides. Également. Quand on parle de composition croisée, je pense qu'il est très important de garder à l'esprit qu'il s' agit d'une composition. On y verra des peintures marines et de nombreux paysages. Par exemple, dans la composition croisée, nous pouvons avoir notre point focal. Maintenez. Sur ton compte. Nous pouvons avoir, par exemple, montagnes lointaines dans notre composition croisée. Ou nous pouvons avoir, disons, un grand arbre d'un côté et un arbre plus petit de l'autre côté. Juste pour un peu d'équilibre. Et nous verrons que la ligne d'horizon sera notre horizon, notre partie horizontale de la position du cône qui passera facilement. Laissez un côté du tableau. Dans notre cas, la partie supérieure, le ciel, le laissera complètement vide. À moins, bien sûr, que nous ayons décidé d'être notre objectif principal. Et nous utiliserons simplement le ciel de notre point focal créer de magnifiques nuages colorés ou des nuages plus spectaculaires. Nous garderons ensuite le recto du tableau plus près du spectateur ayant moins d'intérêt afin que l'œil du spectateur puisse le stocker. Nous pouvons voir une ligne de rayonnement, généralement dans une peinture où nous avons beaucoup de nuages, mais qui ont, par exemple, un grand point focal le côté gauche ou droit du tableau. Mais ce sera l'un ou l'autre des côtés du tableau où nous devrons écrire. Imaginez un grand point focal. Cela peut être le soleil ou cela peut être, par exemple, un bateau, ou peut-être notre rocher. Et ce sera le point focal et tous ceux qui ont cru en moi ont pris ce point focal. Et le type de composition L, ou rectangulaire, est généralement utilisé lorsque nous payons pour être des roches. Il est également très souvent utilisé dans les paysages urbains. Ainsi, par exemple, dans la composition L ou rectangulaire conservera, par exemple, le côté gauche de la peinture. Dans ce cas, nous aurons un grand bâtiment. Nous pouvons avoir quelques éléments principaux devant nous plus près du spectateur, j'aime les voitures ou les piétons SWOT peuvent et garderont le côté supérieur et le côté droit du tableau avec plus de facilité, avec couleurs plus claires, moins d'intérêts. Ainsi, l'œil du spectateur peut se reposer sur ce côté du tableau. Vous pouvez également utiliser cette composition rectangulaire lorsque vous peignez des rochers ou des montagnes. Et gardez simplement à l'esprit que le point focal doit être d'un côté et que le reste de la peinture sera juste là pour que l'œil puisse se reposer. J'espère que cela vous sera utile et je vous verrai dans la prochaine partie où nous explorerons les bases de l'aquarelle. 8. Vignettes rapides: Afin de comprendre comment nous pouvons créer des miniatures rapides et comment elles peuvent nous aider à améliorer notre composition. Je voudrais tout d'abord me concentrer sur la règle des tiers. La règle des tiers en général, son utilisation en photographie et c'est une ligne directrice qui place le sujet dans le tiers gauche et le tiers droit de l'image, la pochette peinte dans les deux autres tiers, plus ouvert. Cela signifie donc que notre sujet sera placé dans un seul site principal de la peinture. Et la règle du troisième appareil, la photo en neuf parties égales divisées par deux lignes horizontales et verticales également espacées. Vous pouvez voir cette création de quatre points d'intérêt. Et nous ne le préciserons pas maintenant dans la règle d'or. Mais vous pouvez le voir si nous essayons simplement de sécher rapidement la règle d'or, qui est généralement utilisée dans art pour créer le point focal le plus intéressant. Nous utilisons. Décider de concentrer notre point focal sur un ou deux points. Et nous essayons d'utiliser les deux autres points pour amener le regard du spectateur dans cette partie plus intéressante. En créant des vignettes, nous pouvons expérimenter différents types de composition et voir ce qui nous plaît à l'œil DANS ce qui ne nous plaît pas. Et puis voici notre expérience avec différents types d' îles lointaines et comment nous pouvons les placer pour créer une composition différente. Mais nous allons nous concentrer sur la composition dans la leçon suivante. Ici, nous allons simplement expérimenter différentes vignettes et voir ce que cela donne. Cela nous met plus à l'aise. Donc, pour bien comprendre, nous voulons nous assurer que nous comprenons que l'œil humain est attiré de loin par les points les plus brillants et les plus contrastés. Cela signifie que nous aimerions avoir plus de contraste et plus de luminosité dans notre point focal. Voudra également s'assurer que nous commençons, nous commençons à créer notre point focal au plus près du spectateur ou de l'œil humain. Plus intéressé par le bas du tableau. Puis il se déplace vers le haut ou vers la fin, vers la droite. C'est pourquoi notre point focal. Nous voulons nous assurer que ce sont toujours les indications de notre peinture. Et aussi, plus le reste de la peinture sera en arrière-plan. Quoi qu'il en soit, je ne ferais que peindre ou dessiner. Nous voulons nous assurer qu'ils seront endroit où nos yeux pourront se reposer, uniquement chaleureux pour créer notre peinture, pour s'y engager. Je vais arrêter de pouvoir acheter, cela peut nous rendre très dépassés par le tableau. Je savais que je ne resterais pas longtemps pour le regarder. Et il est important de toujours avoir des bords durs et souples. Ainsi, les bords souples ont de la place pour le poignet où l'œil humain est très intéressé par les lignes sombres et les bords du cœur. Et nous aimerions également nous assurer qu'il y a toujours des lignes de croisement. Nous avons donc à la fois des couleurs chaudes et froides, tons chauds et froids à notre peinture. À moins, bien sûr, que nous créions de la peinture monochrome. Mais même si vous créez un groupe de peinture monochrome, vous voulez vous assurer que nous avons des valeurs différentes. Et ils vont répéter pour la peinture. Ainsi, par exemple, si nous avons des valeurs de lumière, elles veulent qu'elles soient concentrées sur une seule partie du tableau. Mais pour créer un bel équilibre devra apparaître la valeur de la lumière dans différentes parties de la peinture et aussi une moitié valeurs moyennes et sombres dans notre peinture. Mais gardez toujours à l'esprit que l'œil humain le soustrait toujours dans le cœur, les bords, les lignes qui se croisent, les couleurs chaudes et les détails, et parle aux endroits où nous avons créé un contraste dans notre peinture. Nous oublierons toujours les zones qui ont peu ou pas de valeur, où nous avons des bords arrondis et des couleurs de même forme. Lorsque vous créez des vignettes avec de la couleur, veillez toujours à garder ces points principaux à l'esprit. Mais pour créer une miniature rapide, nous ne pouvons utiliser que du crayon et papier, comme je vous le montre ici. Dans cet exemple, vous pouvez créer de nombreuses vignettes rapides, comme dans ce cas pendant dix minutes, Je vais créer un jumeau pour parfois faire des miniatures rapides du troisième jour , puis je peux prendre, disons, des poignets de dix minutes pour m'assurer que vous prenez toujours quelque part entre les étapes de dessin ou entre le dessin et la peinture pour que votre œil puisse se reposer. Et quand vous revenez chez vous pour qu' un service local l'ait fait faire, vous pouvez voir quelles parties vous semblent les plus intéressantes ou, dans notre cas, quelles miniatures rapides nous intéressent le plus ? Lequel d'entre eux peut nous intéresser pour créer une peinture ? Et lequel d'entre eux voudra sauter pour l'instant. Et nous pouvons toujours les revoir et tout voir. Peut-être que si je change quelque chose un peu et disons cette miniature rapide, je pourrais le rendre plus intéressant. Il peut donc s'agir d' une bonne composition et vous pouvez créer une peinture à partir de celle-ci. Mais ne vous inquiétez pas, si au premier moment, cela ne vous intéresse pas. Assurez-vous simplement que le temps que vous aurez, vous continuerez à revoir vos miniatures rapides, croquis rapides. Et vous pouvez toujours revisiter certaines de vos anciennes peintures et les essayer. Dessinez-les ou peignez-les encore une fois. Et je suis sûr que vous serez très impressionné de voir à quel point vous vous améliorez au fil du temps. Peu importe. Est-ce juste un mois ou un genou ou entre deux ou un dessin ou une peinture, vos croquis. Ou vous pouvez même essayer après quelques années et vous verrez la différence énorme entre vos compétences et cela peut vous rendre encore plus heureux et plus confiant. D'habitude, nous sommes juste enfoncés dans notre menton. Et une fois que nous avons atteint un certain niveau de compétences en art, oubliez vite. Oubliez rapidement à quel point il nous a été difficile, ou disons, combien de temps il nous a fallu pour y aller et combien de pratique nous y avons consacré. Et comme ça, je pense qu'il est très important de garder à l'esprit à quel point nous nous avons améliorés pour les artistes est généralement beaucoup plus facile d'aller dans mon espace où il ***** lui. Oh, eh bien, je ne suis pas content des peintures que je suis en train de créer. Pour évaluer ce que vous avez réellement appris avec le temps. Vous pouvez voir ici que j' explore différents types de vignettes rapides et que je commence toujours par séparer ma feuille de papier, qu'elle soit horizontale ou verticale ? Et deux parties principales ou dans notre troisième, je sais que c'est beaucoup plus facile de commencer par placer mes points focaux. Donc l'un de ces quatre points. Et vous verrez que même si vous ne comprenez pas les mathématiques Nevada, composez en créant les miniatures rapides. Maintenant, vous allez voir ce que vous gagnez et ce que vous comprenez en suivant la leçon suivante, où nous explorerons différents types de composition. Mais d'ici là, continuez, continuez à pratiquer, continuez à expérimenter, et gardez à l'esprit que vous pouvez même créer un petit poussin, par exemple, à côté des compositions que vous pensez qu'elles ont l'air bien sur. Une fois que nous aurons exploré les différents types de composition, vous pourrez revenir en arrière et voir quels types de composition sont les plus attrayants pour vous personnellement. Je vous verrai dans la prochaine partie où nous explorerons différents types de composition. 9. Techniques de base: Dans cette leçon, nous allons découvrir les différentes techniques d'aquarelle. Nous allons commencer par les bases, comme mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, sec sur mouillé. Technique du pinceau sec, lavage à plat mouillé sur mouillé et lavage à plat avec mouillé et sec. Ensuite, je vais passer revue certaines techniques importantes comme dégradé, le Glaser et le lifting, le trait de couleur et le lavage panaché, qui sont très utiles lorsque vous utilisez des aquarelles. Ensuite, nous passerons à quelques techniques amusantes comme éclaboussures sur un endroit humide, sur des cartes sèches, grattage, le grattage avec différents objets pointus , les fleurs délibérées et même Clemson South. Commençons donc par les techniques de base de l'aquarelle. Je vais passer à chacun un par un. Avant de commencer avec nos techniques de base de l'eau, j'aimerais appliquer du liquide de masquage sur la partie où nous allons tracer notre propre séchage. Nous allons donc prendre l'un de nos pinceaux bon marché ou un stylo Olin. C'est entièrement à toi de décider. Ce que vous préférez utiliser. Les pennies qui roulent facilement. Vous le trempez dans le liquide de masquage et vous mettez des points sur le papier. Il est très facile à nettoyer, mais je préfère vraiment vous montrer comment utiliser le savon sur nos pinceaux, faisant simplement tourner dans l'eau. J'apprends le pinceau avec un peu de savon. J'ai essayé de m'assurer que vous avez assez de savon sur le pinceau. Ainsi, le liquide de masquage veut réellement passer à travers et recouvrir les poils de votre pinceau car cela l'endommagera à long terme. Une fois que nos pinceaux sont enduits de liquides de masquage, nous pouvons les tremper. Je te montre ici que ce n' est pas un très bon Shake. Le liquide de masquage créera un petit signe de bulle. Cela peut prendre des lustres avant qu'ils ne s'installent. Alors tu ferais mieux de tourbillonner doucement. Ici. Regardez, vous pouvez appliquer le liquide de masquage en faisant des éclaboussures ou même simplement en utilisant le pinceau. Pinceau et peinture aquarelle normaux, quel que soit l'objet que vous souhaitez conserver. En utilisant du liquide de masquage, nous préservons le papier aquarelle, comme vous pouvez le voir dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, revenons à nos techniques de base de l' aquarelle. Commençons donc par l'exploration. Mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé signifie essentiellement que nous avons une surface de largeur et une brosse de largeur sur la surface humide. Il peut être recouvert d'eau ou de peinture diluée. Nous appliquons de la couleur water down. Voici donc dans cet exemple, et d'abord, en attendant le papier avec de l'eau propre, mon sommeil pour créer un lavage plat, très plat. Qui voudrait éviter de créer pour ceux qui se trouvent dans certains coins ou au milieu du tableau. Et juste pour être sûr que cela se produira, laissez notre papier tremper l'eau. Papier coton Je veux dire, du papier aquarelle général. Il a très soif, donc vous aurez besoin de beaucoup d' eau à appliquer sur la surface de celui-ci qui ira profondément dans la forêt. Alors je suis en train de regarder quelque chose, Carmine. Nixon, désolé, je mélange du carmin et je vais faire une flaque de bleu outremer. Juste ici. J'ajouterai beaucoup d'eau et beaucoup de pigment car je ne l'utiliserai pas uniquement pour la technique mouillé sur mouillé, mais je l'utiliserai pour certains besoins simplement pour être plus facile à appliquer. Je ne me concentre donc pas sur le cours. J'essaie donc de me rapprocher du journal. Romero. Et vous pouvez voir que je postule davantage. Je nettoie mon pinceau dans mon premier bocal d'eau. Et une fois que je l' ai nettoyé correctement et que j'ai récupéré de l'eau propre dans le deuxième pot. Club se trouve plus d'eau. Vous pouvez voir ici au coin de la rue qu'il y avait une petite flaque d'eau. Je sèche donc mon pinceau et je le fais uniformiser. Vous pouvez voir qu'il a un beau, très beau et les deux. Elle n'arrive plus pour ceux-là. Je sèche donc un peu mon pinceau et les ramasse. Caroline est en marge. Donc l'un des sites de fer peut voir cette aquarelle, c'est déjà lame et nous ajoutons des peintures diluées. Il est prié gentiment et doucement. Et cela crée de magnifiques effets ressemblant à des araignées, qui sont également connus. Voici les articles envoyés par l'outremer français. Et vous pouvez voir où je ne mélange pas le papier là-bas , mais là où l'eau pousse un pigment à l'autre, ils se mélangent déjà sur le papier. Et ici, vous pouvez voir que nous pouvons absorber l'excès d'humidité. Nous avons ajouté un peu d'eau supplémentaire au papier lorsque la tasse est notre couleur. C'est ça au bas du papier. Il suffit de sécher mon pinceau et la couleur avec mon pinceau. Vous pouvez faire exactement la même chose avec du papier absorbant. Mais j'aimerais vous montrer les deux méthodes. C'est à vous de décider laquelle des vidéos ? Comme vous pouvez le voir, en retirant une partie de l'eau, nous devions déplacer une partie du pigment qui se trouvait sur le papier. Et en général, l' aquarelle est sèche, plus légère que ce que les pairs. Nous devons donc rendre le mélange plus dense, ou disons Faker, beaucoup plus épais. Il y aura plus de pigment à l'intérieur. Ainsi, une fois qu'il a séché, il sera toujours visible. Ce que nous peignons ici sur mouillé, sur mouillé, vous pouvez le voir une fois que nous appliquons le premier traitement, je suis Arjan, plus le mélange semble plus épais j' ajoute moins d'eau et plus de pigment. Et il n'est pas surprenant qu'ailleurs, le papier absorbe déjà l'eau. Et on peut l'estomper doucement avec un pinceau humide. Juste Hopkins et dites que c'est peur et donc ce n'est pas pour rester si concentré d'un côté. De plus, nous pouvons choisir la couleur sur les côtés de notre papier. Ainsi, lorsqu'elle sèche, la voiture ne se retrouve pas dans le papier et ne crée pas de fleurs aquarelles, que nous allons explorer un peu plus loin. Maintenant, lorsque nous ajoutons esprit de la voiture dans l'ultramarine français, c'est aussi ce que l'on appelle la recharge, c'est-à-dire que nous chargeons ensemble depuis longtemps en appelant la couleur. Je suis à peu près en train de mouiller sur mouillé afin que nous puissions passer mouillé sur sec. Lorsque vous créez du papier mouillé sur sec, cela signifie que notre papier sera sec et que nous ramasserons un peu de peinture ou d'eau avec notre pinceau. En général. Qu'est-ce qu'il y a ici ? J'ai d'abord ajouté de l'outremer français, puis du carmin. Pour y être. Je peux juste dire bleu et rose. plus normal. Et regardez le parcours. Mais certaines parties de l'endroit où le bleu était assis ont déjà commencé à essayer une petite danse et parce que le papier était mouillé au tout début. Donc si vous voyez le coin gauche où je viens de repartir pour réactiver la peinture sèche afin qu'elle crée des bords durs. Et d'une manière générale, nous aimerions savoir comment préserver les arêtes dures ou comment nous pouvons les utiliser à notre avantage. Je ne vois pas vraiment que L1 soit bonne ou mauvaise. Tout dépend vraiment de l'effet que vous souhaitez ajouter à la peinture à l' aquarelle. Je crois qu'il est très important pour chaque Pékin d'avoir un équilibre entre les arêtes dures et les arêtes douces entre les arêtes dures et les arêtes douces. Passons donc à peindre un peu sec sur mouillé. Et cela signifie que pour être capable de voir cette huile démarrer avec un peu de lavage d'eau vers le bas Carmin. Que signifie largeur de drachme ? Cela signifie que notre pinceau, quand c'est la moitié, la moitié de la couleur de notre livre dans cet exemple. Notre couleur bleue, ce sera un mélange beaucoup plus dense, très saturé, qui sera plein de couleur. Il y aura donc beaucoup moins d'eau. Regarde ici. Je mélange l' outremer français avec du carmin, et j'essaie d'éviter d'ajouter de l'eau, vous allez voir que je fais vraiment mes peintures. Piscine. Je ne sais pas si c'est bon ou mauvais, mais j'aime vraiment avoir l'occasion de prendre beaucoup de couleur et j'aime avoir flaques d'eau dans mes aquarelles. Et cela les rend plus faciles à activer. Donc ici, pour utiliser la technique dry on wet, je choisis la couleur de la palette et je lui ai acheté un peu d' humidité sur le pinceau dans cette serviette en papier. Et en faisant cela, vous pouvez voir le papier, la peinture sur le papier ne s'étale pas si loin. Ainsi, au fur et à mesure que vous ajoutez de l'eau à vos aquarelles, le mélange s' éloignera de plus en plus. Moins, oh, moins d'eau, la moitié. Il restera plus près du point d'ancrage où vous placez votre mélange. C'est une belle technique pour ajouter des nuages, mais vous pouvez l'utiliser non seulement pour les nuages mais aussi pour la création. Par exemple, des montagnes lointaines ou des objets dont vous souhaitez conserver les bords arrondis. Vous pouvez voir que nous conservons des bords souples car le papier en dessous reste humide. Mais parce que la danse ne coule pas quand elle ou ce qu'elle veut, c' est juste assis là où j'ai de la chance avec le pinceau. Vous pouvez voir aussi, si vous êtes curieux du genre oh, est-ce que mon mélange de peinture est assez bon ? Est-ce que c'est assez épais ? Le moyen le plus simple est de voir quantité d'eau que contient votre mélange. Donc, si ce n'est pas plus que facile, cela signifie que vous avez beaucoup plus d'eau vers le bas. Et si c'est l'équipe qui a commencé à créer votre palette, cela scintille entre les deux. Et lorsque vous déplacez votre sauce au beurre, les poils de votre pinceau vers le bas. C'est une égalité. Votre mélange est beaucoup plus épais. Donc vous pouvez facilement créer ce sec sur mouillé, Tiffany, je pense que c'est une très bonne technique savoir que c'est une des bases, donc c'est l' irrégularité c'est aussi ici que l'on peut voir le pinceau sec. parce que j'utilise le même mélange épais, mais ici nous n'avons ni eau ni liquide. Le papier ne fabrique pas diverses peintures de duvet abordables ou est-ce simplement, nous pouvons créer ces magnifiques effets de pinceau sec. C'est parfait pour les créatures et les palmiers. C'est beau de créer des textures sur des montagnes. Non seulement vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel fan, mais c'est aussi une belle façon d' ajouter plus de dimension à votre peinture et à vos centres d' intérêt. Comme je l'ai dit tout à l'heure, dans vos tableaux, avoir des bords durs et doux. C'est donc une belle façon de créer ça. bords durs sont si bien conçus. Ensuite, passons au lavage à plat. Notre premier lavage à plat sera créé mouillé sur mouillé, ce qui signifie que je vais d'abord arroser. Je vais ajouter de l'eau au papier. Comme vous pouvez le voir, je n' ajoute pas trop d'eau. Je veux juste que le papier soit bien humide. Le carré est assez petit, donc je ne sais pas oh, j'ai besoin de commander une heure et demie pour préparer ma peinture sur la palette. J'ai dit que c'était le plus facile à prendre. Une fois que mon papier sera mouillé. Je peux juste sauter dans mon violet. Il suffit d'échanger. Le moyen le plus simple de créer le duvet Walsh. Mon avis est de tirer ton pinceau. De gauche à droite. Vous pouvez voir si vous continuez simplement à tirer le pinceau vers le bas. Cela crée un lavage gradué. Donc, si vous voulez qu' il ait la couleur même partout sur le papier, nous devons l' étaler à gauche et à droite, haut en bas jusqu'à ce que la couleur soit la même partout. Si nous n'ajoutons pas la couleur sur tous les côtés, pouvons laisser des taches plus claires ou plus foncées. Les moyens intéressants aussi, comme je vous le montre, sont de garder votre encre de papier sur le vent, en pente. Disons que je suis un angle. Ainsi, la gravité aidera le papier à s'écouler facilement. Et vous pouvez déplacer votre papier de haut en bas pour rendre le lavage encore plus intense. Même vous pouvez retirer la gauche et la droite de haut en bas. Prends ton temps. Je le déplace jusqu'à ce que tu aies de belles photos. Lorsque je fais cet exercice, nous pouvons procéder à notre lavage à plat avec wet on dry, ce qui signifie que nous aurons une flaque d'eau , comme nous l'avons dit. Le deuxième mot parlait de notre papier et le premier de notre pinceau. Nous ramassons de la peinture mouillée et nous la plaçons sur la droite. Pour éviter d'introduire plus d'eau dans notre mélange de peinture, nous pouvons simplement sécher doucement notre pinceau afin de nous assurer que vous introduisez plus d'eau. Nous sommes juste en train de le prendre dans le pot et de les ajouter à notre. Je voudrais juste le mentionner. Je pense que c'est un bon conseil. J'aimerais l'avoir quand je suis venu ici pour créer ce flat wash. Et je charge vraiment mon pinceau avec beaucoup, beaucoup, beaucoup d'eau. Je ne le dessine pas partout. Et je crée une ligne plate et je garde le papier incliné. Il gardera donc une flaque de photo de couleur sur le fond. Cette flaque d'eau, bonjour, c'est s'assurer que nous voulons créer une ligne dure. Assurez-vous donc d' utiliser un pinceau plus grand. J'aime vraiment utiliser un pinceau plus grand lorsque je crée. Méfiez-vous de la colonne. Assurez-vous d'avoir préparé suffisamment de mélange à l'avance. De plus, la moitié du mélange est préparée à l'avance, le plus probablement n' aura pas assez de temps le plus probablement n' aura pas assez de temps pour créer le nouveau mélange de la même couleur, même densité, et l'appliquer sur le fond de votre lavis à plat. jusqu'à ce que je sois prêt à le faire, tu as déjà des lignes dures. Alors regardez parce que je gardais l'offre du bas à chaque trait, chargez-la avec beaucoup de peinture. Je n'ai pas de ligne dure ici. Soulevez un peu parce que je sens avec notre brosse humide. Et l'amortisseur est la brosse lorsque nous avons une brosse propre, par exemple, une brosse propre et que nous sommes dominants et que nos gens sont pris au dessus. C'est ça, la régularité. Ici, vous pouvez voir les données de mon plat en céramique en général, c'est peut-être pour les sauces, mais je l'utilise lorsque je souhaite créer une flaque d'aquarelle, ou dans ce cas, j'aimerais avoir de la gouache blanche. Je peux donc vous montrer comment ajouter un point de lavage en fonction épaisseur que vous souhaitez apparaître, vous pouvez ajouter moins d'eau ou si vous souhaitez avoir une dent ou du duvet, vous pouvez simplement ajouter plus. Je viens donc de l'ouvrir au-dessus de l'avion Bosch, mon plat en céramique. J'aime bien, Monsieur, je suis tout aussi bon ici, très facilement. De jolies couleurs. Je prends le mien. Petit pinceau rond. Juste pour que je puisse ajouter quelque chose de nouveau. Je peux prendre mon petit pinceau pour prendre un air de peur. J'ai donc beaucoup d' eau dans ce mélange. Et regardez comment la peinture se répand tout à fait parce qu'elle est lavée, elle va se nourrir. Alors je suis en train de créer et de laisser tomber, il suffit de les regarder. Ils ne sont que le luteum, exactement comme l'aquarelle est le nouveau terme. Donc, si vous ajoutez un peu hors d'ordre, ce sera le cas. À un moment donné pour terminer la visite. Je vais le laisser sur le site et vous pouvez toujours voir la largeur de la première disparition. Mais à la fin de cet exercice, comment le pelage sec et plus léger est tombé. Ici, je ramasse de la peinture tout droit sortie du travail, en gros tout le plat. Et je l'ajoute dans le petit carré pour la technique du pinceau sec. Vous pouvez voir comment ça se frotte. Cela crée le même effet qu'avec la créativité avec les couleurs. Mais comme ce n'est pas si visible, j'applique de l'outremer français froid. Je le dessine avec le sèche-cheveux pour que vous puissiez voir comment il apparaîtra sur le lavage à l'aquarelle. Maintenant, vous pouvez facilement voir comment le white wash, les gros points de white wash qui à houblon ont été assez édulcorés. Il est presque en train de disparaître. Vous pouvez toujours le voir, mais il y a beaucoup plus de dégradé que celui du haut sur lequel nous réparons les choses. Et celui-là où nous sommes allés avec l'eau sur le dessus, il a presque disparu aussi. Donc, si vous voulez vous assurer que votre peinture est complètement sèche, vous pouvez vérifier avec le dos de la main. Je ne suis pas vraiment recommandé d'utiliser la paume de votre main. Il peut ajouter de l'huile à vos aquarelles. Bien sûr, pour faire de l'exercice. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mais c'est bon de se souvenir d' Andrew Thompson. Ne fais pas ça. Donc tu n'oublieras pas. Parce que vous pouvez voir ici que lorsque vous utilisez un naturel muté, certains poils naturels, vos pinceaux tiennent beaucoup plus de chaleur ou que vous vendez le Walsh's PRN beaucoup plus léger que lorsque vous utilisez un pinceau synthétique. . Le mélange, c'est beaucoup plus épais. C'est très bien écrit sur le papier. J'adore ça. Je ne veux juste pas sortir. Et c'est beaucoup plus facile à contrôler. Où est-ce qu'ils le déposent réellement ? Ici, j'utilise le cirrus naturel de mon pinceau argenté. Je vais les adoucir un peu. Il paraîtra donc beaucoup plus clair par la suite. Voici toutes les pièces et je vous retrouverai dans la prochaine partie, le prix, où nous discuterons techniques d'aquarelle importantes que vous pouvez manquer. 10. Techniques importantes: Bonjour les amis Dans cette partie qui explorent quelques techniques d'aquarelle importantes qui sont très bonnes à connaître. Nous allons donc commencer par apprendre à créer un lavage gradué. Mais avant de continuer, nous allons juste mettre un peu d'outremer français et un cerveau défaillant. La partie où nous explorerons les techniques de levage afin qu'elles sèchent au moment où nous y serons. Sur la partie où nous placerons nos aquarelles, je vais commencer par créer légers lavages de couleur afin qu'ils puissent sécher. Et je vais vous montrer comment créer autant de couches que vous le souhaitez. Tant que votre papier est simplement 4010 peut contenir de nombreuses couches. Donc, avant de procéder pour le premier carré, qui est le lavage gradué, juste un peu de deux-points dans la section où nous allons apprendre à tirer la couleur. Il aura donc également le temps de sécher. Et maintenant, nous pouvons agir encore une fois une autre couche d'eau ou un solo créatif facilement notre lavage gradué avec la largeur. Faisons quelques changements et quelques Cherokees. Je vais faire une flaque d'eau bleu turquoise pour adultes, pour qu'on puisse l'utiliser. Pour cette feuille de papier. Je suis ici en marge un peu de ce mélange de bleu et de vert et un peu de jaune sur le fond. Juste pour que nous puissions imaginer une sorte de paysage de plage où nous jouerons avec la couleur plus tard. Je pense qu'il est intéressant de parler de certaines des erreurs que nous pouvons faire, comme vous pouvez le voir ici, sur la partie où j'étais censé être vrai, juste pour saigner, je gifle sur Adobe Color ion Je l'ai fait juste pour paniquer ou non, comme Oh, je gère mon journal. Maintenant, tu peux aller chercher de l'eau potable, et y retourner. Ils ont regardé le journal jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ou l'aquarelle est transparente, moyenne. Donc tant que ce n'est pas une couleur très tachante, ça va facilement. Et c'est une sécurité pour March around qu'ils trouvent qu' il est presque impossible de dire aux esquives. Il sera là. Ici. Afin de créer un lavage gradué, j'ai chargé mon pinceau avec beaucoup d'outremer français. Comme tu peux le voir. Ce n'est pas très sûr, mais c'est assez visible. Dans le sens opposé du papier. Je vais mettre un peu de turquoise. Je vais les fusionner ensemble et comment se passe le cours ne sont pas très denses. Ils se ressemblent presque. Mais ici, j'ajoute plus de pigment et je m'assure qu' ils se mélangent tous très bien au milieu. La meilleure façon de procéder est de commencer par une extrémité avec un deux-points. Allez tout en bas, comme je l'ai fait avec l'outremer français. Et je ferai exactement le contraire avec le Joker. Afin de l'ajouter uniformément, je vais commencer par le bas et je remonterai vers le début de Barnard. Donc ici, vous pouvez voir, je suis sûr que vous avez un ami plus dense et plus répété. Et je ferai exactement la même chose en sens inverse avec mon bleu turquoise. J'ai peut-être comploté des tortures, mon bleu. Ce n'est donc pas si visible à long terme. Mais j'ai de beaux groupes au milieu. Je suis très content de votre fournisseur avec n'importe quelle couleur. Peut-être. Donc j'ai fait une erreur, j'utilise la même famille de couleurs. Si vous voulez avoir une meilleure note en fer à cheval par la vérité fusionnez-les et voyez quelle couleur ils créeront pour vous. Je prépare ici une bouteille d'outremer français, que je vais appliquer humide sur sec. Et je ne ferai pas attention à ce que je veux exactement. Mais l'idée générale est que lorsque la peinture humide touche la peinture humide saigne. Comme vous pouvez le voir, si je laisse le papier sécher complètement, j'aurai une barbe, Whoa, une ligne dure, cinq points, une sorte de ciel, par exemple. Tout ira bien si je le laisse tel quel. Mais je vais faire un petit mélange de jaune et je l'ajouterai au fond. Et vous voyez où je crée du cisaillement, ma petite flaque d' outre-mer français. Seules certaines parties peuvent déteindre dans l'ocre jaune. J'ai besoin de créer un effet très intéressant. Vous verrez comment l'ocre jaune ira dans les endorphines outremer françaises, ira à la toux. En général, peu importe. Peignez la moitié de l'eau en plus, elle coulera dans la géode. Où s'ils ont presque la même quantité d'eau, ils marcheront exactement comme ils écriront. Je suis là, je les touche doucement pour que tu puisses voir ce qui se passe. Nous allons créer une toute petite colonne d'eau blessant les deux côtés. Et je l'ai fait tout à fait délibérément pour terminer mon trait au milieu du journal. Ainsi, l'ocre jaune peut également se fondre dans l'outremer français . Un peu d'eau. Cette seconde en particulier. Continuons donc et partons avec un lavage panaché. Bien sûr, Chez très intéressant, différent, sain. C'est l'une des techniques de base importantes que nous allons apprendre. Vous pouvez l'utiliser dans une variété de sujets différents, de la nature au fluoro, même pour créer magnifiques arrière-plans pour un objet singulier. Dans son essence, vous pouvez voir que lavage panaché signifie que vous allez varier la couleur. Nous allons commencer par l' outremer français avec un peu de bleu turquoise qui fera la petite mer. Et dans le coin inférieur droit, j'ajouterai de l'ocre jaune, qui servira de deuxième couleur, ou la couleur variable, qui sera notre zone solaire, si vous voulez le voir comme ça. La prochaine technique que j' aimerais pratiquer avec le lifting, nous pouvons soulever la couleur de humide sur humide, ou nous pouvons la soulever sur du papier sec. Indépendamment de cela, aura des résultats différents. Lorsque nous soulevons du papier mouillé, nous aurons un suivi, l'apparence plus douce de l'eau essaiera revenir là où elle était autrefois la couleur. Donc ça va, ça va s'adoucir. Et si le papier est très humide, la couleur peut refluer n fois en arrière. Lorsque vous soulevez. Lorsque vous retirez la couleur de l'eau, vous pouvez également utiliser une brosse douce. Tout ira bien. Mais si vous soulevez la puissance du sec, je suis du papier sec, alors vous feriez mieux d'utiliser un pinceau synthétique. Ce sera beaucoup plus facile pour vous, ou des pinceaux synthétiques, beaucoup plus rigides. Donc, cela vous aidera à faire la technique de levage, venez plus vite inefficace. Ici, vous pouvez voir que j'utilise un pinceau synthétique pour rehausser la couleur. Et vous pouvez voir que je soulève beaucoup plus de couleur que ce que j'avais l'habitude de faire avec le pinceau en spirale. Juste parce que c'est le cas, les poils sont beaucoup plus rigides. Ici. C'est la seule fois où je m' assure d'utiliser un oh, désolé. Une des seules fois où je m' assure d'utiliser n'importe quel disque, donc pinceau plat et je l' utilise pour lever la couleur. Les pinceaux Flood sont magnifiques pour créer des lignes droites avec des couleurs vives. Et je pense que c'est très, très utile. Vous pouvez nous voir chaque fois que je suis, quand j'utilise mon pinceau, que je vais chercher la ligne et que je nettoie ma brosse dans le pot d'eau et que je l' essuie soit sur mon katana, soit sur mon essuie-tout. Et puis je peux repartir avec une brosse humide pour soulever. Bonjour, et vous pouvez voir que nous avons pierre outremer française, très, très tachée entre en collision. En fait. Une belle couleur très transparente qui ne tache pas. Vous pouvez presque passer au livre blanc. Maintenant, allez à la partie où nous avons laissé la peinture, séchez-la et maintenant je vais réessayer d'utiliser mon pinceau à poils doux. là pour m'aider. J'utilise des serviettes en papier pour m'aider à enlever la couleur facilement. Je mouille la surface du papier avec le pinceau et je soulève la couleur avec les favoris. C'est une autre technique intéressante que vous pouvez utiliser pour rehausser la couleur. Et je l'utilise beaucoup quand je peins des nuages. Vous pouvez facilement ajouter l'eau au papier à l' aide d'un pinceau à poils doux. Continuez à utiliser les serviettes en papier effacer la peinture et soulever la couleur. Je vais donc utiliser maintenant le pinceau doux juste pour appliquer plus d'eau dans la partie où nous dessinons une ligne avec le vert. Et je vais continuer à utiliser l'essuie-tout pour effacer la peinture et la soulever. Désolée, je suis juste en train d'ajouter de l'eau et de soulever avec le papier. Je ne voulais pas qu'elle soulevait avec le pinceau avec le papier, donc je n'utilise pas ma brosse douce pour soulever l'alarme, juste l'utiliser pour appliquer la couleur. Ici, tu peux voir ça. Prenez le pinceau plat. J'utiliserai exactement le même métal que celui que j'ai utilisé pour soulever la couleur avec un pinceau humide afin de pouvoir soulever la couleur facilement. Je suis là, j'utilise un pinceau rond, peu importe que j' utilise un pinceau rond. C'est beaucoup plus facile d'utiliser le flop. Mais si vous n' avez pas de pinceau club, suffit de construire le lettrage au pinceau rond il suffit de construire le lettrage au pinceau rond et tout ira bien. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. Ce sera beaucoup plus facile pour toi. Mon neveu est le dépositaire. Tu peux avoir beaucoup plus de contrôle. Comme vous pouvez le voir, si vous continuez simplement à ajouter de l'eau et que vous persistez, vous pouvez nettoyer beaucoup de choses. Ça dépend du journal. Et dans cette partie, nous verrons comment nous pouvons tirer la couleur. Comment se passe une petite flaque de terre de sienne brûlée ? Et vous pouvez utiliser un ou deux pinceaux. Je recommande des nouvelles et deux pinceaux car vous pouvez conserver la peinture dans l'un des pinceaux afin que vous puissiez appliquer la couleur facilement sur le papier et vous pouvez appliquer la couleur beaucoup plus rapidement, vous pouvez vous déplacer beaucoup de plus en plus vite. Quelles sont nos actions et ainsi vous éviterez d' avoir des lignes dures. Ici. Comme vous pouvez le voir, j'applique la terre de sienne brûlée sur le papier sec. Cela signifie donc que la peinture veut que le commerce soit loin de là où je suis capable d'aller exactement là où elle est. Mais parce que je gaspille dans mon nettoyage et que je rends ma brosse propre et humide. Bonjour, la peinture ne s'étendra pas sur le dessus du papier, mais elle sera belle et douce sur le fond. Ici, lorsque vous survolez, belle ligne douce. Et je vais les chercher. Je vais créer une autre ligne afin que nous puissions répéter le processus. Et bien sûr, un coup d'œil. Ici. J'ajoute la terre de sienne brûlée et avec un pinceau, nos roulements souples. Vous allez voir que le mélange était bien figé. C'est donc beaucoup pour la ligne, c'est beaucoup plus difficile. J'ajoute donc un peu plus de terre de sienne brûlée. Je le suis. C'est déjà beaucoup plus doux. Vous pouvez également utiliser une brosse propre et humide pour adoucir le fond. Comme ça. Et c'est ça. Donc vous pouvez voir que la ligne en dessous, il voit toujours Jos tranchant parce que je ne l'utilise pas. Je n'y touche pas. Je suis là. Je vais en créer un de plus. Je m'assure que le thème, l'eau était déjà sèche. Bien sûr. Je peux. Et moyen plus doux, j' utilise deux panneaux de pinceaux. Vous pouvez voir que les deux puces ou blocs, mais l'un d'eux, c' ma taille huit et l' autre est ma taille 12. J'utilise ma taille 12 ici pour adoucir les pages. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons le cœur h en haut et nous aurons le bord doux en bas et la culture de plus près de la place sur le côté gauche, vous pouvez voir comment l'outremer français et le jaune ocre comment se fondent les uns dans les autres et créé des effets d' adoucissement intéressants où ils se fondent les uns dans les autres. Et ici, nous allons jouer avec le vitrage. Et je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter beaucoup, beaucoup et beaucoup d'eau. Si nous ajoutons simplement une couche, séchez-la sur une autre couche. Vous pouvez l'essayer encore une fois, vous pouvez créer de beaux rochers. Vous pouvez adoucir les bords ainsi, ou simplement remonter l'eau à leur affliction des rochers. On peut attendre qu'il sèche. Juste ici. J'utilise le lecteur partagé pour accélérer le processus. Et j'y vais encore une fois. Je vais faire couler un peu d'eau dans les rochers de leur iPhone, sec pour qu'il ne se passe rien. Je ne dérange pas les pigments en dessous. Et j'ajouterai encore de la terre de Sienne brûlée. Je vais donc rendre la couleur un peu plus épaisse et plus dense. Et les rochers sont beaucoup plus visibles et plus proches de nous. Je laisse tomber la couleur turquoise pour pouvoir ajouter quelques centres d'intérêt à la caserne. Et une fois que vous êtes heureux, vous pouvez sécher le papier. Encore une fois. Bandeau souple. Alors les majors, il suffit de jouer, de s'amuser. Jouez. Il est bon d'apprendre toutes les techniques avant de terminer la peinture. Donc je crois que le répéter. Je veux que Nick maintes et maintes fois, ça peut juste t'aider à le maîtriser. Un objectif d'adoucissement de certaines arêtes. Avec pare-chocs. Je sèche encore une fois le papier, et là j'ajoute de la couleur turquoise. Je vais créer une vague qui se trouve derrière les rochers , comme si K2O faisait glisser les rochers en une seconde. Mais nous avons cette peinture juste avant. La façon dont tu prévois, c'est juste dans mon imagination. Vous pouvez imaginer que vous voulez simplement le faire maintenant où vous le souhaitez sur le papier, n'est-ce pas ? Donc ici j'ajoute le chemin si je l'essaie encore une fois, et j'ajouterai de la gouache blanche sur le dessus pour pouvoir créer d' autres centres d'intérêt. Et je vais peindre en gros la forme de la vague. Mais avant cela, ajoutons un peu de white wash dans la section où il tirait de la couleur afin que nous puissions voir comment vous pouvez le faire même avec du badigeon. Et les feuilles Go de toute la classe sont facilement réactivées, elles ne durcissent jamais exactement comme les aquarelles. Cela signifie que vous pouvez le réactiver et que vous pouvez tirer couleur à tout moment afin que je puisse adoucir les bords. Alors là, je suis juste en train de tapoter mon pinceau avec un peu de badigeon, en adoucissant certains bords. Cliquez encore et doucement et encore et répétez ceux-là. Ici, j'utilise d'autres choses. Au sommet de la vague. Tu peux voir si je suis en haut et en bas. Tu peux voir pour celui là. Et comme il y a de l'eau, il est doux et ne sera donc pas très visible. Mais nous savons tous que c'est là. Cela créera des intérêts. Sans être très dur. Ici, j'ajoute quelques éclaboussures, donc je vais garder spécialement pour cette barre de progression, je voulais juste vous montrer qu'en combinant seulement deux techniques simples, nous pouvons créer un tableau complet . Partagé sur mon fait un peu plus de lait de chaux. J'utilise un pinceau presque sec, presque sec que l'on trouve ici en utilisant la technique du pinceau sec. Et je suis juste en train de tamponner mon pinceau sur le papier. J'ajoute des naines blanches aux rochers parce qu' il y a des restes de mousse provenant peut-être de la vague précédente. Quelques éclaboussures qui viennent juste de la porte de cette origine de vague aux propriétaires ajoutent un peu plus d'intérêt ici, j'utilise le même mélange sec, vert brunâtre, que je vais ajouter au sommet des rochers. Ici, j'ajoute essentiellement la technique du pinceau sec. Juste avec une technique de pinceau sec, nous ajouterons une belle texture, des ponts, des cailloux. Il y aura un peu d'eau listé sous. Le but est simplement de faire de l'exercice. Nous pouvons simplement jouer un peu et explorer toutes les différentes choses. Ici, je suis habillé un peu plus doucement et encore, continuez à jouer. Ne vous inquiétez pas les gars, amusez-vous bien. Profitez du processus et essayez différentes choses. Vous ne saurez jamais ce que vous allez découvrir par erreur. Pensez-y, juste inattendu. Je voudrais une chronique. Mais si vous maîtrisez les techniques de base, vous savez à quoi vous attendre la plupart du temps. Et parfois, vous pouvez simplement trouver quelque chose très beau et intéressant que vous pouvez utiliser dans votre futur tableau. Ou vous pouvez également avoir créé un état que je voudrais peut-être vraiment appeler nouvel état. Ce sera une action que vous pourrez garder à l'esprit. Vous pouvez décider de l'utiliser délibérément la prochaine fois, ou vous pouvez décider l' éviter dans le futur tableau que vous souhaitez. Mais je crois que le poulet dans les exercices et sur une plage en eux de temps en temps, revenant à l'essentiel, c'est vraiment, vraiment important. Et vraiment pratiquer toutes les différentes techniques d' aquarelle peut tuer les gens beaucoup plus rapidement. C'est donc à peu près tout à propos des techniques importantes de l' aquarelle. Comment voir la leçon suivante, où nous explorerons quelques techniques d' aquarelle lâches et amusantes qui peuvent rendre vos peintures très intéressantes. 11. Techniques en vrac: Bonjour les amis. Dans cette partie, nous allons explorer quelques techniques d'aquarelle libre, et j'essaierai de garder la vidéo entière et en temps réel. Ici. J'utilise le bleu turquoise de la série Cotman. Et le plus gros mélange plus foncé est que j'essaie de simplement laver avec du turquoise, du bleu. Je nous laisse le comploter. Également. De l'eau propre. Eh bien, un nettoyage de police aussi possible. Très bocal Mason. Et vous pouvez voir quand nos éclaboussures dans l'eau ont emporté un mélange de turquoise et d'indigo dans le, dans la première partie où nous explorons éclaboussures sur de la glace mouillée, tracez nos propres feuilles de collecte par erreur, donc je vais juste l'arroser. Il ne sera plus visible à l'avenir. Ici, je ne fais que rajouter de plus en plus et vous pouvez voir que si vous utilisez un pinceau plus petit qui ne retient pas vraiment beaucoup d'eau, vous pouvez faire de très petites éclaboussures. Si vous utilisez une brosse plus grande qui retient plus d'eau. Ou si vous ne discutez pas de la serviette, par exemple, vous pouvez gagner beaucoup parce que les pères. Sur la deuxième partie, je viens d'ajouter un peu de couleur afin que nous puissions explorer plus tard quelques éclaboussures, sèches. Mais pour le journal, non ? Et là, j'ajoute juste un peu de carmin et j' ajouterai indigo pour une partie seulement. Je n'en étais vraiment pas sûr. Est-ce que j'ai tout fait correctement et que je reviendrais, eh bien, je ferai une autre expérience dans la leçon suivante, où nous explorerons à nouveau la matrice avec le film. J'aime beaucoup cette technique. Vous pouvez voir nos assistés. Mon journal n'était pas vraiment mouillé. Je les fais. Je n'ai pas mis l'attendre. J'ai juste échangé de couleur. Je n'étais pas vraiment sûr. Est-ce que j'ai assez de temps ? Mais vous verrez dans Dmnt1 que j'ai dû déplacer le film transparent. Tout a l'air très bien. Et aussi, je vais les combiner juste pour les laisser sécher. Si vous pouvez jouer quelque chose de CVR par dessus. Une fois que nous utilisons un sèche-cheveux, il ne le fera pas exploser. Parce qu'alors vous ne pouvez pas vraiment mettre le clair exactement au même endroit et vous pouvez gâcher vos rides. Ici. Vous voyez, j'essaie d'ajouter d'autres éclaboussures. Le papier est sec, mais ils créeront des effets un peu plus différents. Voici ma carte d'hôte. Nous ne voulons voyager nulle part. Explorez, grattez les cartes. Et c'est l'une de mes techniques préférées pour les îles et les rochers. Et il suffit d'ajouter une texture plus intéressante. C'est vraiment, c'est vraiment une bonne technique. Ici. Nous allons simplement ajouter un mélange de violet carmin, essentiellement sur le lieu de travail. Et le carmin, aussi intelligent que ma couleur rose, est vieilli. Très violet. Ne deviens pas hystérique à cause de ça, je suis un peintre en désordre. Parfois, un demi-reste de peinture d'autres couleurs dans ma richesse. Mais une fois qu'il est sec, vous pouvez le ramasser facilement. Ce n'est donc pas ça le problème. Partager Je suis juste en train d'explorer des techniques pour ne pas vraiment me déranger. Je n'ai pas vraiment besoin de couleurs pures. Je sèche tout le papier. Maintenant. Vous pouvez voir que c'est là que j'ai déplacé mon film propre et je n'ai pas été très net. Ce que j'ai fait serait une bonne chose, c'est pourquoi je vais le faire. Encore une fois. Je n'ai pas été très satisfait de leur résultat. Tracer loin, mais ça n'aide pas en général. Et excusez-moi pour le tremblement de la caméra, mais je n'ai tout simplement pas remarqué quand je filmais la prise des techniques. Je n'ai pas vraiment vu que mon appareil photo était trop lâche. Je m'excuse pour les secousses. Ici, dans cette partie, vous pouvez voir que je vais refaire l'application du plus de carmin. Ici, j'utilise un papier un peu différent. J'ai des restes de Saunders, Waterford. C'est également un papier 100 % coton. Pour être honnête, c'est l'un de mes journaux préférés. Je l'utilise régulièrement pour les pièces finies, mais quand je reçois des feuilles et que je les découpe à la bonne taille, j'ai parfois des restes de papier et c'est très agréable à expérimenter. Pour créer également de jolis signets dans GM. Quand il est complètement sec, vous pouvez simplement l'utiliser comme marque-page et c' est un bel ajout. Notre collection. Ici, je fais face à la plus grande lutte au monde avec mon ton propre par les combats, gardez-le visible pour vous afin que vous puissiez voir que cela se passe et que vous n'avez pas à le faire s'inquiéter. Parfois, votre film de peinture se brise. Comme le mien. C'est tellement bizarre. Mais ça va parfaitement avec l' idée que j'ai utilisé le soleil. C'est la partie qui tient vraiment. Mais beaucoup d'eau se conserve, c'est la partie nourriture. Attendez plus longtemps juste parce que, désolé, la bonne qualité. Je ne vois pas que les Canson, les artistes ou les journaux ou pas, ils sont adorables. Mais c'est juste mon journal préféré. Peut-être. Je sens juste que c'est plus proche de bien, c'était ça. Il suffit de placer l'épingle et je la mettrai sur le côté où je veux que le poulet mette quelque chose de lourd sur le dessus. Mais je vais simplement le laisser sécher sur le côté et nous pouvons passer à la partie suivante. Nous allons donc enfin utiliser notre propre style. Vous pouvez dire que toutes les cartes doivent simplement être une carte en plastique. Peut-être de vieilles cartes bancaires dont vous n'avez plus vraiment besoin. Ou du shopping, des cartes de courses ou de nos jours. Réductions. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux tant que vous ne dérangez pas le code-barres en général, c'est parfaitement bien. Ici. J'ajoute juste un peu plus de ton quiz et un peu plus d'indigo à mes puits. Et je demanderais un peu plus d'eau. Et directement au lieu de placer la peinture, je ne fais que cartographier à partir du papier. Carmin. Juste pour varier la couleur. Vous verrez donc comment le chariot créera de très belles textures. Ici, je vous montre juste que je ne le tiens pas vraiment à un angle de 90 degrés. Je préfère l'appeler sur un angle d'environ 45 degrés. Mais tu peux le déplacer. Vous pouvez donc voir que je me déplace dans toutes les directions. Et s'il ne prend pas plus de couleur, vous pouvez simplement prendre l'excès de peinture sur votre serviette en papier ou dans mon cas, ma serviette en coton. Et déplacez-vous et vous pourrez voir quel point les différents mouvements se produisent dans le journal. Créez de plus en plus petits et comme toutes sortes de lignes différentes que vous pouvez créer. Je gratte le papier. Et comme ce n'est pas un objet très pointu, l'eau ne reviendra pas. Donc, si vous notez dans le journal, vous le verrez ici dans cette barre. Ici, nous allons explorer le grattage avec un objet pointu, que dans mon cas je vais utiliser le dos de mon pinceau à fond de teint taille 5, que j'ai aiguisé. Taille-crayon Ici. Bien aiguisé. Je ne fais que tirer. C'est une belle technique que vous pouvez utiliser pour les herbes et aussi pour les moustaches. J'aime beaucoup l' utiliser pour les moustaches, pour les chats, par exemple. Et vous pouvez voir comment, parce que je marque le papier au lieu de créer ces points blancs que nous avons créés avec le, avec le chariot ici, parce que le papier est endommagé. Vous rendez le papier sain lorsque vous tracez avec le pinceau. Cela signifie que la peinture s' écoulera dans de petits puits. Ainsi, lorsque le pigment remplit l'hôte, il apparaîtra plus foncé sur la surface plane du papier, qui est au-dessus. Vous pouvez voir que chaque fois que je gratte le papier, c'est écologique, regardez un peu. La surface ici. Le tout dernier exercice créera des efflorescences délibérées. Et je vais vous montrer que vous pouvez, vous les connaissez peut-être aussi sous effets de chou-fleur ou d'arrière-plans. Il y a de très nombreux noms. Les aquarelles de symboles citées, mais vous pouvez les rencontrer sont délibérées car nous les fabriquons exprès. Je vais donc simplement sauter dans l'eau à partir de mon pinceau. Parce que cela en est encore à la première phase du dessin du papier. Certains endroits où je touche les gouttelettes d'eau fondent doucement. Ainsi, l'eau fondra avec le reste de l' eau de peinture sur le papier. Ensuite, ils se mélangeront bien. CRM, regarde cette partie. Donc ce type de chambres que je viens de charger, le bleu penserait, je fais juste flotter mon eau, ce qui créera aussi du chou-fleur. Mais ils ne seront pas durs, mortels à marcher dur parce que j' ai encore beaucoup d' eau sur mon papier. Je viens de comploter qu'il y a certains des premiers frères ici sur la largeur. Je suis désolée. Oui, mouillé sur des éclaboussures sèches, des boutons sur du papier sec. Vous pouvez voir que c'est exactement la même lingette mouillée sur mouillée, où les plus petits traceurs le, le, le pinceau avec de petits poils plus petits qui ne retiennent pas trop d'eau, cela créera de très petites éclaboussures et mon gros pinceau écureuil, nous allons créer beaucoup de plus grands traceurs. intéressant ici, c'est que vous verrez quel point tout ce terrain un accord sec à moitié très dur par rapport à l'éclaboussure. Certains sont mouillés car il ne reste plus d'eau. Le papier est complètement sec et les bords seront très, très durs. Ici, j'avais prévu de vous montrer comment ils peuvent être les plus petits frères quand vous en prenez, mais malheureusement, ce n'est pas vraiment visible sur ma main, donc c'est ce que j'ai fait quelqu'un a fait l'effort de l'obtenir plus près de toi ? Mais il peut également essayer cela de votre propre main. Et vous pouvez voir à quel point cette parcelle est grande ou petite, nos soins de la peau. Et là, je suis juste en train de tamponner un peu d'eau avec la pointe du pinceau quand tu fais des éclaboussures. Je recommande donc la largeur du haut. Par exemple, avec votre index sur le dessus du manche du pinceau tout en le tenant. Je ne recommande pas de taper sur le Ferro sauf si vous avez des zones et deuxièmement, brossez, qui peut, ce qui peut vous aider à faire des éclaboussures plus petites. Mais si vous voulez bien m' aider, vous pouvez utiliser votre index et taper sur le manche de la brosse. Tu es un meilleur prédicteur de Pharaon en général. L'une des parties les plus importantes de la brosse. Ici, vous pouvez voir que je fais sécher un peu de papier. Je n'ai pas complètement séché, ça fait le plus petit peu, alors je vais laisser tomber de l'eau dessus. Et là, j'ai décidé de garder cette partie complètement visible lorsque je dessine avec un sèche-cheveux afin que vous puissiez voir comment l'eau que j'ai laissée tomber va réellement réactiver la peinture en dessous. J'ai besoin de créer des lignes dures. C'est tout le but que lorsque nous dessinons notre papier, nous aimerions être complètement secs. Je le fais exprès. Je peux vous montrer comment créer des fleurs de manière totalement délibérée. Si vous souhaitez obtenir cet effet, ou vous voulez peut-être l'éviter. Cela dépend de ce que vous peignez exactement ? Vous pouvez voir où j'ai mis l'eau perdue. J'ai des lignes très dures. La goutte d'eau que j'ai fait tomber sur le carmin fait l'effet chou-fleur. Vous pouvez voir ici tous les différents effets. Et excuse-moi pour le shake. Et encore une fois, eh bien, je suis juste en train de retirer le liquide de masquage de cette parcelle, certains sont secs et vous verrez comment ils laisseront des points lumineux très brillants. Parce que c'est juste du blanc pur du papier. Mais vous pouvez voir que c'est assez dur, alors soyez très attentifs lorsque vous le faites. Je te verrai dans la prochaine partie où nous allons juste couler avec du sel. 12. Film de sel et de salage: Bonjour, bonjour. Dans cette partie, nous explorerons certaines techniques avec le sel, et nous examinerons également le résultat final de notre signet avec un film propre, mais ce sera juste à la fin ici vous pouvez voir que je suis vous montrant juste les grosses particules de sel gemme qui utilisent, et nous utiliserons également de minuscules sels de table, juste du sel de table standard. Je les mettrais simplement sur le côté. Et je vais mélanger deux grandes flaques d'eau, l'une avec de l'indigo et l'autre avec du bleu turquoise. Et je l'utilise parce que je pense vraiment que l'utilisation d'une couleur plus foncée ou d'une couleur de graphique crée une meilleure base pour un effet sonore. Et je pense que cela va pousser le pigment beaucoup mieux et plus lourd, ou le pigment est l'effet le plus intéressant que vous verrez. C'est pourquoi j'ai choisi une granulation, l'indigo. Même si le bleu turquoise, pas de couleur granulée, vous verrez que la combinaison d'eux. Je trouve donc que c'est génial et très agréable pour l'effet des yeux. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ma brosse à serpillière et je l'utilise juste pour humidifier le papier. J'ajouterai beaucoup de choses. Pour être honnête, nous imprégnons vraiment le papier comme un seul. La première section que nous allons séparer explore l' effet du sel sur le papier humide. La deuxième partie sera sur du papier humide, et la troisième sur du papier drain orange. J'ajoute la majeure partie du cours. Il suffit de le remettre au hasard. Je fais en sorte que le mélange soit plus foncé et plus profond que possible. Nous pouvons donc mieux voir l'effet du sel. Vous pouvez déplacer le papier, déplacer de haut en bas et vous pouvez bien sûr absorber l'excès d'eau du papier avec votre mouchoir ou votre pinceau presque sec. De cette façon, nous éviterons d' avoir des flaques d'eau qui peuvent pousser le pigment. Ici, je passe en temps réel et vous pouvez voir que j'ajoute le premier morceau de sel sur le fond et les grosses particules de sel gemme sur le dessus. Juste pour notre première partie où nous ne faisons que laisser tomber le sel et le papier de largeur. Je vais attendre un peu. Il suffit de l'empiler sur le globe en quelques secondes pour la deuxième partie du journal, où le papier sera juste jeté. Et vous pouvez voir que j'ai un peu accéléré cette partie. Donc je peux juste vous montrer que le pigment est trié ou que les Saoudiens poussent déjà le pigment autour, excusez-moi. Je n'ai pas eu plus de sel exactement de la même manière. Je mets les petits grains de sel sur la partie inférieure, au milieu, et sur le dessus, je mets le gros sel gemme. Et je regarde juste un peu plus. Dans GNg, nous verrons que chaque petite minute se produira. Des effets différents. Et puis le sel sur le parc de rêve orange, que je séparerai également sur le costume. Donc sur le côté gauche de la troisième colonne, j'ajouterai un peu de sel sur la gauche, j'attendrai encore une minute puis je placerai le sel sur la droite. De cette façon, nous pouvons voir avec le temps comment le pigment pousse le pigment différemment, excusez-moi pour cela. Mais je trouve que c'est un bel effet. Je vais juste cocher la vidéo suivante. Je vais vous montrer quelques endroits où j'ai utilisé l'effet sel. Mais vous pouvez facilement vous entraîner sur de petits bouts de papier exactement comme ça. C'était un temps réel, donc j' attends vraiment environ une minute. Au tout début, vous pouvez voir que ce n'est pas le sel quand je le pose, il ne pousse pas le pigment tout de suite. Mais maintenant, je pensais que c'est sec apparemment ce n' est pas comme vous pouvez le voir, sous le sel gemme ou les particules sont encore mouillées. Si je ne le faisais pas, j'aurais pu attendre. Et tout pourrait être beaucoup plus facile pour moi. Mais mes propres patients ont créé ces lignes dures. Je sais que j'aurais pu le faire encore une fois en voulant vraiment vous montrer ce qui pourrait arriver si vous recevez déjà suffisamment de patients. Partagez. J'essaie juste de le frotter doucement avec mon doigt. Mais si c'est une peinture finie, je ne recommande vraiment pas d'utiliser votre doigt. Vous pouvez voir ici la toute première partie où nous avons mis le sel sur mouillé était encore très humide. C'est pourquoi j'ai décidé de l' essayer avec le sèche-cheveux. Je vais donc m'assurer de ne pas salir cette partie également. Ainsi, vous pouvez voir les meilleurs résultats. Vous pouvez voir la différence vidéo entre le sel fin sur du papier égouttoir humide, humide et orange. Ici vous pouvez voir le résultat. Voyez à quel point la transition est plus douce lorsque les soldats sont sur du papier mouillé. On a ça, toujours cet effet chou-fleur, mais ça ressemble beaucoup plus à de la neige sur la deuxième, troisième partie, un papier était déjà, c'est déjà en phase de séchage. Exactement comme Argent fleurit délibérément sur le dessin, le papier. Je voulais juste te montrer. Un autre article que j' essayais ici. Il est bleu turquoise avec bleu de Prusse. Et je viens de laisser une base qui était plus ce qu'il y a ici, comme vous pouvez le voir, je l'utilise pour notre pièce finie pour juste la lanterne. Cela crée une belle neige en effet. Je pense que c'est beau. Ici, nous allons l'utiliser complètement. Ou les îles forestières. L'un des futurs. Vous avez des effets de grattage sur votre bureau ici. Génial ! Le film propre que nous utiliserons également pour les îles. Pour être honnête, c'est à peu près tout. Nous allons juste jeter un œil ici pour voir les résultats finaux de notre heure à Phoenix et à quoi ils ressemblent. Et nous verrons comment le signet est apparu. Je trouve que c'est vraiment très mignon et que vous pouvez créer de petits signets comme ça. Je le fais personnellement pour moi parce que j'aime vraiment lire livres et le simple fait de m'amuser et expérimenter différentes techniques ne me fait tout simplement pas de beaux signets. Mais ça rend mon cabinet plus amusant. Je vous verrai dans la partie suivante où nous peignons ensemble de simples fleurs blanches. 13. Mélange de couleurs: Bonjour les amis. Dans cette partie, je voudrais parler du mélange des couleurs et de la façon dont en mélangeant l'arbre une couleur primaire, jaune, bleu et rouge, ou vous pouvez les rencontrer ou le jaune, le cyan et le magenta, nous pouvons traiter n'importe quelle couleur sur la moyenne dépend de la pauvreté ou de Walmart le polaire, peut seulement comprendre ce que le mélange va nous donner. C'est pourquoi, dans cette partie, j'inclus cinq piscines différentes. J'encods bleu céruléen français, outremer, cobalt, défavorable. Ils seront d'abord mélangés avec des jaunes plus froids. Je suis tombé par des jaunes plus chauds, dépendant de chaque colonne et de la façon dont ils entendent. La colle crée de nombreux intérêts différents. Ainsi, chaque ligne de ce tableau de mélange de couleurs commencera par plus de jaune et ajoutera plus de bleu à chaque échantillon suivant. Vous pouvez donc voir comment en utilisant plus de jaune citron ou moins de bleu, moitié plus jaunâtre. Qui Law ? Verts jaunes. Et en utilisant davantage, nous nous rapprochons de la couleur elle-même. Quand bien sûr, on ajoute un peu de blanc, comme on peut le voir, la combinaison avec le jaune de Naples. La couleur n'est plus aussi vibrante car le blanc du jaune de Naples est mutiny et duvet. Cela n'aide donc pas à éviter de faire des chemises vertes boueuses, ce qui est très utile si nous utilisons un chi-carré en le mélangeant à des jaunes plus chauds comme le cadmium. Jaune ou doré profond, par exemple, qui est une couleur orange clair. Nous pouvons voir comment nous pouvons créer des verts très, très discrets. Je suis Deacon, très, très utile parce que la plupart des verts dont nous avons besoin pour la nature ne sont pas vraiment sombres et vibrants. Mais bien sûr, ils peuvent avoir des couleurs différentes. Je crois qu'en utilisant la commutation lâche et en lecture, créez un aspect plus naturel des verts. Et il y aura beaucoup plus de plaisir à l'œil que d'utiliser du vert directement sorti du tube. J'aimerais donc vous encourager à profiter et à mélanger vos propres couleurs, vous amuser et à expérimenter autant que possible. Je t'ai montré que dans cet exercice, je perdais surtout du papier. Et je pense qu'il est très important que vous compreniez que le mélange de couleurs ne se limite pas à utiliser un bon salaire pour le papier de bonne qualité, à mon avis, comme pour les œuvres d' ne se limite pas à utiliser un bon salaire pour le papier de bonne qualité, à mon avis, comme pour les entraînement libre ou pour les peintures finies, pas grand-chose sur le mélange de couleurs, parce que je pense qu'il est très important de vraiment garantir de mélanger les couleurs soi-même. Et cela vous donnera une liberté et vous donnera la tranquillité d'esprit que vous pouvez. Vous n'avez pas à vous limiter aux seules couleurs dont vous avez besoin. Et en ayant deux jaunes, deux bleus et deux rouges. Je veux cool et un avertissement de chacun. Vous pouvez créer n'importe quelle couleur sur terre, soyons honnêtes. La plupart des marques sont du poulet. Une couleur préférée que nous fabriquons comme le jaune primaire, le bleu ou le rouge. Mais à la fin de la journée, il vaut mieux en garder un au frais et au chaud. Chaud. Donc, vous savez, du travail, une assurance supplémentaire que vous pouvez payer. Donc juste avant de vous laisser passer à la partie suivante où les pipes en Floride, bien sûr, je sais quels pigments ils n'ont pas extraits. Je voudrais vraiment mentionner au moins une fois qu'en utilisant, par exemple, bleu fluorescent et le jaune auront, par exemple, couleur secondaire standard, un vert secondaire, etc. Si nous mélangeons le bleu et le rouge, nous aurons du violet secondaire ou du violet. Tout dépend. Donc, ton acceptation. Personnes achetées en mélangeant un jaune primaire dans l'ELA primaire et secondaire. En ajoutant, par exemple, au jaune secondaire, si nous ajoutons plus de jaune, nous pouvons le rendre plus frais et plus de choline. Rick va le rendre de plus en plus chaud. Trouvez cela avec tout le monde qui en fait en mélangeant le primaire afin que nous puissions soit obtenir brun, soit nous pouvons obtenir une couleur noire grisâtre. Donc, tout peut être l' équilibre de la quantité ou de la quantité de chaque couleur que vous ajoutez aux mélanges. Et il y a encore une chose dont j' aimerais vraiment parler, que l'aquarelle est très, très transparente pour ne pas l'oublier. Si vous souhaitez simplement éclairer, pour éclaircir la couleur, il suffit de les additionner. Alors ne vous inquiétez pas tellement si vous voulez vraiment voir quelle couleur exactement vous êtes la moitié la plus facile pour eux. Parce que lorsque les couleurs sont très, très fixes, parfois elles apparaissent même noires. Je te vois donc dans la prochaine partie. Nous parlerons des différents types de Ford, des piliers et des pigments. 14. Types d'aquarelles: Bonjour les amis. Dans cette leçon, j'aimerais parler des types d'aquarelle dont je pense qu' il est assez important***** de parler. Je voudrais donc vous montrer que vous pouvez vous procurer des tubes, des pantalons. Vous pouvez obtenir des obligations à moitié caf, des obligations d'entreprise, même retirer des fonds. Je suis là, je te présente un tube. Je suis à l'arrière du tube. Vous pouvez voir différentes propriétés. Il est très important de vous faire savoir que le pendule du taux professionnel de mille milliards de dollars plus élevé qui avancerait du pigment et la résistance à la lumière du pigment contenu dans le la barre d'outils ou la pompe. Les aquarelles de qualité professionnelle seront donc plus chères. Ils auront plus de pigment que de liant. Chaque aquarelle est créée à partir de pigments et de liants. Et les moins chers contiennent également des additifs. C'est donc ce qui les fera apparaître plus clé troll. Et si vous êtes déjà peint avec des aquarelles, vous savez à quel point elles apparaissent crayeuses exactement à cause de ces additifs que je vous montre ici comment au dos de chaque travail, vous pouvez vraiment voir que nous avons un numéro de pigment où nous avons des indices de transparence et de résistance à la lumière qui sont affichés dans chaque professionnel ou étudiant avec une aquarelle de qualité étudiante. Alors regardez cela par exemple, p27 estampillé pour les grains de pigment sept, PY six est six. Vous pouvez voir ici le pigment blanc cinq. Il s'agit de cinq pièces, blanc chinois, aquarelle série Winsor et Newton Cotman. Et c'est opaque. Il n'est pas si transparent et c'est pourquoi il moitié carré blanc ou remplissage, carré noir rempli sur le backend au lieu de blanc. Vous verrez la région de ressemblance dans le bus. Et quel que soit le pigment, quels que soient les meilleurs pigments, ils dépenseront mieux pour la résistance à la lumière sociétale, ils dureront plus longtemps pour leurs oreilles. Ils auront moins d'adjectifs, plus de pigments et, en général, ils de meilleure qualité. C'est ça les gars. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous apprendrons les techniques de base de l' aquarelle. 15. Ciel - Nuages blancs simples: Rebonjour, mon ami dans ce bar pour explorer quelques nuages blancs simples. Pour ce faire, j'ai séparé ma feuille de papier en quatre rectangles et j' utiliserai mon plus gros pinceau rond. Vous venez de voir des étuis taille 12ème pinceau rond. Et je mouillerai doucement toute la surface du papier. Gardez à l'esprit la quantité d'eau que vous avez sur votre papier. Votre pigment sera, va sécher, plus clair. Nous aimerions mouiller le papier très, très bien, afin qu'il retienne les pigments plus longtemps et qu' il ait plus de temps pour agir sur nos nuages. N'en abusez pas parce que dans cette partie, qui n'utilise vraiment qu'un seul pigment, qui utilise juste de l'outremer français ? Eh bien, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu avec lequel vous souhaitez vous entraîner. Donc, sur cette feuille de papier séparée, j'essaie juste de savoir quelle est la densité du mélange ? Mais bien sûr, l'aspect sera différent ici, comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus léger. Le papier était assez mouillé. Donc, pour créer les nuages, je peins juste autour d'eux. J'utilise donc la peinture négative pour entendre des campagnes autour des nuages. Au lieu de peindre le nuage lui-même. Qu'est-ce que tu peux voir ? Je commence par un mélange léger avec beaucoup d'eau et je vais ajouter plus de pigment au mélange. Je vais le rendre un peu plus épais dans Premier. Nos nuages seront donc beaucoup plus visibles et plus visibles. Au final. Ils auront toujours de très beaux bords souples. cause de l'eau qui a été appliquée sur le papier. Ils seront très beaux et riches car nous n' utilisons qu'une seule couleur. Donc tu n'as pas vraiment à t'inquiéter. Est-ce que vous mélangez les bonnes couleurs et quel sera le résultat final ? Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau et utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir les bords où la couleur rencontre le blanc pour nous. Vous voulez donc avoir un effet chou-fleur. Et vous n'aurez que des nuages blancs moelleux pour prédicateur. Ensuite, je recommande de nettoyer les bords de votre papier afin que l'eau et le pigment ne retournent pas le papier et ne perturbent pas le pigment déjà présent. Et vous pouvez simplement le laisser sécher. Je vous verrai dans la prochaine partie où nous explorerons des nuages gris maussades. 16. Ciel - Moody Clouds: Bonjour encore. Dans cette partie, qui explorent quelques nuages gris maussades. Pour ce faire, qui fabrique notre propre Ray ? Et vous verrez à quel point c'est facile et combien d'autres intérêts cela va apporter dans les nuages. J'ai donc d'abord mouillé doucement le papier, puis je fais une piscine d'outremer français, qui sera notre couleur de base. Couleur bleue pour le haut de notre ciel. Je suis le bas, en gros les parties où il n'y a pas de nuages. Et je vais faire un deuxième mélange séparé, qui comprendra de l'outremer français. Comme tu peux le voir. Assurez-vous de faire une grande pause. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture pour couvrir toute la surface de votre peinture. Tout dépend du format de votre papier. Dans ce cas, nous avons un petit rectangle, donc je n'en ai pas besoin. C'est un gros mélange, mais tu peux voir que je fais un gros pool. Ici. J'ajoute Carmine, donc nous avons du carmin outremer français. Maintenant, dans une seconde, notre plat pour la terre de Sienne brûlée et je vais laver les broussailles entre la plage. Bonjour. Juste pour m'assurer que je n'ajoute pas plus de couleur dans le puits, je dirais que je préfère le nettoyer. Maintenant, je vais ajouter le premier humain au mélange. Tu peux voir que ce n'est plus si violet. C'est plutôt une couleur brunâtre clair. Marron, rouge. Et là, je prends du vert viridien ou peu importe ce que l'on appelle dans ton pigment vert sept Satisfaction P G7. Vous pouvez l'avoir ces viridiens ou cela peut nous faire échouer un green ou une gloire. C'est le même pigment. Alors maintenant, quand nous aurons mixé, tous nos quatre plats auront un beau mélange de gris. J'ai besoin de séparer le papier musulman léger parce que l' outremer français est un pigment lourd, qui granule très bien. Ici. Il peut les échantillonner un peu de couleur et je les testerai sur ma carte carburant. Et je vais en mettre un peu sur le bleu juste pour m'assurer que tout ira bien ensemble. Mais je sais déjà que ça ira bien ensemble parce que j' utilise le même outremer français dans le mélange lui-même. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous préparez vos mélanges. Vous pouvez ensuite nettoyer votre pinceau et prendre un peu d' outremer français afin que nous puissions peindre la première couleur de base de notre peinture. Mais avant de l' appliquer, je veux juste m' assurer que nous avons assez d'eau ou un ulema sur le dessus de notre papier afin de ne pas créer de bords durs qui aimeraient juste avoir une belle couche uniforme de Floride. Ensuite, nous pouvons commencer à appliquer l'outremer français de l'outremer français de haut en bas avec des mouvements de lissage, de gauche à droite et d'arrière, de gauche à droite, de gauche, de droite, de gauche à droite. Faites glisser la couleur vers le bas. Vous pouvez soulever votre papier. Je le suis. Utilisez un petit angle qui créera pour nos papiers. Vous pouvez donc voir ici que je récupère avec une brosse propre et humide, les restes d'eau au bas du papier. Et je vais descendre avec de l'eau propre. Avant de descendre et de prendre plus de couleur. Et encore une fois, de haut en bas, appliquer doucement l'outremer français jusqu'à obtenir un très beau dégradé propre. Et une fois que nous serons heureux, vous pouvez simplement vous arrêter, ramasser l'excès d'eau sur les côtés du papier afin qu'il ne coule pas vers le papier. Je suis « Crunch ». Prenez votre mouchoir en papier et croquez-le très bien et doucement. Vous pouvez utiliser du papier toilette ou du coton. Désolé. Tu vas rester chiral. Il suffit de le mettre entre tes mains pour voir ce que je vais faire dans une seconde. Et nous verrons tous les deux nos gros nuages au milieu du tableau. L'utilisation du rouleau de papier essuie-tout peut vous aider à créer des lignes douces et dures. Tout dépend de la pression que vous exercez lorsque vous appliquez le mouchoir sur le papier ? En gros, lorsque vous soulevez la couleur avec le mouchoir en papier, pour être honnête, vous pouvez voir que je fais de la pâte entre mes mains et que je continue à la gratter. Et je vais en faire un petit bol avec ce petit nœud, juste prendre de la couleur. Vous pouvez le voir au début parce que ce n'est pas très visible. Je ne soulève pas toute la couleur, mais plus je tamponne sur le papier, je capte de plus en plus de couleurs. Si juste pour être sûr que vous éviterez de mettre la même couleur, vous pouvez simplement retourner le mouchoir comme je viens de le faire. Et regardez comme c'est beau et propre qui crée un peu de douceur et de cœur. C' est juste que tout dépend vraiment de l'endroit où se trouvera votre journal. Et vous pouvez aussi voir que j'en ramasse un peu, je soulève de la couleur avec un pinceau propre et humide. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Peu importe si les côtés sont aussi longs car vous avez une très belle pointe pointue et ces pinceaux en ont. Je les recommande. Ils sont probablement les meilleurs pour investir dans l'art. Donc si vous avez une question, allez-y. Tu ne le regretteras pas. Ici. Je suis juste en train de retirer un peu de couleur avec mon pinceau synthétique. Et je vais commencer à appliquer le mélange gris. Je vais commencer par ces petits trous blancs. J'utilise le pinceau synthétique juste pour m'assurer que je veux ajouter beaucoup d' eau dans le papier. Et ici, vous pouvez voir que j'attrape un peu bleu car les nuages, qui seront au loin, apparaîtront plus bleus comme n'importe quel autre objet. Et les nuages plus près de nous paraîtront plus chauds. Et il y aura beaucoup plus de permanence, beaucoup plus d'obscurité. Et vous pouvez voir que j' applique le mélange, puis j'adoucit les bords. Assurez-vous simplement de continuer appliquer la couleur et à l' adoucir, à appliquer et à adoucir. Et cela garantira que votre mélange est agréable et crémeux et que vous n' aurez pas beaucoup de lignes dures autour. Comme tu peux le voir. Parce que le papier, la, la partie du papier où nous prenons la couleur avec notre mouchoir. C'est sec. Sinon, qui ont une technique de brosse sèche, dont on ne veut pas vraiment. J'aimerais juste avoir de beaux nuages moelleux. Oui, ils sont super et de mauvaise humeur, mais je pense qu'ils seront très mignons. Indiens. Il suffit de continuer à appliquer de la couleur et à adoucir les bords. Vous pouvez laisser quelques trous. Tu peux voir que je m'en vais, je ne m'adoucit pas complètement. Je crois toujours qu'avoir des bords durs et doux donne de beaux effets à n'importe quel Cloud car c'est comme ça dans la vraie vie également. Tout n'est pas mou ou tout n'est pas très dur. Et cela apportera un peu de réalisme à vos nuages et les rendra très, très mignons. C'est l'un de mes exercices préférés et vous pouvez l'appliquer avec n'importe quelle couleur. Mais je pense que c'est un ciel gris maussade standard que vous pouvez voir lorsque vous avez un léger nuage éclatant. Pour notre petite pluie, le nuage se lève très vite. Et ils étaient dans un petit moment et disparaissaient plus vite. Ils sont venus. Et je pense que c'est un très, cela ajoute beaucoup d'intérêt à votre peinture utilisant différents types de nuages. C'est donc comme ça que je suis. Je n'ai pas fait que faire de l'exercice, je pense que non. Différents types de nuages peuvent ajouter beaucoup plus d'intérêt à vos peintures . Au lieu de repeindre les mêmes nuages. simple fait de les pratiquer sur une feuille de papier séparée peut vous donner plus de confiance en vos compétences et en votre film. Beaucoup plus confiant pour l' appliquer à une peinture finie. Au lieu de simplement deviner quel sera le résultat. Ici, je ne fais que rajouter un peu plus de petits nuages. J'utilise juste la pointe de mon pinceau, cette partie du papier, elle est déjà sèche, mais vous pouvez le voir parce que le mélange est plus épais donc il soulève un peu plus de couleur permanente à mi-chemin . J'utilise mon essuie-tout pour enlever l'excédent de peinture. Quand vous êtes satisfait, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Ou comme vous pouvez le voir, j'ajoute un peu de carmin au mélange. Maintenant je vais le mettre où ? Au dessus du mélange gris. Et je vais continuer à adoucir les bords. Un peu de couleur. Cela le rendra un peu plus intéressant, mais ce n'est pas complètement nécessaire. Je pense que même le simple fait d'utiliser l' outil de couleur gris plat semble bien, aussi. Nous l'avons pré-mixé nous-mêmes car ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une seule couleur de pigment que vous utilisez. Il n'aura pas l'air plat. Cela aura l'air très intéressant car nous avons utilisé pour différents cours, nous utilisons du carmin outremer français, sienne brûlée et nous utilisons du vert viridien. Et à cause de cela, les particules présentes sur notre mélange se sépareront bien. Et vous verrez que vous avez des couleurs différentes sur les différentes parties des nuages. Une fois que vous êtes content, laissez sécher votre papier. Lorsque vous serez prêt, nous pourrons nous lancer dans notre prochaine peinture où nous pratiquerons les nuages avec des couleurs brunâtres, brunes et oranges et des couleurs jaunâtres. Vous verrez combien plus d'intérêt et comment cela peut changer l'ambiance de votre peinture immédiatement, simplement parce que vous changez les nuages. 17. Skies - Cloudburst: Bonjour mes amis. Dans cet exercice, nous allons créer une explosion de nuages et nous verrons à quel point cela peut être amusant et intéressant et ce que nos centres d'intérêt peuvent apporter à votre peinture. Il peut s'agir simplement d'une peinture à part entière. Et là, je viens de laisser tomber mon pot d'eau et j'applique autant d'eau que possible. Je veux juste m' assurer que mon papier retiendra l'humidité beaucoup plus longtemps. Je vais juste ajouter un peu d'eau. Je vais commencer par du jaune cadmium. Juste une couleur jaune chaud. Je vais commencer à l'appliquer au journal. Je soulève simplement avec mon papier de soie l'excès d'eau et je l' adoucisse également avec un pinceau. Je veux juste m'assurer que j' ai une couche d'eau uniforme et qu'elle ne retournera pas dans le tableau à temps. Quoi qu'il en soit, j'ajouterai un peu d'eau lorsque j'appliquerai les couleurs. Donc tu ne veux pas vraiment de flaques d'eau. Il suffit de le rendre agréable et doux, légèrement brillant. Et nous allons commencer à appliquer notre premier code. Jaune cadmium. Excusez-moi, Tous les sons en arrière-plan pendant que je vis dans le parc. Je suis donc presque sûr que vous pouvez entendre le chant des oiseaux ou certains motocyclistes autour. J'espère que c'en est une sans déranger, mais je veux juste m'excuser d'avance. Vous pouvez voir ici que j'applique la première couche de jaune cadmium. Comme vous pouvez le voir, je laisse un cercle vide au milieu. Je n'ai donc pas besoin de changer de couleur. Ensuite. J' applique lentement la couleur, mais j'ajouterai de plus en plus de pigment avec le temps. Et ici, j' utilise le GIF doré, qui est de couleur orange transparente. Comme vous vous en souvenez peut-être, lorsque nous discutons des différents types de pigments, nous avons dit que certains pigments pouvaient être plus transparents et que certains Lincoln Memorial choisissaient exactement cette orange. C'est un peu plus transparent. Ce n'est pas un tout petit peu. S'il est transparent, est complètement transparent, belle couleur orange. Bien sûr, vous pouvez l'appliquer FEC autant que vous le souhaitez, et il sera beaucoup plus permanent. Mais si vous appliquez une toute petite couche, elle sera très, très, très transparente. Et vous pouvez voir le blanc, brillant, brillant du papier blanc qui apparaît à travers la couleur. Ici. Je suis juste en train de soulever la voiture sur le côté du papier. Assurez-vous simplement qu'il ne reviendra pas en arrière. Et donnez simplement l' acronyme du mélange. Ici, je mélange l'orange, l'orange doré foncé avec du cadmium, du cadmium jaune. Les couleurs cadmium sont un peu plus opaques en général. Donc le jaune de cadmium crée automatiquement une panique morale juste à cause des propriétés du jaune de cadmium lui-même. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement essuyer les côtés du papier. Vous pouvez le laisser sécher ou vous pouvez utiliser votre sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Vous n'avez pas à vous soucier des pigments. Assurez-vous simplement que le papier sera complètement sec. Avant de passer à la partie suivante. Ici, comme vous pouvez le voir, les couleurs sont beaucoup plus claires maintenant , parce que le papier est complètement sec. J'utilise simplement mon sèche-cheveux pour accélérer le processus. Et je vais commencer à mélanger peu de ce gris avec un peu d'outremer français. Je vais ajouter de la terre de sienne brûlée. Je suis plutôt outremer français, et ça nous donne une belle couleur grise. Moi, c'est une de mes combinaisons préférées et pas là. Je sais que beaucoup d' aquarellistes adorent cette combinaison de l'outremer français et de la terre de Sienne brûlée. Et vous pouvez le faire refroidir ou le réchauffer en fonction de la quantité de chaque couleur que vous ajouterez au mélange. Ici, je vais appliquer une couche d'eau uniforme et m'assurer que vous ne poussez pas trop fort avec le pinceau. Je veux juste avoir une couche d'eau uniforme, mais nous ne voulons pas perturber les pigments en dessous, réchauffez-vous. Appliquez la deuxième couche sur le dessus. C'est pourquoi nous voulons nous assurer que vous avez un papier très, très beau et sec avant de commencer cette partie ici. Comme vous pouvez le voir, je m'assure que je sèche les pièces, la partie la plus claire au milieu du papier. J'utilise simplement une brosse humide pour soulever l'eau autant que possible. Et cela m'aidera à éviter les couleurs autour de l'océan pour cette partie. Et je commence à appliquer doucement le mélange vert. Et gardez à l'esprit que les nuages du haut seront beaucoup plus grands que celui du bas. Ici, j'utilise notre premier mélange, mélange de gris que nous avons créé. Pour les nuages Moody. Je permute entre les deux mélanges. J'utilise donc le partage là-bas, le gris forêt et ici et là, le second, il apparaîtra très différemment sur le papier. Ici, vous pouvez voir que j'utilise le bout de mon pinceau. Mais comme le papier est encore mouillé, les nuages se propagent très, très vite. C'est pourquoi j'utilise une brosse propre et humide. Je peux adoucir les bords. Et je peux façonner les nuages dans la forme que je veux. Puisque certains endroits auront un effet de chou-fleur étalé. Je continue juste de m'essuyer. Ensuite, j'ajouterai un peu de mélange plus épais sur le dessus. Ici, vous pouvez voir que je prends juste un peu de couleur et que je tamponne des index sur mon pinceau. Assurez-vous de toujours contrôler l'excès d'eau. Gardez à l'esprit la quantité d' eau que peut contenir votre pinceau. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous voulons pratiquer notre contrôle de l'eau et des broussailles. Ici, j'utilise exactement le même mélange. Je gagne juste plus. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous voulons nous assurer que notre papier est très beau et humide avant de commencer faire une entreprise, parce que votre IC ou votre quantité de couleur, je ne pourrai pas mélanger la même couleur. Mais je ne m'inquiète pas vraiment. De plus, je n'ai pas vraiment besoin du même. Je voudrais ajouter plus d'intérêt à votre peinture de nuages ici. Nous voulons donc de la diversité dans la voiture. C'est pourquoi j'ajoute plus de bleu. Lorsque vous ajoutez plus de bleu, vous refroidissez le mélange. Et si vous souhaitez avoir chez Walmart, vous n'avez qu'à ajouter soit plus de carmin, soit de sienne brûlée indépendamment de l'aspect général que vous souhaitez, aimeriez-vous avoir plus de brun vieux ? Vous aimez avoir plus de rouge dans le mélange comme vous pouvez le voir. Dans une minute. Je suis déjà mort en soulevant un peu de couleur en utilisant ma taille fine huit et en peignant de minuscules nuages. Ensuite, à une certaine mémoire à court terme dans le mélange. Et ça fait beaucoup plus de points bleus pourquoi j'ajoute Carmine, donc maintenant ça a l'air bien, désolé, un peu violet. Et je suis en train de tamponner l'excès comme ce nuage pour être beaucoup plus loin, comme nous l'avons vu plus tôt. Plus les nuages seront petits au bas de notre page. Le plus grand outil Cloud que nous positionnerons auprès des principales autorités. Souvent légèrement les nuages sur le fond avec une brosse propre et humide. Vous pouvez également utiliser une brosse douce et sèche. Cela les rendra encore plus tendres ici et je fais juste un autre mélange. Je n'ai pas fait de miam et de rose plus varié et d'Uranus varié, un beau gris également. Il suffit donc d'expérimenter beaucoup avec vos couleurs. Mais j'aimerais avoir un beau gris. C'est pourquoi j'ajoute aussi la frange, outremer et la terre de sienne brûlée. Et vous pouvez voir ici, c'est l'une de mes dernières couches, Sam Adams, très, très épaisse. Chaise très dense. Les mélanges sont tellement colorés ils contiennent beaucoup de pigments et ne contiennent pas beaucoup d'eau. Tu peux, si tu fais juste attention. Si sur l'aspect de mon mélange sur la palette, il a l'air un peu sec, vous pouvez voir le scintillement du blanc de la palette sous la couleur. Je le suis, c'est parce que nous créons la technique du pinceau sec de cette façon. Nous utilisons donc sec sur mouillé dans ce cas. C'est ce que nous faisons, donc notre peinture ne s'étale pas beaucoup. Avoir de très bons mélanges crémeux et crémeux. Et nous allons continuer un peu en bas. Mais assurez-vous simplement que lorsque vous vous rapprochez des nuages inférieurs, vous voulez ajouter plus de pigment. Maintenant, nous ne voulons pas déranger les nuages orange qui sèchent sur le fond. Soyez très doux avec eux et assurez-vous d'éliminer l'excès d' eau de votre pinceau avant de l' ajouter à l'un d'entre eux. Ici, je fais juste un peu plus de mélange d'orange et je l'ajoute dans les nuages supérieurs. Donc, je vais juste ajouter quelques centres d'intérêt supplémentaires. J'adoucit les bords avec une brosse propre et humide. Vous pouvez même voir la forme de mon pinceau. Vous pouvez voir à quel point c'est jeté, c'est presque sec. Et dans un instant, je vais vous montrer comment, en utilisant la même brosse humide, nous pouvons lever de petits trous dans les nuages. Et cela nous donnera l'effet d' éliminer les nuages de certains nuages cachés qui recouvrent des rafales de nuages. Assurez-vous simplement de nettoyer et d' essuyer votre brosse entre chaque levée. Nous n'appliquons donc pas la même couleur levée à notre peinture. Il suffit de laver et de nettoyer votre brosse, puis vous pouvez continuer à soulever la colonne. Et une fois que vous serez satisfait du résultat, nous pouvons simplement passer à la partie suivante où nous peindrons un peu de tempête avec des couleurs rouge, orange et violet. Et vous pouvez voir comment le levage de la technique de levage ne nous donne pas toujours les meilleurs résultats. Vous avez juste besoin de l'appliquer quand vous le jugez bon. Dans ce cas, c'est remplir, il remplit. Ça va ? Mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas toujours regarder dans ce qui vous intéresse et est-ce que cela peut être bon ? Alors continuez simplement à vous entraîner et amusez-vous. Et ne t'inquiète pas. Il y a de petites erreurs palpitantes. C'est juste beaucoup d'entraînement qui nous donnera de meilleurs résultats à long terme. Alors continuez à peindre, à faire de l'exercice et à observer, vous verrez combien de progrès vous aideront à créer. Si vous êtes curieux de savoir ce que je fais, je continue d'adoucir les bords et je mouillerai également le papier sur le dessous. Ce n'est pas une agrafe complètement nécessaire , vous pouvez donc simplement arrêter le pigment. Mais j'aimerais soulever un peu la couleur. J'ai l'impression que les nuages du bas sont beaucoup plus sombres, Donna, ce à quoi je veux qu' ils ressemblent. Vous pouvez donc voir que j' utilise un peu d' eau propre et que j'utiliserai mon papier de soie pour juste rehausser la couleur. Et c'est à peu près tout. Je te vois dans la prochaine partie. Bien peint la tempête d'été. 18. Ciel - Tempête d'été: Bonjour et bienvenue encore une fois à mon ami. Cette fois, nous allons peindre le tout dernier Skyping *****, qui sera la tempête estivale. Dans, va commencer maintenant avec lequel dans le papier, appliquer une couche uniforme d'eau. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, j'efface un peu d'espace en bas de ma palette. Quand j'ai déplacé mon papier. bientôt, mais je nettoie un peu d'espace pour qu' on puisse mélanger de belles couleurs propres. Sans en prendre quelques-uns. J'ai juste essuyé un peu le coin droit. Et là, j'applique une couche uniforme d'eau. Faisons ça ensemble. Je suis avec des mouvements tourbillonnants à gauche et à droite. Nous faisons en sorte qu'il s'en soucie même. C'est juste du jaune cadmium pur avec un peu de Jeep doré. Déchets, pas complètement nécessaire d' utiliser la barre des tâches et orange. Vous pouvez simplement utiliser de l' orange cadmium si vous en avez. C'est. Utilise les couleurs que vous avez. Et comment jouer avec eux. Vous n'avez pas vraiment besoin des couleurs exactes que j'utilise tant qu'elles appartiennent à la même famille de couleurs, par exemple, le kilométrage de la voiture, si chaud, désolé, c'est mauvais. Il mélange donc un très beau violet vif pour l'outremer français. Mais le coût est de le stocker. Il mélange toujours un très beau nom de code avec du jaune cadmium et du doré profond. Ici, je vais mélanger du carmin avec de l'outremer français. Il peut donc y avoir un mélange violet aqueux. Vous pouvez l'appeler violet ou violet. C'est entièrement à toi de décider. Pour moi, il s'agit plutôt du spectre lumineux, du violet. Je préfère donc l'appeler violet. En haut, vous voyez que j'ai désactivé le mélange violet foncé qui était, et je mélange de l' outremer français avec de la terre de sienne brûlée. J'ai donc aussi une belle couleur grisâtre profond. Donc, ce mélange utilisera en plus de notre temps de nuage. Comme vous pouvez le voir, je vais donc créer un joli petit dégradé. J'utilise le deuxième mélange plus foncé. J'utiliserai également un peu de l'outremer français au carmin. Ci-dessous. J'essaie juste d'éviter de mélanger des couleurs complémentaires. Vous pouvez donc voir le violet chaud avant que je demande la couleur rouge-orange. Enfin, j'ajoute l'orange. Nous avons donc un très beau dégradé. Si je le souhaite, je peux même ajouter un peu de brun en bas car l' outil fait très beau avec le jaune, mais nous allons sauter cette partie sur le nuage lui-même. Ici, qui demande encore une fois de l'eau propre. Donc la première couche d'eau était, donc le papier va l'absorber. Je dois pénétrer profondément dans les pores et la deuxième couche d'eau. Cela nous aide à nous humidifier. Encore une fois, la surface supérieure du papier. Nous appliquerons encore ou même une couche d' eau sans faire de flaques d'eau. Si vous voyez des flaques d'eau, soulevez-les simplement avec votre brosse propre et humide. Maintenant, je vais juste accélérer un peu. La peinture parce que sinon elle vieillit, ce que vous verrez n'est rien de difficile. Je vais tenir le papier de manière inclinée, sorte que la peinture coule vers le bas. Et au lieu de monter, je vais commencer par un mélange jaune et orange. Je suis en train d'appliquer le Golden Gate. Il sera suivi notre mélange doré au carmin. Disons que l'orange, le rouge. Et maintenant, j'ai éteint les inondations. Ensuite, continuez à appliquer les couleurs. Après. Avec le mélange violet suivant. Vous pouvez voir à quel point c'est agréable et facile parce que j'ai préparé toutes mes couleurs à l'avance. Nous appellerons naturel. Cela ressemblait même au mélange sur le dessus. Mais pour tous nos cours, purs, beaucoup plus légers et juste parce que vous avez tellement d'eau sur le papier ou que vous vieillissez, euh, juste parce qu'en général, aquarelle sèche plus léger qu'il n'y paraît au premier abord . Quand nous l'appliquons. Ici, je viens de mettre quelque chose pour lever mon papier. Et vous pouvez voir que je commence juste à adoucir les bords et à réappliquer la couleur. Un par un. Ici j'ajoute plus de doré D. Quelques boules dorées au carmin. Voici le plus, très bien, le mélange d'orange. Ce violet est carmin avec de l'outremer français. Encore une fois, midi logiciel. Et l'outremer français avec de la terre de sienne brûlée sur le dessus, donc il ne se mélange pas avec l'orange ou le jaune sur le fond. Et tu peux voir, si tu peux voir exactement où c'était mon pinceau. J'ai donc dû marquer sur le papier. Je ne le savais pas avant de commencer à postuler. C'était juste du papier endommagé sur un crapaud et parfois nous devons simplement l'accepter. Nous ne pouvons vraiment rien faire. Ou peut-être l'ai-je fait, mais je ne pense pas vraiment que c'était une toute nouvelle feuille de papier propre . Vous pouvez voir que j' utilise juste mon papier bloc. Et là, je commence à soulever le côlon. C'est l'erreur dont je parlais tout à l'heure. Vous devez donc vraiment garder à l'esprit ce qui affecte le soulèvement de la couleur que nous donnerons à nos peintures. Il n'est donc pas nécessaire de toujours le faire. Et je vais vous montrer plus de couleurs à gauche. Cela ne nous aura pas l'air si illuminé et si beau. Si je pouvais y réfléchir, je le garderais tel quel. Mais pour moi, c'était plus important de te montrer la différence, de te montrer à quoi ça ressemble. Si vous venez de quitter la couleur sans appliquer de pensées entre les deux. Ainsi, des nuages illuminés apparaîtront sous les nuages sombres. Et cela ne se fera pas simplement au milieu du cloud. Je pense qu'il est très important de vous le montrer simplement parce que c'est un effet très intéressant. Et maintenant, vous pouvez voir toutes les pièces finies. Et je vous verrai dans la partie suivante où nous verrons différents exemples de peintures de nuages. 19. Ciel - Exemples: Dans cette partie, j' aimerais montrer différents exemples de peintures Skype que j'ai créées au fil du temps. Je peux donc vous montrer qu'en pratiquant et en observant ce que vous avez fait dans le passé, vous pouvez intégrer ou déplacer certains mouvements de vos futurs tableaux. Vous pouvez voir comment créer de nombreuses combinaisons de couleurs différentes. Vous pouvez étudier les nuages et cela ne se limite pas aux peintures Nuages. Vous pouvez le faire avec n'importe quel sujet. Tant que vous vous entraînez, vous vous améliorerez beaucoup. Je vous verrai donc dans la partie suivante où nous allons enfin commencer à peindre quelques îles lointaines. Et nous allons commencer par la première partie, qui est le croquis des îles. 20. Îles éloignées - Croquis au crayon: Bonjour mes amis. Dans cette partie, nous explorerons quelques îles lointaines sur la façon dont elles peuvent créer l'ambiance notre peinture et à quel point elles seront différentes selon leur proximité ou leur éloignement, la distance par rapport au la guerre elle-même. Dans la toute première partie, je veux vous montrer comment nous allons créer le croquis au crayon pour cela. Ces quelques parties créeront tout ensemble. Je vais donc commencer par le premier croquis au crayon des îles forestières et pour chacune d'elles en haut à gauche de l'étranger. Comme vous pouvez le voir maintenant, vous pouvez voir comment le tableau fini nous ressemble. Mes croquis au crayon, très légers et j'aime bien en général, les gens comme vous peuvent simplement jeter un coup d'œil au tableau et créer votre croquis au crayon n'est qu'un aperçu de base de l'île elle-même. Gardera le bas de celui-ci dans le deuxième et le premier tiers inférieur jusqu'à ce que le haut du dialogue aille au deuxième étage, au troisième, de sorte qu'il sera positionné essentiellement au milieu du tableau. Et je sais que ça a l'air assez gênant en soi. Mais si vous souhaitez avoir une meilleure composition, vous pouvez la placer un peu à droite sur la gauche et laisser un espace vide et l'un des sites. Mais juste pour cet exercice, je vais m'assurer que tout est très visible. Et nous allons, dans cette petite série de leçons où nous allons peindre l'île lointaine pour tout peindre complètement. Je pense qu'il est très important de vous dire que c'est quelque chose que j'aime faire. J'aime faire quelques peintures pour les obtenir. Je pratique, par exemple, dans ce cas, quatre sujets différents. J'essaie donc différentes compositions. Vous pouvez essayer différentes combinaisons de couleurs. Dans mon cas, je choisis de ne pas en tenir à une seule combinaison de couleurs. Donc à la fin de la journée, toutes ces quatre peintures règnent sur le look, poussent en toute sécurité et elles regarderont bien ensemble comme si elles faisaient partie de la même histoire. Ils ont leur place ensemble. Si vous utilisez des couleurs différentes, cela peut sembler un peu bizarre. Cela peut être un peu différent. Ici, nous allons commencer par placer la ligne d'horizon sur la partie supérieure. Comme vous pouvez l'imaginer nous séparons le rectangle en trois parties. La ligne d'horizon sur la première ligne, en gros. Et je vais, je vais faire un plan de base des îles. Vous n'avez pas besoin de détails ici car tout est beau et lâche. Et vous pouvez voir sur cette île la peinture, pratiquer la technique de grattage sur la gauche je veux endospore et sur l'île de droite, toute l'idée de cela je tolère donc vous pouvez essayer de pratiquer de certaines des techniques que nous avons pratiquées précédemment et de la façon dont vous pouvez les appliquer dans une vraie peinture. La toute première tuile sur votre sel, mais il peut y en avoir une très visible. Mon papier était déjà en train de sécher. J'espère que pour vous, il sera beaucoup plus visible. Donc, une fois que vous aurez partagé vos résultats. Dans la section projet de la classe, nous pouvons tous voir comment vos îles et obtiennent de meilleurs résultats que les miens. C'est le troisième tableau qui fait ? Je fais également un plan de base, comme vous pouvez le voir. J'espère que vous pouvez réellement voir si vous pouvez allumer votre téléphone sur le bureau de votre ordinateur sur un site, vous pouvez voir un tout petit contour gris que je prêche. Ne te fie pas à mes contours. Et c'est pourquoi j'utilise ces fenêtres avec le tableau, avec des peintures finies. J'espère que cela vous aidera avec cette peinture, fera presque une toilette, fera presque une toilette, en fera un lavage de base, puis nous ajouterons le sable comme deuxième lavage, à la toute fin. Une fois que tout sera sec. Et c'est à peu près ça. À propos de celui-ci. Vous pouvez voir que je suis Yvonne White et plus encore du croquis au crayon en tapotant doucement avec ma gomme pétrie. Mais c'était déjà très apprécié avant même que je le fasse. Je n' aime vraiment pas mon exposition au graphite pour ce type de peinture. Le tout dernier tableau, je remettrai la ligne d'horizon sur le tiers supérieur. La peinture sur le côté droit, pratiquement sur toute la ligne d'horizon, aura une petite île éloignée. Vous pouvez imaginer un c2 homozygote natif, une vie comme SIGCHI. Cela fait simplement la somme de la distance. Nous ne savons pas vraiment ce que c'est. Il est passé par un endroit très vague, quelques couleurs juste pour exister là-bas. Mais vous pouvez peindre une montagne ou un scanner. Vous pouvez simplement imaginer où vous voulez être, très loin de la distance. Donc, nous ne nous soucions pas vraiment de ce qu' est exactement le fer sur le site ? Je vais mettre deux pierres, des pierres devant le spectateur. Je vais placer un gros rocher, qui sera l'exercice principal de cette peinture où nous pratiquerons, une fois de plus, les méthodes du film ordinaire. Je vous verrai dans la prochaine partie où nous commencerons à peindre le ciel. 21. Îles lointaines - Peindre le ciel: Bonjour les amis Dans cette partie qui peint toute la phrase Christ des îles lointaines. Je vais commencer par mélanger un peu de bleu cobalt. Je sais que cela a pris un certain temps et qu'en général je me sens assez lent, alors j'ai accéléré le processus, 1,5. C'est pourquoi il semble un peu plus rapide. Ici, je continue à mélanger mon bleu cobalt et une partie du liant est séparée par le pigment. Je ne veux juste pas que tu passes des lustres. Ici. Je suis juste en train de mouiller le papier. Comment codé ici sur place. Et je vais ajouter de l'eau, juste le ciel. Je vais donc peindre autour de l'île. Vous pouvez voir votre plan. Il suffit de peindre toute la zone du ciel plus ancienne. Il suffit d'ajouter un peu d'eau, juste une couche d'eau. Vous n'avez pas besoin de piscines d'eau. Assurez-vous simplement de suivre les lignes. Vous n'avez pas à tenir votre journal en l'air. S'il est plus facile de le garder sur la table, gardez-le et faites ce qui vous convient le mieux. Je le fais dans le but de mieux te montrer ce que je fais. Et je suis juste là pour garder le papier plus près de ma glace également. Mes enfants ne sont donc pas visibles sur la caméra. L'homme attend doucement le journal. Il suffit de s'assurer que tous les spots sont couverts. Tous les gars en détresse appliqueront un peu de couleur si vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez créer n'importe quel ciel que vous voulez. Tu peux, tu peux les rendre plats, exactement comme je le fais. Vous pouvez expérimenter différents types de ciels. Nous pouvons faire des nuages blancs moelleux ou cotes Yvonne, des nuages gris en dessous. Juste pour faire ce que tu veux. Mais je pense que ce serait bien de continuer à pratiquer avec vos îles. Et ne t'inquiète pas si ta peinture ne ressemble pas exactement au mien. Il ne le fait jamais. Chaque fois, même si je le répète une fois après moi, il ne se ressemblera pas. Les résultats sont toujours différents chez Frank, c'est la magie de l'aquarelle. L'aquarelle fera ce qu'elle veut. Et nous pouvons simplement travailler ensemble au lieu de nous battre avec la médiane. Ici, j'essaie d'appliquer plus de couleur juste parce que le bas, où quand j'atteindrai le bas du papier, je vais lire que vous n'avez plus de pigment sur mon pinceau. C'est donc devenu comme un dégradé, plus qu'une simple couleur plate. Mais c'est à vous de décider exactement. C'est à toi de décider. Comment aimeriez-vous l'appliquer ? Vous pouvez voir que j'utilise des mouvements tourbillonnants à gauche et à droite. Je le garde sous un angle donc je sais que tous les papiers, toute la douleur de ralentir et si j'ai un peu d'eau en excès, je peux simplement le ramasser avec une brosse propre et humide. Une fois que vous êtes satisfait de votre score, vous pouvez simplement nettoyer les bordures. On peut le laisser sécher. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement continuer vers l'île suivante avec le ciel et appliquer à nouveau la couleur d' inondation. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà commencé à peindre le second. Le but de cet exercice est de vous montrer comment vous pouvez gagner beaucoup de temps si vous peignez, peu de tableaux sont du même type. Je vais donc peindre le ciel. Donc, écoutez-nous environ 510 minutes. Dans l'ensemble. Dans cinq minutes, aura trois ciels en fin de journée pendant une heure, nous aurons créé pour de petits tableaux. Au lieu de perdre une heure pour l'un d'entre eux. Cela vous aide à optimiser le temps et à pratiquer la taupe. Vous avez donc idées très différentes pour la composition du charbon. À la fin de la journée, lorsque nous commençons à peindre de gros morceaux de papier. Nous savons que nous sommes confiants dans ce que nous faisons et la composition des couleurs fonctionnera parfaitement ensemble. Vous pouvez voir que je déplace ma planche de haut en bas. Je me déplace dans toutes les directions lorsque j'applique de l'eau. J'étais vraiment inquiet et comment ça va se terminer. Même si j'avais en tête, cela va commencer par le résultat. Vous n'êtes jamais partagé avec les aquarelles. Que va-t-il se passer ? Ici ? Je vais juste mettre notre bleu cobalt et je l' ajouterai à cette piste. Juste comme ça. Je prends ton temps. Comme toutes les couleurs Autour de la première île sur le côté gauche. Je préfère que les lignes soient plus épaisses. J'ai donc plus de couleur et je voulais juste m' assurer d'avoir un bon contour autour de la deuxième tuile. Je ne peux pas vraiment être dérangé par façon dont il regarde exactement le bord. Alors ne t'inquiète pas vraiment pour ça. Vous pouvez avoir un soft sur la page en dessous nous qui aura un regard d'arbre lié. Les feuilles iront dans le ciel de toute façon. Sur le point d'aller parfaitement bien. Et là, vous pouvez voir que je suis juste en train d'essuyer les côtés du papier pour que toute la peinture ne revienne pas sur le papier. Cela ne dérangera pas les pigments qui, cette fête, vous y nommeront. Et c'est ça. J'en ai complètement fini avec le tout premier ciel. Je peux maintenant passer au troisième, qui sera notre quatrième rectangle. Le troisième, comme vous pouvez le voir, je le montre avec mon doigt, nous allons le sauter, les compléter, et nous irons à la base lointaine. Parce qu'il n'y a pas de peinture. Là-bas. Nous aurons une vue plongeante. Ici. J'ajoute juste un peu plus de bleu cobalt. Allez-y. Il suffit de cliquer. Une fois que tu seras prêt avec le troisième ciel. Assurez-vous que votre papier sera complètement sec avant de continuer à peindre l'eau. Je vous verrai donc dans la prochaine partie où nous commencerons à peindre l'eau et toutes nos peintures. 22. Îles lointaines - Peindre l'eau: Bonjour les amis Dans cette partie pour peindre l'eau de nos îles lointaines. Vous pouvez voir, je m' assure juste que les coins de l'eau où le ciel se rejoint, la partie C de l'île est complètement sèche. Avant que je commence à peindre. le cas contraire, l'eau poussera le pigment. Je postule et je me suis même arrêté pour ramasser du cobalt. Votre quiz est l'une de mes couleurs préférées. Je l'adore et je recommande juste un bel ajout, mais si vous ne l'avez pas, juste un peu de jaune, bleu cobalt PR ou une autre couleur turquoise. Assurez-vous simplement de ne pas faire de mélange vert. Ou même l'eau peut apparaître verte parce qu'elle reflète essentiellement les couleurs autour et le ciel. Donc ne t'inquiète pas, mais ici j'utilise bleu cobalt et je vais en utiliser un peu quand même. Et le crétin de Chris aussi ? La principale couleur principale pour pas c'est le cobalt, le turquoise. Vous pouvez voir à quel point le papier est doux. ai donc pas l'air si vif et si brillant. J'ajoute un peu de bleu cobalt et j'utilise un pinceau en velours noir argenté de taille huit. Il est facile de contrôler sa capacité à contenir beaucoup d'eau, mais ce n'est pas trop d'eau. Vous pouvez voir ici, j'ai du jaune citron. C'est une couleur jaune citron cadmium et un peu de terre de sienne brûlée. Et l'idée de la terre de sienne brûlée ici sera, qui aura une réflexion. Ici. J'ajoute qu'une petite partie de la terre de sienne brûlée montrera en gros cette affliction de l' île sur l'eau. Nous imaginons que le soleil se trouve quelque part derrière l'île. C'est donc un costume. L'ombre de l'ombre suivra l'île dans la direction opposée à celle de l'incision. Donc si, par exemple, nous avons notre somme sur le côté gauche frappant l'île, l'ombre sera sur le côté droit. Dans ce cas, nous pouvons imaginer que le soleil est quelque part derrière l'île, mais suffisamment haut dans le ciel pour qu'il y ait une inondation. Ciel bleu clair. Nous savons que lorsque le ciel est bleu, cela signifie qu'il est très, très clair. Il n'y a pas de nuages. Et là, j'ajoute juste une petite île au dos. Vous pouvez voir très visible et je suis en train d'adoucir l'île du haut. Il n'aura donc pas un avantage très dur. Je sais que ce ne sera pas très visible parce que c'est très, c'est très loin. L'île n'a donc pas d'importance. C'est une vraie couleur. Il paraîtra très léger. Et j'espère que ce sera compréhensible. n'y a pas de VRS. Ce n'est pas juste une goutte de couleur, ce qui, comme vous pouvez le voir, l'est, mais je pense qu' donne un peu plus d'intérêt au tableau qu'un flop. Ligne Horizon. Ici, je passe simplement à mon fond de teint éclatant taille six, qui est un pinceau synthétique très fin. Et j'ajoute un peu de terre de sienne brûlée au mélange supérieur avec turquoise cobalt et du bleu cobalt. Bleu turquoise cobalt. Je vais ajouter un peu de ce mélange sous les ions. Juste pour suggérer un peu d'ombre ici. Et je vais augmenter la couleur. Je vais augmenter le. Densité de la couleur et je mettrai plus d'ombres avec le temps également. Sam continue d'ajouter des choses différentes sur les voitures, essayant d'ajouter des centres d'intérêt. Et j'ajouterai même un peu de bleu turquoise. Celui-ci vient de White Nights. C'est un peu différent de la turquoise cobalt. La bosse de la maison juste là. Et continuez à adoucir les bords. Une fois que vous serez satisfait de leurs afflictions sur les îles, vous pouvez simplement sauter pour le prochain tableau afin que nous puissions peindre le second. L'eau de la deuxième île fera exactement la même procédure. Nous allons donc commencer par regarder la partie eau et nous allons sauter la partie. Sautez la partie où l'île, où nous avons dessiné les îles ici. Et prenons simplement un peu d'eau propre et appliquons-la partout. Je viens de changer la moitié mon pinceau en velours noir argenté taille 12, donc je vais appliquer plus d'eau et cela accélérera le processus de raffinage. Que recommandez-vous pour changer de pinceau de temps en temps ? Je sais que c'est déroutant au tout début, par exemple, dans le temps. Mais avec le temps, tu t'y habitueras et tu verras à quel point c'est plus confortable. Il permet de basculer entre les petits et les grands pinceaux en fonction de la surface. Ainsi, plus la surface est grande, prenez simplement un pinceau plus grand, cela vous fera gagner du temps. Ensuite, cela vous aidera simplement à vous sentir plus à l'aise. Cela n'a aucun sens d' utiliser un pinceau plus petit, ce qui vous prendra beaucoup plus de temps pour appliquer la même quantité d' eau ou de couleur. Ici, vous pouvez voir que je suis passée à la taille huit et que l' idée est d' appliquer une couleur plus claire vers la ligne d'horizon et des couleurs plus vives vers moi, vers votre largeur pour à chaque coup de pinceau, j'essaie d' intensifier le côlon. Imaginez encore plus de chocolats pavés. Utilisez du jaune. Je vais appliquer cette couleur en dessous. Je veux du côté droit. J'applique un peu sur le côté gauche, mais ça ne me dérange pas vraiment. Cette partie sera un peu plus sombre. Ici, j'ajoute du travail, fais ton quiz flou. Nous pouvons donc vraiment voir ce reflets et un peu du mélange de terre de sienne brûlée qui sera là, les îles. Nous pouvons donc voir que c'est une affection vraiment étrange pour une île. J'adoucit également les bords avec ma taille. Encore du mélange de terre de sienne brûlée. C'est pourquoi l'île projette de l'ombre. Encore un peu de jaune. Et amusez-vous simplement, et assurez-vous simplement d'avoir de belles couleurs vives. L'eau. Si vous souhaitez ajouter un peu de répulsion, assurez-vous que les rapports sont plus grands vers le spectateur et plus petits vers la ligne d'horizon. ondulations ne seront pas vraiment visibles dans l'eau car mes couleurs sont très claires. Et je pense que l'idée est juste de pratiquer certaines des îles, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est ta peinture. Ici. J'ajoute juste un peu d'ocre jaune. J'aurais coulé sur l'île. Je viens de le décider maintenant. Donc, si vous avez l'impression de vous y être laissé un peu d' espace, ne vous inquiétez pas. Enfin, quand tu en auras fini avec ça. Une fois que vous serez heureux, sautez sur l'île suivante. Joli blanc le papier et suivra exactement la même procédure où je n'ai même pas enduit d'eau. Je passe au pinceau rond taille huit. Et je vais juste ajouter quelques chocolats au cobalt. Et appliquez la colonne de base. Voici encore du cobalt. Du cobalt. Et ne t'inquiète pas vraiment parce que tu as déjà assez mouillé le papier, la surface massacrant le gros. Donc tu auras vraiment le temps. Profitez simplement du processus. Amusez-vous bien à mélanger les couleurs. Il n'est pas nécessaire de les mélanger parfaitement partout où ils peuvent se séparer, et cela occupera plus d'intérêts. Peinture en couple, je peins juste doucement autour des îles, ne passe pas au-dessus des îles elles-mêmes. Ou peut-être devrais-je les appeler des pierres à côté des chiens. Voici un peu plus de cobalt, votre quiz. J'ajoute juste un peu d'eau et je suis beaucoup plus turquoise cobalt. J'ajoute un peu de turquoise et de cobalt, turquoise et un peu d'ion cobalt. J'essaie de m'assurer que le côté droit dans ce cas est un peu .com parce que le rivage est sur le côté droit. Donc l'eau, elle sera plus profonde sur le côté gauche du tableau, ce qui la fera apparaître plus sombre. Parce que nous sommes à terre sur le côté droit du tableau. Cela signifie que l'eau attirera les eaux peu profondes. Ainsi, nous pouvons même avoir des reflets jaunâtres dans l'eau à travers le sable en dessous ou peut-être les petits cailloux qui dépendent tous de la plage elle-même. Je ne fais que rajouter un peu d'ocre jaune ici et là. Cela ajoutera un peu d'intérêt. Et cela suggérera le sable ou les cailloux sous l'eau. C'est de la terre de Sienne brûlée. Je vais en mettre un peu plus. OK. Je ne fais que tapoter avec le bout de mon pinceau. La peinture s'étendra très bien autour. C'est le cas parce que le papier est encore très humide. Partagez juste un peu plus de terre de sienne brûlée qui a été suggérée. Reflets de cette île ou de cette ville lointaine dans l'eau. peu plus de bleu sous les îles, vous pouvez voir que c'était une ligne un peu dure , alors je l'ai juste adoucie. C'est ici que nous plaçons l'ocre jaune. Je vais juste taper sur quelques endroits différents avec de la terre de sienne brûlée. L'idée est simplement d' ajouter quelques centres d'intérêt supplémentaires. Il ne s'agit donc pas simplement d'une seule couleur plate. Si vous avez des lignes dures , vous pouvez adoucir votre pinceau humide. Ici. Je suis juste en train d'étendre l'ombre après l'avoir fait un peu plus. Vous savez donc qu' une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez tout laisser complètement sécher avant continuer vers les quatre dernières îles. Ou vous pouvez simplement vous assurer que vous voulez tracer de l'eau sur le côté droit. Où se situe notre troisième île ? Ici ? J'ajoute juste un peu plus de jaune citron. Je suis juste en train de vérifier. Y a-t-il de l'humidité sur les papiers à l'endroit où ils étaient, le bleu cobalt s'il commence déjà à sécher ou le papier, laissez-le complètement sec. Et je vous verrai dans la prochaine partie où nous peindrons le tableau Wash à chaud. 23. Îles éloignées - 1 lavage: Bonjour les amis. Dans cette partie, nous allons peindre la peinture à lavis unique. Je vais donc vous montrer comment en pinçant différentes parties du tableau, nous pouvons créer une peinture en un seul lavage. Nous devons simplement nous assurer que nous n'introduisons pas d'eau dans la totalité du papier. Nous pouvons donc conserver certaines zones et largeurs une fois que le papier les entoure, il est presque complètement sec. Nous utiliserons également beaucoup d'adoucissant pour ce lavage. Commençons par appliquer beaucoup d'eau sur la zone marine de ce tableau. Lorsque nous appliquons l'eau, je voudrais juste m' assurer que nous sautons toutes les îles. Nous évitons donc les petites îles au milieu du tableau et nous sautons également cette île sur le côté droit. Connaître la zone où le soleil doit être. Eh bien, une fois que nous serons complètement satisfaits, nous pourrons commencer à appliquer du cobalt. Bleu cobalt. Voici le bleu turquoise cobalt. J'ai creusé de la paille dans mon pinceau qui essayait de tomber. J'ai donc tiré doucement vers le haut et j'ai commencé à appliquer de la turquoise cobalt. Vous pouvez voir, j'essaie juste de m' assurer que je l'applique presque à la totalité de la vapeur. Toute la zone où nous faisons déjà avec annoncé commençant par un léger lavage. Et nous allons intensifier la couleur. Avec chaque mélange de coca. Nous ajoutons un peu plus de cobalt, de turquoise. Vous pouvez en utiliser un peu, pas seulement la pointe de votre pinceau, mais également le ventre du pinceau. Comme vous pouvez le voir, je passe d'un jour à l' autre en fonction de la zone que je veux couvrir avec mon pinceau et je ramollisse comme vous pouvez le voir, la zone que l'île rencontre avec l'eau. Parce que ce sera une peinture en un seul lavage. Nous ne voulons donc pas vraiment de lignes dures, ou du moins pas beaucoup de lignes dures. Ici. Les Turkers ont plus de cobalt. Cela le rendra un peu plus sombre. J'adoucit à nouveau avec un pinceau propre. Bonjour. Bonjour. Vous pouvez voir que je n' applique pas la même couleur partout. Je ne vais pas faire un lavage à plat avec les deux. J'essaie juste de varier la couleur. Vous pouvez voir que certains endroits ont plus de cobalt dans votre quiz, autres ont juste une colonne de code standard. Vous pouvez même simplement normal votre quiz ou ultramarine français. De nombreux cours que vous suivez. Il y aura plus d'intérêts. Si quelqu'un le savait. Bleu vif, c'est une belle aquarelle, mais j'aimerais vraiment m'en tenir à la même palette. J'utiliserai donc exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour utiliser les tableaux de données. Donc à la fin de la journée, qui sont tous bien assemblés, même si celui-ci est une vue plongeante. Ce sera donc toujours un peu différent des trois autres peintures miniatures ici. Je continue d'adoucir les bords. Tu peux voir. C'était une brosse propre et humide. Ça continue, c'est tout. Je suis juste en train de lire quelques chroniques sur les sites de ma cassette. Je suis souvent gardé à l' intérieur des îles. Donc, une fois que nous commençons à peindre l'intérieur pour créer un vin dur, c'est tout le but sinon. Donc, une fois que nous commençons à peindre le milieu, nous pouvons créer des effets de chou-fleur et nous aimerions vraiment éviter cela. Ici, je vais juste ajouter un peu plus de jaune. Et nos vols vers toutes les îles. Peut-être que cette partie sera bien éclairée. J'ai besoin d'un peu de couleur sable. Il suffit d'ajouter un peu de bleu ici et là, doux et rond. Ici, vous pouvez voir que je suis déjà content de la partie eau, alors j'attends. La partie où se trouve ma grande île ? Je commence par le journal. J'applique juste de l'eau froide et je vais ajouter un peu de citron jaune. Je vais utiliser un peu de couleur. Combien de temps je vais gifler à ce propriétaire. Et ça montrera les lumières. La partie légère. Donc l'île elle-même. Continuez à le mélanger avec un peu plus de bleu cobalt. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Et du jaune citron. Mélangez-le avec un peu de cobalt. Seule votre présence. J'ai mouillé le papier. Où sont les petites îles qui prolongées sans application avec notre avant cela, se sont prolongées sans application avec notre avant cela, je mouille simplement le papier avec la couleur tout de suite. De cette façon, j'évite simplement d' ajouter beaucoup d'eau sur cette partie. Et je fais juste glisser un peu de couleur sur le cobalt, turquoise, le bleu mélangé au jaune citron. Ce mélange est encore très jaunâtre. Et ici je vais faire du bleu cobalt. J'essaie juste de récupérer un peu plus de côlon. Et je mettrai des points tout autour. Et je sais que ça a l'air assez abstrait et très simple. Mais c'est ainsi que cela apparaît lorsque vous regardez les îles à vol d'oiseau, car elles sont très, très éloignées. Vous pouvez voir que je laisse tomber une couleur légèrement différente ici et là. Et pour m'assurer que j'y suis. Je ne passe pas beaucoup de temps au même endroit. Je fais tomber la couleur sur toutes les îles. Simon, en veillant à ce qu' aucun des deux ne soit séché avant que je commence à peindre. Il y a des choses en eux tous ensemble. Apprenez-en plus sur votre quiz. Et c'était un peu de terre de sienne brûlée mélangée à ça. Encore de l'eau froide pour son inverse. Je vais réchauffer le mélange. Et plus près du gris. Le papier sera beaucoup plus dense. Tu peux voir que je fais juste tomber quelques petits points. Ils ne sont pas plats, ils ne coulent pas loin. Ils sont presque exactement là où je les ai mis. Mais l'aquarelle fonctionne toujours, créant sa propre magie. Alors ne vous inquiétez pas, cela vous aidera simplement à étaler le papier, la peinture autour du papier créera de beaux intérêts. Ici, je viens d'ajouter un mélange encore plus horrible, un peu plus de terre de sienne brûlée. Il suffit de les déposer. Je vais donc ajouter encore plus de terre de sienne brûlée ou au mélange. Je vais le rendre très beau et épais, très dense, plein de pigment et avec un peu d'eau. Et je continuerai à l'appliquer à mon île. Mais vous gardez un œil sur ce qui se passe exactement avec votre peinture. Ne t'inquiète pas parce que je suis Martin. Les couleurs sombres actuellement si vous peignez parce que c'est assez sombre, arrêtez-vous là. Vous n'êtes pas obligé de le rendre vraiment sombre, mais gardez à l'esprit que vous avez toujours besoin de couleurs sombres. Donc, lorsque vous serez heureux d'arrêter peindre les îles , vous pourrez saisir votre pinceau plat et nous soulèverons simplement deux lignes qui indiqueront des marques provenant peut-être de certaines flottantes. Il suffit d'utiliser un pinceau propre et humide pour rehausser la couleur. Ici, je suis toujours dans la chronique de Joe Rogan. Ici. J'essaierai d' abord de décoller avec mon gros pinceau rond, puis je passerai à un pinceau plat et minuscule, qui fera partie de mon fond de teint, pinceaux de Winsor et Newtons ici, j'essaierai avec un pinceau rond. Mais le pinceau plat fonctionne beaucoup mieux. Je vais donc passer au pinceau plat. Ici, vous pouvez voir que j'ai un endroit propre et humide et je vais laisser un peu de couleur et vous verrez que cela fonctionnera tellement mieux. À propos de la couleur de votre quiz C'est très tachant et très léger. Il est difficile de créer du soulèvement. Mais en utilisant ce pinceau plat, je peux créer des suggestions pour détecter les couleurs. Ce n'est pas tout à fait nécessaire si vous êtes satisfait de l'apparence actuelle de vos îles, laissez-les telles quelles. Je pense que c'est parfaitement bien. Vous n'avez pas besoin de suggestions des deux lignes possibles. Alors quand tu seras heureuse, laisse-la sécher si tu as besoin de moi. La prochaine partie où nous allons peindre les îles. 24. Îles éloignées: Bonjour les amis. Félicitations pour avoir terminé les autres parties. Et dans cette partie, nous allons essayer de peindre les îles elles-mêmes, ce qui, je l'espère, sera la partie la plus amusante d'entre nous qui utilisons notre police de caractères. Donc, avant de commencer, nous devons juste être complètement sûrs que notre papier est 100% sec. Nous voulons perturber tout pigment qui a été appliqué plus tôt. Je vais commencer par appliquer une couche d' eau uniforme sur la toute première île. Assurez-vous de respecter les lignes. Bien. L'eau uniquement à l'intérieur de la partie blanche où le papier est blanc. S'il vous plaît, ne couvrez pas le ciel et ne couvrez pas la zone. Et assurez-vous de ne pas avoir de flaques d'eau. Appliquez simplement doucement le papier peint de mon téléphone. Tu peux voir combien de fois je me réchauffe encore et encore. Assurez-vous que c' est très agréable et humide, mais cela ne crée pas de flaques d'eau. Et je vais commencer par appliquer une voiture vieille d' un an dans les îles les plus basses où elle rencontre un peu de jaune citron. Je suis juste en train de m' imprégner de l'eau jaune citron parce que je suis toujours moi. Excuse-moi pour ça. Mais en général, j'aime bien avoir un débat. Et voici Arjan, le Jameson jaune citron qui le mélange. Voici encore du jaune citron. Et je l'applique à la partie supérieure de l'île. Prends ton temps. Et tout doucement à côté de la colonne. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Assurez-vous d' utiliser à la fois la pointe du pinceau et le ventre du pinceau. Le ventre de la brosse. Vous pouvez les utiliser à l'intérieur de l'île afin de couvrir la zone plus rapidement. Et partager, j'utilise un peu de bleu cobalt et d' outremer français. Bleu cobalt. Je place sur le dessus de la palette près du jaune citron. Et maintenant je viens de prendre un peu de mélange jaune. Tu peux voir que je les mélange. Spectacle de foudre, j'ai pas mal de jaune citron, comme vous pouvez le voir, c'est très vert clair. Je vais démarrer la planète. L'île. Ce n'est pas une très grande zone, nous pouvons donc faire le mixage pendant que nous peignons l'île. Nous devons juste nous assurer que toutes les parties de l'île restent et se déversent. Avant d'appliquer la couleur suivante à la peinture. Je laisse tomber un peu plus de jaune citron. Et j'ai regardé un peu plus le mélange vert. vais continuer, ça ne t' assure pas de te concentrer sur la partie supérieure. Ici, je vais réactiver le mélange brun, le mélange brun-vert que l'outremer français avec la terre de sienne brûlée, mais c'est beaucoup plus de terre de sienne brûlée que l'outremer français, donc c'est un brun moyen. J'ajoute du carmin, donc je fais un tube et Walmart, et je tamponne l'excès d'eau lors de ma séance préférée, donc je ne loue pas ça. Ici, vous pouvez voir que je viens de sauter sur un petit poil de mon pinceau qui montait. Donc, au lieu de le laisser sur le pinceau et de tomber dans mon thème, je viens de le chercher. Je continue les diagrammes de quelques autres couleurs dans le tableau. J'introduis également le mélange brun à côté des parties vertes. Cela suggérera donc que certains sont occupés sur l'île. J'ai refait de l' outremer et du carmin français. Cela le rendra encore plus semblable à une couleur violette. J'ajoute un peu de jaune citron. jaune citron rendra le mélange un peu plus, cependant. Cela le rendra plus sombre. Le jaune est une couleur complémentaire. Vous pouvez donc voir notre île qui commence juste à regarder un peu plus d'intérêts. À certains endroits, bien sûr, je soulève la colonne et j'ajouterai un peu plus de mélange vert. Il suffit de varier les couleurs. Si vous devez appliquer de la colle, un peu plus jaune, vous pouvez rendre le mélange plus dense. Vous pouvez le faire appeler en ajoutant un peu plus de pigment. Vous pouvez l'affaiblir un peu si vous y ajoutez un peu plus d'eau. Mais concentrez les couleurs les plus foncées en bas et les couleurs claires en haut. Nous suggérons donc que le chauffage le plus léger d'en haut. Ici, je mélange les traumatismes financiers en jaune. Et je continue d'ajouter un peu de marge. Vous pouvez voir que le mélange de limonade est un peu d'eau , il est concentré, ce joli concentré, mais contient pas mal d'eau, perturbant le pigment autour. Cela créera donc de minuscules effets de chou-fleur. Et là, je prie toujours pour que mon papier soit humide. J'ajoute du sel. J'espère que c'est le mieux. C'est ce que nous pouvons faire. Le mieux que nous puissions faire pour nous assurer que tout fonctionne tout seul dans le sel fonctionne, est arrêté. Toucher l'île elle-même. Je m'assure qu'il fait suffisamment sombre. Assez sombre. Vous n'avez plus besoin d' ajouter de couleurs. Bien sûr, vous voyez ici. Je n'écoute pas mes propres conseils. Mais en général , assurez-vous que tout est assez sombre avant de vous accumuler. Le sel fera de son mieux. Oui, je suis juste en train de mettre un peu plus de couleur marron. Je suggère un peu d'architecture sur l'île. Si vous me regardez peindre avant d'essayer vous-même, assurez-vous de jeter Tim avant que nous appliquions le sel, le papier. Cela vous donnera le meilleur résultat. De plus, une fois que vous êtes satisfait résultats et que vous le laissez sécher, vous pouvez le laisser sur le côté ou vous pouvez simplement le sécher au sèche-cheveux, puis vous pouvez procéder à la prochaine violence. Je vais commencer par l' alignement de l'eau , de l'île entière. Exactement de la même façon. Et je vais commencer par appliquer un peu de jaune citron avec un peu plus de gras de cette façon. Et en utilisant un peu de mélange brun. Comme vous pouvez le voir ici, avec la zone d'eau en dessous de l'île, où nous pouvons voir les reflets de l'île elle-même. Les ombres qui apparaîtront sur la face inférieure de l'île marcheront avec les reflets que l'île est projetée dans l'eau. Donc CRM fait un mélange aqueux de terre de sienne brûlée et je l'applique sur le dessus. Et à nos marges un peu plus de terre de sienne brûlée. Il suffit de tamponner quelques notes. Partage d'écran. J'ai pris l'outremer français au pinceau. Et je vais le tamponner Olson. Et j'adoucit le fond du dialogue. Ainsi, la peinture peut couler l'eau. Et cela ne crée pas de lignes dures. Voilà la partie amusante. Nous prenons notre chariot et nous pouvons gratter le papier. Nous allons donc gratter l'île que je vous montre une fois de plus. Nous le gardons sous un angle. Nous pouvons faire demi-tour de la voiture afin de créer de nombreux angles différents. Rayures sur le papier. Il est très important de garder à l'esprit qu' une fois que vous avez un excès de peinture sur votre chariot, il est vraiment bon de simplement débiter à nouveau sur le papier Chu Shou ou sur votre cuisine marocaine à partir de zéro. Une fois que vous êtes satisfait des résultats, arrêtez. Assurez-vous d'avoir beaux points forts et n'en faites pas trop. Ça ne sera pas vraiment beau. Ici, je prends mon pinceau pointu et je marque des lignes qui balaient l'ampoule, ça. Il suffit de le suggérer et quelques herbes se trouvent peut-être sur cette île. Je vais prendre un mélange plus foncé parce qu'il est déjà en train de sécher, il n'y a pas beaucoup de peinture pour entrer dans les lignes marquées. Sam, il suffit d'ajouter un peu de peinture et ça comblera les trous. Une fois que vous êtes satisfait de vos îles, laissez-les sur le côté, prenez de l'eau potable et remplissons la deuxième île ici. Je laisse juste tomber un peu de jaune citron dessus ou ils ne l'ont pas fait. Ce n'est pas une grande surface donc nous n'avons pas besoin d'autant d'eau. Tu peux voir que je suis juste en train de tamponner le jaune citron. Je ne fais pas vraiment attention. Si je couvre les lignes, les lignes supérieures, elles seront JO, suggéreront des lignes là-bas. Plus tard, nous jouerons au jeu comme des palmiers. Je couvre les îles lointaines. Sur la toute dernière ligne, vous pouvez voir que je suis en train de saisir le bleu cobalt tout saisir le bleu cobalt suite sans relier le papier. Et j'adoucit le bord. Je n'ai pas de ligne très dure. Ici. Je vais juste prendre un peu plus de bleu cobalt, ajouter un peu de couleur, un peu de mélange brun ici et là. Il suffit de le rendre plus intéressant. Prenez quelques-uns des mélanges que nous utilisons déjà. Mais tenez-vous aux mélanges les plus froids car nous aimerions garder les tons plus chauds vers le spectateur, continuerons simplement à garder cela à l'esprit. J'adoucit les bords du bas. Donc, une fois que j'ai appliqué un peu plus de mélange brunâtre, il va couler vers le bas. Et ça va suggérer le réveil. Ici, je monte un peu du mélange brun et vert, et j'ajoute un peu d' ocre jaune à la toute dernière, très proche de nous, la plus proche de l'arbre. Vous pouvez donc l'utiliser pour paraître de plus en plus chaud, en partageant plus de brun pour ajouter du vert. Tous ne se mélangent pas aux deux îles du côté droit. Ou peut-être qu'il y a juste quelques petits cailloux. Ahmad et une partie du même mélange sur l'eau. C'est donc faire semblant de réfléchir sur le petit sommet ici, ocre jaune et je vais rester avec l'ocre jaune. Et vous allez voir que je prends aussi de la sienne automatique, mais ce n'est pas complètement nécessaire, je pense que c' est le mieux si vous n'êtes qu'une ocre jaune que toute la terre de Sienna de White Nights est très faible car c'est le cas. C'est complètement inutile. Dans ce tableau. Voyons voir. Ici, j'applique juste un peu d'ocre jaune et j' adoucit le bord supérieur. Donc, le bord supérieur du cercle marche essentiellement sur l'eau. Bien que certains n'aient pas utilisé de mélange ocre jaune, je vais simplement le glacer sur le dessus de l'île. Et le vitrage signifie essentiellement qu'en plus des couleurs que nous avons déjà, je vais simplement les peindre toutes. Ce mélange jaune et cela va suggérer une zone sablonneuse où nous sommes partis à droite. Tous les trous blancs seront couverts par ce mélange du dimanche. Cela va donc regarder un peu plus d'intérêts. Ici. J'ajoute juste un peu d'eau et un peu plus d'ocre jaune. Et je vais le laisser sécher. Et ici, vous pouvez voir l'âme faire quelque chose comme lister cela sur l'île. J'ai dû en déplacer une partie. Je viens de voir une conversation avec mon doigt. Vous pouvez voir qu'il y a de petites particules qui apparaissent blanches, ce qui signifie que le sel repousse le pigment. Nous avons quelques centres d'intérêt. Nos premières petites îles. Maintenant, une fois que nous serons satisfaits que tout soit complètement sec, nous pouvons commencer à peindre notre troisième île. Mais ouah, nous avons donc le papier sec. Nous pouvons simplement observer, prendre votre temps. Regardez ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas dans votre peinture. Y a-t-il quelque chose que tu aimerais changer ce que tu aimes le plus ? Et ce qui vous dérange, c'est que vous peignez, air plat, que vous faites moitié-moitié des bords durs et mous. Ici, je suis juste en train de mélanger un peu plus d'ocre jaune. Je prépare mon mouchoir sur tout mon doigt. Je vais utiliser Je vais juste tamponner un peu d'ocre jaune dans mes îles car ce sont des dialogues qui n'avaient en fait pas d'ocre jaune sur la partie supérieure. C'est le crédit sur la partie inférieure où il se réunit. Et je fais encore du glaçage. Un peu d'ocre jaune. Je vais ajouter de la terre de sienne brûlée au fond de l'île. Ici. De cette façon, je montre que la partie inférieure de l'île est un peu plus sombre. Cela crée un certain contraste avec les parties supérieures. J'espère donc que cela créera plus d'intérêts pour l'île. La prochaine fois, j'attrape encore de la terre de sienne brûlée, en tapotant sur le côté droit. J'ai nié la vie extraterrestre, quel point elle ressemblait. Allez, vous pouvez voir que j' ai encore de la terre de sienne brûlée mélangée à de la ventrale, vraiment. Saisissez le mélange gris et continuez à le tamponner doucement sur la planche. Vous pouvez donc voir que j'utilise le ventre du pinceau, mais je ne le traîne pas comme ça. Je ne fais que mettre sur écoute. Une fois que vous serez satisfait du résultat, nous pourrons passer au suivant. Et nous allons commencer par un peu de jaune citron. Juste pour un peu de jaune citron, prenons du bleu cobalt. Je les mélange doucement pour créer un vert jaunâtre très clair que le mélange sur la serviette en papier. Et maintenant, vous pouvez appliquer la colonne sur la partie supérieure de la vie de l'île. Ainsi, vous pouvez mieux voir. Ici, nous pouvons voir à la fois le pilote et les îles. Commençons par de petits points sur la partie supérieure des ions. C'est pourquoi je vous ai dit que l'Iran doit aujourd'hui être très prudent lors l' application du médium jaune pour ces petits points, je suggère quelques feuilles sur le dessus de l'île. chaussettes. Oui, nous suggérons quelques buissons. Encore quelques feuilles sur le fond. Et vous pouvez voir que j'essaie même de faire semblant avoir des palmiers comme les plus petits arbres. Plus de voiture verte et laisse-la tout autour. Ici, je vais prendre la décision audacieuse d'ajouter du jaune de cadmium. Je vais ajouter un peu plus d'intérêt à la limite de trace, ou ils peuvent avoir un peu plus de lumière sur cette île. Je veux qu'il soit un peu plus vivant que le rocher sur le côté gauche du tableau. Donc nous allons tamponner un peu plus de jaune. Je pense créer de minuscules arbres généalogiques au sommet de l'île. Amuse-toi bien. Ils n'ont pas besoin d' être très pénibles. Tout peut être vague parce que ça suit la distance. Comme vous pouvez le voir, ces deux îles sont si éloignées qu'elles semblent se trouver sur la ligne d'horizon. Bien entendu, cela ne peut pas être aussi proche du spectateur. Peut-être qu'il y a quelque chose derrière que le spectateur peut voir. Je ne fais que rajouter du jaune cadmium. Un peu plus de jaune cadmium avec du bleu, et j'adoucit le fond. Assurez-vous simplement d'adoucir les bords afin d'éviter les lignes raides lorsque les îles rencontrent l'eau. Il suffit de tamponner la couleur. Ici. Regardez-lui aussi un peu de terre de sienne brûlée. Il le fait avec les nôtres. Amusez-vous bien et créez des traits suggérant des troncs d'arbres. Vous pouvez voir que je tire quelques lignes. Ils ne sont pas tous confrontés à une baisse pour ma mère, en veillant à ce que chacune de ces directions différentes ici, je mélange juste CMO et Ahmadinejad, la partie centrale et la partie inférieure de ce minuscule petites îles. Cela suggère donc quelques ombres sous les arbres. Je suis juste en train de mélanger un peu plus d'outremer français. Et j'ajouterai cette partie au fond de cette île. Et je vais lever la couleur ici. Je suggère que cela ressemblera à de l'herbe. Ne ressentez pas de pression pour faire exactement la même chose. Je vais soulever un peu la couleur. Dans mon cas, je sais qu'il sera plus clair, mais assurez-vous de ne pas faire un très, très sombre. Certaines lumières permettent de s'assurer que certaines des couleurs précédentes apparaissent ici. Je suis juste en train de tamponner un peu de jaune cadmium et cela va perturber le pigment le plus foncé. Je fais quelques répliques. Je sais que vous allez pousser le pigment en disant que cela créera plus d'intérêts. Je prends encore de la terre de Sienne brûlée et je ne l'ai pas fait, c'est l'île. Amuse-toi bien. Si vous voulez plus sombre et certaines parties. Certaines parties, vous pouvez vous allonger quand il a perdu du jaune cadmium. Je suis en train d'adoucir les bords avec ma brosse propre et humide. Ici. Je couvre toute la surface de l'île avec du papier mouchoir. Donc, cette façon de protéger le tableau. Une fois que tout est couvert, alors nous pouvons procéder avec les pères qui vont éclabousser de l'eau propre, jaune citron, jaune cadmium, je suis un peu d' eau dans la terre de sienne brûlée. Cliquez ensuite sur le graphique très sombre et Dan Smith de terre de Sienne brûlée. Je suis un ultramarin français. Une fois que vous serez prêt, vous pourrez simplement retirer les serviettes en papier et nous pourrons procéder au reste de la peinture. Ici. Je vous rappelle juste une fois de plus que je vais alléger le sketch lui-même en tamponnant un peu d'eau propre. J'enlève la couleur avec du papier pour montrer que tu peux partir. Avec votre brosse propre et humide ? Tout simplement parce que ça avait l'air très, très intense en ce moment et je n'étais pas très content du résultat. Alors ne vous inquiétez pas, jetez un œil à votre propre peinture et concentrez-vous simplement dessus. Si vous avez l'impression que les couleurs sont parfaitement valides, laissez-les telles quelles. Si vous avez besoin d'assombrir des pigments plus foncés ou si vous avez besoin de les éclaircir, vous pouvez toujours rehausser la couleur. Ne t'inquiète pas pour ça. Le plus amusant, je crois, c' je vais juste prendre quelque chose. Brown marque sur. Ceux-là. Des petits oiseaux. Volera du chien ira au sommet de l'île. Et cela suggère aussi dans la vie. J'espère donc que l'ajout adulte le rend un peu plus différent des autres. Et le tout dernier moment, n'oubliez pas d'ajouter quelques reflets dans l'eau de vos petites îles. Comme ils auront une réflexion sur l'eau. Chaque objet sera affecté par l'eau lorsqu'il est assis à côté de l'eau. Je pense que c'est l'un des CCR les plus importants. Je suis juste en train de tamponner un peu plus de jaune citron. amuse juste à essayer de créer de la texture. Je suis là, je ne m' inquiète pas vraiment parce que le myocarde seul, c'est en fait du cadmium, du jaune citron. Il n'est pas seulement jaune citron et il est assez opaque. La couleur n'est pas très transparente. Donc c'est secret lui et je peux poser sur le dessus de l' île est ici vous pouvez voir que j'utilise juste un peu du mélange vert clair de jaune citron et bleu cobalt. Et je crée les afflictions des îles et des ombres. Et c'est à peu près ça. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez le laisser sécher et nous pouvons passer à l'article suivant. Nous pouvons maintenant procéder à notre dernière peinture. Et nous allons commencer par un léger dégradé de bleu cobalt. Nous aimerions garder à l'esprit les règles de la perspective. Ou la perspective aérienne nous indiquait que les objets d'arrière-plan apparaîtraient davantage. code en repas bleuté a beaucoup moins de détails et nous utiliserons des couleurs plus diluées. Les objets de premier plan auront des couleurs plus intenses. Ils paraîtront plus chauds et ils auront beaucoup plus de détails. Gardez donc toujours cela à l'esprit. En fonction de la distance ou de la proximité avec laquelle vous souhaitez conserver l'objet. Nous utiliserons tout ce toit. Ici. J' aimerais vous montrer comment j' ajoute beaucoup plus de détails. J'ajoute plus de couleurs qui rendent la couleur qui rend la peinture un peu bizarre. Donc, si vous voulez garder cela, j'ai adoré tous les autres antécédents. Assurez-vous d'avoir des couleurs plus diluées et plus claires. Et tu auras beaucoup moins de détails. Mais juste pour vous montrer la différence, j'aimerais ajouter quelques couleurs supplémentaires. Vous pouvez donc voir à quel point cela peut être différent. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté quelques détails plus sombres au bas de l'île qui étaient censés suggérer des constructions. Des bâtiments, peut-être. Le fond qui apportera en fait beaucoup plus de dynamisme. Mais vous pouvez voir qu'à cause de toutes les couleurs sombres, il a l'air un peu plus. Désolé pour même si nous gardons les couleurs plus bleues et nous gardons les couleurs plus chaudes. Ces îles ont l' air assez étranges. Si vous voulez vous assurer qu' il regardera plus loin, assurez-vous simplement que vous utilisez des couleurs plus diluées. Et tu veux qu'il fasse noir. Exactement pour la même raison, vous pouvez voir comment les roches sont plus proches du spectateur. Ils se réchauffent de plus en plus. Et D semble beaucoup plus réaliste. J'ajoute donc la couche supplémentaire, qui est un glaçage avec une technique de pinceau sec, une texture de fusée dessus. Et je suis toujours en train de barboter avec mon mouchoir en papier pris l'excès de couleur car j' aimerais les garder encore plus loin que les éléments de premier plan que j'ai. Les éléments de données doivent donc être plus chauds avec plus de détails et des couleurs plus intenses. Il suffit de toujours garder ça à l'esprit. Une fois que nous serons satisfaits des rochers sur la droite, nous pourrons continuer. Nous pouvons fabriquer nous-mêmes des mélanges de carburants. Je vais commencer par créer un mélange assez épais de terre de sienne brûlée. J'ajouterai également de la terre de sienne brûlée mélangée à de l'ocre jaune sur une deuxième photo. Et vous pouvez voir que la peinture ne bouge pas vraiment. Comme le mélange n'est pas très sec. Il est de consistance moyenne, mais pas très liquide. Génial ! Je le suis. Je vais créer un modèle, un modèle qui sera avec un mélange plus épais, alors que CMM, outremer français. Et une fois que nous serons heureux, nous pouvons simplement l'ajouter au premier plan. Une fois que vous avez tout votre mélange, préparez-le à l'envers, nous allons commencer par l'ocre jaune, sienne brûlée, et nous appliquerons cette couleur, le papier. Vous pouvez l'appliquer de manière complètement aléatoire et ne vous inquiétez pas, tant que vous adoucissez les bords plus près de l'eau. Appliquez tous les mélanges ou l'aluminium. Une fois que vous êtes satisfait que toutes les couleurs sont sur le papier, vous pouvez rapidement lever notre film plastique et le mettre sur le dessus. Ici, vous pouvez voir les données IoT de la terre de Sienne brûlée. Et j'ajoute un mélange plus foncé et plus dense d' outremer français et de terre de sienne brûlée. C'est ma couleur la plus foncée. Je ne m'inquiète pas vraiment l'aspect exact du film propre. Nous allons créer toute la magie. Donc je suis juste en train de tamponner la couleur. Donc, une fois que nous l'aurons enfilée, nous aurons beaucoup de mouvements différents. De là, le film propre lui-même. Ici, comme vous pouvez le voir, une fois que j'ai fini d'adoucir les bords, j'ai saisi le film crème et je l'ai appliqué sur le papier. J'essaie d'éviter le temps d'attente. Aussi, aussi vite que nous mettrons le film propre, nous aurons un meilleur résultat. Qui veut s'assurer qu'il adhère parfaitement au papier ? Je suis Daniel, laissez-le sur les côtés jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Ici. J'ai senti que les îles lointaines à regarder en semi-réaliste. Je voulais donc juste ajouter des couleurs plus sombres et plus intenses juste pour vous montrer à quel point cela ressemble vraiment quand ce sont couleurs si sombres et intenses sur les éléments d' arrière-plan. Je ne veux pas que tu fasses ça. Je suis juste en train de montrer à quoi ça peut ressembler. Donc si vous décidez d' appliquer réellement tous les exercices, peindre avec moi fait en sorte garder cela avec des couleurs diluées qui sont plus bleutées, plus cool. Je le suis, ils auront beaucoup moins de détails. Ajoutez simplement plus de détails aux éléments de premier plan. Je voulais juste m' assurer que tu verras la différence pour que tu te souviennes de cet exemple. Une fois que vous êtes satisfait votre peinture, le dimanche sera complètement sec. Vous pouvez retirer le ruban adhésif. Lorsque vous tirez dessus, assurez-vous de le tirer, peu importe, il déchirera le ruban lui-même. Tu ferais mieux de le prendre plusieurs fois au lieu de déchirer ton papier. Assurez-vous donc de mettre une mangue plus loin du papier lui-même. Et une fois que vous aurez terminé la théorie, nous pourrons passer à la leçon suivante où nous apprendrons différents types de feuilles dans les traces de feuilles de palmier. 25. Palmiers - Feuilles d'arbres: Lorsque nous explorons différents types de pins à intégrer dans notre travail, nous devons nous concentrer sur trois points principaux. Nous devons voir différents types de I'm Trace par rapport aux feuilles qu'ils ont, par rapport aux troncs qu'ils ont, et comment nous pouvons les dessiner. Dans cette première partie, vous pouvez choisir une feuille de papier libre ou vous pouvez prendre votre carnet de croquis. Et j'explorerai les deux principaux types de caractéristiques des feuilles de palmier. Garder un carnet de croquis est une belle façon de se référer à vos dessins et de les conserver tous au même endroit. Mais j'aimerais utiliser une feuille de papier A4. C'est du papier de pâte de bois. Et je le choisis afin garder toute ma leçon sur la famille des arbres. Dans le premier ver, gauche, vous pouvez voir que j'écris pennés ou des arbres ressemblant à des plumes. Et sur le côté droit, je vais écrire des fronts en forme de palmetto ou d'éventail, ce qui fait référence à la forme des feuilles à la fin de la leçon, maintenant je me suis rendu compte que je les écris dans le sens inverse, mais ce n'est pas important. Le point important est de se rappeler qu' ils sont exactement à l'opposé. Alors commencez par dessiner le Power Automate ou le ventilateur comme les parents, quand nous parlons de feuilles de palmier, on parle de livres amusants qui ont des feuilles ajustables. Segments de feuilles joints latéralement sur une partie de leur longueur. Elles proviennent d'un point unique à la pointe du patriarcat, qui comprend souvent une prise spécialisée pour deux marques. Le plus vite. Pour mieux comprendre cela, je dessine une feuille ici. Vous pouvez voir la loi que je dessine en premier. Et puis à partir de là, je prends chaque segment et je le rejoins latéralement à la longueur. Désolée, je garde cette partie en temps réel. Assurez-vous donc bien comprendre comment je dessine chaque feuille. Vous pouvez donc le faire vous-même. Ici. Vous pouvez voir la feuille face à nous en quelques minutes. Une fois que j'ai dessiné la première feuille pennée, comment revenir et dessiner deux versions différentes de la feuille, qui sera tournée juste un peu inclinée et l' autre Tout le visage et le site. L'autre type principal de feuilles ou la broche, ou également appelé feuilles ressemblant à des plumes. Ils sont parfois décrits comme des plumes. Juste à cause des tracts, je suis assez séparé l'un de l'autre. Ils sont attachés à leur H. Hurry Chess lui-même est une extension du lanceur, qui s'étend dans le limbe de la feuille. Exemple de feuilles soignées ou pompes de date de fin de crème de noix de coco ne fonctionne pas pour mémoriser toutes les informations elles-mêmes. Vous pouvez l'écrire et je l' inclurai à la fin de cette leçon sous forme de fichier que vous pourrez capturer et écrire plus tard. Ici, vous pouvez voir que je commence à dessiner le rachis, puis je vais dessiner chaque dépliant. Bien sûr, je vais m'arrêter jusqu'au milieu. Et je vais demander, c'est un dessin très zoomé. Social aimerait voir différents exemples. Vous pouvez accéder à la section projet et ressources de la classe. Vous pouvez trouver le dossier de liens et Unsplash où j'ai inclus de nombreux exemples de palmiers à feuilles. Vous allez explorer tout le monde autour de vous. Vous pouvez essayer de les intégrer à votre propre travail. Je vais maintenant vous laisser profiter de la partie dessin, et à la prochaine leçon où nous explorerons différents types de troncs. 26. Troncs: Dans cette leçon, nous allons explorer les différents types de troncs que les palmiers peuvent avoir. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé écrire toutes les informations, mais ensuite j'ai décidé qu'il était préférable de regarder différents types de palmiers. En janvier de la leçon, je vais simplement ajouter une diapositive à laquelle vous pouvez vous référer. Vous pouvez écrire toutes les informations pour vous-même ou vous pouvez simplement vous en souvenir. Par couleur. Les différents types de troncs varient des troncs lisses, élancés , bruns, oranges et bosselés, qui apparaissent plus grisâtres. Différents types de tendances, peuvent être recouverts de fibres ou de cosses, que nous appelons Harry et Spiky look. Certains d'entre eux peuvent être élancés avec un tronc à un seul orteil. Et ce sont généralement de très grands arbres. Il peut également s'agir de troncs de palmier courts et gras, généralement appelés nains. Certains d'entre eux ont un ananas comme des ivrognes, ou certains d'entre eux peuvent avoir des troncs groupés avec 34 petits morceaux ou plus ensemble. Certaines drogues ont du Pinot France touffu qui pousse hors du sol sans tronc. Ils peuvent atteindre jusqu'à deux mètres à l'extérieur et moins d'un mètre. Quand ils poussent en intérieur. Les tiroirs sont généralement parfaits pour les plantes d'intérieur. Je suis de taille moyenne. Les palmiers peuvent pousser dans le jardin. Les plus grands ont donc survécu au meilleur de la nature et peuvent atteindre 60 mètres de haut. Donc, en gardant à l'esprit ces informations, vous pouvez varier les types d'arbres que vous incluez dans votre travail, même si nous nous concentrons sur un type particulier. Nous ne sommes donc pas confus lorsque nous les peignons dans nos projets finaux. Vous pouvez toujours vous référer à chaque arbre de livre dessiné dans la leçon suivante. Vous pouvez donc les échanger dans vos œuvres si vous en trouvez le bénéfice. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons dessiner des palmiers ensemble. 27. Palmiers - Dessiner les arbres: Bienvenue dans la partie dessin des palmiers. Et ici, nous allons commencer par dessiner le Phénix. Dans ce cas, je vais le dessiner planté dans un pot. Cela limitera la façon dont les racines poussent. Je vais dessiner le tronc assez haut et il sera suivi de la base où poussent les fruits. La couronne, la couronne du phénix est généralement à feuilles pennées. Mais avant de commencer à dessiner les feuilles, concentrons-nous sur le tronc. Le tronc ressemble généralement à un ananas. Il va donc partir du bas vers le haut et vous pouvez simplement dessiner des petits triangles comme je le montre ici. Donc, chevauchez-vous un par un. Ils s' approcheront de la Couronne. J'inclurai également la partie des arbres qui relie le tronc à la cime, où poussent généralement les fruits, mais je ne vais pas dessiner les fruits et lui-même. Au lieu de cela, je voudrais vous montrer comment vous pouvez sûrement dessiner un tronc dont le haut est recouvert de fibres ou avoir un aspect poilu ou épineux. Je vais le dessiner là. Et je vais également dessiner une partie séparée en bas près du moyeu où je vais la fabriquer. On grandit un peu pour mieux le voir. Je vais accélérer la partie où je dessine les feuilles pour que la puissance d' attraction attire beaucoup des deux besoins P0 et je me trouve s'il vous plaît. Le prochain type de commerce à explorer est Washingtonian a little boost them. Et ce qui est intéressant, c'est qu'il a un tronc d'ananas. Ici, je vais vous montrer comment vous cultivez l'ananas comme un ananas rétréci exactement de la même manière. Comme le poème du phénix, mais il sera beaucoup plus épais. Et il est relié par deux parties principales. La partie supérieure ressemble à une plus grande et la partie inférieure ressemble à un ovale sur le site. Je sais que je me répète, mais je pense qu'il est très important de garder à l'esprit que lorsque nous dessinons, nous dessinons des objets de grande taille à de petits objets. Nous dessinons du général au détail et du clair au plus sombre. Nous allons donc commencer par les grandes formes. Ensuite, nous nous concentrerons sur le petit, utiliserons des lignes lumineuses phényliques. Ensuite, nous allons voir les détails, dessinant chacun des poèmes. Maintenant, chacune des écailles du tronc, une par une. On est content du dessin. Vous pouvez assombrir les lignes ici. J'utilise des lignes plus sombres juste pour que tu puisses mieux voir. Et juste parce que j'ai confiance en moi pour le dessiner moi-même. Pour mieux pratiquer cela, commencez par des lignes plus légères. À mon avis, c'est particulièrement important lorsque vous dessinez vos dessins finaux ou lorsque vous buvez directement sur votre papier aquarelle, nous effaçons constamment peut endommager les fibres du papier et peut également affecter leur taille . Alors, s'il vous plaît, suivez simplement les règles simples. Et si vous ne vous sentez pas tout de suite en confiance en dessinant sur votre papier aquarelle. moyen simple de transférer vos dessins est de les dessiner sur un simple papier d'impression A4. Vous pouvez utiliser du papier calque ou crayon doux avec lequel vous pouvez dessiner une couche épaisse au dos du papier et ensuite vous pouvez lire, vous pouvez l'utiliser comme papier calque. Je vais accélérer cette partie où je vais tirer la couronne du booster Washington Europe. Je vais également en dessiner un autre sur le côté gauche, essentiellement au milieu des deux palmiers, où je vais vous montrer à quoi il ressemblera s'il est mis en pot. Donc, si ce sera un peu différent, donc il n'aura pas ce tronc de sauvetage d'ananas d'orteil, mais il devra l'entendre. Regarde. Vous pouvez voir à quel point le coffre de taille moyenne sera simple. Les offrandes consommées ici exploreront l'un des types de palmiers les plus courants. Ils ont des troncs très, très hauts et des feuilles extrêmement basses également. Les barrières sont éclairées par feuilles et elles peuvent avoir cette base que je vais dessiner ici entre la couronne et le tronc où peuvent se trouver les fruits ou elles peuvent même ne pas l'avoir. Ainsi, vous pouvez avoir une ligne droite entre le tronc et vos croyances peuvent commencer à grandir à partir du tronc lui-même. J'ai décidé d'ajouter un deuxième arbre afin de vous montrer composition intéressante que vous pouvez créer. Je pense qu'il est important d' explorer cela en plus de dessiner. Un seul palmier n'est pas toujours le résultat souhaité. Vous pouvez donc décider d'en ajouter un deuxième. Donc pour rendre ta peinture plus intéressante, c'est juste plus intéressant, bon sang, oui, l'arbre reflétant le premier, tu peux laisser des espaces entre les feuilles elles-mêmes, comme je l'ai fait ici sur la couronne. Même si plus loin, je partirai pour un plus petit écart. Je suis conscient qu'il suffit de lui dessiner chaque ver plat de feuille par chaud. Je vais leur demander de prendre votre temps et dessiner chacun de ces palmiers. Vous pouvez donc imaginer différents résultats de peintures que vous pouvez décider de les ajouter. Ensuite, nous explorerons ce type intéressant de palmier qui possède ici un tronc. Nous aurions un coffre très épais. Ses caractéristiques sont tellement intéressantes. Il est plus facile de peindre dessus. Je n'ajouterai pas trop de détails sur le coffre lui-même. Je voudrais juste suggérer le résultat poilu. Le coffre et tu verras que la couronne sera avec moi. Il part, qui vient directement du tronc. Il suffit de suivre que vous pouvez facilement trouver sur la plage près, par exemple, de votre devant des restaurants qui se trouvent près de la plage. Vous pouvez également les voir pottage devant différentes maisons et ils peuvent ajouter beaucoup d'intérêts. Ce sont des peintures. Ensuite, nous explorerons ce type intéressant d'arbres au tronc d'épaisseur moyenne. Ils auront également une structure touffue et ils auront des parties très, très intéressantes qui sont des poules plus éloignées du tronc, qui ressemblent à de petites aiguilles, mais elles sont encore assez poilu. Et la partie où le tronc rencontre la couronne, elle sera un peu plus poilue. Donc C, comme vous pouvez le voir, cette partie, I4, ressemble à un petit ovale. Donc il y aura des parties passeront par là qui seront vraiment, vraiment poilues, comme une télécommande. ai trouvé, les feuilles ont été séchées. À mon avis, ce type de peau d' arbre donne du caractère à vos agents. Ils sont assez rares pour la peinture de plage, mais vous pouvez les voir si je grandit en ville. Également à proximité de quelques dunes de sable. Je l'ai connu. Vous pouvez aussi les voir grandir près d'une toute petite montagne reliée à la plage. Enfin et surtout, je voudrais citer un type de palmiers qui ont des troncs groupés. Ce 1,5 plus que la phrase court fumé, ivre, et ils grandissent complètement. Vous pouvez voir les Jones inhabituels et ils sont également très amusants à dessiner. Et avec ça, nous en avons fini avec les dessins de la trace de la livre. Et nous pouvons passer à notre premier projet où nous explorerons des paysages marins tropicaux. Commençons donc par le croquis au crayon. 28. Tropical Seascape - Croquis au crayon: Dans cette leçon, nous allons explorer comment créer l'esquisse au crayon pour le premier projet final. Avant de commencer, nous arrêterons simplement la bande, notre papier, puis nous imaginerons que nous séparons les feuilles par trois lignes parallèles, nous ne dessinerons pas, ne dessinons que la ligne de fond, qui va créer notre ligne d'horizon. Lorsque vous êtes ivre, j'aimerais que vous gardiez quelques principes à l'esprit. Il est très important de garder à l'esprit que l' aquarelle est moyenne transparente. Notre croquis au crayon doit être très, très léger, donc il ne sera pas visible une fois que nous commencerons à peindre. Pour cette raison, j'ai ajouté une copie du tableau sur le site afin que vous puissiez voir comment le résultat final et juste légèrement sur le rivage, comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute simplement le petit île. L'océan est très important que nous commencions à dessiner de grandes formes, petites. Nous voyons toujours des lignes blanches avant de les assombrir. Ensuite, il est très important de conserver l'inflammation génitale avant de passer à une inflammation spécifique. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté le croquis au crayon pour l'île, et maintenant je peux retirer la ligne d'horizon de l' intérieur de l'île. C'est la troisième forme la plus importante que nous ayons eue. Nous avions donc le ciel et nous avons aussi le petit rivage et la moitié de l'île. Maintenant, une fois que nous sommes satisfaits d'eux, vous pouvez demander au premier tronc de notre premier palmier. Et je pense qu'il est important de voir qu'ici en peinture légère, le tronc ne l'est pas, les lignes du tronc ne touchent pas la ligne supérieure de l'île. La meilleure chose que vous puissiez faire est de dessiner l'île au-dessus ou en dessous du palmier. Cela gardera votre composition beaucoup plus agréable, déséquilibrée. Un bon morceau à garder à l'esprit est également de garder les principaux éléments de la peinture symétriques ou autrement réglés simplement qu'ils ne se reflètent pas les uns les autres. Par exemple, dans ce tableau, vous pouvez voir sur le côté gauche, nous avons un palmier l'autre côté pour avoir deux garde-manger. De plus, peu importe quelle est ma photo de référence. J'ai fait tous les palmiers pour qu'ils regardent vers le milieu du tableau. Et cela rend les choses plus agréables. Si la boucle est à l'extérieur, elles pointent à l'extérieur du tableau, ce qui fera regarder le spectateur hors de la peinture. Ils perdent donc des intérêts beaucoup plus rapidement. Vous pouvez voir, par exemple, maintenant je vais ajouter le coffre. L'arbre le plus haut sur le côté droit. Et le type sauvage la positionne différemment, pas miroir dans le tronc du palmier du côté gauche. Je vais mettre le bas. En regardant au-dessus. Ils travaillent tous dans des directions différentes. De plus, je n'ai pas dessiné chaque dépliant. Je n'ai dessiné que les ratios de chaque palmier. Je les ai donc sur une suggestion et nous pouvons ensuite imprimer chaque dépliant individuel. Ouah, remplacez le débat. Lorsque nous sommes prêts avec un simple croquis au crayon, nous pouvons alléger l'esquisse en me servant de moi pour vous le dire, monsieur, et nous pouvons passer à la partie suivante où nous peindrons le ciel. 29. Tropical Seascape - Peindre le ciel: Leçon nous allons peindre le ciel, utiliser la toute première peinture réalisée dans notre pratique d'exercice. Et je ne vais mouiller le papier que dans la zone du ciel. Et je ne m' inquièterai pas vraiment des troncs d'arbres. Nous, il y aura beaucoup plus sombre que le ciel lui-même. J'éviterais juste de peindre au-dessus l'île car elle aura des parties jaunes. Mélanger le bleu et le jaune, c'est faire des grilles. Pour ce faire, nous ne faisons que changer la zone du ciel. Ensuite, je vais faire un mélange aqueux de bleu céruléen. Et je vais commencer à le mettre sur le papier. Vous devez garder à l'esprit les plus hauts, les plus gros nuages sur le dessus du tableau et les petits nuages minces au bas de la peinture. Comme la partie supérieure du ciel est plus proche de nous et la partie inférieure du ciel est plus éloignée et plus proche de la ligne d'horizon. Cela signifie que les nuages, il devrait y en avoir beaucoup. Ici, vous pouvez voir que je commence par un mélange très léger de bleu et je vais assombrir les nuages à chaque caisse claire. Juste ce synonyme exact, qui est très, très léger. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez voir dans l' ADN ou le tableau, il aura un beau bleu vif, mais il ne sera pas très, très sombre. Gardez donc à l'esprit que ce sera l'une des parties les plus légères de notre foi. De plus, si vous, par erreur, des pigments, un peu plus de pigment au bas de la peinture, vous pouvez toujours l'adoucir avec une brosse propre et humide continuer à ajouter plus de pigment sur le dessus du peinture. Vous pouvez voir à certains endroits que je ne fais que lever un peu de couleur avec une brosse propre et humide. Et c'est parce que j' aimerais garder certaines zones complètement blanches. Nous utilisons donc le blanc du papier tranchant pour la couche de peinture. Une fois que vous en êtes satisfait, assurez-vous de nettoyer les côtés du papier, la peinture et l'eau, dont je suis de retour et commencez simplement le pigment déjà posé sur le papier. Lorsque vous êtes satisfait des résultats et de ceux que vous essuyez les sites, vous êtes prêt à laisser le papier complètement sécher. Vous pouvez simplement sécher le sèche-linge ou plus tard Jolson à part pour sécher la nature. Je vous verrai dans la partie suivante où nous allons peindre le C et le rivage. 30. Tropical Seascape - Peindre la mer et le rivage: Avant de commencer à peindre le siège et le rivage, nous voulons nous assurer que le ciel est complètement sec. Donc, vous pouvez voir maintenant que je ne fais que mouiller la zone où se trouve le marcheur. Tout le SeekBar. Je ne m' inquiète pas vraiment pour le ptérygoïde. Si vous pouvez éviter de peindre par-dessus l'arbre, ce serait incroyable. Vous n'avez pas besoin de soulever la peinture par la suite. J'évite donc d'ajouter de l'eau au fond de l'île. Et je n'ajoute pas d'eau à la rive de nos autres produits chimiques avec moi. Je ne fais que l'évaluer. Je commence à mélanger un peu de bleu cobalt. Et vous pouvez voir que j' ajoute juste un petit peu d'outremer français, mais juste le plus petit peu. Donc la partie principale, le bleu cobalt dans une flaque séparée, je ne fais que mélanger un peu de bleu turquoise. Je l'applique sur la zone d'eau. J'en ai attrapé quelques autres et je l'ajoute aussi. Et je vais aussi ajouter un peu. Le sodium a soufflé. Cela fera en sorte que le tableau aille bien ensemble. Vous n'arrêtez pas d'ajouter différents types de peintures ici et là. Intensifiez les couleurs si vous souhaitez garder à l'esprit, pour garder les couleurs vers l'horizon tout en étant plus claires et vers le spectateur. Rendez-les un peu plus intenses et dansez. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute également un peu de viridien. Je n'ai pas un peu de couleur vert jaunâtre. Je pense que cela rendra l'eau d' Udot un peu plus vibrante et cela montrera en fait que c'est une vraie eau ici pour aller voir ou qu'ils en obtiendront plus. outremer français peut simplement continuer à ajouter des couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait. De plus, juste au bord de l'eau où il rencontre le rivage et l'OIT. Vous pouvez toujours les adoucir si vous changez l'extérieur pour devenir un peu plus dur, utilisez simplement une brosse propre et humide pour rehausser la couleur et quelque chose comme ça. Une fois que j'ai ramolli le bord vers le rivage, je prends juste un peu d' ocre jaune et je commencerai à appliquer le rivage. Le bon morceau ocre jaune, c'est que vous voudriez faire verts vifs si vous mélangez un peu avec la couleur bleue. Alors, ne vous inquiétez pas. Ne le mélangez pas trop comme il le veut. Joli et frais. Et puis une fois que vous êtes satisfait de l'ocre jaune, vous pouvez ajouter un peu ici et là, et payer un peu de sienne brûlée, que vous pouvez ajouter une éclaboussure. Vous pouvez également ajouter quelques lignes avec la pointe du pinceau. Vous pouvez voir comment je lève un peu de couleur avec une brosse propre et humide de la mer et intensifier la voiture là où je pense qu'il faut dire qu'elle est plus vibrante. Comment tous se présentent un peu d' éclaboussures avec de la sienne brûlée pour le spectacle, je suis un peu d'éclaboussures d' eau douce de Jim jusqu'au bord de la mer. Ici, vous pouvez voir que je garde ma main de côté. Joseph a donc tracé un peu de peau dans la région que j' aimerais qu'elles soient. J'ai aussi un peu d' éclaboussures avec le pseudonyme bleu. Vous pouvez recouvrir avec des mouchoirs en papier n'importe quelle zone que vous souhaitez conserver de faux plateaux. Ici, vous pouvez voir que j' ajoute un peu plus d' éclaboussures avec des vidéos et un bol de quiz de conférence. Je peux donc ajouter un peu plus d' intérêt au tableau. Maintenant, vous pouvez voir que je n'étais pas très content de la vibrance du rivage exactement là où il fait l'eau. J'ai donc décidé d'intensifier la glaçure latérale polaire un peu d'ocre jaune sur le dessus. J'utilise un peu plus d' ocre jaune et de sienne brûlée pour ajouter au rivage et adoucir là où mes éclaboussures ne font que sauter dans l'eau. Ça aura l'air bizarre. Je suis juste en train de tamponner avec une brosse propre et humide et d'adoucir tout ce qui doit être rempli de propre ou quelque chose comme ça. Vous avez trouvé que soulever ses frères de la zone du ciel nettoierait la brosse humide et la tamponnerait avec un papier avant de laisser le papier complètement sécher. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre l'île. 31. Tropical Seascape - Peindre l'île: Dans cette partie, nous allons peindre l'île. Pour ce faire, je vais d'abord appliquer de l'eau propre qu'elle puisse la peindre avec du MO, commencer par un beau mélange d' arrosage léger. Alors optez pour une peinture plus épaisse et plus dense avec les derniers miroirs ici. Une fois que je suis satisfait de toute l'eau ajoutée au journal. Je me sens juste agréable et humide sans pH et je vais commencer à jeter un coup d'œil à un mélange de jaune sur toute la zone des îles. Mofs, je suis content la voiture qui monte un peu de sienne brûlée au fond de l'île, adoucit les bords de la sienne brûlée jusqu'à l'eau. Nous voulons donc créer des lignes dures. Content du fond de notre discours, un peu de jaune au mélange bleu cobalt que j'ai encore. Maintenant, commencez à tamponner les points ici et là. J'applique la peinture sans motif particulier. C'était aussi un peu jaune citron sur le sudo yum et appliqué au hasard. D'autres parties de l'île. Assurez-vous simplement que le premier, tous les calques précédents sont complètement visibles. Continuez donc à mélanger toutes les couleurs que nous utilisons dans le tableau. Mettez-les tous ensemble ici et là. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute simplement plus de sodium, plus de jaune citron et du code parce que votre quiz et continuez à tamponner ici et là. Sans tomber en poudre. Veille également à ce que le mélange jaune, qui était en tant que couche de base, soit toujours visible en partageant là. Si vous êtes par erreur, jusqu'à ce que la douleur sur un site où vous pensez qu'elle sera belle, juste soulevée avec des chiffres. Ici, je suis juste en train d'ajouter un peu de jaune. Cela suggérera quelques ombres sur notre île. Continuez à adoucir les bords du bas de la matrice afin que nous ne créions pas de lignes dures. Il suffit de profiter et de s'amuser. Ramassez-le et un peu plus de sienne brûlée ou de sienne brûlée mélangée à la mémoire. Vous pouvez donc suggérer des ombres. Assurez-vous simplement de ne pas les rendre trop sombres si l'Irlande est toujours à distance. Ce n'est donc pas le point central du tableau. Même s'il est un peu plus loin. Le court doit donc être un peu plus dynamique que l'île elle-même. J'ajouterai aussi un peu de éclaboussures dans nos vies, un peu de couleur. Vous pouvez même ajouter un peu d'éclaboussures avec les couleurs que nous utilisions pour la peinture elle-même. Alors ici, j'ai l'impression que je l'aime un peu jaune. C'est pourquoi je ressens souvent parce qu'une fois que vous êtes heureux, laissez-le sécher complètement le MLC, puis c'est à l'envers. 32. Tropical Seascape - Ajouter les détails finaux: Dans cette leçon, il suffit d' ajouter les détails finaux à notre projet final. Nous allons commencer par utiliser exactement le même mélange de peinture que celui que nous utiliserons pour les feuilles. Et nous utiliserons une technique de pinceau sec pour appliquer le mélange à gauche, sur les côtés les plus sombres de nos palmiers. J'utiliserai également le même mélange. Et en utilisant la technique de brossage à sec, nous l'appliquerons sur la zone du sable. Mais si nous le souhaitons, lorsque nous l'appliquons à l'antérieur, voulons nous assurer que nous sommes un peu plus chauds et plus légers. Pour ce faire, ajouter un peu plus d'eau, et nous ajouterons plus de couleur rouge ou brune au mélange. Dans notre cas, parce que nous avons utilisé de la sienne brûlée, la meilleure chose à faire est d'ajouter un peu plus de sienne brûlée avec un mélange lorsque vous l' appliquez sur la zone du soleil et assurez-vous que votre brosse est vraiment sèche. Vous n'avez donc que quelques gribouillis là. Et vous pouvez simplement suggérer si peu de cailloux sur le sable. Et je sais que je retire le ruban de masquage comme je l'ai senti. Je suis peut-être déjà avec le tableau, mais ne vous inquiétez pas. Si vous avez l'impression de devoir ajouter le lavage, gardez simplement vos dents en place et vous pouvez enlever une fois que nous avons appliqué le lavage sur la zone où nous avons de petites vagues. Et lors de l'ajout du lavage. Il suffit de garder le mélange considérable, crémeux et opec. Nous aimerions également suivre la même direction lorsque nous peignons dans toutes les vagues. Ils ont donc tous l'air d'être pleins dans une direction. Dans ce cas, je pense qu'il serait vraiment bon que toutes les vagues attirent le regard du spectateur sur l'île. Nous allons donc commencer. Lorsque nous le sommes, lorsque le spectateur explore le tableau, il verra d'abord les palmiers. Ensuite, ils retourneront dans la région de Sant, zone sous-marine comme zone au premier plan, et ils sont plus proches du spectateur, j'utilise les vagues de la mer pour amener l'œil du spectateur à notre îles lointaines. De cette façon, nous suggérons simplement que nous utilisons la courbe S dans notre composition, qui n'est pas notre composition principale, mais nous voulons simplement nous assurer que toutes les ondes suivent la même direction. Et s'ils peuvent conduire l'œil du spectateur vers les îles, cela peut simplement améliorer notre peinture. Une fois satisfait, vous pouvez simplement signer vos employés ou déplacer du ruban adhésif. Je présume maintenant la prochaine leçon où nous allons commencer par créer la cage des princes jusqu'au coucher du soleil de la plage, qui est notre projet de deuxième classe. 33. Coucher de soleil sur la plage - Croquis au crayon: Dans cette leçon, nous allons créer un croquis au crayon pour le coucher du soleil sur la plage. Nous utilisons toujours notre dessin, les règles en tête. Les principaux éléments de la beauté seront plus proches du milieu de celle-ci. Au lieu de s' éloigner de la page ici. De plus, j'ajouterai quelques feuilles venant du côté droit, et je ne les reproduirai pas sur le côté gauche. Je garderai une structure équilibrée qui n'est pas prise des deux côtés. De cette façon, nous évitons de créer notre page et de créer une page symétrique. De plus, je veux vous montrer comment je paie jusqu'à la ligne d'horizon presque au milieu du tableau. Je vous suggère donc d' ajouter un peu plus bas. Il sera donc un peu mieux comparé à la composition que j'ai créée ici. Vous pouvez voir que lorsque je dessine les troncs d'arbre, je ne garde pas de lignes droites, plutôt que de les rendre un peu bancale, mais en gardant à l'esprit que le fond du tronc, ce sera un peu. plus épais que le haut du tronc où il rencontre la couronne dans les feuilles. Lorsque nous commençons à dessiner le deuxième arbre, je veux m'assurer qu'il ne correspond pas à la réponse exacte par rapport au premier. Donc, dans mon cas, la distance entre le côté gauche du papier, le premier arbre, ne sera pas la même avec la distance du deuxième arbre sur le côté droit. Également. Une fois que nous commençons à ajouter le banc, nous voulons le placer exactement au milieu de notre traceroute, soit à gauche , soit à droite, plus près de l' un des arbres. Ici, vous pouvez voir que je l'ajoute sur le côté gauche. J'ai juste trouvé ça un peu plus agréable. Dans mon cas, le soleil, il sera au milieu. Je ne vais pas les placer tous les deux en ligne droite non plus. Ici, vous pouvez voir que je ne suis pas vraiment dérangé. Comment mon crayon dessine-t-il la peinture finie ? Assez plus sombre. Je vais donc garder toutes mes lignes un peu plus visibles. Une fois que j'ai ajouté quelques couches de peinture, elles ne seront pas complètement recouvertes. Et je peux toujours voir où je dois appliquer la peinture plus foncée pour le banc. Parce que je garde à l'esprit que vous savez quelle couleur nous commençons à peindre du clair au noir. Ainsi, les bancs, l'un des éléments les plus sombres de notre peinture, ainsi que les feuilles sombres qui sont plus éloignées du soleil. Ce seront donc les derniers éléments qui peindront une DP ou autrement il commencera encore à peindre. Je repartirai avec la couleur la plus claire, sombre et augmentant lentement les valeurs tonales. Lorsque je dessine le banc, nous voulons nous assurer que le plan doit suivre le même angle de la ligne d'horizon au lieu de suivre le même angle que le bord de mer. Oh, alors assurez-vous que les barres tiennent les planches du banc ou non en ligne droite avec les pieds du banc. Dans les pattes avant sont plus courtes que les pattes arrière. Je ne dessinerai pas les lignes suggérant le rachis de chaque couronne de l'arbre. Alors, mettez votre crayon. La prochaine partie où je vais créer le premier lavage. 34. Coucher de soleil sur la plage: Dans cette leçon, nous allons créer le premier lavage. Mais c'est l'une des parties les plus importantes de la peinture était ici, va créer les résumés à partir de l'arrière-plan et aussi leur reflet dans l'eau. Afin de conserver l' humidité plus longtemps, j'utiliserai ma brosse à serpillière Princeton. Apparemment. Cela ne fait que 1,5 pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Je tiens à mentionner ici que même si l'arrosage de mon journal d'une minute, le processus, j'accélère ici environ cinq à six fois. Il m'a donc fallu près de 56 minutes pour attendre complètement le papier et m'assurer qu'il restera humide plus longtemps. Vous pouvez voir que j'ajoute des couches et des couches d'eau. Et je ne m'inquiète pas vraiment de la quantité d'eau qu'il y a là-dedans. Je veux incliner le tableau dans toutes les directions et je veux m' assurer que mon papier est complètement imbibé. Les fibres absorberont autant d'eau que possible. Alors prenez votre temps et l'eau que vous êtes vraiment bien payé. Si vous voulez vraiment aller encore plus loin, vous pouvez vous procurer une bouteille en plastique pour mouiller le papier des deux côtés. Ou même ce que l'on appelle votre papier dans le bain pendant cinq à dix minutes et placez-le sur une feuille de papier plastique. Vous voulez juste vous assurer que vous pouvez peindre mouillé sur mouillé aussi longtemps que possible. Dans mon cas, j'ai gardé le conseil de peinture sur le tableau. Il aura donc un aspect similaire aux trois autres projets. Avant de commencer à peindre, je vais me faire ressembler à des flaques de peinture. Le premier sera avec de l'orange cadmium, et le second avec de l'outremer français. Ici vous pouvez voir que je vais créer une petite flaque d'orange cadmium, laisser beaucoup d'eau. Je veux que ce mélange soit très dilué. Ici. Je fais exactement la même chose avec l'outremer français. Je veux m'assurer que j'ai beaucoup d'eau, mais aussi que la concentration en pigment est assez élevée. Donc même si ma flaque de peinture, elle est assez grosse, j'aurai toujours du MF de pigment. Je ne l'applique pas 16 fois à chaque endroit parce que nous voulons garder à l'esprit qu' il y a beaucoup d'humidité sur le papier. Lorsque vous séchez, il sèche beaucoup plus léger, sorte que les pigments se nourrissent. Je sais que c'est une norme vraie pour l'aquarelle, mais quand il y a autant d' humidité sur le tableau, l'échec est encore plus élevé. Kelsey, je mouille à nouveau le papier pour prolonger le séchage. L'un des rôles les plus importants pour moi avec autant d'eau est de garder les côtés du tableau secs. temps de toujours essuyer le ruban adhésif, ou dans mon cas, le ruban magique. Nous avons appliqué le pigment sur le papier. Il ne sera pas repoussé et créera effets de chou-fleur à partir de l'eau et du pigment qui se trouvent sur les côtés du tableau. Je vais commencer par la peinture diluée et l'appliquer sur tout le papier pour conserver l'humidité plus longtemps. Aussi, j'utiliserai mon pinceau rond de taille moyenne, étant propre et en duvet afin de pouvoir les ramollir dangereux au milieu du sarcomère car le papier est très humide et ça crée effet chou-fleur au milieu du visage. Vous pouvez voir tous les bords flous de l'autre côté. Ici, je choisis un tout petit peu de jaune cadmium. Je viens de m'asseoir sur le cercle. Je ne fais que suggérer. Souvenez-vous des sites extérieurs. Je vais continuer à peindre avec de l'orange cadmium. Créez un très beau et grand cercle d'orange cadmium , puis tracez quelques lignes qui suggéreront le résumé. Continuez à appliquer plus de pigment et d'eau sur le papier pour intensifier la couleur orange. Et en attendant, ne laissez pas trop de temps. Paragraphes ou traumatismes faciaux et vont des angles extérieurs du filum pinçant vers l'intérieur, tous les espaces que nous avons créés en peignant avec votre orange vers l'extérieur. Faites attention au mouvement de ma main et à la façon dont je déplace le pinceau sur le papier. J'essaie d'être très doux. Bonjour, je ne vais pas vraiment m' enfoncer dans l'orange avec l'outremer français. Je suis juste en train de m'arrêter là où les deux couleurs soudainement. J'utilise de légers mouvements de balayage à l'aide de la flèche outremer française et vous sentez que vous n'avez plus assez de pigment sur votre pinceau, vous pouvez simplement retourner dans votre flaque d'eau, ramasser un peu plus de peinture, et continuez à peindre. Commencez toujours à peindre du haut, des coins, des côtés du tableau vers le milieu lorsque vous l'utilisez, vous pouvez adoucir les bords exactement comme je vous le montre ici. Adoucissez tout l'effet chou-fleur que le café a créé par moi, Jim Bob colore. N'oubliez pas de peindre également sur la partie inférieure du tableau. Ici, vous pouvez voir un moderne tout en bas de la peinture. Je ne m'inquiète pas vraiment à quel point c'est lisse ? Jusqu'à 2,5ème ici, et cette partie sera très, très sombre. Je ne me soucie pas vraiment de savoir à quel point il fait sombre ou clair maintenant. Je prends aussi de l' orange cadmium. Je m'assure que la partie intérieure où l'orange était encore très célèbre et qu'elle la laissera sécher. Mattel, sortez, continuez à ajouter aux barres oranges. Je vais donc le garder humide. Ici, vous pouvez voir que j'utilise le mouvement exactement opposé au mouvement que j'utilisais. J'attrape donc ma peinture orange et je fais des mouvements de balayage de la page. Si vous avez l'impression d'avoir contaminé la couleur de votre pinceau, nettoyez simplement un peu plus de peinture votre photo, puis continuez. Vous pouvez voir ici que j'ajoute plus de pigment à ma flaque d'orange cadmium. J'augmente donc la densité. Je fais en sorte que le pigment soit plus éclatant. En gardant à l'esprit que mon papier sèche plus légèrement que ce que je peux voir maintenant sur le tableau. Je suis là pour voir que j'augmente la densité de mon outremer français. Et je l'appliquerai également des coins vers l'intérieur. Exactement pareil avec les deux couleurs. Je vais commencer à postuler. C'est. Il évite qu'il passe au-dessus de l'orange. Les résumés. Je n'ai même pas eu plus de traumatisme facial. Bon sang, j'ai l' impression que ce n'est pas la couleur vibrante. Bonjour, Nous allons passer en revue toutes les pièces que nous avons appliquées, la couleur et la toute première place. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'éclat. Juste en gardant à l'esprit qu' il ne devrait pas être très, très dynamique et danser. Syngenta, la façon dont le basket, les points focaux. Ce n'est donc que le contexte. Ici vous pouvez voir, j'imagine surveiller le différentiel. Mais est-ce que le papier commence à dessiner ? La peinture s'étend si loin. En tenant compte du temps de séchage du papier, c'est l'un des ****** les plus importants lorsque nous créons des aquarelles. Nous voulons toujours nous assurer que ceux qui veulent créer des effets de chou-fleur, en particulier lorsque nous créons les lavages de fond. Pour une peinture plus définie comme celle-ci. Bien sûr, lorsque vous créez de manière plus expressive et que vous réchauffez le délibératif. Norms, alors c'est parfaitement bien. Mais le contrôle de l'aquarelle est très important au cas où vous ne voudriez pas que l' aquarelle fleurisse. Nous voulons donc les créer par erreur. Également. Je voulais juste vous faire savoir que dans ce cas où notre peinture est très, très humide, nous pouvons toujours obtenir un pinceau doux et essayer d'adoucir les bords même si nous créons un peu d' effets de chou-fleur par erreur, si nous laissons tomber un peu d' eau potable là où nous ne le voulons pas. Nous pouvons toujours prendre une brosse douce et essayer de l'adoucir. Vous êtes satisfait de la création des assemblages, avec tout le ciel. Et vous avez toutes les couleurs sont assez vives, mais vous n'en faites pas trop. Vous pouvez créer une petite ligne qui suggère à la ligne d'horizon. Mais tu veux être doux. Des sphères dessinées avec la ligne d' horizon quand je la regarde. Un très dur. Surtout dans la peinture. Vous ne voulez pas que les lignes dures s'éloignent du sol. Ici, vous pouvez voir que mon outremer français est si épais que le simple fait de rester sur le papier est un mélange vraiment épais. Je veux dire, quand je l'applique sur le papier, il n'est presque pas pulvérisé et c'est bien, Justine, où je le mets. De cette façon, je peux créer des lignes vraiment belles et nettes et créer le beau résumé un peu plus défini. Maintenant, une fois que je serai content de cela, je vais lever un petit oiseau RMR, mélanger avec de l'orange cadmium et le placer sur le rivage où j'ai déjà du bleu outremer français, brun grisâtre couleur. Comme vous pouvez le voir, le marron, bleu crée une belle couleur grise. Je ne suis pas vraiment inquiet de le rendre si sombre. Je sais que cela créera également un deuxième lavage. Je veux juste me montrer où se trouve le rivage ici. Comme vous pouvez le voir, où tout ce qu'ils perdent dans la vie de notre dessin au crayon. C'est pourquoi nous les créons un peu plus. Ensuite, nous leur donnions l'excès de graphite quand nous avons été créés pour moi. Je vais juste adoucir encore quelques lignes que je ressens dans mes enseignements. Attends de me trouver. Soulevez-les et remplissez-les d'une couleur proche du rivage. Ici, je vais créer un mélange un peu plus dense d'orange cadmium, et je vais appliquer de l'eau. En utilisant le même mélange. Je vais commencer à peindre des nuages au fond du ciel. Et après ça, je remonterai un peu de terre de terre de sienne brûlée jusqu'aux mêmes nuages. Si vous sentez que votre outremer français y danse, vous pouvez les soulever. Mais tu peux voir que je ne suis pas vraiment inquiet. Ici, mélange brun orangé, qui recouvre l'outremer français. J'ajouterai également un peu de carmin, puis un peu de fruit. De cette façon, je vais créer différents types de nuages qui ajouteront un peu plus d'intérêt aux côtés du tableau où nous n' aurons pas nos palmiers ou nous n'en aurons pas. objets pour créer un intérêt supplémentaire à la peinture. Il suffit de ne pas exagérer les nuages pour être sûr qu'ils seront beaux et subtils. Certains d'entre eux seront plus clairs et d'autres plus foncés pour la fermeture, ce qui les rendra femelles. Si vous le pouvez, comparez aux nuages plus épais dont nous nous souvenons, notre vapeur dans le haut du ciel qui est plus proche de nous. Cette partie du ciel pour une meilleure façon, étant donné qu'elle est plus proche de la ligne d'horizon, les nuages devraient également rester plus petits. N'oubliez pas non plus de créer les mêmes nuages, mais affligeant dans la zone de l'eau. Mais ne vous inquiétez pas de les rendre exactement identiques. Ce n'est pas notre point central. Ici. Vous pouvez voir notre marge, un peu d'orange génère le milieu du tableau, même si je vais soulever un peu de couleur. Assurez-vous donc que les couleurs que vous ajoutez à cette partie inférieure de l'eau. L'un d'eux sera très foncé et les pigments plus anciens seront facilement miscibles. Lifting de la plaie, les reflets dans l'eau ne font qu' intensifier la couleur. Et de l'orange cadmium dans le ciel. Comme j'ai l'impression que c'est déjà verrouillé quand on a ajouté les nuages. Assurez-vous donc que votre mère qui dérange le pigment bouge, assurez-vous que vous les ajoutez doucement à un âge avancé. Cette partie va très bien nettoyer notre brosse. David Miller, serviette en coton ou en papier, il va commencer à lever la couleur. Vous pouvez voir que je laisse un peu de couleur sur mes mouchoirs. Ajoutez également un peu. Ils continueront à soulever la peinture pour que vous n'ayez pas à ajouter de couleur. Comme vous allez le voir dans une minute, je vais juste ajouter votre littérature. Concentrez-vous d'abord sur la partie gauche. Ensuite, vous répondez que vous aimeriez ajouter un peu de couleur. Vous pouvez simplement prendre un peu de jaune cadmium et l'y ajouter. Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau. Si une partie de mes pinceaux contaminée par la peinture soulevée, je ne choisis pas la même partie du pinceau pour continuer à vivre dans l'état. Vous pouvez nettoyer votre pinceau, essuyer sur votre mouchoir en papier pour éliminer tout excès de peinture. Je nettoie ma brosse. Un tout petit peu de jaune cadmium. La lumière en feu permet un logiciel continu. Où je suis, j'ai besoin de voir à quel point mon pinceau est sec, littéralement page et cette forme. Il est donc vraiment très sec et il est beaucoup plus facile de soulever du papier comme ça. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait , puis vous pourrez arrêter le séchage. Génial ! Et il obtiendra un t-shirt en papier complètement propre, ce qui le rendra un peu plus douloureux. Je peux donc me rapprocher du blanc des mouchoirs en papier, créer des lignes très dures. Je prends juste mon pinceau et je l'adoucis. Suivez simplement votre intuition et concentrez-vous sur vos propres peintures. Si vous avez besoin de continuer à soulever la couleur, continuez à le faire. Si tu veux arrêter, arrête et laisse sécher. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait et n'en faites pas trop. Il est très facile de faire trop de peinture. Chaque action que vous pouvez voir, j'essaie de les résoudre. Vous voulez que tout soit parfait, mais juste un peu, d'une manière ou d'une autre , atteindre la perfection. Tu ferais mieux. C'est la même chose. Au lieu même de frictionner chaque page et de partager comme vous pouvez le voir, je me rends compte que la levée était beaucoup trop lourde. Je prends donc un peu d' orange cadmium et j'adoucit les bords. Je fais glisser mon pinceau de gauche à droite et de droite à gauche. Juste en veillant à ce que nous le rendions un peu plus naturel. Vous êtes satisfait de votre peinture, pouvez la laisser sécher complètement avec votre souris. Dans la leçon suivante , nous allons peindre la deuxième partie du sol FIT et le reste des nuages. 35. Coucher de soleil sur la plage - Second Wash: Avant de continuer à peindre, je veux donner un peu de crédit à ma compétence préférée que j'ai développée au cours de mon parcours de peinture, l'observation entre chaque étape. Qu'est-ce qui se passe d'autre ou une union de papier et agissez sur lui pour cela. Mon étui, j'ai changé l' eau car elle était très sale et j'ai l'impression que ma ligne d' horizon a disparu. J'ai donc créé la ligne blanche, s'il te plaît. Avant de commencer à peindre les nuages. Lorsque vous commencez à peindre, vous pouvez soit attendre toute la feuille de papier, soit utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir les pages là où vous en avez besoin. Vous pouvez aussi faire ce que je viens d'utiliser ma peinture. J'utilise un peu d'eau pour mouiller la zone où je peins. Nous devons juste garder à l'esprit que votre papier doit être complètement sec avant cela, vous devez vraiment utiliser de l'eau propre. Vous n'appliquez donc pas de bavures sur les couches que vous appliquez avant de créer des lignes raides. Ici, vous pouvez voir que je suis en train de saisir ma grande richesse. Black Hills. J'applique un code un peu similaire, le dossier. Ce sera beaucoup plus facile pour mes nuages. Ils se dispersent tous autour, mais ils veulent s'éloigner simplement parce que j'ajoute juste un tout petit peu d'eau. Assurez-vous également de tamponner de la peinture sur votre pinceau, sur un mouchoir en papier ou sur votre chiffon en coton. Vous pouvez voir que je passe à un pinceau synthétique fin. Je veux m'assurer que la peinture n' est pas présente. Le plus loin. Je veux garder à l'esprit que je veux des nuages vibrants, mais je ne veux pas qu'ils soient très grands. Cette partie du tableau est meilleure car elle est plus proche de la ligne d'horizon. Ici, vous pouvez voir que j'ai raté certains endroits, certains utilisant une brosse humide pour adoucir les bords. Puis-je continuer à peindre petits nuages qui sont rouges, oranges et bruns. Quand je veux un peu la couleur, peux juste la saisir et l'étiqueter avec orbitofrontal pour que je puisse la rendre plus. Ici. Je pourrais faire nuages un peu plus sombres avec plus d'outremer français un peu moins de terre de sienne brûlée. Je vais donc créer un effet plus dramatique. Continuez ensuite à adoucir les bords là où vous en avez besoin. Keith, Pardon s'assombrit là où tu te sens comme tes genoux. Continuez simplement à ajouter un peu de couleur plus foncée. Je suis vivant. Le Cloud. Vous pouvez utiliser n'importe quel mélange. Tout dépend de votre ouverture, plus de couleur rouge ou orange. Vous pouvez monter un peu plus de nuages gris bleutés en mode Nixon pour un vrai souvenir, ou les nuages grisâtres aux pattes de poulet. En utilisant de l'outremer français et de la terre de Sienne brûlée. Pouvez-vous les refroidir si vous ajoutez plus d' outremer français ou plus chaud, ou si vous ajoutez de la terre de sienne brûlée ? Répétez le même exercice de l'autre côté. Et ne t' inquiète pas vraiment des reflets. Vous pouvez y ajouter une force au-dessus de l'eau. Je vois généralement que tous les nuages se reflètent et ils sont exactement les mêmes dans l'eau. Mais je ne pense pas que ce tableau soit complètement nécessaire. Vous pouvez simplement ajouter quelques petits morceaux ici et là. Nous allons donc suggérer cette affliction des nuages. Mais ce n'est pas le point central de notre page. Vous voulez donc qu'ils soient complètement définis. Ici, vous pouvez voir que j' ajoute une intégrale. D'où viens-tu d'une demi-liste à gauche ou à droite. J'ai juste essayé de m'assurer qu'ils ne se reflètent pas exactement. Cela donnera à la peinture un peu plus belle. Elle avait l'impression d'être satisfaite du terrain de jeu du tableau. Je vais quitter le site. Permettre d'arrêter de travailler dessus. J'ajouterai une couche d' eau claire sur la partie inférieure du tableau. Et je vais essayer de faire une pondération uniforme. Si vous avez peint le reflet des nuages, l'eau, assurez-vous que votre papier est complètement sec. Avant de commencer ce conseil. Vous pouvez ajouter une couche d'eau propre, exactement comme je le fais ici. Je vais commencer à peindre le deuxième jet d'eau et le rivage. Comme vous pouvez le voir ici. J'utilise des mouvements de balayage très doux pour ajouter de l'eau au papier. Tous ceux que j' utilise sont des brosses à poils très doux. Je suis encore plus en détention provisoire orbitale le pigment qui était déjà dû en dessous. Donc, en gardant cela à l'esprit, soyez très doux avec votre papier. Ne dérangez pas trop le pigment. Assurez-vous que le papier est complètement sec avant de reprendre le cours, Porsche, je mettrai mon nettoyant à pinceaux sous la partie supérieure de ma peinture pour que je puisse créer une fumée à mon la règle s'écoule vers le bas au lieu d'aller dans toutes les directions. Maintenant, je vais créer un mélange de densité moyenne avec de la terre de sienne brûlée et de l'outremer. Je veux m'assurer que mon mélange contient suffisamment d'eau pour que la peinture coule bien sur le papier. Mais aussi pour m'assurer que je paie la moitié et le pigment risible aussi. C'est donc très bien visible et je n'ai pas besoin d'appliquer autant de couches. Je commence à appliquer la peinture des deux côtés vers le milieu où je soulage ma douleur avec des mouvements de balayage rapides. Ici, vous pouvez voir que cela n' augmentait pas la densité de mon épingle. Il a appliqué, il choisira un mélange. Assurez-vous de sauter la partie centrale où nous avons laissé la peinture pour créer une lueur dans l'eau. Et si par erreur, votre art, un peu de peinture sur la zone du ciel, vous pouvez facilement l'enlever avec votre mouchoir en papier. Nous pouvons voir ici que j'ai ajouté que les afflictions des nuages chez le loup ou j'utilise exactement la même chance de niche d'orange. Brunâtre, gris. On dirait qu'ils sont vraiment inquiets de leur précision. Mais je veux juste m'assurer que le même parcours apparaîtra à la fois dans le ciel et dans la zone de l'eau. Ici, j'augmente encore la densité de ma page. Et je l'ai appliqué sur le rivage. Si vous sentez que vous avez besoin de décoller, utilisez donc votre deuxième pinceau, expliquez clairement qu'il peut facilement soulever l'excès de peinture, appliquer le même mélange sur le rivage, garder densifié les nuages jusqu'à ce que tu sois complètement heureuse. Une fois que vous êtes satisfait, laissez votre papier sécher complètement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou le site habituel. Et je vous verrai dans la partie suivante où j'ai déplacé le short et les troncs d'arbres. 36. Coucher de soleil sur la plage - Troncs à rivage et à arbres: Dans cette première partie de cette leçon, mais nous allons créer le soleil grandir afin de créer une lueur subtile, fera un mélange plus épais et plus dense d' une couleur brunâtre en utilisant toutes les couleurs qui sont déjà dans notre palais. Lorsque vous appliquez la peinture, le papier, utilisez le ventre du pinceau pour appliquer la couleur et pourquoi vous êtes plus près du micro, plus rapidement pour les mouvements de balayage. Tu utilises. L'effet pinceau sec. Commencez chaque coup de pinceau depuis le site du papier. Vers le milieu. Est-ce que peu importe le café de vache, vous sentez vos coups de pinceau. Je veux que vous preniez le mouvement de balayage rapide juste pour observer le groupe d'onglets. En ce moment. Oui, je déplace mon pinceau assez vite et je l'ai fait encore plus vite. Ce que je suis plus proche de la lueur du soleil. Il suffit de garder le brave par Fred, il crée exactement les fonds marins si l'eau du côté droit vers le milieu également. Si vous souhaitez éviter des vies difficiles, assurez-vous de commencer par préparer le mélange ci-dessus et vous commencerez à embrouiller le site du papier vers le milieu. C'est le mieux que vous puissiez faire pour éviter les lignes dures. À cause du papier sec. Exactement pour la même raison. Vous pouvez voir à quel point j'ai eu du mal ici. Je pourrais essayer exactement le même mélange. C'est donc l'une des premières règles de la peinture à l'aquarelle. Assurez-vous toujours d' avoir suffisamment de palette de peinture avant de commencer à l'appliquer sur le papier. Ici, j'ai essayé d'utiliser très, très vite le verset ici, peur du bleu outremer et de l'orange cadmium. Comme vous pouvez le voir, j'ai développé, créé exactement la même nuance de brun. J'avais juste besoin de tout appliquer à nouveau chez Diggs, j'ai eu un peu au milieu de la page où j'ai créé le sous-éclat. Donc ça aurait l'air bizarre ces derniers temps. Le coût du mélange est un peu plus épais que le premier, il couvrira un peu ce que je pensais devoir lister page. Parce que tu as essayé de l'appliquer rapidement pour s'estomper. Tout simplement parce que nous utilisons la technique « dry on wet ». Assurez-vous également que vous êtes payé pour être complètement au-dessus afin de pouvoir également couvrir le rivage. Comme tu le fais, laisse ton papier complètement sécher avant de passer à la partie suivante de cette leçon, où nous dessinerons le rivage au niveau des troncs. Inclinez pendant que votre papier est complètement sec. Nous pouvons passer à la partie suivante. Je vais créer trois produits du premier mot vaudront beaucoup d' orange cadmium parce que ceux qui en utilisent beaucoup, juste pour les troncs. Les croyances de l'arbre de pub. Aussi, j'espère que j' adorerai pourquoi cela devient vacant. Pour notre troisième photo de la page sera brûlée sienna ajouter frigo, arbustes. Bien sûr, je vais fournir cela prend trois façons donc je vais le créer c'était, j'ai commencé à peindre l'orange cadmium. Ici vous pouvez voir que je vais créer pas mal de cadmium orange sur la réutilisation de beaucoup de porc. Mais le gros avantage de faire ça, c'est que l'orange cadmium lui-même est assez opaque, de couleur. Ce sera, il sera visible sur l'ensemble de cette couleur sombre. Arrêtez ça déjà puissant notre papier. Ici, je vais vous montrer que je me prépare à tirer pour pouvoir acheter des choses. À propos de la taille de ma vidéo, brosse. Taille. Au milieu je ne pouvais pas manger la bourse, le mélange. Je vais arrêter de partager. Même si j'ai eu quelques problèmes. C'est ma vie, et il s'avère que je l'aurai. Mais j'ai tellement parié sur la terre de sienne brûlée que les fruits du frigo sont inquiets. Il a presque disparu dans le mélange. Supposons que 3 % soient libres de le déclencher. C'est comme à deux. Donc, vous pouvez faire exactement la même phase si vous avez juste à vous inquiéter, faire des points en demi-teinte et un mélange fédéral de fraises. Avant de commencer, assurez-vous de créer également votre frigo ou votre mélange de fraises et de terre de sienne brûlée à côté du gradin. Orange. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter chaque semaine. Julie a arrêté les pages. Nous éviterons donc ce qui s'est passé dans la partie précédente du message. Parce que tu vois ici, j'ai levé le plus beau morceau de terre de sienne brûlée, ai mélangé à mon orange cadmium. Mais ce n'est pas totalement nécessaire. Vous pouvez parfaitement aller même si vous utilisez uniquement une chaise orange cadmium. Je viens d'essayer ma voiture sur une autre pièce. Les deux AVC. J'ai essayé de créer le tronc de l'arbre. Ici, vous pouvez voir que je ne vais même pas le faire ligne droite parce que cela illustre, de toute façon. J'ai vu l'arbre avec plus d'orange cadmium, il suffit d'intensifier la couleur. Assurez-vous que la partie inférieure du coffre le brûle. Ici. Je vais le mélanger avec un peu de terre de sienne et ajouter la terre de sienne brûlée sur le côté gauche de l'arbre comme lueur de lumière sur le côté ou le côté droit de notre tronc d'arbre. Ici, je viens d'ajouter un peu plus de partie de l'arbre. Laissez-moi le partager ou cinq et me voir créer le mélange brun foncé. Commencez à appliquer le mélange sur le côté gauche du coffre. Mélangez-le avec le rivage. Nous créons une ligne dure où le tronc est relié au rivage. Vous pouvez utiliser exactement le même mélange pour délimiter le rivage. Vous suivez donc certaines directives pour vous-même. Une fois que vous avez dessiné doucement vous-même, vous pouvez commencer à remplir la forme avec exactement le même mélange. Assurez-vous de laisser un peu d'espace où se trouve le tronc de votre deuxième partie de l'arbre. Je vais prendre un peu de terre de terre de sienne brûlée et je m' attarde un peu sur le mélange brun foncé également. À appliquer sur le rivage. J'essaie de travailler assez vite parce que je travaille toujours avec du mouillé sur du sec. Et vous pouvez voir, eh bien, je continue de déplacer mon pinceau parfois je crée juste un effet de pinceau sec. Nous en avons discuté plus tôt. Afin de créer une technique de pinceau sec, nous devons avoir un mélange plutôt crémeux. Comme vous pouvez le voir, j'ai un peu d'eau à l'intérieur. Donc, lorsque je fais glisser mon pinceau, il garde certains endroits simplement parce que nous utilisons du papier pressé à froid. Il fera exactement la même chose ***** si vous utilisez beaucoup de papier texturé. Mais il sera plus cahoteux, donc il créera encore plus de texture et plus de technique de pinceau sec. Tu peux voir que je saute l' endroit où se trouve l'arbre. Lamb continue d'ajouter des ombres sous les vagues. Si vous sentez que vous créez beaucoup de technique de pinceau sec et que vous ne le voulez pas vraiment. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau. Vous pouvez voir sur le côté droit, j'ai ajouté un peu d' eau et j'utilise simplement la technique du pinceau sec ici et là. Et puis cette petite pointe de pinceau, juste du T8, juste des ombres sombres là-dessus, les vagues. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu d'eau. Je n'ai donc pas autant de pilotes à gouverner. J'aimerais avoir un peu d'équilibre. Si c'est partout, ce sera trop évident. C'est donc l'un des plus intéressants. Ici. Je mélange juste un peu d'orange cadmium et je vais commencer à peindre le tronc du deuxième palmier. Vous pouvez voir ici que le code n' est pas très couvrant. Le mélange n'est pas très épais, et je vais ajouter un peu plus d'orange cadmium un peu de terre de sienne brûlée le côté droit également. Imaginez que notre partie la plus brillante se trouve au milieu, là où le soleil brille. Nos deux ombres seront des deux côtés de la somme. Dans ce cas, nous, d'accord, frappons notre arbre sur le côté droit qui a les ombres sur le côté droit et l'arbre sur la gauche. Nous aurons les ombres du côté gauche. De cette façon, nous suggérons simplement que le sinus se situe entre les arbres. Avant d'opter pour les ombres, regardez ce qui se passe exactement. Si c'est exactement le même cas, suivez les mêmes règles. Sinon, suivez ce qui se passe dans votre peinture. Si le soleil est, par exemple, sur le côté droit, les deux vraies moitiés de leurs ombres sont du côté gauche et du côté opposé. Vous pouvez voir ici, j'ai dormi mon pinceau au milieu du papier et rien à craindre. Je récupère d'abord l'excès de couleur avec mon mouchoir en papier. Alors ma femme doit payer un peu. Je continue de décrocher. Après quelques fois. C'est complètement de la myosine. Quand j'ai commencé à peindre, j'ai senti que tout le monde savait que mon Bluetooth et moi ne pouvions pas le réparer. Je dois me débarrasser de tout ça. Ne vous inquiétez pas, prenez simplement votre temps et c'est pourquoi nous pratiquons toutes ces techniques. Comment pouvons-nous soulever le mouchoir en papier de couleur ? Soulevez le pinceau de couleur. Il suffit d'utiliser toutes les techniques que vous pouvez pour améliorer votre peinture. Vous pouvez voir qu'au milieu, je prends déjà la couleur supplémentaire dans ma gloire et une certaine flexion de la somme inférieure ressemble presque à la même chose qu'avant, ça. Tératogène CIF, et avec un peu plus d'orange cadmium, je continue d' augmenter les ombres en utilisant de la sienne brûlée et de la terre de sienne brûlée avec Rachel extra. Vous pouvez voir que j'utilise simplement le côté de mon pinceau très doucement. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau. Assurez-vous simplement que tout l'est. Tout dépend de la taille de votre pinceau et de la quantité d'eau qu'il contient. Dans. Mon mélange est assez épais et très dense. Donc quand je suis dans ce cas, le côté droit de l' arbre ne coule pas trop vite. Aux deux endroits, à la fois dans l'arbre et ici au premier plan. Mon, vous pouvez voir comment le papier est sec et mon pinceau est semi-sec. C'est pourquoi je pense à la technique du pinceau sec. Avant de continuer à payer le chim, prenez votre temps et évaluez ce que vous pouvez changer d'autre ou ce qui peut vous rendre propre. Dans mon cas, est-ce que je Forbes le sommet de l'arbre où le tronc rejoint la cime de l'arbre ? Eh bien, cela semble un peu plus intéressant si j' ajoute cette épaisseur séparée, où si vous en avez pour cela, par exemple, dans votre palmier, la gorge sera un peu connectée à cette partie un peu d' orange cadmium avec la terre de Sienne brûlée. Et je crée, encore une fois, un épais mélange de terre de sienne brûlée et d'outremer. Continuez à ajouter que je peux vous dire la vérité. J'ai senti que les ombres n'étaient pas assez fortes. Par rapport au premier plan du tableau. Je décide simplement d' augmenter la valeur des ombres et le choix. Avant de faire quoi que ce soit, assurez-vous simplement que vous regardez non seulement ce que j'ai fait, mais que vous regardez aussi dans votre propre truc. Je sais ce qui se passe là-bas. Faites des demi-ombres ou avez-vous assez de bons côtés sur votre propre arbre ? Ici, vous pouvez voir que j' ajoute plus d'ombres. Mais pour être honnête, après un moment où je, quand j'ai une boucle elle-même, je pense que c' était beaucoup trop. Donc, si j'ai une deuxième photo, j'utiliserai moins d'ombres sur le côté droit. Je pourrais décrocher un peu. Et je sais que je pourrais peindre la deuxième fois et vous montrer tout avec moins d' erreurs. Ce que j'ai combattu. Très bien. Dans ce cas, pour vous montrer tout ce qui peut arriver et comment vous pouvez le faire si vous créez des erreurs dans votre peinture. Et ici je vais commencer à peindre la première couche de feuilles et les palmiers. Et tout de suite, je peux vous dire que j'ai ressenti une énorme erreur de ne pas avoir pris le temps de sécher mon tableau. Alors si je peux te donner un conseil, arrête maintenant, sèche la peinture et commence à peindre les feuilles et les arbres. Cela vous aidera beaucoup. Et tu n'as pas à tenir la main en l'air comme je le fais ici. C'était très inconfortable et pas très agréable. Donc, afin d'avoir la meilleure expérience possible lors de la peinture, suffit de sécher votre peinture au sèche-cheveux, il suffit de sécher votre peinture au sèche-cheveux, ou de la laisser sécher et de recommencer à peindre, une fois que tout est sec. Et une fois que vous serez heureux de faire des ponts parce qu'ils sont secs, vous pouvez commencer à peindre les feuilles une par une. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec ma première couche blanche d'orange cadmium. Je vais prendre mon temps pour peindre toutes les feuilles. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter le papier à montrer pour éviter de me couvrir la main avec de la peinture. Mais de cette façon, je vais déplacer une partie de la vivacité, par exemple, dans certaines couleurs qui se trouvent sur l'arbre. Vous pouvez voir que mon mouchoir prend la couleur. Je ne me sens pas comme une très grosse erreur juste parce que je n'étais pas content de la façon dont certains matériaux sont sombres. Ça ne me dérange pas, mais tu devrais choisir cette couleur. Mais dans le cas de New York, je recommande vraiment de sécher votre papier et commencer à peindre les feuilles une par une. Donc, cette partie est celle des temps de scénario. Vous pouvez donc voir à quel point je prends vraiment mon temps. À mon avis, c'est l'un des processus les plus méditatifs pendant que vous peignez dans des palmiers. Mais pour gagner du temps, j'augmente cette partie ici de 300%, soit trois fois la vitesse. La peinture que j'ai faite. Juste pour ne pas perdre de temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez regarder la partie regarder ici. Je vais donc payer chaque couche une par une, et j'attendrai que la couche précédente sèche avant de commencer la suivante. Prenez donc votre temps et mélangez vos couleurs et commencez à peindre une par une du tout premier au lac. Chaque couche suivante veille à ce que le précédent reste visible. Je pense qu'il est très important de faire attention à ce que les feuilles qui sont plus proches du soleil, je laisserai plus orangé et je vais assombrir le plus, les feuilles qui sont plus éloignées du soleil. Je suis donc toujours en train d'utiliser le premier mélange d'orange cadmium et je vais en recouvrir toutes les feuilles. Je ne m'inquiète pas vraiment la précision avec laquelle les feuilles sur le côté droit des trois premiers sont un peu plus foncées avec le tout dernier mélange que j'ai obtenu exactement le même, le deuxième arbre. Donc les feuilles au milieu où, qui sont plus proches du soleil, l' orange plus clair, c'est une partie de cela qui sera la couleur principale qui sera vraiment visible au besoin du soleil. Ils apparaîtront donc plus légers et des croyances plus éloignées, qui seront sur le côté droit de l'arbre du sacrum. Il y aura beaucoup plus sombre, donc je ne m' inquiéterais pas vraiment pour les feuilles qui sont plus éloignées. Quelque chose est si complet que toi. Il peut toujours être recouvert du mélange foncé. Une fois que vous êtes satisfait de la première couche de peinture, comment suggérer de suivre exactement la même chose. Donc, au lieu de simplement dessiner les palmiers, vous pouvez simplement peindre le banc, suivre les contours. Et si vous ne pouvez pas les voir, ils vont très bien. Reportez-vous au croquis au crayon. Sinon, je peux voir les contours de mon dessin au crayon. Certains suivent avec une épaisse couche de peinture. J'ai commencé par la barre, il m'est donc plus facile de suivre le croquis au crayon et de remplir tout le banc avec la carte du Vatican, un ultramarin français. Une fois que vous êtes satisfait du banc, vous pouvez simplement le laisser sécher. Pendant ce temps, pendant que mon banc et mes feuilles de palmier sont secs, je ne fais que rajouter de la chaleur ici. Vous pouvez voir que j' utilise Moodle be de White Nights pour ajouter à mon mélange de terre de sienne brûlée, mais vous pouvez utiliser n'importe quel réchauffeur. Donc, au lieu de choisir l' orange ou le rouge, assurez-vous simplement que vous utilisez un taux d'image très, très vif. Donc, par exemple, si vous utilisez Daniel Smith, un très bon choix, en spirale ou ça, si vous utilisez une revisite, la série Cotman est rouge cadmium profond. Dans mon cas, j'utilise un peu de White Nights. Quoi qu'il en soit, cela créera un joli brun avec lequel vous pourrez voir que je recouvre la deuxième couche de peinture sur mes palmiers. Ici. Je continue de m'assurer que la première couche est visible et qu'elle est plus visible dans la médulla, là où elle est la plus proche du soleil. Et je ne m' embête pas vraiment à recouvrir la peinture orange sur le côté droit, l'extérieur des palmiers. Une fois que vous serez satisfait de votre deuxième couche de peinture de MMT, nous appliquerons notre couche sur les palmiers. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier la sécheresse de la peinture en dessous de nous, nous appliquerons des brûlures de mélange plus épaisses et plus denses, CMR comme troisième couche. Dans la leçon suivante, nous allons peindre le reste jusqu'aux feuilles avec eux, CMA, jusqu'aux derniers détails de la pièce. 37. Coucher de soleil sur la plage - Détails finaux: Dans cette partie, nous allons continuer à ajouter la terre de Sienne brûlée aux palmiers. Comme vous pouvez le voir, notre marge, un peu de mélange de terre de sienne brûlée, même aux feuilles intérieures du palmier. J'ajoute juste un tout petit peu. Donc, je veux m'assurer que le mélange d'orange sera vraiment visible dans le mélange qui a du CMM un peu aussi très visible. La piscine concentre toujours le mélange de terre de sienne brûlée la face extérieure de chaque palmier. Vous pouvez voir ici, sur le deuxième arbre, que je peins la face extérieure. Et j'ajouterai également quelques feuilles qui sortiront du côté gauche. Cela suggérera un arbre qui se tient sur le côté droit, mais aussi juste un arbre qui, debout sur les labos de droite, nous ne pouvons pas voir complètement ce que vous pouvez voir quelques feuilles visibles. Je suis, cela suggère qu'il existe un arbre que nous ne pouvons pas voir complètement, mais cela ajoute beaucoup plus d'intérêt à la peinture et le rend un peu plus équilibré et intéressant comme nous le sommes. ajouter les feuilles sur le côté droit, suivant la règle que nous avons discutée précédemment, à savoir que nous ne voulons pas que notre peinture soit trop symétrique. Cela le rendra plus intéressant en gardant les feuilles sur un côté du tableau. Une fois que vous serez satisfait de cette couche, nous pourrons commencer à mélanger une grande quantité de notre terre de sienne brûlée et de l'outremer français. Et nous voulons vraiment nous assurer que vous avez assez de peinture pour couvrir toutes les feuilles. Vous pouvez donc voir que je commence à ajouter le mélange le plus foncé, le premier arbre, puis je fais beaucoup d' obscurité sur toutes les feuilles que je peux citer. Gardez donc à l'esprit les mêmes règles qu'auparavant. Et nous allons simplement ajouter le mélange, le mélange le plus foncé sur la face extérieure de tous nos palmiers et également le même mélange plus foncé pour traiter qui n'est pas visible. Donc, juste pour les quelques feuilles qui apparaissent sur le site, les reliefs intérieurs un peu du même mélange, mais littéralement le plus petit peu. Et si vous sentez qu'ils ne sont pas réparés et qu'ils sont différents par des croyances plus éloignées du soleil. Vous pouvez y ajouter plus de mélange de terre de sienne brûlée juste pour les rendre un peu plus épais. Ou même avoir de l'orange et de la terre de sienne brûlée avec Ruby Mais je ne sais pas vraiment ou tu ne veux pas que toutes les feuilles soient exactement identiques. Certains d'entre eux peuvent donc être beaucoup plus encombrants et d' autres peuvent être beaucoup plus volumineux. De plus, je n'ai pas eu beaucoup de mélange. J'ai réussi à calculer combien j' ai essayé de faire correspondre exactement la même couleur. En mélangeant à nouveau, outremer français, terre de sienne brûlée. Ce n'est pas exactement pareil, mais c'est assez proche. Ensuite, continuez à l'ajouter au bord extérieur de la page ici. Je vais ajouter quelques suggestions pour détailler certains troncs d' arbres en utilisant la technique du pinceau sec. Vous pouvez voir ici que je ne fais qu' échanger quelques feuilles. Elles se chevauchent et ne créent pas de tangentes. Dans la nature. Ça va être beaucoup plus intéressant. Si vous voyez certaines feuilles chevaucher les autres. Ici, soit je viens d'ajouter un peu plus de mélange en dessous qui est plus proche du tronc. J'ajoute une feuille de plus sur le côté droit du tronc. Lui parce que je sentais que je manquais un peu d'intérêt. Je décide d'ajouter de l'orange cadmium sur les mélanges plus foncés. Et c'est la propriété la plus importante. Et choisir d'utiliser exactement l' orange cadmium sur l'orange Yad. Je m'assure que l'orange dans notre pincement est opaque ou semi-opaque, afin qu'il puisse bien couvrir les couleurs sombres. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre peinture, vous pouvez utiliser un mélange plus épais d' orange cadmium pour signer votre peinture. Une fois que vous avez signé votre papier, vous pouvez commencer à retirer le ruban adhésif. Je vais juste m'assurer que tu le retires, ainsi que les Mongols. Donc tu veux déchirer le papier. Vous pouvez voir ici certains de mes saignements de peinture pour le ruban de papier. Je vais donc utiliser de la gouache blanche pour corriger cela. J'utiliserai un mélange très épais et j'utiliserai mes pinceaux synthétiques ne retenant pas beaucoup d'eau. Ici, vous pouvez voir que je nettoie juste un peu d'espace sur ma palette pour le white wash. Et une fois que je serai prête, je pourrai revenir à mon pinceau synthétique pour que le mélange soit différent, la couvrance. J'utilise le Winsor et Newton. Mince. J'en ai essayé plusieurs pendant des années, mais c'est mon préféré à maintes reprises. Je suis juste en train de me procurer cette taille exacte de white wash et j'en suis plutôt content. Je vais juste ajouter une ou deux gouttelettes d' eau juste pour en faire un petit peu. Mais tout de même assez épais. J'essaie d'utiliser des mouvements de balayage rapides. Couvre la douleur. Si vous avez besoin de le garder sur votre table, faites-le, assurez-vous simplement qu'il soit calme et agréable. D'après ma suggestion , vous utilisez des mouvements assez rapides, plus lents, vous l'êtes, il est plus facile faire des erreurs et de choisir les lignes de formule. Je vais les couvrir et c'est un grand endroit. Mais toutes les petites taches de ce petit peu plus loin. De cette façon, je garde une ligne nette et nette. Et puis un beau cadre blanc autour de ma page. J'espère que ce projet vous plaira avec moi. Lorsque vous lisez, vous pouvez le publier dans la section projet et ressources de la classe. Et je vous verrai dans la leçon suivante où le croquis au crayon de nos projets, tous deux dans l'eau. 38. Bateau dans l'eau - Croquis au crayon: Bonjour mes amis. Dans cette leçon, nous commencerons par le dessin, le croquis au crayon pour notre bateau dans l'eau. Nous commencerons donc d'abord à appliquer des lignes très claires aussi légères que possible. Nous pouvons donc continuer à corriger le dessin. Si vous ne vous sentez pas à l'aise dessiner directement sur votre papier, vous pouvez également utiliser un simple papier à copier , puis transférer l'esquisse. Je sais que de nombreux débutants ont l'impression qu'en transférant un croquis d'un seul papier ensemble, ils trichent, mais les artistes plus professionnels utilisent toutes sortes d' outils pour transférer leurs croquis depuis graphite simple au dos du papier à l'aide de papier graphite, boîte blanche et même de projecteurs, selon l'échelle de la peinture. Il suffit donc d'utiliser tous les outils dont vous disposez pour qu'ils puissent vous aider à créer de meilleures œuvres d'art. Cela dit, je ne dis pas que vous ne devriez pas pratiquer le dessin. Je pense toujours que c'est l'une des compétences les plus précieuses que l'artiste puisse développer. Si vous n'avez pas encore investi votre temps, j'ai appris à tirer au moins quelques connaissances de base sur Joel. Ensuite, je vous suggère fortement passer du temps à vous entraîner. Bon, maintenant revenons à notre croquis au crayon. D'abord. Comme vous pouvez le voir, j' applique la ligne d'horizon. Tous ont notre ligne d'horizon visible juste sur la petite partie, visible à côté du buisson où l'eau s'arrête. J'ai décidé d'ajouter une photo du tableau fini pour que vous puissiez visualiser plus facilement car j'utilise des lignes vraiment légères ici, je ne m'engage pas à lui dessiner des lignes dures avant. Je suis sûr que je suis content de mon croquis. Une fois que nous avons notre petite ligne d'horizon, nous pouvons dessiner un peu de l'île, ce qui, dans ce cas, n'est pas si loin. C'est pourquoi certains de nos arbres seront très distincts. Et nous aurons des couleurs claires et vives comme le jaune vif, un peu de vert et même une couleur chaude et sableuse. Malgré le fait qu'il soit plus éloigné du bateau, j'imagine que notre île est très proche du spectateur. Il est très important d' imaginer que nous allons séparer notre article en trois parties principales. Nous avons la zone du ciel, un peu d'eau, qui est plus proche de la ligne d' horizon de l'île, dans le tiers supérieur du tableau. Et sur le tiers inférieur, nous avons nos bateaux. Et nous aurons l'eau qui est plus proche de nous. Et comme vous pouvez le voir, vous avez l'ombre des bateaux, c'est le troisième élément que nous allons peindre pendant que nous peignons. Notre point focal, qui dans ce cas sera le bateau. Le plus important est donc de sortir notre croquis du bateau. Ce sera l' objectif principal de la peinture. Ici, vous pouvez voir que j'ai essayé de dessiner le boulon à quelques reprises et je veux l' imaginer en perspective. Les parties plus éloignées du bateau sembleront plus petites car elles sont plus éloignées de nous. Et l'avant du bateau qui apparaît plus large. Lorsque je commence à peindre le bateau, je veux garder à l'esprit les principales formes. Je n'imagine donc pas un sujet complexe comme un bateau. La première fois en imaginant que ce bateau, dans notre cas, ressemble à un très long ovale. Nous avons donc une forme très ovale qui a un peu plus pointu sur le devant. Je suis un peu plus pointu à l'arrière du bateau. spectacle commence à peindre le hautbois et à le rendre plus étroit, plus près de la ligne d'horizon, puis un peu plus large vers ici. Donc, afin de m'assurer que mes croquis au crayon semblent bien, je vais commencer par dessiner la ligne d' axe de l'ovale. Vous pouvez voir que je n'étais pas très content mon premier croquis au crayon et je le soulève. Et c'est la raison principale pour laquelle nous gardons, nous gardons notre croquis au crayon très, très léger. Avant de nous engager sur les lignes de notre dessin. Je commence par l'axe. Je vais dessiner notre bateau autour de lui. Je vais commencer par dessiner l'un des côtés du boulon. Ils relieront la forme de l'autre côté. De plus, une fois que vous êtes satisfait du tout premier ovale, vous pouvez ajouter la ligne qui est la suggestion, le site. Exprès. J'ai gardé tout le processus de dessin. Vous voyez donc que je ne suis pas vraiment trop court pour les lignes Z. J'essaie de créer une ligne longue et légèrement courbée qui suggérera la vue de notre bateau. Faites attention à la façon dont la peinture a fini dans le sens des aiguilles d'une montre. Vous pouvez voir que la ligne du côté droit est un peu plus droite. Comparez à la ligne sur le côté gauche du bateau, qui a l' air un peu plus, pliez-la plus sinueuse. Content de la forme générale du bateau. Nous pouvons ajouter l'intérieur des lignes intérieures sur le bateau lui-même. Je n'utiliserai aucun nom spécifique. Je sais que je peux les Google et vous dire à chaque partie à quel point il fait froid et ainsi de suite. Mais je pense que c' est juste pour le peindre et pour être à l' peindre et pour être à aise pour que tout le monde comprenne. Je vais juste rester très simple. Et nous appellerons chaque partie comme une ligne, une ligne droite, une ligne pliée. Par exemple, dans cette partie, je vais simplement créer une ligne droite avec une règle qui suggérera la première, la première, qui est complètement droite. Ainsi, une fois que nous sommes satisfaits du positionnement du premier formulaire, nous pouvons prendre n'importe quelle marge. Le deuxième qui se trouve à l'arrière. Nous pouvons voir où se trouve l' axe de chacun de ces textes. Vous pouvez donc voir que sur l'image que j' utilise une référence, j'ai vu qu'à la fin de ce contrôle, nous avons un peu de lignes sinueuses, mais à l'exception de ces parties, la partie principale de ce bâton est vrai, des lignes droites pointues. 39. Bateau dans l'eau - Appliquer le liquide de masquage: Dans cette partie ici, qui a appliqué le liquide de masquage sur notre bateau ? Je suis le premier plus important que je veux partager avec vous c'est de bien recouvrir votre brosse avec du savon avant d'utiliser les liquides de masquage qui peuvent vraiment protéger votre pinceau. Et toujours utiliser une brosse synthétique bon marché, pas vos pinceaux coûteux, car liquide de masquage peut littéralement dans vos pinceaux à quelle heure ? Et nettoyez-les immédiatement après utilisation. Donc toujours, une fois que vous avez fini de les utiliser, allez les voir joliment et laissez votre tableau sécher complètement tout seul. Avant de commencer à peindre, le liquide musculaire ne peut pas seulement sur vos pinceaux demain dans votre papier. Avant de commencer à l' appliquer sur votre pièce finie. Assurez-vous simplement que vous avez des morceaux de papier sur le même type de papier. Nous, chaque papier se comporte différemment au contact du liquide de masquage. Ainsi, pour certains papiers, il peut être facilement retiré sans endommager le papier. Certains papiers peuvent vraiment se déchirer beaucoup lorsque vous leur appliquez du liquide de masquage, ce qui ne correspond pas à la façon dont vous retirez le liquide de masquage. Mais la plupart des papiers professionnels de haute qualité seront parfaitement adaptés au liquide de masquage. Tant que leur taille est toujours bonne, ils ne sont pas très vieux. Juste pour être sûr, assurez-vous de faire l'un de ces tests avant de commencer à l' appliquer sur assurez-vous de faire l'un de ces tests avant de votre pièce finie. Vous pouvez également l'appliquer. C'est à vous de vivre d' appliquer une couche philosophique. Assurez-vous simplement de ne pas avoir de lacunes. La peinture et l'eau couleront partout là où il n'y a pas de liquide de masquage appliqué. Je couvre donc tout le bateau et je couvrirai également toutes les poussins qui sont connectés au bateau. Et si vous pensez appliquer un peu plus de liquides de masquage sur certains *****, ne vous inquiétez pas, une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez le manipuler avec un outil tranchant. Assurez-vous simplement que vous ne marquez pas de papier aquarelle, mais vous pouvez certainement bouger pour petits morceaux de liquide de masquage une fois qu'il est complètement sec, suffit de ne pas le tacher pendant que cela vaut la peine de le garder à l'esprit qu'un scintillement est la couche de liquide de masquage. Il faudra plus de temps pour laver à sec votre liquide de masquage est complètement sec. J'ai sauté à la leçon suivante où nous allons peindre le ciel. 40. Bateau dans l'eau - Peindre le ciel: Bonjour les amis. Dans cette leçon, nous allons peindre le ciel. Avant de commencer à peindre, nous voulons nous assurer que notre liquide de masquage est complètement sec. Je vais donc le fusionner sur nos produits. Les poils de fleurs de belles pinceaux peuvent vraiment les endommager. Donc, une fois que nous sommes heureux, nous pouvons simplement prendre de l'eau de finition propre. Et cela garantira que nos couleurs seront belles, lumineuses, fraîches et très propres. Nous voudrons donc créer n'importe quel module. Et nous appliquerons de l'eau froide. Il n'est pas nécessaire d' exagérer cette partie simplement parce que la zone du ciel est considérablement petite. Et une fois que vous êtes heureux et que vous avez une belle brillance sur le papier, j'ai grandi avec un outremer français et j'ai commencé à appliquer la couleur du ciel. Dans ce tableau. Je laisserai également quelques espaces pour les nuages blancs où vous créez dans le ciel que vous aimeriez. Dans mon cas, mon bateau qui ? Violet bleuté. C'est pourquoi je veux m' assurer que je suis en train de créer. Et j'utiliserai les mêmes couleurs pour l'ensemble du tableau. Ici, j'applique l' outremer français pour le ciel. Nous nourrissons nos couleurs granulantes légères. Vous pouvez, par exemple, lever le bleu céruléen, ou le luth très légèrement, échouer en bleu et les ajouter au ciel. Mais si vous souhaitez que mon rapport d'écran avec votre ciel, vous pouvez utiliser l'outremer français, ou vous pouvez également utiliser le bleu cobalt. Et si vous souhaitez ajouter un peu plus d'intérêt au ciel, vous pouvez toujours ajouter trois sous-tons différents au fond des nuages. Cela pour créer encore plus d' intérêt pour votre peinture. Chez Garcia, je n'utilise que des mélanges de peintures très légers. Je passe entre le pinceau grand et le petit pinceau. Donc la petite brosse que j' utilise juste pour adoucir les bords et c'est Merck plein d'eau, mais plutôt agréable et humide. Et si vous sentez que vous manquez une partie de la couleur de la botte dans le ciel, vous pouvez toujours vous intensifier. Concentrez-vous toujours sur votre pincement sur ce que vous considérez devant vous. Est-il trop clair à sombre ? Prenez votre temps et peut-être pas beaucoup de temps. Ainsi, les gens commencent à sécher et vous devez vous battre avec la tuile de vidange. Mais quand même, pendant que vous appliquez vos coups, j'ai essayé de jeter un coup d'œil et de voir ce que vous aimez et ce que vous avez fait sur le résultat que vous avez actuellement. Dans mon cas, je veux de beaux nuages blancs et moelleux. C'est pourquoi j'adoucit si souvent les bords. Et je n'applique qu'une couleur bleue et je saute espaces pour créer les nuages blancs comme dans notre premier exercice sur les nuages. Ici, je ne fais qu'intensifier la couleur bleue sur la partie supérieure du tableau. Juste une partie du ciel. Plus près de nous, plus près du spectateur. Comme il est plus loin de la ligne d'horizon. Je sais que je me répète. Bio, je veux juste vous assurer que vous gardez à l'esprit la perspective de la diarrhée dans chaque soin de peinture, créant la partie supérieure du ciel sera beaucoup plus intense et sombre parce qu'elle est plus près du spectateur et la partie inférieure du ciel sera plus légère et plus douce car elle sera plus éloignée. Une fois que vous êtes satisfait de votre ciel, laissez-le sécher complètement. Ramassez l'eau et la peinture sur le côté de la peinture pour qu'elle revienne votre ciel et perturbe le pigment. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre le sable et l'eau. 41. Bateau dans l'eau - Sable et eau: Bonjour mes amis. Dans cette partie, nous allons peindre le sel et l'eau ou la partie salariale de l'île, l'eau. Et nous allons commencer par appliquer une couche d'eau uniforme. Mais nous voulons juste nous assurer que la partie inférieure du tableau sera très, très bien trempée. C'est qui tient ? Attends plus longtemps. Nous ne nous soucions pas vraiment la partie supérieure où se trouve la zone de sable. Nous. Nous y passerons juste un peu de temps. Je suppose que nous voulons peindre cette partie sur l'eau pour peindre le reflet du bateau dans l'eau. Je vais donc commencer par appliquer un peu d'ocre jaune. La partie dominicale de l'île. Comme vous pouvez le voir, le mélange d' ocre jaune était très aqueux. C'est donc très, très beau et léger. Et je vais aussi le mélanger avec le héros jaune du roman ou un moyen de triche. Si vous n'avez pas cette teinte exacte, vous pouvez la remplacer par n'importe quelle couleur de terre de sienne déchiquetée ou brûlée, égaliser un peu de votre carton jaune pour n'importe quelle autre couleur ? Est-ce que. Il sera donc un peu plus rose. Il ne créera donc pas de couleur verte pour déformer notre zone, même si l'ocre jaune ne crée pas une couleur vibrante, il a l'air assez bleu. Je voudrais juste faire une couleur sableuse douce. forme Naples, jaune ou rouge est la couleur parfaite, dans ce cas. Pour rendre votre peinture un peu plus intéressante, assurez-vous d' avoir certaines parties avec plus d'ocre jaune et d'autres de sorte que vous les ayez augmentées en jaune pomme ou pour tricher un peu plus. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre la zone d'eau. D'abord. Je vais peindre la zone d'eau qui est la plus proche de la ligne d'horizon, ou qui se trouve au-dessus de la zone de sable, notre île. Et je vais peindre très bien et doucement autour du buisson qui aura sur le côté gauche de l'île. Nous voulons nous assurer que cette pièce sera très belle et légère. Nous appliquons donc de très belles lumières, mélange de lumière turquoise cobalt ou bleu cobalt. Et nous voulons juste nous assurer que ce sera une belle couleur claire et aérée. Et une fois que nous sommes satisfaits, mélangez-le doucement avec l'ocre jaune et le jaune érable. Une fois que vous êtes satisfait l'eau plus proche de la ligne d'horizon, vous pouvez commencer à appliquer le cobalt, votre quiz. La partie restante de l'eau et en se mélangeant doucement avec le jaune de méthyle, c' est-à-dire pour notre zone de sable. Nous ne créons donc aucune ligne dure. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons un papier 100 % coton. Et si nous utilisons pour une raison quelconque du papier de pâte de bois, vous voulez simplement vous assurer que vous travaillez très vite afin de ne pas créer de lignes dures. papier de piscine peut sécher beaucoup plus rapidement que papier de coton et vous laisse moins de temps pour travailler dessus une fois que vous êtes heureux, mélangez-le dans la zone où se trouve le quelque chose, l'eau et Meacham. Nous voulons juste nous assurer que nous utiliserons notre quiz sur le cobalt dans la partie restante de la zone d'eau. Nous pouvons laisser de minuscules trous de blanc ici et là pour suggérer les zones plus claires de l'eau. Mais nous voulons juste nous assurer que plus près du spectateur, nous évaluons les feuilles que nous utilisons de bleu cobalt, le mélange sera un peu plus intense et plus dense, plus épais. Nous gardons donc à l'esprit notre perspective aérienne. La guerre et le parc aquatique le plus proche de nous seront un peu plus intenses. Et il fera également un peu plus sombre. Ne t'attends pas à des miracles. Donc, si vous êtes une lumière turquoise cobalt, comme c'est une couleur vraiment claire, vous pouvez donc choisir où que vous soyez, vous ne pouvez pas vraiment la rendre aussi sombre. Donc pour ce faire, il suffit d'appliquer plus de bleu de cobalt au mélange. Et c'est ainsi que nous pouvons nous assurer que l'eau la plus proche de nous sera un peu plus vibrante. Il suffit donc de prendre un peu de cobalt pour colorer et de le mélanger joliment avec notre turquoise cobalt. De plus, nous allons peindre l'ombre sous notre bateau. Vous pouvez voir que j'utilise principalement de la couleur cobalt pure ici. De cette façon, je vais dire par h et l'ombre du bateau sur l'eau elle-même. Oubliez également de vous désinscrire. Ondulation dans l'eau. Et il est très important de créer l'ombre à partir du bâton sur le côté droit du bateau. Et cela vous donnera un aspect plus tridimensionnel ici peinture. Et vous pouvez sentir que vos ombres sont toujours très vivantes. Que vous pouvez toujours intensifier la couleur avec Eigen more cobalt. Faites attention à ce que j'utilise non seulement le ventre de mon pinceau, mais aussi la pointe de mon pinceau. Je fais du jag it, même pas des répliques. Le reflet dans le monde de l'eau ressemble donc à une ligne droite, mais plutôt lignes en zigzag, mélangées ensemble. Pour le rendre un peu plus cohérent. J'ajouterai également un peu le mélange d'outremer français. Vous pouvez voir ici que j'utilise simplement les restes de peinture sur mon pinceau pour créer la toute première suggestion la toute première suggestion de flexion du bâton dans l'eau. Et quand je suis satisfait de la sensation de la ligne je peux intensifier la couleur de mon pinceau. Je vais préparer le journal. Eh bien, je viens de changer mes pinceaux. Alors quand la taille huit, pleine grandeur 12e parce que je n'ai plus envie de couvrir de grandes surfaces. Je peux donc simplement prendre mon pinceau de taille moyenne et le tout avec de l'outremer français mortel, bleu cobalt et commencer à atteindre des lignes déchiquetées. Flexion supplémentaire du bâton. Lorsque vous créez des ombres, assurez-vous toujours que votre source lumineuse est orientée dans la même direction. Donc dans mon cas, ma source de lumière est sur le côté droit et c'est pourquoi les ombres seront un peu plus visibles sur le côté gauche par rapport à la position du verrou. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait du reflet du bâton sur le côté droit, vous pouvez ajouter l'affliction des piquets qui sont en l'air et qui sont connectés au bateau lui-même. Et cela rendra notre peinture un peu plus crédible. Gardez à l'esprit que toutes les lignes doivent être légèrement floues afin qu'elles ne soient pas droites. Et nous sommes l'eau qui les rendra doux et flous. Une fois que vous êtes satisfait des reflets du bateau dans l'eau, vous pouvez intensifier les couleurs de l'eau plus près du spectateur. Je vais le faire. Avant de faire quoi que ce soit, évaluez toujours, prenez votre temps. Jetez un coup d'œil à votre peinture. Y a-t-il des reflets ? Est-ce que les papiers sont trop humides ? S'il commence déjà à sécher, laissez-le sécher complètement avant de faire une action ou vous risquez de créer un effet de chou-fleur indésirable. Mais dans mon cas, c'est un résultat souhaité. Alors je prends de l'eau propre, jette des éclaboussures. Également. Je vais prendre un peu de peinture et déposer quelques éclaboussures avec la peinture et je vais adoucir les bords de la zone de mon fils, comme vous pouvez le voir, parce que c'est au-dessus du tableau, avec un peu moins d'eau et la peinture commence à dessiner et à créer des effets de chou-fleur que je ne voulais pas vraiment. J'utilise juste un peu plus de jaune de Naples, et je vais juste déposer un peu de couleur ici et là. Je fais donc des peintures plus intéressantes et je détourne l'attention de l'effet chou-fleur créé en dessous. Si vous avez envie, vous pouvez toujours obtenir un peu d'ocre jaune également. Juste pour que vous puissiez ajouter plus d'intérêt à la peinture en utilisant différentes couleurs. Mais ce n'est tout simplement pas nécessaire. Il suffit de regarder ce qui se passe sur votre peinture ou sur le vieillissement. Et maintenant, après avoir évalué , assurez-vous de suivre ce que vous pensez être le plus beau pour votre peinture. Dans mon cas, j'ai senti qu'il me manquait un peu plus. J'ai donc pris un peu de bleu cobalt, bleu turquoise cobalt, désolé, mélangez-le avec un peu de bleu cobalt et commencez à l' appliquer sur l' ombre du bateau et l'eau pour que je puisse en faire un peu un peu plus dynamique et plus distinct que de l'autre côté, les autres parties de l'eau elle-même. Comme vous pouvez le voir, je ne me concentre pas sur une zone à la fois, mais j'essaie plutôt de travailler pour l' ensemble de la zone d'eau supposée glisser. Je veux juste m' assurer de suivre ce qui se passe avec le tableau dans son ensemble. Je ne veux pas que certaines parties manquent de couleur par rapport à d'autres qui sont très, très vibrantes. Je voulais juste m' assurer que toutes les parties du tableau soient belles ensemble et qu'elles aient toutes un sens quand on le regarde. Lorsque vous êtes à l' opposé de l'eau, assurez-vous simplement que les ondulations qui sont plus proches de nous, nous apparaîtront également plus grandes et courront plus loin, apparaîtront de plus en plus minces et plus petites. Et ils le mettront aussi sur briquet. Gardez simplement les yeux rivés sur le tableau. Et lorsque vous commencez à avoir l' impression d'être satisfait à 70% du résultat, le simple fait de s'arrêter pour ajouter plus de détails sur l'eau peut devenir un peu plus intéressant. Quelques éclaboussures sur toutes sortes de techniques peuvent le rendre agréable et amusant. Mais vous n'avez pas vraiment envie de le surcharger. Donc, une fois que vous vous sentez heureux à 70 %, encore une fois, arrêtez. L'heure du professeur. Eloigne-toi du tableau. Illimité, complètement sec, non partagé, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou le laisser sécher seul. Je te verrai dans la prochaine partie où nous peindrons les îles. 42. Bateau dans l'eau - Peindre l'île: Bonjour les amis. Dans cette partie, nous allons peindre l'île. Pour ce faire, je vais le séparer en deux parties. Dans la première partie, qui peint la douille ? Deuxième partie, trace des douleurs de règle. Ici, vous pouvez voir que je mélange un peu de jaune froid et de jaune chaud. Dans mon cas, j'utilise du jaune citron et du jaune cadmium. Je saisis un peu les couleurs locales que nous avons dans notre palette. Donc dans mon cas, j'ai des restes de palette. Cobalt, ton quiz, un peu de bleu cobalt, je suis un bleu outremer français. Je les prends juste à la légère et je les laisse tomber dans le petit buisson. Vous pouvez voir ici que j'ai senti que je n'avais pas assez de pigment dans mes mélanges. Je prends donc un peu d'outremer frais la palette que j'ai ajoutée à ma flaque d'eau et je commence à l'appliquer sur le buisson. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté un tout petit peu dans la zone de sable, ce que j'avais envie de faire. C'est pourquoi je nettoie mon pinceau et je l'estompe légèrement. J'essaie d'ajouter des ombres sous le buisson, appliquant le mouillé sur sec. Je ne fais que rajouter de l'ombre, puis j'adoucit le bord. Le bord inférieur autour a continué à tomber plus jaune citron, plus d'outremer français. Et j'ai aussi un peu de bleu cobalt. Et gardez à l'esprit que même si les buissons très proches de la forêt auront toujours des endroits clairs et sombres. La lumière sera donc là où le soleil ou la lumière frappe le buisson. Et dans notre cas, juste parce que nous reflétons la même ombre, Shannon aura les ombres sur le côté gauche du buisson. Et nous garderons les parties les plus légères en haut à droite de la douille elle-même. Je mélange un peu le bleu outremer français. C'est un tout petit peu de jaune et vous pouvez voir que c'est plutôt un bleu, un vert plutôt qu'un vert chaud. Et je pense à utiliser toutes les couleurs locales. Je mélange donc aussi avec l'outremer français et celui jaune avec eux s'oppose au jaune, au rouge. Et j'ajoute également du jaune de cadmium. J'utilise toutes les couleurs locales, donc j'ai du jaune citron, du jaune cadmium, de l' outremer français, du cobalt. Cobalt, ton quiz. J'ai des tétons jaunes dessus. Gardez simplement à l'esprit que les couleurs les plus claires seront sur le côté droit, en haut, et les couleurs sombres seront en bas, sont concentrées sur le bas et sur le côté gauche. Vous pouvez continuer Arjun avec des couleurs plus claires. Et ne l'oubliez pas. Même si la couleur est plus claire, le plus important est de garder les valeurs s'allume pas sur la couleur. Donc, si notre couleur est très intense, il suffit de laisser tomber un peu le sol sombre pour diluer la peinture, mais ne pas ajouter trop d'eau car cela peut perturber tout le pigment sur le pinceau. Essayez donc d'être doux avec elle. Maintenant que nous serons un peu plus satisfaits de la brousse, nous pouvons commencer à appliquer le même mélange de jaune citron et de jaune cadmium sur la partie supérieure, une fleur, un peu de forêt. Dans cette partie, je ne m'inquiète toujours pas vraiment des formes et des formes. Je suis juste en train de laisser tomber un peu de couleur, certains suggèrent que la lumière du soleil frappe là-bas. Si vous avez l'impression que certaines lignes sont très dures, vous pouvez toujours vous munir d'une brosse propre et humide et simplement les adoucir. Ma lumière du soleil. Il peut continuer à intensifier la couleur dans certaines zones, mais l'empêche de certaines zones. Également avec de la peinture diluée très légère. Vous pouvez créer des centres d'intérêt en utilisant différentes valeurs de nos différentes nuances de jaune. Vous pouvez voir que je change la couleur ici et là. Donc au lieu de me déplacer, j'utilise plus d' un citron jaune. Certains endroits où j'utilise du jaune cadmium, et d'autres que j'utilise. Ocre jaune, si je veux juste les réchauffer un peu. Cela rend notre peinture beaucoup plus intéressante. Vous pouvez voir que je n'utilise que le bout de mon pinceau. Mais si vous n'êtes pas sûr d'utiliser un pinceau aussi vif pour suggérer des feuilles de palmiers, vous pouvez toujours passer à un pinceau synthétique plus petit et faire exactement même procédure. Et j'ajoute la première couche d' ocre jaune sur le tronc de l'arbre. Dans certains d'entre eux, je suis en train de comprendre pourquoi avec un mélange plus aqueux et certains d'entre eux ont plus de sens en utilisant plus d'ocre jaune et même certains d'entre eux de la pomme CLO, non ? Je suis là pour apporter encore plus d'intérêt à la peinture. Et nous utilisons toujours certaines des couleurs locales. Je peux voir que j'utilise exactement le même mélange. J'essaie d'utiliser plus de brosse sèche et tamponner la peinture avec le côté de mon pinceau. Je ne suis donc pas dupe si je tapote simplement le pinceau sur le papier, créant ainsi des marques de pinceau dans la partie sable. Et ça apporte plus d' aspect tridimensionnel, le sable. Nous aurons donc quatre marches restantes où les gens entreront. Et vous pouvez également utiliser un peu d'outremer français. Mais en bas, un mélange de choses. C'était avec un peu de jaune, rouge et d'ocre jaune. C'est donc ça qui a une teinte bleu verdâtre. Mais je le mets au dos de l' arbre en suggérant qu'il y a des ombres afin que nous ne puissions pas vraiment les obscurcir et nous puissions dire d'où elles viennent exactement. Ici, à certains endroits, j'ai eu l'impression que la couleur était très, très forte. Donc, dans une minute, je reviendrai et je lèverai un peu de couleur. Mais suivez simplement votre instinct pour continuer, continuez à évaluer votre propre peinture. Gardez un œil chaud sur son apparence. Vous pouvez simplement suivre votre intuition et voir ce que vous préférez. Ici, je peux voir un peu de turquoise, de bleu de White Nights. Et cela crée un mélange un peu plus vert. Et je continue de l'ajouter. Je l'ajoute aux parties du spectacle et je suis également ajouté aux feuilles des arbres. Je peux donc les rendre un peu plus intéressants. Vous pouvez ajouter quelques feuilles ici et là, encore des palmiers. Et vous pouvez les voir continuer à utiliser toutes les couleurs que j' ai sur ma palette. Et amusez-vous bien. Exactement pareil. Vous n'êtes pas obligé de suivre un certain schéma. Je pense que cela aura l'air bien quelle que soit la couleur qui coule encore. Ils s'amusent vraiment. Assurez-vous que si vous avez déjà des couleurs vraiment foncées sur le papier, vous pouvez toujours les soulever un peu avec un pinceau propre et humide sur un papier pour les montrer. Et nous continuerons d'ajouter d' autres arbres énergétiques. Si tu en as besoin. Si vous avez l'impression que votre île belle et fraîche telle qu'elle est, vous pouvez simplement vous arrêter où que vous soyez. Prends ton temps, jette un œil. Si vous êtes satisfait, laissez-le sécher complètement. Et sautez dans la partie suivante où nous allons peindre le premier lavage de l'ampoule. Sinon, continuez à regarder la vidéo et faites attention à ce qui se passe. Ce que j'écris là-dedans. Vous pouvez voir que certains endroits dans un peu plus de mélange de verts, j'ajouterai également un peu de terre de sienne brûlée et je serai plus ombre brunâtre. Je veux juste m' assurer que dans GM du VMI pincement formé trop sombre ou trop clair. Assurez-vous donc de vous arrêter de temps en temps et de prendre le temps d'observer ce qui se passe sur mon journal. Coupon, suis-je sur les coups de pinceau que je les utilise comme vous pouvez le voir, le jaune citron que je suis en train de glacer sur le buisson haut et sur le côté droit du Bushman. Et j'utilise également la plupart du temps le ventre du pinceau en utilisant un mélange beaucoup plus épais. Ils ont donc beaucoup moins d'eau. Et j'essaie d'utiliser beaucoup de coups de pinceau secs. Je fais du brossage à sec ici et là. Je ne suis pas vraiment pressé avec ma façon de peindre. Avant que je continue à faire autre chose. Je voulais juste m'assurer que ma peinture soit complètement sèche. Mais là, enfin, je vous montre, j'ai senti que les buissons et les ténèbres, juste là, sont très, très sombres à mon goût et pour la façon dont je m'attendais à ce que cette photo ressemble. J'utilise donc une brosse principale douce sans retenir beaucoup d'eau. Je le tamponne sur le papier. Je rehausse la couleur avec mon mouchoir en papier. Il semble que la prochaine leçon où nous allons peindre le premier lavage de la masse. 43. Bateau dans l'eau - Peindre le bateau d'abord laver: Avant de commencer à peindre le bateau, il suffit de retirer le liquide de masquage et j'utiliserai un pick-up en caoutchouc ciment. J'ai accéléré cette partie ici quatre fois. Donc, pour une raison quelconque, mon appareil photo n' a pas été beaucoup secoué. Je ne voulais pas que ça te fasse mal à la tête et je préfère enlever le liquide de masquage rapidement. Et mon garçon, si vous n' avez pas d'odeur de robot, vous pouvez aussi utiliser votre doigt pour frotter. Il suffit de faire. Gardez à l'esprit qu'il laissera de l'huile sur le papier. Vous pouvez également utiliser un mouchoir en papier ou un cancer du poumon. Ok. Il suffit de le freiner doucement pour ne pas déchirer votre papier. Et avant de commencer créer le premier lavage du bateau, assurez-vous de changer votre eau. En utilisant de l'eau propre, vous vous assurez donc d'avoir des couleurs agréables, propres et vives pour votre bateau. C'est le point central de notre peinture. Et pour peindre le bateau , nous allons mélanger le carmin, mais vous pouvez utiliser n'importe quel rouge plus froid qui est plus proche, rose, plus proche du bleu. Vous pouvez donc avoir des violets agréables et vibrants. Et je vais mélanger le carmin avec le cobalt, turquoise de White Nights. C'est la couleur turquoise très claire que nous avons utilisée plus tôt pour l'eau pour vous faciliter la tâche, vous pouvez créer une petite flaque de carmin. Et vous pouvez également créer une petite photo avec la lumière turquoise cobalt. Vous pouvez toujours les mélanger au milieu de votre palais. J'avais l'impression que mes lignes de crayon ont disparu, alors je décide d'ajouter un petit contour avec mon crayon mécanique. Mais si les contours sont toujours visibles, il suffit de sauter cette étape. Ici, vous pouvez voir que ma lutte contre l'avant du bateau est encore assez grande. J'essaie donc de donner la meilleure forme possible avant de commencer à peindre. Et je suis enfin heureux que ma peinture soit un peu plus pointue et que tous les points autour, je peux commencer à peindre le tout premier magasin sur le bateau. Tout d'abord, nous commencerons par l'eau et le luxe du carmin. Le bâton extérieur, celui qui est plus proche de l'île. Je vais sauter un peu d' espace pour les bâtons qui sont assis perpendiculairement sur ce premier. Mais si vous pensez que c'est très difficile pour vous, ne vous inquiétez pas, continuez à les ajouter également du Carmine et de les étendre de l'autre côté du bateau. donc couvert tous les textes avec le mélange léger de carmin. Si c'est un peu plus facile pour vous. Plus tard, nous ajouterons une petite ombre sur la face inférieure des piquets perpendiculaires à celui-ci. Cela nous montrera également qu'ils sont séparés. Ici. Tout d'abord, je vais commencer, puis que diriez-vous de votre quiz avec un de mes collègues ? Et cela créera une très belle couleur violet clair. Je vais l'appliquer au bas de la première étape. Et cela nous montre que la lumière est en train de frapper, je peux juste prendre votre temps et utiliser le bout de votre pinceau. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau synthétique. Il contient moins d'eau et il est plus facile à contrôler. Le calcium ajoute également à certains endroits, sorte que le mélange avec plus de carmin et certains endroits avec plus de cobalt, bleu turquoise. Juste là où je crée un peu de variété. Il se mélange très bien et plus doux simplement parce que le bâton était encore mouillé par rapport au mélange précédent de Carmélites. Ensuite, je passe à ma brosse ronde de taille moyenne. Ensuite, je commence à créer un mélange de carmin et d'outremer français. Et j'ajouterai aussi un petit peu de sienne brûlée et de cobalt, votre quiz de White Nights. Et de cette façon, je vais rendre un peu sombre et plus violet. J'utiliserai le même mélange pour appliquer les parties foncées des ombres sur le bâton. Juste parce que j'ai senti que je marchais dans l'obscurité et la richesse de la couleur. Et aussi, j'utiliserai exactement le même mélange épais, dense et sombre pour peindre les cordes. Ils sont donc distincts par les six eux-mêmes. Si vous vous sentez difficile de créer une ligne droite, je suggère de peindre une ligne droite au lieu de traiter de petites lignes minuscules qui peuvent créer pour les lignes. Et je vais continuer à utiliser le même mélange de cartes sombres pour créer les ombres. Le fond de la poussin qui est plus proche du réel. Ensuite, j'ajouterai plus d'eau au mélange pourpre. Nous allons donc créer une valeur plus claire de la même couleur. Je commence maintenant à faire exactement le même exercice avec des significations. Ici, comme vous pouvez le constater, je décide qu' au lieu de les peindre un par un et d'être beaucoup plus facile pour moi de les peindre tous les deux ensemble. Une très petite surface à recouvrir de peinture car j' utilise un papier de coton, il restera humide plus longtemps. J'aurai donc assez de temps pour les peindre tous les deux pour me lever. Maintenant, j'utilise encore un mélange assez aqueux, mais un peu plus sombre que la toute première couche que nous avons appliquée. Je vais commencer à ajouter la couleur à la partie inférieure de cette pointe. Je vais être la même option que la seconde. conservateur peut constater que j'ai décidé d'ajouter un peu plus de dimension aux parties ombragées contrôles de boss juste pour m'assurer que j'ai plus de contrôle sur mes coups de pinceau. J'ai changé ma petite brosse, ce qui me donnera beaucoup plus de contrôle sur mes coups de pinceau, juste parce qu'il contient beaucoup moins d'eau, même si c'est une unité entière moins de pigment. L'idée principale ici est que parce qu'il contient moins d'eau, je ne peux continuer à travailler qu'avec la pointe de la brosse. Je commence ici à créer mélange très léger et aqueux de carmin avec un peu de cobalt, de turquoise. Je vais commencer à appliquer sur certaines zones du bateau. Je crée juste une couche plate de peinture. Peindre soigneusement autour des bâtons du bateau pour m'assurer que j'utilise suffisamment d'eau. Donc dans une minute trop chaud, donc je suis content de l'endroit et du plat des couleurs plates. Je peux laisser tomber un peu plus de couleur pour que je puisse leur donner un peu plus d'intérêt. Alors ici, je suis heureux ou AG, place et couleur plate et je commence à saisir différentes formes, différentes nuances de violet, certaines avec plus de bleu, un peu plus outremer français. Vous pouvez même ajouter un peu plus de cobalt à votre quiz. Et vous pouvez même utiliser du chocolat bleu de White Nights, ce qui est un peu plus de chaque couleur. Continuez à ajouter différentes nuances de violet à la couche de couleur plate qu'il a ajoutée. Je veux m'assurer que notre annonce, les couleurs les plus bleutées du côté droit, une fois que nous en sommes satisfaits, laissent le bateau complètement sécher. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre les derniers détails. 44. Bateau dans l'eau - Peindre le bateau deuxième lavage: Vous pouvez voir une fois que les couleurs sèchent le jour local de plus clair. Mais c'est une volonté de recourir pour nous qui aimerions garder l' intérieur du tableau, dans ce cas un peu plus léger par rapport au boulon lui-même. Nous pouvons ainsi alléger un peu la majeure partie du point focal et la partie intérieure du bateau. Alors commencez à appliquer de la couleur sur le blanc du papier que tout le reste du blanc du bateau. Et je vais commencer par un mélange aqueux, un mélange très aqueux de violet. Si vous couvrez une zone que vous coupez, cela ne devrait pas être le cas. Vous ne voulez pas que votre couleur s'y reflète. Vous pouvez choisir la couleur qui est mouchoir en papier et essayer d' utiliser des traits plus rapides et plus sûrs. Ici, j'ai accéléré un peu le processus, c'est très simple et très simple. Nous couvrons donc tout le reste du bateau avec cette première couleur. Et tous commencent à laisser tomber couleurs plus sombres sur le côté gauche du bateau. Et nous ajouterons également un peu de couleurs sombres. Juste sur les bords qui se trouvent sur le côté droit du bateau. Juste pour suggérer que les poignées sont un peu relevées. Je suis peut-être capable de voir les ombres qui sont projetées depuis le site de l'éclair jusqu'à la partie intérieure du livre. Vous pouvez également utiliser une brosse propre et humide pour adoucir les bords. Où pensez-vous que cela pourrait être utile ? Et laissez sécher le papier avant de commencer à assombrir le côté gauche du bateau. Maintenant, une fois que notre papier est sec, nous pouvons commencer à appliquer le mélange plus foncé, saisissant un peu de carmin outremer français. Et cela me donnera une couleur plus sombre et plus intense. J'ajoute de l'eau, mais j' aimerais conserver considérablement mon mélange et continuer à ajouter du cobalt, turquoise, du bleu, juste parce que j'aimerais conserver toutes les couleurs locales. La peinture pour la ligne de démarrage, c'est un mélange sombre sur le côté gauche du bateau. C'est essentiellement le côté du bol que l'on peut voir. Peignez très soigneusement en sautant les bâtons qui se trouvent sur le dessus du bateau. Et assurez-vous que vous utilisez le même mélange sur tout le côté gauche du bateau. L'ensemble du site sera exactement la même colonne. Assurez-vous également de peindre soigneusement l' avant du bateau. Et vous remplissez cela. Vous aimeriez ajouter un peu de mélange plus foncé sur le côté droit du bateau. Et si vous n'êtes pas sûr d'utiliser la pointe de votre pinceau, qui est de taille moyenne, vous pouvez toujours passer à un pinceau plus petit. Assurez-vous simplement que vous le pouvez. Vous pouvez garder vos traits très confiants. Tu peux. Vous pouvez également travailler assez vite. Aussi, comme vous pouvez le voir, j'ai senti que je bloquais l' obscurité du même mélange. C'est pourquoi j'ai décidé de l' appliquer également sur le bas des baguettes et également sur les notes des cordes. Pour cette partie, j'ai un croquis au crayon addict. Par défaut, ce sera une intrigue intéressante, un tout petit détail sur le dessus des poussins. Nous allons donc les attacher aux bateaux avec ces petites lignes qui suggéreront du plastique ou peut-être des cordes qui les maintiennent au bateau. Je vais également utiliser un pinceau semi-sec pour appliquer un peu de texture à l'intérieur du bateau. Et si vous avez l' impression que c'est trop, vous pouvez toujours l'adoucir avec une brosse propre et humide. Mais je vais continuer utiliser la technique du pinceau sec juste pour ajouter de la texture ici et là, juste là où j'ai l'impression que cela a besoin d'un peu plus d'intérêt. Et si vous souhaitez créer des lignes Finn, vous pouvez utiliser la pointe du pinceau et vous souhaitez créer les deux techniques de pinceau sec. Vous pouvez utiliser le viseur de votre pinceau. Assurez-vous simplement que vous doublez votre pinceau sur le site avant d'appliquer le papier. De plus, comme vous pouvez le voir, les couleurs que j'utilise sont facilement relevables. Où j'ai l'impression peindre des zones que je n'aime pas vraiment. Je lève juste la couleur avec mon papier pour le montrer. Je reviens avec un pinceau semi-sec juste pour ajouter de la texture au bateau. Ici, j'ai senti que ce serait bien d'ajouter un peu d'ombre sous le plunk sur les bateaux où nous utiliserons le siège. Cela suggère donc que la planche est bidimensionnelle. Il n'y a pas que deux lignes droites dont on ne sait pas à quoi elles servent. Mais c'est Planck idéal. Et j'ajoute un peu plus de fraîcheur à l'avant du bateau. Il suffit de jouer avec et ajouter de la couleur là où vous sentez que vous en avez besoin de plus. Gardez notre session qui est notre propre pincement et vous réalisez que vous êtes heureux de pouvoir toujours arrêter. Déplacez-vous et laissez-le sur le site et ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours revenir demain ou après-demain. Si vous avez envie d'ajouter quelque chose, quelque chose d'autre, vous pouvez toujours l'ajouter plus tard. Le truc c'est comme si le papier était sec, il était très difficile de sortir la voiture. Et vous pouvez également ruiner certaines des autres couches de la peinture. Je suis le dernier morceau que je ferai pour ce tableau. J'ai décidé que même si j'ai ombres sous le point de bateau dans l'eau, cela pourrait également être un reflet sur le sable où le soleil semble un peu plus sombre à cause de l'ombre sur le bateau, sur le mur. Mais j'ai l'impression que l'ombre est trop éloignée du verrou lui-même. Je décide donc d'ajouter également une ombre personnelle, qui se trouve à la surface de l'eau. Et juste pour être sûr de le rendre plus réaliste, je crée des lignes plus douces, mais je veux aussi m' assurer que j' ajoute l'ombre en dessous en zigzag. Ça aura l'air plus réaliste. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez choisir l'une des couleurs locales ou faire un mélange plus épais et ajouter votre signature. Vérification du bas du faisceau. Dans mon cas, j'utiliserai en voiture mon travail de turquoise cobalt outremer français parce que j'ai l'impression que ça va bien paraître sur le côté droit de ma page. Ensuite, vous pouvez retirer le ruban adhésif ou, dans mon cas, le ruban magique. Moi, et c'est tout. Nous en avons terminé avec notre troisième projet. J'espère que ce projet vous a plu et qu'une fois que vous l' aurez créé, il vous suffira de vous rendre dans la section projet et ressources de la classe et de télécharger votre projet. Vous pouvez également y ajouter des notes. Et je peux vous faire part de mes commentaires personnels. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous commencerons par un croquis au crayon pour le bateau de pêche. 45. Bateau de pêche - croquis au crayon: Bonjour mes amis et bienvenue dans notre projet final où nous allons peindre ces bateaux de pêche. Avant de commencer à peindre, cool, recommencez avec notre croquis au crayon. Et cette fois, ce sera un peu plus complexe. Donc, qui établit la ligne d'horizon presque tout en haut de la peinture. Je vais laisser un peu plus d' espace pour la zone de la mer. Vous pouvez voir que j'ai commis une erreur cruciale. Peut-être pas si crucial pour les débutants, mais pour les artistes intermédiaires. Vous pouvez certainement voir l' erreur dans mon dernier article. Si vous souhaitez créer une meilleure composition que ce que j'ai fait ici. Je vous suggère de placer votre boulon et le palmier dans le tiers inférieur du tableau. J'ai été tellement confus une fois que j'ai ajouté la zone du ciel et la ligne d'eau. Et je ne savais pas comment le boulon et l'arbre se positionnaient presque au milieu de la peinture. Et une fois que j'ai fini le tableau et que j'ai commencé à évaluer, en étant curieux de ce que je n' aime vraiment pas sur le tableau, j' y jette un coup d'œil. Et après avoir pris un peu de temps pour m'asseoir dessus, j'ai réalisé que le bateau et le palmier étaient un peu plus hauts. Si vous souhaitez faire une composition un peu meilleure. Ce que j'ai fait ici, il suffit de placer votre bateau et le palmier un peu plus bas. Il suffit de garder, s'assurer que vous resterez dans les tangentes. Encore une fois. Donc, si votre arbre est plus bas, assurez-vous que le sommet de l'arbre où il rencontre la couronne veut qu'il soit sur la même ligne la mer ou la montagne, mais tout se trouve quelque part entre les deux. Bon, et maintenant regardons ce qui se passe avec notre croquis au crayon. Et vous pouvez voir que je commence déjà à dessiner les boulons. Et je vais commencer par créer l'accès au boulon. Je veux donc m' assurer de savoir quelle est la ligne médiane de la voie de boulon, le bateau qui s'appuie , dans ce cas, l'axe de ma ligne médiane est à un angle de 110 degrés. Je voulais donc m' assurer avoir le bon angle d' abord du boulon. On dirait donc qu'il ne semble pas qu'il s' agisse d'une petite chute sur le sable et que ce n'est pas très droit. Nous voulons donc toujours nous assurer qu' il est doucement posé sur l'arbre. Je sais qu'une fois que nous savons que nous pouvons établir la première ligne, nous voulons nous assurer que les deux côtés du bateau auront exactement la même taille. Ils vont se refléter mutuellement. Pour ce faire. Et pour être plus facile pour nous, nous pouvons créer un côté. Et puis, en utilisant la ligne médiane, nous pouvons créer la forme de l' infini au-dessus des boulons. Bien sûr, je n'y pensais pas pendant que je créais le croquis au crayon lui-même. Mais si vous faites attention à la peinture finie sur le côté droit, vous verrez à quel point il sera beaucoup plus facile pour votre procréation, que vous pourriez simplement créer la forme de l'infini. Ensuite, vous pouvez tirer les sites des boulons vers le milieu. Cela agit vers le bas de la ligne d'axe au milieu du boulon. Assurez-vous également de ne pas rendre les côtés des bateaux très ovales ou de les rendre très droits. Soit. Le fond, par exemple, du boulon, aura l'air plus étroit, mais il ne sera pas très navette. Avec des angles très vifs. Prenez simplement votre temps et vous pourrez observer comment je crée l'esquisse au crayon du début à la fin. Et vous pouvez me suivre étape par étape. Ou le meilleur moyen est de prendre simplement votre temps et de créer vous-même un croquis au crayon. Une fois que vous avez regardé l' intégralité de la vidéo, vous pouvez prendre une capture d' croquis au crayon Finch , puis vous pouvez le créer dans votre propre visage. Il vous sera plus facile de comprendre quel élément va où exactement. Je sais qu'il est très important pour moi de partager les parties que j' efface par défaut. Ca. Peu importe le nombre d'années d'expérience que nous possédons. Nous avons encore besoin de temps pour nous entraîner au dessin. Et quelle est l'importance du dessin ? Finale, pour le tableau final. Et non seulement pour cette peinture elle-même, mais le dessin est l'une des compétences les plus importantes que vous pouvez développer en tant qu'artiste. Si vous souhaitez maîtriser vos compétences en dessin, certains lui recommandent vivement de vérifier le cours de compétences de base de la série, l'art et la science du dessin, vibrant si la pierre. Et vous pouvez le regarder ici sur Skillshare. Une fois que nous avons établi la forme principale du bateau, nous pouvons commencer à ajouter certains détails. Et nous allons commencer par créer minuscules petites pièces ici à l'avant du bateau, qui seront des images miroir des deux côtés. site sera exactement le même des deux côtés du bateau. C'est peut-être la partie la plus facile, donc vous n'ajoutez que de minuscules lignes des deux côtés vers le bas. Ensuite, vous connectez les formes. Et une légère pente à l'arrière du bateau commencera également à créer la croix. C'est l'un des éléments les plus faciles. pourrait également s'agir de lignes droites, parallèles et verticales qui créeront 9 degrés, angles. Tous les côtés. Vous pouvez décider vous-même de l'épaisseur ou de la taille que vous souhaitez et de la durée du bus . Donc, dans mon cas, le côté droit de la barre horizontale centrale, je vais m'étendre un peu plus loin que la partie centrale du bateau, donc j'évite les tangentes. Et je garderai le côté gauche de la barre juste avant de toucher le milieu ou la fin du papier. Mais il peut aussi l'étendre plus loin n'est pas nécessaire finir dans les contours du tableau à la fin de la journée, ce n'est qu'une partie du point de vue que juste devant nous, une fois que nous avons créé la ligne droite pour la croix, nous voulons nous assurer que nous ajouterons de minuscules contours des deux côtés de chaque barre qui suggéreront qu'il y a trois dimensions. Vous n'avez donc que deux sites qui font face à nous qui créeront une illusion, qui en fait une barre métallique épaisse et la plie crée une partie creuse au milieu. Et nous voulons nous assurer que nous le ferons pour les deux barres de notre croix. Je fais des lignes plus importantes sur le dessus du bateau. Où nous allons également créer cela juste à des lignes ondulées des deux côtés qui suggéreront soit une rangée soit juste quelque chose qui facilite peut-être la tâche. Tenez donc le boulon pendant que vous le poussez dans ou hors de l'eau. Dans ce cas, il y aura un bon changement des deux côtés du bol. De plus, avant de commencer à créer ce bâton en métal, je veux m'assurer de savoir où se trouve exactement mon rivage. Je ne crée pas non plus de collectes de fonds, juste pour m' assurer que tout reste simple, je vais rendre les lignes au large des côtes un peu plus importantes pour que je puisse les voir, mais pas si sombre, qui sera visible une fois que je peins à l'aquarelle. Et c'est entièrement à vous de choisir. Vous aimez, ajoutez à ces métaux à votre peinture que vous aimez omettre complètement ce détail de la peinture. Je pense que ça ne fait qu' ajouter au tableau. Et ça ne me dérange pas, je n'ai pas perdu détails, c'est me donner une raison de plus pour créer des ombres sur le bateau aura essentiellement jeté des ombres à partir de ce petit métal. Je sais que j'ai aussi jeté des ombres sur le bateau à partir de la croix métallique qui aidera les sites. Et maintenant, nous allons commencer à peindre les planches, les bateaux, ce qui, je pense, est l'une des parties les plus intéressantes de la peinture. Et il apporte des détails très complexes à la peinture elle-même. Pour moi, il est très important de garder à l'esprit que les planches des deux côtés du bateau seront alignées. Et ils ajouteront beaucoup d'intérêt à notre bateau, qui est le point focal. Notre peinture. Ici, prenez votre temps et dessinez tous les plunks un par un, et essayez de vous assurer qu'ils sont Miriam et le côté droit du bol. Une fois que nous avons ajouté toutes les lignes pour les flancs, nous pouvons y ajouter les côtés des blancs afin de les rendre un peu plus intéressants. Et cela rendra également notre bateau plus réaliste. Suivez la même étape pour l'autre côté du bateau. Et vous montrez que nos lignes sont très sombres et permanentes. Utilisez-les. Égayez-les toujours avec une gomme pétrissable. Si vous n'en avez vraiment pas, vous pouvez toujours utiliser une simple gomme à effacer et simplement vous assurer de vouloir retirer le rasoir avec la paume de la main, mais vous pouvez utiliser un pinceau pour le retirer. De cette façon, vous évitez toute huile de la paume de votre main, votre papier aquarelle. Parce que cela peut affecter la façon dont vous vous comportez sur le papier. Et le résultat final de votre peinture. Heureux, qui sont tous les deux, nous pouvons passer à la partie suivante du tableau. Et même si je dessine encore une fois le rivage, j'en effacerai le côté droit. Je ne veux pas qu'aucune ligne soit montrée à travers mon palmier. Et aussi sur les parties supérieures la ligne d'horizon elle-même qui créent des montagnes lointaines. Mais c'est à vous de décider, ou voudriez-vous les avoir dans votre tableau ? Vous pouvez les omettre et simplement prendre votre licence artistique. Oui, mais ils existent. Combat. C'est un exercice intéressant d' ajouter les montagnes lointaines. Donc, si vous souhaitez pratiquer cela, vous pouvez les ajouter à votre peinture finale. Vous pouvez simplement les pratiquer sur une feuille de papier séparée. Juste en dessinant les montagnes lointaines, gardez à l'esprit qu' elles n'auront pas de sommets très pointus très éloignés de nous. Et nous ne voulons pas refléter les deux côtés de ceux qui ne veulent pas refléter la façon dont les montagnes ont l'air des deux côtés du papier. Donc d'un côté, un côté de notre peinture, ou ils peuvent être plus hauts. Oui, cette idée peut être plus faible. Si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours les positionner tous sur un site de la dent douloureuse et laisser l'autre côté complètement vide afin qu'il n'y ait pas de montagnes éloignées de l' autre côté du tableau. C'est entièrement à vous de choisir. Comment aimeriez-vous le faire ? Une fois que vous en serez satisfait, nous pouvons commencer à peindre le tronc de notre arbre. Dans ce cas, le sommet de l'arbre est mince, mais le bas de l' arbre je le rends plus épais. Il est donc un peu plus stable. De cette façon. On dirait que l' arbre se penche vers l'eau et qu' il s' éloigne essentiellement du bateau. Et aussi plus loin de notre spectateur. C'est entièrement à vous de choisir. Vous souhaitez garder l'arbre avec des lignes droites ou vous pouvez le faire un peu ici et là. Ce n'est pas complètement nécessaire pour le palmier pour les lignes prostatiques. Vous pouvez donc toujours faire monter Lehman vers la gauche ou la droite. Dans ce cas, il serait peut-être un peu mieux qu'il se déplace vers le côté gauche du tableau. C'est là que se trouve notre point focal. De plus, nous ne puiserons pas dans vos racines. Imaginez donc que le bas vers le haut de notre tronc d'arbre est simplement recouvert de sable. Et nous ne nous inquiéterons pas vraiment de voir les racines de notre arbre. En outre, pour le, ce palmier créera un arbre de couronne. Et c'est la partie, la partie fic de l'arbre où le sommet du tronc et la couronne ou la micelle ajoutent également quelques lignes suggérant la prise de force et vorace. Mais nous ne dessinerons pas de cellules individuelles. Une fois que vous serez satisfait de votre croquis au crayon, vous pouvez passer à la leçon suivante où nous ajouterons notre premier lavage de peinture. 46. Bateau de pêche - First Wash: Bonjour les amis. Avant de commencer à peindre, Gu veut s'assurer que nous avons les deux cartes florales avec de l'eau propre. Et je commencerai à atteindre un plateau d'outremer français. Vous voyez que je prends beaucoup de pigments. J'ajouterai également une bonne quantité d'eau, mais je veux juste m' assurer d' avoir une bonne quantité de pigment. Et j'en veux trois dans la zone du ciel. Je vais juste parler français, outremer avec mon pinceau. Je le choisirais. Mais tout cela devient un site comme ça. Donc la peinture autour d'eux vers le bas et celle aux lignes dures. Juste pour m'assurer que mon ciel restera un peu. Attendez un peu plus longtemps, j'ajoute un peu plus d'eau. Et puis je peux y retourner et prendre un peu plus de pigment pour ajouter au ciel. Mais si vous avez un très beau mélange aqueux d'outremer français plein de pigments, assurez-vous qu'il ne sera pas trop faible. Cela signifie que vous devez peindre votre ciel une fois de plus, alors généralement il n'y a pas de plaisir. Donc, à mon avis, la meilleure chose que vous puissiez faire est de le peindre. Premièrement, assurez-vous que vous avez un beau mélange épais avant de commencer à peindre le ciel. Aussi pour m'assurer que je garde le tronc de l'arbre. Je ne suis pas vraiment dérangé et où la couronne des arbres, ce que je veux m' assurer que le tronc de l'arbre restera léger, aura aussi une lumière. Les couleurs comme le jaune, ocre et la sienne brûlée, qui, si elles sont appliquées, elles risquent de ne pas colorer le tronc lui-même. Je dois peindre sur le coffre. Vous pouvez toujours lever la couleur de notre pinceau. Il suffit d'utiliser une brosse propre et humide et de s'assurer que vous n'êtes pas particulièrement particulier, un peu plus d'eau jusqu'au ciel et qui peut créer des effets de chou-fleur. Ici, je me prépare un mélange d' ocre jaune et cette fois je m' assure qu'ils ont beaucoup d'eau. Et j'aurai aussi du pigment de peinture. Et juste avant de commencer à peindre avec l'ocre jaune, on peut voir que ma main magique à ma nièce était dans la même pièce lorsque je peignais ce tableau. Donc, elle va me passer le titane polie et buff. Je vais utiliser le travail de peinture de Daniel Smith. Mais si vous n'avez pas de Buff Titanium, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser, par exemple, tous sans limite. Arrosez simplement un genou très joli ou vous pouvez même utiliser Sienna. Il y a aussi de très belles couleurs sonores. Cette fois, j'ai senti que cette couleur sera absolument belle pour ce tableau particulier. Je voulais donc vraiment l'utiliser. Vous pouvez donc voir à quoi il ressemble sur la page. Donc, si vous n'avez jamais utilisé de pigment de titane buff, la première colonne sexuelle blanche, ce qui signifie finalement qu'il est fabriqué à partir de pigments blancs. Mais il n'est pas seulement blanc, il a un petit soupçon de Pékin. Mais j'adore ça. C'est une belle couleur sable. Si vous aimez payer mes opinions, peinture marine ou aussi, si vous souhaitez peindre des paysages urbains, je pense que c'est une superbe moitié de couleur dans votre collection. Ici, vous pouvez voir que j' attends plutôt mon papier cette fois-ci juste parce que je veux m'assurer qu'il restera humide plus longtemps. J'aurai donc plus de temps pour peindre. Et je vais juste m'assurer continuer à ajouter de l'eau sur mon bateau, au-dessus du tronc de l'arbre. Et j'éviterai également d'ajouter de l'eau sur les corrals rustiques. Si vous ne vous sentez pas en confiance, ce qui, dans ce petit détail autour de petits détails qui sont de gros pinceau de lavage, assurez-vous d'utiliser vos deux pinceaux pour que le gros touffu soit utilisé pour les utiliser pour couvrent les grandes surfaces. Et vous pouvez utiliser votre pinceau de taille moyenne pour attendre autour de ces objets fins. Donc, si vous faites attention, je n'ajouterai pas autant d'eau. Comme par exemple, dans notre deuxième projet final. J'ajoute juste assez d'eau pour rester humide. Et je me suis toujours assuré de ne pas avoir flaques d'eau sur mon papier avant de commencer à peindre. Parce que cela peut vraiment affecter la façon dont vous peignez. Peut-il créer du chou-fleur plus bas de la ligne ? Partagez, je prends juste peu de titane et je vais faire une petite flaque d'eau. Buff titane avec ma brosse en velours noir argenté de grande taille 12e. Ici, vous pouvez enfin voir à quoi ressemble la couleur en bouche. Et c'est pourquoi j'aime ce palais particulier. Donc juste parce que ça me montre à quoi ressemblera la couleur sur mon papier. Et c'est peut-être l'un des plus intéressants pour la peinture à l'aquarelle. Et la plus grande différence avec la peinture à l'huile. Lorsque vous peignez avec des huiles, de nombreux artistes utilisent trois palettes pour voir plus précisément comment leur couleur ou leur vol lent. Parce que l'aquarelle est un moyen transparent, le meilleur chimpanzé que nous puissions utiliser pour ce que le cours consiste à utiliser la palette blanche pour mélanger nos couleurs. Ici, je commence à appliquer le premier calque. Je commence donc à peindre, peindre avec le titane buff. Et c'est la couleur la plus claire que j'ai de ma palette. Juste pour m'assurer que je aurai dans n'importe quel domaine que je souhaiterais. Vous pouvez voir que je l'applique presque partout sur mon papier. Je ne m'inquiète pas vraiment qu' il contienne un pigment blanc. Nous le mélangerons avec tous les autres échantillons de couleurs. Chill, ça a l'air très, très bien. Pendant que j'en parle, je veux vraiment vous avertir encore une fois qu' il est vraiment important de mélanger vos couleurs avant de commencer à peindre vos projets finaux et votre peinture finale. Et voyez comment ils se comportent ensemble et comment ils se comportent également sur votre papier. Ici, j'ajoute un peu de couleur sienne brute entre les deux, ocre jaune et le titane tamisé. Et je vais aussi attraper l'ocre jaune maintenant, en utilisant toutes ces différentes couleurs, j'ajoute de plus en plus d' intérêts à la peinture. Et je veux m'assurer que toutes les couleurs que j'applique seront visibles sur la zone de sable, ou autrement dit, une fois que je commencerai appliquer la couche de peinture suivante, je Je veux m'assurer que je saute certains endroits où la couleur précédente est toujours visible. Ici, je peins soigneusement autour de l'arbre. Même si vous pouvez voir que j'ai des contours visibles entre mon rivage dans mon eau. Vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter. Je le crée la ligne droite parce que le rivage n' a généralement pas de ligne droite, mais c'est un peu plus bancal. Si vous créez une petite ligne bancale. Et ne vous inquiétez pas, si certaines des couleurs que vous appliquez maintenant se mélangent avec le bleu, elles ne créeront pas non plus de vert. L'un des trucs de voiture que j' utilise actuellement va se mélanger avec les couleurs bleues et ils ne créeront pas de vert. Et aussi un umbo malsain qui créera encore plus intéressant ou peinture. Je choisis donc toutes ces couleurs très proches, donc l'une à côté de l'autre. Ils se mélangent très bien ensemble. Vous pouvez concentrer les couleurs les plus vives plus près du spectateur et ne vous inquiétez pas vraiment de savoir comment les couleurs seront exactement plus proches du rivage. Nous pouvons toujours les mélanger au bord de la mer. Je suis content de ça. Ou bien, je vais juste attraper une sienne brûlée. Je vais également l'ajouter à notre émission. Gardez à l'esprit que le premier plan doit être plus dynamique que le milieu. Vous commencez à appliquer des couleurs plus vives et plus foncées. Assurez-vous que vous les appliquez plus près du spectateur ou plus près du premier plan de la peinture. Les couleurs au milieu du sol seront un peu plus claires. Je ne suis pas si dynamique que ça. Au lieu de cela, nous pouvons simplement garder les couleurs discrètes au milieu. Également un peu d'éclaboussures. Vous pouvez voir même un peu au milieu, y jeter plus d'eau. Et je peux ramasser certaines peintures quand je sens que c'est beaucoup trop. Si vous en avez envie, vous pouvez également ajouter des éclaboussures avec n'importe quelle couleur locale que nous utilisons pour notre peinture. Ainsi, dans notre cas, vous pouvez ajouter des éclaboussures avec une équipe de buffet, ocre jaune, de la sienne brute ou de la sienne brûlée. Gardez simplement les mêmes règles à l'esprit. Les couleurs les plus vives seront au premier plan. De plus, nous voulons nous assurer que les intérêts les plus importants au premier plan, la règle du milieu, resteront un peu plus vides. La plupart des intérêts seront donc concentrés sur le premier plan. Vous pouvez attraper des éclaboussures d' eau propre et l'y gifler. Ils vont repousser le pigment et cela créera encore plus d'intérêts avant de continuer. Si vous voulez éviter, je n'ai pas éclaboussé dans le bateau ou dans la zone du ciel ou de l'eau. Vous pouvez toujours les recouvrir de mouchoirs en papier. Ou si vous avez oublié de les recouvrir mouchoirs en papier et que vous créez déjà des éclaboussures que vous ne voulez pas. Et la plupart des couleurs que nous utilisons déjà soulèvent facilement l'arc. Vous pouvez donc simplement utiliser une brosse propre et humide. Les pondérations de la zone où il a créé ce diagramme sont supposés fonctionner avec du papier papier. Lorsque vous êtes heureux, qui sont au premier plan, assurez-vous de le laisser sécher complètement. Avant de passer à la leçon suivante. Je vous verrai dans la partie suivante où je vais peindre les ombres sur le bateau et le tronc de l'arbre. 47. Bateau de pêche - Ajout d'ombres: Bonjour mes amis. Dans cette partie, nous allons peindre la zone de la mer et nous allons également faire apparaître l'ombre de nos bateaux, notre arbre généalogique. Je vais donc commencer par appliquer une couche d'eau uniforme, la zone d'eau. Et pour partager, je n' ajouterai pas trop d'eau. Je ne m'embêterai pas. Comment paie le journal, juste parce qu'il s'agit d'une très petite zone. Je ne m'inquiète pas vraiment combien de temps je vais devoir peindre. Assurez-vous simplement d' avoir suffisamment d'eau. Ainsi, une fois que le papier absorbe l'eau, vous avez encore de l'éclat sur le papier car papier aquarelle a très soif. Essayez donc simplement de trouver un peu d' humidité sur le papier sans avoir photos et vous ne voulez pas qu'elle attende. Cela signifie que nous devons ajouter beaucoup de pigments dans notre mélange de peinture afin de créer une couleur plus vive. Je veux donc m' assurer également de peindre soigneusement autour de la ligne d'horizon, même si nous y avons notre chaîne de montagnes ou cette île. Et voyons ce qui ressemble le plus à une chaîne de montagnes de loin. Et je vais commencer par appliquer un peu d'outremer français. Vous pouvez voir que je prends des mouchoirs en papier et pas tout autour de mon doigt. Et cela garantit que j' ai mon article pour montrer une très proche proximité et que je peux l'utiliser à tout moment. Ici. J'ai senti que le bas de mon siège était très dynamique, trop dynamique et trop français. Je viens donc d'y ajouter un peu d'eau. Et je commencerai à ajouter plus d'outremer français et le sommet de la mer et de le faire descendre progressivement vers le rivage. Comme vous pouvez le constater, j'essaie également créer des ondulations dans l'eau. Et ne vous inquiétez pas, si la peinture passe au-dessus du rivage, vous pouvez utiliser une brosse propre et humide et adoucir les bords. Et ce sera parfait car l'eau, bien sûr, couvre le rivage de temps en temps. Assurez-vous simplement que vous ne retirez trop de couleur jusqu' au rivage. Si vous en avez juste un peu et que vous pouvez l'adoucir. Sinon, je vous suggérerai de lever la couleur au lieu de simplement l'adoucir. Ici, vous pouvez voir souvent restes dans les lignes que j'ai créées. J'ai l'impression de manquer de couleur lisse. C'est pourquoi je prends un peu plus d'outremer français et essaie d'ajouter un peu plus d'eau. Gardez également à l'esprit que les variables proches de nous apparaîtront beaucoup plus grandes. Et celui-ci, pour une meilleure façon, nous apparaîtrons plus petits et plus proches de la ligne d'horizon, ils disparaîtront presque. Cela ressemblera donc à une couleur plate. Ici, vous pouvez voir que je continue à adoucir les bords et j'applique un peu d'outremer français ici et là où j'en ai envie. Je suis aussi une chose à garder à l'esprit. Je sais que notre arbre est au milieu de la peinture, ce qui n'est évidemment pas le meilleur que vous puissiez faire, qui est payé avec votre composition. Mais comme nous en avons discuté plus tôt, je n'ai pas prêté attention à ma composition. Et je pense que c'est bien parce vous pouvez voir que peu importe nombre d'expériences de peinture d'oreille que vous avez et combien de fois vous pratiquez la composition et y réfléchissez. Une fois que vous commencez à peindre, il arrive que tout soit hors de votre esprit. Donc, évaluez toujours une fois votre radio, ce que notre crayon esquisse. Prenez votre temps. Vous pouvez vous éloigner de votre croquis au crayon. Vous pouvez même demander à quelqu'un d'autre. Ils peuvent toujours vous donner leur honnêteté au moins leur demander une opinion honnête. Y a-t-il quelque chose qui regarde hors de la lixiviation ? Y a-t-il quelque chose que vous pouvez améliorer dans votre art ? Et je sais que c'est parfois agréable de recevoir des commentaires négatifs. Mais je pense qu'il est très important, surtout pour les artistes de recevoir des commentaires négatifs. Il peut être très constructif. Si c'est un retour constructif, oui, c'est merveilleux. Si ce n'est que des vibrations négatives envers vous, ce n'est pas très souhaitable. Ici, vous pouvez voir que je suis un outremer français et une sienne brûlée. Et je varie les couleurs pour créer la chaîne de montagnes. Et j'utilise aussi le temps pour créer les reflets de la chaîne de montagnes dans l'eau, ce qui est très important de les créer exactement de la même taille si c'est l'avis du le moment de la journée, bien sûr, si vous imaginez que c'est le plus ensoleillé, un très haut. Parfois, vous pouvez voir que même si vous regardez votre propre ombre, vous pouvez voir qu'elle est très proche de vous. Quand, quand le soleil est un peu plus bas ou plus haut. Vous pouvez voir combien de temps votre ombre peut durer. Dans la plupart des cas, lorsque la création, montagnes ou les îles lointaines reflètent exactement la même taille dans l'eau. Gardez à l'esprit que l'eau est également une surface réfléchissante. Peu importe, c'est un lac ou une mer. Lorsque l'eau est encore le reflet du paysage, elle est parfaite car elle afflige la surface et elle est très plate. Cependant, si l'autre ondule ou les vagues dans l'eau, le reflet se déforme. Bon, nous allons sauter dans l'ombre maintenant. Psi vous avez un mélange d'outremer français, sienne brûlée et d'ocre jaune. Je vais donc créer une couleur plus proche du bois brûlé, disons d'abord ressemblant à un brun boueux, jaunâtre, qui n' est pas très sombre. Il fait assez sombre pour ressembler à une ombre, mais ce n'est pas le cas. Il n'est pas trop sombre. De plus, toutes les couleurs du mélange soulèvent facilement la balle, dans mon cas, à cause des pigments que j'utilise. Et vous verrez à quel point c'est important. Dans mon cas particulier, juste parce que j'ai créé l'ombre du boulon sur le sable. Et je vais tirer la couleur de nous là où une ombre rencontre l'ombre, nous avons des lignes douces. Je suis conscient que l'ombre rencontre la lumière, nous avons des lignes dures. Donc, avant de partir pour une ligne dure où l'ombre du bol se penche, assurez-vous ajouter également l'ombre du tronc de l'arbre. Je suis ici, vous pouvez voir que j' essaie de m'assurer que cette ligne partielle à moitié dure entre les deux côtés du bateau et je crée une ligne douce où le bateau fait le soleil sur le côté gauche où se trouve l'ombre. Donc, si vous avez l'occasion surveiller cette partie du tableau, avant que je commence à peindre, ce serait absolument merveilleux. Vous pouvez donc nettoyer les ombres du toit lorsque Daniel Smith. Et ensuite, vous pouvez également adoucir complètement les bords. Donc, vous n'aurez pas de lutte. Si pour toutes vos peintures, soulevez facilement l'arc comme le mien. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet et suivez ce que je fais étape par étape. Ici. Je vais également commencer à peindre avec un mélange d' eau d'outremer français. Et je vais commencer à peindre cette partie molle sur le dessus du bateau. Et j'essaierai également d'ajouter de l' ombre dans la partie centrale. Vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur, mais je me sentais bien si j'utilise la même couleur que celle que j' utilise pour les ombres pour garder les envahisseurs et les envahisseurs en dessous. Pouvez-vous le manger ? Vous pouvez toujours trouver un peu de douceur en changeant le milieu ou la ceinture bleue qui est assise sur le bateau. Je ne sais pas ce qui est dit par ça, on dirait que Bluebell soit dessus pour moi ou quelque chose comme ça, le gommeux. Je ne sais pas ce que c'est. Mais c'est vraiment intéressant. Pouvez-vous avoir l'air si doux ? Et je veux m'assurer que je le représenterai très bien. Donc, juste pour vous assurer que vous n'utilisez pas trop d'eau lorsque vous peignez cette partie ici. Vous pouvez le voir ici, sur mon eau, il reste encore assez propre. Je ne suis pas vraiment inquiet. Je suis un peu en train de mélanger ici. Restes de peinture avec beaucoup d'eau. J'ai donc l'impression qu'ils sont sur le côté gauche du bateau donc il est sec et c'est pourquoi j'ajouterai ce mélange aqueux sur le côté droit du bateau, qui, si vous êtes Bolt, n' est pas complètement sec, il suffit de le sécher au brushing. rapidement pendant une minute. Vous pouvez également le laisser sécher naturellement si vous n'avez pas de sèche-cheveux, ou au moins prendre votre temps et attendre suffisamment longtemps pour que le papier ne perturbe pas le pigment sur le papier sur le côté gauche du bateau. Vous pouvez donc voir que nous changeons simplement la couleur du boulon. Ce n'est donc pas blanc papier. Avoir de la couleur par fumé. Ce n'est pas cette couleur foncée sur le côté gauche du bateau. Vous voulez juste avoir une suggestion de couleur que nos bateaux ont peints. Mais nous voulons quand même avoir l'air blanc lorsque nous le regardons en bonne santé, en utilisant le même mélange d'eau pour peindre la partie intérieure du bateau. Et je m'assure peindre soigneusement autour du pouls. Je ne m'embête pas automatiquement à propos du bâton sur le côté droit car il est si fin j'ai besoin d'être beaucoup plus sombre, alors je vais peindre dessus quand même. Ici, je prends juste un peu d' outremer français avec mélange de sienne brûlé et je l'ajoute à l'intérieur pour les suggestions du bateau et ombres sur la partie intérieure du boulon. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un mélange trop aqueux, mais il y a beaucoup plus, beaucoup plus de sienne outremer française brûlée. C'est donc beaucoup plus frais. De plus, je vais adoucir doucement le bord sous cette partie verte. Mais quand je continue, je n' ai pas colorié. Je ne veux pas que la couleur s'écoule trop. Je dis simplement que je ne veux pas m'assurer que je n'utilise pas beaucoup d'eau lorsque je peins. Pour rassurer que vous pouvez voir combien de fois je tape mon pinceau sur mon coton. Irak, je suis passé à une brosse de taille huit plus petite. Et maintenant, je vais remplir la couleur et la partie supérieure du bateau. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez le laisser sécher complètement, puis nous pourrons commencer à peindre notre tronc d'arbre. Vous pouvez voir dans cette partie que je ne suis que du poulet avec le côté buck de ma main. Est-ce que mon papier est complètement sec ? Et puis je peux commencer à peindre l'arbre. abord, nous allons commencer par appliquer un peu d'eau. Nous pouvons donc travailler avec de l'eau humide sur l'arbre et juste soigneusement à l'eau jusqu'à la partie où se trouve le tronc de l'arbre ? N'en faites pas trop. Nous n'avons besoin que d' un petit peu d'eau pour pouvoir utiliser la technique humide sur mouillé et garder nos gens plus nombreux. Un peu plus longtemps, mais vous pouvez voir que je n' applique pas trop d'eau. Une seule couche d'eau. C'est absolument suffisant. Si vous ajoutez de l'eau à la zone de sable, vous pouvez la soulever avec votre mouchoir en papier. Une fois satisfait, vous pouvez commencer à appliquer de l'ocre jaune. Ou vous pouvez voir que j' utilise de la sienne brute, mais ce sont tous des CNI qui sont complètement inutiles. Donc, si vous n'avez pas de sienne brute dans votre palette, vous pouvez simplement vérifier l'ocre jaune et cela ne vous donnera pas beaucoup de différence dans leurs résultats. Ostinato Sienna, C'est une couleur assez claire et vous pouvez voir que je l'utilise très édulcorée. Donc la couleur principale sur le tronc de l'arbre, qui sera la colonne jaune. Après cela, je commencerai à appliquer les ombres sur l'arbre du côté gauche. C'est plus près du bateau avec un peu de sienne brûlée. Pour obtenir de meilleurs résultats, utilisez la pointe de votre pinceau. Si vous en avez besoin, vous pouvez passer à notre plus petit pinceau synthétique. Mais je ne prends pas beaucoup d'eau et beaucoup d'évanouissement, vous pouvez voir que mon mélange ne bouge pas vraiment sur mon palais. Il se sent donc toujours vivant à cause de l'eau qui contient un mélange. Mais je vais continuer à ajouter de plus en plus de pigments sur le côté gauche du tronc afin que je puisse essayer de l'assombrir autant que possible. Et le fond du coffre où il rencontre le sable. C'est la partie où il va monter les mêmes couleurs et nous les fusionnerons avec les ombres du coffre, qui essaieront de correspondre aux ombres du bateau. C'est l'erreur que je vous ai dit tout à l' heure que j'ai commise. Ici, vous pouvez voir que je vais commencer à créer le mélange pour les ombres en utilisant de l'ocre jaune, de l'ombre, de l'outremer français. Et un peu plus tard, quand j'ai envie d' ajouter plus de couleur, j'ajouterai un peu plus de sienne française, outremer et brûlée. Mais j'ai d'abord essayé de faire correspondre la couleur. Et vous pouvez voir qu'il est encore assez léger par rapport à l' ombre du boulon. C'est pourquoi je n'ai pas entendu plus de sienne brûlée et plus brulée. Essayez simplement de faire correspondre la même couleur d'ombre. Ici, j'ai l'impression que les couleurs que j'utilise sont faciles à soulever et aussi le papier que j'utilise, cela me permet de lever la couleur assez facilement. Cela va donc m' aider à marquer les deux ombres, la peinture beaucoup plus facile. Et c'est pour cette raison que je ne suis pas vraiment inquiet. Toutes les couleurs sont donc faciles à soulever. Et aussi le papier que j'utilise est très indulgent si vous voulez soulever de la peinture, d'habitude, donc ici je vais essayer de les redresser. La forme de l' ombre du tronc. Même si vous pouvez voir le côté plus proche de la trace un peu plié. Je vais ajouter de la peinture sur. Je vais essayer de le rendre un peu plus clair. Il va vraiment falloir représenter la forme de l'arbre. Ici aussi, vous pouvez voir que j'essaie de faire défiler les couleurs. J'essaie de lever un peu la couleur que nous avions déjà appliquée pour l' ombre du bateau. Et je vais aussi tomber ici et là sur l'ampoule. C'est plutôt le même mélange plus près du coffre et j'essaie garder tout doux et agréable. Je ne crée donc aucune ligne dure entre le coffre et l'ombre. Comme nous l'avons dit plus tôt, lorsque deux ombres Smith, elles auront un bord doux entre les deux. De plus, j'ajouterai un peu de couleur sur le côté droit du tronc de l'arbre. Il suffit de l'instincter depuis la zone du soleil. Et quand vous êtes heureux, laissez simplement sécher vos peintures, peindre complètement. Et je vous verrai dans la prochaine partie où nous ajouterons les détails finaux. 48. Bateau de pêche - Détails finaux: Une fois que votre papier est complètement sec, nous commencerons à peindre le reste, croix et le contrôle des métaux sur le bateau. Et si vous décidez de les peindre tous les deux, suivez ce que je fais. Sinon, vous pouvez commencer par un mélange de sienne brûlée et de peinture, soit l'un des objets. Si vous les avez créés dans votre croquis au crayon. Vous pouvez voir que j'ai laissé ma douleur pendant une minute parce que je n'avais pas beaucoup d'eau dans mon mélange, il est sec. Je le réactive donc avec de l'eau. Et je vais commencer à appliquer le mélange d'eau. Brûle CMO uniquement dans les lignes de la Croix. Ne vous inquiétez pas, si ce n'est pas très dynamique, nous reviendrons à la croix et nous ajouterons un peu plus de détails avec la technique mouillée sur sec. La première partie la plus importante ici est donc d'établir la couleur sur toute la croix. Nous pouvons donc créer cette défaillance élastique dès le début. Si vous sentez que vous pouvez contrôler votre mélange, vous allez l'utiliser dans le pinceau d'enseignement pour ajouter un peu plus de sienne brûlée ici là-dedans. Vous pouvez également utiliser votre pinceau de taille moyenne. Juste, vous voulez juste vous assurer que vous n'utilisez que la pointe du pinceau. nous puissions nous assurer de rester dans les lignes de notre croquis au crayon. Et ici, vous pouvez voir que j' essaie d'ajouter ce bâton en métal. Juste une petite couche de peinture fine. C'est tout à fait très bien. Ceux que nous pouvons toujours revenir et ajouter de la peinture si elle est neuve, mais vous pouvez, vous ne pouvez pas vraiment soulever la peinture facilement à partir de là si vous en ajoutez trop car vous pouvez perturber le pigment qui l'entoure. Une fois que vous êtes satisfait de votre croix et de Stéphanie, vous pouvez déterminer s'il s'agit d'un mélange de jaune citron ou d'ocre jaune, car ce sont tous deux des peintures morales. Et il y aura tous les deux visibles au-dessus de la couche sur le ciel et les montagnes. Mais ils ne seront pas complètement couverts. J'utilise un mélange assez léger de jaune citron, mais n'hésitez pas à utiliser l'une ou l'autre des couleurs. Quoi qu'il en soit, c'est la première couche sur les palmiers. Il sera donc couvert. Les calques suivants. Si vous souhaitez que vos feuilles de palmier soient un peu plus vibrantes, utilisez le jaune citron. Et si vous souhaitez qu'ils soient plus sourds, vous utilisez l' ocre jaune et suivez simplement les directions des lignes que nous avons dessinées plus tôt. Je sais que c'est un peu répétitif, c'est pourquoi j'ai un peu accéléré le processus. Mais n'hésitez pas à poser cela prend son temps à la première couche. Vous pouvez leur faire une pause entre les deux. Une fois satisfait, vous pouvez dessiner sur le tableau avec l'outremer français et l' ajouter dans votre mélange jaune. Assurez-vous que vous utilisez simplement plus de jaune et de bleu ici. Nous aimerions avoir un vert jaunâtre. Nous pouvons donc ajouter d'autres couches à nos feuilles de palmier. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez ajouter votre deuxième couche, qui est vert clair, vert clair avec plus de jaune, je suis moins outremer français, et suivre exactement les mêmes étapes. Nous voulons nous assurer que les couches précédentes sont visibles. Et aussi les couches que nous ajoutons. Ils seront également visibles. Mais gardez toujours à l'esprit que le bleu peut facilement dominer votre mélange de jaune citron. suffit donc de l'utiliser avec plus de parcimonie. Parce que nous peignons mouillés à sec. Je m'attends à ce que la couche de peinture précédente ait déjà séché jusqu'à ce que je termine avec la dernière feuille de palmier. J'ai donc juste vérifié deux fois et je vois que j'aimerais utiliser un pinceau plus fin plus petit. Je passe donc à mon pinceau synthétique et je vais commencer à ajouter la troisième couche de peinture. Vous pouvez voir que c'est un mélange beaucoup plus sombre. J'ai beaucoup plus d' outremer français ici. Je m'assure toujours que la couche précédente visible quand je suis, je n'ai pas juste commencé la couche de peinture ici. Prenez simplement votre temps et amusez-vous bien. C'est l'un de mes quartiers préférés des villes, vraiment thérapeutique de simplement ajouter lignes droites des deux côtés des palmiers. Et je veux juste m'assurer que tout est visible. Je suis toujours en train d'ajouter des feuilles plus foncées et plus foncées. Mais je m'amuse bien. Je ne m'inquiète pas si je chevauche certaines feuilles avec d'autres. Je vois que la nature se chevauche facilement. Ne vous inquiétez pas si certaines feuilles sont un peu plus longues ou plus courtes que les autres, c'est très bien et ça ira bien. Il suffit donc de faire confiance au processus. Ici aussi, vous pouvez voir que j'ajoute une feuille de plus qui a un contour plus tôt et je n'ai pas ajouté de couleurs qui ne m' inquiètent pas vraiment et que je viens ajouter et je pense que ça ira parfaitement bien. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter plus d'outremer français et de zones sombres et encore plus de zones. On peut voir qu'ici, ce serait juste un mélange encore plus sombre. Il ne reste que quelques feuilles ici, là-dedans. Je n'ai pas du tout parcouru le palmier. Ce n'est que parce que je veux m' assurer que je serai plus sombre, qu'un seul côté des palmiers et l'autre côté semble beaucoup plus clair. Ici, j'ai eu un peu de restes de peintures. Je peins les feuilles de palmier, MIR, le même mélange, un peu de sienne brûlée. Et j'ajoute un brossage sec sur le tronc de l'arbre. J'utilise donc mon pinceau synthétique et je tamponne la peinture sur du papier. Contrairement à cela, je prêche lignes de pinceau sèches de gauche à droite. Suivez donc toujours la direction de l'obscurité, les ombres de l'arbre. Et parce que dans ce cas, notre ombre, donc à gauche, je commence mes lignes de gauche à droite. De cette façon, je m' assure d'avoir un bel effet pinceau sec. Une fois que vous êtes satisfait la brosse sèche et sur votre palmier, vous pouvez ouvrir un peu d' eau jusqu'à la croix d'arrêt et commencer à ajouter plus de mélange de sienne brûlée. Vous pouvez donc voir que je n' identifie peut-être pas seulement certains endroits. Ici. J'ai attrapé un viol anglais, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de déchiqueter. Je suppose que j'ai réalisé mon erreur et mon doux sur les bords un peu plus. Au lieu d'utiliser un champignon, vous pouvez utiliser un mélange plus épais de sienne brûlée. Je suis ici juste parce que j'ai eu l'impression d'utiliser soudainement couleur qui n'est nulle part ailleurs pour mes tableaux. J'ajoute juste de l'eau, le mélange vers le bas et je l'ajoute à quelques feuilles de la même couleur. C'est ici et là. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas d'anglais pour cela. Vous n'avez pas besoin d' utiliser cette couleur. Vous pouvez simplement utiliser votre sienne brûlée et vous pouvez toujours ajouter un peu de bois ou de CMR au même mélange et continuer à assombrir la croix. J'utilise un mélange plus sombre d'un côté. Sur la barre supérieure, en bas, pour l'outil de zoom. Je l'utilise sur la partie supérieure et la barre verticale. Je l'utilise sur le côté gauche du bar. Ici, j'ai l'impression de manquer d'outremer français. Je manque de couleur sur cette partie gommeuse du bateau. J'ai donc pris un peu plus d' outremer français et je décide. Rendez la couleur un peu plus vive. Et aussi notre doux sur les bords au milieu. J'ajoute donc plus d' outremer français à l'extrémité supérieure, à la partie inférieure de cette partie des bateaux. Mais dans la partie intérieure, j'aimerais toujours continuer à échouer. Et vous pouvez utiliser une brosse propre et humide juste pour tirer la couleur un peu vers le bas, qui est une brosse humide. Si vous avez l'impression que la couleur flotte dans la partie centrale, vous pouvez le soulever à nouveau avec une brosse propre et humide. Il suffit donc de jouer avec et vous pouvez arrêter d'ajouter de la couleur lorsque vous en êtes satisfait. Ici, j'ai senti que je manquais de couleur sur le côté gauche. Je vais donc mélanger l'outremer français avec de la sienne brûlée, et je l'ajouterai sur le côté gauche de cette partie caoutchouteuse, qui se trouve à l'ombre. Parce qu'il est dans l'ombre, je vais m'assurer qu'il sera beaucoup plus sombre. Celui-là sur la gauche. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur, vous pouvez obtenir un pinceau propre et humide et vous pouvez tirer la couleur un peu vers le bas afin que nous n'ayons pas de lignes dures. Ici. J'ai senti que le côté gauche de leur ovaire est également assez léger. Donc je suis sorti et Adobe fait le mélange d'ombres que j'avais restants sur ma palette. Et je soulèverai la peinture sur le fond, donc je veux m'assurer que je ne dérange pas le pigment en dessous. Oh, vous pouvez voir que je vais faire des allers-retours. Imaginez maintenant plus d'outremer français sur le côté gauche de l'inquiétude des pétales. Juste parce qu'une fois j'ai ajouté le plus de couleur sur le côté gauche, mais j'ai senti que je manquais beaucoup plus de couleur ici. Et je veux juste m'assurer que cette partie sera plus dynamique. Nous, le boulon et les palmiers, sont le point central de notre peinture. Nous voulons nous assurer que nous avons des intérêts et des partages. Je suis juste une page et un mélange plus léger, outremer français. J'y ajoute beaucoup d'eau et je l'ajoute maintenant sur le côté droit de la partie intérieure du bateau. Et je vais tirer le tableau mixte vers le bas. Je veux adoucir les bords et je les utilise aussi doux. Regardez à l'intérieur. Et j'utiliserai exactement le même mélange pour créer l'ombre qui ne fait que décorer la croix sur le bateau. Je prends donc ce mélange outremer français d'outremer français et de sienne brûlée, assurez-vous simplement qu'il est assez léger, donc un demi-peu d'eau dedans. Et je suis ici à Jim et Bill a encore plus brûlé Sienna sur le reste pour traverser. Il suffit d'utiliser une brosse sèche et mon mélange, il n'y a pas beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que je le soulève avec un pinceau synthétique, mais la peinture ne se déplace pas vraiment sur notre neurogénétique croisée avec mouillé sur sec. Je me sens aussi comme la puce de métal. Il manque vraiment de couleur maintenant. Une fois avec plus sombre et toutes les autres parties. J'utilise donc plus d'outremer français avec petit peu de sienne brune. Et j'assombrit cette nana et j'utiliserai le même mélange DM d'auteur pour créer l'ombre projetée des métaux dans le boulon. Cela ajoutera plus d'intérêt pour le bateau. Faites également attention à la façon dont je travaille sur les sections. Je vais reculer dans cette partie blanche entre les deux trucs caoutchouteux, puis continue d'ajouter ce mélange ombragé. Mais cette fois, il y a beaucoup plus d'eau car cela ravit encore la partie du bateau. Et je suis en train d'adoucir les bords, tirer la couleur vers le bas, mais je m'assure de ne pas couvrir les planches du bateau. Une fois que vous êtes satisfait de la partie en caoutchouc, vous pouvez la laisser sécher. Ou si vos planches sont sèches, vous pouvez commencer à appliquer le mélange avec du bois. Je suis en train d'adoucir le fond. Avec une brosse propre et humide. De cette façon, nous veillons à ce que nous ayons une ligne dure sur la partie supérieure de nos plongeons, essentiellement sur la partie inférieure de la planche elle-même. Mais la partie supérieure est dure simplement parce que nous créons de l'ombre, mais nous sommes souvent dans l'ombre avec un pinceau propre et humide. C'est pourquoi j'utilise mon pinceau synthétique pour appliquer le mélange. J'ai donc plus de contrôle sur l' endroit exact où j'applique le mélange et je n'utilise que la pointe même de mon pinceau pour adoucir le bord inférieur. Si vous ne vous sentez pas en confiance, vous pouvez sauter un plunk. Juste pour vous assurer que vous n'aurez pas d'eau sur la partie supérieure où vous appliquez la peinture. Sinon, la peinture coulera également vers le haut. La douleur apparaîtra toujours lorsqu'il y a de l'eau, mais nous créerons une ligne dure s'il n'y a pas d'eau. Ici, vous pouvez voir que je suis assez confiant avec mes coups de pinceau. C'est pourquoi je ne saute pas, pas tous. Il suffit de continuer à ajouter la peinture et à adoucir le bord inférieur avec le pinceau propre et humide. Je vais répéter le même processus pour les planches restantes du côté droit du bateau, qui sont nos arts connexes. Une fois que vous êtes satisfait des planches du côté droit, vous pouvez commencer à créer un mélange plus épais de fœtus et commencer à répéter le même exercice sur la partie la plus basse gauche du bateau. Ici, juste pour s'assurer que nous créons un bon contraste. Nous voulons nous assurer que ce mélange sera beaucoup plus épais que le premier. Vous pouvez faire exactement la même chose si vous avez l' impression de ne pas pouvoir contrôler. Vous êtes propre, humide, vous brossez assez. Vous pouvez toujours garder une planche et appliquer la peinture sur la suivante. Répétez le même exercice à tous les plongeons. Si vous en sautez une, une fois que vous atteignez le bas, vous pouvez revenir en haut, appliquer la planche de manière à ce que la planche soit complètement sèche pour commencer à appliquer la peinture sur les planches restantes. 49. Tâche créative: Bonjour mes amis. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau au cours de cette classe et qui vous aidera dans vos nouvelles initiatives. Le plus grand déclencheur que je puisse voir avec tous les artistes débutants à l'aquarelle est que même s'il est assez à l'aise de suivre les tutoriels, et nous commençons à nous sentir confiants dans nos propres compétences. Une fois que nous avons regardé l'image de référence, nous ne sommes pas vraiment confiants, compétents par nous-mêmes. Cette leçon est conçue pour lutter contre ce problème précis. Et pour tirer le meilleur parti de votre variance. Je crois que tenter une tâche créative vous aidera à renforcer votre confiance en vos propres compétences. Je vous montre que vous pouvez peindre seul. Par conséquent, j'ai préparé quelques dossiers pour votre propre Unsplash. Vous pouvez choisir une seule image ou combiner deux ou même plus pour votre tâche de création. Alors, êtes-vous prêts, mes amis, à se lancer dans notre tâche créative ? Allez-y, amusez-vous bien. Je vous verrai dans la prochaine partie pour nos dernières réflexions. 50. CONCLUSION: Bonjour mes amis et toutes mes félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fier de toi. Même si vous n'avez pas encore pris de mesures pour créer vos projets. Je suis toujours fier de toi en restant avec moi jusqu'au bout. J'espère que maintenant tu as regardé toute la classe. Vous pouvez revenir en arrière et commencer à faire de l'exercice un par un. Passez d'un exercice à l' autre et suivez chaque projet. Une fois que vous serez prêt, vous pourrez vous rendre à la section projet et ressources de ce cours et télécharger chacun d'entre eux. Je serais très heureux de voir tous vos résultats et de voir comment, au fil du temps, vous pouvez y accéder en utilisant n'importe quel navigateur. Si vous publiez votre travail sur les réseaux sociaux, identifiez-moi sur Instagram. Et vous pouvez également utiliser la liste gratuite de hashtag. Je trouverai donc facilement votre travail. Jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.