Utilisez Procreate pour transformer une photo en une pièce d'art | Victoria Johnston | Skillshare
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Utilisez Procreate pour transformer une photo en une pièce d'art

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:50

    • 2.

      LISTE

      0:52

    • 3.

      Ce qui rend une excellente référence photo

      1:13

    • 4.

      Lignes directrices très fondamentales sur le droit d'auteur

      4:26

    • 5.

      Créer la palette de couleurs

      0:54

    • 6.

      Créer votre œuvre d'art Étape 1

      1:43

    • 7.

      Créer vos étapes finales de votre œuvre d'art

      6:13

    • 8.

      Exportation et quelques réflexions finales

      1:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 107

apprenants

21

projets

À propos de ce cours

Personnellement, je pense qu'il n'y a rien de plus satisfaisant, alors la création d'une œuvre d'art qui a un sens personnel et qui l'accroche à votre maison. Certains art sont vraiment faciles à créer à condition que vous ayez quelqu'un pour vous enseigner les bases. Une fois que vous aurez connaissance des bases de votre propre créativité prendra le relais et que vous aurez la confiance et les compétences nécessaires pour créer vos propres œuvres d'art étonnantes.

Vous aurez besoin d'une compréhension de base de l'application Procreer, de la façon de créer un nouveau document, d'importer une photo et de créer des couches, de choisir des pinceaux et des couleurs changeantes.

Les vidéos du processus vous guideront à travers les éléments suivants :

Matériaux nécessaires

Qu'est-ce qui rend une bonne photo source

Quelques mots sur les questions du droit d'auteur

Créer votre palette de couleurs

Comment utiliser les couches dans Procreate pour créer et colorer chaque partie du design

Exporter

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Victoria Johnston

Explorer - pixels, paint and pen

Enseignant·e

Hello, I'm Victoria and I apparently have profound commitment issues, at least where art is concerned.

I grew up with a darkroom in our home and learned from an early age how to develop film. I went with my father on his photo shoots growing up and will always love photography. I also love traditional art, specifically pen, ink and watercolors.   I started working in Photoshop and created extremely layered pieces.

 

  

My favorite subjects are dogs.  I've done several custom portraits for owners and these can take weeks to complete.  Each begins with a photo and multiple digital programs to morph a photo into something that looks like a traditional art medium.  The one I included here is one of my first.&n... Voir le profil complet

Compétences associées

Design Graphisme
Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
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Transcription

1. Introduction: Je m'appelle Victoria Johnston. Bienvenue dans ma classe sur la prise d'une photo ordinaire et la transformer en une œuvre d'art. À l'aide d'un iPad et de la procréation, vous devez avoir une compréhension de base de l'application de procréation pour inclure l'importation d'une photo , création de calques, prélèvement de pinceaux et le changement de couleurs. Si vous êtes nouveau à procréer, il y a un certain nombre d'excellentes classes d'introduction sur cette application. Ici, sur le partage de compétences que vous pouvez prendre, je vais vous guider à travers tout le processus. J' ai même fourni la palette de couleurs et la photo de référence que j'ai utilisée pour créer cette œuvre originale . Je vais couvrir ce qui fait une bonne référence photo de lignes directrices concernant les droits d'auteur et des instructions étape par étape pour créer la paix en sortant ma langue. Alors commençons. 2. LISTE DES MATÉRIAUX: Pour compléter ce projet, vous devrez avoir un iPad, un crayon de pomme ou un styliste qui fonctionnera sur iPad. Et il y a plusieurs l'application de procréation, une photo de référence et une palette de couleurs. J' ai fourni la palette de couleurs que j'ai utilisée afin que vous puissiez créer la même façon de couleur. N' hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez. Je choisis souvent des couleurs juste une sorte de à la volée et en fonction de ce qui me plaît dans le moment. Mais si vous voulez avoir exactement ce que j'ai fait, la palette de couleurs est là pour votre usage. J' ai inclus à la fois la palette de couleurs et la photo de référence en téléchargement, que vous avez confiné dans la section à propos. N' hésitez pas à utiliser ma photo ou l'une des vôtres. Si vous préférez dans la section suivante, je vais parler de ce que je pense fait une bonne référence photo. 3. Ce qui fait de la référence de photos: ce qui fait une bonne photo de référence. À mon avis personnel, il a certains ou tous les attributs suivants. C' est propre, simple. A un accent central peut être humoristique. Nous sommes ludiques dans la référence photo que je vous ai donnée pour votre projet. Dans ce cours, vous avez une photo d'un brouillon qui sort de sa langue. Ce n'est pas techniquement une bonne photo, mais je pensais qu'elle se prêterait bien à cette technique. Voici un avant et un après d'un très jeune chiot taureau terrier qui pourrait donner à Lee sa joie d'être dans un ranch pour la toute première fois et de rencontrer tous les autres animaux qui y vivent. Les cinq dernières photos que j'ai prises à partir d'un site photo gratuit, que je partagerai dans le prochain segment vidéo. Personnellement, je pense que tous ces Votto seraient de bons candidats pour une photo de référence de base . Maintenant que vous avez une idée d'au moins ce que je pense fait une bonne photo de référence de base, parlons du droit d'auteur et de l'utilisation de photos que vous n'avez pas pris vous-même, et nous allons couvrir cela dans la prochaine vidéo 4. Directives de base du droit d'auteur très: avant de commencer le processus proprement dit, je voudrais aborder quelques lignes directrices de base sur le droit d'auteur en ce qui concerne les photos de référence. La meilleure pratique est d'utiliser votre propre photo. Mais un mot de prudence doit être dit. Voilà bien, parce que si vous allez vendre le produit final et qu'il y a un humain dedans, vous devriez avoir une version modèle, surtout s'il y a un enfant impliqué. Si votre œuvre d'art devait aller à Harry Potter et que vous utilisiez un de vos amis comme image de base , vous pourriez finir avec un peu de désordre. Ils pourraient prétendre que vous ne leur avez jamais dit que vous alliez vendre l'art et que puisque vous avez utilisé leur ressemblance, vous devez leur payer leur juste part du produit. Si vous n'utilisez pas votre propre photo et n'utilisez pas l'un des deux principaux sites photographiques gratuits, il y a trois catégories principales à connaître. Utilisation commerciale sans attribution est celle que vous voulez vraiment chercher si vous n' allez pas utiliser votre propre photo. On parle parfois de cela dans les Creative Commons. Il s'agit d'une photo sans copyright que l'auteur a essentiellement donnée à tout le monde pour l'utiliser comme bon lui semble. Parfois, vous verrez une utilisation commerciale. Ok, mais créditer le photographe ou lui attribuer la photo de référence. Quand je vois cela, je passe à autre chose parce qu'il est souvent très difficile d'attribuer correctement au photographe une œuvre d'art . Si vous téléchargez pour imprimer sur des sites à la demande, l'utilisation personnelle est une autre étiquette fréquente sur les photos et les kits de scrapbooks de designers, et c'est assez simple. C' est pour votre propre usage personnel. Vous pouvez l'accrocher sur votre mur. Vous pouvez en faire une carte que vous pouvez donner à votre mère. Ce genre de choses. La photo de référence girafe dans cette classe je vous donne à utiliser pour créer la pièce d'art que vous pouvez ensuite accrocher sur votre mur. Mais ce n'est pas à vous de retourner et de l'utiliser comme un objet de vente que vous vendez à d'autres personnes. L' utilisation éditoriale ne sont que les types de photos de célébrités, les choses que vous voyez dans les journaux, ils pourraient être sur des sites Web à des fins descriptives. Les choses les plus étranges sont protégées par le droit d'auteur ici. L' Empire State Building est protégé par des droits d'auteur ou une marque déposée. Cependant, j'ai obtenu cette photo de choix Obey, et il a été clairement étiqueté usage commercial aucune attribution requise. Donc, parfois copyrights ca NBI un peu déroutant, alors utilisez votre bon sens lorsque vous choisissez une photo de référence. Alors, où obtenez-vous commercial gratuit aucune attribution nécessaire photos, surtout si vous pouvez prendre votre propre. J' ai listé les deux meilleurs sites que je connais quatre photos gratuites. Vous devez créer un compte, mais il n'y a pas de frais requis entre ces deux sites. Vous avez probablement plus de deux millions de photos à choisir. Oui, vous trouverez des gens et des enfants dans ces photos. Ce qui m'amène à quelques réflexions finales sur les droits d'auteur. Utilisez votre bon sens. Si c'est pour votre propre usage personnel, vous allez probablement bien. Si vous envisagez de vendre la pièce d'art finale, demandez-vous quelqu'un d'autre a une prétention à cette Mickey Mouse ? Disney ? Harry Potter J. K. Rolling. Beaucoup d'entre eux sont très protecteurs de leur intellectuel original ou de leurs œuvres d'art. Alors soyez prudent et réalisez que les droits d'auteur sont beaucoup plus difficiles et beaucoup plus compliqués que ce genre d'aperçu que je vous ai donné. Mais il y a beaucoup de photos à choisir, et vous pouvez trouver beaucoup de choses à partir de. Alors passons à la sélection de notre pilote couleur dans la prochaine vidéo 5. Créer la palette de couleurs: commençons par importer et créer la palette que vous allez utiliser pour créer cet art particulier . Sélectionnez la photo. Importez votre palette de couleurs à partir de l'endroit où vous l'avez enregistrée. Appuyez sur la palette de couleurs en haut, appuyez sur la main droite sur le signe plus nommé la nouvelle girafe de palette et cliquez sur Terminé. Sélectionnez chaque couleur en tenant votre doigt dessus, puis en tapant dans le palais que vous venez créer. Cela vous donnera toutes les couleurs dont vous avez besoin pour créer cette œuvre d'art. vidéo suivante va créer la toile, importer la photo de référence et commencer la toute première couche où poser les taches de la girafe. On se voit là-bas. 6. Créer votre pièce d'art Étape 1: il est temps de créer votre œuvre d'art. Je crée un nouveau calque en appuyant sur le signe plus, faisant défiler vers le bas jusqu'à ce que je trouve un calque carré et il s'ouvrira automatiquement, à quel point je vais ajouter. Insérez une photo. Choisissez la photo de référence que vous avez téléchargée et elle s'ouvrira automatiquement. De. Sélectionnez la petite flèche bleue en haut. Sélectionnez les calques, ouvrez la référence et réduisez son opacité à environ 40 %. Créez un nouveau calque en frappant le signe plus, et maintenant nous allons créer les taches sur la girafe. Appuyez sur le sélecteur de couleurs. Choisissez la couleur de rouille fermée qui ouvrent le sélecteur de brosse sous calligraphie, vous trouverez un mono en ligne. C' est celui que j'aime utiliser. Assurez-vous que vous êtes sur un nouveau calque et non sur votre calque de référence. Commencez à tracer les taches sur la girafe. Maintenant, j'ai utilisé un très large stylo monoline, donc c'est plus facile pour vous de voir. Et si je fais glisser la couleur vers le bas de la main supérieure droite, elle remplira automatiquement ces taches. Donc, à ce stade, vous avez juste besoin de contour et de couleur. Remplissez les taches sur la girafe. Dans la vidéo suivante, nous allons construire les couleurs de la girafe couche par couche, donc je vous verrai dans la vidéo suivante 7. Créer les étapes finales de votre pièce d'art: Maintenant que vous avez mis toutes les taches sur la girafe où vous voulez qu'elles soient à 1/3 couche et éteignez le calque avec les taches, vous allez prendre la couleur de fond, et vous allez tracer doucement la girafe entière. Maintenant, j'ai augmenté la taille de la brosse pour que vous puissiez réellement le voir, mais vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour obtenir plus de détails. Malheureusement, vous ne pouvez pas le voir. Si je fais ça avec ça, allez-y et faites un tour autour de la girafe entière pour que tout ce soit juste le corps de base de la girafe. Et puis vous allez prendre la couleur que vous utilisez et la dessiner, remplissant toute la girafe. couleur que vous utilisez et la dessiner, Vous allez ensuite créer un nouveau calque et désactiver le calque d'arrière-plan, choisir la couleur pourpre pour la langue et tracer délicatement la langue. Donc maintenant, nous avons la base de la girafe, et nous avons aussi les taches de la girafe, mais clairement ils doivent être changés. Je vais prendre la couleur de base et la mettre sous deux taches et retourner les taches. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons la base. Les taches dans la langue de la girafe. La prochaine chose sur laquelle nous devons travailler est clairement la narine et l'I. J'ai créé une nouvelle couche et je l'ai déplacée vers le haut de la pile. J' ai également désactivé toutes les autres couches que nous avons créées. J' ai choisi la couleur foncée pour le I. J'ai aussi réduit la taille de mon pinceau. Les yeux peuvent être difficiles, alors prenez votre temps. Vous pouvez toujours l'annuler et le refaire jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Assurez-vous que vous laissez un peu de légèreté parce que chaque j'ai un point de lumière dedans . Vraiment. Je trouve toujours les yeux très délicats. C' est l'une des raisons pour lesquelles je travaille toujours en couches, parce que si je gâche une couche, il est facile de me débarrasser et de recommencer à zéro. Alors maintenant que l'œil est fait, je vais créer une nouvelle couche. Je vais choisir la couleur de la narine, et je vais redessiner doucement ce que je pense être une bonne interprétation d'une narine pour une girafe. Encore une fois, prenez votre temps. À ce stade, nous avons la plupart des morceaux et des morceaux qui font la girafe. Si nous allumons toutes les couches, nous avons maintenant la majorité de la girafe. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est le travail de l'ombre. Donc, je vais désactiver la couche de base des girafes de la photo de référence peut montrer à travers. Je vais aussi créer un nouveau calque et choisir ma couleur d'ombre avec le pinceau monoline . Personnellement, je trouve les ombres difficiles si souvent. Je peux le faire quelques fois. Parce que je voulais avoir l'air très bien, et par conséquent, je peux effacer redo jusqu'à ce que je l'obtienne exactement comme je veux. Parce que je voulais avoir l'air très bien, et par conséquent, Alors prenez votre temps. N' oubliez pas que vous faites cela sur les calques afin de pouvoir corriger le calque sans endommager le reste de votre travail. Encore une fois, j'ai apporté la couleur de remplissage, et si vous êtes l'endroit que vous essayez de remplir est vraiment petit, je le jette juste. Donc maintenant, j'ai l'ombre générale et je vais revenir sur le calque d'arrière-plan, et je ne suis pas exactement satisfait de l'ombre. Donc je vais retourner à ma couche d'ombre et je vais faire quelques corrections mineures avec le stylo monoline juste pour l'obtenir un peu plus comme je le veux. La dernière étape consiste à créer réellement l'arrière-plan. Donc je vais créer un nouveau calque, et je vais le ramener en dessous de la couche d'arrière-plan de la girafe. Je vais également désactiver la photo de référence dont je n'avais plus besoin. Donc, je vais monter et choisir la couleur de fond, ce qui est quelque chose d'une sarcelle. Je vais aller à mes pinceaux et je vais choisir quelque chose dans la catégorie peinture et je vais aller chercher un pinceau sec. Je veux quelque chose avec beaucoup de texture et parce que la couche est en dessous de toutes les autres couches , je n'ai pas à me soucier de brosser la girafe que j'ai déjà créée. Il sera en dessous de notre projet d'image. C' est un peu mince pour moi. C' est bon, mais c'est un peu mince, donc je vais aller plus loin et augmenter la taille de la brosse. J' ai déjà augmenté l'opacité, donc je vais juste me brosser jusqu'à ce que j'arrive à un endroit où j'aime juste son apparence. Vous pouvez choisir plus d'une couleur et le faire. Mais essentiellement, c'est votre dernière pièce et vous avez complètement fini. Félicitations. 8. Exporter et quelques réflexions finales: Maintenant que vous avez terminé votre pizza d'art, vous devez la sauvegarder. Alors, allez aux outils. Choisissez Partager. Sauvez-le. Dans ce cas, il y a un J. Peg. Enregistrez-le dans des images, et vous avez tous terminé juste pour récapituler le processus. Commencez par une bonne photo de référence, quelque chose qui se prête bien à ce genre de technique. Respecter les droits d'auteur, utiliser des picks, obéir et déspool Ash. Si vous n'avez pas votre propre orteil photo, travailler avec des couches sont vos amis. Vous pouvez les déplacer de haut en bas. Vous disposez d'un moyen beaucoup plus simple de corriger les erreurs ou de retravailler une partie de l'image sans endommager les autres calques. Air vraiment votre ami et enfin expérimenter. Amusez-vous, soyez coloré. Ce n'est que des pixels. Avec tout cela dit, je suis vraiment impatient de voir ce que vous avez créé post dans la section projet. Appréciez. Amusez-vous