Utiliser la psychologie de la conception pour maximiser la créativité à la maison et au travail

1. À propos du cours: Bonjour. Je m'appelle Donald Ratner. Je suis un architecte avec un domaine d'expertise quelque peu inhabituel. J' enseigne aux gens ont eu un coup de pouce leur créativité à travers la conception de l'espace. Je le fais en me basant sur la recherche et la psychologie du design, reliant des éléments dans notre environnement physique à des niveaux plus élevés de pensée créative. Il y a quelques sujets et techniques. Vous apprendrez ce que les couleurs stimulent en vue. Comment les hauteurs de plafond affectent l'idée, écoulement. Œuvre d'art Son dont les assises renforcent la collaboration créative et qui la squellent. Planifiez l'évacuation des matériaux d'éclairage, l'influence de la préparation et de la consommation des aliments sur le traitement mental et plus encore. Nous devrions suivre le cours, pour commencer, tous ceux qui travaillent dans une industrie créative, que ce soit l'écriture, ce soit l'écriture médias et l'édition, le marketing, marketing, finance, la mode, la science, l'éducation, coaching ou tout autre sentiment motivé par la nécessité de résoudre les problèmes. Mes collègues professionnels du design, bien sûr, afin de mieux servir leurs clients et tous vos créateurs qui poursuivent une passion pour le plaisir ou le profit pendant les moments privés. Réponse courte. Tout le monde condamne. Si elle et aucune expertise en conception préalable n'est requise, vous pouvez appliquer ce que vous avez appris à presque n'importe quel type ou taille d'environnement. Que vous ayez affaire à un grand projet de bureau, une salle de classe unique dans un coin de votre salon. Vous le trouverez également utile, quelle que soit votre ressource. Un grand nombre de techniques s'adaptant à un large éventail de budgets Quelques dernières choses avant de commencer . abord, je suggère de suivre les leçons de façon séquentielle, du moins la première fois depuis que j'ai conçu le matériel. débit des orteils d'un à l'autre pourrait toujours répéter les modules plus tard. Et ne soyez pas surpris si vous le faites. Vous êtes sur le point d'obtenir beaucoup d'informations que vous voudrez capturer en cours d'utilisation après avoir terminé le cours. Je vous recommande également de vérifier les descriptions des projets de cours avant de commencer, au cas où vous vouliez faire ou penser à l'un d'eux en prenant le cours. Cela dit, Préparez-vous à apprendre à transformer l'espace de travail en espace d'idées. Merci de vous écouter et de vous voir en classe. 2. Définir la créativité et l'innovation: avant de plonger dans le matériel, je veux m'assurer que tout le monde commence sur la même page en définissant deux mots-clés importants qui se trouvent au cœur du cours. Le premier est la créativité, qui, comme vous pouvez le voir sur l'écran, je définit comme le développement d'idées nouvelles et utiles pour les produits, services et systèmes. Vous remarquez que les trois mots nouveaux et utiles sont en gras ID. C' est parce que je veux dire clairement qu'une idée doit être à la fois nouvelle et utile pour être considérée comme suffisamment créative. Bien sûr, je veux dire nouveau, original, unique, surprenant mais utile oui, dans le sens conventionnel des choses qui servent un but pratique mais aussi plus largement pour signifier des choses qui détiennent de la valeur pour les personnes. Ainsi, par exemple, une œuvre de sont n'a généralement aucune utilité pragmatique réelle. Pourtant, nous lui accordons une grande valeur en tant que produit créatif en raison de ce qu'il nous donne émotionnellement, intellectuellement et culturellement. Le deuxième mot clé est l'innovation, que je définirai comme l'introduction de produits, services et de systèmes fondamentaux sur le marché. Lieu. Voici vous pouvez voir une audace des termes séminaux, qui est à dire révolutionnaire quand précédent pionnier de pointe. Frank Lloyd Wright est un exemple classique d'innovateur en design. Ce sont des conceptions d'écrivains, les premières maisons de style prairie, les premières maisons avec aménagement d'espaces ouverts, les premiers bâtiments avec chauffage radiant au sol, les premiers à utiliser en direct sur la construction de grade, entre autres percées. Pour moi, cependant, ce qui rend juste un véritable innovateur, ce n'est pas seulement qu'il a été le premier à mettre ces idées sur le marché. C' est que ses innovations ont ensuite été reprises par d'autres sur le terrain et finalement assimilées à la pratique courante. Dans ce cours, tous ont principalement utilisé le terme créativité plutôt que l'innovation. Je le fais en partie parce que presque tout le monde a les moyens mentaux d'être créatif, alors qu'en face, seul un petit nombre d'entre nous atteindra jamais le niveau de Frank Lloyd Wright. Et en partie parce qu'avant de pouvoir innover, faut d'abord apprendre à être créatif. Ensuite, comment l'espace et la psychologie humaine se croisent 3. La psychologie de l'espace: dans le module précédent, nous avons examiné les définitions des deux mots clés. Créativité et innovation. Maintenant que c'est fait, je veux faire avancer les choses avec une citation de Winston Churchill, qui a dit ça deux fois dans sa vie. Nous façonnons nos bâtiments et ensuite nos bâtiments nous façonnent. Analysons la déclaration Churchill pendant un instant. Je pense que la première moitié est assez simple. Le nous il se réfère à notre peuple, que ce soit architectes, designers , clients , développeurs , constructeurs, artisans, fonctionnaires ou toute personne qui a une main dans à quoi ressemble le monde. Donc pas de mystère là-bas. Mais c'est la seconde moitié de la phrase où les choses deviennent un peu plus intrigantes par la suite. Est-ce que le bâtiment nous façonne, je dis intrigant parce qu'il conduit à quelques questions intéressantes, comme exactement comment ils nous façonnent ? Comment savons-nous qu'ils nous façonnent, et dans quelle forme nous mettent-ils ? Eh bien, cela prendrait encore une vingtaine d'années, mais il y a finalement émergé une discipline scientifique conçue pour traiter ces questions. Cette discipline est devenue connue sous le nom de psychologie environnementale, la science de la personne à placer l'interaction. Son objectif est de résoudre les problèmes humains en étudiant comment les environnements bâtis et naturels influencent la façon dont les gens pensent, ressentent et agissent. Et, comme je l'ai dit, il commence à devenir un domaine d'étude autonome dans les années 1960 et 1970. Mais nous allons sauter en 1984 parce que c'est cette année-là que les résultats d'une expérience vraiment révolutionnaire sont sortis, une expérience qui établit très soigneusement la table pour le matériel. Dans ce cours. L' auteur de l'étude était un jeune professeur à l'Université du Delaware nommé Roger S All Rick. Bien ont été formés en tant que biologiste médical, mais ce qui lui intéressait vraiment était de savoir si l'environnement physique a une influence sur le processus de guérison chez les êtres humains. Il croyait que c'était le résultat d'une expérience personnelle qu'il avait vécue à l'adolescence. Il a donc voyagé à environ une heure au nord jusqu'à une ville à l'ouest de Philadelphie appelée Pay Oley, Pennsylvanie. Il a choisi cet endroit parce qu'il y avait un hôpital assez grand qui pourrait lui fournir la ressource est qu'il a besoin de tester son hypothèse expérimentalement pour des sujets qu'il se tourne naturellement vers des patients qui ont été à l'hôpital, mais pas seulement n'importe quel patient. Ce sont toutes des personnes qui répondaient à des critères très précis qu'il a établis. Tout d'abord, ils ont tous dû être à l'hôpital dans les neuf années précédant l' expérience et plus précisément entre les mois de mai en octobre, un détail critique. Comme vous l'entendrez dans un instant, ils ont tous dû subir le même type de chirurgie de la vessie en or . Ils devaient tous avoir entre 20 et 69 ans, excluant ainsi les très vieux et les très jeunes, et ils devaient tous être exempts de troubles psychologiques avant leur visite. Peut-être le plus important, compte tenu de nos intérêts, ils ont tous dû rester dans des pièces identiques au deuxième et au troisième étage d'une aile particulière de l'hôpital où ils ont tous regardé sur la même cour à l'extérieur. il y avait Cependant, une seule différence significative dans leur environnement physique, savoir la vue à travers la fenêtre. Environ la moitié des patients dans l'étude quand ils regardaient dehors si les feuilles d'arbres qui ont été plantés à une extrémité de la cour. Alors maintenant vous savez pourquoi Elrich n'a inclus que des patients qui étaient à l'hôpital entre mai et octobre, c'est la Pennsylvanie. Les branches auraient porté d'autres périodes de l'année, ajoutant la deuxième variable indésirable à l'expérience. Les autres patients, cependant, cependant, n'ont pas été aussi chanceux. Au lieu d'arbres, ils ont été traités à une vue dégagée d'un mur de briques vierges appartenant à la structure située en face de la cour. Ce que Rick voulait savoir, c'est que les différents points de vue influençaient de quelque façon que ce soit les résultats des patients  ? Découvrez qu'il a récupéré les dossiers des patients et rassemblé les données. Voici, il découvre qu'il y avait effectivement des différences assez frappantes entre les deux groupes. Les patients exposés à la verdure ont bénéficié de séjours à l'hôpital plus courts, besoin de moins de médicaments et ont eu moins de complications que ceux qui font face au mur de briques . Laisse tomber un instant. Quelque chose dans le monde physique a littéralement changé le cours de la physiologie humaine . C' est assez puissant, et je pense que vous auriez pu dissiper vos doutes quant à l'importance de psychologie environnementale. Ok, maintenant, redessinons ce qui s'est passé au seul hôpital en termes séquentiels. Ce que nous pouvons dire est qu'une entrée sous la forme d'un stimulus externe dans ce cas, la vue à travers la fenêtre est entrée dans la conscience du patient à travers l'un des cinq sens. vue, son, l'odeur, goût, toucher où il a alors déclenché une sortie, ce qui signifie un changement de condition ou de comportement, qui à la rémunération seulement que la forme d'amélioration du bien-être humain. Les scientifiques ont un nom pour cette action déclenchante. On appelle ça l'amorce du cerveau, le premier de toute épave étant la vue à travers la fenêtre. Maintenant, je vais aller plus loin et suggérer que le type de crime cérébral dans toutes les expériences de Rex pourrait aussi être appelé un déclencheur conçu. J' utilise ce terme parce que les conditions qui ont conduit les patients à avoir des points de vue différents travers leurs fenêtres sont entièrement liées à l'organisme humain, c'est-à-dire à la suite des décisions de conception prises par les personnes qui ont façonné l'hôpital environnement. Tout cela conduit à une question de suivi évidente. Si Oric a pu découvrir un exemple de corrélation positive entre l'espace physique et les résultats positifs des patients, eh bien, qu'en est-il de tous les autres facteurs qui composent un intérieur ? Qu' en est-il des matériaux de couleur et des finitions, l'éclairage, mobilier, la planification de la hauteur du pourrions-nous pas répéter son expérience encore et encore sur Lee testant une de ces autres variables à chaque fois. Au lieu de cela, la réponse à cette question est évidemment oui. En fait, c'est précisément ce qui s'est passé dans les décennies depuis toutes les expériences de Rex. De plus, cette pratique a donné lieu à un nouveau type de prise de décision en matière de conception appelée conception fondée sur des données probantes , ou CBD, bref. Ce que nous proposons à déterminer, c'est qu'en plus des critères traditionnels que nous avons utilisés pour façonner le monde bâti, qu'il s'agisse de l'esthétique, des préférences personnelles, des préférences clients, la technologie, , l'historique budgétaire ou le contexte, nous devrions également filtrer nos décisions à travers le prisme de preuves scientifiquement déterminées afin d'obtenir le meilleur résultat possible pour les utilisateurs. Sans surprise, compte tenu de son histoire et des enjeux, E. B. D. a eu le plus grand impact sur l'industrie des soins de santé, comme vous pouvez le constater dans ce design contemporain pour une chambre d'hôpital. Raison pour laquelle je sais qu'il s'agit là d'un exemple de E. B. D. C' est que je peux retracer bon nombre des décisions prises pour façonner l'espace à des résultats précis de recherche, y compris le grand arbre visible par la fenêtre. Je peux aussi dire où encore plus de travail est nécessaire, donc c'est tout bon. Mais voici la question qui nous amène au cœur de ce cours. Si les scientifiques ont pu découvrir de multiples corrélations entre l'espace physique et l' amélioration de la santé humaine, pourraient-ils pas utiliser les mêmes méthodes pour découvrir des déclencheurs conçus, conduisant à une meilleure créativité humaine ? La réponse. Dans le module suivant. 4. Groupe tactique I : Couleur: à la fin de notre dernier module, nous avons eu la question de savoir si la même méthode utilisée par les scientifiques pour découvrir les déclencheurs conçus pour améliorer le mieux-être humain pouvait également être appliquée à la recherche déclencheurs, ce qui conduirait à l'amélioration de la créativité humaine. Encore une fois, la réponse est un oui retentissant. En fait, les chercheurs ont découvert tant de techniques d'amélioration de la créativité par le design au cours des 15 à 20 dernières années que j'ai trouvé utile de les organiser. Trois groupes passeront le reste du cours à explorer un échantillon de chaque catégorie, commençant par ce que j'appelle des tactiques de créativité. Apparence du groupe 1 dans la pertinence. Cette catégorie contient des déclencheurs impliquant des choses que vous voyez, soit dans la construction d'un espace ou d'un objet défini à l'intérieur, comme pour commencer cette catégorie avec peut-être son composant invisible le plus omniprésent. À savoir, l'histoire des couleurs commence ici en 2000 et neuf, lorsque deux chercheurs de l'Université de la Colombie-Britannique ont entrepris de déterminer si couleur a un impact sur la couleur de performance des tâches créatives. Étant un terme plutôt large, ils ont judicieusement réduit la portée de leur enquête à seulement bleu et rouge. Maintenant, pour cette tactique particulière, je veux entrer dans quelques détails sur la façon dont les chercheurs ont mené leurs activités. Parce que j'aimerais que vous voyiez d'autres méthodes en plus de celle utilisée par tous Rick, qui s'appelle une étude de terrain, car ça impliquait qu'il sortait dans le monde réel pour extraire ses données. L' expérience de la Colombie-Britannique est plus typique de la recherche qui sera examinée dans le cours, ayant été effectuée dans des conditions de laboratoire dans un milieu universitaire plutôt que dans des patients, les étudiants servent maintenant des sujets. Et au lieu de subir une chirurgie, ils ont simplement dû passer une série de tests dans un laboratoire informatique pour générer les données de désir. Les tests, bien sûr, sont essentiels à la recherche. Alors, qu'est-ce qu'ils ont mesuré ? Eh bien, ils mesurent deux types différents de traitement mental, connu sous le nom analytique et créatif et plus communément appelé la pensée cérébrale gauche et droite . Mais pour des raisons que je vais obtenir dans une offre, je m'éloigne généralement de ce trope particulier. Décrivons les deux styles cognitifs par analyse. Nous entendons généralement une sorte de pensée basée sur la raison et la logique qui est linéaire pour nous déterminer une chose, puis utiliser cette information pour déterminer la suivante et la suivante. C' est concret et détaillé dans l'échelle et étroit et axé sur les perspectives. C' est aussi le genre de pensée utilisé pour résoudre les problèmes, n' ayant qu'une seule réponse correcte et qui nécessitait de sortir de soi pour tirer parti de connaissances objectives. Pour donner un exemple. Si quelqu'un te demande combien coûte deux plus deux, tu vas en dire quatre. Non pas parce que c'est votre opinion personnelle ou quelque chose que vous ressentez à l'intérieur, mais parce que vous avez appliqué les lois objectives des mathématiques pour calculer la réponse. Enfin, le traitement analytique implique l'exploitation, c' est-à-dire l' utilisation des choses telles qu'elles sont actuellement. La pensée créative est plus ou moins son miroir opposé. Au lieu de la raison et de la logique, nous utilisons l'intuition, perspicacité, l'imagination. Au lieu d'une pensée séquentielle, nos pensées ont tendance à rebondir en zigzag et en schémas circulaires. Au lieu d'une perspective concrète et détaillée, nous voyons les choses en termes abstraits et non spécifiques. Au lieu d'une perspective étroite et ciblée, nous adoptons une vue large et globale. Au lieu de chercher une seule solution à un problème, nous générons plusieurs options, et finalement, et finalement, au lieu de chercher des connaissances en dehors de nous-mêmes, nous regardons à l'intérieur au lieu d'accepter ce que nous explorons ce qui pourrait être quelques exemples des types d'exercices utilisés pour mesurer les deux styles d'exercices de preuve analytique, de lecture et de rappel de mémoire, puisqu'ils comportent tous deux des connaissances objectives, réponses correctes ou erronées. Un autre archétype de pensée analytique pour la créativité. Un type de test dans lequel le but est de trouver le nombre maximal d'autres façons d' utiliser un objet commun autre que les objets conventionnels. Briques et trombones étant les sélections habituelles ou similaires, un test où on vous demande d'écrire autant de façons d'améliorer un produit domestique standard que possible dans un laps de temps donné. La dernière partie du processus mentionnera la façon dont les chercheurs ont fourni le produit principal sans que le sujet sache qu'il était amorcé. Puisque vous ne voulez jamais dire à vos sujets qui sont vraiment à la hauteur de peur de fausser les résultats, la méthode était assez intelligente. Ce qu'ils ont fait, c'est d'insérer les matériaux d'essai à l'intérieur des bordures de l'écran d'ordinateur, laissant une marge assez blanche autour des côtés, qu'ils ont ensuite colorés en rouge, bleu ou blanc. Le but du blanc était d'établir un groupe de contrôle, puisque sage est l'absence de couleur. Tout écart dans la notation parmi les personnes rouges et bleues par rapport à ce groupe de référence serait logiquement attribuable aux effets de premier ordre des deux couleurs. Maintenant, ce n'est pas parce que l'expérience a été menée dans un cadre académique que c'était purement académique et objectif. Comme les autres études que je présenterai dans ce cours et la psychologie environnementale en général , l'objectif de la recherche était d'obtenir des conseils pratiques sur la mise en forme d'environnements optimisés pour la pensée créative. Par exemple, imaginant que vous finissiez une présentation pour un espace de travail dans une agence de création ou organisation orientée vers l'avant comme celle que vous voyez à l'écran en ce moment, Votre client vient au bureau dans quelques minutes, et la dernière chose que vous devez faire est de choisir une couleur pour un mur d'accent. En fait, vous voulez choisir une teinte qui aidera, plutôt que d'entraver votre client dans sa mission de générer des idées nouvelles et utiles, quelqu'un de votre équipe vous dit qu'il a lu cette expérience où le rouge ou le bleu ont été trouvés pour stimuler la créativité parmi les sujets étudiants, mais ils ne se souviennent pas de laquelle vous n'avez pas le temps de chercher l'information sur le Web, quelle couleur. Vous choisiriez si vous étiez obligé de faire le charbon juste là et là, rouge ou bleu ? J' espère que vous voyez ce à quoi je veux. absence de données objectives, le mieux que nous puissions faire face à une telle question est d'inférer plutôt que de déduire la réponse par la loi des moyennes, qui ne réussira qu'environ la moitié du temps. Avec l'accès à des informations utiles, Cependant, nous pourrions faire mieux pour nos clients et nous-mêmes. Ce qui nous ramène à notre expérience. Laissez-moi vous demander maintenant, quelle couleur pensez-vous avoir stimulé la créativité parmi les étudiants ? Rouge ou bleu ? Si votre réponse était bleue, alors vous aviez raison. Les élèves exposés à la prime bleue ont effectivement obtenu un score plus élevé dans les performances de test créatif que le rouge ou le blanc. Si tu as bien choisi le rouge, tu l'avais à moitié juste. Ces élèves ont également donné des résultats supérieurs à leur niveau Onley. Ils l'ont fait sur les exercices, mesurant la pensée analytique. Donc, il y a celui de tout ça. Mais qu'en est-il du pourquoi ? Pourquoi le taux de participation bleu pour améliorer la génération d'idées ? C' est là que nous commençons à entrer dans la théorie spéculative. Je dis spéculatif, parce que lorsqu'il s'agit de questions psychologiques, il est presque impossible de prouver pourquoi nos esprits travaillent comme ils le font avec la certitude peuvent atteindre dans d'autres domaines. Pourtant, les scientifiques cognitifs peuvent tirer parti de leur expertise pour construire des arguments assez convaincants pour les causes profondes du comportement humain, ce que je vais essayer de faire. Maintenant. Je vais essayer de présenter ma propre théorie sur ce qui a conduit aux résultats en Colombie-Britannique,en Colombie-Britannique, commençant par cet énoncé de thèse, notre mental, notre mental, c'est-à-dire que l'espace des idées se développe et se contracte en proportion directe à notre perception de l' espace physique. En d'autres termes, plus nous percevons l'espace qui nous entoure, plus nous sommes ouverts à de nouvelles idées, à de nouvelles perspectives et à de nouvelles façons de faire les choses. Plus cet espace est limité, notre vision est étroite et plus la pensée est ciblée, orientée sur le détail et analytique devient acceptable, tout cela est très intéressant. Mais qu'est-ce que l'espace et la couleur ont à voir l'un avec l'autre ? Vous pourriez demander. En fait, ils ont beaucoup à voir l'un avec l'autre. Pour montrer, j'aimerais appeler un témoin expert nommé la Mona Lisa. Jetez un oeil à l'image, remarquez comment Leonardo utilise la couleur pour représenter différents degrés de profondeur dans les trois sections principales de la toile. Dans l'étage supérieur, il utilise le bleu pour transmettre une illusion d'espace profond où le paysage s'éloigne derrière Lisa au loin. Au niveau intermédiaire, son palais devient un peu plus chaud, créant la perception que le paysage s'est rapproché du spectateur jusqu'à ce que finalement, dans le tiers inférieur, il peint avec des tons chauds saturés, telles que les manches rouges profonds de la robe de Lisa, qui amène la figure jusqu'au plan de l'image. Ce n'est pas une simple vanité picturale. Les mêmes effets optiques se produisent dans la nature. Tenez-vous dehors par une journée ensoleillée et vous remarquerez que les choses loin semblent vraiment bleues, tandis que les couleurs au premier plan semblent plus chaudes et plus saturées. Supposons que nous acceptons tous que l'espace et la couleur soient liés. Des couleurs froides s'éloignent du spectateur, des tons chauds s'avançant vers le spectateur. Comment les lier maintenant à la créativité à venir ? Comment l'espace, couleur et la créativité se réunissent dans la psychologie de la génération d'idées 5. Couleur , espace et créativité: Nous avons terminé notre dernier module encore une fois par une question. Avait une couleur roulante, l'espace et de la créativité. C' est pour enfin expliquer pourquoi Blue a stimulé la formation d'idées parmi les sujets de test. Nous les relions au moyen d'un modèle de pensée créative développé par un célèbre psychologue nommé JP Guilford. Prenons un peu de temps pour parcourir le modèle de Gilford ensemble. En plus d'aider à expliquer les résultats de l'expérience de la Colombie-Britannique, il va aussi nous en dire beaucoup sur la créativité en tant que processus, un sujet que nous n'avons pas encore commencé. Disons que vous êtes sur le point d'entreprendre un projet créatif. Peut-être que c'est, ah design, écriture de projet, projet et campagne publicitaire que vous montez travailler, peut-être quelque chose de amusant que vous faites à la maison. Qu' est-ce que chaque projet a besoin pour commencer ? Il a besoin d'un problème à résoudre dans notre modèle. Ce problème est représenté par le point d'interrogation situé à l'extrême gauche. Dans la vraie vie, il peut prendre la forme d'un concept pour un livre que vous voulez écrire Project Brief pour un emploi. Vous venez d'être engagé pour un dîner qui doit être préparé, en utilisant juste ce qu'il y a dans votre frigo et tout ce qui implique un but avec un obstacle devant lui. Une fois que vous êtes clair sur le problème que vous essayez de résoudre, vous passez à l'étape suivante, que Guilford appelle la phase divergente. Aussi connu sous le nom d'idéation, ou phase générative. C' est là que vous commencez à esquisser ou à jouer avec les contours des chapitres ou tout ce qu'il faut pour faire sortir vos idées de votre tête et dans le monde. urgence de plongée à terme de Gilford est une description appropriée de votre état cognitif pendant cette période. Les limites de votre espace mental divergent ou pleurnicher que vous cherchez à capturer autant idées différentes pour résoudre votre problème que vous le pouvez. En ce sens, vous êtes un peu comme un pêcheur qui lance le filet le plus large possible pour attraper le plus grand nombre de poissons. Le fait qu'avec ce Big Ned vient quelques vieux pneus et un tas de créatures bizarres qui se font jeter dans l'eau ne dérange pas les pêcheurs, et ça ne devrait pas vous déranger. Pour paraphraser le célèbre scientifique Linus, si vous voulez avoir une bonne idée, vous feriez mieux d'être prêt à avoir beaucoup de mauvais en plus de meilleurs orteils laisser passer quelques perdants que de risquer ce que les experts de la créativité appellent la fermeture prématurée, où vous étouffez une direction prometteuse en étant jugement trop tôt dans le processus, il y a des limites à plonger urgence, Bien sûr. À un moment donné, vous allez manquer de temps ou de budget de frais, de crayons ou peut-être même d'idées . Quand cela se produit, vous allez dans la direction opposée, gagner vos efforts moins réussis tout en faisant avancer ceux qui méritent d'être développés pour déterminer quels schémas foie mourir vous exercez avec. Guilford appelle la pensée convergente le but maintenant de converger vers une solution finale en faisant des choix plutôt que de les créer. Cela signifie, en partie, tirer parti de vos facultés rationnelles pour juger si une solution potentielle va fonctionner, c'est ce qu'il faut pour qu'une idée soit utile. D' où les synonymes, la validation et la vérification pour la phase convergente. Mais maintenant, vous avez probablement remarqué les différentes façons dont la couleur, l'espace et la cognition se chevauchent dans le modèle. Prenez une pensée divergente, juste un div. L' urgence est en corrélation avec l'expansion de l'espace mental. De même, même, la couleur bleue implique une étendue d'espace physique comme nous l'avons vu dans Nature et la Mona Lisa. De même, juste un tsar. Les perspectives mentales sont trop étroites pour nous permettre de réduire nos options dans la phase convergente. Donc, aussi, le rouge déclenche l'impression de rétrécir l'espace physique. Vous avez probablement aussi remarqué qu'ils ont urgence partage beaucoup de caractéristiques avec ma description de la pensée créative, explorer plusieurs options à un problème, penser intuitivement plutôt que d'explorer rationnellement ce qui pourrait être plutôt que ce qui est traits d'air qui correspondent à l'un ou l'autre des termes identiques avec le traitement convergent et analytique, tous deux qui font appel à la raison et à la logique, pensée focalisée et à l'analyse de niveau de détail afin de faire avancer le processus vers une solution. Compte tenu de cette confluence de l'espace mental et physique, il pourrait bien être ma thèse est juste que les étudiants de l'expérience de la Colombie-Britannique qui ont vu un bleu ont mieux fait leurs tests créatifs parce que leur espace mental s'est élargi dans tandem avec l'expansion optique de l'espace physique. Les étudiants exposés à la lecture étaient naturels, puis nouveau meilleur sur les exercices d'analyse, ce qui est arrivé. Quelques commentaires de moins sur le modèle de Gilford avant d'aller de l'avant, le premier concerne une question de sémantique. Ces termes créatif et créatif. Ça peut être un peu glissant. Par exemple, la façon dont la création est utilisée au bas de l'écran pourrait être interprétée comme signifiant qu'elle était créative Onley pendant la phase divergente, et c'est ainsi que les gens l'utilisent souvent. Si le titre en haut de l'écran suggère que le modèle fait référence à la pensée créative dans son ensemble, ce qui implique que les deux styles cognitifs font partie de l'équation. Alors qu'est-ce que c'est ? Eh bien, j'ai vu des arguments pour l'une ou l'autre utilisation. En fin de compte, bien que je pense personnellement que la créativité doit être comprise comme la pensée du cerveau entier, impliquant à la fois des processus divergents et convergents. Une chose est conforme à ma définition d'une idée créative, comme une idée manifestement nouvelle et utile. Pensez-y. Si vous obtenez seulement Aziz Faras la phase divergente, vous pourriez finir avec une idée qui est nouvelle, mais vous ne saurez pas si elle est vraiment utile tant que vous n'avez pas vérifié sa viabilité dans la phase convergente aussi. Cela dit, j'utiliserai souvent le terme créatif dans son sens plus étroit de la formation directe d'idées. fur et à mesure que nous suivons le cours, je le fais pour aucune autre raison que le fait qu'il est juste vraiment difficile de constamment trouver des synonymes de créativité en se référant à la formation d'idées. Enfin, je tiens à réitérer que là où nous regardons ici est un diagramme qui s'écarte parfois de la vie réelle. D' une part, un projet du monde réel au-delà d'un certain niveau de complexité ne passe presque jamais d'un problème à solution dans une progression en ligne droite. Comme vous le savez sans doute, il est plus probable que ce soit deux pas en avant, un pas en arrière sorte d'expérience où vous sautez d'avant en arrière entre divergent et convergent, en pensant au cours de la résolution d'un problème. Oh, et encore une chose. Comme vous le savez peut-être aussi, tout projet créatif au-delà d'une certaine portée n'impliquera pas un, mais peut-être des centaines, des milliers, voire des dizaines de milliers de cycles convergents divergents. Les cycles peuvent impliquer des problèmes et des problèmes qui vont de la grande idée initiale jusqu'à l'amélioration des détails minuscules. Mais chaque cycle suivra une structure similaire, comme nous le voyons dans le diagramme de base. J' ai donc présenté ici ce que tous reconnaissent un argument assez conceptuel à l'appui de ma position selon laquelle plus le sens de l'espace environnant est grand, plus les gens d'esprit ouvert et génératif paieront. Mais si j'ai raison, alors je ne devrais pas recevoir la même chose. produisent avec d'autres déclencheurs de conception impliquant la distance spatiale, certains d'entre eux étant beaucoup plus littéral dans le sens de la profondeur que la couleur pure, à venir tout sur les vues, plafonds et les œuvres d'art. 6. Vues, plafond, Art: à partir de notre dernier module, je vous ai laissé me demander s'il pourrait y avoir d'autres premiers de créativité en plus de la couleur que les chercheurs ont trouvé pour améliorer le flux d'idées en élargissant notre sens de l'espace. En fait, je vais vous en montrer plusieurs maintenant, en commençant par des vues, commençant par des vues, qui étend littéralement l'espace en permettant au I de voyager au-delà de l'enceinte et dans le monde plus cher à l'extérieur. Et que diriez-vous de la hauteur du plafond ? Après tout, l'espace n'est pas purement latéral qui coule d'un côté à l'autre de l'avant à l'autre. Il existe également dans la troisième dimension verticale. Si ma théorie est vraie, les gens occupant un espace avec un haut plafond ne feraient-ils pas l'expérience d'une amélioration de la pensée créative alors que ceux qui se trouvent dans un environnement de plafond bas effectueraient une réflexion analytique  ? me semble que le bois, la seule question étant ce qui constitue dit par rapport à des hauteurs de plafond basses ? Heureusement, les chercheurs ont répondu à ma question, constatant que les sujets travaillant sous un plafond de 10 pieds ont résolu des problèmes créatifs avec plus de succès que ceux sous un plafond de huit pieds. L' inverse étant vrai pour les exercices d'analyse. Ce déclencheur de conception particulière a même obtenu un nom astucieux. Il est connu comme la cathédrale affecte la phrase, faisant évidemment allusion à l'extrême verticalité des grandes églises médiévales d'Europe. Ensuite, il y a des études portant sur des œuvres d'art, dont l' une a révélé que l'accrochage d'affiches de voyage dans un lieu de travail stimulait la créativité du personnel. fait qu'une représentation visuelle de l'espace lointain puisse avoir le même effet que son expérience réelle souligne un point important au sujet des crimes primaires ne doit pas nécessairement être littéral pour exercer la cognition. L' esprit répondra à une utilisation métaphorique et indirecte. Justus. Ils vont diriger ceux que nous avons vus autant dans le cas de l'expérience Blue Red. Il s'agit simplement d'un autre exemple du même phénomène. crimes liés à la distance ne doivent pas non plus être fondés sur des mesures spatiales. Des vocations de temps proche ou lointain ont également été trouvées pour nous déplacer vers un style cognitif ou l'autre. Par exemple, si vous choisissez des affiches de voyage vintage et selon les recherches, vous compenseriez l'effet principal en faisant la file d'attente à un moment lointain plutôt qu'à un endroit lointain. Donc, avec tous ces premiers basés sur la distance découverts par la recherche, ne pensez-vous pas que quelqu'un d'autre que moi aurait remarqué le schéma et proposé une fée complète pour expliquer le phénomène ? Bien sûr que tu ne le ferais pas. Pour être honnête, ils l'ont fait. Cette théorie est connue sous le nom de théorie du niveau de la contrainte, ou CLT. C' est un nom un peu maladroit, mais il fait passer le point. Ce que CLT propose, c'est que plus la manière dont une personne interprète un objet ou un événement comme étant plus abstraite et plus large sa pensée devient proche, plus elle est concentrée et orientée vers le détail. L' état d'esprit. Ah, bon moyen de visualiser CLT est de vous imaginer ouvrir un avion. Vous survolez le pays de la ferme et vous regardez vers le bas. Qu' est-ce que tu vois ? La plupart du temps, vous voyez des champs de couleur , de motif , de lumière et d'ombre, peut-être quelques objets dispersés que vous pouvez à peine dire ce qu'ils sont, votre œil étant trop loin pour prendre suffisamment d'informations pour les identifier. Disons que vous parachute à l'avion en terre juste en dessous. Maintenant, que pouvez-vous faire à peu près tout et dans les détails assez fins à partir du lettrage sur l' orteil du tracteur. Quels types de cultures poussent dans le champ autour de vous ? Si certains des termes que je viens d'utiliser vous font penser à une diapositive antérieure, eh bien, eh bien, ils devraient le faire. pensée abstraite au pinceau large est exactement le genre de traitement mental que nous faisons lorsque nous sommes en mode créatif. Il est donc logique que percevoir les choses à distance, littéralement et au sens figuré, nous donnant une vue d'ensemble du monde s'aligne avec idéation du même coup et est tout aussi logique que le fait d'être proche de quelque chose induit un mentalité analytique, puisque la proximité nous permet de nous concentrer plus étroitement sur l'objet de notre attention et de le traiter à un niveau d'information beaucoup plus granulé. Eh bien, je n'ai pas trouvé le CLT moi-même. Je ne veux pas d'orteils. Avez-vous quitté cette partie du cours en pensant que je vous ai induit en erreur quand j'ai pris le crédit de la déclaration de thèse que j'ai faite au début de la discussion sur les couleurs. Vous savez, celui sur l'espace des idées fluctuant parallèlement à notre sens de l'espace physique comme mot de la thèse est une déclaration originale de bonne foi de ma part. Tout comme mon lien entre les résultats de l'expérience de la couleur de la Colombie-Britannique et la perception de l' espace dimensionnel. Mais cela dit, il est temps maintenant de tourner notre attention sur une toute autre facette de la psychologie du design 7. Meules: Eh bien, regardez quelques aspects différents de l'ameublement, commencer par l'arrangement par lequel je veux dire comment les meubles disposaient les gens par rapport à autre et ont ces relations que l'influence, collaboration et la créativité. Prenez cet espace d'idée, par exemple. Vous pouvez dire que c'est un visage d'idées à partir des graphiques sur la partition visible à travers le verre à l'arrière. Vérifiez-le. Il y a un dessin au trait d'un cerveau humain avec des étincelles qui en sortent, un symbole bien connu de la perspicacité créative appelé l'Idea Bulb et enfin, une citation ironique qui dit que tout ce qui peut être inventé a été inventé. Compte tenu du contexte, il est difficile d'échapper à l'ironie, autant plus qu'il a été dit par le directeur de l'office des brevets de l'U. S. en 1899. message aux gens de la salle d'idées est assez évident. Soyez créatif, obtenez de bonnes idées, inventez des choses et faites-le ensemble en groupe. C' est pourquoi nous mettons toutes ces chaises n'est qu'un problème. La table. Il ne s'agit pas tant de créativité que de révéler et de maintenir le pouvoir. Ok, nous comprenons tous que les organisations ont des structures de pouvoir, mais comment cela a-t-il un impact négatif sur la créativité a bien visualisé la dynamique de la pièce lors d'une séance de remue-méninges. La façon dont le brainstorming est censé fonctionner est que chaque nouvelle idée est supposée être considérée comme égale jusqu'à ce que plus tard prouvé inégale. En ce sens, brainstorming fonctionne très étroitement avec le modèle convergent divergent de Gilford. Le problème avec les tables selon lequel l'endroit où se trouve la personne avec une idée pourrait influencer de manière préventive la façon dont cette idée est jugée par les autres. Sauve l'idée. initiateur occupe le siège électrique à la fin, celui où siège habituellement le PDG, le chef de département ou le chef de projet. Dans ce cas, toutes les idées que la personne met en circulation sont arrivées avec le prématuré d'autorité. Alors, comment croyez-vous que ces idées vont être reçues par d'autres ? Je pense très bien dans l'ensemble, étant donné le coût politique de leur rejet. Si, autre côté, l'idée vient de quelqu'un qui a semé la Sibérie comme à l'autre bout, eh bien, peut-être qu'elle volera et peut-être pas. La proximité de la puissance confère la distance de puissance l'affaiblit. Une autre chose qui souffre lorsque les gens sont disposés en ligne droite est la collaboration. Par exemple, la répartition des conversations tend à être inégale parce que les distances entre les personnes sont inégales, même que la visibilité. Les gens qui sont assis en face de la table se voient parfaitement. Ceux qui sont assis dans la même rangée ou aux extrémités extrêmes devront se pencher en avant et gruer leur cou pour entrer en contact visuel ou se faire entendre, ce qui entrave le libre échange d'idées. Donc, si une table comme celle-ci est si préjudiciable à la collaboration créative, pourquoi était-ce Specht ? Et pourquoi 90% des tables de salle de réunion dans le monde sont comme ça ? Pour la même raison, nous utilisons toujours un dispositif de disposition de clavier pour les machines à écrire manuelles sur nos ordinateurs Elektronik, les vieilles idées meurent dur. Cela devrait être évident à partir de cette photo de classe datant du tournant du siècle dernier. Remarquez les similitudes entre cette pièce et l'intérieur précédent. Les deux localisent les occupants dans des grilles. Les deux tempent la collaboration dans la salle de classe encore plus en ayant tout le monde face vers l'avant et les deux dirigent l'attention du groupe vers une seule personne qui roule la puissance au-dessus de la pièce à partir d'une position privilégiée au bord de l'espace. Seulement maintenant, c'est l'enseignant qui se tient à l'avant au lieu du PDG et au lieu de tenir une réunion là-bas, fournir des informations de haut en bas à leurs élèves qui sont censés l'absorber par mémorisation et a écrit répétition tout cela fait pour les préparer au lieu de travail de leur temps, où ils seraient à nouveau un taux en lignes droites et en grilles, ceux-ci étant optimaux pour maximiser la production industrielle. Certes, la créativité et l'innovation se produisaient également ailleurs. Bâtiments comme celui-ci, mais dans un autre type d'espace et parmi une population différente que occupé l'étage de l'atelier . Ce système a très bien fonctionné pendant longtemps, a rendu notre société très riche et a haussé le niveau de vie mondial de façon exponentielle sur tout ce qui était arrivé auparavant. Mais c'était alors, et c'est le cas maintenant. Aujourd'hui, nous sommes dans un autre type d'économie. De nouveaux paradigmes pour éliminer les gens dans l'espace sont nécessaires pour suivre le rythme de ce changement, commençant par les environnements d'apprentissage et en continuant sur le lieu de travail, où tout le monde, de la salle du courrier à son tour, au travailleur de l'entrepôt jusqu'à la suite exécutive ou sources potentielles d'idées créatives. En termes d'arrangement, l'objectif est de s'éloigner d'une élévation et de se tourner vers la radio et les schémas centralisés. Au lieu de cela, il y a trois avantages distincts. Un. Il élimine le positionnement hiérarchique des privilèges, puisque tout le monde est maintenant équidistant d'un point central commun, tous les sièges le même statut à il redirige l'attention du périmètre de la table vers le centre de la table, transformer le centre en un panier d'idées dans lequel tout le monde peut lancer ses idées et s'attendre à ce qu'elles soient évaluées sans préjudice. Et troisièmement, Il est beaucoup plus facile pour les participants autour de la table de voir, entendre et de partager des idées entre eux. Et n'oublions pas l'espace environnant. Vous pouvez renforcer ces mêmes qualités en concevant le cadre dans son ensemble. Selon des principes similaires. Le plan carré de la pièce et la piste d'éclairage circulaire visible à l'écran sont un bon exemple de retour dans la géométrie de la table dans l'environnement plus large. Un couple de termes à prendre note ici d'abord, So seo Few Güell, qui est un mash up des mots sociaux et centrifuges, se réfère à des configurations maillées qui dirigent l'énergie vers l'extérieur vers un emplacement désigné le long d'un périmètre et d'une deuxième pédale socio, une fusion de social et centripète pour signifier la vie intérieure et centrale centrée arrangements circulaires centrés et radiaux 8. Meubles (suite 1): donc vous ne pensez pas que j'ignore l'idée répandue que s'asseoir est le nouveau tabagisme. En me penchant sur l'aménagement des sièges, je voudrais examiner quelques postures alternatives qui ont été liées pour améliorer la créativité et le bien-être. L' option la plus fréquemment recommandée est de se tenir debout plutôt que de s'asseoir, et certainement l'histoire est remplie de grands succès. Vous avez utilisé des bureaux permanents parmi lesquels Ernest Hemingway, Winston Churchill, Virginia Woolf et Thomas Jefferson. Et beaucoup de contemporains jurent par eux aussi. Si vous en utilisez déjà un ou les spécifiez sur les tâches, bon pour vous. Si ce n'est pas le cas, vous pourriez envisager de le faire pendant un certain temps. Je pense qu'il y a encore plus de recherches à faire pour les lier définitivement à un flux d' idées accéléré . Il ne fait guère de doute qu'encourager les utilisateurs à être debout plutôt que collés à une chaise de bureau standard pendant de longues périodes peut améliorer la santé physique. Une mise en garde, cependant, est de jouer une sorte de coussin résilient ou plate-forme mobile sous les pieds. Nos corps ne sont tout simplement pas conçus pour se tenir debout sur des surfaces super dures, plus ou moins immobile pour de longs étirements. Cela pourrait conduire à de graves maux de dos dans les muscles. Le but d'avoir un dispositif comme un tampon en caoutchouc ou une planche à pompons sous le pied est de faire changer le poids de la personne par petits incréments afin de la garder plus souple et en mouvement. Moins communément connu mais plus validé scientifiquement est de s'incliner lorsque vous faites un travail créatif . Auteur semble être particulièrement trouvé de cette posture, parmi eux Mark Twain, Truman Capote, Michael Chabon et Virginia Woolf. Encore une fois, quant à la raison pour laquelle cette posture particulière alimente l'imagination, une spéculation est qu'elle a à voir avec une partie du cerveau appelée le locus Saru Lius. Lorsqu' il est activé comme il est lorsque nous avons préparé un stand up ou un ressort en action locus SARU aliases libère une hormone diversement appelée ni épinéphrine, ni adrénaline. L' effet des substances pour augmenter la vigilance, la mémoire énergisée et concentrer l'attention toutes les fonctions utiles pour quelqu'un sur le point d'être physiquement actif. Mais en conflit avec le style irréfléchi, errant esprit, errant esprit, onirique de traitement mental qui engendre des idées percées, Couché a l'effet inverse d'activer le locus saru lius, réduisant l'offre de norépinéphrine et nous mettre dans des états mentaux et physiques plus détendus propices à la créativité. Pour moi, cependant, fin de compte, ce qui compte le plus, c'est d'éviter de rester trop longtemps dans la même position. Que ce soit en alternance entre deux postures ou en supposant que les trois font partie de son régime, c'est une question de choix personnel. Quelle que soit la décision, la clé s'y accroche. A l'écrivain Vladimir Nabokov a fait, Il commencerait sa session d'écriture de l'après-midi en travaillant à un bureau permanent, puis passer à des gilets conventionnels, manger après une période de temps déterminée. La troisième et dernière étape l'a trouvé à écrire alors qu'il était couché dans son lit qui est eu. ici là, il a enlevé ses chaussures, cravate et veste, renforçant à travers sa robe le même message incarné par sa posture qu'il est dans un état physique et mental particulièrement détendu. 9. Meubles (suite) 2): parlons maintenant d'une dimension différente du mobilier, c'est-à-dire de la façon dont ils disposent les gens non pas les uns envers les autres, mais vers l'espace qu'ils occupent. Pour ce faire, je veux vous présenter quelque chose appelé Prospect Refuge. La théorie est là. Il a été proposé pour la première fois au milieu des années 70 par un Anglais nommé Jay Appleton. La thèse d'Appleton était que les humains ont été conçus à l'origine pour rechercher des habitats offrant un maximum de perspectives, c'est-à-dire vues de 100 et 80 degrés de tout ce qui se trouvait devant eux tout en même temps fournissant une protection contre les frais généraux. Le but de la nature en nous imprégnant de cet instinct, selon Appleton, était de promouvoir la survie de l'espèce dans un environnement hostile. Bien sûr, la plupart d'entre nous ne sont plus sous la menace quotidienne d'attaques par des prédateurs qui ont l'intention de nous faire déjeuner. Mais il semble que les effets résiduels de Prospect Refuge restent en nous. Notre attraction presque universelle pour des sites offrant des vues pour un pourrait bien être motivée par ces mêmes compulsions innées. Perspective. Refuge peut aussi se faire sentir lorsque nous sommes dans une relation négative avec l'espace, exemple lorsque nous sommes orientés avec le dos vers une pièce comme le gangster anxieux assis dos à la porte d'un restaurant. Être vu sans voir peut causer un malaise mental subliminal sous la forme d'un stress accru . Parce que je suis sûr que vous avez entendu dire que le stress peut être mauvais pour votre santé quand vous en ressentez trop . Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est qu'il pourrait être vraiment mauvais pour la créativité en fait, le stress pourrait bien être considéré comme le tueur d'idée numéro un. La raison est liée à l'impact du stress sur le style cognitif. Permettez-moi de donner un exemple concret. Vous roulez sur une route de campagne tard dans la nuit et tout d'un coup un cerf fléchette juste en face de votre voiture. Comment réagissez-vous en interne ? Votre corps commence à pomper l'hormone de stress cortisol dans votre système. Cela vous invite à entrer dans un état élevé d'alerte mentale et physique, vos muscles sont tendus. Vous avez écrasé la roue serrée et vous devenez super concentré sur la situation à portée de main. C' est pour ton cerveau. Il est en mode hyper rationnel car il calcule les actions qui vous sauveront de votre situation difficile. Espérons que ça ressemble à une pensée analytique, n'est-ce pas ? Et bien, il devrait, puisque ce ne serait pas exactement un bon moment pour se livrer à Creed de fantasmer. Maintenant, vous voulez cette bonne réponse à votre problème, et vous le voulez maintenant. En d'autres termes, la peur favorise la concentration. Non seulement cela, il décourage également la prise de risques, comportement exploratoire, raisonnement non spécifique et d'autres opérations cognitives qui compromettent l'objectif de l' autopréservation . créativité, Lacréativité, d'autre part, puise précisément sur ce genre de pensée, ce qui signifie qu'elle prospère lorsque vous êtes dans un état d'esprit détendu. C' est logique. sentez en sécurité, vous êtes plus prêt à prendre des risques, l' expérience de l'échec, explorer un territoire inconnu. Essayez quelque chose de nouveau, tous les comportements que nous associons à la créativité. C' est pour appliquer prospect Refuge à des problèmes de conception. Le dictum principal est de faire face à votre espace. Vous le faites en positionnant votre poste de travail principal de sorte que votre dos soit orienté vers une plaine solide et vous avez une vue sur la plus grande partie de la pièce dans laquelle vous êtes situé pour des résultats optimaux, maintenus perpendiculairement ou directement à travers les ouvertures extérieures, ainsi qu'à l'endroit où les gens pénètrent dans l'espace. Avec ces lignes directrices à l'esprit, que feriez-vous pour améliorer la qualité de cet espace créatif du point de vue de la psychologie du design ? C' est vrai. Tu retournerais autour de la table de travail où le gars est assis, alors il regarde dans l'espace plutôt que sur un mur vide. Ce simple geste donnerait en fait de multiples avantages pour un, son sens de l'espace physique, et par extension, son espace mental ne serait plus si compressé. Pour un autre, il a eu accès aux vues et à la vie naturelle pour la fenêtre visible sur la droite. Je comprends qu'il y aura des situations où il est vraiment difficile d'éviter d'être attaché contre une laine solide ou d'avoir le dos dans une pièce. Dans ces cas, vous pouvez compenser en utilisant d'autres techniques d'amélioration de la créativité, qu'il s'agisse de colorer la toile de fond, suspendre des œuvres d'art ou d'afficher des éléments de nature organique dans l'espace. Qu' en est-il de la forme des meubles ? Quelque chose à parler ? Leur ? Oui. En fait, plusieurs études se sont penchées sur la question de savoir si le remplissage d'un espace avec des meubles courbes ou droits altère notre état mental en ce qui concerne notre capacité d'invention. Ce que les chercheurs ont constaté, c'est que les meubles courbes sont plus favorables à l'émergence d'un esprit créatif que les meubles dominés par des lignes droites et des bords nets. La même chose a été observée dans le façonnage de l'espace dans son ensemble, sujets étaient plus enclins à associer les intérieurs dominés par des éléments incurvés et des surfaces arrondies à une mentalité créative que les espaces à angle droit boxeux. Pensez à Karim Rashid contre Mies van der Rohe. En termes de psychologie de la créativité, au moins c'est Rashid par un knock-out. Des pensées sur pourquoi la forte préférence pour la curviligne sur la rectiligne ? Eh bien, demandez-vous ceci. Tu t'es déjà fait mal avec une cuillère ? Non, je ne pensais pas. Encore une fois, combien de fois avez-vous fait du mal avec ce couteau ? Ouais, je me suis dit que tout ce que nous avons tous, c'est pourquoi nous sommes généralement plus concentrés et attentifs quand nous manipulons des choses pointues, puis des choses arrondies ou douces. Bien sûr, certains de cela nous ont appris par expérience. Mais les sciences cognitives croient aussi que nous sommes branchés pour réagir différemment aux choses, en fonction du danger perçu. Cette théorie s'appelle la motivation d'évitement de l'approche. Ça fonctionne comme si ça sonne. Les choses dans des situations que nous pensons pourraient nous blesser, nous inciter à lever notre garde et à nous éloigner d'eux. Ceux qui nous font sentir en sécurité leçon, la vigilance et les causes d'être plus ouvert d'esprit et détendu. Au lieu de cela, comme vous l'avez vu avec le refuge Prospect, le premier inculque un état d'esprit analytique. Le second est créatif 10. Nature et espace créatif: en parlant de choses comme l'évitement de l'approche, Prospect, refuge, bioingénierie et les premiers humains, vous connaissez, ont erré dans une sous-discipline de la psychologie environnementale. Psychologie évolutionnaire froide. Quelle est la différence ? Eh bien, si le mantra de la psychologie environnementale est, nous sommes là où nous sommes celui de la psychologie évolutionnaire serait. Nous sommes qui nous avons toujours été pour comprendre ce que je veux dire. Considérez ces cinq points 50.1. Le cerveau à l'intérieur de votre tête a à peu près la même taille et la même forme que le cerveau. A l'intérieur des têtes du premier Homo Sapiens apparaissant sur la savane africaine, environ 100 et 90 000 ans 0.2. Ces cerveaux ont évidemment été conçus pour permettre à l'espèce de survivre et de prospérer dans un environnement purement naturel. n'y a pas d'autre type 0.3, si vous prenez tout le temps depuis la naissance des hominidés, jusqu'à maintenant, environ 99,99 % de ce fait a été dépensé dans des environnements naturels. 0.4 évolution se déplace très, très, très lentement, ce qui conduit 2.5. Nos cerveaux n'ont tout simplement pas eu le temps de rattraper le fait que les gens du monde industrialisé passent maintenant 90 % de leur temps dans des environnements intérieurs. Ce décalage expliquerait pourquoi nous ressentons des anomalies comportementales comme la tension, parce que notre dos est à un espace où nous voyons un meuble droit. Certaines parties du cerveau pensent qu'on est encore en train d'errer dans la savane. D' autres opèrent dans une réalité externe très différente. Connaître ces déconnexions potentielles peut nous aider à optimiser l'espace créatif en informant diverses décisions de conception, telles que la façon dont le meilleur endroit meuble dans lequel les formes à favoriser. Mais traiter le problème progressivement reviendrait à manquer les implications plus grandes de la psychologie évolutionnaire, savoir que toute notre façon de penser et d'être reste enracinée dans le monde naturel et que plus nous nous divorçons de ce monde, plus nous nuisons à notre propre bien-être mental et physique. Ok, ça a l'air mal, mais qu'est-ce qu'on fait à ce sujet ? Évidemment, nous ne reviendrons pas à vivre dans des grottes et des arbres. Une solution possible est de se tourner vers une école de pensée froide bio est tombé conception IQ. Le but de la conception bio Filic est de reconnecter les êtres humains à leur habitat naturel par le moyen de la construction. Cela signifie suivre un ensemble de principes et de pratiques comme l'intégration de matériaux naturels , tels que les fibres de pierre de bois Aziz et les peaux dans le tissu de construction, laissant une lumière naturelle abondante incorporant des produits végétaux incorporant des odeurs et des sons naturels. Par exemple, les parfums floraux et la chute de l'eau et imitant les caractéristiques physiques et formelles ont trouvé la nature de la coloration verte à la reproduction de motifs fractaux de bosquet de la création de cadres visuellement riches en détails et complexité. L' orteil applique des principes structurels compatibles avec la façon dont les choses se dressent dans la nature. Ce n'est pas une tarte dans le ciel. Tous Rick l'étudient. Paley Hospital est juste l'un des nombreux cas où le design bio Filic a été scientifiquement démontré pour aboutir à une amélioration matérielle de la santé humaine, et il devrait être mentionné dans le bonheur aussi. Ce qui relie Bio Filic à notre domaine d'intérêt, c'est que les chercheurs ont découvert que la nature a le même impact positif sur la créativité que sur la santé et le bonheur. Par exemple, plusieurs expériences ont montré que le simple fait d'avoir des usines sur un lieu de travail pourrait augmenter production créative du personnel de 15 % difficile. Des améliorations similaires ont été documentées pour chacune des techniques de conception de Filic que j'ai identifiées à l'écran. Jetons un coup d'oeil maintenant à quelques théories qui pourraient expliquer la mécanique derrière le design Bio Filic. Le premier proposé par Ullrich lui-même, est appelé Stress Reduction Theory, ou SRT. Il est 30 suggère que nos niveaux de stress diminuent quand nous voyons des éléments de la nature parce qu'ils signalent un environnement de vie, un élément d'information qui plaît à notre survie obsédé cerveau des hommes des cavernes. Pas de fin Le stress inférieur, à son tour, est bon pour notre santé, c'est pourquoi les patients qui ont vu la trahison Paley ont eu de meilleurs résultats pour les patients que la nature privent les sujets. Comme vous l'avez aussi entendu. stress plus faible est également bon pour l'idéation, un esprit détendu étant un esprit créatif. Ma théorie préférée, cependant, a à voir avec le mouvement des yeux. Donc, disons que vous regardez un mur de pierre vierge. Qu' est-ce que ton idéo ? Il va probablement quelque part autour du milieu du mur, puis se trouve là jusqu'à ce que vous vous détournez. C' est parce qu'il n'y a pas grand-chose à attirer votre attention dans une direction particulière. Tout étant si uniforme, disons, disons, au lieu de la feuille de roche, le Wallace a fini dans des bois récupérés. Comment est-ce que j'agis maintenant ? Il rebondit partout de gauche à droite et de retour, attirée par l'aspect très varié de la matière, ce mouvement rapide d'avant en arrière du I est appelé Mouvement oculaire Socratique. Ce que cela a à voir avec la créativité, c'est ceci. Quand est-ce que je regarde à gauche ? L' hémisphère droit de notre cerveau est activé. Quand il regarde à droite, l'hémisphère gauche s'allume. L' effet de déplacer le I d'avant en arrière renforce la connexion entre les deux hémisphères en forgeant de nouvelles voies neuronales entre eux. Ce qui veut dire que cela amplifie le genre de traitement du cerveau entier que Guilford a identifié comme la base de la pensée créative. Finissons avec un fait amusant sur le design Bio Filic. Récemment, une équipe de scientifiques a décidé de jeter un coup d'œil à ce cerveau, vous savez, celui qui a été stocké dans un pot pendant des décennies. Ce qu'ils ont découvert, c'est que son corps callosum, qui est la partie cérébrale qui coule au milieu et relie les deux hémisphères, était exceptionnellement grand. C' est surprenant, cependant, quand vous pensez à je dis, comme le créatif consommé ici est un homme clairement capable de l' analyse exceptionnellement complexe pensé il qui a toujours dit que les concepts sont venus à lui en premier images et seulement plus tard dans des mots et des symboles qu'il pourrait penser à la fois métaphoriquement et analytiquement, visuellement et numériquement, et avait un grand corpus callosum suggérerait que nous sommes sur la bonne voie lorsque nous avons conçu espaces qui stimulent le mouvement oculaire au moyen de détails et de matériaux. 11. Groupe tactiques II et son: Je partage ce portrait de 1984 du jeune Steve Jobs dans sa maison californienne en présentant notre deuxième groupe de tactiques de créativité , qui ont à voir avec l'ambiance de l'espace. Ne regardez que deux exemples, commençant par l'éclairage et, plus précisément, les niveaux d'éclairage. Ce que vous devriez vouloir savoir est d'abord l'influence de l'éclairage, production créative et si oui, comme un niveau spécifique de Brighton a été calculé pour la génération d'idées de pointe pour couper directement à la poursuite, les réponses sont oui et 150 lux. Mais ce chiffre en perspective, la quantité minimale de lumière recommandée pour la lecture est de 300 Lux pour l'éclairage général de bureau . 500 pour un supermarché de 1000. Lux Daylight s'étend de 2000 lux sous un ciel couvert jusqu'à 100 000 lux en plein soleil. Par la plupart des mesures, alors 150 Lux est assez sombre. Pourquoi si sombre ? Eh bien, une possibilité nous ramène une fois de plus à ma thèse sur la relation entre physique et idées L'espace, comme vous pouvez le voir dans les emplois photo murs enveloppés de murkiness, sont moins distincts que quand normalement éclairé et donc plus faible et transmettant l' impression d'un espace englobant. Avec cette dissolution de l'enceinte visible vient une plus grande ouverture d'esprit et un flux d' idées amélioré . Une autre possibilité concerne un concept psychologique appelé locus de contrôle. lieu de contrôle désigne la mesure dans laquelle les gens croient avoir le contrôle de leur vie. Les conditions d'éclairage peuvent influer sur cette perception, sous réserve de la personne à des lumières vives, ce soit dans un bureau en surcharge, ou pour prendre un exemple extrême dans une cour de prison sous l'éblouissement des projecteurs. Et ils éprouveront un stress accru à la suite de se sentir surveillés, qui, dans ce dernier cas, ils sont en fait mis ces mêmes individus et l' environnement d'éclairage Dibley , d'autre part, et leur sens de l'autonomie et de la liberté de penser hors des sentiers battus, littéralement ou au sens figuré, va grandir sous le couvert des ténèbres. La créativité de base ne prospère que dans des environnements où les gens se sentent libres de penser librement . Parlons maintenant du son. Selon vous, quel est le niveau sonore optimal pour l'espace créatif ? Si tu es comme beaucoup, tu dirais aucun. Zip zéro. Je veux dire, qui n'aime pas le silence quand ils essaient de trouver des solutions créatives à des problèmes difficiles ? En fait, selon les données, un bon nombre de personnes, la plupart d'entre nous. Il s'avère que notre meilleur créatif lorsqu'il est soumis à un bruit de fond de 70 décibels, qui est à propos de ce que cela ressemble dans votre café préféré sur une journée modérément chargée. Un peu comme ça. Une explication possible de la conclusion. Avoir un peu de bruit de fond prend juste assez d'avance sur notre concentration pour nous garder sur l'extrémité divergente du spectre cognitif. Le danger avec un silence total est que nous soyons trop conscients d'être conscients, ce qui favorise un état d'esprit analytique. Deux. MISE EN GARDE Il y a une bonne distraction sonore, et il y a une mauvaise distraction sonore. Le bruit blanc comme le café, cheddar, vagues de l'océan et les précipitations sont bons pour l'idéation, entrées spécifiques du contenu comme une conversation téléphonique unilatérale ou mauvais pour elle. Deuxièmement, les données s'appliquent aux personnes qui ne sont ni pleines d'introvertis ni d'extravertis, ce qui est la plupart du monde. vrais introvertis, revanche, fonctionnent vraiment mieux dans des conditions silencieuses. Ensuite, nous examinerons comment les choses que nous faisons dans l'espace peuvent stimuler la créativité 12. Groupe Tactics III : Espaces d'action: Clôtons les choses avec notre troisième et dernier groupe. Les tactiques d'action, ces techniques d'amélioration de la créativité de l'air qui découlent de choses que nous dions, elles affectent directement la façon dont nous façonnons notre environnement en influençant nos décisions quant aux types d' espaces et de ressources doivent être inclus dans environnements créatifs. Prenez le jeu, par exemple. jeu est peut-être le premier catalyseur de créativité en ce sens qu'il encourage la règle de l'exploration fantastique briser une mentalité tout va, une volonté d'échouer, jeu de rôles et la locomotion physique, tous les moteurs connus hors idée génération. Il y a des montagnes de données pour sauvegarder cette vue. Dans une étude portant sur une utilisation alternative, sujets de test ont reçu l'instruction de trouver beaucoup de choses différentes à faire avec un objet domestique car ils pourraient avoir le plus d'idées lorsqu'ils ont la chance de jouer et de bricoler avec l' objet en premier. Ce n'est pas une coïncidence en ce que le lieu de travail a commencé à voir un afflux d'espace est conçu pour accueillir place, à partir de l'ère de la Nouvelle Économie des années 90, une époque où la créativité et l'innovation émergent des moteurs économiques et impératifs sur une toute nouvelle échelle. Un autre type d'espace qui a acquis une nouvelle importance a trouvé la salle de repos ou son équivalent résidentiel, l'espace de siestes. Là encore, il y a des données expérimentales qui attestent de la valeur performative de ces lieux. Des études montrent que les gens résoudront un problème ou de manière efficace lorsqu'ils jouissent d'un bref arrêt dans le cadre de leurs efforts et lorsqu'ils tentent de travailler directement. L' une des raisons de cette amélioration est quelque chose à laquelle j'ai fait allusion à plusieurs reprises. Nos cerveaux ne peuvent maintenir des niveaux élevés de traitement cognitif que pendant un temps limité sur un tronçon. Faire une pause ou une sieste signifie que notre cerveau s'est arrêté. Selon plusieurs études, nos esprits travaillent encore activement sur un problème. Quand on s'en éloigne, c'est seulement qu'ils le font en arrière-plan en absorbant, consolidant et en retravaillant les informations reçues au cours de la période précédente. En parlant de nos cerveaux, aussi puissants que soient ces organes, même les plus intelligents d'entre nous ne peuvent aller si loin dans la résolution d'un problème complexe par des moyens purement mentaux. Finalement, nous devons presque toujours externaliser ces idées pour aller de l'avant. façon d'exploiter l'environnement bâti à cette fin est de mettre vos murs au travail en les transformant en pinup ou en tableaux d'affichage ou en remorquage, en surfaces de dessin et d'écriture surdimensionnées en appliquant de la peinture sur tableau blanc ou tableau noir. En plus d'obtenir des idées où nous pouvons travailler avec eux, les murs qui nous incitent à dessiner le diagramme de gribouillis ou à faire autre chose pour améliorer le désabonnement d'idée , ils exercent la main. Il s'avère que nos mains sont autant un moteur d'idées que nos cerveaux. En fait, on croit que les idées proviennent des mains et se déplacent vers la tête, comme c'est souvent l'inverse. Mais ce n'est toujours pas tout. Les murs de travail favorisent la créativité, compte tenu de leur ampleur et de leur nature souvent publique. Ils sont parfaits pour amener les gens à collaborer sur des idées en temps réel dans l'espace. C' est difficile à faire quand vos pensées sont cachées dans un ordinateur portable ou dans les circuits d' un ordinateur. C' est cet aspect potentiellement communautaire des murs de travail qui en fait un véhicule pour la créativité accidentelle, par exemple quand quelqu'un passe reçoit une pensée à cause de quelque chose qu'il voit sur le mur. Ensuite, une étude de cas montrant comment plusieurs techniques pourraient être utilisées simultanément pour créer un espace créatif réussi 13. Étude de cas: Voyons comment les différentes tactiques que nous avons explorées peuvent être appliquées. L' espace du monde réel profite également de l'occasion pour en introduire quelques nouveaux maintenant, la première étape dans l'aménagement d'un espace créatif pour inventorier les contraintes que les choses qui sembleraient orteil limiter vos options, ce qui présente difficultés à surmonter les contraintes, ne sont pas nécessairement une mauvaise chose dans le processus de conception. En fait, beaucoup affirmeraient que les contraintes encouragent la créativité en nous confrontant à des problèmes clairs à résoudre. Dans le cas de l'espace de travail à l'écran, je dirais que celui qui était chargé de l'assembler était confronté à quatre facteurs de contrainte principaux . Le premier était la taille. L' alcôve semble se situer entre quatre et cinq pieds de largeur et de 2 à 3 pieds de profondeur, n'est pas très grand selon la plupart des normes. Je suppose que c'était soit un placard de rangement qui a été converti en espace mort. Ou peut-être que c'était prévu comme ça depuis le début. Quoi qu'il en soit, il commence sans le luxe d'un espace physiquement expansif du genre qui se prêterait à inculquer ce sens d'ouverture. J' ai parlé tôt dans le cours, exacerbant le problème était l'absence de toute ouverture dans le Kolff sur. Au lieu de cela, l'utilisateur est obligé de regarder directement un mur solide à quelques mètres de là, ce qui menaçait encore d'inhiber un état d'esprit créatif. Si elle n'est pas abordée, contrainte 1/3 était l'orientation. En utilisant un évidement pour un espace créatif, l'occupant est forcément obligé de s'asseoir avec son dos dans la pièce adjacente, une condition qui va à l'encontre du principe du Refuge Prospect. Je vous ai parlé de la dernière contrainte à mentionner était le budget. Vrai ? À première vue, cet espace semble plutôt riche, avec les encastrés, l' abondance de la décoration, les bois joliment finis utilisés pour le boîtier et le revêtement de sol et la peinture très professionnelle travail sur les murs intérieurs. Et c'était certainement mon impression initiale. Mais ils ont regardé un peu plus près et ont réfléchi un peu plus, décidant finalement que ce n'était pas tout à fait le cas. D' une part, une personne avec des poches vraiment profondes ne se serait probablement pas limitée à un espace aussi modeste Pour un autre. Lorsque vous examinez les objets décoratifs, aucun d'entre eux s'est avéré être particulièrement cher. En fait, la plupart ressemblaient à des combats de marché aux puces. Ils reflètent bien quelqu'un avec un très bon moi et la capacité de combiner les choses dans des arrangements agréables , mais c'est une question de compétence, pas de coût. Le dernier cadeau que cette personne avait des limites financières, comme n'importe qui d'autre, était la chaise en plastique moulé, qui aurait bien pu sortir d'un catalogue Nike, qui, en passant, peut être une excellente ressource pour trouver un bon design à un prix abordable. Voilà donc les limites. Ce que j'aime dans cet espace, c'est comment la personne responsable de sa réalisation les a surmontés pour faire quelque chose qui fonctionne finalement à un niveau pratique, ainsi qu'en termes de psychologie du design. Remarquez comment ils ont compensé la faible profondeur de l'alcôve en peignant le dos et les côtés d'un beau bleu. Une couleur récessive dont vous vous souviendrez d'un segment antérieur a pour effet d' approfondir optiquement l'espace, soulageant le sentiment de compression qu'elle pourrait autrement avoir sur l'utilisateur 0.2. L' abondance des œuvres d'art, commençant par le prince botanique au-dessus de l'étagère supérieure et en continuant vers le bas avec des pièces plus petites éparpillées, y compris quelques petits paysages et sur Lee, fait que la présence de produits créatifs stimule la créativité en soi, mais le fait que tout cela fait référence à la nature nous aide à atteindre une idée accrue. Génération 0.3. Parlant de ce qui a remarqué l'utilisation adepte des éléments de design bio filiques, y compris plusieurs petits groupements de fleurs, artificiels ou réels, un cylindre de verre rempli de roche fluviale et les planchers et garnitures en bois naturellement finis point de travail pour supposer au moins une partie des fleurs aériennes, Très probablement ceux sur le bureau. Nous pourrions ajouter le stimulant positif de envoyé à la liste des éléments bio Filic employés. 0,5. La présence de livres dans l'étagère suggère que cette personne est un lecteur, qui est bon, parce que la lecture non seulement élargit votre base de connaissances, mais aussi vous aide à voir le monde du point de vue d'une autre personne. Que les auteurs ou un personnage soient une vision fluide et flexible, étant critique pour développer l'esprit créatif 0.6 par complexité, je veux dire le fait qu'il y a beaucoup à voir pour qu'il rebondisse. C' est bien, car les mouvements oculaires actifs stimulent le cerveau et renforcent les connexions neuronales entre nos hémisphères gauche et droit, ce qui, selon les scientifiques, amplifie notre capacité à penser de manière créative. 0,7. Il y a quelques années, les chercheurs ont scanné les cerveaux des gens en regardant des images de peintures ou en écoutant musique qu'ils avaient jugée plus tôt comme belle ou laide. Ce que les scientifiques ont découvert, c'est que les parties du cerveau associées à la récompense et plaisir s'allumaient lorsque les gens éprouvent les belles entrées tandis que les moches activaient les zones associées à la peur. Comme pour les autres déclencheurs, les réactions émotionnelles positives favorisent généralement la créativité. Négatif un suppressif. Tout ce qui veut dire que la beauté n'est pas seulement un placage mince à poser sur l'espace physique . Il ne s'agit pas non plus d'une marchandise que seuls les riches peuvent se permettre. Au contraire, c'est quelque chose d'essentiel à notre bien-être physique et mental, y compris notre capacité de créativité et enfin, engagement de 0,8, ce qui signifie avoir un espace créatif dans lequel vous venez régulièrement. Parce que lorsque vous faites cela, ce qui se passe, c'est que votre esprit s'est habitué à associer cet espace à des activités créatives , au point où il suffit de simplement y entrer pour déclencher un état d'esprit créatif. C' est comme ce qui s'est passé avec Pavlov et ses chiens célèbres. Après avoir sonné une cloche à chaque fois que les scientifiques nourrissaient ses chiens, il était arrivé au point où il avait juste à sonner la cloche pour commencer à les saliver. C' est ce qu'on appelle le conditionnement classique, au fait, et ça marche sur les humains. Justus Much est sur les chiens affamés. Ensuite, les sept attributs de la créativité. 14. Les 7 attributs de la pensée créative: la dernière technique va regarder est de cuisiner. La cuisine est, bien sûr, un art créatif en soi, souvent pratiqué dans le domaine domestique, nous le trouvons également dans l'apprentissage de bureau et les environnements commerciaux, où il prend la forme d'un service alimentaire organisé et la consommation. En plus de donner de la nourriture aux gens dans ces contextes, nourriture s'avère être un moyen très efficace pour stimuler la créativité organisationnelle en rassemblant les gens dans des situations sociales, où ils peuvent librement jeter autour des idées dans un atmosphère structurée. La raison pour laquelle j'aime quitter la cuisine pour la fin a moins à voir avec le fait d'être une poursuite créative ou un moteur que cela arrive à partager plusieurs caractéristiques clés avec la créativité en général. J' appelle ces caractéristiques les sept attributs de la créativité parce que, bien, il y en a sept et parce qu'ensemble, ils révèlent beaucoup de choses sur la nature de la créativité dans son ensemble. Je les partage avec vous maintenant avec l'idée que plus vous en savez sur le processus créatif, mieux vous y serez. Donc, dans aucun ordre particulier, commençons par l'observation que la créativité et la cuisine sont par nature, combinatoires et cuisine. Nous combinons des ingrédients pour créer quelque chose de nouveau dans la créativité, nous mélangeons les idées existantes à la mode de nouvelles idées. L' histoire de la conception de produits est particulièrement riche en concoctions combinatoires. Par exemple, la presse Gutenberg était une purée d'un pressoir à vin réutilisable, de type mobile et de diverses autres caractéristiques déjà existantes. Alors que les smartphones fusionnent, nombreux produits auparavant autonomes en un Jobs lui-même a reconnu que la créativité est juste connecter les choses loin rend tout cela beaucoup plus facile qu'il ne l'est vraiment. Il en va de même pour les inventions non matérielles . La célèbre équation scientifique d'Einstein est un exemple classique. Strictement parlant, il n'a rien inventé de nouveau ici. Les trois facteurs étaient déjà connus à son époque. La nouveauté de son intérieur découle entièrement de la façon dont il les combine dans une relation particulière , sans doute après avoir essayé différents arrangements dans ce qu'il appelait le jeu combinatoire. Un deuxième commentaire d'attribut à la fois à la cuisine et à la créativité est qu'ils sont chacun nature collaborative et sociale. Certes, à un niveau fondamental, idées ne viennent à l'individu et vrai, une personne pourrait certainement cuisiner seule, Mais en réalité personne ne travaille dans le vide. Tout ce que nous savons vient de ceux qui nous ont précédés ou à nos côtés. Aucune idée ne peut vraiment sortir de nos têtes et dans le monde sans la participation des autres. Oui, la cuisine peut être une corvée, un temps et, oui, la créativité peut être la tête frapper Lee frustrant à, Mais ils sont juste est souvent amusant, ce qui est notre troisième attribut. Et rendre quelque chose de amusant, c'est comment la nature vous donne envie de le faire plus. Un autre point commun est que la cuisine et la créativité sont Eurest IQ. Un QI Eurest est une approche douce de la résolution de problèmes qui permet aux gens de découvrir ou d'apprendre quelque chose par eux-mêmes. Pensez-y comme l'opposé d'un algorithme, qui est une formule ou une règle préexistante pour résoudre des problèmes qui produit une réponse précise et fiable. les heuristiques En revanche, ne sont pas garanties de travailler ou de travailler de la même manière dans tous les cas. Prenez l'acte de faire un toast comme vous l'aimez. Je ne sais pas pour le vôtre, mais mon grille-pain peut produire des résultats très variables, selon que quelqu'un l'a utilisé juste avant moi. Que je fasse griller une ou plusieurs paix et ainsi de suite, trouver un cadre cohérent qui fonctionnera tout le temps devient très difficile, donc je dois jouer un peu ici et là à peu près chaque fois que je l'utilise. Dans mon cas, j'utilise un Eurest qu'on appelle l'essai. Jamais. D' autres méthodes heuristiques comprennent des suppositions approfondies sur les règles de base, des jugements intuitifs, des stéréotypes standard de l'industrie et le bon sens, tous ces éléments que les gens utilisent chaque jour dans des activités créatives. Voici un fait peu connu. Le Popsicle a été inventé par accident. Tout comme le cône de crème glacée, croustilles, cornflakes et le micro-ondes. Le fait est beaucoup d'inventions dignes de mention, fois comestibles et non venus simplement parce que quelqu'un a trébuché sur eux plutôt que d' un grand plan ou un aperçu bien conçu. Cela ne veut pas dire qu'ils sont venus au hasard. Comme Pasture l'a fait remarquer, Chance favorise l'esprit préparé. En d'autres termes, les accidents heureux surviennent le plus souvent à des personnes qui ont fait l'effort de développer leur créativité et qui l'exercent constamment. Ce sont ces gens qui vont connaître une bonne idée quand ils en voient une, contrairement à ceux sur, se préparent à réaliser quelque chose qui se trouve juste devant eux. Notre sixième attribut est basé sur le vieil adage que tout comme vous ne pouvez pas faire une omelette sans casser quelques œufs, donc pour ma créativité, implique la destruction d'une chose comme elle en fait une autre. Les économistes ont un terme pour ce cycle de super session. Ils appellent ça la destruction créative. La destruction créative est la raison pour laquelle de nombreuses entreprises traditionnelles et industries souffriront. ce moment, ils sont lentement ébranlés par de nouvelles approches pour faire les choses, qu'il s'agisse de transporter les gens contre rémunération, de publier les nouvelles ou oui, même d'enseigner si ces nouveaux opérateurs ascendants vont, à son tour trouver un jour leur propre modèle d'affaires sous assaut par des concepts Pourtant, inédite Onley Time dira la créativité finale comme la cuisine est beaucoup une compétence enseignable. Il est révolu le temps où les gens pouvaient être excusés de croire que c'était un talent que seuls quelques particuliers étaient nés. Nous savons maintenant que le cerveau humain a été câblé pour créer depuis sa création. psychologie évolutionnaire nous enseigne est beaucoup sans une capacité innée à s'adapter à notre environnement. Notre espèce n'a peut-être jamais enduré là où d'autres sont morts. Et, bien sûr, le fait que la créativité est un sujet qui peut être étudié, enseigné, appris et appliqué consciemment au design est pourquoi il pourrait y avoir une classe comme celle-ci. 15. La maison créative et les prochaines étapes: félicitations. Tu as presque fini avec le cours avant qu'on finisse. Je veux passer en revue quelques derniers éléments. Commençons par quelque chose que j'ai dit dans le module d'ouverture, que les techniques que j'allais présenter pourraient être utilisées pour toutes sortes d' environnements,qu' il s'agisse d'une école de environnements, bureau, espace commercial, peu importe. Bien sûr, c'est toujours vrai. Ce que je n'ai pas mentionné à l'époque, cependant, c'est qu'il y a un endroit particulier où nous obtenons constamment de bonnes idées de mawr que tout autre. Et c'est le couple d'explications rapides que je pourrais offrir en premier. Rappelez-vous ce que j'ai dit sur le stress et la créativité, debout dans une relation inverse les uns avec les autres ? Un stress élevé, diminution des performances créatives, faible stress, l' élever bien. maison est, dans l'ensemble, un environnement peu stressant, certainement comparé à la plupart des autres, surtout, le lieu de travail est, après tout, notre havre de sécurité, notre refuge du monde en général dans le domaine sur lequel nous exerçons le plus grand contrôle. Compte tenu de ces attributs, il est tout à fait naturel que nous nous sentons plus détendus dans ses environs et que les idées créatives circulent plus facilement. En conséquence, une deuxième explication pour sortir d'un paradoxe curieux sur la créativité, nous obtenons souvent nos meilleures connaissances lorsque nous essayons le moins d'atteindre. Par exemple, a une bonne idée jamais apparu dans votre tête pendant que vous faisiez quelque chose de totalement hors de propos pour résoudre des problèmes créatifs comme, disons, disons, prendre une douche, faire de l'exercice, l'exercice, lire, assis près d'un feu, jouer avec votre animal de compagnie, dormir et ainsi de suite. Bien sûr que tu l'as. Nous l'avons tous fait. est l'une des raisons pour lesquelles j'ai été inspiré pour écrire un livre intitulé My Creative Space. Comment concevoir votre maison pour stimuler les idées et stimuler l'innovation. 48 Science Retour Techniques comme ce cours. Son objectif est de vous aider à réaliser votre plein potentiel créatif en exploitant la puissance de l' espace. Et comme ce cours, il est fortement illustré avec plus de 200 photographies d' intérieurs créatifs prises par des professionnels , dont certaines sont visibles à l'écran en ce moment. Une autre étape constructive serait de vérifier la ressource est la page de mon site Web. Vous y trouverez mes recommandations pour les meilleurs livres sur la créativité et l'innovation, ainsi que des listes de conférences, opportunités d'apprentissage, des vidéos et plus encore, mais que je vais vous laisser avec un peu de musique de fond, créditant pour le travail que vous avez vu tout au long du cours et mes remerciements à vous pour votre adhésion créditant pour le travail que vous avez vu tout au long du cours et mes remerciements à vous pour votre adhésion