Transcription
1. Ce que vous apprendrez: En fait, peignez l'utilisation des couleurs par une simple introduction
au processus de peinture. Pendant longtemps,
j'ai eu du mal peindre
à l'acrylique et je ne
comprenais pas pourquoi
d'autres peintres obtiennent meilleurs tableaux qu'une icône. Ici, sur mes peintures plus anciennes,
vous pouvez voir que je ne pouvais
pratiquement pas mélanger la peinture. Ça a l'air fragile et
bon marché, vu de près. Dans ce court article
sur les couleurs de peinture, je vais vous montrer mes
couleurs préférées, qui m'ont fait oublier la crainte que la peinture
acrylique ne
sèche trop rapidement. Cela pose particulièrement
problème pour les portraits aux bords
doux et aux effets de fusion agréables,
ce qui vous permet d'obtenir un aspect plus
réaliste de la peau. Il existe une méthode qui vous permet de
profiter de la peinture sur glaçure, similaire à la peinture ancienne. Je vais vous montrer
ma méthode principale pour
créer de belles combinaisons de
couleurs. Quelle couleur j'utilise pour l'ombrage et quelles sont les
étapes de ma peinture. Vous obtiendrez également références qui constituent un
crédit pour ce cours. Vous pouvez les utiliser
pour votre peinture. Et j'ai vraiment
hâte de voir vos œuvres d'art. Je suis vraiment un
artiste professionnel allemand. Pour moi, la peinture est mon lieu de repos et mon quotidien
stressant. J'espère que vous vous sentirez
inspiré et que vous partagerez votre art avec moi dans
la galerie de projets. J'ai hâte
de voir ton travail. Laissez-vous inspirer.
2. Matériaux et roue de couleur: Le printemps, c'est toujours le sommeil, les solides, la douleur. Le livre. Il s'agit d'une nouvelle peinture
acrylique sur toile que j'ai créée pour
ma nouvelle position en X, mais je vais montrer
l'ensemble du processus et commençons. Du matériel plus loin. J'adore peindre avec ces peintures acryliques dorées,
aux couleurs vives de la carrosserie. Je mettrai également en lien le produit
et la description. Je
mélange normalement ces couleurs avec un mélange et un milieu liquide pour rendre les couches plus
translucides et naturelles. Voici mes couleurs UV, où elles proviennent ou non. Donc, d'Amazon, c'est marque de
couleurs
assez peu coûteuse qui fonctionne bien. Je l'utilise pour les effets et les reflets,
la diffusion souterraine. Et tout ce que vous avez vu, vous le verrez après, en particulier pour la peau, j'utilise de l'
orange pour la rendre plus éclatante. Et ce sont mes
couleurs métalliques que je trouve également acceptables. Mais Gordon, nous faisons de notre mieux, et c'est ainsi que je commence. Je le mets sur une palette de mixage
comme sur ma roue chromatique. C'est vraiment intéressant
parce que si vous voulez désaturer votre couleur, il suffit de chercher la couleur
opposée sur la roue et vous
obtiendrez davantage de gris. Essayez-le lorsque vous avez besoin
d'une orange plus neutre, mettez-y
simplement plus de
bleu-vert et vous obtiendrez plus de
gris. Sur ma toile. déjà défini une base verte dorée, puis je peux commencer à
mélanger mes couleurs. Je commence donc par le gris, puis je mets l'orange et le bleu, et ça commence à devenir plus gris, mais le gris est coloré. Et pour la peau, un
peu de rouge et de jaune. Et lentement, vous obtenez le meilleur mélange. Et pour rendre la
couleur plus fine, j'y ajoute le retrait du mixage. Et c'est ainsi
que je donne de la couleur à ma peau. Jusqu'aux bords. J'utilise toujours la médiane de mélange
pour le mélanger avec un peu de blanc afin de rendre les bords plus doux
et pas trop durs. Pour les contours, j'ai dit le
mélange de liquides et de brun. Et pour le brun, vous pouvez mélanger la couleur bleue ou rouge
et un peu de jaune. Les bords se
mélangent aux liquides de mélange pour le rendre lisse.
3. Visage: Nous arrivons maintenant au
corps sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir dans ma référence, je l'ai créé en cours de route. Et bientôt, ils
publieront également un nouveau cours
sur la création références avec Mitchell
pour vos œuvres d'art. Ensuite, je commence à vendre
des ombres bleues et lilas
parce que je pense qu'elles portent une peau
naturelle à 12. Et l'impressionniste a
déjà utilisé cette couleur au lieu
du noir uniquement. Pour donner un aperçu de notre couleur, nous disons que le bleu est la couleur opposée de l'orange. Je vous
recommande d'utiliser les couleurs opposées de la roue chromatique pour une impression très harmonieuse
de votre peinture. C'est pourquoi il est très agréable d' utiliser du bleu pour les
ombres de votre peau. Après avoir peint la peau, je fais lentement le contraste
avec les couleurs brunes. Ainsi, vous pouvez vous faire une idée étape par étape de l'ensemble de votre
peinture et de son encadrement. Parce que si vous commencez par
les seules couleurs sans contraste, vous n'aurez pas la bonne
impression de votre dur labeur de votre motivation. Et maintenant, je laisse le
temps s'écouler jusqu'
à ce que j'
aie quelques commentaires. Donc, si vous avez des questions, laissez-moi un commentaire
et j'y répondrai. Je vous laisse donc avec
le time-lapse et amusez-vous à me regarder
peindre au fur et à mesure. Vous pouvez également utiliser mes références que j'attribue au MIT
Journey pour vos œuvres d'art. N'hésitez pas à le
prendre comme référence et à publier votre résultat dans
la galerie de projets. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas proposer.
4. Arrière-plan: Et maintenant, nous commençons à
peindre le fond. Je commence par la couleur
la plus contrastée et la plus
foncée du bleu. Et j'ai lentement mélangé
avec le médium de mixage. En haut à gauche, j'ai quelques fleurs. J'ai donc essayé d' imiter cette structure
des fleurs avec un pinceau plus gros. C'est très liquide là-bas
parce que j'utilise beaucoup de médium et j'utilise la
couleur blanche directe pour le mélanger et pour le faire
fleurir du bon côté, je fais la même chose. Mais j'ai essayé de créer un autre
motif de fleurs. C'était juste pour donner une autre structure
intéressante à ma peinture. C'est tellement agréable d'utiliser ce médium car il ne
sèche pas et vous pouvez toujours mélanger la couleur
par la suite, car la
couleur est encore humide. Si vous utilisiez simplement une couleur acrylique normale
sans le support de mélange, vous ne pourriez pas la mélanger ensuite
avec d'autres couleurs. N'oubliez donc pas d'utiliser le support de mélange et chaque
pièce que vous souhaitez mélanger. Ensuite. J'ai opté pour le
cadre qui est assez sombre. C'est ma couleur la plus foncée
dans cette pastille avec un garage à voitures noir en acrylique
doré. Ensuite, je peins dans
les autres structures. Essayez de conserver certaines couleurs
car la couleur va sécher sur votre palette et vous ne pourrez plus l'utiliser
par la suite avec des couleurs à l'huile. Différent. Ils ne
le sèchent pas pendant longtemps. Mais avec les acryliques, il
faut faire attention à ne pas gaspiller
trop de couleur. Je n'utilise donc souvent qu'
une seule couleur pour
l'ensemble de la peinture, jusqu'à ce que je
n' aie plus de couleur
sur ma palette.
5. Détails et finition: J'adore mélanger la peinture organique
avec des formes graphiques. J'ai donc également ajouté quelques éléments d'article à
la peinture dorée, car je trouve que c'est
très intéressant
d'utiliser des effets métalliques sur
votre peinture pour la rendre encore plus chère et rentable
à payer au lieu d'une impression. Parce que normalement, sur une impression, vous ne pouvez pas faire cet effet. J'utilise un petit pinceau
et je pose ma main sur ce bâton de peinture juste
pour être en mesure préparer ce processus qui doit
être très détaillé et précis. J'ajoute partout
ces couleurs métalliques sur la peinture
, sur les cheveux et partout , pour créer une impression harmonieuse de l'ensemble
de l'œuvre d'art. L'ajout d'ombres à ces reflets
dorés rend l'œuvre d'art encore
plus tridimensionnelle. L'utilisation du liquide de mélange pour
le mélange dans les ombres le rend encore plus
tridimensionnel et intéressant. Et maintenant, je vais juste laisser les choses se dérouler
pour les derniers détails. Tu peux le regarder jusqu'à
la fin. Amuse-toi bien. Et j'espère que vous
apprécierez le processus. Maintenant, nous avons
déjà terminé et je mets ma signature
sous le tableau. Cette fois, j'utilise de l'or. J'espère que vous vous sentez inspiré maintenant et que vous
commencerez à peindre vous-même. N'hésitez pas à utiliser mes
références pour votre art. Et j'adorerais voir vos œuvres bientôt dans
la galerie de projets. À bientôt, au revoir.
Julie Boehm, Painter and Filmmaker
