Un début facile et rapide dans la peinture à l'huile : Peindre un oiseau mignon et unique sur toile

1. Bande-annonce: Aimez-vous aussi les animaux et la peinture, mais les couleurs à l'huile semblent encore difficiles pour vous. Alors tu es dans la bonne classe ici. Merci d'avoir suivi ce cours. Vous verrez transformer une toile vierge en une image mignonne et colorée d'un animal n'est pas magique. Vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience antérieure avec la peinture à l'huile Juste amusez-vous à créer de l'art. Faites quelque chose de bien pour vous et vos amis. Qu' en est-il d'un cadeau moelleux avec un animal mignon ? ou préparer votre première exposition ? ou tout simplement déco dans votre maison Ce cours est votre atelier rapide pour commencer. À la fin de ce cours, vous aurez un aperçu des outils abordables dont vous aurez besoin pour commencer à peindre à l'huile. Et un guide étape par étape pour créer une peinture comme celle-ci. Vous verrez que ce n'est pas difficile. Alors, on se voit en classe. 2. Introduction: Je suis Julie Boehm, une artiste allemande, j'ai mon studio dans une petite ville près de Berlin. Je crée de l'art sans arrêt. La peinture me motive encore. Il a un double effet positif. D' une part, j'adore créer des choses positives et colorées. Et d'un autre côté, ces œuvres embellissent ma maison et mon studio. Je suis particulièrement lié aux animaux que j'ai créés ces dernières années. Maintenant, c'est déjà toute une collection de peintures, de sacs, de cartes. Et je reçois tellement de réponses positives de la part de mes clients. Donner de la joie et du temps est ce que je veux vous transmettre avec ce cours. Amusez-vous juste faire ce qui est bon pour votre vie. Et je suis très reconnaissant que vous ayez suivi ce cours. Alors commençons. 3. Matériaux: Tout d'abord, parlons des matériaux que j'ai utilisés pour la peinture. Voici mon chevalet. Il est très simple cadre que l'réglable en hauteur. C' est assez coloré et vieux. Tu n'as pas à prendre le plus cher. Assurez-vous simplement qu'il est stable, ne renverse pas et vous pouvez ajuster la hauteur. Passons à la toile. Aujourd'hui, j'utilise la taille de 16 à 12 pouces. N' hésitez pas à choisir la taille avec laquelle vous vous sentez à l'aise. J' ai tendance à peindre avec de la peinture à l'huile sur une toile plus grande car il est plus facile de mettre à l'échelle des textures plus abstraites avec des pinceaux grossiers. Pour serrer le cadre, il y a toujours un petit sac avec des coins que vous pouvez serrer dans le dos et serrer si la toile se détache. Et il est important que le cadre soit droit. J' ai aussi un bâton de 2,5 mètres de long, qu'ils utilisent pour les peintures à l'huile pour stabiliser ma main. De cette façon. Je ne mets pas ma paume sur le tableau et ne la tache pas. >Sur mon tabouret j'ai un support pour livres avec mon iPad où je charge mes références. J' utilise également de vieilles feuilles pour nettoyer mes pinceaux entre les deux quand un changement à une autre couleur. A propos de mes pinceaux, les miens n'ont pas de marque spécifique. Je les ai achetés dans le magasin du dollar était sept pièces pour 3€. Il y en a des similaires de Faber Castell. et ils sont tous faits de cheveux synthétiques. L' important est qu'ils peuvent faire une belle pointe, donc nettoyez-les correctement avec du savon au pinceau. après chaque peinture, j'ai aussi cette brosse super cool qui était dans mon ensemble, et je l'utilise normalement pour la fourrure et les plumes. C' est parfait pour les détails. Vous aurez également besoin d'une brosse synthétique plus grande pour faire la base. Il est également important d'utiliser un support de peinture pour éclaircir lors de la peinture. Certains utilisent de la térébenthine ou de l'huile de lin pure. J' utilise ce médium rapide qui rend la peinture sèche plus rapidement. En outre, il est moins cher dans cette grande bouteille que les petites bouteilles et il dure toujours. Il est également pratique d'avoir une tasse de yogourt ou de beurre assister où vous pouvez obtenir le médium directement avec la brosse. Passons maintenant aux couleurs. J' utilise cette peinture détrempe métallique à base d'eau pour la base. Ils sont très bon marché et parfait comme un apprêt qui sera unique parce que vous pouvez imprimer ce mélange et le rapport de brillance. Je les ai aussi pris du magasin à dollars pour environ 4 dollars. Tout ce que je peux vous dire sur mes couleurs à l'huile, c'est qu' aucune des peintures que j'ai utilisées n'a pas fonctionné. Contrairement aux peintures acryliques, vous pouvez même utiliser les gains très bon marché du magasin de dollars. J' utilise, par exemple, tous les tubes que j'ai hérités de mon grand-père. Il y a environ 30 ans et toujours parfait. Tant que le tube ne se casse pas, je peux l'utiliser. chose la plus importante est que les tons sont les bons. Ne pas utiliser de mélange blanc, mais un blanc primaire titane. Les couleurs primaires sont également importantes Si les couleurs sont vraiment pures, vous pouvez tout mélanger sans tourner le brun sale. Prenez donc le rouge cadmium, le jaune cadmium, orange cadmium, l'outremer, le noir et le blanc pour ce tableau. Les deux dernières choses dont vous aurez également besoin sont une boîte en carton de papier. Et un film alimentaire pour la palette de mélange. Maintenant, vous êtes prêt à installer et nous pouvons commencer à peindre. 4. Référence: La référence pour ma peinture que j'ai prise de Pinterest. Et là, j'ai une grande planche avec différents oiseaux. Vous pouvez également vous inspirer par. Assurez-vous juste de ne pas les copier mais faire votre propre version comme je l'ai fait. Vous voyez dans mes pieds d'oiseau sont différents de la référence parce que aussi je n'ai pas aimé que vous ne pouviez pas voir l'image. Et j'ai aussi pris cette photo pour référencer la lumière qui était très belle bleue sur la photo. Vous trouverez un lien vers cette référence. dans la description. Choisissez une photo que vous aimez, enregistrez-la sur votre téléphone ou votre tablette et rendez-vous dans la leçon suivante. 5. Base métallique - Préparer la toile: Commençons par un apprêt métallique pour la peinture. Prenez la peinture tempera et mettez-la dans votre palette de cartes. Deux blobs de chaque couleur. Ensuite, prenez une large brosse synthétique et mélangez la couleur dorée claire dans le vert. L' extérieur est plus sombre que l'intérieur comme une vignette. Cela sert à attirer l'œil du spectateur vers le centre où l'oiseau est assis. Vous pouvez déjà voir à quel point il brille métallique. Enfin, vous pouvez également peindre les bords sur le côté Après cela, vous pouvez le faire casser parce que l'image doit sécher pendant quelques heures. Maintenant, nous allons créer notre palette de peinture bricolage. Lorsque vous avez peint toutes les couleurs sur votre carton, placez deux feuilles blanches de papier sur le dessus. Ensuite, collez le film alimentaire sur le dessus avec du ruban adhésif. Et maintenant, nous sommes prêts pour le processus de peinture à l'huile. se voit dans la leçon suivante. 6. Esquisser la forme: La toile est maintenant sèche et nous pouvons commencer à peindre notre motif. Sur ma palette de couleurs vous pouvez voir toutes les couleurs primaires que nous allons commencer. Aussi, verser un peu de milieu dans le pot : Pour commencer, je prends une grande brosse plate et esquisse la forme de l'oiseau avec une couleur orange clair et les coups rugueux. Je tiens le pinceau de temps en temps, abord sur la référence puis sur l'image pour voir ce que tout se trouve sur cette ligne. Après avoir peint les grandes formes, il devient plus fin et je vois que j'ajuste la forme organique de l'oiseau peu à peu. J' ai aimé les pieds de l'oiseau mieux sur une autre référence parce que vous pouviez voir plus et le fond semblait plus naturel Je vous encourage également à ne pas peindre la photo exactement, mais à trouver votre propre version artistique. Alors mélangez différentes références dans votre peinture comme inspiration. Ne copiez pas trop et vous pouvez également améliorer certains détails que vous aimez plus que dans la référence. Avec un pinceau plus petit, je définit maintenant où se trouve l'œil de l'oiseau. Je mélange une couleur plus foncée avec du bleu à cet effet. Toujours comparer le rapport afin qu'ils soient approximativement corrects. On peut encore les changer. Je deviens donc de plus en plus précis avec mon croquis et les bords deviennent de plus en plus clairs. Nos croquis sont prêts et nous le colorierons dans la prochaine leçon. 7. Couleurs de base: Maintenant que l'utilisation de la même brosse pour placer les zones de couleur orange, mais le poser plus plat de sorte qu'il y ait plus de surface à peindre sur. Il est toujours important d'aller avec la direction de la croissance des plumes de l'oiseau Sur l' aile gauche, j'utilise beaucoup de médium parce que c'est une base que je peux peindre plus tard avec les autres couleurs de l'aile. Maintenant, nous mélangeons un peu de frette dans l'orange. Et maintenant, nous pouvons peindre où le rouge se fond dans l'orange. Ici, j'utilise mon bâton de peinture pour ne pas enduire l'orange mouillée sur la photo. Avec le rouge je peins les premiers détails dans le plumage de l'oiseau. Quand j'ai besoin d'une nouvelle couleur, je frotte simplement le pinceau sur mon tissu. Maintenant, nous voulons mettre le gris du plumage de son corps. Alors je prends mon noir du tube et le mélange avec du blanc. Le noir est très intense et très intense. Donc, utilisez un peu plus du milieu pour que les pigments ne soient pas trop. Parce que nous avons maintenant beaucoup de médium sur le pinceau. Il se marie bien avec le rouge et crée un nouveau ton de couleur sur la toile. Je trouve toujours intéressant de le mélanger directement sur la toile. Vous avez donc beaucoup de tons différents que vous pouvez utiliser pour votre peinture. 8. Détails : Contraste avec les ombres: Maintenant, c'est l'heure des pieds. Pour cette utilisation, j'utilise une brosse plus fine avec une pointe. J' avais choisi l'autre référence photo où nous pouvons mieux voir aux pieds de l'animal. Ici, je mélange de ton brunâtre avec le rouge et le noir. Les jambes sont très minces. . Maintenant, j'ai utilisé tellement de marron rouge foncé. Il semble étrange si vous n'avez qu'une seule couleur sur un seul endroit où vous voulez peindre un ensemble harmonieux. Aime aux impressionnistes j'aime avoir toutes les couleurs partout. Réglage du contraste noir comme point d'intérêt. Il est important d'attirer l'attention sur l'endroit où nous voulons nous concentrer. Pour moi, ce n'est pas la pierre sur laquelle se tient le petit oiseau, mais les plumes. Je peins donc de plus en plus de tons sombres dans les plumes. Au-dessus des yeux devrait être très noir parce que c'est là que c'est l'objectif principal. Donc, utilisez la couleur pure ici avec peu ou pas de milieu pour qu'il soit puissamment sombre. . son bec est également très sombre sec avec peu de médium pour cette partie de la peinture Passez à travers toute la peinture où vous pouvez ajouter plus de contraste. Ici, vous pouvez également voir qu'il manque encore quelque chose sur les pieds. Nous avons besoin de contrastes plus sombres. Je n'aime pas encore la forme des pieds. Ils sont encore trop épais. Avec un peu de contraste moyen et blanc en arrière-plan. vous pouvez les corriger. Enfin, nous arrivons à la neuvième et les faits saillants pour cela, juste aller dans la leçon suivante. 9. Détails : Contraste avec les points: Très important pour les animaux mignons et un look à vie est le reflet dans l'œil. Alors prenez soin et peignez très précis. Le reflet qui est très large sans beaucoup de médias sur votre peinture. Je regarde toujours d'où vient la lumière, ce qui est éliminé, quels sont les points forts et où sont les ombres. Je peins des mangeoires fines dans le plumage pour la texture où il fait plutôt sombre et nous n'avons pas autant de détails que je me suis mélangé dans le gris avec moyen. Essayons de peindre la texture, surtout là où la lumière tombe avec des tons forts des hommes de la peinture. Ici, l'orange, rouge contraste clairement avec un fond vert. . . 00:04:32 .450 —> 00:04:34 .129 Pour la fourrure et les plumes est cette brosse de ventilateur, cela ajoute un peu de texture. . . C' est ça. Vous pouvez voir que la poitrine de l'oiseau a une forte orange jaune. Ici, j'apporte le jaune sur la toile était peu moyen de sorte que le latish rayonne de l'intérieur. J' utilise aussi ce jaune pour quelques reflets colorés. J' ai surtout essayé de rendre la zone autour des yeux contrasté, coloré et intéressant parce que c'est notre objectif principal. Vous voyez que nous arrivons à la fin et qu'il ne reste plus que deux étapes jusqu'à ce que nous ayons fini avec ce tableau. Passez à la leçon suivante pour voir comment nous peignons l'atmosphère bleue et ajouter un coup de pinceau artistique à notre peinture. 10. Atmosphère bleue: Maintenant, je prends un pinceau propre pour peindre les reflets frais. Je peins toujours cette étape à la toute fin. C' est pour les zones où la lumière du jour fraîche frappe un oiseau au bord. Par-dessus tout, cela nous fait briller le sujet encore plus. La teinte bleutée ajoute également le style artistique. Et surtout mettre quelques reflets bleus sur le pic et le bouton où la lumière va frapper l'oiseau le plus. Hors du cadre qui pourrait être une flaque d'eau et notre oiseau pourrait obtenir un peu de bleu du ciel illuminé par le bas. Ainsi, vous pouvez également mettre un peu de ce contraste bleu vif au milieu de son corps. Mettez également un peu de reflet bleu du ciel dans l'œil. Sur les coins du soleil. Un peu de bleu du ciel pourrait également être reflété. Enfin, je mélange un peu de vert du bleu avec le jaune, parce que j'aime ajouter un peu de couleur à la notation. D' une part, il s'agit de faire correspondre la couleur du sujet à l'arrière-plan. Et d'autre part, pour augmenter le contraste de couleur à l'orange des plumes. Un peu de vert sur le stand où la perte pourrait se développer et la pierre est simplement reflétée par l'environnement verdoyant. Ici, je peins le vert est une transition dans l'arrière-plan de sorte que l'image ne s'incline pas à gauche du poids. Il ne sert que l'harmonie et ne devrait pas distraire, qui contraste trop. Sur le point de parler. Maintenant, je souligne les dernières parties à nouveau, la lumière vient de la partie supérieure gauche, ainsi obtenu le bord de lumière sur le côté gauche de l'oiseau. Bonjour. Donc, pour la bouche est toujours manquant quelques détails que je peins. A choisir un rouge pur sans amincissement. Il est important de finir la glace correctement car ce seront les premières personnes qui regarderont quelques contrastes finaux et saigneront. . Et j'ai ajouté quelques faits saillants sur les pieds comme il était sur la première référence. . . . Et enfin, je suis juste de finir cette peinture était quelques détails et contrastes et couleurs bien sûr, tout juste commencé. Ça peut être aussi de gros coups de pinceau comme moi. . . . . 11. Vignette bleu: Dans beaucoup de mes tableaux, je peins aussi une vignette parce qu'elle aide à concentrer l'œil sur le centre. Et la dernière étape, je peins avec la couleur ultramarine et un peu moyen, un cadre qui va en diagonale dans le sens du mouvement de l'image. Je trouve aussi ce raccord diagonale parce que nos anneaux de lecture de gauche à droite. Avec cette direction du mouvement, une expression positive résonne. Il monte. Merci beaucoup. Cette dernière étape est très amusante. Vous pouvez ajouter votre style artistique personnel comme je le fais avec ce gros pinceau. Il suffit de demander. 12. Merci et au repot: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci de rester avec moi. J' espère que vous avez apprécié mon cours de peinture ancienne, cet oiseau mignon ici. Vous avez l'occasion incroyable d'obtenir des commentaires sur votre travail. Alors s'il vous plaît aussi partager votre travail dans la galerie de projets. Et quand vous avez des questions ou des souhaits, faites-le moi savoir et nous nous soutenons. Je vais sélectionner certains de vos étudiants qui travaillent sur ce cours et vous taguer et le partager sur ma chaîne Instagram, Instagram : @julieboehm_art Et s'il vous plaît n'oubliez pas de télécharger votre travail sur votre chaîne et de me taguer. Donc heureux de créer un partage heureux, et à vous la prochaine fois. Au revoir.