Une tulipe à l'aquarelle : peinture botanique réaliste à l'aquarelle, étape par étape

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle [inaudible] et je suis une aquarelliste botanique basée en Angleterre. J'ai une grande passion pour l'aquarelle et la peinture à base de plantes est mon sujet de prédilection. [MUSIQUE] Je suis connu pour style de peinture à l' aquarelle très réaliste et détaillé. Je suis principalement autodidacte, mais j'ai testé mes compétences dans le cadre d'un cours menant à un diplôme d' enseignement à distance de la société des artistes botaniques, et j'ai obtenu mon diplôme avec distinction et les meilleures notes obtenues dans le cadre de ce cours. Cela m'a beaucoup encouragée à partager mes connaissances et mes compétences avec tout le monde. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai peint cette tulipe réaliste à l'aquarelle. À chaque étape de cette peinture, nous pratiquerons des techniques telles que le pinceau humide sur humide, humide sur sec et sec. À la fin de ce cours, vous comprendrez comment peindre quelque chose d'aussi détaillé et complexe que celui-ci. également mélanger vos couleurs, les superposer sans qu'elles ne deviennent boueuses sur le papier et comment obtenir ces tons vraiment foncés qui peuvent être difficiles. De plus, la façon dont le contrôle de l'eau est très important sur votre pinceau, sur le papier de vos mélanges et la façon dont une quantité d' eau différente peut vous donner différents effets. Je partagerai également les techniques que j'ai utilisées pour créer de la texture sur la peinture ou, au contraire, comment créer des couches vraiment lisses. Je vous fournirai également une photo de référence, un dessin au trait et une liste complète des matériaux que vous pouvez télécharger avant de peindre à partir de la section de votre projet. Retroussez vos manches et c'est parti. [MUSIQUE] 2. Avant de commencer: Très vite avant de commencer. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon transférer votre dessin sur du papier aquarelle, comment étirer votre papier aquarelle sur un tableau ou sur le type de pinceaux, de peintures et de palettes à utiliser dans détail, j'aimerais que vous consultiez mon premier cours Skillshare, Watercolor Iris Bud, et que vous choisissiez le cours en conséquence. Afin de ne pas vous ennuyer tous avec les bases toutes mes futures peintures que je vais télécharger ici sur Skillshare, j'ai également créé un mini-cours spécifiquement dédié aux principales bases que j'utilise pour chaque peinture. Ce serait mouillé sur humide, humide sur sec, et puis le plus important, c'est la technique du pinceau à sec. J'utilise un pinceau sec pour chaque peinture et c'est très important et essentiel à la façon dont je peins. Si vous connaissez les bases de l' aquarelle, vérifiez au moins cette technique de pinceau sec. J'ai hâte de me plonger dans la peinture et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Matériaux: Bonjour, encore une fois. Passons rapidement en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet. Pour commencer, vous aurez besoin de papier aquarelle. Je recommande d'être 100 % coton, afin qu'il puisse supporter les couches et l'eau. S'il est de 300 USM ou moins, je recommande de l' étirer sur une planche pour éviter qu'il ne se déforme. Pour cela, vous aurez besoin de ruban adhésif et d'un papier éponge [inaudible] avec. Si vous voulez savoir comment procéder, j'ai un cours sur mon premier cours Skillshare, aquarelle Iris Bud, où je vous montre comment étirer votre papier aquarelle sur une planche. Ensuite, pour transférer votre dessin sur du papier aquarelle à partir de votre croquis ou du dessin au trait que je vous ai fourni, vous aurez besoin de papier calque si vous souhaitez savoir comment transférer votre dessin sur papier aquarelle. J'ai également un cours sur mon premier cours Skillshare , l'aquarelle sur les bourgeons d'iris. Choisissez la classe en conséquence. Pour cela, vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Vous aurez également besoin d'un contenant pour nettoyer vos pinceaux. J'en ai utilisé deux, l'un pour nettoyer mes pinceaux et l'autre pour les glaçures à l'eau claire. Vous avez également besoin d'une serviette où vous pouvez essuyer votre pinceau et d'une palette. Je recommande la palette en céramique car les couleurs s'écoulent beaucoup mieux sur la surface et vous pouvez voir la bonne couleur de vos mélanges. Pour ce projet, vous allez utiliser quatre pigments principaux. Il s'agirait de l'Alizarin pourpre, quinacridone dorée, du bleu Philo et de la quinacridone magenta. Vous aurez également besoin d'un pinceau. J'utilise des pinceaux ronds avec une bonne pointe. J'utiliserai les numéros 6, 4 et 0. Utilisez également un peu de colle bleue pour enlever l'excès de graphite de mes dessins. C'est ça. Ce sont des matériaux et passons directement à la peinture. [MUSIQUE] 4. Mélanger les couleurs: Bonjour encore une fois. Je suis vraiment heureuse que vous ayez décidé de vous joindre à moi pour ce projet de peinture de tulipes. Je voudrais commencer par mélanger les couleurs du capitule. J'ai ma photo sur ma tablette et je prends une feuille de papier sur laquelle je peux tester les mélanges. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs très sombres et vives. Dans toutes mes peintures, j'ai essayé d'utiliser une palette limitée, ce qui signifie que j'ai essayé de mélanger les couleurs avec les mêmes pigments si possible. J'ai Alizarin Crimson sur ma palette. Mais comme vous pouvez le voir ici, ces deux couleurs s'appellent toutes deux Alizarin Crimson, mais elles proviennent de fournisseurs différents. L'un est Winsor et Newton, l'autre est de Sennelier, et ils sont très différents. Celui de la palette est de Sennelier, mais j'aimerais utiliser celui de Winsor et Newton car il a un ton un peu plus rose. Je vais prendre cette couleur de mon autre palette. J'utiliserai ce rouge pour mon rouge principal comme couleur rouge de base pour tous mes mélanges. Pour le premier mix, je prends une quantité très généreuse de mon Alizarin Crimson. Je vais juste l'utiliser seul sur ces parties rouges très foncées. Faites-en un mélange très riche et lugubre. C'est notre premier mélange de couleurs. Comme toutes les couleurs de cette fleur sont très foncées et que nous aurons besoin de plusieurs couches pour obtenir cette obscurité, nous allons commencer par mouillé sur humide comme couche de base. Avec cette technique, les couleurs sèchent beaucoup plus clairement qu' elles n'apparaissent au premier abord. Par conséquent, nous devons commencer un peu plus fort. Pour le second mix, encore une fois, beaucoup d'Alizarin Crimson comme couleur de base. Nous voulons le rendre vraiment rouge foncé. Je vais ajouter un peu de bleu jachère. Vous pouvez voir comment cela assombrit instantanément notre couleur rouge. Je vais utiliser cette couleur pour les endroits très rouges foncés comme le bas du pétale central. J'ajoute un peu plus de bleu pour le rendre encore plus foncé. Maintenant, je voudrais mélanger cette couleur noire provenant des parties les plus sombres de la fleur. Encore une fois, j' utiliserai mon rouge principal. Il apparaît noir parce que je n'ai tout simplement pas nettoyé le pinceau parce que j'utilise les mêmes couleurs. Encore une fois, Alizarin Crimson et Fallow Blue pour commencer. Pour en faire un vrai noir, j'ajoute un troisième primaire, le jaune. J'utilise de la quinacridone dorée comme jaune pour ce mélange. Trois couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune, nous donneront au noir une très grande saturation. Comme vous pouvez le voir, j' essaie d'utiliser les mêmes couleurs et vous pouvez créer différentes variétés de rouge et de noir avec les mêmes couleurs. Vous n'avez pas nécessairement besoin de rechercher des couleurs prémélangées pour correspondre à une peinture. En ne mélangeant que quelques pigments, les possibilités de mélanges de couleurs que vous pouvez créer sont infinies . J'ai décidé d'ajouter un peu plus de rouge à mon mélange de noirs. Mon rouge, qui signifie Alizarin Crimson. Maintenant, je dois bien nettoyer mon pinceau car je vais mélanger une couleur un peu plus claire, cette fleur violette juste ici. Je vais commencer par le bleu jachère, le même bleu que dans tous mes mélanges. J'ai besoin de l'adoucir un peu plus. J'ajoute un peu d'Alizarin Crimson, cette fois très soigneusement en essayant de ne pas le rendre trop sombre. Ça a l'air parfait pour la partie bleue. Mais tout en haut de ce pétale, il devient un peu plus violet. Je voudrais juste ajouter un peu plus rouge juste à côté. Nous n'en aurons pas beaucoup besoin de toute façon, donc ce n'est pas grave s'ils se mélangent. Le dernier mélange pour le capitule de tulipe serait ce magenta ici. Je vais utiliser de la quinacridone magenta, avec un peu de bleu jachère et intérêt pour la rendre un peu plus bleue, violette. Ce seront tous les mélanges principaux pour le capitule. Si vous avez besoin de petits mélanges supplémentaires ou d'un peu de jaune seul ou quelque chose comme ça, nous le ferons au fur à mesure et nous mélangerons quelques couleurs pour la tige également plus tard lorsque nous commencerons à peindre la tige. Allons-y. 5. Couche 1 sur mouillé: Commençons à peindre. Juste avant de commencer, j'aimerais enlever un peu de graphite en excès. La raison en est que chaque fois que vous peignez à l'aquarelle, vous voulez que votre graphite soit aussi léger que possible, car certains pigments d'aquarelle peuvent le rendre permanent et vous ne le voulez pas pour être visible à travers vos couches. Bien sûr, dans ce cas, il s'agit d'une fleur très foncée, donc nous couvrirons probablement toutes les marques de crayon et elles ne seraient pas visibles, mais c'est une bonne habitude toujours enlever l' excédent graphite. Je vais utiliser le pinceau numéro 6. Je dois le faire, mais vous pouvez voir qu'ils sont de taille un peu différente, donc je vais choisir la plus grande. À cette première étape, nous allons peindre en utilisant une technique humide, où nous mouillerons d'abord le papier avec l'eau propre, puis nous appliquerons du pigment sur cette glaçure. À ce stade, nous allons poser nos bases, en établissant les couleurs principales, la lumière et l' ombre principales, ainsi qu'une certaine texture. Avec de bonnes bases, il sera beaucoup plus facile de s' appuyer sur des couches successives dans les étapes ultérieures lorsque nous voulons amener cette valeur tonale au bon point. Maintenant, vous me voyez glacer mon premier pétale avec de l'eau propre. Vous devez couvrir toute la surface de manière très uniforme pour ne pas avoir de pétales ni de taches sèches. Continuez à incliner la tête pour voir la lumière refléter sur cette surface du papier et vous assurer couvrir toute la surface de manière très uniforme. Si vous pouvez voir un peu de texture plate du papier, c'est la bonne quantité d'humidité de cet endroit. Je vais commencer par la première couleur, quinacridone magenta. Je le mets juste au bord du premier pétale. Je n'applique aucune pression, laisse simplement la couleur tomber de mon pinceau, peins simplement avec le bout de mon pinceau, en m'assurant d'avoir une ligne très nette et agréable, en apportant un peu plus de couleur. Je remarque juste comment ma couleur se répand. Si la couleur s'étale trop et trop loin, cela signifie que la glaçure sur le papier est un peu trop humide et contient trop d'eau, et il se peut qu'il y ait trop d'eau sur mon pinceau. Lorsque vous prélevez votre pigment, vous pouvez le tamponner légèrement sur votre serviette juste pour absorber l' excès d'eau. Ensuite, je nettoie mon pinceau, je retire l'eau et je balaie pour contrôler ma couleur là où je ne veux pas qu'elle se répande. choisissant ma deuxième couleur, je commencerai par le rouge, avec une couleur plus claire, puis je mettrai la couleur foncée par-dessus. Je peins ce rouge sur toute zone ombragée au bas du pétale, même là où la couleur foncée ira. Ce rouge sera une bonne base pour essayer d'atteindre l'obscurité de cette ombre. Assurez-vous de garder un peu de lumière à la base de ce pétale car, comme vous le voyez sur la photo de référence, il y a un peu de couleur différente, un peu plus de vert. Nous allons garder le bas du pétale propre pour moment, puis nous allons peindre plus tard avec les différentes couleurs. Je peux voir dans la référence qu'il y a un peu de magenta, sur les bords des pétales inférieurs. Je mets un peu de magenta parce que je peux voir mon glaçage est encore humide et que je peux continuer à travailler dessus. Si vous constatez que votre pétale a commencé à sécher, que la couleur ne s'étend plus et que vous obtenez traits très nets sur vos coups de pinceau, cela signifie que votre glaçure a commencé à sécher et la meilleure chose à faire est de le laisser sécher complètement puis de le mouiller à nouveau et de recommencer à appliquer de la couleur. Vous devez garder un œil et voir si votre glaçage sur votre pétale est encore humide. Je peux voir que le mien est encore humide et je peux encore travailler dessus car j'ai mis une bonne quantité d'eau et je l'ai laissée tremper dans le papier au préalable. Je place maintenant ma troisième couleur, le noir. Habituellement, commencez par le milieu de la zone que vous souhaitez couvrir juste pour voir comment la couleur s'étend. Parce que si vous commencez par les bords et si la couleur s'étend trop rapidement, si la glaçure est trop large, vous couvrez les zones que vous n'avez pas l'intention de couvrir. Commencez par le milieu, puis continuez à vous déplacer vers les zones où vous souhaitez que cette couleur soit. Je vois qu'il a une très belle couverture. Il ne s'étale pas trop, donc il garde le contrôle de cette glaçure. Je nettoie mon pinceau, retire toute l'eau de ma serviette et je balaie pour empêcher ma couleur de se répandre davantage. Vous pouvez le répéter autant de fois que nécessaire. Maintenant, alors que notre glaçure est encore humide, nous pouvons encore travailler dessus et je vais mettre cette ombre, couleur rouge foncé, à la base, au bas du pétale où je vois la partie la plus foncée de cette zone sont. Encore une fois, je n'exerce absolument aucune pression. Je suis très doux avec mes coups de pinceau et je laisse la couleur tomber de mon pinceau du bout de mon pinceau. Vous pouvez voir que j'utilise simplement ces très légers mouvements de scintillement avec mon pinceau parce que je ne veux pas perturber les glaçures, les couleurs qui s'y trouvent déjà. Je voudrais juste en ajouter d'autres. Je nettoie ma brosse, encore une fois, en retirant toute l'eau. C'est très important car vous ne voulez pas ajouter de gouttelettes d'eau dans la glaçure de décantation car cela se répandrait rapidement dans la glaçure et vous laisserait une floraison d'eau en forme de nuage. Nous voulons une glaçure très uniforme. Je retire l'eau , puis je cueille tout mon pigment rouge mélangé et j'ajoute un peu plus de rouge dans les zones rouges où il a séché plus clairement. Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, la couleur sera toujours beaucoup plus claire qu'elle n' en a l'air lorsqu'elle est mouillée. Il peut devenir plus léger jusqu'à 50 %. Nous aurons besoin de plusieurs couches pour atteindre l'obscurité. D'habitude, je commence par des mélanges très pâles, mais pour cette fleur en particulier, quand elle est très foncée et qu'elle est vraiment noire, je commence assez fort. Lorsque mon vernis a commencé à sécher, c'est le bon moment pour enlever quelques reflets, certaines veines. La raison pour laquelle nous le faisons à la fin est que le seul moment où vous pouvez décoller avec un pinceau propre et humide, ces reflets vraiment nets, c'est lorsque votre glaçage commence à sécher, mais qu'il est toujours Un peu mouillé. S'il faisait trop humide, vous ne supprimeriez pas ces lignes pointues. Ce serait des reflets assez grands et doux. Pour les obtenir vraiment tranchants, il faut qu'ils soient à la toute fin juste avant qu'ils ne sèchent complètement. Vous devez nettoyer votre brosse et prendre toute l'eau. Je ne saurais trop insister sur ce point, toute l'eau de ta brosse. Vous ne devez pas introduire d'eau dans vos vitrages à décanter pour qu'elle se répande immédiatement et vous laisse des filigranes. Retirez toute l'eau de votre serviette, puis continuez à balayer pour obtenir la couleur des zones surlignées que vous souhaitez enlever. Ensuite, vous nettoyez votre pinceau à quelques coups de pinceau, sinon il fera glisser la couleur avec vous dans le blanc du papier, ce qui n'est pas le cas dans certains cas. Dans certains cas, lorsque c'est le cas, nous pouvons effectuer quelques traits si vous souhaitez faire glisser une partie de la couleur dans le surlignage. Maintenant, nous devons laisser ce pétale sécher complètement avant de pouvoir appliquer une deuxième couche de mouillé à humide. Maintenant, nous devons passer au pétale suivant, mais vous devez travailler sur celui qui ne touche pas celui que vous venez de peindre, car sinon, l'eau et la couleur se retrouveront dedans zone humide car la couleur va là où se trouve l'eau. Pour ce pétale, nous allons d'abord mettre notre sous-couche de cette couleur bleu grisâtre et nous allons la laisser sécher complètement avant de mettre la couche rouge car elle est assez tranchante de cette couleur rouge sur ce pétale. Pour que ces deux couleurs ne se mélangent pas, nous devons les faire séparément. J'ai appliqué un peu de glaçage avec de l'eau et je peins maintenant dans les zones où je peux voir cette couleur gris violacé. Il se trouve principalement sur le côté gauche et jusqu'au bas du pétale, et l'autre bord de ce pétale est surligné. Plus tard, sur la deuxième glaçure, nous mettrons au milieu, la couleur rouge. Assurez-vous qu'ils ont un bord très propre et agréable. Je nettoie ma brosse, je retire toute l'eau. Il va balayer le long du bord pour avoir cette couleur, un bord très doux, et c'est tout. Nous allons laisser ce pétale sécher et passer au suivant parce que mon pétale central est déjà sec, donc je peux peindre celui d'à côté. Ce pétale est un peu plus délicat car, vu la façon dont l'ombre tombe sur la pédale, il y a cette forme rouge sur le côté du pétale, donc nous ne serions pas en mesure d' obtenir ces deux couleurs, le foncé noir et rouge sur une première glaçure. Ce que nous aimerions faire, c'est peindre d'abord dans cette forme rouge sur ce côté, laisser sécher, puis nous allons revenir sur une deuxième couche mouillée humide et ajouter le reste des couleurs. Allons-y. Je prends un peu rouge et je commence à peindre cette forme directement sur le papier sans le mouiller au préalable parce que c'est une petite forme, donc le porter ne l'est pas nécessairement. Sa forme est assez simple. mets un peu de couleur, puis je nettoie mon pinceau, retire toute l'eau et j'adoucit ce bord extérieur pour que la couleur reste douce et plus claire pour réfléchir la lumière lorsque les pétales se courbent, puis en reprenant un peu plus de couleur et continuant à peindre dans le reste de cette forme. Comme nous peignions mouillé sur sec, il sèchera assez rapidement. Il suffit d'attendre quelques minutes, de le laisser sécher, puis on va le faire mouillé sur humide sur ce pétale. 6. Couche 1 (partie 2) - Mouillé sur mouillé: [MUSIQUE] Mon pétale est sec, maintenant je mets une belle glaçure avec de l'eau propre. Encore une fois, essayez de couvrir toute la surface uniformément, en vous assurant qu'il n'y a pas de flaques d'eau, puis séchez plaques pour que l'ensemble du pétale scintille uniformément et que vous puissiez pour que l'ensemble du pétale scintille uniformément et que vous voir de la texture sur le papier C'est ainsi que vous savez qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre papier. choisir ma première couleur, je vais commencer par le magenta, car il y a un œil au pétale, ce magenta ressemble une couleur de sous-couche et le rouge et le noir se trouvent dessus. C'est à cela que ça ressemble, donc je vais commencer. Je commence par le magenta dans les zones où je vois du magenta. C'est à peu près la première moitié du pétale sur le côté gauche. Monter à l'endroit où la couleur noire commencerait. Remarquez que je laisse un peu de lumière le long de la ligne du crayon au bord du pétale. Parce que lorsque vous regardez la photo de référence, elle a un bord surligné. Maintenant, en prenant mon noir, nous allons recouvrir la partie centrale du pétale d'une légère traînée linéaire, comme vous pouvez le voir, le pétale a ses courbes naturelles, vous devez donc essayer de déplacer votre brossez dans le sens de cette forme, en particulier sur les zones très prédominantes. Gardez un œil sur les reflets. Par exemple, à la base du pétale, il y a un peu de lumière, donc je ne veux pas couvrir toute la base des pétales. Je laisse un peu de lumière. Cette zone est vraiment très sombre, donc vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup d'informations dans cette ombre. Je vais essayer de créer des reflets juste pour donner un peu de vie au pétale, je ne veux pas simplement avoir une tache noire au milieu du pétale. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir quelques reflets dans cette ombre foncée. Maintenant, j'essaie de peindre soigneusement autour de la forme rouge et d'essayer de ne pas la recouvrir. Vous devez en être conscient, car la couleur se répandra cause du mouillage du pétale entier. Mais comme vous pouvez le constater, la couleur ne s'étale pas trop, je garde le contrôle. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, enlever toute l'eau et balayer les endroits pour en ressortir et balayer les endroits pour en les reflets. Passer du blanc du papier à la couleur, car si vous allez dans l' autre sens, cela fera glisser la couleur dans les tons clairs. Vous devez commencer par le surlignage vers le haut appliquer cette peinture et nettoyer votre pinceau à chaque coup. Maintenant, je dois faire ressortir certains reflets de cette zone noire et d'ombre et m'assurer qu'ils ne se reproduisent pas sur la partie rouge dans laquelle nous avons peint. Maintenant que la glaçure est encore très humide, je peux ajouter un peu plus de couleur autour et entre les reflets que j'ai soulevés. suite, c'est pétale Maintenant, il prend un peu plus de vie quand il y a plus de contraste entre les fléchettes légères et les reflets. contraste donne toujours du réalisme. Des ombres très sombres. Évidemment, le cas échéant et les points forts conservés. Maintenant que la glaçure est humide et avant qu'elle ne sèche complètement, nous pouvons encore mettre un peu de couleur rouge pour qu'elle atteigne les bords de ce pétale. Il y a un petit écart entre les deux, je laisse cette peinture autour de ça. Je voulais mentionner que chaque papier réagira un peu différemment selon la façon dont la couleur s'étale sur une technique humide ou humide. La meilleure chose à faire est de tester votre papier avant de commencer la peinture pour voir la quantité d'eau dont vous avez besoin sur votre glaçure pour une diffusion généralisée. Si la couleur s'étend trop vite, trop loin et trop largement, cela signifie qu'il y a un peu trop d'eau sur votre papier. Imprégnons-nous un peu dans le papier avant de commencer à mettre de la couleur. Vous devez apprendre à connaître votre papier, car chaque paire réagit un peu différemment de la peinture mouillée sur mouillée. La dernière chose que nous faisons avant que la glaçure ne commence à sécher, éliminer certains reflets ou de les décolorer. Maintenant, lorsque les émaux sont sur le point de sécher, comme je l'ai mentionné dans un pétale précédent lorsque vous peignez, temps de faire ressortir quelques reflets nets. Le but est que votre pétale soit presque desséché mais encore un peu humide pour que nous puissions en ressortir certains points forts. Vous devez avoir une brosse propre et humide, essuyez-la tous les deux ou trois coups et assurez-vous de retirer toute l'eau de votre serviette. Pour faire ressortir certains reflets, votre pinceau doit être plus sec que la glaçure du papier, et les glaçures préviennent beaucoup le dessèchement. Vous n'avez pratiquement pas besoin d'eau dans votre brosse. Sinon, cette gouttelette va se répandre sur votre glaçage. Assurez-vous d'essuyer votre pinceau plusieurs fois sur la serviette et continuer à le soulever en fonction de la brillance que nous voulons donner à nos veines. Je répète le processus maintenant pour la deuxième fois la même manière, pour les rendre un peu plus lumineux et plus légers. [MUSIQUE] Passons à ce pétale ici, maintenant nous allons mettre peu de couleur rouge, comme je l'ai mentionné plus tôt. Un peu de glaçage d'eau propre, essayant de couvrir le pétale bien et uniformément et de ne pas sortir de la ligne, ligne de crayon. N'oubliez pas que la couleur va là où se trouve l'eau, alors nous essayons de ne pas sortir des bords. Maintenant que je charge mon pinceau de couleur rouge, je l'édulcore un peu car mon mélange a commencé à sécher en bouche. Maintenant, placez doucement au milieu de la zone que le rouge irait juste pour laisser de la place pour la pâte à tartiner. Avec un léger tamponnage, il suffit de laisser cette couleur tomber de mon bout de pinceau. Ensuite, je me dirige vers, et il y a des veines et un peu plus de texture. C'est ce que j'essaie d' imiter avec mon pinceau. Il y a de la couleur noire à la fin. Je prends un peu de noir après avoir nettoyé mon pinceau et j' en mets juste un peu à un endroit où je peux voir. Juste ici et là, de petites touches de noir. Encore une fois, maintenant, je nettoie mon pinceau en retirant toute l'eau et je balaie toute l'eau et je balaie pour récupérer cette couleur rouge afin d'empêcher qu'elle ne se répande davantage. Parce qu'il a une arête assez tranchante et c'est pourquoi nous avons d'abord peint cette couleur bleue. Parce que si vous mettiez ces deux couleurs sur une glaçure et que nous la décollons et que nous essayions d'obtenir ce côté dur, nous éliminerions notre couleur bleue ou violette. C'est pourquoi nous avons mis la sous-couche en premier , puis nous sommes revenus avec la couleur rouge sur une deuxième couche une fois que la première est sèche. Maintenant que la glaçure est encore humide, j'ajoute un peu plus de couleur, juste pour essayer de créer un peu plus de cette obscurité. Vous pouvez voir que lorsque les glaçures et l'eau sèchent sur le pétale la pâte est de moins en moins étalée, de plus en plus petite. Maintenant, je nettoie mon pinceau, j'ai retiré l'eau et je ne fais qu'adoucir le bord là où il est trop dur à cause du séchage de la glaçure. La dernière chose que nous faisons, c' est de recommencer à décliner. Nettoyer ma brosse après un ou deux coups et en soulever quelques points permet de faire ressortir les veines ici et là, principalement à la base de ce pétale. Un léger scintillement créera un peu de texture. Avant de passer à autre chose, j'aimerais enlever une partie du bord dur que j' ai créé sur un premier pétale ici même. C'est parce que la glaçure était un peu trop humide et que j'avais un peu trop d'eau sur mon pinceau. La couleur s' est donc répandue très rapidement sur les bords, créant ainsi La couleur s' est donc répandue très rapidement sur les bords, ce bord très dur. Maintenant, je frotte doucement avec mon pinceau, jusqu'au bord de ce contour, puis je tamponne avec mon torchon pour récupérer ce que j'ai soulevé. Je l'utilise avec le pinceau éliminateur de douche, qui est un pinceau synthétique plat, très petit mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, même celui avec lequel vous peignez. Il suffit de mettre doucement un peu d'eau sur ce bord dur, laisser reposer l'eau pendant quelques secondes, puis de tamponner votre serviette pour la récupérer. Ou vous pouvez simplement continuer à frotter ce bord et à le fondre dans la zone sans le soulever. façon dont vous voulez le faire, c' soit la façon dont vous voulez le faire, c'est très bien, car il va falloir mettre peu plus de couleur dans cette zone de toute façon. Le but est simplement de supprimer ce bord très dur. Peignons avec un petit pétale latéral derrière. Vous pouvez voir juste une petite partie en mettant principalement de la couleur sur le côté gauche où se trouve la partie la plus sombre, visible, puis en nettoyant mon pinceau, en sortant toute l'eau et en couler mon brossez le long du bord créer un bord plus clair et plus doux de l'autre côté. Ensuite, je peins une très petite zone. Je ne le mouille pas avant, ce n'est tout simplement pas nécessaire. Vous pouvez passer directement à la couleur et je nettoie mon pinceau, j'ai retiré l'eau et je l'ai essuyée à nouveau juste pour avoir un bord un peu plus clair. C'est ça Nos premières couches sont terminées et je vous verrai dans la deuxième vidéo où nous poursuivons notre peinture. On se voit alors. [MUSIQUE] 7. Couche 2 sur mouillé: Bon retour. Nous sommes maintenant prêts à mettre les deuxièmes couches, mouillé sur mouillé. Maintenant, lorsque vous appliquez de glaçure à l'eau sur des couches déjà existantes, c' est-à-dire qu'il y a déjà de la couleur sur le papier, vous devez appliquer de l'eau en un seul car vous ne voulez pas jouer de violon et en frottant le pinceau vidéo car si vous le faites, vous commencerez à enlever la couleur qui se trouve déjà sur le papier. Avant d'appliquer une deuxième couche de vernis humide sur mouillé, vous devez d'abord vous assurer que vos glaçures sont complètement sèches et appliquer votre glaçure à l'eau faisant le moins de mouvements possible. Maintenant que je réveille mes couleurs, je charge mon pinceau avec la première couleur rouge. Maintenant, en ce qui concerne la deuxième couche, nous allons faire à peu près la même chose que nous avons déjà fait. La première étape, la première couche, a été la plus difficile car il faut savoir quoi faire, mais pour l'instant, vous avez déjà les bases, donc vous faites la même chose où nous allons faire juste une deuxième couche pour séchez et renforcez nos couleurs. Nous allons avoir besoin de plusieurs couches pour obtenir cette noirceur de cette fleur et nous allons le faire principalement mouillé sur sec, mais nous voulons nous en rapprocher le plus possible avec humide sur humide. Maintenant, en ce qui concerne la deuxième couche, nous allons simplement faire la même chose que la première fois. Il n'y aura pas beaucoup de nouvelles informations. Nous allons nous appuyer sur ce que nous avons déjà mis sur ces pétales. Sauf que nous allons peindre dans les deux espaces entre les pétales, ce que nous n'avons pas fait dans la première couche. J'ai mis ma couleur rouge. Maintenant, je mets un peu de magenta aux mêmes endroits que la première fois. Passons maintenant à mon noir et peignez cette zone noire comme nous l'avons fait la première fois. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau dans la direction de cette forme. Ce que nous voulons, c'est conserver points forts que nous avons déjà réalisés. J'essaie de peindre à l'intérieur et autour de ces reflets, d'essayer de les préserver. J'ai encore sur mon pinceau laissé un peu de noir très légèrement. J'ajoute un petit peu où je peux voir sur la photo de référence qu'il y a un peu de noir sur le bord. Je nettoie mon pinceau, retire toute l'eau, puis je le balaie pour récupérer couleur noire qui s' étend un peu trop loin et je nettoie là où je ne veux pas que la couleur soit. Au milieu à droite, il y a une partie très blanche et propre, il faut donc la garder. J'ai trouvé un peu plus de couleur et de peinture dans cette petite nervure centrale. Maintenant, au milieu, pour mettre un peu plus de détails. Très doucement, pas de pression avec le bout de mon pinceau. Tu veux des ridules très fines. Parce que je vois que mon vernis a déjà commencé à sécher et que je n'arrive plus à mettre ma couleur rouge foncé, je vais donc devoir faire une autre couche pour le faire. Je vais le laisser sécher parce que lorsque votre glaçage commence à sécher, vous ne voulez plus rien y faire car il est un peu trop tard. Je ne vais pas mettre mon rouge foncé, donc je vais juste le laisser sécher. Je vais maintenant nettoyer mon pinceau, retirer l'eau, enlever mes reflets et appliquer du rouge foncé sur une autre couche, mouillée sur mouillée. Nous pouvons maintenant passer à d'autres pétales. Je vais juste le laisser sécher. Très rapidement, je vais peindre l'extrémité même du pétale avec un peu de magenta. Comme mon pétale central a séché très rapidement, je peux peindre juste à côté. Je mouille ce pétale ici avec de l'eau, encore une fois en frottant et en faisant le moins de mouvements de brosse possible, en un seul passage, essayant de couvrir toute la surface, toute la zone uniformément. Essaie juste de ne pas trop t'en mêler. Vous ne voulez pas enlever vos glaçures, votre couleur. Si vous pouvez le voir briller un peu trop et qu'il est trop humide, laissez simplement cette eau pénétrer un peu dans le papier. Parce que s'il fait trop humide, la couleur s'étendra un peu trop vite et trop loin et il sera difficile de la contrôler. peu de style avec ma couleur rouge, avec une petite touche douce, juste en le plaçant dans les zones les plus sombres de cette zone rouge. Vous commencez toujours vos couleurs sur mouillé sur humide, avec de petites touches ici et là, juste pour vérifier quelle mesure votre couleur s'étale afin de savoir si vous pouvez continuer à peindre ou vous devez attendre quelques secondes de plus pour que le glaçage à l'eau pénètre un peu dans le papier. Mais dans notre cas, il se répand très bien, il ne se répand pas trop, donc cela nous donne un certain contrôle. Encore une fois, essayez votre papier avant de commencer à peindre. Maintenant, je prends un peu de rouge très foncé et je double légèrement dans ces zones très sombres avec mon mélange de rouge foncé cette fois. Maintenant, je nettoie mon pinceau et maintenant nous pouvons continuer à ajouter les couleurs. Je vais passer à la couleur noire maintenant. juste ajouté un peu plus de bleu, juste un peu. De la même manière que nous l'avons fait la première fois, dans le sens d'une forme avec des stries droites, peignez et très doucement et peignez entre les reflets que nous avons soulevés la première fois. Nous voulons maintenant que la transition entre ces moments forts se fasse en douceur. Je vais nettoyer mon pinceau, retirer toute l'eau de ma serviette et passer notre pinceau sur et passer notre pinceau les zones surlignées de cette ombre. Vous pouvez voir à quel point il se ramollit immédiatement et a une belle transition. Je nettoie mon pinceau après chaque essuyage car vous ne pouvez le faire qu' avec un pinceau propre et humide. Posez toujours votre pinceau sur la serviette car il doit être plus sec que la glaçure pour recueillir la couleur. J'ajoute un peu de couleur sur le bord ici. Nous devons laisser ce contour sur le briquet pour que la lumière réfléchisse , mais ce n'est pas trop. Je vois que la couleur commence à se faire sentir dans les reflets. Je vais les nettoyer à nouveau et les essuyer encore quelques fois, juste pour éviter que la couleur ne se répande trop sur les zones que je ne veux pas. Lorsque vous soulevez ces grands reflets plus doucement, vous pouvez appuyer légèrement votre pinceau vers le bas et le récupérer avec le ventre du pinceau car vous n'utilisez que la pointe du pinceau lorsque vous Je veux collecter pour les veines très pointues. J'aimerais ajouter un peu plus de couleur à ce pétale, le veinage noir, mais la couleur s'étendra un peu trop lorsque la glaçure est humide. Je peins juste dans ce petit espace entre les deux pendant que la glaçure sèche un peu plus. Maintenant, j'ajoute un peu plus de couleur et lorsque les glaçures à l'eau sur la pédale sèchent et qu'il fait un peu plus sec, la couleur s'étale moins. C'est ainsi que vous contrôlez l'eau sur votre pinceau car les différentes eaux vous donneront des résultats différents lorsque vous appliquez une couleur sur une glaçure humide. Si vous voulez que votre couleur s'étende très doucement et que vous obteniez des veines très douces par exemple, pour l' instant, si je devais le faire avec un pinceau complètement sec sur un papier sec, elle serait très nette. Mais maintenant, alors que le papier est un peu humide, il donne des veines très douces. autre côté, si la glaçure à l'eau était trop humide, ces veines disparaissent rapidement et se répandent sur les côtés et vous ne pourrez pas créer de veines. Vous avez vraiment besoin de vous entraîner et, avec de l'expérience, vous apprendrez à savoir intuitivement quand vous pouvez peindre et quels résultats vous attendre. Maintenant, je faisais ressortir quelques points forts comme nous le faisons toujours à la toute fin, en passant simplement par là où je ne veux pas que la couleur soit. Bien que je constate que mon vernis est encore humide et que je peux encore travailler un peu, j'ajoute juste un peu plus de couleur noire parce que nous aurons besoin de plusieurs couches et glaçures pour y parvenir . une vraie obscurité. Je profite juste de l'occasion pour ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, nous pouvons laisser ce pétale sécher complètement. Je vais maintenant vous montrer comment je crée cette texture sur le pétale central, sur le surlignage. Vous devez complètement diluer votre mélange noir, vous l'arrosez pour obtenir ce gris moyen très pâle. Prenez votre pinceau et vous n'avez qu'à étaler les poils. Vous avez besoin d'un pinceau plus gros pour cela. Par exemple, le numéro 6 que j'utilise, vous prenez ce demi-ton, étalez vos poils comme ça et vous le tamponnez sur la serviette pour éliminer l'excès d'eau parce que vous avez besoin d'une peinture sèche sur votre pinceau. Il suffit de tester d'abord sur une feuille de papier séparée pour voir si vous pouvez faire ces marques ressemblant à des crayons. Ensuite, dans le sens d' une forme légèrement incurvée, vous voyez que je suis avec les toutes dernières pointes de chaque poil, je peins juste dans cette texture. En gros, je peins juste la texture même du papier. Il est très important que la peinture soit à peu près sèche sur votre pinceau. Lorsque vous captez le pigment, vous étalez vos poils et vous tamponnez sur la serviette pour éliminer toute l'eau et vous testez toujours sur une feuille de papier séparée car si vous ne pouvez pas faire cette marque, vous finirez par ne pas avoir ce que vous attendiez de votre tableau. Continuez simplement à ajouter cette texture là où je vois, et il y en a un peu plus ici sur les bords de cette glaçure rouge. Je ne fais que scintiller avec le bout de mon pinceau. Vous devez avoir une couleur très pâle pour cela. Je passe en revue à peu près tous mes reflets parce que je peux voir sur ma photo de référence la texture de tous ces reflets. nous reste plus qu' à peindre les zones restantes qui restent vides pour nos premières couches à peindre les zones restantes . L'un d'eux est juste ici. Ce sera une zone très sombre. Nous allons appliquer quelques glaçures humides et sèches , puis le pinceau sec l'amènera dans la bonne obscurité. Je ne le mouillais pas avant parce que c'est une petite zone et qu'elle ne contient aucun détail. Nous pouvons simplement entrer et commencer à peindre. J'ai commencé par mon rouge clair en haut , puis j'ai continué avec mon rouge très foncé. Je vais juste peindre jusqu'à la base. Maintenant, lorsque nous approchons de la base de ce pétale, un peu plus de détails et d'informations. Donc, c'est peut-être un peu plus délicat. Maintenant, je vais me déplacer ici, puis je nettoie mon pinceau, retire toute l'eau , je l'adoucis et j'étale cette couleur sur le reste de la zone. Parce que si vous regardez la photo de référence, il y a du gris puis du jaune dedans. Nous allons donner un peu de jaune plus tard, mais pour l'instant, il suffit de laisser une zone plus claire. Nous allons faire de même ici. Petit pétale qui jette un coup d'œil par derrière. Je vais juste peindre à nouveau, mais à sec. Nous avons terminé nos couches de fond de teint en utilisant la technique humide sur humide. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à construire la valeur tonale en utilisant humide sur sec et je vous y rencontrerai. Au revoir. 8. Créer des valeurs tonales sur sec: Bonjour encore une fois. Étape 2 où nous commençons à peindre avec la technique humide sur sec, et le but de cette étape est de créer une valeur tonale. En gros, il ne s'agit pas de mettre beaucoup de nouvelles informations, mais de s'appuyer sur les couches déjà présentes juste pour amener la valeur tonale, la saturation des couleurs au point souhaité. Nous allons avoir besoin d'arroser tous nos mélanges, car lorsque vous peignez humide ou humide, la couleur sèche beaucoup plus clairement. Mais lorsque vous peignez humide ou sec, la couleur ne sèche pas, beaucoup plus claire que ce que vous voyez déjà lorsque vous peignez Vous devez donc utiliser mélanges d' aquarelle transparents très aqueux. autre raison pour laquelle vous faites ces multiples couches de mélanges d'aquarelle très transparents et lâches est que toutes les nouvelles couches et les couches multiples créent la profondeur et la luminosité de la peinture. Vous ne pouvez tout simplement pas le faire avec une couleur très forte Vous avez donc besoin de ces couches pour obtenir le facteur de vos peintures et leur profondeur, puis leur dimension. Avant de commencer, je retire doucement une partie de la couleur que je n'aime pas ici et là, peut-être un bord dur, ou je la pèse avec mon éliminateur bleu peu profond. Je vais commencer comme nous l'avons fait au début avec mon magenta et le pétale central. Je suis en train de tester sur une feuille de papier tous mes mélanges parce que je veux m'assurer ne pas commencer trop fort parce que je veux maintenant continuer à glacer avec très beaux mélanges d' aquarelle transparents, et apporter cette profondeur de couleur lentement et progressivement. À ce stade, nous peignons maintenant une petite surface, puis nous nettoyons notre pinceau, retirons l'eau et adoucissons les bords de cette glaçure ou nous la mélangeons au reste de la surface. Maintenant que je suis toujours sur le magenta, je l'ajoute. Ici, vous pouvez voir du magenta briller à travers les très doux coups de pinceau. Vous voyez, je peins maintenant de façon assez pâle et je rehausse les couleurs lentement. Si je peins de cette façon, c'est parce que, maintenant, vous voulez avoir plus de contrôle et vous voulez être un peu plus détaillé que lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Parce que lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, vous devez regarder le pétale dans son ensemble. Nous allons maintenant examiner les petites sections et nous concentrer sur les zones les plus petites à la fois afin garder le contrôle et peut-être de capturer plus de détails et d'être un peu plus précis. Construire lentement ces couleurs avec des mélanges d'aquarelle transparents vous évitera de faire des erreurs ou d'être trop fortes avec n'importe quelle couleur. Lentement mais sûrement, nous arriverons à la valeur tonale souhaitée. Maintenant, vous voyez peindre avec mon rouge foncé dans la zone la plus ombragée, et à la base, il y a de la lumière réfléchissante ondulée, donc je capture la forme de ce que je peux voir. Normalement, si un bord dur est visible, je nettoie mon pinceau et je l' adoucisse autour de la glaçure. Mais à ce stade, je ne vois pas vraiment de bords durs, et ça se fond très bien avec le reste du rouge, donc je vais juste continuer à peindre. J'aimerais peindre cette base ici, réfléchissant la lumière, et c'est difficile à comprendre, mais elle a l'air d'un gris verdâtre foncé, donc j'ajoute juste un peu les mêmes couleurs que celles que nous avons faites pour tous nos mélanges. quinacridone, de l'or et bleu à côté de mon mélange noir et en mélangeant le tout jusqu'à obtenir un noir verdâtre. Je vais juste peindre à la base du pétale où il brille probablement sur la photo de référence. La couleur rebondit sur l'herbe et nous donne donc une couleur verdâtre très foncée. Nous pouvons maintenant continuer avec notre vitrage. Maintenant, je vais passer à la couleur noire et je vais passer à des coups de pinceau très doux. Je vais renforcer cette obscurité. Cette zone est très sombre et elle est vraiment très noire. Je vais vraiment glacer jusqu'à ce que j'obtienne cette obscurité parce que le contraste de la lumière et de l' ombre donne ce réalisme. Vous pouvez voir sur la photo de référence que la lumière est très, très claire et que l'ombre est vraiment très foncée. C'est ce qui se passe lorsque le soleil brille directement sur l'objet. Je veux saisir cela parce que cela nous donne du réalisme. Je veux vraiment que ces ténèbres soient vraiment sombres. Lorsque vous peignez quelque chose de vraiment très sombre, même si le glaçage vous amène vraiment dans un endroit sombre, mais là où vous allez vraiment l' amener à la profondeur, c' est lorsque vous le brossez à sec. D'habitude, vous pouvez vraiment faire très sombre sans cette brosse sèche. Nous procéderons à un brossage à sec sur la prochaine vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que je suis en train de mettre un peu plus d'informations sur les veines. Lorsque vous peignez à sec, maintenant ce sont vraiment ces veines qui sortent et tout. Vous pouvez voir comment, même si nous avons rendu nos mélanges beaucoup plus pâles, la couleur devient plus forte lorsque vous peignez humide ou sec. Maintenant, assombrissez toutes les veines et la nervure médiane, et assurez-vous de tester votre mélange sur la feuille de papier, juste pour vous assurer que vous ne vous détachez pas trop fort et que vous ne faites pas lignes trop sombres ici ou de veines si ce n'est pas nécessaire. Bien que nous souhaitions nous rapprocher le plus possible à ce stade, humide sur sec, de la valeur tonale dont nous avons besoin, mais comme je l'ai mentionné, le pinceau sec est ce qui va vraiment nous apporter, vraiment là où nous en avons besoin. Je vais maintenant continuer à glacer et à augmenter cette couleur, en me référant constamment à la photo de référence pour voir si j'y arrive. Mais lorsque vous glacez encore et encore, vous devez vous assurer que glaçures situées en dessous sont sèches. [MUSIQUE] 9. Créer de la valeur tonale Partie 2 - Mouillé sur sec: Nous avons fini de vernir le premier pétale et nous pouvons maintenant passer au suivant. Je commence par le rouge, qui a besoin d'être abordé un peu. J'utilise maintenant quelque chose entre le glaçage et la brosse sèche. Ce n'est pas une brosse complètement sèche mais pas totalement vitrée. C'est une peinture un peu sèche que ce que vous feriez pour la glacer, mais un peu plus humide que lorsque vous séchez un pinceau et juste avec de légers coups de pinceau, je continue à créer cette couleur dans le sens de la forme de ce pétale pour que je puisse créer cette texture linéaire, bord très dur sur le côté gauche. Vous pouvez voir qu'à ce stade, nous nous concentrons davantage. Au lieu de regarder le pétale dans son ensemble , nous mettons maintenant plus de détails à plus petite échelle. Il faut un peu de noir sur le côté. Latéral car c'est une très petite zone, il vaut donc mieux le faire. Nous sommes sur sol sec plutôt que mouillé sur mouillé. Il suffit de mettre en évidence cette texture parce que vous voyez qu'une photo de référence dans ce surlignage n'est pas complètement blanche. Il a un peu de texture. Je répète le processus plusieurs fois jusqu'à ce que j'obtienne la bonne profondeur et l'obscurité. Nous allons maintenant recouvrir le reste de ce pétale. J'apporte juste un peu plus de bleu à ce mélange violet clair juste pour le rendre un peu plus bleu, et je vais doucement le glacer juste pour faire ressortir un peu la saturation. Gardez toujours vos mélanges très liquides et transparents à ce stade. Vous souhaitez créer ces couches lentement progressivement et mieux. Répétez le processus et superposez à nouveau plusieurs fois plutôt que d'ajouter une couleur vive. La différence est grande. Même si vous pouvez essayer, par exemple, peindre un petit carré aux couleurs très vives ou de le construire en quelques couches d'aquarelle transparentes et voir à quel point elles auront une apparence différente, il y a juste cette profondeur et dimension lorsque vous déposez un pigment encore et encore. Je pense que je vais laisser ce pétale pour l' instant et continuer à avancer. C'est juste du rouge foncé ici, et maintenant cette partie entre les pétales doit être vraiment très foncée. Je vais devoir le glacer plusieurs fois. Mais dans la vidéo suivante, lorsque nous commencerons à sécher le pinceau, nous allons vraiment lui donner cette couleur noire très foncée. Mais il ne contient pas beaucoup d'informations. Maintenant, je vais juste glacer plusieurs fois jusqu'à la base où il y a déjà un peu plus d'informations et nous ne pouvons pas les saisir lorsque vous commencez à brosser à sec. C'est l'heure de notre prochain pétale le plus difficile. Celui-ci est très foncé, il y a beaucoup de noirs dedans, nous aurons donc besoin de quelques couches. Mais maintenant, je vais commencer comme nous l' avons fait au tout début. Je vais d'abord donner une couche de magenta parce que maintenant, par rapport à toutes les autres couleurs plus foncées, je peux voir que c'est beaucoup trop clair, et nous devons éclaircir ce magenta un peu plus. Je donne une couche de magenta à l'endroit où nous l'avons fait la première fois, juste là où nous pouvons voir le magenta. Alors ça marchera de mouillé à mouillé, je dirais. Dans cette zone maintenant humide, je vais apporter de la couleur rouge. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas de gros mouvements plus rapides, tape juste très doucement, tout en voyant comment la couleur se répand. Je suis très douce parce que je ne veux pas utiliser cette couleur pour aller dans un endroit que je ne veux pas. Je fais très attention et je prends mon temps, donc juste quelques petites touches ici et là où j'ai besoin de ce rouge pour qu'il soit plus clair. Faire de même ici, de l'autre côté. Vous pouvez voir maintenant que la glaçure a séché et qu'elle laisse des bords plus durs. Maintenant, je peux nettoyer ma brosse, retirer l'eau et la ramollir là où elle semble un peu trop dure. Il suffit de se fondre dans cette couleur rouge. Nous pouvons maintenant passer à la couleur sombre et noire. Je dilue mon mélange noir. Encore une fois, j'essaie juste d'utiliser mes coups de pinceau dans le sens d'un formulaire. J'essaie vraiment d' être très prudente, juste pour vérifier ce qui se passe. Je fais juste quelques coups de pinceau voir à quoi ça ressemble, et si j'ai besoin d'arroser un peu mon mix ou même de choisir des couleurs plus fortes. Maintenant, je pars du bord où se trouvent ces veines, et je peins juste entre les veines. Mais vous pouvez voir que je ne fais pas en sorte toute la veine soit vraiment foncée et noire, je viens juste de la moitié de cette veine. Je n'apporterai pas de noir cette partie magenta plus claire en joignant toutes les veines. Encore une fois, dans le même style que nous appliquions cette couleur noire lorsque nous faisions de longs mouvements doux sur mouillés, encore une fois, en peignant entre les reflets. Je peins dans la partie ombragée, puis je nettoie mon pinceau, retire l'eau et j'adoucis les bords s'ils sont trop durs, par exemple, comme ça, puis je peins l' autre partie de cette ombre. Encore une fois, adoucissez de chaque côté car nous voulons avoir une transition et une gradation très fluides entre l'ombre et le surlignement. Vous allez nettoyer votre brosse, vous retirez l'eau de votre serviette. Tu ne veux pas apporter d'eau ici. Nous voulons ramollir avec une brosse propre, juste humide, pas complètement mouillée car cela perturberait les glaçures et continuez à le faire sur tout le pétale. S'il le faut, je répéterai le processus pour parler et tout. Je vais laisser cette petite zone rouge là quand nous ferons le pinceau sec. Ce que j'aimerais faire maintenant, passer au pinceau sec dans le prochain tutoriel. J'aimerais peindre dans la petite base jaune qu'ils ont oubliée. Je mélange juste un peu de quinacridone dorée. Il suffit de verser un peu d'eau et de glacer la base du pétale ici. Vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il y a de l'or et du jaune dedans. vous donne juste une belle glaçure avant de commencer le brossage à sec. C'est ça. Ce sera tout pour le vitrage et la partie valeur tonale. Nous allons maintenant passer à la brosse sèche dans la vidéo suivante. Je te verrai alors. 10. Étapes de finition au pinceau à sec: [MUSIQUE] Nous en avons fini avec le humide sur le sec, à notre juste valeur. Je pense que nous sommes assez proches de ce que nous devons être. Nous allons commencer notre processus de brossage à sec. Je prends mon plus petit pinceau. J'aime me brosser à sec avec mon pinceau Number 0, Winsor et Newton. Encore une fois, je vais commencer par le pétale central. Maintenant, nous commençons à nous concentrer un peu plus. Maintenant, je me concentre sur les zones les plus infimes de ce pétale, car c'est la dernière étape de la peinture, et nous faisons très peu de choses ici. Nous brossons d'abord à sec pour améliorer les ombres là où nous pouvons utiliser la technique du hachurage, puis nous lissons toute la surface sur laquelle, si vous avez vu la vidéo sur la technique du pinceau sec, nous séchons brossez toute la surface d' un petit coup de pinceau en comblant les espaces les plus légers de la glaçure afin de créer un aspect lisse et des glaçures lisses pour rendre le tout très parfait. Je commence par mon rouge. Maintenant, je ne fais pas que lisser les choses en ce moment parce que vous voyez, je fais de plus gros traits, donc je veux créer de la couleur, je veux éclaircir ce rouge et ensuite je vais avoir besoin d' assombrir le noir rouge à la base, donc je vais traverser l'écoutille. instant, je fais deux choses en même temps. En gros, j' essaie de donner un peu plus de couleur avec pinceau sec, puis, juste après, je vais commencer à remplir ces petites taches plus claires puis à glacer pour lisser le tout sortir. Je vous montrerai plus tard, après avoir fait ce pétale, la différence avant et après la brosse sèche. Vous comprendrez pourquoi je fais toujours cette étape parce que lorsque vous regardez notre tableau, il est déjà prêt, et il contient toutes les couleurs, les lumières, les ombres, les tons moyens et tout le reste. est là, mais la brosse sèche passe vraiment au niveau supérieur. Maintenant, avec mon rouge le plus foncé , je crée un peu plus cette obscurité, et vous pouvez voir comment un pinceau sec l'assombrit immédiatement. Lorsque vous séchez le pinceau, vous devez utiliser mélanges encore plus pâles que vous ne le faisiez avec humide sur sec, car lorsque vous séchez le pinceau et que la couleur est plus foncée sur la page, donc lorsque vous reprenez la couleur, encore une fois, d'avoir votre brosse sur la serviette pour éliminer l'excès d'eau parce que vous voulez sécher la brosse. Nous ne voulons pas laisser de glaçage, nous voulons donc éliminer cette humidité et cette eau et ne laisser qu'un pigment humide sur notre pinceau. Si vous n'avez pas cette intuition quant quantité d'eau que vous avez, tamponnez-la toujours sur la serviette avant de commencer à peindre. Dans ce cas, vous saurez que vous avez éliminé cette humidité supplémentaire. Maintenant, vous voyez, j'ai commencé à lisser les choses, donc je comble les lacunes et je fais en sorte que ces lignes soient maintenant propres et belles. C'est également à cette étape que nous nous assurons que tous nos bords et lignes sont vraiment beaux, nets et propres. C'est l'étape de la peinture où nous la terminons et nous rendons tout parfait. Il s'agit de le lisser, créer les tons les plus foncés et de mettre en valeur toutes les nuances, tous les détails et textures qui manquent encore. Maintenant, nous en avons terminé avec notre zone rouge et je passe au noir, donc avant de commencer à brosser à sec, je retire de la peinture de la page juste pour éclaircir un peu plus les reflets dans certains zones, juste ici et là, comme si je revenais à la brosse sèche. Avant de monter, je vais juste terminer cette arête ici à côté de ce point culminant. J'ai besoin d'apporter un peu plus de couleur au surlignement et d' égaliser ce bord un peu, et donc de petits coups de pinceau, parce qu' à côté de ce surlignement, vous pouvez voir la texture . la surface est. Ce n'est pas un point fort. Elle est très linéaire et comporte de nombreuses lignes minuscules, donc je vais essayer de l'imiter avec mes petits coups de pinceau pour obtenir cette texture car la tulipe a , car la tulipe a des pétales très texturés et très linéaires. Certains d'entre vous qui ont déjà vu mes vidéos et qui me connaissent, vous savez à quel point j'adore cette partie de brosse sèche, c'est vraiment ma préférée. Parfois, cette partie peut prendre le plus de temps de l'ensemble de la peinture car c'est à vous de décider à quel point vous voulez y aller. Parce que quand nous avons commencé, j'ai regardé le pétale dans son ensemble quand nous l'avons fait mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, puis comme ces taches à la fois, rouges, noires, et en ce moment je regarde un tout petit détail de chaque pétale et de cette petite zone que je brosse à sec. Je me concentre vraiment sur les zones les plus petites en ce moment et j'essaie de capturer presque tout, donc ce n'est pas vraiment nécessaire d'aller , c'est à vous de décider dans quelle mesure de ce détail et du pinceau sec que vous voulez faire parce que la peinture est déjà très belle avant même que nous ne le brossions à sec. C'est à vous de décider, je dis toujours que vous n' avez pas à entrer dans ces détails, vous pouvez simplement brosser à sec toute la zone juste pour lisser les choses, mais jusqu'à quel point vous voulez y mettre, c'est vraiment à vous de décider. Plus la brosse sèche longtemps, meilleure sera probablement l'apparence de la peinture. Bien sûr, vous pouvez en faire trop, vous pouvez toujours en faire trop sur la peinture, vous devez donc être prudent. Si vous ne savez pas si votre peinture est terminée, la bonne chose à faire est de faire une petite pause et revenir à la peinture quelques minutes plus tard, prendre une tasse de thé et ensuite vous pourrez en juger par Un regard neuf et voyez si vous devez continuer ou s' il est temps d'arrêter. Ici, nous avons terminé cette moitié inférieure et voici à quoi elle ressemblait avant de commencer à brosser à sec et voici à quoi elle ressemble maintenant. Maintenant, vous pouvez voir la saturation, l'obscurité, la profondeur de la couleur et la douceur de celle-ci et c' est la raison pour laquelle j' aime tant le pinceau sec parce que vous pouvez vraiment fabriquer tous les la peinture a un aspect très réaliste et a une couleur profonde très vive , donc tout tourne autour de ces couches. Maintenant, je vais juste passer à cette zone noire et faire exactement la même chose. Je vais juste me brosser à sec avec de petits mouvements. Cette partie est en fait très bien déjà soulevée, elle est assez sombre, donc elle ne demandera pas trop de travail, mais l'important est ici, ne pas perdre ces veines avec elle. Lorsque nous atteignons la partie située à côté du point culminant, nous intensifions un peu les veines, mais nous essayons de ne pas brosser à sec les parties blanches. Vous voyez, je me brosse à sec maintenant pour apporter cette obscurité et me voilà en train de peindre dans ces veines. Je recommande toujours de mélanger vos propres noirs et toutes ces nuances de noir car le noir prémélangé a tendance à paraître assez plat et donc si vous utilisez simplement vos trois couleurs primaires, bleu, rouge et jaune, et vous pouvez créer n'importe quel noir, mais vous pouvez également ajuster la tonalité de celui-ci. Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu, ça va paraître un peu plus bleuté, si vous voulez ajouter un peu du même rouge, il aura un aspect un peu plus violet donc vous aurez ces différentes nuances de noir et elles n'auront pas l'air plates parce que c'est à cela que ressemblent les noirs prémélangés. Mélangez toujours vos couleurs noires, ce n'est pas difficile du tout, vous utilisez juste des couleurs primaires assez saturées et vous pouvez les mélanger très facilement, vous voyez comment nous nous en sommes sortis ici avec cette peinture. [MUSIQUE] Nous en avons presque fini avec ce pétale, il va falloir le brosser un peu à sec avec de la couleur magenta. Il y a un peu plus de texture en haut. Je veux maintenant assombrir le magenta, donc c'est ce que je vais faire avec ces coups de pinceau un peu plus gros parce que c'est une surface texturée et je vais ajouter un peu plus de veines par la suite cela s'applique également à cette zone. Ici, vous pouvez me voir ajouter un peu de veinage. Vous pouvez voir à quel point je garde mes mixages pâles, parce que si maintenant je devais trouver un mélange trop fort, cela vous paraîtrait un peu anormal et trop criant, ces couleurs. Optez toujours pour une couleur plus claire et vous pouvez ensuite assombrir à tout moment plutôt que trop fort. Nous en avons fini avec ce pétale. Nous pouvons les comparer aux autres, nous pouvons voir à quel point c'est profond et sombre. Voici à quoi ressemblait notre pétale avant de commencer à brosser à sec et à quoi il ressemble maintenant après. Vous pouvez voir la profondeur et la douceur de toutes ces couleurs. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose et faire exactement la même chose pour tous les pétales restants. Encore une fois, nous allons maintenant aller à gauche et commencer de gauche à droite, et je vais voir le plus petit pétale juste ici, puis nous allons passer à l'espace entre ces pétales, et ainsi de suite. Encore une fois, lorsque nous avons fait le mouillé sur le sec, je déplace mon pinceau dans le sens de cette forme, incurvant mes lignes pour créer cette courbe du pétale. J'apporte de la couleur et maintenant j' ajoute du rouge pour qu'il devienne vraiment sombre. Comme vous pouvez le voir, il fait assez sombre. Toute cette fleur est très foncée. Toutes les couleurs doivent être vraiment saturées, donc je crée texture et je crée la couleur en même temps. Voici quelques veines maintenant. Pour obtenir de très belles veines appliquez un peu plus de pression au début, puis retirez doucement le pinceau du papier afin d'obtenir une nervure très étroite à la fin. Maintenant, nous devons vraiment assombrir cette zone noire, et encore une fois, de petites lignes pour créer cette texture autour du surlignage. Sa surface est très texturée, donc de nombreux petits coups de pinceau pour imiter cette texture, et quelques nervures supplémentaires de couleur noire également. Il ne reste plus qu'à apporter de la couleur à la base, un peu de cette couleur bleue, et nous en aurons fini avec ce pétale. La base même de celui-ci a un contour dur et une base sombre. Vous voyez maintenant que j' apporte un peu de couleur noire à la base de ce pétale. J'apporte un peu plus de bleu jachère mon mélange pour le rendre un peu plus bleuté, et je vais juste brosser cette zone à sec juste pour assombrir toute cette zone parce que c'est beaucoup trop clair par rapport à à la référence, donc vous voyez maintenant je fais un hachurage juste pour augmenter un peu les couleurs. Gardez-le très pâle car si vous utilisez une couleur trop foncée, vous ne créerez pas la couche lisse, vous créerez des lignes très visibles et ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons créer une couleur. Nous ne voulons pas donner l' impression que c'est linéaire. Maintenant, nous pouvons passer à ce stade de pétale. Au fur et à mesure qu'il se courbe, vous pouvez voir un petit bout de devant le pétale, puis le reste de l'intérieur du pétale, et donc lorsque la lumière tombe sur ce pétale, un bord est très foncé, où j'apporte maintenant de la couleur et l'autre bord est plus clair là où j'ai laissé de la lumière. Il est très important de laisser cette petite bande de lumière sur l'autre bord, car vous voyez maintenant que cela crée un contraste entre l'intérieur du pétale et la partie extérieure du pétale, sépare vraiment et fait avancer le sommet du pétale. Cela semble réaliste et il est donc important de ne pas perdre ces petits points forts, car ces détails sont très importants. Pour naviguer à sec, brossez la partie intérieure du pétale, pour obtenir un résultat vraiment sombre, il ne se passe rien dedans. Il n'y a aucun détail, donc juste cette couche lisse de rouge saturé très foncé, et ensuite, à la base de ce pétale, nous aurons encore un peu de travail à faire. Tu me vois maintenant brosser les dents à sec jusqu'à ce qu'il se passe quelque chose. Nous devons maintenant essayer d'imiter ces détections, l'ombre qui tombe à la base. Maintenant, assurez-vous d'utiliser des mélanges très pâles, car nous voulons juste un mélange très pâle de notre noir ou de rouge foncé, juste pour avoir un mélange presque gris car il passe du très foncé à l'ensemble le jaune très clair qui s'y trouve soudainement. J'essaie juste d' imiter cette ombre, c'est un peu difficile de comprendre ce qui s'y passe, mais nous n'avons pas besoin d'être précis à 100 %. Il suffit de trouver quelque chose de similaire à ce que nous voyons. Puisque je suis dans la région, je vais juste donner quelques coups de plus sur ce pétale juste à côté. Il suffit d'assombrir quelques éléments car maintenant, par rapport à la zone très sombre que nous venons de brosser à sec, je peux voir ici et là que j' avais besoin de foncer un peu. Nous faisons la même chose sur ce petit pétale qui ne fait que jeter un coup d'œil derrière. pinceau aussi simple que sec, il n'y a aucun détail. [MUSIQUE] 11. Brossage à sec Partie 2 - Étapes de finition: Maintenant, nous pouvons passer à ce gros pétale, et c'est probablement le pétale que j'ai mis le plus de temps à sécher à cause de cette zone vraiment très sombre, de couleur noire. Encore une fois, je vais commencer par le haut et aller vers le bas. Je vais commencer par le rouge, et maintenant c'est intentionnel avec quelques veines, parce que je peux voir que certaines lignes peuvent être visibles. Quelques zones doivent également être assombries. Nous conservons nos coups de pinceau très petits, des mélanges très aqueux. Vous pouvez voir ce pinceau sec sur toute la surface avec un petit coup de pinceau, mais vous ne pouvez pas vraiment voir les coups de pinceau. Les glaçures sont très lisses et ressemblent à un aérographe. C'est ce que je recherche. À moins que ce ne soit derrière la zone où nous voulons que ces lignes soient visibles, où apparaissent des veines et de la texture, alors nous serions intentionnels. Sinon, vous devez avoir du mélange sur votre pinceau, si pâle que vous ne pouvez pas vraiment voir la ligne lorsque vous créez. Mais lorsque vous superposez des couches encore et encore, vous obtenez cette surface très lisse. Vous pouvez voir à quel point toute la surface de cette fleur est veloutée . Tu dois vraiment t'y entraîner alors. La meilleure et la plus simple façon de s' entraîner au brossage à sec est d'avoir quelques carrés de la même manière que j'ai fait un tutoriel. Il suffit de brosser à sec jusqu'à ce que vous ayez enfin une idée de la quantité d'eau et de la force de la couleur en fonction de la zone sur laquelle vous allez brosser. Bien sûr, si la zone est très, très sombre, vous devrez peut-être aller un peu plus fort. Mais d'une manière générale, lorsque vous vous brossez à sec, vous devez garder tous les mélanges très aqueux et beaucoup plus légers que ce dont vous pensez avoir besoin pour cette zone. Maintenant, à côté du rouge foncé et du rouge très foncé, je peux voir que cette tache magenta doit être vraiment foncée, et comme elle est trop pâle, elle a un peu perdu de sa couleur. Maintenant, j'utilise un mélange un peu plus fort et un peu plus aqueux juste pour faciliter l'application sur toute la zone magenta. Passons maintenant à l'obscurité, au noir, et c'est là que nous allons passer le plus clair de notre temps sur ce pétale. Vous pouvez voir le peu de détails visibles sur ce pétale , la zone la plus sombre. J'improvise un peu. J'essaie de vraiment examiner cette image et ce pétale, et je vois qu'il y a des points forts dans cette ombre que nous essayons déjà de représenter. Je vais juste le souligner parce que je ne veux pas avoir une seule grosse tache noire aurait l'air vraiment plate et irréaliste. Nous allons à nouveau brosser à sec ces points forts. partant de cette limite, j'intensifie maintenant toutes ces pluies. Ce que j'aime aussi avec le pinceau sec, c'est que lorsque vous séchez le pinceau dans les zones proches de différentes couleurs et de différents tons, vous pouvez faire de très belles transitions. Avec un mélange très pâle, vous pouvez brosser à sec entre la zone où deux couleurs se rencontrent pour avoir quelque chose entre ces tons, afin que la transition soit un peu plus douce que vous obtenez juste une ligne de magenta, puis une ligne de noir. Vous souhaitez le faire passer progressivement. Avec un pinceau sec, je peux généralement réaliser cette transition. Vous pouvez voir maintenant que je brosse à sec les veines, puis quelque chose un peu entre les veines, un peu dans la zone la plus claire afin qu'elles rejoignent bien la zone la plus foncée. L'objectif est maintenant de rendre tous ces noirs vraiment sombres et vraiment noirs, mais aussi de créer transitions vraiment douces et agréables lorsqu'il passe du plus foncé au plus clair, du plus foncé au plus clair comme sur ces petites collines ce pétale. Nous allons juste faire cette petite section à fois, comme une traînée à la fois, comme nous le faisions lorsque nous peignions mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, comme cette traînée à la fois. Nous voulons assombrir la partie la plus foncée de cette ombre, puis avec un mélange très, très pâle, il suffit de sécher le pinceau entre ces deux ombres pour que les transitions soient très douces et que nous n' ayons pas ces longues des lignes, mais elles s'écoulent très bien l'une dans l' autre. Brossons maintenant toute la zone à sec pour la rendre très lisse et graduelle. Utilisez des mélanges très pâles , puis assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau sur votre pinceau, tamponnez simplement sur votre serviette lorsque vous prenez un peu de couleur, et brossez simplement à sec toute la zone pour il suffit de tout réunir. Concentrez-vous simplement sur l'apparition ces petites taches plus claires dans votre glaçage. C'est la partie que vous allez remplir pour le rendre lisse. Ou si vous souhaitez assombrir la zone, utilisez simplement votre technique de hachurage. [MUSIQUE] Alors que je peins maintenant, je remarque qu'il y a des taches noires noires sur cette zone magenta. Je vais juste le faire avec un mélange très pâle de ma couleur noire, vraiment, vraiment l'arroser et sécher légèrement le pinceau juste pour donner une partie de cette colonne que je peux voir sur le photo de référence, quelques zones de noirceur. Il ne nous reste que cette tache rouge sur notre capitule, et je vais la faire avec du rouge et la mélanger avec un peu de rouge plus foncé juste pour avoir quelque chose entre les deux parce que ce n'est pas vraiment un rouge vif là, et pas vraiment très rouge foncé. Nous allons simplement mélanger ces deux couleurs entre les deux. Je vais devoir le brosser à sec plusieurs fois pour obtenir cette obscurité. Mais je vais garder le contrôle malgré ces petits coups de pinceau et je vais accumuler lentement, en essayant de garder la lumière réfléchissante sur les bords et un peu plus légère ici au en bas de cette forme. Nous pouvons voir qu'il y a un point fort à cet égard. Une fois qu'ils seront terminés, je vais y revenir une fois de plus, et ensuite nous verrons si je dois peut-être ajouter une autre couche. [MUSIQUE] Vous voyez, au fur et à mesure que je crée la couleur, je comble également ces petites zones plus claires pour que l'affichage soit fluide et uniforme. C'est la technique de lissage qui permet de combler les lacunes les plus légères. Oui, il me faut encore une couche de ce rouge. J'aime peindre avec contraste assez fort dans un contraste assez fort dans mes peintures sous des lumières très claires et je fais toujours très sombre parce que c'est ce contraste qui donne du réalisme et de l'effet wow. Nous ne voulons pas que l'ensemble de la peinture soit trop sombre et trop pâle, donc le contraste est important. Voici à quoi elle ressemblait avant cette brosse sèche, et voici à quoi elle ressemble après une brosse sèche. Comme je l'ai dit, à mon avis, pinceau sec peut faire de la magie, il est donc très important de le pratiquer. Il ne nous reste plus qu'à peindre cette petite tige et tout sera terminé. Je vous verrai dans une dernière vidéo très rapide. 12. Tige: Tout ce que nous avons à faire est de peindre avec cette petite tige, donc je nettoie ma palette, je fais un peu d'espace car je n'aurai pas besoin des autres couleurs. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai déjà utilisées pour le capitule. Je vais mélanger du vert, donc de la quinacridone dorée si c'est du bleu pâle. Assurez-vous simplement de commencer par du jaune, puis de très petites touches de bleu , car cela peut devenir fort très rapidement Nous avons donc besoin d'un vert très frais que vous pouvez voir tout haut de la tige qui tombe dans le ombre. Très frais. Lorsque vous faites du vert avec du bleu Phthalo, les légumes verts auront toujours un aspect très frais et mélangent peu de rose avec magenta et un tout petit peu de bleu jaune. Sur le côté, c'est une couleur un peu orangée qui tombe dans l'ombre, donc encore une fois, du magenta et un peu de quinacridone dorée pour le rendre un peu plus orangé. Pendant que je peins, si cela ne semble pas correct, je pourrais ajuster la couleur, mais voyons comment ça se passe. Je vais prendre mon pinceau numéro 4, Rosemary and Co, et je ne vais pas peindre avant parce que c'est une très petite surface. D'habitude, quand je peins quelque chose de petit comme celui-ci, je ne le porte pas avant, donc je vais juste peindre avec cette couleur rose de base et je laisse la lumière supérieure parce que vous voyez il y a d'y être vert très pâle. Je peins rapidement avec mon rose comme base, puis sur une deuxième couche, nous commencerons à peindre avec un peu plus de texture. Quand il fait humide, je peins dans l'ombre. Je prends mon vert et je peins dans l'ombre, une ombre assez nette qui tombe sur le côté droit. Pendant que nous le laissons sécher, nous allons le fixer un peu dans ce pétale parce que je vois qu'il semble un peu décousu par rapport à la tige, donc je vais juste ramasser un peu de cette orangée et je peux le voir ce pétale a besoin d'être légèrement étendu comme vous pouvez le voir sur la photo de référence pour le relier à la tige. Il avait l'air un peu déconnecté et s'est perdu un peu. Ma tige est donc complètement sèche et je peux maintenant retirer mon trait de crayon parce que je ne veux pas qu'il soit visible car la tige est assez claire Nous voulons donc retirer nos lignes de crayon dès que possible. Donc, après la première couche, je l'enlève parce que nous n'en aurons plus besoin. Maintenant, avec le même mélange de roses, je vais maintenant peindre en pointillés afin de créer une partie de la texture. Vous pouvez voir que ce n'est même pas de la glaçure, elle présente de petits trous donc je peins simplement de manière à créer cette texture. Vous voyez maintenant, je mélange mon orange avec un peu plus de rose parce qu' elle semble un peu trop orangée pour moi quand elle est sèche, donc j'apporte juste un peu plus de rose dans le mélange et il suffit de le peindre. Juste avec le bout de mon pinceau avec les derniers poils, encore une fois, j'essaie de créer la texture que je peux voir non pas avec une ombre de bord forte, mais plutôt une texture. De plus, laissez-le sécher. Une fois qu'il sera sec, nous en retirerons une autre couche juste pour intensifier notre texture. C'est ça. Nous en avons fini avec cette tulipe, et félicitations si vous l'avez essayée. Je suis vraiment heureuse parce que c'est un gros projet à réaliser et qui demande un peu de patience. Donc, si vous l'avez fait, j'ai hâte de voir votre résultat et de voir votre peinture heureuse. Je vous verrai dans les prochains tutoriels. Au revoir.