Principales techniques d'aquarelle botanique de base

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle ajouter un peu de couleur et je suis artiste aquarelle botanique basé en Angleterre. Les aquarelles, mon médium préféré. Et je suis surtout connu pour ses peintures botaniques très réalistes et détaillées. Dans ce cours, j'ai voulu partager avec vous toutes mes principales techniques de base que j'utilise pour chaque peinture. Donc, ce serait comme mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Et le plus important pour moi, la technique des brosses sèches. J'ai prévu de nombreux projets pour ma communauté Skillshare. J'ai donc voulu avoir des cours de technique de base au même endroit où je peux également orienter mes élèves qui ne connaissent pas les bases avant tenter les projets d'aquarelle les plus difficiles. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. Matériaux: Donc, pour ce cours, vous n'aurez besoin de beaucoup de matériel. Ce dont vous aurez besoin, c'est du papier aquarelle. Si vous utilisez plus de 300 grammes, vous êtes prêt à peindre. Mais si vous utilisez 300 grammes ou échelle, je vous suggérerais de les étirer sur la planche pour éviter qu'elle ne se trouve à Brooklyn. Pour cela, vous aurez besoin d'un ruban adhésif et éponge pour appliquer votre eau sur le papier. Si vous voulez savoir comment étirer votre papier aquarelle sur une planche, allez à mon iris aquarelle de première classe, mais où je vous montre comment faire et choisir la classe en conséquence, alors vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme à effacer, votre pinceau préféré et de votre palette. Vous pouvez mélanger une couleur puis tous les pigments que vous souhaitez, car ce cours est destiné à l'exercice, sorte que vous pouvez utiliser n'importe quel pigment de votre choix. Je vais utiliser du bleu philo et du vert. Commençons donc. 3. TECHNIQUE DU MOUILLÉ SUR MOUILLÉ: Je voudrais donc commencer par, la technique la plus utilisée est humide sur mouillé. Et c'est une technique lorsque la peinture est appliquée sur le papier humide. Prenez donc votre pinceau préféré avec bon point et dessinez quelques formes simples. Nous pouvons pratiquer cette technique. Donc, sur la première feuille, j'aimerais que vous montrez une technique très simple mouillée sur mouillée avec un seul pigment. Tout d'abord, la façon dont nous commençons est de charger notre brosse avec l'eau propre, puis la déposer directement au milieu de notre forme. Beaucoup d'eau. Et puis j'utilise le bout de mon pinceau pour pousser cette eau jusqu' à la ligne du crayon. chose la plus importante lorsque vous peignez avec mouillé sur mouillé est d'avoir un glaçage très uniforme. Cela signifie qu'il n'y a pas de flaques d'eau collectées dans autre taille de la forme ou qu'il n'y a pas de taches de séchage. Vous voulez donc toujours vous assurer que la forme entière de Glisson est uniforme. La meilleure façon de l'éviter consiste à recouvrir toute votre surface avec de l'eau propre. Tout comme ça. Tamponnez ensuite votre pinceau sur le torchon ou la serviette qu'ils utilisent pour peindre afin de retirer l'excès d' eau de votre pinceau. Ensuite, il suffit de balayer la forme pour recueillir tout l'excès d'eau qui se trouve sur la forme et en même temps, remouillant les taches qui pourraient commencer à sécher. Donc, vous voulez avoir un même scintillant. Et d'habitude, avant de commencer à peindre, je laisse cette eau tremper un peu dans du papier, juste quelques secondes. Parce que si vous venez avec une couleur juste trop rapidement, votre peinture risque de tomber sur les bords et vous risquez de vous retrouver avec des contours très durs. Donc, pour éviter cela, j'ai laissé le journal s' imprégner d'une partie de cette eau et de continuer à regarder ça. C'est de la brillance. Des patchs ont commencé à sécher ? Je viens de passer mon pinceau **** sur ces parties. Mais si mon Glaser semble toujours scintiller et que je peux voir la texture du papier. Je charge donc ma brosse de pigment. Et encore une fois, comme je l'ai fait avec de l'eau, je la laisse tomber au milieu de ma forme. Et puis, comme ils ont un peu moins de pigment sur mon pinceau, je passe cette brosse le long des bords parce que j'ai remarqué que si vous partez des bords avec un pigment, vous risquez de vous retrouver avec très dur. contours. Et personnellement, je n'aime pas ça. Bien sûr, vous pouvez toujours enlever ces bords durs une fois la glaçure sèche. Mais pour éviter cela, vous pouvez simplement commencer par le milieu et courir le long des bords avec un peu moins de pigment sur votre pinceau. Ainsi, vous couvrez bien la forme entière avec le pigment. Encore une fois, je tamponne mon pinceau sur la serviette juste un peu afin de pouvoir collecter l' excès de peinture sur cette forme pour que je finisse avec un glaçage uniforme et en rangeant tous les bords et juste très léger scintillement tandis que les glaçures sont humides. Et c'est tout. Et maintenant, nous pouvons le laisser sécher complètement. Une fois qu'il est sec, vous pouvez peindre à nouveau sur cette zone et poser vos pigments. Sur la forme suivante, j'aimerais vous montrer comment nous pouvons mouiller sur mouillé avec plus d'une couleur. Je vais donc utiliser deux couleurs et voir comment ces deux couleurs se rejoignent sur cette argile humide. Encore une fois, comme nous l'avons fait sur notre première feuille, nous chargeons notre brosse avec l'eau propre et couvrons l'ensemble de notre forme uniformément. Je l'ai laissé tomber au milieu de ma forme, puis je pousse cette eau jusqu'à la ligne du crayon avec le bout de mon pinceau. Il est important de couvrir les formes uniformément et joliment jusqu' à la ligne de crayon car le pigment va là où se trouve l'eau. Donc, si vous avez franchi la ligne, c' est là que le pigment va suivre. Vous essayez donc toujours d'être précis et à l'intérieur de leurs limites. J'ai donc recouvert ma feuille d'eau. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur la serviette, prends l'excès d'eau et je balaie doucement pour collecter toute l' excès d'eau. Et tous les pétales. Je peux voir qu'il écoute bien. Maintenant, je charge mon pinceau avec du pigment pendant que je laisse l'eau tremper un peu dans le papier. Et j'imagine que cette feuille a une ombre sur le côté. Je vais donc mettre un rouge foncé sur la moitié de ma feuille. Encore une fois, je mets au milieu du 1,5 que je veux ces couleurs soient un peu plus courtes et ensuite avec un peu moins de pigment sur mon pinceau, puis je déplace cette peinture jusqu'à la ligne de crayon. Je ne vais pas faire de l'autre côté. Il suffit de laisser ce pigment s'écouler dans la feuille. Et puis peindre mouillé sur mouillé. Je n'exerce aucune pression. Je laisse juste la peinture tomber très doucement de mon pinceau. Aucune pression n'est nécessaire. Si vous appliquez une certaine pression, vous pourriez peut-être commencer à retirer la peinture du papier. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je prends ma deuxième couleur, vert clair, et je fais exactement la même chose au milieu de cette forme qui reste et peinte. Et puis avec un peu moins de pigment sur mon pinceau, je le fais passer jusqu' à la ligne de crayon. Et puis très doucement laisser ce pigment rencontrer l'autre couleur. Je nettoie ma brosse. Je retire très bien l'eau de mon pinceau en la tamponnant sur la serviette, puis je la fais glisser là où ces deux couleurs se rencontrent, les laissant se joindre l'une à l'autre. Très doucement. J'ai décidé d'un peu plus de pigment pour couvrir les taches blanches. Et Flickr est encore doucement avec le bout de mon pinceau. Et c'est tout. Et maintenant, nous allons laisser cette forme sécher complètement. Et c'est mouillé sur mouillé avec deux couleurs. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Technique de glaçage mouillé sur sec: Donc, sur la feuille restante, j'aimerais vous montrer une technique mouillée sur sec. J'utilise normalement cette technique pour superposer les pigments afin de construire la valeur tonale. La façon dont cette technique fonctionne, c'est de prendre le pigment et de commencer à peindre sur un papier sec. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, le pigment sèche plus léger que lorsqu'il était mouillé. Mouillé à sec, le pigment sèche plus foncé. Par conséquent, j'utilise plus d'eau et je mélange, donc j' arrose mes mélanges lorsque je peins avec cette technique, vous devez avoir un peu plus d'eau sur votre pigment que lorsque je peins mouillé sur mouillé. J'ai donc commencé par charger mon pinceau avec du pigment, un peu plus d' eau, du pigment aqueux, et j'ai commencé de haut en bas, et j'ai constamment traîné cette peinture humide sur toute la forme avant qu' elle ne sèche. . Si les pigments commencent à sécher, vous restera beaucoup de filigranes. Vous voulez donc continuer à pousser et à faire glisser cette peinture pendant qu'elle est encore mouillée sur toute sa forme. Ne le laissez pas sécher. Vous devez continuer à bouger. Donc, en utilisant cette technique, vous devez être très rapide. C'est pourquoi je n'utilise pas cette technique sur de grandes formes. Je l'utilise généralement pour des formes plus petites ou je l'utilise pour créer une valeur tonale sur mes peintures. Donc, normalement, je commencerais par mouiller sur sec comme couche initiale. Et ils construisent une valeur tonale et une saturation des couleurs avec humide sur sec. Et bientôt, je vais vous montrer ce que je veux dire. C'est vrai ? Nous avons donc recouvert toute la forme et nous devons maintenant la laisser sécher. Nous ne voulons rien y faire. Lorsque vous peignez avec cette technique, vous devez le laisser sécher complètement avant de revenir en peinture. Donc, c'était mouillé à sec. J'aimerais maintenant vous montrer comment j'utilise cette technique pour développer mes pigments et ma valeur tonale sur les tableaux. Et je vais vous le montrer sur la première feuille où nous avons peint mouillé sur mouillé, parce que c'est comme ça que je peignais normalement. Je commencerai par la couche initiale utilisant la technique mouillée dans l'eau. Et puis je construisais cette couleur en utilisant mouillé sur sec. Je charge donc mon pinceau avec un mélange de couleurs aqueuses et ils s'émaillent sur une petite surface. Disons que je pense que cette partie supérieure des feuilles est dans l'ombre et que j'ai besoin de construire de la couleur. Je fais donc un peu de glaçure comme ça. Et puis nettoyez rapidement ma brosse, retirez toute l'eau de ma brosse, tamponnez-la sur la serviette. Et puis je traverse le bord, juste avec la pointe de mon pinceau qui attrape le bord de cette glaçure pour qu'elle paraisse plus douce. Et il me reste un filigrane très dur. Continuez à adoucir ce bord. Je le ferais encore et encore jusqu'à ce que je sois satisfait de la valeur tonale de celle-ci. Ici, je fais la même chose sur une autre feuille. Un peu de glaçage humide sur sec. Ensuite, nettoyez ma brosse, retirez toute l'eau en la tamponnant sur ma serviette, puis passez cette brosse sur le bord même de cette glaçure pour l'adoucir. Et si je veux un peu plus sombre alors qu'il est encore mouillé, je peux y ajouter un peu plus de couleur. Et encore une fois, courir le long du bord avec brosse propre et humide pour avoir une transition douce. Ici, ma première glaçure a séché et je peux encore glacer avec du pigment sur du papier sec, puis adoucir le bord. Et c'est donc le processus dû à la couche de ma peinture et à l'accumulation cette saturation mouillée sur la technique sèche. Dessinez donc quelques formes et pratiquez cette technique encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer ma technique préférée, la brosse sèche. se voit donc dans la vidéo suivante. 5. Technique de levage des reflets: Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez soulever vos points forts de deux manières principales. Donc, tout d'abord, lorsque la glaçure est encore humide, ce qui signifie que lorsque vous peignez humide, alors que la glaçure est humide, vous pouvez laisser des reflets. Ou de la deuxième façon, vous pouvez laisser quelques reflets une fois que tous vos glaçures et vos couches sont complètement sèches. Démontrez donc la première façon de peindre. Tout d'abord, si, comme vous le feriez dans un tableau, vous posez une belle glaçure d'eau uniforme et appliquez de la peinture sur une surface humide, étalant bien et uniformément sur toute la forme. Donc, si vous voulez enlever quelques reflets doux, vous le faites au début alors que le glaçure est joli **** pour que vous puissiez révéler des reflets doux. Imaginons que ce soit le point culminant là où je veux qu'il soit. Donc, d'abord, vous nettoyez votre brosse, vous retirez l'eau sur votre serviette. Vous devez nettoyer la brosse humide, puis appuyez simplement dessus et, avec le ventre de la brosse, ramasser le pigment. Et vous pouvez voir que votre brosse absorbe une partie de ce pigment. C'est ce que la brosse doit être plus sèche que la glaçure sur papier. Et vous collectez des pigments pour créer un point culminant. Ensuite, vous créez ce genre de points forts, des reflets plus doux. Vous devez appuyer le pinceau vers le bas et appliquer un peu de pression et collecter ce pigment avec le ventre de la brosse. Et le pigment va de nouveau tomber dans ce point culminant parce que toute la glaçure est barrée. Vous devrez donc garder un œil sur vos reflets tout au long de la peinture pendant que la glaçure se dépose encore pour voir si vous devez balayer une fois de plus. Et comme la glaçure sèche et se dépose, vous obtiendrez des reflets plus nets. Je vais donc en faire un dans la nervure médiane. Nous pouvons voir si vous n'appuyez pas un peu plus fermement sur votre pinceau, vous ne collectez pas vraiment de pigment pendant que la glaçure est mouillée. J'ai vraiment besoin d'appuyer dessus. Et avec le ventre de la brosse, vous récupérerez le pigment. Maintenant, si vous souhaitez créer des reflets fins et nets, comme par exemple veines, il existe une fenêtre spécifique à laquelle vous pouvez le faire. Donc, lorsque votre glaçure est presque au point de se dessécher complètement, mais c'est quand même un peu eux que vous pouvez créer ces reflets décroissants. Alors, que devez-vous faire ? Vous devez attendre que la glaçure commence à se dessécher et perdre cette brillance que vous pouvez voir au début. Il est vraiment un peu difficile savoir quand ce moment est venu. Vous apprendrez donc avec expérience et il vous apprendra cet instinct. Mais si vous n'êtes pas sûr qu'il soit temps de révéler ces reflets nets, vous nettoyez votre brosse, retirez toute l'eau et vous ne faites que le tester. Essayez simplement de faire quelques lignes et de voir si cela se produit. Bien que je puisse enlever un peu de pigment, ce n'est pas vraiment le résultat que je cherche, donc j'ai besoin d'attendre un peu plus longtemps. Je vais continuer à essayer. Et vous pouvez voir ces points forts. Je ne surgis pas et le pigment est bien trop humide. Vous devez donc donner quelques secondes de plus. Vous devez vraiment vous assurer de ne pas apporter d'eau dans les voies de décantation, car vous pouvez voir si ma brosse était un peu trop humide et avait quelques gouttelettes à la fin de ces coups . une sorte de saignement d'eau. Vous devez donc vous assurer que votre brosse est propre et humide. Vous devez retirer l'excès d'eau de votre brosse. Alors que mon glaçage sèche, vous pouvez maintenant voir que je peux créer des reflets plus nets et plus fins et vous devez nettoyer votre pinceau et retirer toute l'eau après chaque ou deux balayages. Parce que si vous pouvez le faire avec la brosse sale, vous contamineriez la glaçure et vous apporteriez leurs couleurs. Ainsi, vous pouvez voir que la glaçure sèche, nous pouvons créer des reflets plus nets et ils ne saignent pas sur les côtés comme les premiers ce qui vous permet créer de belles veines alors que le glaçage est encore humide. Et si vous voulez créer un peu de texture, de l'autre côté, vous clignotez comme si rapidement et cela créera une surface texturée. Vous pouvez faire une chose très similaire. Une fois que vos glaçures sont complètement sèches, ces veines de chien seront beaucoup plus pointues , ce qui vous permet de créer des reflets doux et épais, mais vous pouvez créer des veines et vous pouvez retirer des veines. J'ai donc ici un glaçage que nous allons complètement sécher. Il est complètement sec. Et maintenant, je nettoie ma brosse là-bas, appelé l'eau et encore une fois avec une brosse propre et humide, je peux simplement frotter doucement la zone que je veux avoir un point culminant. Et puis j'ai un torchon à la main. Et j'ai tamponné la zone que je viens de frotter pour collecter le pigment que j'ai retiré. Vous devrez peut-être avoir un pinceau un peu plus humide que ce que vous avez fait lorsque vous souleviez des points forts sur notre glaçure humide, car déplacement de l'eau sur un glaçage est ce qui commence à soulever le pigment de le journal. Ainsi, ce faisant, pigment et le papier jouent un rôle. Certains pigments sont très colorés, donc ils ne se retireraient pas très bien. Mais les verts sont généralement assez indulgent et le papier aussi. Certains papiers qui ont un peu, une taille plus lourde serait plus facile à retirer des pigments. Nous devons donc vraiment être pour chaque peinture, chaque projet, vous devez tester votre papier, vos pigments pour voir si c'est la technique que vous souhaitez utiliser sur ce papier particulier et ces pigments particuliers. Nous devons donc toujours le tester pour voir si cela va fonctionner pour vous. Vous pouvez également éclaircir certaines zones sur des argiles sèches. C'est déjà, par exemple, ici même, que le haut vous montrera qu'il ne sera pas aussi léger que vous le faites à soulever pendant que les glaçures sont bien, donc, si vous voulez alléger un peu, juste un Tonal aussi, vous pouvez toujours le faire. Je charge donc mon pinceau avec l'eau et ils glacent sur une zone qu'ils veulent éclaircir. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai beaucoup d' eau sur ma brosse, donc je vais laisser l'eau s'asseoir un peu sur cette partie et vous pouvez frotter doucement, mais je ne sais pas si elle va se soulever facilement de ce papier particulier avec ces pigments. Je ne vais donc pas trop frotter. Je vais répéter le processus une fois de plus s'il n'est pas assez léger. Donc, quelques balayages doux. Et puis je me tapoterai avec un torchon pour récupérer ce pigment. Et vous pouvez le voir un peu plus léger. Et si j'ai besoin d'alléger un peu plus, je répète le processus. Et cette fois, je peux me frotter un peu plus fort parce que j'utilise ici du papier pour fosse aux pieds et il ne se soulève pas aussi. Si je devais utiliser le ROI de Melinda par exemple, il serait beaucoup plus facile à soulever en raison de sa taille lourde. Maintenant, j'applique un peu plus de force et je frotte un peu plus fort que la première fois. Encore une fois, je vais tamponner le torchon pour enlever toute l'humidité et le pigment que j'ai soulevé ici va donc faire le travail. Mais surtout, lorsque vous avez besoin de révéler des reflets, il est préférable de planifier à l'avance et de les collecter pendant que la glaçure est encore humide ou de peindre autour d'eux pour que le fil de papier vive. Vous devez donc toujours penser à vos points forts avant de commencer à peindre. Donc oui, donc voici deux façons laisser quelques points forts de vos glaçures et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 6. Technique de pinceau à sec: Bienvenue encore une fois. Et la dernière technique que je voulais vous montrer, c'est la technique du pinceau sec. Et c'est une technique que je passe la plupart du temps à utiliser, je dirais, et c'est ma préférée et je pense que c'est celle qui transforme vraiment la peinture et qui peut vraiment apporter chaque peinture doivent passer au niveau supérieur car non seulement il lisse toutes les surfaces, mais il corrige également leurs erreurs et leurs filigranes. Et donc, oui, donc pour cette technique, nous avons besoin de deux rectangles. Et la raison pour laquelle nous devons le faire, c'est parce que je voulais les peindre la même manière et que je veux que vous leur voyiez la différence que fait le pinceau sec. Nous allons donc ne brosser à sec qu'un seul d'entre eux. Nous allons donc rapidement peindre ces deux rectangles. De la même façon. Je vais commencer par mouiller sur mouillé. Choisissez votre couleur préférée. Et j'essaierai de le peindre d'une manière que la première moitié, la partie supérieure soit plus foncée, puis plus légère en bas afin que lorsque vous séchez le pinceau, vous puissiez créer ces transitions vraiment transparentes et douces et la remise des diplômes. Alors, d'accord, alors pourquoi ne vaut pas la peine, et ensuite je vais donner quelques couches de plus avec mouillé sur sec juste pour rendre cette couleur un peu plus foncée. Je vais donc utiliser mon plus petit pinceau. J'ai, généralement pour les chaussures à brosse sèche numéro 0 ou un, mais je veux essayer mon nouveau romarin et mon pinceau froid, mais je n'ai qu'un plus petit numéro deux. Je vais donc essayer de l'utiliser parce que j' essaie de tester ces pinceaux ces derniers temps. Jusqu'à présent, c'est tellement bien. Je vais donc acheter un numéro 01 plus petit. Si vous avez une valeur inférieure au numéro deux, utilisez un ou 0. La façon dont j'utilise technique des brosses sèches est donc pour deux raisons principales. Tout d'abord, pour améliorer et sombrer et les sombres. Pour cette partie, j'utiliserais la technique de la trappe croisée. Tout comme ça. Je vous montre que vous possédez un bout de papier. J'ai donc de la peinture assez sèche sur mon pinceau. Et je change les directions des traits pour créer la technique de la trappe transversale. Et de cette façon, j'ai construit la couleur. Cette technique est donc lorsque vous voulez construire vos sombres pour les rendre vraiment sombres, vraiment brillantes, et surtout pour nos zones d'ombre. J'utiliserais donc cette technique de trappe croisée. Et vous voyez que je ne laisse pas de gouttelettes, donc je n'ai pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. La meilleure façon de savoir si vous avez la bonne quantité d'eau sur votre brosse est de prendre peu de couleur et de la tamponner sur la serviette pour que tour absorbe l' excès d'eau. Et puis vous n'avez laissé le pigment aussi sombre que nécessaire, mais sans trop d'eau. Parce que si vous avez trop d'eau sur votre pinceau, votre lieu brosse sèche sur les couches existantes, vous retireriez cette couleur du papier pour ne pas en vouloir. Vous voulez ajouter une couleur, pas commencer à soulever et à déranger les glaçures que vous avez déjà mises ici. J'ai donc testé quelques patchs sur ma feuille de papier. Voyez comment cette brosse se comporte. Maintenant, avant de commencer notre technique de lissage, nous pouvons construire nos ombres. Disons donc que nous voulons vraiment assombrir notre ombre. Nous utiliserions donc cette technique de trappe transversale. Avant de le faire, j'ai rapidement rangé mes filigranes et mes bords que j'ai un peu de saignement sur les côtés. Parce que lorsque je commence l'étape du pinceau sec de la peinture, généralement vous augmentez non seulement votre valeur tonale et vous effectuez la technique de lissage, mais vous rangez également tous les bords puis toutes les courbes et faites Tout est vraiment soigné et bien rangé. Droits Je reprends mon pinceau. J'ai un petit morceau de papier juste à côté de moi donc je peux tester la consistance de la peinture et de l'eau que j'ai sur mon pinceau pour toujours avoir un morceau de papier où l' on peut le tester. Je remplis donc mon pinceau dans les zones les plus sombres pour utiliser un mélange plus épais et dans un mélange plus léger que les mélanges. Je commence donc à construire les ombres. Donc, quand je fais référence à mes autres tutoriels techniques de lissage, ce n'est pas encore ça. En ce moment. J'intensifie et m'assombrit et renforce la valeur de l'ombre, la brosse sèche. Parce que surtout si vous voulez couleurs vraiment foncées dans certaines peintures, vous ne pouvez pas vraiment y parvenir sans brossage à sec. Imaginons donc que pour ce rectangle, nous voulons que les ombres soient un peu plus intenses. C'est donc la technique de réduction de la trappe transversale. Je vais donc changer de direction. important de savoir, c'est que même si vous utilisez les bandes dessinées sur la zone des ombres, vous vouliez toujours garder une jolie lumière. Donc, quand on sèche la brosse, on ne voit pas vraiment de lignes sombres. On y voit à peine la couleur. Mais le lieu le superpose dans des directions différentes. Il s'accumule lentement, mais il s'accumule de cette manière très douce et agréable. Plutôt que de voir des lignes claires, même si vous faites des lignes en ce moment, elles sont très subtiles. Amélioration de la tonalité qu' ils semblent très lisses. C'est donc ce que nous voulons. Je vais utiliser cette technique uniquement sur ma zone d'ombre. Je ne vais pas essayer d' aller dans les zones les plus légères. C'est donc juste pour construire l'ombre. Vous voyez maintenant que je commence à changer la direction de ma brosse sèche. Je vais donc faire cette technique jusqu'à ce que je reçoive l'obscurité que je suis après et qui a la valeur que je cherche. ne s'agit pas encore d'une technique de lissage. Donc, quand j'aurai mes sombres aussi sombres qu'ils le doivent, ils doivent l'être, alors nous allons passer à cette technique monique. Donc, si votre glaçage n' est pas encore complètement lisse, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons résoudre le problème à l'étape suivante. Vous voyez donc en ce moment que je change même dans l'autre sens pour combler les lacunes que j'ai laissées. Lorsque vous séchez le pinceau dans un seul sens. C'est pourquoi nous utilisons la technique de la trappe transversale pour que cette glaçure paraisse lisse. Parce que lorsque vous changez la direction de vos coups de pinceau, vous comblez ces lacunes. C'est ce que vous feriez lorsque vous dessinez avec votre crayon. C'est vrai ? Maintenant, mes sombres sont aussi sombres que j'en ai besoin et maintenant ce sera la partie amusante, la technique de lissage. Donc maintenant ce processus, ce processus est destiné à rendre la glaçure vraiment lisse et à avoir ce genre d'aspect aérographié. Maintenant, si vous regardez votre glaçure, vous voyez la graduation du plus sombre au plus clair. Nous voulons qu'il reçoive un diplôme très, très fluide et agréable. Ainsi, lorsque vous regardez un glaçure, vous pouvez voir ces petits espaces plus légers dans votre Glaser qui sont inégaux. Ce sont donc les pièces que vous allez remplir avec un plus petit coup de pinceau et encore jusqu'à ce que votre glaçage apparaisse vraiment lisse. Vous voyez donc que j'ai rempli mon pinceau aquarelle et je l'ai tamponné sur une serviette pour prendre l'excès d'eau car il est très important de ne pas avoir d'eau, trop d'eau sur votre pinceau. Vous devez donc faire ce genre de coups de pinceau très légers et secs pour toujours avoir un morceau de papier que vous pouvez tester pour voir la consistance que vous avez sur votre pinceau. Mais si vous prenez simplement la couleur et que vous la tamponnez sur la serviette, vous aurez toujours la bonne quantité de pigment et pas trop d'eau. Vous partez donc de la zone la plus sombre en utilisant des mélanges plus épais et Daniel, plus votre glaçage est le pigment le plus léger que vous utiliserez. Je commence donc par combler les principales lacunes les plus évidentes. Et donc, une fois que nous aurons rempli ces parties principales, les plus grandes lacunes, nous passerons progressivement de haut en bas, de leur plus sombre au plus clair. Alors ici, je reprends la couleur et je remplis ces lacunes dans la glaçure. Et si vous voyez que vous vivez dans une marque trop humide, tamponnez-la à nouveau sur la serviette pour vous assurer que vous n'avez pas trop d'eau car, comme je l'ai mentionné, si vous avez trop d'eau sur votre brosse, vous va retirer la couleur de cette glaçure et c'est ce que nous ne voulons pas. Une fois que j'ai rempli les lacunes les plus grandes et les plus évidentes, je reviens en haut et je de haut en bas à partir de la technique de lissage plus foncée, plus claire, de minuscules coups de pinceau. À ce stade, je le fais généralement dans le sens d'une forme. Je n'utilise pas souvent la trappe transversale à ce stade. Vous pouvez parfois utiliser des coups de pinceau dans une direction différente en fonction de l'écart que vous voyez. Mais d'une manière générale, ce serait dans le sens d'une forme. Dans ce cas, dans ce rectangle, il s'agirait de traits droits, très peu nombreux, faire un pétale ou un objet circulaire, puis vous courberez vos coups de pinceau pour s'adapter à la forme de votre objet. Tout en effectuant cette technique de lissage. Maintenant, vous voyez que je range tous les bords et c'est ce que je ferais lorsque je peins la fleur ou tout autre objet en brossant à sec, je range chaque trait, chaque trait et chaque courbe. et esquissés pour tout faire. Parce que c'est la scène où nous rendons tout parfait. C'est l'étape que nous faisons. Habituellement, ils sont presque à la fin de notre peinture. Lorsque vous utilisez une brosse sèche. Pour faire apparaître une graduation de plus foncée à plus claire. Pensez-y comme si vous remplissiez les espaces les plus légers avec lignes ou des points pour remplir la forme souhaitée. L'objectif est donc d'avoir une valeur uniforme et une graduation lisse pour que la surface soit vraiment lisse et aérographiée. Je commence par de petites lignes et ces lignes vont devenir de plus en plus petites. Les urgences lisses, mon glaçage est à la toute fin. Je pourrais finir par utiliser juste des points. Maintenant, je me déplace lentement dans les zones les plus claires et j'utiliserai un mélange plus léger et plus dilué est toujours testé. Donc, si vous n'êtes pas sûr, même si vous l'essayez sur votre feuille de papier, si la couleur est rouge. C'est donc de petits coups sur votre glaçure et voyez dans quel marché il fabrique. Si c'est trop évident et qu'il fait trop sombre, alors vous devez diluer un peu plus votre peinture parce que vous voulez faire que je suis à peine une marque. Ainsi, lorsque vous comblez les espaces de la glaçure, ils apparaissent de la même couleur que la glaçure générale. Vous ne voulez pas créer une ligne plus foncée que celle de la peinture sur votre papier. Vous voulez donc la même chose à peu près plus fraîche que votre glaçure sur le papier afin remplir les zones les plus claires. J'espère que tout cela est logique. Alors que je descends ma forme, je vois que la transition ici et ici est juste trop rugueuse et trop dure, donc j'ai besoin de remplir cette partie centrale et la partie inférieure, la brosse sèche pour faire le vitré semble plus lisse et ne pas avoir ces lacunes et lignes très évidentes. Maintenant, je prends un peu de couleur et je donne des coups de pinceau un peu plus longs pour remplir le capuchon du curseur ici au milieu. Maintenant, je veux utiliser la technique que j'ai utilisée pour assombrir mes ombres. Et vous pouvez voir à quel point je donne une couleur subtile à mon glaçage. Vous, vous pouvez à peine voir de la peinture sur mon pinceau et c'est important. C'est ce qui donne cette douceur. Parce que si vous utilisez un côlon un peu plus fort, un peu plus saturé, vous laisserez des lignes vraiment évidentes. Et cela donnera un nouveau look complet. Donc, très pâle se mélange et vous construisez cette couche lentement et patiemment. Et il peut déjà voir à quel point ce deuxième rectangle est différent et lisse et même le finit. Donc, à la fin, ce sera une vraie différence. Je voudrais mentionner que ce processus peut prendre aussi longtemps ou aussi peu que vous le souhaitez. Certaines personnes peignaient et pensaient que même si elles sont prêtes à partir, si le premier rectangle l'est. Mais si vous vouliez faire passer votre peinture au niveau supérieur et avoir une apparence vraiment lisse, c'est la technique pour le faire. Et parfois, ils peuvent passer de quelques minutes à quelques heures à faire cela. Cela dépend du temps que j' ai et plus vous le faites longtemps, la glaçure apparaîtra lisse car au fur et à mesure que vous remplissez, vous commencez par quelques coups de pinceau ces petits espaces plus légers. Mais quand vous êtes vitré, il devient plus lisse. Vous utilisez ensuite des coups de pinceau encore plus petits et plus petits, même au point où nous ne pouvons utiliser que des points. Ce n'est donc pas nécessairement le point que vous devez aller, mais c'est une option. Vous pouvez prendre cette technique de brosse sèche aussi longtemps que vous le souhaitez et vous pouvez arrêter à tout moment, car cela dépend vraiment du niveau de patients qu'ils ont et de l'heure dont vous disposez. Et je suis mère de deux enfants, donc je n'ai pas tout ce temps. Donc parce que cette technique que j'ai vraiment, vraiment adorée dit Ma partie préférée de la peinture et je pourrais passer des heures à le faire si je pouvais. Je continue donc à remplir les zones les plus claires et mon glaçage jusqu'à ce que je finisse tout le rectangle. Lorsque j'ai terminé avec une technique de lissage à la toute fin, je donne à ce pinceau très doux des coups de pinceau diagonaux avec un mélange très, extrêmement pâle, juste pour donner à cette dernière tentative d' uniformiser tout Il y a des lignes un peu trop fortes. Un seul moyen dans ce cas si je faisais des lignes droites. Donc, ces coups de pinceau en diagonale très doux et très pâle ne sont que pour uniformiser les choses, mais le mélange très, très pâle peine aucune peinture sur mon pinceau. C'est donc la dernière étape, et c'est tout. Et mon rectangle est en fait terminé. Et maintenant, vous pouvez voir clairement quelle est la différence par rapport à la première. Et maintenant, nous pouvons décider si vous souhaitez apprendre cette technique ou non. Et si cela vaut la peine d'être pratiqué, à mon avis, c'est la technique qui peut amener chaque peinture au niveau supérieur. Parce que chaque fois que vous le peignez et que vous pensez : Oh, j'ai foiré le tableau, il a l'air tellement inégal et tellement de filigranes. Eh bien, avec cette technique, nous pouvons réparer n'importe quel type de peinture dans n'importe quel type de dégâts que vous pensez avoir fait et le faire ressembler à ceci ici, lisse et parfait. J'espère que cette pratique et cet endroit vous ont plu. Donnez-y un coup de fouet et j' aimerais bien voir votre résultat. Et s'il y a quelque chose que je vois là-bas, vous pouvez faire mieux. Je vous dirai si vous utilisez ou non des pigments forts. Le résultat final est donc un besoin évident de le rendre aussi lisse et même que possible. Alors, s'il vous plaît, pratiquez-le car cette technique que j'utilise dans chaque peinture. J'espère que ça vous a plu et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir.