Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Daniel Call, artiste d'aquarelle botanique
M et M basé en Angleterre. Depuis que j'étais enfant, j'étais toujours attirée par les arts visuels et l'artisanat, mais je ne pouvais pas vraiment trouver mes pieds ou appeler l'un d'entre eux,
aucun jusqu'à la fin de la vingtaine d'années en grandissant dans une petite ville sans smartphones et ordinateurs n'était en Pas chez tout le monde. Nous n'avons pas eu cette possibilité de trouver de l'art et des vidéos, des cours et des cours juste sur le confort de votre maison. Alors, quand des années plus tard, j'ai découvert que je sentais un lien immédiat. Je savais alors que c'est le genre et le médium pour moi. J' ai trouvé l'aquarelle fascinante avec son propre caractère. Je mûris la passion. Je progressais vite et je me sentais courageux. J' ai donc postulé au cours d'apprentissage à distance de l'artiste botanique sociétal. Et deux ans plus tard, je suis diplômé avec distinction et un prix pour l'excellence et les notes les plus élevées obtenues sur le cours 15. Peu de temps après demandé d'illustrer couverture du
catalogue pour la société qui vend des bulbes et des fleurs. Donc, quand je me souviens quand j'ai commencé et regardé le travail d'autres artistes et pensé que je ne pourrais jamais peindre aussi bien qu'eux. Je pensais que tout était au sujet du talent. Soit tu l'as, soit tu ne l'as pas. Et je ne pouvais pas me tromper. Il laisse encore de la place. Et je regarde les peintures que j'ai
au tout début et je vois les progrès que j'ai réalisés. Donc, tout est au sujet de la pratique qui vous mène là où vous voulez être et le courage est de ne pas laisser penser que vous échouez. Il s'agit de profiter du processus sans être consommé par une réflexion sur le résultat final. Cela m'amène ici où j'ai décidé de partager ma passion, mes connaissances et mes pensées. Vidéo. Alors venez me rejoindre.
2. Le projet: Salut, Dans cette classe, je vais vous montrer étape par étape sur l'ensemble du processeur a pris de peindre cette belle, réaliste, à haut risque. Mais j'ai surtout utilisé des photos de référence comme une momie de jouet. Habituellement, ne parvenez pas à terminer la peinture alors que le vrai spécimen est en bon état. Je prends donc beaucoup de photos de fleurs et de plantes pour ne jamais manquer d'inspiration. Je vais vous montrer comment je pose mon espace de travail et tous les outils sont utilisés. Nous allons apprendre comment étirer votre papier aquarelle et comment transférer votre dessin sur elle, apprendrons les principales techniques utilisées pour cette peinture. Et surtout, je vais vous montrer du début à la fin, étape par étape comment j'ai peint cet iris. Mais je vais vous fournir une photo de référence et un dessin au trait que vous pouvez tracer sur votre papier aquarelle. Vous pouvez les trouver dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Donc, si vous êtes intéressé, restez autour et laissez-y aller directement.
3. Matériaux: Salut, Alors parlons de matériaux. Quand il s'agit de fournitures d'art, chaque artiste a sa propre préférence personnelle. Donc, il est préférable pour le 1er mai puis être pour quelqu'un d'autre. Donc, vous devez vraiment essayer des choses différentes et des couples finaux pour vous, mais ce ne sont que quelques choses générales à savoir quand vous choisissez. Alors parlons du papier. Quand il s'agit de papier, c'est vraiment une préférence personnelle. J' ai essayé de nombreuses marques différentes pourraient appeler les papiers que tous les autres artistes recommandent. Et ici, je reviens au journal que je ne vois pas beaucoup d'artistes utilisant des éditeurs, Bockingford papier aquarelle. Donc tout d'abord, tout le monde recommanderait 100 % de papier de coton. Donc dy, donc ça m'a vraiment surpris là-bas. Je reviens toujours à ce papier qu'il n'est pas fait de coton et que c' est le seul papier qui fonctionne vraiment bien pour moi qui n'est pas du coton. Et autre bonne chose à propos de ce papier qui est abordable par rapport au papier de coton. Cela peut donc être un excellent papier pour votre travail de pratique. Mais si vous voulez un papier 100% coton, alors les arches ou Melinda ROI, par
exemple, sont de grands choix. Je choisis toujours pressé à chaud pour sa texture lisse. Prochain conseil. Maintenant, si j'utilise du papier aquarelle 300 g/m² ou 140 livres, je l'étire toujours sur ma planche à dessin. J' ai quelques tailles différentes et je l'ai obtenu dans un magasin d'art, mais vous pouvez également obtenir un panneau de contreplaqué de votre quincaillerie locale, et ils vont probablement le couper à votre taille préférée pour vous. Si vous utilisez du papier plus lourd, le papier étirable de 300 g/m² peut ne pas être nécessaire. Alors parlons de peinture maintenant quand il s'agit de la douleur, je recommanderais des peintures de qualité artistique. peinture de qualité artistique se mélange et s'écoule mieux, conservant leur valeur et leur dynamisme tandis que peinture de qualité
étudiante peut échouer et transformer des mélanges boueux. Peintures de qualité artistique, plus chères. Donc, je recommande d'obtenir juste quelques couleurs primaires pour commencer. Et puis vous ajouteriez votre collection. Plutôt que d'obtenir une palette complète de peinture de niveau
étudiant et potentiellement frustré, vous seriez surpris du nombre de variations de couleur que vous pouvez obtenir en utilisant uniquement les couleurs primaires, qui sont le jaune, le rouge et bleu. Et je parle de tous les verts et gris, Periplus, et même noir. Si vous pouvez obtenir chaque tons frais et chauds primaires, alors vous aurez plus de sept. J' utilise surtout Winsor et Newton, mais j'ai peu de scénarios et de peinture Schwinger, j'ai essayé d'utiliser principalement des aquarelles transparentes pour obtenir la luminosité dans mes peintures. Vous pouvez choisir des tubes ou des casseroles. Ça n'a pas vraiment d'importance. Comme vous le voyez, j'utilise des tubes et je les stocke dans mon pantalon et ils vont me durer pendant de nombreuses années. Il l'a déjà fait. Donc pour ce tableau, j'ai utilisé pour les couleurs, jaune
citronné, bleu phthalo, quinacridone, magenta, et violet Winsor. Donc, brosses à nouveau, préférence personnelle, encore une fois, essayé plusieurs marques différentes. Je suppose que je recommanderais pinceau aquarelle qui ont un bon point et des poils doux, j'utilise Winsor et Newton Series 7 et haussiers vieux pinceaux. Ce sont des fibres naturelles, mais maintenant de plus en plus de marques viennent avec leurs brosses synthétiques de bonne qualité. J' utiliserai le numéro 4, 20 pinceaux. Je n'utilise que des palettes en céramique blanche parce que le crayon est très bien sur leur surface tandis que sur le plastique les mélanges se rassemblent dans petits oreillers et il est donc plus difficile de voir la vraie couleur. Et aussi la céramique ne tache pas et ne sache pas comme le plastique. Et si vous n'en avez pas juste pendant l'assiette, ça fonctionnera très bien. Et donc quelques autres choses dont nous avions besoin pour transférer mon dessin ou utiliser du papier de transfert par Daly, brownie, fine liner marqueur, quelques crayons, pas plus doux que la gomme AHP et un peu de ruban adhésif pour empêcher le papier pendant un moment autour d'elle aussi utiliser un peu de balise bleue, ce qui est génial. Retirer l'excès de graphite de votre dessin une fois qu'il est transféré sur papier
aquarelle, puis étirer le papier sur votre planche, nous aurons besoin de gomme, ruban de
papier est perforé ou d'un gros pinceau et de l'eau. Alors bien sûr, nous aurons besoin d'un récipient d'eau et toute cette serviette où nous essuyons notre brosse et c'est tout. C' est tout ce dont nous aurons besoin. Commençons. On se voit dans la vidéo suivante.
4. Papier à l'aquarelle: Salut. Dans cette vidéo, nous allons vous montrer comment j'étire mon papier aquarelle sur ma planche afin qu'il ne se boucle pas quand vous peignez. Donc, ce dont vous avez besoin, c'est votre planche à dessin, papier, gomme, ruban adhésif ,
ciseaux, bol d'eau, ou flacon pulvérisateur, et éponge ou brosse. Donc, tout d'abord, nous devons nous assurer quel est le bon ou quel est le mauvais côté du journal. J' ai donc mon papier bien mis en place, donc je le retourne pour que je puisse mouiller le dos de mon papier, le mauvais côté du papier. J' ai donc décidé d'utiliser du punch et de le tremper dans l'eau et de presser un peu d'eau au milieu de mon papier. Puis déplacez-le doucement pour couvrir toute la surface du papier avec de l'eau. Ensuite, sortez l'excès d'eau de mon éponge et
récupérez tout l'excès d'eau du papier, toutes les flaques d'eau juste pour avoir un glaçage uniforme. Puis je l'ai retourné, ai
placé sur ma planche. Alors maintenant, j'ai un bon côté. Donc il a attrapé ma gomme en quatre bandes pour chaque côté du papier. Je prends mon éponge et un cours à travers quelques fois pour activer la colle sur le ruban gomme. Et donc je le place sur une planche qui attrape juste un peu de papier. Assurez-vous juste de laisser assez d'espace autour des bords de votre papier car vous serez en mesure de retirer la bande, vous devrez la découper. Et je le répète pour les quatre côtés. Et il y a un étroit juste avoir à laisser sécher complètement. Il commencera à boucler, mais au fur et à mesure qu'il sèche, il s'étirera et il sera étiqueté comme un tambour et prêt à peindre. Et quand vous le faites, il ne se fermera plus. se voit dans la vidéo suivante.
5. Arrangement du lieu de travail: Salut là. Ceci est juste une vidéo rapide pour vous montrer comment mon travail ressemble quand je suis prêt à peindre sur mon côté gauche, savoir comment vous limitez les pinceaux, mon crayon et ma gomme. Et au milieu, j'ai mon tableau de peinture. Sur la droite, l'eau du marteau, serviette de
profondeur et ma palette. Et généralement en haut à droite à côté de mon eau jusqu'à ce que j' aie ma collection de peinture ou que je presse une épingle fraîche sur la palette. Ça dépend d'une peinture. Et c'est tout, appelons ma table comme pour la peinture. Alors commençons dans cette eau. La prochaine vidéo.
6. Techniques d'aquarelle: Salut et bienvenue à la prochaine vidéo appelée techniques de cascade. Quand il s'agit de cela, vous pourriez penser que je n'en ai pas vraiment besoin et vous pourriez vouloir sauter directement dans la peinture, le projet, mais ces techniques de base sont très importantes. Alors s'il vous plaît ne le sautez pas, pratiquez-le, jouez avec avant d'aller directement dans votre projet, vous vous sentirez beaucoup plus confiant. Alors ce qui est en rouge est quelle douleur dans quel ordre. C' est la première technique que je vais vous montrer. J' ai donc mis un beau réservoir d'eau propre au milieu de ma forme, qui sont ensuite utilisés pour pousser jusqu'aux bords de ma forme. Une fois que nous avons fait
cela, il est bon de simplement revenir une fois de plus avec brosse
propre et humide pour recueillir les flaques d'eau excédentaires ou les zones remaniées qui ont commencé à sécher. Ce que nous voulons, c'est un éclat. Une fois que notre glaçage est fait et nous laissons l'eau tremper un peu dans le papier. Ensuite, nous allons charger notre pinceau avec de la couleur. Ensuite, allez tout droit sur le papier et laissez-le tomber de la brosse très doucement. Ce que nous recherchons, c'est cette belle propagation comme un nuage. C' est ce que la peinture de bonne qualité fera. Ensuite, il vous suffit de faire glisser votre couleur sur les bords de la forme. Si vos couleurs et la propagation bien, alors très probablement votre glaçage à l'eau ont commencé à sécher. Si vous étalez trop, alors vous avez trop d'eau sur votre brosse ou votre papier. Il s'agit donc vraiment d'équilibre entre l'eau et la peinture. Si vous voulez ranger les bords, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau et de peindre sur votre pinceau. C' est donc une technique de base humide dans l'eau. Et passons à la forme suivante. Cette fois, nous allons mettre deux couleurs en utilisant la technique humide dans l'eau. Maintenant, nous allons passer par le même processus. Nous mettons de l'eau propre au milieu de notre forme, en la poussant dans les bords, recueillant toutes les flaques d'accès et en
nous assurant que notre forme a une belle étincelante, même glaçure. Et puis nous chargeons notre pinceau avec notre première couleur et déposons
juste là où nous voulons qu'il soit. Nous nettoyons notre brosse et prenons une autre couleur. Et juste faire la même chose, juste la déposer dans un endroit où nous
voulons qu'elle soit et c'est essentiellement laisser l'eau faire tout le travail et laisser s'écouler l'un dans l'autre. Pour encourager encore une fois cela, nettoyez votre brosse, en vous assurant que vous n'avez pas trop d'eau sur votre brosse. Et vous pouvez doucement Flickr, fidèle à laisser les couleurs se rencontrer et, et se fondre dans l'autre bien. Donc, cette fois, je vais profiter de l'occasion pour vous montrer que vous pouvez collecter quelques faits saillants en utilisant des techniques rythmiques. Donc, pendant que le glaçage est encore humide, vous nettoyez votre brosse jour l'excès d'eau sur votre serviette, en vous assurant que vous avez une brosse propre et
humide et simplement glisser à travers le glaçage pour révéler un peu de lumière. Maintenant, si vous voulez enlever des terres plus nettes comme des délabres pour les feuilles, alors il y a une fenêtre spécifique très courte quand vous pouvez le faire,
cela ne fonctionnerait pas sur ce glaçage humide. Il doit être humide juste avant de sécher. Et je vais utiliser la première forme que nous avons peinte pour le démontrer car il est un peu encore humide. Donc, je nettoie ma brosse et j'enlève tout l'excès d'eau et je passe
juste à travers pour voir si une couleur est enlevée. Et chaque coup, je nettoie ma brosse, date l'excès d'eau et je me glisse à nouveau. Maintenant, j'ai utilisé la douleur qui est assez tachante afin qu'elle ne se lève pas aussi bien. Et c'est juste parce que j'ai décidé d'utiliser les mêmes couleurs qui seront utilisées pour peindre notre iris. Mais vous pouvez toujours voir qu'il soulève assez bien. Mais si vous utilisez n'importe quelle couleur non colorante, il se lèvera encore mieux. Et donc la technique suivante que je voulais vous montrer est mouillée sur sèche. Et c'est la technique que j'utilise très souvent spécialement la superposition couleurs après avoir fait mes premiers lavages initiaux en utilisant humide dans l'eau. Et c'est ce qu'on appelle humide sur sec. Il suffit donc de charger mon pinceau avec beaucoup de pigment plus aqueux et d'aller directement sur papier
sec et d'essayer de travailler assez rapidement avant que la peinture sèche afin que je puisse continuer à le déplacer vers le bas pour couvrir la forme bien. Avec brosse propre et humide. Je peux ramasser n'importe quelle flaque. Et maintenant pour vous montrer comment j'utiliserais cette technique pour calquer la couleur, je ramasse un peu de couleur et je vais aller à mon premier soucis de forme, soulevé quelques veines. Juste nous allons faire semblant pendant une seconde que les données sont une feuille et je veux calquer et assombrir certaines zones. Donc, je pose un peu de peinture puis nettoie mon pinceau jour l'excès
d'eau et ramollit le bord pour faire une sorte de transition plus lisse, transition. Donc, ici va vous montrer cette technique sur une nouvelle forme ou où vous pouvez voir mieux. Juste poser un peu de peinture, nettoyer ma brosse et courir le long du bord pour l'adoucir. Et c'est la technique que je vais utiliser pour construire mes couleurs et toutes les ombres et créer une forme dans un tableau. Et dernier mais certainement pas le moindre, je vais vous montrer ma technique préférée et c'est essayer de brosser ou de lisser. Donc juste pour le démontrer, je vais peindre dans ces deux formes carrés de la même manière, et nous allons essayer de les faire paraître aussi identiques que possible. Alors que plus tard, quand je vous montre la technique, vous pouvez voir la différence entre une brosse sèche et non. Donc maintenant j'ai deux formes qui sont peintes de la même manière. Jamais vécu leur bras gauche dehors et je vais sécher brosser celui sur le côté droit. Donc maintenant, vous pouvez voir tous ces taches plus légères et
inégales de couleur et de filigranes et de marques Kalam. Donc, fondamentalement, ce sont ceux que nous allons remplir que notre technique de brosse sèche avec de minuscules petits coups de pinceau. Alors prends un peu de couleur. Cela doit être assez essayé. Donc, quand vous l'essayez sur le papier, vous devriez faire un crayon ou un crayon comme des marques. Donc, fondamentalement, je vais remplir ces taches plus légères de couleur irrégulière, les petits coups de pinceau minuscules remplissant chaque espace et donc rendre toute la surface semble plus lisse. Donc, plus vous passerez de temps à faire cela, il aura
l'air lisse. Donc pour moi, ce sont leurs parties préférées de la peinture. J' adore faire ça et je pourrais passer la majorité de mon temps à faire ça. Mais il s'agit de préférences personnelles et du regard que vous cherchez. Mais à la fin de cette vidéo, vous serez en mesure de voir la différence claire entre aérographe et pas généralement, j'essaie de travailler dans le sens de la forme. C' est toujours mieux pour l'objet. Vous peignez pour avoir l'air plus naturel. Mais l'éclosion croisée semble aussi bien spécialement lorsque vous essayez de faire ces transitions en douceur de plus sombre à plus léger comme vous pouvez le voir dans certains endroits que je fais. Et maintenant, nous sommes presque finis et vous pouvez voir comment façonner qui avait l'air exactement le même maintenant, clairement pas. Et donc ce que j'aime dans cette technique montre que peu importe erreurs et les imperfections que vous avez faites en peignant, vous pouvez réparer presque tout en utilisant cette technique de brosse sèche. Donc, si vous avez fait une erreur ou si vous avez eu un peu d'eau Marxian et même des graduations et que vous voulez presque recommencer la peinture, il suffit d'utiliser cette technique. Et donc chaque peinture de votre peau a l'air impeccable. se voit dans la vidéo suivante.
7. Tracer - Transférer le dessin sur papier à l'aquarelle: Salut. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment nous traiterons mon dessin sur le papier aquarelle. Et la raison pour laquelle je dessine sur un papier à dessin et non sur le papier aquarelle est que vous ne voulez
pas utiliser de gomme sur votre papier aquarelle car cela va l'endommager. Un calque de menu aquarelles deviendra visible. Donc une cassette, mon papier de transfert et je le place sur mes dessins. J' emporte un peu de ruban de masquage et de papier
calque de sécurité sur mon papier à dessin afin qu'il ne bouge pas. J' utiliserai mon liner fin noir et je commencerai à tracer tout mon dessin sur le papier calque. Je prends également une petite note de la lettre R pour indiquer quel est le côté droit du document. Alors prends-moi du papier calque et retourné et à l'aide de mon crayon HB, je couvre le contour du dessin avec du graphite. Et c'est la raison pour laquelle j'ai indiqué le bon côté du papier parce que je ne peux pas vous dire combien fois j'ai couvert le dessin entier avec du graphite sur le mauvais côté du papier calque. Maintenant, je positionne mon dessin sur le papier
aquarelle à droite et j'ai fixé un petit morceau de ruban adhésif pour l'empêcher de se déplacer. Ensuite, ils prennent un crayon légèrement plus dur et commencent à dessiner. Alors faites quelques lignes et vérifiez comment il transfère sur le papier aquarelle parce que vous voulez utiliser une quantité minimale de pression parce que le papier aquarelle est très fragile. Par conséquent, si vous avez appuyé trop fort, il peut faire une bosse dans le papier et cela deviendra permanent. Donc, vous voulez utiliser le moins de pression pour que vous puissiez toujours voir le dessin aussi léger que possible. Et c'est le filet que je transfère mon dessin sur le papier aquarelle. Et je te verrai dans la prochaine vidéo.
8. Détail du pinceau sec: Ok, alors commençons. J' utiliserai mon numéro deux pinceau et quatre couleurs, jaune citronné, bleu
phthalo, Winsor, violet, et Kodak man magenta. Donc, la première chose que je fais avant de commencer à peindre cela, prenez un petit morceau de tack bleu et roulez-le doucement sur mon dessin pour accéder à distance graphite. Ne vous inquiétez pas, il ne laissera aucune marque, nouvel article ou un papier. Alors que la façon grise d'adoucir votre dessin comme vous voulez qu'il soit aussi léger que possible. Avant de commencer à poser une peinture. Particulièrement petit morceau de papier où je peux tester ma colonne d'eau existe et je commence à préparer mes couleurs. Je vais commencer avec Anza pendant notre travail de ligne et je suis juste d'ajouter de l'eau propre sur ma couleur et de l'arroser pour obtenir une consistance aussi pâle et laiteuse. Je vais commencer par le haut de la plus petite partie en tenant mon pinceau droit sur son bout et en appuyant très doucement vers le bas pour créer des lignes légèrement plus épaisses. En descendant, je suis les directives de mon dessin au crayon. Mais à ce stade, je ne suis pas trop inquiet qu'ils soient très parfaits car ils seront encore beaucoup de peinture sur eux. Et donc toutes les imperfections seront couvertes dans l'une des couches de peinture. Comme je travaille après toutes les quelques lignes peintes, ils vont courir mon pinceau le long du contour de leur mauvais pour recueillir toutes ces petites pagaies qui sont laissées à la fin de chaque ligne. Passer au pétale suivant sur la préparation nouveau mélange de colonne de bleu phthalo et de violet Winsor. Ce que je cherche est moins que l'ombre de couleur bleue ou violette. Ils peuvent voir si vous regardez l'image aux extrémités du pétale principal. Pim test limites sur mon morceau de papier et voir qu'il semble trop bleu, donc j'ajoute plus de violet et d'eau pour l'éclaircir. Commençant à travailler sur un pétale principal, je suis en train de définir les lignes ou les veines juste au bord du pétale. Et maintenant, allez jusqu'à C comme il y aura beaucoup de vitrage et essayez de brosser. Donc, je vais laisser cela aux étapes ultérieures. Je ramasse un peu de violette Winsor et je répète le processus à ce minuscule petits pétales qui regardent derrière le principal. Je tiens à souligner qu'il n'est pas nécessaire de mettre toutes ces lignes Winton au tout début. Si les peindre à la toute fin au-dessus de nos glaçures, ils seront plus nets, plus distincts. Mais si vous voulez qu'ils aient l'air plus doux, un peu plus délavés, alors nous pourrions vouloir les peindre d'abord, puis mettre nos glaçures sur eux. Ensuite, mélangeons un peu de couleur gris neutre pour les veines centrales de nos parties jaunes de l'iris, mais vous pouvez mélanger n'importe quelle nuance de gris en utilisant vos trois couleurs primaires, jaune, bleu et rouge. Dans mon cas, j'utilise du jaune citron, bleu
phthalo, et mené sur magenta. Et juste en ajustant la quantité de chaque couleur ajoutée, vous pouvez créer une infinité de variations de gris. Lorsque vous peignez du jaune, il y a peu de choses à savoir. Tout d'abord, gardez vos marques de crayon aussi légères que possible parce que la colonne jaune les rend permanentes. Par conséquent, vous ne pourrez plus les effacer par la suite. Et deuxièmement, mettez la plupart de vos ombres et veines avant de mettre vos lavages de couleur jaune en utilisant des couleurs gris neutres. Et la raison en est que peindre des ombres sur le dessus de votre lavage jaune pourrait les faire paraître boueux et contre nature. Donc je pense que je suis content de mon mélange de gris. Je ramasse un peu de couleur et commence avec la plus petite ombre distincte dans notre zone jaune pour caresser doucement la couleur de la voie. Nettoyer rapidement ma brosse, prendre l'excès d'eau sur ma serviette et adoucir le bord. Puis ramasser un peu plus de couleur et continuer avec mes lignes. Je peux voir peu de veines sur le plus petit, mais T2. En utilisant la violette Winsor, je vais indiquer la nervure médiane et quelques lignes au milieu du pétale principal. Juste une sorte de travail comme une ligne directrice du détail. Et aussi il nous aidera à savoir ce que nous avons dans les premiers lavages de la couche en utilisant humide dans l'eau. J' utilise mes coups de pinceau doux,
nettoie ma brosse et adoucit le bord. Quelques lignes au milieu. Là, nous avons des félicitations. Votre premier pas. Peindre cette belle. Je te vois dans la prochaine vidéo.
9. Calques de base: Alors bienvenue à la deuxième étape de notre iris. Mais la peinture dans l'état sera la peinture dans les premières couches. Et dans cette vidéo, on va passer de ça à ça. Commençons. Je voudrais commencer par poser la couleur jaune d'abord. Comme vous ne voulez pas mettre les couleurs jaunes sur
les autres couleurs existantes et les risques de changer les États-Unis. Donc australien, je mélange un peu de jaune citron avec une touche de bleu pour le faire paraître légèrement verdâtre comme c'est ce que je vois sur ma photo de référence. Apportez beaucoup d'eau propre pour rendre plus pâle. Et je ne travaillerai pas mon papier pour ce premier, j'irai tout droit avec une couleur. En commençant par le haut où la couleur est les Turkers à coups et je nettoie ma brosse, prendre l'excès d'eau sur ma serviette et adoucir le bord parce que la zone autour d'elle pourrait être maintenue large donc je ne veux pas finir avec des bords durs. Je charge ma brosse avec plus de couleur et continue à descendre la pédale dans le rythme. Ne vous inquiétez pas si le calcium est trop fort au début parce que le jaune a tendance à s'estomper et à sécher plus léger. Alors que nous utilisons la méthode humide sur sec, nous ne devrions pas perdre trop de luminosité. Et encore une fois, nettoyez ma brosse, prenez l'excès d'eau sur la serviette et ramollissez le bord pendant que la glaçure est encore humide. Avec une brosse propre et humide, je vais en balayer un peu pour révéler le point culminant. Et puis je charge mon pinceau avec de la peinture à nouveau et laisse tomber autour du point culminant pour intensifier la zone d'ombre. Et une fois de plus, nettoyez ma brosse, sortez l'excès d'eau sur ma serviette et ramollissez le bord pour garder cette zone blanche propre et agréable. Et maintenant, je ramasse juste du jaune citron pur et on va épingler la petite zone sur la plus petite partie. Je vais donc entrer directement avec un papier couleur, le jeter dans, puis nettoyer ma brosse et ramollir rapidement le bord autour. Parfois, ils ne peuvent m'empêcher de vouloir
peindre les zones les plus sombres dès qu'ils le peuvent. En résumé, nous sommes satisfaits de vouloir voir le contraste. Donc, cette fois, pas d'exception. Donc, je vais prendre un peu de violette Winsor, très sombre et épaisse douleur et nous allons épingler dans ce petit coin au milieu de leur pad. Encore une fois, ne pas mouiller le papier avant d'aller directement avec une couleur. Ensuite, nettoyez rapidement ma brosse, tamponnant l'eau d'accès sur ma serviette et adoucissant ce bord, répétant la même chose de l'autre côté du coin. Aller directement avec une couleur, nettoyer ma brosse, prendre l'eau d'accès sur ma serviette et adoucir le bord. Et croyez-moi, vous allez devenir un maître du nettoyage de votre brosse sur la serviette. Data, même y penser. Et pendant que le papier est encore humide et que le cholestérol se dépose, je vais profiter de l'occasion pour ramasser un peu plus de couleur et laisser tomber droit dans intensifier les ombres encore plus. Ensuite, nous allons passer au plus petit. Mais encore une fois, parce que la zone est très petite, vous n'avez pas besoin de prendre notre papier avant sera nous allons juste entrer directement avec une couleur. Certains chargent mon pinceau avec Winsor violet propre. Et je vais commencer à peindre du côté ombre de ce qui précède sur le côté droit. Donc clonage avec quelques coups et je nettoie ma brosse. L' accès aux données s'est usé sur la serviette. Et puis une sorte de faire glisser la couleur dans le milieu de la zone à la couleur du cuir étaler et adoucir le bord. Alors que la zone peinte est encore un peu humide avec une brosse propre et
humide avec des coups de pinceau doux. Je sorte de Flickr à travers la glaçure pour révéler quelques lignes. Pour que cette technique fonctionne, Il est important de noter que votre papier doit être tassé, pas presque sec, et votre pinceau doit être testé et le papier afin qu'il puisse en quelque sorte absorber la couleur, révélant la surbrillance. Donc, je répète le processus pour le reste de ce qui précède. Je vais prendre un peu de couleur, laisser tomber en quelques coups, puis nettoyer ma brosse, prendre tout l'excès d'eau sur ma serviette, adoucir le bord ou étaler la couleur au milieu. Comme vous pouvez le voir en ce moment, j'ai ramassé un peu de mélange aqueux de violette Windsor et quand sur l' ensemble, mais directement comme la zone la plus légère ou avec blanc armé. Alors, je ramasse mon pinceau numéro 4. Nous travaillions toujours avec le numéro 22 maintenant et nous jetons dans un peu d'eau propre dans mon mélange bleu violet pour réveiller les couleurs. Stéarate vraiment bien et charger ma brosse. Et à partir du haut à gauche ira tout le long du bord extérieur du pétale principal, où si vous regardez notre photo de référence, vous pouvez voir ce
bleu, bleu aux extrémités du pétale. Comme vous pouvez le voir chaque coup, je vais nettoyer ma brosse,
tamponner sur ma serviette pour enlever l'excès d'eau. Et je vais ramollir le bord, le
lisser dans le pétale, recharger ma brosse et continuer à appliquer la couleur. J' essaie donc d'amener mon pinceau jusqu'à la ligne du crayon, encourageant
légèrement ces petites courbes. Mais à ce stade, je n'essaie pas d'être trop précis ou bien rangé car il y aura plus de couches. Et plus tard, je vais vous montrer la technique que j'utilise pour lisser toutes les imperfections et comment je fais toutes mes peintures pour avoir cet aérographe. Donc, après cela, je vais commencer à utiliser la technique humide dans l'humidité. Si vous n'êtes pas encore en confiance avec cette technique, meilleure chose à faire est de souffrir par sections. Donc, je nettoie ma brosse et la charge avec de l'eau propre. Et nous allons commencer par le bas du pétale, puisque la partie supérieure sèche encore de notre couche bleue. J' ai donc mis un beau réservoir d'eau propre au milieu de ma forme, qui sont ensuite utilisés pour pousser jusqu'à la ligne du crayon. Et j'irai à mi-chemin jusqu'à la pédale. Une fois que j'ai fait ça, je vais juste parcourir toute la zone avec ma brosse, ramasser l'eau d'accès et les flaques d'eau. Et je continue à incliner ma tête pour voir la lumière réfléchissant sur un glaçage d'eau afin de voir si je n'ai pas dépassé la ligne du crayon et si je n'ai pas manqué de zones, donc je laisse juste l'eau donc peut entrer dans le papier parce qu'ils sont plus d'eau que les gens auront dedans. Plus je devrai contrôler mes couleurs et avant qu'il ne sèche trop rapidement. Donc ce que je veux maintenant, c'est une surface brillante et brillante même Matt. C' est comme ça que je sais que les glaçages prêts parce que si vous venez avec vos couleurs beaucoup trop tôt avant que l'eau trempée dans un papier correctement. Pigment avec propagation trop rapide et il sera beaucoup plus difficile de le contrôler. Et deuxièmement, il tomberait dans les bords de la zone mouillée et vous n'auriez pas eu de filigranes. Alors pensez que mes glaçures sont prêtes maintenant et je charge ma brosse avec pigment violet
Winsor et laisse
juste un pigment tomber de ma brosse dans la zone la plus sombre de l'ombre. Ensuite, nettoyez rapidement ma brosse et essuyez autour d'elle pour arrêter la propagation de la couleur. Ensuite, prenez une autre couleur, notre quinacridone magenta, et encore une fois, tombant dans la zone la plus sombre, sorte de marcher autour du point culminant. Et j'utilise ces coups de pinceau très doux. Il suffit de déplacer ma couleur toute l'eau que la ligne de crayon et de recharger ma brosse se connecterait sur magenta et laisser la couleur tomber de mon pinceau directement dans la zone de l'ombre pour l'intensifier. Ensuite, je nettoie ma brosse, en prenant tout l'excès d'eau sur ma serviette, et je balaie à travers, en recueillant leur couleur pour révéler le point culminant. Et à chaque coup, je nettoie ma brosse et j'enlève l'excès d'eau pour garder ma brosse propre et agréable. Maintenant, fondamentalement, je laisse juste l'eau et les couleurs faire sa magie. Essayer de ne pas trop déranger le glaçage de décantation. Je décide un peu plus de couleur dans la zone de l'ombre. Donc, je nettoie ma brosse, retire l'excès d'eau à nouveau et je balaie
le bord gauche pour empêcher que la couleur ne se répande trop loin. Et maintenant, nous pouvons laisser la zone sécher correctement et passer à l'autre. Donc maintenant je veux juste remplir cette petite zone sur notre petit mais pas besoin de mouiller le papier avant parce que c'est vraiment petite zone. Je prends juste un peu de la violette de Winsor et je la peins dedans. Ensuite, tous les glaciers s'installent sur des pétales. On peut passer à la tige. Vous voulez toujours vous éloigner des zones que vous venez de peindre parce que vous ne voulez pas déranger un glaçage de décantation. Pour la tige. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. Et maintenant, je voudrais juste faire une couleur bleu-vert pâle pour notre première couche. Donc je commence avec du jaune citron, ajoutant un peu de bleu phthalo et une touche de magenta pour le rendre plus neutre. Ce test sur un morceau de papier et je pense que ça a l'air bien. Donc, je nettoie ma brosse chargée d'eau propre. Déposez-le directement au milieu de la forme et un sous-tirant jusqu'à la ligne du crayon. Je veux une belle glaçure. Donc, pendant que l'eau est trempée dans le papier et s'assurer que toute la forme est couverte correctement. Il suffit de ranger les bords et de laisser l'eau s'imprégner avec une brosse humide,
tout en nettoyant les flaques d'eau qu'ils peuvent voir. Donc, je charge ma brosse avec de la couleur et en utilisant des balayages verticaux doux, laissant
juste la couleur tomber de mon pinceau. Et j'essaie toujours de travailler dans la direction de la forme de l'objet. Parce que nous continuons à superposer des couleurs, cela nous aidera à créer cet effet tridimensionnel naturel. Apporter la peinture jusqu'à la ligne du crayon sur le côté gauche de la tige. Mais je veux m'assurer de garder propre cette bande blanche sur la droite de la tige, juste avec une brosse propre et humide balayant à travers quelques fois. Et tandis que le glaçage est encore humide, mais pas pour le moment, juste avant le séchage complet est quand je peux révéler un peu décroissante avec brosse humide propre. Sachez que chaque coup, je nettoie ma brosse et tamponne sur une serviette pour enlever l'excès d'eau et pour
qu'il fonctionne, Il est important de savoir que la brosse doit être plus sèche que la peinture sur un papier afin que la brosse puisse soulever la couleur le document révélant ce point culminant. Donc maintenant, nous devons laisser cette zone sécher pour que nous puissions travailler à côté d'elle. Donc ce qu'on va faire, on va passer à notre pétale principal. Donc, je charge ma brosse avec de l'eau propre, souche de
gouttelettes au milieu de la forme. Et comme précédemment, je suis juste en train de le déplacer jusqu'à la ligne du crayon. Et encore une fois, juste en m'assurant que j'ai un glaçage uniforme recueillant tous les pétales. Et continuez à mettre ma tête pour voir si j'ai couvert tous les coins et recoins. Entre-temps, laisser l'eau tremper dans le papier. Ok, donc je pense que Watergate est presque prêt juste quelques secondes de plus. En attendant, je vais mettre un mélange de violettes juste pour me réveiller. Donc une charge mon pinceau avec Winsor violet débit un peu sur la serviette juste pour prendre les x sur. Et aller droit au milieu du pétale. Balayages trop doux, laissant la couleur tomber de la brosse. Et puis ramasser un peu plus violet
saturé et le mettre dans les zones d'ombre. Et encore une fois, j'essaie de travailler dans une direction de forme du pétale, encourageant
doucement son motif naturel. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de contourner les points forts même si les faits saillants doivent être avertis. Je peux toujours revenir en arrière et avec des aquarelles, il est beaucoup plus difficile d'aller plus léger. Donc travailler autour d'eux. Et depuis le travail dans la technique humide sur humide, les aquarelles ont tendance à sécher beaucoup plus léger que là où il semble au début. Donc, je vais juste laisser tomber un peu plus de couleur au milieu du pétale, puis nettoyer ma brosse, tamponner sur une serviette et courir le long du bord pour laisser les couleurs saigner bien. Ils comprennent les membres débiter sur une serviette à nouveau pour enlever l'excès d'eau et courir le long du bord juste pour arrêter la propagation de la couleur. Ensuite, je ramasse un peu plus de couleur et je le fais glisser un peu plus loin vers le bas. Ensuite, nettoyez ma brosse à nouveau et balayez à nouveau le point culminant pour arrêter le saignement. Je sais que cela semble assez répétitif, mais quand vous travaillez avec la technique humide sur mouillé, nous devons travailler assez rapidement. Vous glacez le papier, appliquez la couleur, nettoyez votre pinceau, caressez la couleur étalée, ajoutez plus de couleur, et c'est ainsi que vous contrôlez le pigment sur du papier humide. Mais si vous n'êtes pas encore confiant, vous n'avez pas à faire grand-chose en une seule fois. Vous pouvez Glaser gens, serait l'eau appliquer la couleur dans une petite zone et dans de petites sections qui sont complètement sèches et régule le papier et réappliquer la couleur dans une autre petite zone et répéter le processus jusqu'à ce que vous êtes satisfait avec la résultat. chose la plus importante à savoir est de laisser sécher complètement les glaçures avant de recommencer. Donc, je vois que mes glaçures commencent à sécher. J' ajoute un peu plus de couleur et l'ombre la plus sombre. Et je peux voir que la couleur ne se répand plus autant. Alors maintenant je nettoie ma brosse, tamponne sur une serviette pour enlever l'excès d'eau. Et je vais balayer les zones où je ne veux pas que la couleur soit. Nettoyer ma brosse à tous les coups et accablante et une serviette pour s'assurer qu'il n'y a pas d'eau sur ma brosse. Parce que vous ne voulez pas mettre de l'eau sur le glaçage de décantation parce que l'eau se répandait rapidement et nous laisserons cette forme de chou-fleur. Filigrages, pinceau propre et humide, examinant un peu de texture sur mon glaçage, en rangeant les bords. Et nous avons fini avec ça. Nous devons donc le laisser sécher complètement maintenant et nous passerons à la suivante sur la tige. Donc nous devons d'abord chercher la zone. Encore une fois, beaucoup d'eau propre au milieu de la forme. Et commencez à le déplacer jusqu'à la ligne du crayon. Alors en ajoutant de l'eau pour tremper dans le papier, je m'assure que je couvre tous les coins et que je n'ai pas de flaques d'eau, donc juste balayer toute la zone. Et maintenant, cela permettra à l'eau de tremper dans le papier avant d'appliquer les couleurs. Donc je pense que le glaçage à l'eau est prêt et je charge ma brosse avec notre mélange vert neutre pâle. Et encore une fois avec des balayages verticaux doux suivant le motif naturel de la tige, j'applique la couleur. Pas de pression. Ça laisse la voiture pleine de ma brosse. Je recharge ma brosse avec plus de couleur et m'assure que je
ne vais pas passer sur la ligne de crayon en laissant la bande de lumière. Je nettoie ma brosse, je la tamponne sur la serviette dans un balayage vrai le long du bord pour garder propre cette lumière réfléchissante. Je nettoie ma brosse sur la serviette. Pour que cette brosse propre et humide, je contribue un peu de texture au sommet de la tige, balaie
doucement et nettoie mes coups de pinceau. Aussi peu se décompose le corps de la tige avec une brosse humide propre. Et si rien ne se passe, cela signifie
que ce sont des glaçages à sécher déjà ou qu'il pourrait être trop humide. Il y a une très petite fenêtre quand vous pouvez laisser ces belles victoires quand Douglas est sur le point de sécher, mais il est encore assez humide et a cette correspondance. Et donc nous avons fini avec cette zone maintenant nous avons juste besoin de la laisser sécher complètement. Et pendant que cela sèche, nous allons peindre dans les petites formes restantes. Je vais commencer par ce coup d'œil de pédale derrière le corps de l'iris. Vous n'avez pas besoin de mouiller le papier d'abord parce qu'il est très petit. Alors juste en chargeant ma brosse avec beaucoup de violette Windsor et allant directement dans la peinture de cette zone, je nettoie ma brosse, je la tamponne sur une serviette pour enlever l'excès d'eau et des glaçures plus sauvages encore humides. J' ai décollé quelques délabres. Tous les coups, nettoyer mon impression, enlever l'excès d'eau. Et une fois que nous aurons fini avec ça, nous allons peindre dans ce milieu. En outre, pas besoin de mouiller le papier d'abord, il suffit de charger la brosse avec double magenta et de peindre la zone. Et alors que la zone est encore en bas de notre glaçure, je vais faire l'occasion d'assombrir les ombres. Donc, ramasser un peu de violet et le mettre dans la zone de l'ombre. Parce que comme les ombres, j'ai vraiment besoin de quelques couches pour atteindre cette obscurité. Et bien sûr, n'oublions pas ce petit écart
au milieu qui est peint à la main gauche. Et donc félicitations pour finir la partie la plus difficile de cet iris. Mais nous avons fait notre première couche de base en utilisant la technique humide dans l'eau. Et dans la vidéo suivante, nous allons commencer notre processus de superposition en utilisant humide sur sec pour obtenir la bonne valeur tonale. Alors on se voit dans la prochaine vidéo.
10. Mise à calques: Bienvenue à la prochaine étape de cet iris. Mais la peinture dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la réalisation de la bonne valeur tonale et la profondeur de la couleur. Et à ce stade, notre peinture, nous allons passer de là à ça. Donc, avant de commencer à peindre, C'est un bon moment pour enlever toutes les marques de crayon parce que nous avons déjà peint toutes les formes et très doucement
essayer d'utiliser aussi peu de pression que possible parce que nous ne voulons pas endommager la papier. Donc, cette vidéo sera assez explicative. À cette étape, nous essayons essentiellement d'obtenir la bonne valeur tonale. Et pour ce faire, nous allons poser une couleur en petites sections en utilisant la technique humide sur sèche. Donc, en commençant par le pétale principal et en ramassant mélange
assez aqueux de violette de Windsor et en allant droit sur le papier, pas besoin de le lire avant d'enchérir seulement une petite section. Et avant que le glaçage essaie, je nettoie ma brosse, tamponne sur la serviette pour enlever l'excès d'eau et adoucir le bord, éclairant la couleur pour se fondre bien, puis recharger rapidement ma brosse avec de la couleur et continuer avec mon vitrage et de travailler assez rapidement, je nettoie ma brosse à nouveau, débit serviette de lin pour enlever l'excès d'eau et ramollir les bords avant les glaçures. Sec. Peindre de cette façon, les glaçures lisent assez rapidement. Alors, pendant que vous peignez dans l'autre petite section loin de celle que vous avez peinte en dernier. Celui d'avant est déjà sec. Donc, fondamentalement, essayez toujours de garder une certaine distance entre deux zones peintes l'une après l'autre pour permettre le processus de séchage, j'utilise les mêmes couleurs qui sont déjà peintes sur la première couche de base. Et le but ici est de construire une voyelle et une dimension. Et c'est donc le processeur continuera à répéter jusqu'à ce que je sois satisfait de la profondeur de la couleur et de la valeur tonale. Et alors que je vais toujours essayer d'adoucir tous les bords et mélanger la couleur à l'aide d'une brosse propre et humide. Je ne suis pas trop inquiet à ce stade des filigranes et des chevauchements de couleurs car dans la vidéo de l'étape suivante, je vais vous montrer la technique que j'utilise pour lisser toutes les imperfections et donner à la surface ce look aérographe. Donc cette étape, contrairement à celle d'avant, est assez sans stress et tout sur le fait de s'amuser et de travailler dans de
petites étapes, de petites zones, et juste regarder comment votre objet prend forme. Donc peindre de cette façon, mari
religieux vers les erreurs. Utilisation de 10 lavages dans de petites zones et juste marcher en petits pas vraiment. Alors n'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser et de voir comment je respecte
chaque petit coup de pinceau, I. Salut. D' accord. D' accord. Bonjour. D' accord. D' accord. Salut. Salut. Bonjour. Salut. Bonjour. Donc nous avons atteint une étape. Nous avons atteint la vallée de la Mort après. Suivant est ma technique préférée que j'utilise pour faire cette surface ou le pétale.
11. Dessin de pinceau: Alors bienvenue à ma partie la plus préférée du processus de peinture, brossage à
sec ou le lissage, comme j'aime l'appeler. Dans cette étape, nous allons donner aux pétales de fleurs le genre lisse d'aspect aérographe. Et à la fin de cette vidéo, notre iris passera de là à ça. Donc, une vidéo de démonstration similaire, j'ai essayé de couvrir toutes ces petites lacunes ou chevauchements et de faire des transitions en douceur d'une couleur à l'autre. Et pour cette technique, j'utiliserai mon pinceau numéro un série 7 de Winsor et Newton. J' ai mon morceau de papier où je peux tester mes couleurs, surtout pour cette technique parce que je
dois m' assurer que je n'ai pas trop d'eau sur mon pinceau. Comme vous le savez déjà, vous devez en quelque sorte dessiner avec votre pinceau et un ensemble de peintures ou de glaçage. Et donc nous sommes prêts à commencer. J' ai dit : Dites-moi vos affaires et écrivez quelque chose pour moi. Ensuite, il veut fumer. Et puis ils sont wordy grow. Pouvoir de dépenser via tuer être trouvé. En ce moment. Vous avez des questions. Je reçois des arrêts automatiques à la recherche plus loin. La réponse est C par deux. Recherche d'une cible et d'une maîtrise. Et parler et pas sur le bas. Cette fois qu' il faut une rangée. Et il m'a tué cinq. Et maintenant, tu es passé du ciel. Et puis vous invitez le flux. Arrête là, donne la réponse à ton ami. J' ai besoin d'un cinq. Maintenant, tu as ce type.
12. Partonne de calque de pouelle - I: Alors bienvenue à la prochaine vidéo. Dans cette étape, nous allons nous concentrer sur la tige, puisque notre première couche de base est assez légère et que la tige a des formes assez simples, nous allons mettre en second lieu en utilisant la même technique humide que nous l'avons fait pour la première couche de base, mais cette fois nous allons utiliser deux même vert bleuâtre pâle que vous mélangez précédemment, et nous allons faire un peu frais, mélange vert
plus foncé pour aller sur les zones d'ombre. À la fin de cette vidéo, notre tige ressemblera à ceci. Donc c'est bon côté. Alors tout de suite, mélangeons notre mélange vert frais. Donc directement dans le jaune citron, j'ajoute une touche de bleu. Très peu ira un long chemin, alors n'en faites pas trop. Alors continuez à ajuster la quantité de bleu et de jaune jusqu'à ce que je reçoive un robinet de vert que je voudrais. Et j'ajouterai juste une touche de magenta qui donnera à notre mélange un aspect plus naturel. Pour un conseil, si vous ajoutez un peu de rouge ou de rose dans vos mélanges verts, il fera ressembler le vert à la nature. Donc j'essaie de faire un mélange assez épais de vert que nous allons peindre mouillé sur mouillé. Donc, la couleur va s'estomper un peu. Donc je le teste sur mon bout de papier. Et je pense que j'ai juste besoin d'ajouter un peu plus de magenta. Donc, il est fondamentalement continuer à ajuster la quantité de chaque couleur jusqu'à ce que je reçoive le bon vert. Donc je pense qu'on est presque là. La colle sociale et devrait être. D' accord. C'est ma raquette et mon pain. Alors il suffit de mettre un peu d'eau dans le, notre mélange bleu que nous avons fait plus tôt, juste un désodorisant. Et donc tout de suite, je vais mettre beaucoup d'eau propre sur notre forme de tige. Nous ferons un côté à la fois. Alors commencez par le côté gauche. Donc, comme vous l'avez vu, je commence par mettre beaucoup d'eau au milieu de la forme
, puis la pousser dans les bords jusqu'à la ligne de crayon pour couvrir toute la forme. Donc, une fois que j'ai flammé la zone avec une brosse propre et humide, je vais courir à travers juste pour recueillir toutes les flaques d'eau supplémentaires. Et puis chargez ma brosse avec notre mélange vert entier. Et je vais commencer à le poser dans les zones d'ombre. Donc, sur le côté droit, dans le sens d'une forme. Essayez toujours de travailler dans la direction d'un formulaire. En raison de la couche de couleurs et le chevauchement, il va créer ce look bidimensionnel naturel si vous allez toujours travailler dans l'érection d'objets motif naturel. Donc, comme vous le voyez, je pose de la couleur dans des balayages verticaux doux, laissant quelques lacunes de lumière pour me donner le départ à cette texture linéaire que le timbre a. J' ai donc pris notre couleur bleu-vert pour la
mettre sur le côté gauche où se trouve le côté plus léger. Et comme je peins, j'ai réalisé que j'avais besoin d'une teinte plus foncée du mélange bleu-vert. Donc je prends un peu de notre vert frais dans mon Bluemix et j'ajoute un peu plus de bleu pour le rendre plus bleuâtre. Et juste ajouter sur le côté droit où l'ombre la plus sombre n'est pas sur cette forme parce qu'ils voient qu'il y a une sorte de couleur bleu foncé, grisâtre dans un coin. Certains rangeant les bords. Et au fur et à mesure que le glacier sèche, chaque coup de pinceau est plus net. J' ajoute donc un peu de texture. Et certains des glaçures au point où il est sur le point de sécher, C'est le moment idéal pour soulever quelques faits saillants. Je nettoie ma brosse, enlève l'excès d'eau sur ma serviette et je fais doucement Flickr à travers la glaçure pour révéler quelques lignes. Et à chaque coup, je nettoierai ma brosse parce que pour enlever leur colonie, pour garder notre pinceau propre. Je vois qu'en haut, la glaçure est déjà d'essayer de le faire, mais ce n'est pas un problème car nous pouvons le faire à l'étape suivante. Alors que le vitrier encore un peu Tam, je vais ajouter un peu plus de couleur sur la zone d'ombre. Et ainsi de suite, alors que le glaçage est encore un peu humide, je vais révéler un point culminant, deux avec une brosse propre et humide. Et n'oubliez pas de toujours essuyer votre brosse sur la serviette pour la garder propre. Le décider. Donc maintenant, nous pouvons le laisser sécher complètement et passer à l'autre. Nous répétons donc exactement le même processus pour l'autre côté de la tige. Bonjour. Salut. La première fois.
13. Partie de superposition de pouelle - II: Donc, dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la valeur tonale. Nous allons approfondir les ombres et donner au timbre un aspect plus tridimensionnel. Dans cette étape, nous allons utiliser la technique humide sur sec comme nous l'avons fait pour construire la couleur et la valeur tonale sur les pédales. Et à la fin de cette vidéo, notre iris, alors on passera de ça à la mort. Donc, sans plus tarder, je ramasse une partie de mon vert vif et comme nous l'avons fait pour les pétales, commencer à bouillonner les ombres et la couleur globale. Travaillant en petites sections, coups de pinceau
verticaux pour continuer à créer cette texture de cette tige très linéaire. Et vous utilisez des mélanges de couleurs très pâles. Je sais que cela peut sembler lent lent et fatigant processus pour certains. Mais la peinture de cette façon, en construisant la couleur avec 10 lavages, est ce qui crée de la luminosité et des peintures. Il supprime également le stress plutôt que de travailler dans des conditions humides. Et vous ne pouvez jamais aller trop sombre parce que nous prenons notre temps à construire des couches. Il est plus facile de remarquer les détails et de les capturer lors de la peinture de cette façon. Plus important encore, le processus doit être agréable. Je partage avec vous la façon de peindre. Cela m'a apporté de la joie. Et un moyen de méditation apporte grands résultats peuvent être laissés dans ce que les festers à un rentable. Alors, une fois de plus, profitez du processus. Reportez-vous à la photo de référence. Constamment. Mettez vos couches coup par coup. Salut. D' accord. Bonjour. D' accord. Bonjour. Introduction à faire. D' accord. Merci. Bonjour. D' accord. Set.
14. Finition: Salut, Donc c'est une étape où nous faisons nos derniers ajustements et touches. Donc, sautant droit à l'intérieur. Maintenant, je vais vous montrer comment créer cette texture sur la base du pétale. Donc, ramasser de la peinture assez sèche et sécher parce que pour que vous
puissiez aplatir votre pinceau et séparer Bruxelles comme ça. Et puis il y avait trop d'eau et une brosse, vous ne seriez pas capable de séparer les cheveux comme ça. Et c'est toujours une bonne idée de l'essayer sur un autre morceau de papier avant de peindre sur votre peinture juste pour s'assurer que vous pouvez les faire marquer que nous Après avoir cherché est ce crayon comme Mark. Et donc juste essayer d'utiliser comme coups de pinceau Chantel possible afin que vous touchiez le papier juste avec la pointe du chapeau. Donc, je vais à mon pinceau numéro deux pour que j'aie encore mieux point. Et nous allons mettre un peu de détails en baisse. Et c'est à l'intérieur des pétales. Et encore une fois, pour un tel détail est important de garder un œil sur l'équilibre de l'eau que vous avez dans votre peinture. Parce que dans ce cas, je veux une ligne très fine. J' ai donc essayé d'avoir de la peinture sèche sur mon pinceau et j'ai testé sur un PowerPoint s'il était trop humide et aligné sort trop épais, je tamponnais sur la serviette pour enlever l'excès d'eau de ma brosse. Et comme dans cette étape, nous faisons toutes nos dernières touches et détails. Rangez quelques bords et coins comme je vais. Alors ils prendront le morceau de papier essuie-tout et on essaiera d'
enlever une petite ficelle de lumière au bord même d'eux, à la base du pétale. Pour ce faire, nous avons besoin d'une brosse propre et humide. Les images frotte légèrement là où nous voulons que le point culminant soit trop fondamentalement ce que la couleur qui est assis sur un papier et débité serviette de cuisine et tamponnette devrait soulever un peu de couleur. Et maintenant cette couleur particulière est la coloration, donc elle ne vivra pas aussi bien, mais comme vous pouvez le voir, elle se détache toujours tout à fait bien. Donc, cette vidéo parle de mettre le détail décroissant en rangeant des bords, des
ombres, des coins et des recoins et de faire un peu de ménage. Donc je vais nous mettre à une belle musique et je vous retrouverai à la fin où je mets magenta est partout sur la pédale pour ajuster la teinte. D' accord. D' accord. Salut. Salut. Bonjour. D' accord. D' accord. Donc nous voilà, presque à la toute fin. Donc, je ramasse ma plus grande brosse, numéro 6 et nous allons vitrer sur le pétale pour créer cette dette de prêt rose, vous pouvez voir sur la photo de référence, donc nettoyer ma palette donc j'ai de l'espace pour un mélange frais et maintenant utiliser seulement magenta. Donc juste l'arroser. Donc, je l'arroser jusqu'à un peu de consistance laiteuse et charger ma brosse complètement déserts sur le papier et prêt à partir. Et je vais glacer doucement sur la zone où je peux voir la couleur rose briller à travers. Et puis je nettoie ma brosse, retire l'excès d'eau sur une serviette tamponnée et ramollit les bords autour, laissant le glaçage se fondre bien dans le reste du pétale. Maintenant vivant cela pour sécher, je vais glaçer sur le plus petit, mais en utilisant le violet comme quand vous regardez la photo de référence, les points forts ne sont pas aussi légers. Je peux aussi voir un peu de magenta sur les données des pétales vient de derrière notre sang. Donc, après que je vais glaçage, ont essayé, Je peux maintenant à nouveau voir quelques imperfections. J' utiliserai donc la même technique de lissage du pilote pour corriger certains d'entre eux. Et ici, nous sommes arrivés à la ligne d'arrivée de ce tableau. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et peut-être apprendre quelque chose aussi. Je te vois dans la vidéo suivante.
15. Déposer la peinture de la planche: Salut et bienvenue à notre dernière vidéo. Je voulais juste vous montrer dans cette vidéo rapide,
cependant, le tableau fini de la planche,
Susan, un couteau artisanal qui coupe le long du bord du papier sous
le ruban gomme est que vous ne pouvez pas le décoller. Une fois que tu auras fini. Vous devrez également couper le ruban adhésif restant autour votre papier aquarelle ou le laisser et cacher sous le cadre si vous choisissez d'encadrer votre travail. Donc je voulais aussi dire un grand merci à tous ceux qui l'ont regardé. J' espère que vous apprécierez et trouvé quelque chose d'utile. J' ai hâte de voir le travail de tout le monde, alors s'il vous plaît poster vos projets ci-dessous. Soyez expérience créative, et j'espère vous voir dans les prochaines vidéos.
Egle Kolev, Watercolour Artist & Teacher
