Une rose sauvage : un style d'aquarelle en couches

1. Introduction: Salut, bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Chris. Dans ce cours de Skillshare, je vais vous montrer pas à pas comment j'ai peint ce tableau d'une rose sauvage à l'aquarelle. Nous allons commencer par examiner toutes les fournitures et la palette de couleurs pour la peinture. Ensuite, je vais commencer par vous montrer comment je prépare le journal. Ensuite, nous commencerons par le premier lavage, à la fois le fond et la fleur. Ensuite, je vais vous montrer comment j'utilise techniques de peinture négative pour ajouter de la profondeur au sujet. Et enfin, je vais vous montrer comment utiliser les techniques de vitrage pour ajouter de la forme et de la chaleur à la fleur. J' ai deux objectifs principaux dans cette classe. numéro 1 est de vous montrer comment peindre un sujet floral en utilisant des techniques superposées. J' utilise le vitrage pour appliquer des couches de couleur transparente qui donnent de la chaleur, translucidité et de la profondeur à la peinture. Le deuxième objectif est de vous montrer comment utiliser la peinture négative en arrière-plan pour ajouter de la profondeur à la composition globale. Si ça vous semble bien, commençons. 2. Préparation de fournitures et de peinture: Ok, Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour terminer ce projet et de la configuration que j'utilise pour peindre. En commençant par le chevalet, j'aime me tenir debout quand je peins, j'ai un chevalet. Mon journal est ici sur une planche de maçonnite, a été collé à ça, il est prêt à partir. J' ai juste utilisé du ruban de peintre comme ça pour l'adhérer au tableau. Vous aurez besoin éventuellement d'un crayon, peut-être d'une gomme là pour transférer votre image sur votre papier. J' ai mes peintures ici et une palette circulaire. Voici la palette Stephen plume ou porcelaine. J' adore cette palette. Je fournirai des liens vers ce point dans ma liste d'approvisionnement. Et en plus de cela, bien sûr, vous avez besoin d'un récipient d'eau. J' aime ce récipient d'eau a trois sections pour cela me permet d'avoir beaucoup d'eau propre chaque fois que je peins. Les trois pinceaux qui sont répertoriés dans la liste d'approvisionnement sont ici. Il y a plus d'informations sur ceux qui figurent dans la liste d'approvisionnement, comme avoir une éponge et un petit flacon pulvérisateur, que je peux appliquer de l'eau supplémentaire à mon papier à différents moments du processus de peinture. Quand je peins, j'aime avoir une éponge ou un morceau de serviette comme celui-ci que je peux utiliser pour enlever l'excès d'eau et peindre sur la peinture. Donc, je vais souvent tamponner la peinture ou le pinceau là-bas pendant le processus de peinture. Et j'aime avoir ça à proximité. Bien sûr, j'ai aussi serviette en papier, ont généralement une partie de ce disponible aussi bien. Et c'est ma configuration. Je suis droitier, donc tout est sur le côté droit de mon chevalet. Et les eaux à proximité réelle la palette comme je vais en aller-retour là-bas entre le palais et l'eau. C' est ainsi que j'ai mis en place ma région ou une autre chose. J' aime aussi avoir un morceau de papier aquarelle ici pour que, comme je peins, si je veux juste tester la force relative d'un papier ou d'une peinture quand je peins, je peux aller de l'avant et peindre ça dessus et Voyez à quoi ça va ressembler sur mon journal. Je recommande donc d'avoir cela aussi. En plus de ces fournitures, bien sûr, vous aurez également besoin de la peinture dans la palette. J' ai une autre vidéo qui suit celle-ci qui décrit les quatre couleurs que j'utilise dans ce projet de peinture particulier. Regardez cette vidéo pour un peu plus d'informations sur ma peinture. 3. La palette de couleurs: Avant de commencer à peindre, je dois décider quelle sera ma palette de couleurs. Et donc évidemment, la couleur des rangées est très, très rose et éclatante couleur lilas. Et il se trouve que j'avais une couleur Daniel Smith sur ma palette, qui s'appelle lilas quinacridone. Et donc ça va être une couleur de primate pour, pour la rose sauvage dans cette leçon. Et la quinacridone lilas de Daniel Smith est à nouveau ce que c'est. Je peux obtenir un vrai lilas foncé, rose, profond, couleur rose profond. Et si j'applique ce vrai mince, alors je peux aussi obtenir une vraie couleur rose, qui est ce que je veux. Je vais aussi utiliser un ultra marin français. Et maintenant, il n'y a pas trop de bleu dans ce tableau, mais je vais l'utiliser pour mélanger avec le lilas pour obtenir un violet foncé et entrer dans les zones d'ombre de la peinture. Donc ultra marine, désolé, l'ultramarine française, je ne me souviens pas de ce que j'ai dit tout à l'heure. C' est l'ultramarine française de Daniel Smith. Et encore une fois, j'ai besoin de couleur primaire, donc j'ai mon bleu, j'ai ma couleur rougeâtre, et maintenant j'ai besoin d'une couleur jaune. Et donc je vais aller avec de la quinacridone de nickel, de la quinacridone de nickel, de l'or. C' est en fait une couleur Daniel Smith que j'ai sur ma palette, comme vous pouvez le voir ici, belle couleur jaune doré sur la palette. Et ça va être ma troisième partie de la triade des couleurs primaires. Et encore une fois, il y aura des endroits où je pourrais utiliser cette couleur. Très bien, hors du tube comme ça. En termes de certains des reflets dorés dans les feuilles en arrière-plan. Mais surtout, je vais utiliser cette couleur avec mon outremer français pour créer mes verts. N' importe où d'un vrai vert clair à un vert beaucoup plus foncé où j'apporte en vert bleuâtre, où j'apporte beaucoup de l'ultramarine française. Et ce sera dans les zones d'ombre il d'un fond. Ok, donc vous pouvez voir avec ces trois couleurs comme ensemble primaire, je peux y aller, je peux obtenir mon rose rougeâtre profond, mon rose clair. Je peux avoir des zones d'ombre avec le bleu mélangé à ça. Je peux obtenir l'arrière-plan tout le chemin d'une couleur dorée à un vert clair au vert foncé. Et c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence ici. Ce sont les couleurs dont j'ai besoin pour ce tableau. Et bien sûr, je laisserai quelques papiers briller à travers et quelques points forts. 4. Dessin de contour: J' étais dehors pour une promenade près de chez moi et j'ai trouvé ce buisson de roses sauvages. Ce sera le sujet de cette leçon. Vous trouverez cette image de référence ainsi qu' un dessin de contour qui ressemble à ceci. J' ai pris une image en noir et blanc de l'image de référence, tracé les bords, les contours avec un stylo sombre qui m'a permis transférer cette image sur mon papier aquarelle. Vous pouvez le faire de toute façon. Vous pouvez soit le dessiner à main levée en utilisant l'image de référence, soit utiliser une méthode de traçage comme je l'ai montré ici. Vous pouvez voir que l'image est tracée sur mon papier Arches à froid de 140 livres. Et nous sommes prêts à partir. Et au cas où vous vous demandez, c'est un morceau de papier aquarelle de 8 sur 10. 5. Préparer le papier: La première chose que je vais faire est de mouiller à la fois l'avant et l'arrière de ce morceau de papier aquarelle avec une belle éponge humide et juteuse. J' aime garder une éponge comme ça dans mon studio et l'utiliser à nouveau, à la fois l'avant et l'arrière de ce papier devraient être bien mouillés. Une fois que vous avez mouillé l'avant et l'arrière du papier à l'aide d'une éponge, vous devriez voir un léger éclat sur le papier quand il est tenu à la lumière, mais il ne devrait pas y avoir d'eau de mise en commun dessus. Ensuite, j'ai laissé le journal s'asseoir pendant environ deux minutes juste pour laisser l'eau s'infiltrer. 6. Le premier lavage : arrière-plan: J' ai déjà joué de l'eau sur les deux côtés du journal, et je l'ai laissé s'asseoir pendant quelques minutes pour s'imprégner. Et maintenant, il est humide encore il y a de l'humidité dans le papier, mais il n'a pas de brillance sur le papier. D' accord. Donc c'est cette étape intermédiaire. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux prendre une brosse à poils d'écureuil vraiment doux. C' est une Princeton Neptune. C' est un mélange entre les poils d'écureuil et synthétiques. Et je vais prendre cette belle brosse douce mais c'est le but. Et je veux appliquer un peu d'eau sur la plupart du papier, sauf que je vais partir, je ne vais pas appliquer l'eau partout comme l'eau claire. Et je vais laisser quelques zones de points forts que je vois en arrière-plan et que je vois sur la fleur. Mais je suis, j'applique de l'eau à tout va fond ceinture et à la fleur. Je suis juste en train d'étudier attentivement mes images de référence. Je fais ça. Et je garde les points forts là où je les vois. Zones blanches ou zones très, très légères dans la peinture. Maintenant, la majeure partie de l'arrière-plan va être plus sombre. Je vais entrer avec un vrai vert bleuâtre foncé à la fin je pense, et vraiment obtenir un contraste sombre entre la fleur et l'arrière-plan. Mais pour l'instant je veux juste créer, je veux juste quelques flaques d'eau ou zones humides rurales, la fois sur la fleur et le fond où je peux entrer dans un instant et appliquer mes nuances, mon premier lavage. Et je veux juste quelques zones, la plupart encore une fois, la plupart de ce papier sera mouillé, mais je veux avoir quelques zones qui conservent leurs reflets blancs pour ne pas les laisser mouiller. D' accord. J'ai mélangé une assez grande piscine de ma couleur verte sont assez vert clair. C' est l'ultramarine française et l'or quinacridone de nickel. Et maintenant, je vais aller de l'avant et appliquer cela à peu près sur tout le fond. n'y a pas vraiment de faits saillants là-dedans. Juste au-dessus de la tige, là-haut. Encore une fois, cela va sécher beaucoup plus léger. Alors ce que je vois en ce moment. Donc vous voulez qu'il regarde, ne vous inquiétez pas qu'il ait l'air trop sombre à ce stade. Maintenant, il y a un bon peu de faits saillants ici. Il y avait donc des zones que je gardais au sec. Donc certaines de ces feuilles ici encore mouillées ou encore blanches. Donc je vais juste faire ça. Certains d'entre eux. Mais cette zone ici est toute verte. Tout vert, tout vert, sauf un peu de lumière sur la tige là-bas. Ok, et on y va. Maintenant, revenons de ce côté. Et parce que j'ai mouillé le papier avant de le faire à la fois à l'avant et à l'arrière et laisser tremper un peu. J' ai l'impression d'avoir un peu plus de contrôle sur mes lavages à ce stade, pas autant de problèmes avec les fleurs. Très bien, ça suffit sur le fond. Et laisse-moi prendre pendant que j'ai ça, laisse-moi prendre un peu de mes plus sombres. Prenons juste un peu de bleu là-dedans et entrons. Et j'ai mis un peu plus de l'ultramarine française dans ce mélange vert pour l'assombrir. Et puis revenir et déposer ça dans certaines de ces zones. Je pense que ce coin inférieur gauche est un peu plus sombre dans l'ensemble. J' aime souvent rendre les coins de ma peinture un peu plus sombres, semble attirer la tension vers le centre de la peinture. De cette façon. Il y a d'autres rangées dans ce coin, mais je ne vais pas peindre ça. Et qu'ils sont tous verts. Et voilà. Comme ça. On y va. Maintenant, j'ai un peu plus de variété dans ce contexte. Je pense que ça va être charmant. 7. La première lise : La fleur: Bon, maintenant je suis prêt à passer à ma, la couleur de la rose. Encore une fois, c'est de la quinacridone lilas de Daniel Smith. Nettoie un peu ma palette. Et encore une fois, le papier est encore assez humide, fois de son mot initial, trempage initial avec de l'eau qu'avec un peu d'eau que je mets ici sur le dessus. Maintenant, il y a des zones qui sont sèches et ce sont les reflets blancs dans les rangées. Donc je veux être prudent, mais pour la plupart, mais pour la plupart, je ne suis pas super inquiet pour les détails ou tout ce qu'il avait. La seule chose qui m'inquiète pour le moment, c'est maintenir les zones blanches. Et je ne sais pas si j'ai fait un travail parfait pour mettre ces faits saillants exactement au bon endroit, mais je pense que je l'ai fait. D' accord. Et comme ça, et encore une fois, cette couleur va maintenant à elle va se fondre dans ce fond par endroits. Et c'est bon. Parce que c'est ce que fait l'aquarelle. On ne devrait pas s'inquiéter. Il fait trop sombre. C' est tout. Il n'y a pas de faits saillants ici vraiment ? Non, vraiment n'importe qui ici. Et c'est assez sombre ici, donc on peut juste peindre sur tout ça ici. Ce dos ou en bas. pétales peuvent être assez sombres ou juste peut-être même souligner une partie de cette obscurité déjà en mettant un peu plus de ce vrai lilas épais, Daniel Smith lilas sur le pinceau. Et faites ça. Et là. Je veux juste être vraiment lâche ici et ne pas m'inquiéter de beaucoup de détails, mais juste avoir le sens général de l'endroit où se trouvent certaines des zones les plus sombres. Juste un petit pétale qui sort ici, un par ici, un peu plus par ici. Et maintenant, c'est un peu plus léger là-haut . Comme ça. Encore une fois, en essayant de conserver certaines des zones de surbrillance. Comme je peux les voir ici, car j'essaie de bouger assez vite. Quelque chose comme ça. Go n'a pas besoin d'être parfait. Quelque chose comme ça. Voilà, tu y vas. J' adore ça. Encore une fois, le Laila, les points forts sont principalement ici parce que c'est la partie de la fleur qui fait face à la lumière du soleil. Et la lumière du soleil vient du coin supérieur gauche. Et donc ce sont les zones que je veux être particulièrement légères en conservant les points forts et ensuite ces zones qui sont en dessous ici peuvent être beaucoup plus sombres. Et en ce moment, alors qu'il est encore humide, c' est vraiment le moment d'appliquer une partie de ce pigment supplémentaire. Voilà, tu y vas. Voilà ma Rose sauvage. Le lavage initial. Je pense qu'il y a encore quelques choses que je pourrais faire. Je pourrais prendre ma seule chose, je ne l'ai pas mentionné plus tôt, mais une chose à propos de cet or quinacridone de nickel c' est qu'il a presque un ton brownie. Donc je peux le prendre comme un pigment pur ici sur mon pinceau et en obtenir un peu. Et c'est joli, assez épais mélange de la peinture ici. Plus comme la moitié et la moitié comme ils aiment dire. Et maintenant je peux trouver cette tige et juste faire un coup rapide et ici, et un coup ici et un coup de cette façon. Et cela me donne presque le genre de brun doré, couleur dorée de toute façon, que je vois dans ces zones. Et il y a un peu plus de ça qui se passe ici. Partout où je vois le timbre. Je vais aller de l'avant et mettre ça comme ça. Et encore une fois, parce que c'est encore humide en arrière-plan, qui va juste s'étendre à l'arrière-plan, mais cela va le garder vraiment doux et pas, pas vraiment attirer trop d'attention sur les tiges. Ce n'est pas le sujet principal de la peinture, juste le fond. Donc, le faire de cette façon en le gardant doux aidera, vous empêchera d'avoir votre oeil attiré sur cette zone. Les bords souples suivent moins d'attention que les bords durs. D' accord. Je vais maintenant laisser ça sécher. C' est mon premier lavage complet. 8. Ajouter des détails de fond: Maintenant que la peinture a séché, nous pouvons voir à quel point les valeurs sont plus légères et c'est génial, c'est ce que nous voulions. On a un joli sous-ton. premier lavage a établi nos valeurs dans les zones moyennes, tons et les zones claires. Et maintenant, nous allons revenir et juste faire systématiquement le tour et peindre dans les moindres détails. Juste, juste pour donner l'impression d'une feuille ou d'une tige. Maintenant, je vais mettre beaucoup de détails sur le dos. Je vais juste faire ressortir quelques croyances. Ceux que j'ai dessinés ici, juste pour que tu saches, il y a des feuilles là-bas. Et au lieu de juste une masse de vert, puis laisser le reste et ensuite entrer et faire la même chose avec la fleur. Ajout de détails dans les pétales pour donner une sensation de forme à l', à l'ombre, aux feuilles ou aux pétales. Alors commençons par les feuilles en arrière-plan, et nous allons commencer là et aller de l'avant. J' ai donc besoin de mélanger un peu de mon vert, qui serait à nouveau mon outremer français, et mon or quinacridone de nickel. Et je veux une application agréable, assez épaisse de ça. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je vais prendre mon pinceau avec l'eau propre dessus et trouver les zones avec lesquelles je veux travailler où je veux peindre. Et je vais en fait déposer un peu d'eau humide, claire et cette feuille et cette feuille ici. Et un peu dans cette zone de sorte que quand je viens ici, je peux juste laisser tomber une partie de cette couleur et ainsi avoir un regard floue. Pas trop dur bord. Je veux que des bords durs se différencient. Partez de l'arrière-plan, mais je ne veux pas qu'il soit trop pointu. Parce que là où je vois des bords tranchants, je vais attirer mon regard sur cette zone. Et c'est juste, c'est juste de l'arrière-plan. Peut répéter ce processus plusieurs fois ici. J' ai un peu d'ombre, je pense être jeté là-dessus. Je ne vais pas mettre le bord blanc. Il y a, je ne vais pas mettre l'eau sur cette feuille autant parce que c'est un bord assez dur. Donc je pense que je vais laisser cela rester un avantage dur jusqu'ici autant que possible. Vous voulez vraiment créer une combinaison de bords souples et durs dans votre peinture. Tu ne veux pas que tout soit doux, tu ne veux pas qu'ils soient tous durs. Contraste, également un contraste avec les valeurs. Bien sûr, certaines de ces feuilles doivent être un peu plus sombres. Ça les amènera à se manifester. Les valeurs plus légères vont reculer. Et on y va. Un sentiment de feuilles à quelques endroits ici. Et ça va bien marcher. Et un autre ici, peut-être un autre ici. Les choses se passent ici. Et je vais aussi mélanger un peu de mon, la quinacridone de nickel pour créer un peu plus d'un brun riche. Et encore une fois, ceci, maintenant cette zone est humide sur sec, je vais faire un peu plus d'un bord dur pour cette tige. Ici, ici et ici. Juste assez de détails pour donner l'impression de ce que nous regardons, mais n'en faites pas trop. Dans l'étape suivante, nous allons aller à la rose sauvage et faire la même technique d'ajouter certaine forme aux pétales en ajoutant quelques ombres et zones sombres pour créer une forme. 9. Ajoutez l'ombre à la fleur: Maintenant, dans cette étape, nous allons mettre l'accent sur la forme des pétales de la Rose sauvage. Et je vais travailler de gauche à droite. Et tout cela est sec ici, complètement sec. Et donc je peux, dans des endroits où je veux quelque peu créer des changements progressifs dans la couleur, je vais juste mettre un peu d'eau claire et ensuite prendre ma couleur et juste la déposer dedans et laisser créer de belles gradations de couleur. Et je suppose qu'il y a des fleurs ou que votre oreille la laisse charger. Et dans d'autres endroits, je pourrais poser de la peinture sans avoir de l'eau sur mouillé sur sec. Mais alors entrez et prenez le pinceau et faites glisser cela à travers la zone des pétales pour créer un peu plus doux bord ou un changement progressif de couleur. Quand on travaille ensemble avec de l'alcool. Un peu plus d'attention aux détails ici maintenant que nous avons jusqu'à ce point, mais nous devons donner forme à nos lignes. Et la forme est vraiment plus efficacement transmise par l'utilisation de l'ombre. L' ombre fait ressortir la forme. Donc, nous sommes partis mettre notre ton moyen, puis nous avons laissé nos points forts et les étapes précédentes. Et maintenant, nous arrivons et ajoutons des formes un peu plus sombres, surtout sur les dessous de ces différents pétales. Je vois ici. Celle-là. Je vais mettre de l'eau pour que je puisse avoir une tonne de changement graduel de couleur sur celui-ci. est un peu dur, là. Donc c'est sec. Votre regard sera attiré par les zones de plus grands contrastes. Donc, vous voulez certainement laisser quelques très beaux bords tranchants entre les zones claires et sombres. Et vous pouvez voir juste ce processus progressif de passer par chacun de ces différents pétales. Parfois, la peinture humide sur humide, parfois la peinture humide sur sèche. Création d'un contraste entre les bords durs et les bords souples. Une grande zone comme ça. Et je vois, eh bien, je veux avoir un joli changement de couleur. Je vais tout mouiller comme ça. Entrez, prenez la couleur que je veux. Commencez sur le bord où c'est le plus sombre, l'application la plus sombre de la couleur ici. Et puis mélangez peu à peu ce taureau s'est terminé de cette façon. Et j'utilise toujours les mêmes trois couleurs que celles avec lesquelles j'ai commencé. Ce tableau. La marine m'a dit de le connecter au lilas. Et du nickel, de la quinacridone, de l'or. Pas vraiment utiliser ça maintenant trop et juste se concentrer sur la couleur rouge et bleue, en les mélangeant ensemble pour obtenir mon violet. Je vois certains endroits qui ont l'air un peu orange. Et donc ce n'est pas super évident, mais je vais mélanger juste un peu de ça, combinant mon but et mon lilas et juste un peu venir ici et donner ça un peu. C' est en quelque sorte capter la lueur de la lumière du soleil là-bas. C' est un processus répétitif sur la vitesse un peu plus haut. Lecture. Laissez-vous regarder le processus. 10. Ajoutez un glaçage chaud: Ok, je veux juste la tête et sécher complètement la peinture et évaluer la peinture jusqu'à présent. Et ce que je vois, c'est que tous les rouges de la fleur sont des rouges très cool. C' est parce que j'ai utilisé un lilas, qui est une couleur fraîche ainsi que j'ai apporté dans le bleu et le refroidir encore plus. J' ai l'impression qu'il a besoin d'un peu de lueur d'une lueur chaude. J' ai donc décidé d'ajouter une couleur de plus à la peinture, au mélange, et ça va être mon pyrrole rouge. C' est une couleur M Graham. Et donc je laisse mes couleurs Daniel Smith ici et j'introduis une autre couleur, le rouge pyrrole. Mais je suis Graeme, et j'ai l'impression qu'il y a des zones, surtout dans le dessous sur le côté droit des rangées ici et en dessous. Dans certaines de ces zones qui sont plus à l'ombre, il y a une véritable lueur rougeâtre. Si vous pouvez regarder l'image de référence, vous verrez cela. Et j'ai l'impression que ça va ajouter des intérêts si je l'amène. Alors je suis, j'amène mon mélange. Peut-être ajouter juste un peu de lilas pour qu'il ne soit pas trop fou lire. Et oui, plisser, regarder l'image est et ceci est vitrage maintenant parce que je vais sur une zone sèche qui a déjà été peinte et j'ajoute un autre glaçage de couleur sur ça. Et je ne veux pas passer trop de temps à jouer avec ça. Donc je vais essayer de le faire en gros coups de pinceau comme je viens de le faire là-bas. Et puis je vais faire la même chose ici. Et je pense que vous allez voir qu'en ajoutant cette glaçure sur celles-ci, ce rouge chaud sur les rouges frais qui sont déjà là. Vous allez voir que cela ajoute un aspect intéressant à cela, donne l'impression qu'il est un peu plus brillant. Et ce contraste, un chaud et cool est, est important. Et je ne l'avais pas encore dans le tableau. Et j'avais essayé d'ajouter l'orange de cette pédale. J' aime bien le look, donc je suis en quelque sorte en train de revoir ça avec ce glaçage de rouge. Maintenant. Je pense que ça aide à le réchauffer un peu. Et encore une fois, je ne veux pas en faire trop. Et donc je vais aller de l'avant et laisser ça sécher. 11. Arrière : Peinture négative: Dans la prochaine étape, ce que je veux faire, c'est faire un tableau négatif et faire ressortir un tableau négatif avec un vrai vert foncé. Donc je vais prendre et mélanger un vert avec mon doré, mon bleu, et vraiment sombre. Et maintenant je vais juste peindre humide sur sec et distiller une peinture négative autour de ces pétales. Vous n'avez pas à suivre le long du bord, le contour, ces pétales. En fait, il est parfois bon d'avoir des zones qui ne suivent pas parfaitement les lignes. Et donc encore une fois, je suis négatif peinture autour à la fois du bord du pétale, mais aussi certaines de ces feuilles qui sont en arrière-plan comme ça. Et ça va me donner une idée de la forme de certains de ces objets, ces feuilles et sur le dos, ce qui sera utile. Et chaque fois que vous faites cette peinture négative en tant que telle, vraiment amusant et vraiment faire certaines de ces choses que vous avez peint plus tôt et les rend là où ils apparaissent du papier. Parfois, vous voulez un peu d'un NAS, pas toujours des bords durs. Alors, je ramollit certains d'entre eux. On y va. Il suffit de regarder mon image de référence et de décider quels devraient être ces objets que je veux peindre autour. Ça marche bien. fait vraiment sombre dans ce coin inférieur droit. Et je veux souligner certaines de ces formes, même certaines formes que je n'ai jamais dessinées pour commencer. C' est bon. Je vais juste les créer maintenant. J' aime peindre avec le bord de mon pinceau un peu plus pour obtenir des formes intéressantes et, et tout cela. Et ouvert ici, je vais juste laisser ça flou dans l'arrière-plan et ne pas créer trop de formes sévères là-haut. Parce que c'est loin en arrière-plan et plus intéressé à créer ces formes fortes plus au premier plan que dans l'arrière-plan. Et donc j'ai 0, pas vraiment aimer cette zone blanche qui était restée là-dedans. Donc je vais remplir ça avec ce bleu, désolé, vert. Les images perdues et trouvées pourraient fonctionner aussi bien ici, ça commence, arrête. Certaines de ces formes. Un bord dur le long du bord du pétale de fleur. Mais puis juste mélanger graduellement cela dans les zones en arrière-plan déjà là et peut-être un peu plus sombre ici ainsi pour créer un peu de contraste avec cette partie de la fleur. Encore une fois, nous ne voulons pas dessiner toutes les feuilles pour chaque pétale ou tout tracer. Mais nous essayons d'avoir l'impression qu'il y a une collection de feuilles et tout en arrière-plan ici. Et nous voulons leur donner une définition, mais pas trop. Je pense qu'on est sur le point d'être fini. Je vais aller de l'avant et laisser ça sécher puis ajouter ma signature. 12. Ajoutez votre signature: D' accord, j'ai mélangé un très beau mélange d'or et de bleu. Et je vais entrer et ajouter ma signature. Voilà, on a fini. C' est une rose sauvage. J' espère que vous avez apprécié ce processus et j'espère vous voir dans une autre classe très bientôt. 13. Réflexion: Félicitations, tu as fini ta Rose sauvage. Je crois vraiment que chaque fois que vous finissez un tableau, il est vraiment important que vous traversiez un processus de réflexion. Je le fais en trois étapes. Numéro 1, voir le bien. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Trouvez quelque chose que vous aimez vraiment dans la peinture et dites-le à haute voix. Ce processus peut nous aider à devenir trop négatif sur notre travail et vraiment voir les bonnes choses que d'autres CNET numéro pour fixer un objectif, nous pouvons toujours aller mieux. Alors fixez un objectif pour votre prochain tableau. Quelque chose qui n'a peut-être pas tout à fait fonctionné dans ce tableau, mais vous voulez améliorer la prochaine fois. Et numéro 3, partager avec les autres, je pense qu'il est vraiment important que nous partagions notre travail avec le monde entier. Cela peut être n'importe quoi de donner le tableau à quelqu'un ou de le poster sur Instagram, partager sur Facebook, quelque chose comme ça. Il est vraiment important que nous prenions ce que nous apprenons et ce que nous vivons et que nous le transmettions à quelqu'un d'autre. Encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu. Jetez un oeil à mes autres cours ici sur Skillshare, et j'ai hâte de vous revoir bientôt en classe. Merci, au revoir.