Transcription
1. Introduction du cours et aperçu: Salut, bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Kris. Dans ce cours, vous allez apprendre à peindre ce portrait coloré et vibrant à l'aquarelle. Nous allons apprendre à nous concentrer sur les valeurs plus que les couleurs et à créer essentiellement une étude de valeur de cette image de référence. Si cela vous semble bon, commençons. La plupart des gens ont peur de peindre les gens. « Les gens sont si difficiles à peindre » Ils disent, cependant, je crois que lorsque vous apprenez à voir en tant qu'artiste, quand vous apprenez à voir des formes plutôt que des choses, quand vous apprenez à vraiment voir des valeurs et à les reproduire fidèlement. Peindre les gens, c'est comme peindre autre chose. Dans ce cours, nous allons passer en revue les différents matériaux dont vous aurez besoin pour peindre cette peinture. J' ai fourni quelques fichiers que vous pouvez télécharger. Ils comprennent une image de référence, un dessin de ligne de contour du sujet. Le tableau final que j'ai peint, ainsi qu'une liste de fournitures. J' ai fourni tout ce dont vous avez besoin pour réussir dans cette classe. J' ai divisé le processus de peinture en trois étapes. À l'étape 1, nous allons faire le premier lavage léger. Nous allons créer des nuances de couleur douce qui brilleront à travers les couches ultérieures. Je vais vous montrer quelques techniques pour obtenir un style lâche et impressionniste dans vos peintures, ce qui est ma façon préférée de peindre. Dans la deuxième étape, nous nous concentrerons sur le vitrage et l'ajout de valeurs moyennes à la peinture. Les caractéristiques du visage commenceront à émerger sur le papier à ce stade. Enfin, à la troisième étape, nous nous concentrerons sur les détails et nous ajouterons les valeurs les plus sombres. Tout au long de cette vidéo, je vais démontrer des techniques d'aquarelle telles que mouillé sur mouillé, chargé dans, mouillé sur sec, vitrage, levage, comment conserver les points forts, « bords perdus et trouvés » et bien plus encore. Pour commencer, veuillez trouver l'image de référence et le dessin de contour sur la page d'informations de classe. Transférez le dessin de contour sur votre papier aquarelle, rassemblez vos matériaux, et nous commencerons.
2. Matériaux: Les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet comprennent des pinceaux aquarelle. J' ai une collection de pinceaux en plume. Ces types de brosses ont de gros corps, de bons points. Ils contiennent beaucoup d'eau et de pigments. J' utilise la marque OOKU. C' est le numéro six. OOKU. En plus des marques Dugato que le numéro 4 Dugato, j'ai le numéro six OOKU et numéro deux Dugato et un numéro un OOKU. Juste une belle variété de tailles comme vous pouvez le voir ici. Et puis j'ai aussi un petit script Silver Black Velvet numéro un. C' est exactement ce que j'utilise pour mettre ma signature. Et j'aime avoir une brosse synthétique. s'agit d'un pinceau à angle synthétique en taklon doré, et il est vraiment idéal pour nettoyer les zones si vous avez besoin de soulever de la peinture sur votre peinture. En plus des pinceaux, bien
sûr, vous aurez besoin de papier. Je vous recommande fortement d'utiliser du papier 100% coton. J' utilise Arches, 140 livres. C' est du papier de texture rugueuse, presse à
froid fonctionnerait également très bien. Je n'insiste pas assez sur l'importance de peindre sur du papier de coton. Cela fait une telle différence dans les résultats que vous obtenez. Donc, si vous allez dépenser de l'argent n'importe où, je vous recommande fortement de dépenser de l'argent sur de bons papiers. Bien sûr, vous aurez besoin de vos peintures. J' ai mes peintures dans cette palette de porcelaine Stephen Quiller, que j'aime absolument. Il est préférable que vous ayez une palette qui a une surface blanche sur elle afin que vous puissiez voir
fidèlement les couleurs de votre peinture ici dans la zone de mélange. Pour ce tableau particulier, j'utilise seulement trois couleurs. Ultramarine française, lilas quinacridone et
jaune Azo , et juste un peu de violet dioxazine. Bien sûr, vous aurez aussi besoin d'eau. J' utilise ce très beau conteneur d'eau trois, qui fonctionne très bien. Et je suggère aussi que vous ayez un flacon pulvérisateur pour pulvériser de l'eau sur votre peinture. Dans la page d'information du cours de ce cours, vous trouverez également des liens vers quelques fichiers. Je t'ai fourni. L' image de référence, qui est une image en niveaux de gris de cette jeune femme, et un dessin de contour que j'ai créé que vous pouvez utiliser pour transférer l'image sur votre papier aquarelle. Maintenant que vous avez vos matériaux, commençons à peindre les gens à l'aquarelle et à apprendre à maîtriser les valeurs.
3. Le premier lavage : Établissez des sous-tons: Hé tout le monde, dans cette première vidéo, je vais faire le premier lavage. Et en ce moment, je mélange juste mes couleurs, les couleurs que j'utilise dans ce tableau. Je le garde comme simple palette de Français Ultramarine et un peu de dioxazine violet et jaune Azo - M Graham pour cette couleur. Et le rouge que j'utilise est la quinacridone lilas. Je peins mouillé sur sec ici. Et encore une fois, je ne paie vraiment pas de couleurs réalistes du tout dans ce tableau. Comme vous le verrez au fur et à mesure. Je vais faire ce portrait et juste cette couleur lilas ou magenta, bleu et jaune. Et vraiment juste en regardant l'image de référence, que vous pouvez voir ici. Et l'interprétation des valeurs n'a vraiment pas d'importance quelles couleurs vous utilisez. Et encore une fois, une partie de cet exercice est de
vous montrer que tant que vous obtenez les bonnes valeurs, vous pouvez déjà utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Et cela peut être quelque peu libérant. Et nous pouvons, cela peut aboutir à une peinture très vibrante et colorée. Et c'est un style de portrait assez populaire. La chose principale ici lors de ce premier lavage est de vraiment garder tout, je ne cherche pas vraiment à peindre l'une des zones de valeur les plus sombres. Je veux essayer de garder tous
les tons sont des valeurs que j'ai exposées à ce stade pour être très léger. N' importe où, des valeurs les plus légères aux valeurs moyennes, mais rien de plus sombre que cela. Encore une fois, les aquarelles sècheront toujours un peu plus léger que ce que vous voyez. Il y a des zones ici qui ont l'air un peu plus sombres, mais elles vont s'éclaircir. Je mets dans ces couleurs contre, C'est une combinaison de ces trois couleurs que j'ai déjà mentionné. Ustramarine française, Guernica, ne mens pas la chance comme tout jaune. Et trois belles primaires, une triade. Je reçois un peu de zones qui ont un ton de chair naturel. Mais encore une fois, je n'essaie pas vraiment de reproduire des couleurs authentiques ou réalistes, vraiment intéressé par les valeurs. Et aussi une composition intéressante. Une juxtaposition de couleurs semble bien ensemble. Ok, à ce stade, je suis conscient que je veux conserver les faits saillants. Donc, si vous pouvez regarder à nouveau, une fois de plus dans l'image de référence ici, vous pouvez voir où les zones de plus grand point sont sur
le front, le pont du nez, le nez et sur les deux joues. Et il y a quelques zones dans les yeux,
les blancs des yeux qui sont aussi assez légers. Et comme avec,
comme toujours avec l'aquarelle, vous devez conserver vos points forts. La lumière vient du coin supérieur gauche de cette image de référence. Et donc le côté droit de l'image est le plus sombre. Et donc j'utilise mon lilas quinacridone ici et j'applique un peu plus sombres sur le côté droit de la joue, la joue droite et le côté droit du nez. Aussi le côté droit de cet œil droit est plus sombre, donc je peins juste au-dessus de ça. Maintenant, jusqu'à maintenant, je peins mouillé sur sec et j'ai été soigneusement revenir et ramollir les bords parce que quand vous peignez mouillé sur sec, bien
sûr, vous pouvez obtenir des bords durs. Maintenant, pour tout adoucir, je viens de prendre mon flacon pulvérisateur et je pulvérise légèrement sur toute la peinture. Et maintenant, vous pouvez voir les couleurs commencent juste à se desserrer, commencent à couler les unes dans les autres. J' ai la surface de peinture à un angle de 30 degrés. Et donc les peintures sont une sorte de gravité est de tirer les peintures un peu vers le bas. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et c'est un pinceau propre, légèrement humide et je soulève les couleurs de peinture le pigment de certaines zones où je ne veux pas
conserver les points forts et donc je ne veux pas qu'il soit peint dans ces zones. Et c'est une excellente occasion assurer que vous avez vos faits saillants là où vous les voulez. Maintenant, je vais mélanger un vrai mélange léger de mon ultramarine française. Et je vais juste l'appliquer le long des sourcils, zones assez sombres dans l'image de référence. Le côté droit du nez, sous le nez, n'importe où où je vois de fortes zones d'ombre. Et la douille oculaire sur le côté droit est assez sombre. Les pupilles sur les yeux à la fois assez sombre. Il y a des plis au-dessus de chaque œil qui sont sombres. Le côté du visage à droite est également assez sombre. Mais encore une fois, et je dois me rappeler que je suis au premier lavage à ce stade et que je ne le suis pas, je ne devrais vraiment pas m'enliser dans les détails de la peinture. Je laisse juste tomber une partie de cette couleur fraîche dans ces zones. Mais c'est très impressionniste à ce stade. Pas de souci pour les détails. J' essaie juste de mettre un sous-ton de couleurs qui brilleront à travers quand je reviens avec mes glaçures. Et l'étape suivante.
4. Glazing: : Ajouter des valeurs moyennes de valeur: J' ai laissé la peinture sécher complètement depuis la dernière étape. Je suis juste parti et je l'ai laissé reposer pendant environ une heure et il a séché, complètement sec. Maintenant, nous entrons dans la deuxième étape, qui est le vitrage, où nous allons nous concentrer sur l'ajout des valeurs moyennes. Encore une fois, il s'agit en grande partie d'une étude de valeur où nous
apprenons à peindre et à nous concentrer non pas tant sur la couleur que sur la valeur. Et donc, dans ce premier lavage, nous avons mis les zones les plus légères de valeur, vraiment quelques nuances de couleur, et ne nous sommes pas trop inquiets pour les détails. Maintenant, nous allons regarder notre image de référence, que je vous montre encore ici. Et en se concentrant sur les zones de valeur moyenne à la plus sombre. Et c'est là que nous allons vraiment commencer à établir la forme et les détails de notre sujet. Je vais commencer par ce coin supérieur gauche. J' ai appliqué un peu de lilas. On ne va pas sur le lilas, le bleu, les
allonger pour se mêler et se mélanger en créant une belle couleur violette. J' ai aussi remarqué que la lumière du soleil vient du coin supérieur gauche. J' ai donc décidé de mettre un peu de jaune azoïque dans les cheveux en haut à gauche pour reproduire cette idée de la lueur de la lumière. Et maintenant, je vais passer sur le côté droit des cheveux où il fait vraiment un peu plus sombre parce que c'est la zone du visage qui est dans l'ombre la plus sombre. Et donc je vais juste construire les valeurs ici. Vous remarquerez que j'utilise un pinceau assez grand à ce stade. Ceci est mon o Cu numéro 6 pinceau plume. Et j'encourage toujours mes élèves à utiliser le
pinceau le plus grand qu'ils peuvent utiliser à tout moment. En d'autres termes, la plus grande brosse pour les zones de la peinture que vous essayez de peindre. Et je peins des zones assez grandes ici, donc j'utilise une grande brosse à plume contient beaucoup d'eau, beaucoup de pigment, et vous permet de travailler assez rapidement. J' applique des couleurs très riches et
profondes ici encore, c'est la partie la plus sombre de la peinture en ce qui concerne les valeurs. Je l'ai, puisque j'ai déjà peint sur cette zone, elle est maintenant mouillée sur mouillée. Et donc mes couleurs coulent les unes dans les autres, chargeant les unes dans les autres. Je vais maintenant mettre l'accent sur les valeurs sombres sur les sourcils. Et je l'ai déjà peint là à nouveau dans le premier lavage avec ce bleu, mais maintenant en utilisant la quinacridone violet ou lilas quinacridone sur cela, je vais être en mesure de vitrage d'une couleur sur l'autre, ce qui va créer un rôle belle combinaison de couleurs. Une des autres techniques que j' utilise souvent lorsque je peins à ce stade dans une peinture est recentrer notre force moi-même pour regarder et voir des formes et non des traits du visage réels. En d'autres termes, ne regardez pas votre peinture, votre référence et voyez vous et moi, mais plutôt voyez les différentes formes qui composent cet œil, cette forme triangulaire au coin, la forme ovale au centre. Et lorsque vous peignez ceux-ci, essayez de souligner comment une forme est connectée à la suivante. Et juste permettre que vous peignez chacune de ces formes simplement créer de grandes lignes ou connecter ces formes avec la peinture sur le papier. Comme vous pouvez le voir, je fais là depuis le nez, je descends et le connecte au haut de la lèvre. Et puis de là à travers la ligne, à travers le centre de l'ellipse. Et encore une fois, se recentrer sur les formes et non sur la bouche elle-même. Ne pensez pas, oh, je peins une bouche ici parce que
vous aurez tendance à ne pas peindre ce que vous voyez, mais ce que vous pensez que vous devriez peindre. Une sorte de références ou de symboles que nous avons dans notre esprit pour ce à quoi ressemble une bouche ou à quoi ressemble un œil. Et vous aurez beaucoup de mal à peindre et à rendre votre sujet réaliste d'une manière crédible si vous vous concentrez sur les symboles que vous avez dans votre esprit et plutôt peindre des formes. Ok, donc j'ai, encore une fois, je reviens sur certaines des zones que je peins vers avec le lilas qui revient maintenant avec l'ultramarine française et
qui laisse ce bleu se charger dans les zones que j'ai peintes précédemment. J'aime juste ça. J' adore ce beau mélange des couleurs. Et l'aquarelle va vraiment créer sa propre beauté. Comme vous permettez aux pigments de se mélanger sur le papier. Je vais aller de l'avant et accélérer cette partie de la vidéo car c'est un peu répétitif et il me faut du temps pour faire le tour et peindre tous ces domaines. Donc, je vais continuer à assombrir les zones et souligner les zones d'ombre et d'ombre, en particulier sur le côté droit du visage ici, le long de l'os de la joue. Il fait très sombre de ce côté de la base et sous le
menton, du côté droit de la bouche. Il est utile d'avoir l'image de référence, comme vous le voyez ici, toujours devant vous. Assurez-vous que vous plisser lorsque vous regardez l'image de référence
aidera à diminuer les détails et vous aidera à vous concentrer uniquement sur les valeurs. Je reprends aussi mon pinceau ici, le O COO, Quill, numéro 6. Et je suis avec de l'eau, de l'eau propre, je ramollit certains des bords aussi. Maintenant, revenant avec l'ultramarine française et assombrissant ces zones sous le menton, mélangeant à la fois le bleu et le rouge vent pour également juste souligner le sentiment que ce sont les cheveux sur le côté. Donc je suis en quelque sorte de mettre quelques stries de couleur qui représentent la texture des cheveux. Ok, on a fini avec cette deuxième étape de la peinture. Établir des valeurs moyennes avec le vitrage. Nous allons éliminer, laisser sécher complètement avant revenir et commencer à ajouter un peu plus de détails. Et les parties les plus importantes de la peinture.
5. Ajouter des détails : Les valeurs les plus sombres: Maintenant que nous avons commencé à établir davantage de tons moyens, nous pouvons commencer à voir l'image de cette jeune femme émerger du journal. C' est assez excitant, c'est que commence à se produire. Alors maintenant, dans cette prochaine étape, nous allons nous concentrer sur les détails. Les détails les plus importants vont être dans les yeux, la bouche et le nez. Pour la plupart, ces trois traits du visage primaires et les plus importants sont vraiment là où nos yeux, en tant que spectateur, vont quand nous regardons une autre personne, en particulier les yeux. Donc, le moi à droite est dans l'ombre, un
peu dans l'ombre. Et un peu plus tard dans cette vidéo, on soulignera ça. Mais nous voulons encore une fois, il suffit de se référer soigneusement à notre image de référence et essayer d'identifier les formes et les valeurs correctes. Le, il y a une ombre assez sombre sur le côté droit du visage. Donc je prends ma dioxazine pourpre et je peins qu'ils sont sous le menton. Maintenant, revenez en haut, à droite du front. Peindre certains avec la couleur lilas là-bas et adoucir le bord où il ya une gradation de valeur
sombre vers le milieu des mots de front plus léger. Vous voulez également essayer de créer ce que l'on appelle
les arêtes perdues et trouvées dans votre peinture. Si vous créez une ligne qui représente une arête, vous pouvez peindre le long de cette arête, puis casser la ligne, puis la ramasser encore un peu plus tard. Et ce genre de donne le, vous êtes un indice de ce que le Edge est, où il va, mais il n'écrit pas vraiment tout complètement. Et cela permet à l'utilisateur d'interagir plus avec votre image. Une sorte de remplir les trous, pour ainsi dire. Et cela rend la peinture et l'image plus engageante. Nous ne sommes vraiment pas en peinture. Nous n'essayons pas vraiment de créer une représentation photoréaliste de l'image que nous regardons. Si nous le voulions, je pense qu'on pourrait prendre un appareil photo numérique et prendre une photo rapide. Mais je pense plutôt que nous essayons de développer les techniques,
dans ce cas, à l'aquarelle qui recréent des représentations
engageantes de l'image sans nécessairement être photoréaliste. Je préfère les adaptations impressionnistes et lâches sont des représentations d'un sujet plutôt que d'un hyper réalisme. Bien sûr, tout le monde est différent. Tout le monde a sa propre préférence et c'est bon. Mais si vous me suivez dans mes cours ici sur Skillshare, vous verrez avant tout un effort ou un penchant vers l'impressionnisme, qui est un style de peinture. J' aime juste le style de portrait avec les vraies couleurs vives vives qui ne sont pas photoréalistes ou même. Représentation des vraies valeurs de la peau et des choses comme ça. Comme un autre exemple d'un style impressionniste. Nous ne sommes pas concentrés et inquiets de la représentation parfaite des couleurs. Au contraire, nous essayons juste d'évoquer un sentiment propos de cette personne et d'utiliser un vif dans une variété de couleurs pour le faire. À ce stade, j'utilise ma photo, je pense que la brosse numéro 4, qui est un peu plus petite que la brosse que j'utilisais auparavant. Ainsi, lorsque vous commencez à vous déplacer de plus en plus vers les détails les plus fins de votre peinture, vous ramassez généralement des pinceaux plus petits. Et j'aime vraiment ces pinceaux de plume parce qu'ils ont un gros corps dans la brosse qui contient beaucoup d'eau. Et l'avantage de cette eau et de ce pigment, l'avantage est que vous pouvez, comme vous pouvez le voir, je le fais ici, vous pouvez juste continuer à peindre,
peindre et peindre pendant un certain temps avant de devoir retourner à la palette, ramasser plus d'eau et de peinture. Et cela vous permet de peindre zones
plus grandes et plus rapidement. Cela vous permet de continuer en quelque sorte. Vous êtes toujours en quelque sorte dans une course contre l'horloge et l'aquarelle parce que
votre, votre papier sèche. Et donc vous devez vous déplacer assez rapidement. Donc, si vous pouvez simplement continuer à peindre sans avoir à revenir en arrière et ramasser plus de pigments et d'eau, alors c'est un réel avantage. Et ces pinceaux de plume, que j'ai revu ceux de ma vidéo sur les matériaux au début de cette leçon, sont vraiment que je les aime. Ils sont super pinceau et pas trop cher à acheter, donc recommande fortement. Encore une fois, nous essayons d'ajouter une autre couche de vitrage ici à l'ombre sur le côté droit du visage. Nous avons déjà mis dans la couleur lilas dans cette zone et de l'assombrir un peu, mais maintenant, bien sûr, doit être sombre et encore plus je viens avec un mélange de bleu et de lilas, créant une sorte de violet. Et je l'ai mis là maintenant, aussi un peu plus de détails dans les cheveux le long du côté du visage là-bas. Vous ne voulez pas essayer de peindre chaque ligne dans la texture des cheveux qui deviendrait trop occupé et ne serait vraiment pas bon. Donc, nous juste nous donnons juste à nouveau une suggestion de la chevelure en mettant quelques lignes qui représentent cette texture. Les blancs des yeux ne sont pas toujours complètement blancs. En fait, ils ont tendance à être blancs plus proches de l'iris. Et puis dans les coins, il y a plus de valeur un peu plus sombre là-bas. Et il aide à rendre, donner à l'œil plus d'une qualité tridimensionnelle. Si vous pouvez mettre un peu d' une couleur grise ou une valeur moyenne là-bas et les coins des yeux,
les prises oculaires ont tendance à jeter une ombre assez significative sur les yeux et sous les sourcils. Et donc je le fais ici encore avec la couleur ultramarine française. Ok, maintenant je vais aller de l'avant et accélérer un peu la vidéo. Pour ces derniers détails. Vous constaterez qu'au fur et à mesure que vous progressez avec vos peintures, vous reviendrez généralement à plusieurs reprises dans les zones pour le glaçage sur le séchage de la peinture. Un peu plus léger que lorsque vous l'avez mis pour la première fois. Et comme vous évaluez continuellement les valeurs dans un tout, vous pouvez juste commencer à voir où vous devez assombrir certaines zones. Cependant, cela dit, vous devez faire attention à ne pas émailler une zone trop souvent. Plus vous mettez de pigment sur le papier, plus vous commencez à diminuer le blanc brillant du papier qui fait vraiment partie de la vie de l'aquarelle. Cette lumière vient du papier et il doit être capable de briller à travers le pigment, trop de couches de pigment allumer l'image. Ok, on en a fini avec ce tableau. Je suis heureux de la valeur que j'ai obtenue des zones les plus sombres et les plus légères. Je vais y aller et signer mon travail ici en bas à droite. Encouragez-vous à le faire aussi avec votre peinture, reviendra à l'étape suivante et
réfléchira simplement à ce que nous avons créé et ce que nous avons appris.
6. Défi de peinture des gens: Es-tu intimidé par l'idée de peindre des gens ? Souhaitez-vous améliorer vos compétences en portrait, mais vous ne savez pas comment. Je rencontre beaucoup d' aquarelles qui ressentent ça et j'avais l'habitude de le ressentir aussi. Une chose que j'ai fait pour surmonter mon manque de confiance et améliorer mes compétences est de me lancer dans un « défi de peinture de gens ». J' ai peint un portrait tous les jours pendant 30 jours. J' ai tellement appris en cette période que j'ai développé la confiance. J' ai acquis de nouvelles compétences et techniques et j'ai commencé à voir le visage humain d'une manière nouvelle en me concentrant sur les valeurs et les proportions appropriées. Si cela vous semble intéressant, je vous encourage à terminer ce cours. Ensuite, allez en ligne et collectez des images libres de droits d'auteur. J' utilise Unsplash.com pour de grandes images de référence pour mes peintures. Essayez de compléter une peinture tous les jours. Si vous manquez une journée, pas de problème, reprenez
là où vous vous êtes arrêté le lendemain. Croyez-moi, si vous remplissez ce défi, vous verrez vos compétences s'améliorer. J' aimerais voir vos progrès et votre travail. Donc, si vous complétez des portraits dans ce challenge, veuillez les poster dans ce cours sur Skillshare.
7. Réflexion: Dans la dernière étape de ce cours, j'aime amener mes élèves à travers un processus de réflexion. Je leur ai demandé d'examiner trois déclarations. Tout d'abord, pour voir le bien. Jetez un oeil à votre peinture et découvrez ce que vous aimez vraiment. Je pense que nous avons tendance à être notre pire critique très souvent, surtout avec nos œuvres d'art. Je pense qu'il est très important de remarquer et même de dire à haute voix ce que vous aimez dans votre peinture. Peut-être que c'est la granulation ou le mélange de couleurs que vous voyez dans une partie de la peinture. Peut-être que c'est la façon dont tu as rendu l'œil ou le nez, la bouche. Peut-être que c'est le genre de premier lavage, la vraie lumière douce de la peau ici. Quoi que ce soit, j'aimerais que tu dises ce que tu aimes dans ton tableau. Si vous pouvez trouver trois choses que vous aimez vraiment et voir le bien. La deuxième étape consiste à fixer un objectif. Je pense que nous devrions regarder notre peinture, regarder notre travail créatif et décider de ce que nous voulons travailler pour la prochaine fois. Peut-être que vous voulez étudier l'anatomie du visage humain et obtenir meilleur rendu des bonnes proportions d'un visage. Peut-être que vous voulez continuer à travailler sur votre mélange de couleurs. Peut-être que vous voulez réessayer cela, mais juste avec un ensemble différent de couleurs, peu importe ce qu'il est, fixez un objectif pour votre prochain travail créatif. Et la dernière étape est de partager votre travail. Il y a quelques années, j'ai commencé à publier mon travail sur les réseaux sociaux et c'était la meilleure chose que j'aurais pu faire à ce moment-là dans mon parcours créatif. J' ai tellement de commentaires de tant de gens, tant d'encouragements à continuer à peindre. Les gens voulaient que je peigne des choses pour eux. Je vous encourage vraiment à partager votre travail avec le monde entier. Les médias sociaux sont un moyen, mais vous pouvez aussi simplement transmettre ce que vous avez appris à
quelqu'un d'autre qui apprend également à peindre à l'aquarelle, ou peut-être donner vos peintures. Peut-être partager les choses que vous faites avec les autres de petites façons. Je n'enrichis pas votre vie, et cela rendra votre processus créatif beaucoup plus agréable. En terminant, merci d'avoir fait partie de ce cours. J' espère que vous avez passé un bon moment. Je vous encourage à laisser un commentaire dans la section commentaire de la classe et des taupes et certainement poster votre projet. Si vous avez terminé ce tableau, s'il vous plaît postez-le pour que tout le monde puisse le voir. Et si vous le faites, je vous promets de vous faire part de vos commentaires. Merci d'avoir fait partie de ce cours. J' espère que vous nous rejoindrez pour un autre cours très bientôt. J' ai de nouveaux cours dans les travaux, alors restez à l'écoute. À la prochaine fois.
Kris DeBruine, Watercolor Artist & Educator
