Une œuvre de mémoire inspirée par Marc Chagall

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elisabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours sur les séries inspirées par des artistes sur Marc Chagall. Bonjour, je m'appelle Elisabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours sur les séries inspirées par des artistes sur Marc Chagall Je suis artiste et professeur d'art professionnel, ainsi qu'auteur publié et dans le cadre de mon travail quotidien, je travaille avec de futurs professeurs d'art Je peux aider les futurs professeurs d'art pendant leur parcours universitaire pour devenir des professeurs d'art professionnels comme moi. Mais j'enseigne également sur Skillshare depuis 2021, trouvant un moyen de partager ma passion pour l'histoire de l' art et la création artistique, les différentes approches techniques espère que je vous donne envie de créer et de continuer à créer et de vous donner envie d'en savoir plus. Marc Chagall est un artiste juif vraiment fantastique qui faisait partie de ces artistes qui créaient à une époque où le monde était assez sombre Il s'est passé beaucoup de choses. Il y avait beaucoup de négativité dans le monde, et Schegl s'évadait dans ses souvenirs d'enfance et d'enfance dans son et d'enfance dans Il s'évadait au pays des rêves et ses œuvres ont tout simplement cette qualité magique où nous pouvons voir toutes ces images étonnantes les jeux de couleurs et de valeurs et la façon dont il capturait les rêves et les souvenirs heureux Même si ce à quoi il a dû faire face dans sa propre vie pendant une grande partie de a été très difficile à vivre. Dans ce cours, nous allons nous inspirer la fantaisie, de la magie et du monde onirique de Shagal et de la façon dont nous pouvons nous appuyer sur son imagerie et peut-être sur le symbolisme avec lequel il jouait, ainsi que sur notre propre symbolisme et nos Je ne sais pas pour vous, mais quand j'étais enfant, je m'intéressais beaucoup aux rêves et à ce qu'ils signifiaient. J'ai passé beaucoup de temps à fouiller dans le dictionnaire de mes rêves. J'essayais de déchiffrer ce que mon subconscient essayait de me communiquer la section des projets et des ressources, j'ai partagé quelques ressources où, si vous voulez voir ce que certains éléments sont censés signifier dans le monde des rêves, vous pouvez absolument vous y référer. Vous pourriez également trouver de l' inspiration en regardant les types d' images, d'objets et d'objets de ce genre répertoriés dans un dictionnaire des rêves avec lesquels vous pourriez jouer dans le cadre de votre propre création artistique. Parce que notre art ne doit pas nécessairement représenter nos rêves réels. Notre art peut simplement avoir la qualité d'un rêve car nous suspendons la réalité et avons êtres flottants et des animaux jouant des instruments et toutes les choses amusantes que nous pouvons tirer des belles œuvres de Shakal Il a également un excellent sens de la couleur, de la valeur et de la luminosité pour beaucoup de ses pièces. Ce sera un cours vraiment amusant où nous jouerons avec la fantaisie, les couleurs et l'imagerie, suspendrons la réalité et suspendrons la réalité plongerons dans le monde des rêves subconscients Passons à notre prochaine leçon et commençons à explorer notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de cours: O. Pour notre projet de classe inspiré de Marc Chagall, nous allons nous appuyer sur l'imagerie onirique et fantaisiste. En nous allons nous appuyer sur l'imagerie onirique et fantaisiste jouant avec des compositions non conventionnelles et des variations d'échelle, vous pouvez utiliser le support artistique choix pour travailler L'un des exemples que j'ai créés lorsque j'ai enseigné ce cours en personne était le travail avec un crayon de couleur, mais je pense que je veux me pencher davantage d' autres éléments de la création artistique pour capturer mes fantasmes et mes rêves Plongez dans le matériel artistique de votre choix. Nous allons en apprendre beaucoup sur les œuvres de Shagal et sur la façon dont il jouait avec l'imagerie et la couleur, ainsi que sur les relations entre les objets dans l'espace et les couleurs et sur la manière dont il évoquait tout cela Je pense que j'ai envie de jouer de façon un peu plus fantaisiste. Je pense que je veux peut-être me pencher sur le stupide et l'absurde. Je ne suis pas sûr. Mais je vais certainement prendre beaucoup de plaisir à planifier mon projet et à décider ensuite de la voie artistique que je souhaite emprunter en tant que média artistique. Passons à notre prochaine leçon et nous parlerons plus en détail du matériel que vous pourriez avoir à main pour le cours. Je t'y verrai. 3. Fournitures: Dix Pour votre œuvre d'art inspirée de Marc Chagall, vous pouvez choisir de travailler avec tous les matériaux artistiques que vous souhaitez Pour mon projet de classe initial, j'ai travaillé au crayon de couleur. La raison en était que je suivais ce cours dans le cadre de mes présentiel inspirés par des artistes cours en présentiel inspirés par des artistes que je donne dans ma communauté locale, et je voulais faire quelque chose qui nous permettrait d'obtenir très rapidement une image sur notre papier et de travailler très rapidement sur la couleur. C'était une façon de le faire. crayon de couleur était quelque chose que j'avais sous la main pour mes élèves Nous avons pu rapidement passer de l'esquisse notre idée à la couleur et aux détails Et cela fait longtemps que nous n'avions pas suivi de cours avec un crayon de couleur. C'était également l' occasion de leur donner une visibilité artistique différente. Mais je pense que pour mon prochain film, je voudrais utiliser un peu plus de techniques mixtes. J'ai beaucoup aimé travailler avec des stylos de peinture et retravailler sur ceux avec des crayons de couleur Je n'ai pas non plus fait d'aquarelle au crayon de couleur et à l'encre depuis longtemps Je vais voir où je veux aller, mais je vais décider quel média artistique je veux utiliser après avoir esquissé mes idées. J'ai suivi directement l'idée qui m'est venue à l'esprit et j'ai su que je voulais faire une figurine flottante, comme Shagal l'a fait dans bon nombre de ses œuvres Je voulais un peu de contraste entre le jour et la nuit. J'avais plusieurs choses en tête et j'ai construit l' imagerie autour de cela. Donc, pour mon projet de cours d'art, je veux vraiment explorer ce que mon imagination peut créer je pense aux différentes images de rêve que j' ai eues dans ma vie, différentes images liées à rêves que j'ai admirées dans le travail d'autres artistes, comme celles que Shagal a utilisées J'aimerais également réfléchir à la possibilité de contourner un peu les règles de la logique, comme nous pouvons le faire dans les rêves, et de fusionner cette idée de rêve et de mémoire Le suivant. Vous pouvez faire crayon de couleur sur du matériel de dessin ordinaire, du papier, vous pouvez faire des stylos acryliques à l'aquarelle Vous pouvez simplement travailler en noir et blanc si vous le souhaitez. Vous pourriez simplement utiliser du graphite. Vous pourriez travailler numériquement. Ce serait une autre excellente façon d' aborder votre projet de classe. Dans la leçon suivante, nous allons en apprendre davantage sur Shagal et ses œuvres, ainsi que sur les différentes manières dont il a abordé l'enregistrement et s'est inspiré de ses souvenirs et de la façon dont il les a représentés sur la toile et sur la page Ensuite, nous allons passer à l'esquisse brainstorming et à trouver des idées différentes Je pense donc que je vous laisserais libre de choisir un matériau, un médium, jusqu'à la fin de votre séance de croquis, pour voir quels supports et matériaux artistiques réellement donner vie à vos différentes images de rêve et de mémoire Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu vas choisir. Passons donc à la leçon suivante, et nous allons commencer à parler de la vie et de l' art de Marc Shagal. Je t'y verrai. 4. Marc Chagall: Marc Chagall est un artiste d'origine russe. Il est né dans le village de Vetebsk, ce qui devient un point clé car il repense souvent à la vie du village et aux expériences qu'il a vécues en grandissant dans ce village et une imagerie visuelle différente qui capture ce village, cette époque et Après avoir fréquenté les Académies, il a travaillé dans le studio d'art de Leon Basque, scénographe pour le ballet russe Cela a donc permis à Marc Chagall le monde artistique d'Avantarde et d'ouvrir ses influences au-delà du village dans lequel il a grandi, ce qui est très important car il prend différentes pratiques, inspirations et influences artistiques professionnelles , puis examine ses souvenirs et son passé à travers le prisme de toute cette inspiration artistique qu' il a été. exposé à. Qu'il ait déménagé à Paris, influencé par le cubisme, le favisme, le futurisme, le symbolisme, en particulier Vincent Van Gogh, Henri Matisse Ces trois artistes ont été très influents pour Gogan alors qu'il étudiait et se développait , tout en considérant que l'art existait là-bas Nous pouvons également examiner les hybrides animaux-humains que Chagal présente dans certaines de ses œuvres, influencés par le surréalisme Bien qu'il ait puisé dans toutes ces inspirations, dont on peut constater l'influence dans son travail, il a tout particulièrement cherché à éviter de devenir un mouvement artistique Et il expose à nouveau et mène une carrière d'artiste prolifique et couronnée de succès Il est retourné à Vtvsks, puis a fini par y rester en raison de la Première Guerre mondiale et de la Donc, en commençant par le village , en sortant comme le faisaient de nombreux artistes, pour s'instruire et s' exposer au monde et à l'ensemble de la communauté artistique mondiale. Il était très attaché à la nostalgie et à son pays natal. Il disait que dans tous mes tableaux, il n'y a pas un centimètre exempt de nostalgie pour son J'espère donc que vous prendrez un peu plus de temps pour regarder la présentation de Google Slides afin d'en savoir plus sur Shikhar et de découvrir encore plus de son art. Ensuite, lorsque vous serez prêt, passez à la leçon suivante ou nous allons commencer à esquisser quelques idées en réfléchissant à la façon dont nous voulons nous inspirer nos propres images ou d' images inspirées auxquelles nous pensons en quelque sorte lorsque nous pensons à des souvenirs Ou vous pouvez aussi emprunter la voie des rêves, mais aussi des souvenirs et des moyens par lesquels nous pouvons capturer ce genre de sentiment dans une œuvre d'art. Donc, quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Ébauche: Dix Alors maintenant, nous devons esquisser quelques idées et peut-être une sorte de brainstorming, peut-être une liste de souvenirs, rêves, d' images différentes que nous pourrions vouloir intégrer à nos œuvres d'art Nous pouvons nous appuyer sur des idées de rêve générales et en quelque sorte assembler et créer un rêve imaginaire ou nous pouvons regarder nos propres rêves réels. Je ne sais pas pourquoi je continue à m'accrocher à cette idée des rêves, car en regardant réellement le travail de Shigel, il regardait ses souvenirs et les capturait dans ses œuvres d'art, mais je pense que nous pouvons aller dans les deux sens Peut-être parce que mon cerveau continue de rêver, cela signifie que mon subconscient veut que je joue avec les rêves Mais chaque fois que je dis rêve, sachez que je parle aussi de souvenirs et/ou de souvenirs. Donc, si nous envisageons de réfléchir à des idées pour une œuvre secondaire, nous pouvons également réfléchir à différents aspects du travail de Shagal que nous trouvons vraiment Je vais donc commencer par une inspiration de Shagal. J'aime toujours beaucoup les figurines flottantes. Je pense que c'est vraiment quelque chose de très amusant à jouer avec. J'aime aussi qu'il y ait une sorte de mouvement dans ses œuvres. Il y a beaucoup de choses, vous savez, votre œil voyage à travers la toile et traverse la toile de différentes manières. Alors peut-être que je voudrais intégrer cela d'une manière ou d'une autre, comme si l'œil partait en voyage. Une sorte d'idée lorsque j'ai créé ma composition. J'aime aussi beaucoup ses couleurs pures et audacieuses. C'est peut-être quelque chose que je veux aussi m' assurer de dessiner lorsque j' arriverai à la deuxième étape de ce projet. Et puis il y a aussi une très belle représentation simpliste des souvenirs Donc, en gardant les choses simples mais descriptives, nous pouvons certainement dire ce que contient une œuvre de Shagal Il n'y a là aucune ambiguïté. Il y a donc un très, très simple et clair. C'est peut-être ce à quoi je penche pour ça. Il y a donc des choses différentes. Il y a aussi tendance à avoir un beau contraste, mais je pense que cela , mais je pense que produira naturellement au fur et à mesure que je joue avec ça. Voici donc un peu de mes trucs Chagall dont je veux m'inspirer. Si je pense à différents souvenirs, nous pouvons en quelque sorte penser à l'enfance. Je veux dire, il capturait des choses de son enfance, du village où il a grandi, différentes choses symboliques liées à sa culture et à sa religion. Et le monde dans lequel il a grandi à l' époque où il a grandi, ce qui est plutôt incroyable. donc y aller de différentes manières Nous pouvons donc y aller de différentes manières. Voyons voir. Si je pense à des souvenirs ou à des lieux différents , je pense que c'est quelque chose sur lequel nous pourrions vraiment nous appuyer. Cela peut donc être très spécifique ou général. Donc quelque chose qui représente quelque chose de plus spécifique. Nous pourrions aussi nous concentrer sur un moment de notre vie, par exemple. Je réduis en quelque sorte le champ des rêves et, désolé, des souvenirs liés à différents moments de notre vie. Nous pouvons aussi en quelque sorte devenir abstraits. Par exemple, il travaillait de manière très représentative. Comme si c'était une personne. C'est une chèvre. C'est un bâtiment. Genre, c'est un violon Il est donc très clair de dire quelles sont les images de ses peintures commémoratives. Je vais laisser un peu plus abstrait. Par exemple, si je voulais dire, représenter la maison dans laquelle j'ai grandi. Il y a une sorte de longue section de terrasse, au-dessus du garage, et puis il y a une section plus haute Où se trouve, vous savez, la partie habitable de la maison, vous savez, et puis il y a, vous savez, le toit qui s'élève en quelque sorte à cause de ça. Je pourrais donc m'appuyer sur une géométrie de base comme celle-ci si je voulais, si je voulais indiquer la maison, la maison de mon enfance d'origine. La musique occupe une place importante dans mes souvenirs et dans ma vie. Je pourrais donc avoir quelques éléments symboliques différents pour représenter la musique, peut-être. Comme les notes sur une gamme, fait qu'elles aient réellement un sens musical ou non fait partie de la partie musicale Je veux dire, j'ai grandi en jouant aussi du saxophone. Je pourrais donc en quelque sorte m'appuyer sur les formes que cela prend si je le voulais, peut-être. Une sorte de façon de le faire. C'est plutôt amusant. L'art joue évidemment un rôle très important à cet égard. Je pourrais donc penser à des choses qui représentent et symbolisent l'art, comme les pinceaux, la palette de peinture, avec lesquelles il serait intéressant de jouer. Ensuite, vous pouvez également connecter vos images. Peut-être que si je pense à une composition, il y a peut-être une palette de peinture géante contenant des éléments standard, puis peut-être que les couleurs s' estompent pour représenter différentes choses, et peut-être que c'est comme un soleil. Peut-être que c'est un bleu et que cela représente l'eau. Je joue avec le symbolisme de tout cela. Peut-être que celui-ci ressemble un peu à des arbres. Parce que là où j'ai grandi, il y avait beaucoup d'arbres là où je vis maintenant, il y en a beaucoup près de notre maison. Ce sont en quelque sorte les couleurs qui évoquent les souvenirs et le symbolisme. Peut-être que si c'est blanc, ça pourrait être un voilier. J'ai grandi en naviguant en été avec ma famille. J'aime bien cette idée. C'est plutôt amusant. Peut-être que c'est le brun, alors peut-être que cela représente, vous savez, la maison. Dans un sens très simple. Vous savez, peut-être qu'il y en a, je veux dire, qui devient vraiment symbolique. Cela représente peut-être l'amour de la famille. C'est une idée. Des liens avec différentes choses. Si je me penche dans des assiettes, peut-être que les arbres sont un peu quelque chose. Ils sont peut-être vraiment exagérés. Si je voulais que quelque chose flotte dans le ciel, c'est peut-être là que je représente mon mari et moi-même Notre relation est très longue et très courte. sorte de flottaison dans le ciel, cela serait directement lié représentation que Shagal se fait de lui-même et de sa femme ou simplement de sa femme, de l'amour qu'ils partageaient l'un pour l'autre Peut-être que nous volons dans le ciel, et qu' il y a peut-être des éléments de texture vraiment intéressants là-haut Je pense qu'il devrait y avoir un terrain ici. ne sais pas trop pourquoi. Pour une raison ou une autre, j'ai envie d'y intégrer des montagnes. qui est amusant parce que nous ne vivons pas dans un endroit montagneux, mais nous parlons beaucoup de voyages dans différentes parties du monde. Cela représente peut-être un plan futur. Nouez des liens avec des souvenirs d'un lieu. Je pense que tu peux vraiment t' amuser avec ça. Vous pouvez vous appuyer sur quelque chose de très personnel. Vous pouvez jouer avec , vous savez, type d'imagerie que vous voulez créer pour cela et en faire un hagale Vous pouvez vous appuyer sur les différents éléments hagaux que vous aimez. Je pense que je dois juste commencer par le papier. Je vais donc simplement en faire un point de départ pour mes croquis. Vous pouvez passer à l'étape de l' esquisse autant que vous le souhaitez Je pense que je dois me pencher un peu plus sur la façon dont j'ai créé celui-ci, le développer au fur et à et le laisser évoluer à partir de là. Nous allons donc prendre une autre feuille de papier. Et préparez-vous à commencer à le dessiner. Comme je l'ai dit, je pense que je veux jouer avec des techniques plus mixtes, peut-être avec de l' aquarelle libre. Je ne suis pas sûr. Je pense que je vais me procurer du papier mixte avant de me préparer pour la prochaine leçon afin d'être prête la prochaine leçon afin à affronter tous les médias artistiques que je veux aborder. Allez-y, trouvez tout ce dont vous avez besoin pour la prochaine étape de votre projet de classe et je vous verrai très bientôt dans la prochaine leçon. 6. Dessin de mémoire: J'ai décidé d'enlever mon papier parce que je pense que je voulais commencer par l'aquarelle et que je voulais un budget net J'ai donc choisi une taille arbitraire dans la page multimédia que j'ai saisie. Je vais faire en sorte que mes croquis au crayon soient assez clairs, mais je veux qu'ils soient suffisamment sombres pour que vous puissiez les voir, et je vais probablement utiliser de nombreux supports différents. Cela n' aura donc probablement pas d'importance. Au final, s'ils deviennent un peu sombres. Mais j'ai beaucoup aimé le caractère souple de ces arbres et leur hauteur Mais j'ai aussi l'impression que je veux plus de ciel, que je veux plus de choses avec lesquelles jouer là-haut. Commençons par le couple. Mon mari et moi je tiens à ce que cela reste assez simple. J'ai envie de jouer avec une photo vraiment floue. On nous indique simplement que nous des qualités humanoïdes humaines Nous avons la forme féminine générique standard. Je vais faire une taille vraiment exagérée pour mon mari parce que je trouve ça drôle et ça lui donne un corps allongé Je sais que je vais en construire une grande partie avec d'autres médias, mais je veux que nous les connectons même si nous sommes très décalés les uns par rapport aux autres. Les arbres, je travaille avec un papier de bonne taille, ce qui me permet obtenir la hauteur des arbres sans perdre le ciel Je vais juste essayer de le griffonner puis d'en ajouter un autre Je veux que tout soit super souple. Nous méprisons la situation des forêts, mais je veux leur donner de très longs troncs. Et s'il y avait quelque chose comme la pendaison ? J'aime bien cette idée de venir de partout qui brise un peu le ciel si c'est du ciel. Je pourrais faire des ampoules , ce qui est amusant d' avoir de grandes ampoules stylisées Je ne fais que renforcer ça. Je pense que ce n'est plus qu' un dessin imaginaire et ce n'est pas grave, car le but est de m'amuser et créer correspond parfaitement le créer correspond parfaitement au fait que j'aime voir ce qui se passe plus souvent et construire des pièces au fur et à mesure. Je n'y serais probablement pas arrivée si je n'avais pas joué ici. Voyons voir. Cela va avoir une qualité plus onirique. J'adore ça, et c'est le plus important pour moi d'y prendre vraiment du plaisir. Nous avons des pots à ampoules. Nous avons mon mari et moi, nous avons quelques arbres fragmentaires Je veux de la profondeur. Il y a peut-être une terre dans le ciel. Je peux toujours le retirer si ça ne me plaît pas. Aucune idée ne m'en tient à moi. J'aime bien le fait que ce soit un morceau qui ait été découpé. Cela pourrait en fait représenter une partie de la péninsule supérieure du Michigan, où j'ai grandi. Et c'est un endroit spécial où l'on voyage en famille. Nous aimons emmener nos enfants là-haut et, vous savez, voir la famille qui y vit toujours, mais aussi l'explorer et la voir nouvel angle en tant qu'adultes à travers les yeux de nos enfants Tu sais quoi ? Je sais ce que je veux faire. Je veux installer un lac ici parce que passer du temps sur le lac a été une partie très importante de mon enfance. Il a beaucoup de souvenirs judiciaires. Nous allons donc en faire un lac. Et puis si ça doit être un lac, il faut en quelque sorte avoir un rivage ici. C'est peut-être là que le paysage entre en jeu. Je peux exagérer un peu. J'ai grandi en naviguant sur le lac, mais ça peut être vraiment amusant de jouer avec des petits bateaux vraiment stylisés Cela nous rappelle certainement des souvenirs d'enfance. Nous avons donc un lien personnel qui représente mon mari et moi. Nous avons quelque chose qui fait allusion à la forme de la péninsule supérieure du Michigan. J'adore les arbres. J'adore le fait que nous vivions avec des arbres ronds. J'adore l'endroit où j'ai grandi, où il y avait beaucoup d'arbres qui poussaient sur le lac, où je passais du temps avec ma famille, où je faisais de la voile. Nous avons ces étranges ampoules. Peut-être dans les ampoules. ne sais pas trop où cela s'inscrit, mais j' adore vraiment les papillons. Ils ont toujours été symboliques pour moi. Peut-être que c'est ce qu'il y a à l'intérieur plutôt que des lumières. Cela les rend plus personnels et les aide en quelque sorte à avoir un peu de sens. OK, nous arrivons quelque part. C'est vraiment, vraiment génial. Maintenant, je veux faire quelque chose avec l'art. C'est peut-être une idée un peu dingue. Mais que se passerait-il s'il y avait un pinceau géant qui plongeait dans le lac ? Il faudrait que je disparaisse en quelque sorte. Et ils ont des ondulations. Je veux être clairement un pinceau qui descend dans cette eau comme s'il s'agissait de peinture. Parce qu'alors je peux le colorer comme s'il s'agissait de peinture, à moins qu'il ne soit placé plus haut, s'il remontait ici et qu'il y avait des gouttes, je pense qu'il se lirait mieux ainsi Je vais regarder le pinceau sortir de l'eau. Avec quelques gouttes de couleur comme si je l'avais ramassé dans le lac Ensuite, j'ai mon ampoule, puis le manche. Ouais. Alors ici en bas, faites cet effet d'entraînement. Ce n'est pas le meilleur endroit pour un voilier, peut-être que le voilier a besoin de se Ailleurs. OK. Mais je veux trois voiliers, juste pour avoir ce nombre impair. Peut-être que le voilier brise un peu l'horizon Je pense que c'est tout ce que je veux esquisser, puis je pourrai en ajouter plus tard si je le souhaite. Je vais commencer par une base à l'aquarelle et carte de quelques couleurs, en gardant le côté souple Ensuite, je vais commencer à peaufiner et Kopecin réfléchira à des stylos, à des crayons de couleur et peut-être à une fine doublure pour vraiment peaufiner crayons de couleur et peut-être à une fine doublure les détails. Je veux que ce soit souple et simple mais clair, un peu comme le travail de Shagal Je vais aller chercher mes fournitures d'aquarelle et je me retrouverai lors de la prochaine leçon Eh bien, je vais commencer à ajouter des détails de couleur et de design. À bientôt. 7. Ajouter de la couleur: Donc, ce que je veux me demander, c'est ce que je veux faire à l'aquarelle Et qu'est-ce que je veux développer et affiner avec les autres médias ? J'ai envie de jouer avec des couleurs assez saturées. Je pense donc que je vais commencer par le ciel et travailler un peu plus loin, et je risque de perdre un peu de mes détails, mais l'aquarelle est transparente Je peux progressivement m'entraîner ou je peux simplement me souvenir de l'endroit où se trouvent les choses et partir de là. Je peux aussi peindre par-dessus des objets. En fait, les gars, je veux que les pots soient transparents, même s'il s'agit d'ampoules, je vais simplement peindre dessus. Je peux retrouver leur audace avec d'autres supports et il en va de même avec le pinceau. Artistiquement, j'essaie vraiment de ne pas être super précieuse et de vivre pleinement le moment de la création, en sachant que si des choses disparaissent ou sont dissimulées dans mon art, tout ira bien C'est tout à fait normal. J'utilise beaucoup d'eau parce que je n'ai pas peint à l' aquarelle depuis longtemps. Si vous n'avez pas peint à l' aquarelle depuis longtemps, il peut être utile de vous échauffer un peu Je ne m'offre pas ce luxe principalement parce que je n'ai pas le temps de le faire en ce moment. J'ai juste besoin de me lancer. Mais il est utile de s'en remettre à un médium si vous ne l'avez pas utilisé depuis longtemps pour vous familiariser à nouveau avec ses nuances Les arbres, ils sont bleus et verts. Nous devons le faire, il est également normal de les recouvrir de peinture. Je vais continuer à accumuler beaucoup, beaucoup de couches. Je veux que le lac ressemble à de la peinture. C'est là que je vais m' estomper un peu. Je sais que j'ai probablement vraiment l'impression de me précipiter et que peins peut-être un peu négligemment C'est bon Je veux ce relâchement. Ensuite, nous pourrons nettoyer une partie des traces. Ce n'est pas le meilleur papier mixte. Tout ira bien pour ce que j'essaie de faire ici. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus d'audace Je pense que la couleur que je veux extraire de l'eau est le violet, alors je vais juste en faire une base pour le goutte à goutte qui s'écoule de mon pinceau OK, je vais le faire sécher, puis nous allons continuer. D'accord, ce sac est assez sec. Je pense que je vais commencer à apporter une partie du terrain. D'accord. Je pense que ça va être génial. Et ensuite, emmenez un terrain ici. J'adore cette audace, alors je vais essayer de l' intégrer dans certaines de ces autres sections Et puis peut-être que ce top peut être vraiment chaud. OK, je pense qu'il me faut une autre couche de terrain ici. J'adore ça. Quelqu'un pour le faire sécher, puis continuer. 8. Ajouter des détails: D'accord. J'ai peut-être encore un peu d'aquarelle, mais je veux ramener mes ampoules Non, normalement, les stylos couvrent complètement, mais mon stylo commence à sécher. qui est plutôt génial parce qu'il capte un peu de la couleur qui se trouve en dessous. Je veux jouer avec le fait que c'est une ampoule transparente. Je vais également monter dans les voiles. Ils vont avoir besoin de quelques retouches. Ce stylo à peinture a capté la couleur du ciel. Ensuite, je peux utiliser un crayon de couleur pour vraiment augmenter la luminosité quand je le souhaite. C'est vrai. J'adore ça. Maintenant, je vais entrer et faire un petit dessin au trait lâche à l' aquarelle pour mes arbres Je vais mélanger un vert foncé. J'aime vraiment la qualité du trait dans mon croquis, alors je vais essayer de la capturer mieux que je peux avec l'aquarelle Je m'éloigne un peu parce que mon coffre est là. Mais c'est bon. Je vais juste le déplacer. Je pense donc que je devrais peut-être revoir celui-ci aussi parce que j'ai aimé le fait qu' ils soient proches l'un de l'autre. Alors peut-être que celui-ci arrive et pousse les ampoules vers l' arrière plutôt que vers l'avant Je ne veux pas d'arbres entiers. Je les veux vraiment amples et sommaires. J'essaie de faire très attention à ne pas trop peindre Alors je veux vraiment qu' ils ressemblent à des bateaux jouets. Je vais donc prendre du brun et simplement peindre sur leurs bases. Et puis je veux les poils. Je veux que le pinceau soit brun. Peut-être un soupçon d'orange. Je bloque l'accès, où puis-je savoir si je veux certaines couleurs de base ? Je pensais aux files d'attente. Ils sont vraiment difficiles à voir, mais comme le crayon est sous l'aquarelle, ils sont là pour de bon Mais je pensais à un autre souvenir. De queues de chat. Je me souviens que ma grand-mère adorait vraiment les queues de chat. J'adore vraiment ça. Je suis très, très content de la façon dont ça s'est passé. Je pense que je vais opter pour le brun foncé pour le manche du pinceau. Je pense que c'est tout ce que je veux faire avec l'aquarelle. Je pense que le reste devra être fait avec un tampon de peinture et un crayon de couleur. Je vais donc laver mon pinceau et mettre mes aquarelles sur le côté J'ai donc un peu plus de place pour travailler ici. D'accord. Je pense que je dois aborder quelques autres points ici. Hum, je vais utiliser un stylo à peinture. Certaines de mes aquarelles sur mon sapin sont encore mouillées, mais ça va. Je vais juste ajouter une partie de cette qualité sommaire par-dessus puis peut-être même un peu plus bas dans le coffre Il est donc très important de toujours s'arrêter, d'évaluer et de réfléchir à ce que vous faites. Il y a moyen d'aller trop loin dans un domaine. C'est donc quelque chose que j'essaie d'éviter. Retrouvons mes papillons. Je pense que je pourrais leur donner des couleurs différentes, des couleurs que j'aime beaucoup. Allons chercher les crayons de couleur. Je peux entrer et je peux en quelque sorte sortir. Quelques aspects audacieux. Mais j'adore l'audace et beauté du crayon de couleur sur l'aquarelle Cela fonctionne aussi très bien sur un pot de peinture. Et puis, comme ce sont des ampoules, je pense que je vais leur donner un peu d'éclat. Je vais utiliser une partie de ce duvet jaune dans le paysage pour qu' il reflète ce qui se passe là-haut. Ainsi, lorsque vous avez l'aquarelle et que vous voulez faire du crayon de couleur, vous avez parfois besoin de préparer la surface pour vous J'y ai donc juste fait un petit stylo gris pour pouvoir y entrer avec un crayon de couleur. Tu n'es pas obligée. Ce n'est certainement pas une exigence, mais cela aide parfois. Ensuite, faire des allers-retours avec les couleurs de vos crayons de couleur est également très utile. J'ai aussi perdu mes papillons. Et certains d'entre eux, donc je dois décider si je m'en soucie ou non. Ça m'intéresse un peu, alors je vais les ramener. Très bien, augmentons nos ventes ou je vais augmenter les miennes . Je devrais le dire. Vous n'avez probablement pas de bateaux dans votre œuvre d'art. Si c'est le cas, super cool. Pouvons-nous simplement voir comment vous les avez créés ? OK, je dois faire quelque chose avec l'eau pour que tout cela ait un sens. Je pense donc qu'il est temps de commencer à définir la chute de peinture. joue en quelque sorte avec les couleurs que j'ai définies à l'aquarelle L'aquarelle et le crayon de couleur ont donc des textures très différentes Vous devez donc décider si vous voulez les laisser être ce qu'ils sont ou si vous voulez les adoucir au point que cela n'a pas d'importance. J'aime estomper le mien s' il s'agit d'une pièce où je tape juste un crayon de couleur ici et là et que j'adore beaucoup J'en fais un peu plus pour définir une ondulation et en quelque sorte l'étendre. Je pense que je pourrais mettre un peu de stylo blanc sur le crayon de couleur. Je garde en quelque sorte le plus dur pour la fin. Mais c'est bon. Ça va très bien se passer. allusion aux gens, sans se soucier de les rendre trop distincts. Je sais, je veux vraiment qu'ils aient la qualité de rêve. Tune Up veut qu'ils aient un look de bande dessinée, de quelque façon que ce soit. Je dois donc trouver un moyen de leur donner un sens. Je suis devenu si petit que j'ai l'air d' un père et d'une fille. C'est bon. OK, je vais retourner à l'envers, et je vais ajouter les détails de l'encrage Je ne sais pas, cette partie des ampoules est super subtile. J'aime vraiment ça. J'ai envie de le faire noircir parce que je ne l'ai nulle part ailleurs dans cette pièce Ça va être esquissé. Je ne veux rien enlever à ce que j'ai fait avec les autres médias artistiques. Les choses sont assez sèches ici. Vous pouvez simplement appliquer une sorte de teint. Je pense que c'est vraiment génial. Décollons le ruban et voyons à quoi il ressemble, puis nous pourrons décider s'il y a autre chose dont il a besoin. C'est marrant. Ce n'est pas ce que je pensais que cela allait mener, car j'y ai pensé préparant à entrer en studio ce soir. Mais j'adore où ça s'est passé. Je l'adore absolument. C'est vraiment amusant. Je vais juste ajouter quelques points saillants à certains endroits, juste pour aider les choses à se démarquer un peu. Et puis je pense que les bateaux ont besoin d'ombres sous eux, juste pour qu'ils soient assis dans l'eau. Un tout petit peu pour les ancrer. Il n'y a pas de source lumineuse. Il n'y a pas de lune, mais c' est sympa d'ajouter des reflets sur les bords supérieurs de certaines de ces branches. Je pense que si j'ajoute un tout petit peu de netteté au palmarès, cela aidera les gens à se démarquer davantage Je suis tellement contente de la façon dont cela s'est passé. Passons à la leçon suivante, et nous terminerons un cours. Je t'y verrai. 9. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce série d' artistes inspiré de Marc Chagall J'ai hâte de voir ce que vous avez créé, alors j'espère que vous vous rendrez dans la section Projets et ressources de la classe pour le partager dans la galerie des étudiants. J'adorerais aussi que vous preniez le temps de laisser un avis. C'est ce que j'utilise pour évaluer les cours pendant mon temps limité en tant qu' étudiant sur Skillshare, mais c'est aussi un feedback très utile pour moi en tant qu'enseignant Je lis tout le monde et je les prends à cœur lorsque je planifie mes prochains cours ou que je réfléchis à ce que je peux ajouter aux cours existants afin de créer une expérience riche et complète pour mes étudiants. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'ai adoré communiquer avec vous ici. J'espère que vous découvrirez d'autres de mes cours de séries inspirés par des artistes. J'espère que vous êtes heureuse d'en avoir d'autres que j'espère réaliser l'année prochaine. J'adorerais que vous me suiviez afin que nous puissions rester connectés et que vous receviez ces notifications lorsque de nouveaux cours sortent. Mais j'adorerais aussi me connecter hors de la plateforme. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me trouver sur Elisabeth Underscore Welfare où je partage mes voyages artistiques, actualités artistiques, ce qui se passe dans le studio Ce que j'expérimente et tout ce qui touche à l'art. J'ai également une chaîne YouTube. C'est aussi Elisabeth Wellfare, où vous pouvez trouver de nombreuses vidéos et techniques sur le processus artistique . J' adore vous emmener voyages artistiques avec moi et différents rendez-vous artistiques J'espère en avoir un bon nombre dans le futur que je pourrai partager avec vous et j'en ai quelques-uns que je travaille actuellement sur le montage et je pense que vous apprécierez vraiment de consulter. Vous pouvez me suivre lorsque je vais à une exposition d'art ou journée dans la vie d'un professeur d'art dans la nature, qui sait ? Qui sait ce que l'année nous réserve ? Mais je sais que ça va être amusant et ça va être excitant et j'ai hâte de le partager avec vous. Merci encore d' avoir suivi ce cours. Cela a été très amusant de partager ma passion pour les artistes et la création artistique avec vous et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours. Jusqu'à la prochaine fois.