Une introduction à la conception sonore et au mixage de films dans Pro Tools

1. Intro: merci d'avoir rejoint cette classe. Je m'appelle l'ivrogne sept, un concepteur sonore, et je vais vous emmener à travers mon dernier projet, Like Lambs. Dans ce cours, nous allons examiner l'analyse de fou de la façon dont la session est mise en place. Sera également regarder Foley et effets sonores, ainsi que quelques techniques de montage de base pour sombrer sur. fondu croisé entre les régions audio sera également à la recherche de dynamique sur les techniques de base dans mélange e que et le panoramique sur enfin l'enregistrement du mixage vers le bas. J' ai fourni cette séance brutale dans le cadre de ce cours. N' hésitez pas à l'ouvrir, remixer, vous rééditer les sons Zeron vont aussi loin que vous le souhaitez Et les mains bio, s'il vous plaît le télécharger sur l'étiquette de hachage comme des agneaux pour que je puisse être en mesure de le trouver. Et je vais laisser un commentaire. Merci beaucoup. Et je dois profiter du cours 2. Scène de regarder: Monsieur. Avant de faire quoi que ce soit, nous devrions certainement regarder la vidéo ensemble, se familiariser avec le matériel. Travailler avec tout au long de ces tutoriels sur, obtenir une idée des sommets des sons sera sans aide et juste faire un peu d'analyse de base sur Do Start pour penser à des choses d'un point de vue très, très créatif avant de regarder dans l'un des technique. Donc sans plus tarder, regardons le clip pour, genre, Lambs. Donc ici, je peux. Une des filles laisse tomber un objet, Un objet d'or, que vous pouvez voir ici par 10 pas manquants ainsi que les filles s'enfuient, manquant des pas sur le personnage alors qu'il approche. Et je pense que souvent le microphone sur place ne ramasse pas beaucoup de détails comme pas, surtout s'ils marchent lentement mais de façon spectaculaire. On voudra peut-être Adam, et on en parlera un peu plus tard. L' ouverture de la porte était extrêmement calme et reflétait probablement ce que cette porte sonne naturellement. Pas particulièrement cinématographique. Mais continuons à bouger. Et là, nous l'avons entendu, ce personnage ici crier ses poumons, mais relativement, il était assez calme comparé à ce qu'on voudrait qu'il sonne et ce personnage ici. Il entre dans le cadre vous beaucoup et parle des lignes sur ce qui semble supposer la même piste audio que les autres projections de gars. C' est un petit problème que nous devons examiner un peu plus tard aussi. Theo est le son naturel de la porte qui a été enregistré sur le thème du jour, et là nous avons le son calme de lui monter les escaliers. La porte ne fait presque aucun bruit du tout car elle ouvre des pas calmes. Il ne reste presque plus d'argent, Charlie. Juste les maisons. Ok, donc ce clip est assez typique de ce que vous pourriez obtenir d'un éditeur d'images. Il y a le son original qui a été enregistré sur le plateau de dialogue et, vous savez, quelques petits effets, comme la fermeture de la porte, qui ont tous été capturés par le microphone sur le plateau. Maintenant, évidemment, la piste est vraiment nue. Hum, nous allons chercher des façons de donner plus de vie à toute cette action, et je pense que la première chose avec laquelle nous commençons vraiment est de penser pleinement aux types de sons que nous aimerions y inclure et pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers avec Foley, tout mouvement humain de Foley sonne le destin de Pan, hum, le son. Ce tissu fait le son que font les accessoires lorsque nous les manipulons. Et Foley est enregistré dans un studio Foley, typiquement par un artiste Foley dont le travail est de regarder les vidéos et de réaliser les mouvements en même temps que les personnages. Et cela donne fondamentalement les personnages attendent. Um, ça crée beaucoup de texture dessus, aussi, aussi, d'une manière bizarre, dirige le I. Si vous utilisez le son des pas qui bougent de cette façon, le Je voyagerai naturellement avec ces haut-parleurs et voir où va ce personnage et ainsi de suite. Et donc, hum, je ne fais pas mon propre Foley. Je commencerais généralement ce processus en créant une liste de choses que nous avons nommées. Et donc juste regarder la vidéo fait la manipulation des bijoux. Il y a la chute des bijoux par terre. Il y a les filles qui s'envolent. Il y a le personnage qui marche vers la porte. Il y a la manipulation de la porte. Il y a l'approche du gars, le gars plus âgé qui ferme la porte sur lui. Il y a bien des bruissements, des mouvements et du chaos qui se passe sur le lit d'hôpital. Hum, il y a le bruit de la course dans l'escalier qui traverse la pièce, et le personnage près de la fenêtre fume et semble assez affligé maintenant que nous avons une idée du type de Foley dont nous allons avoir besoin pour remplir le même les zones suivantes à penser sur les arrière-plans ou les atmosphères. Que se passe-t-il dans l'atmosphère dans le même ? Que veux-tu que le public ressente, et comment peut-on les y amener maintenant ? Bien sûr, la musique est une option. Vous obtenez le bon genre de musique qui porte le bon genre d'émotion, et qui porte la même chose, et il le remplit en tant que concepteur sonore. Souvent, le défi consiste à trouver des moyens de transmettre des idées musicales ou des idées émotionnelles dans la conception sonore sans révolte, en recourant directement à la musique. Et donc un peu plus tard dans les tutoriels vous montrera la solution que nous avions pour cela. Mais avant de passer à cela dans cette leçon suivante, nous allons envisager de mettre en place une session pour nous assurer que tous nos itinéraires et toutes nos pistes sont en ordre afin que nous puissions commencer à devenir créatifs et commencer à explorer moyens pour vraiment faire vivre cette scène. 3. Session: Alors regardons de plus près la session. Cette partie suivante suppose déjà quelques connaissances rudimentaires dans les outils pro. Ah, compréhension de base de la façon de créer des pistes, comment rap des pistes et compréhension du bus. Il y a un certain nombre de tutoriels que vous pourriez rechercher ces fondamentaux si ces concepts dans un nouveau tube. Mais j'espère qu'à la fin de cette explication et aussi quand vous dites que la session de choses de fichiers fournis sera fournie dans le cadre de cette classe, vous serez en mesure d'y aller et d'y jeter un oeil et de voir comment les choses ont été définies. Et donc, sans plus tarder, jetons un coup d'oeil à la session. Ici, nous avons la piste vidéo, et en dessous, nous avons une piste de guidage, qui a été mis en sourdine. Maintenant Guide Track est généralement fourni avec les vidéos de l'éditeur vous donne une bonne indication sur ce à quoi le réalisateur et l'éditeur pensaient quand ils ont mis en place le , um, ton de base dans l'humeur du sain d'esprit . Mais nous avons cette mise en sourdine parce que nous avons toutes nos belles pistes ici, que nous allons passer dans un instant parce que c'est une séance stéréo. Nous avons tout en passant par un bus maître stéréo, qui a un limiteur dessus. Et je viens de plonger le Teoh limité moins 0,8, vous savez, vous savez, garder la piste autorisée, mais ça va capter les sons forts de jeter un coup d'œil sur notre enregistrement maître, hum, et faire filtrer la piste maintenant en dessous de cela, nous avons nos pistes de dialogue. Ici, nous avons un d r, qui est tous les enregistrements que nous avons fait après le fait soit pour améliorer une ligne ou pour remplacer la ligne qui n'a pas été enregistrée clairement, ou pour ajouter des lignes pour augmenter le drame de la ST Onda. On les regardera de plus près un peu plus tard. Sous cela, nous avons nos pistes de dialogue qui ont été enregistrées sur le plateau. Um, et ils ont été routés dans un bus stéréo de dialogue que nous avons ici. Ce sont nos camions Sebastian, et Sebastian est le personnage qui crie sur le lit, et je viens de traverser et de créer une rivière supplémentaire. Be tracks sont d'améliorer le son que nous avons, et ceux-ci sont acheminés dans le bus Sebastian ici, ce qui nous donne un peu de contrôle séparé sur le volume de ces embellissements morceaux de musique qui sont également acheminés dans un bus de musique. Et comme vous pouvez le voir, ils sont laissés vides parce que nous n'avons pas utilisé de musique dans le même secteur bio. Ajoutez votre propre musique et remplissez ces morceaux de la façon que vous voulez. Je les ai juste là parce que vous avez généralement ces traces dans, hum, l'adhésion. Ici, nous avons nos effets d'évier, qui sont également acheminés dans leur propre évier. Les effets de bus et de puits sont tous les effets sonores qui ont été enregistrés le jour avec le dialogue , et nous les séparons du dialogue parce que lorsque vous avez livré, disons, sur les marchés étrangers, s'ils veulent pour remplacer le dialogue anglais par n'importe quelle langue maternelle hors de ce pays , vous voulez généralement simplement être en mesure de supprimer les pistes de dialogue et avoir toujours. Vous savez, tous vos principaux effets de sable en place, et c'est pourquoi nous séparons ceux qui sont maintenant sous ceux que nous avons nos pistes d'effets sonores mono et ces effets sonores différents que nous avons utilisés pour embellir le même et prendrons un regarder de plus près ceux dans un instant et une piste stéréo par ici. Ceux-ci ont tous été routés dans un effet de code de bus stéréo. Ondas. Vous pouvez dire que nous avons fait un peu de volume là-bas qui affecte tous ces aspects globalement . Sous cela, nous avons nos traces Foley et ici nous avons des mouvements de tissu, des pas, taches qui sont comme des détails plus petits comme la manipulation de la porte dans les mains et le corps dans le lit. Un autre petit embellissements qui sont tous acheminés dans ce bus Foley ici, puis en dessous, nous avons nos sons de fond. Nous avons des vents et un peu de ton de chambre qui ont été enregistrés le jour, et d'autres petits morceaux de vents hurlants qui ont tous été arrondis en cela. Atmos, piste de BG et BG, bien sûr, sont des pierres quatre arrière-plans. Nous avons une piste de sous-basse ici où nous avons une tonalité de 50 hertz, qui n'est qu'une onde sinusoïdale plate. Grondement très profond, que nous présentons tout au long de ce film pour créer de la tension, et qui est également acheminé dans son propre sous-bus. Et puis un Z pourrait voir par ici. n'y a pas de pistes de fond pour la première moitié de la même, et c'est parce que dans le cadre du concept de ce film particulier, mais nous avons utilisé beaucoup d'enregistrements que la NASA a fait à partir de différents sons de planète. Nous voulions donner à chaque personnage sa propre signature du Zodiaque et utiliser les planètes et les sons qu'ils font essentiellement guider, construire et dissiper la tension là où cela est nécessaire. Et vous, nous avons ces traces d'embouchure qui ont été acheminées dans le bus spatial par ici. Et, comme vous pouvez le dire avec étant donné cela un peu d'un mouvement de graphe de volume qui se construit fondamentalement et diminue en fonction de la tension que nous voulons expérimenter. Si nous montons ici au I o, nous pourrons examiner de plus près la façon dont les bus ont été mis en place. Donc, nous avons le dialogue, la suggestion, la correction de la musique. On a un mur. Une piste est alors que Waller est typiquement comme la conversation de fond et comme des effets de foule et des choses que nous n'avons pas utilisées dans cette séquence. Mais ce bus existe juste au cas où nous voulions le composer, et ensuite nous avons la sortie principale. Maintenant que nous avons examiné de près la session et le nombre de pistes et l' arrondi de cette session, regardons les pistes elles-mêmes et voyons le type de contenu que nous avons enregistré et conçu pour construire le même 4. Pistes: Maintenant que nous avons eu un aperçu de l'ensemble de la session et de la mise en page dans le routage, regardons de plus près les pistes elles-mêmes et apprenons quelques techniques de montage de base . Donc, pour commencer un seul sens solo, juste les pistes de dialogue et c'est en solo permanent là sur le bus de la façon que nous avons fait c'est en cliquant sur la commande Click, qui garantit que nous allons obtenir le flux de signal venant par là à partir de ces pistes. Ici, il y a huit pistes. On a eu deux idées. Pas mal de lignes. Écoutons ça, mais tu ne peux pas vite attraper son bras. Jesus Christ, vite, prends les aiguilles. Il ne reste presque plus d'argent, Charlie. Juste les maisons. Ok, Donc, comme une préférence créative, nous avons choisi de ne pas utiliser un studio d'enregistrement pour faire. Nos 80 sont plutôt recherchés pour des environnements domestiques, qui avaient une qualité tonale similaire. Bien sûr, c'est une préférence. Certaines personnes préfèrent enregistrer leurs pistes propres et les affecter ensuite avec reverb ou ce que vous avez. Mais nous avons choisi des sons très naturalistes, donc ce ne sont pas les enregistrements les plus propres, mais tonalement, nous avons senti qu'ils étaient plus appropriés et qu'ils correspondaient beaucoup mieux à ces espaces. Sous cela, nous avons nos pistes de dialogue qui ont été enregistrées le jour. Maintenant vrai défi technique qui a été posé dans cette scène est où nous voyons un professeur venir à la porte et dire à l'étoile qu'il, vous savez, il n'est pas autorisé ici maintenant, malheureusement dehors, que a été enregistré en même temps que le personnage en arrière-plan criait. Et donc nous les avons tous les deux sortis en même temps. Nous allons écouter juste cette piste que cette section de la piste Et donc plutôt que vous savez ce que je suppose que nous avons regardé 80 embaucher ce moment, mais a décidé contre 80 sont parce que finalement la performance waas si forte, je pense que de tous deux que cela compromettrait l'un ou l'autre. Et parce que le cri était essentiellement fait dans cette prise, nous ne voulions vraiment pas en couper sur dso vous savez, évidemment dans la mesure du possible, vous iriez pour l'intelligibilité. Mais nous avons senti que dans ce dicton l'intention était véhiculée assez forte dans son visage , vous savez, à partir des mots que vous avez pris de son à ce moment le fait qu'il ferme la porte sur le personnage que c'est apparaissant dans une pièce où il ne devrait manifestement pas être. Et donc parce que le message hors du moment a été communiqué, nous compromis un peu sur l'intelligibilité. Vous pourriez faire ces choix. Je pense que vous savez, il y a beaucoup de débat sur, vous savez, intelligibilité vs comme vous connaissez l'émotion que vous essayez de transmettre avec le sain d'esprit et comment y arriver, euh, Immédiatement après cela, nous avons une deuxième piste. Il y avait plusieurs microphones que nous avions l'habitude d'enregistrer. Ce personnage crie Sebastian en hurlant. Nous avons donc pris une perspective différente du microphone et l'avons ajouté immédiatement sous cela afin qu'ils puissent jouer ensemble pour créer un nouvel espace. Vous savez, nous avons essayé de créer un certain nombre de changements de perspective des cris ici avec les filles parlant la perspective d'approcher un son, et je pense que, , objectivement parlant, ce bruit serait peut-être assez semblable. Mais parce que vous guidez un public à travers une expérience, vous pouvez vraiment commencer à jouer avec ce qu'ils entendent et combien ils sont ici. Puis il y a eu ce moment ici, qui vraiment l'accent devrait être sur ce dialogue, puis le gros plan, où nous commençons à entrer dans l'espace de tête du personnage qui crie. Et évidemment, ce sera la partie la plus présente de la piste. amène Ce qui nousamènejusqu'à la fin de cette saine d'esprit alors qu'il monte les escaliers pour cette section . Nous avons créé des morceaux spéciaux Sebastian Effect, et ceux-ci ont évidemment été acheminés dans leur propre bus et dans le dialogue et la raison pour laquelle nous gardons tout cela ensemble dans les dialogues. Parce que quand je dis que le marché étranger achète le film, avoir ces pistes d'effets supplémentaires sera en fin de compte redondant. Parce que l'acteur qu'ils devront jouer dit, la suggestion japonaise sera d'une voix différente de celle de l'acteur que nous avons dans cette scène. Nous avons donc gardé ces traces ensemble pour qu'elles puissent être enlevées ensemble. Maintenant, écoutons ces morceaux Sebastian Effect, et ensuite, ils recommencent par ici. Ok, donc ces premiers morceaux que nous avons utilisés Teoh créent une texture aussi, Teoh, nous avons ajouté une grosse réverbération qui fait sortir le son d'un rêve. espace un peu plus. Il prend en quelque sorte en compte la physicalité et la distance du personnage. Et donc, mesure que nous approchons d'un signal beaucoup plus propre , , afin qu'il devienne beaucoup plus présent. Ce n'est pas une idée lointaine, un souvenir, quelque chose qui ressemble à s'infiltrer dans un subconscient, mais plutôt un événement très, très riel avec un son source très, très réel et jouant avec cette idée. Alors que Charlie monte les escaliers, on peut continuer à l'entendre River maintenant. Je veux dire, il n'y a pas d'explication physique à cela. Je veux dire, vous pouvez dire que peut-être le son est au loin et, vous savez, faire écho aux trous. Mais vraiment, nous étions plus intéressés par cette idée sur le son restant avec lui qu'il dit cette chose très, très traumatisante avec les effets de l'évier, comme décrit précédemment. Ce sont les sons que nous avons découpés de l'enregistrement. Cela inclut des choses comme les portes, que nous pourrions écouter pour acheter en solo. Ici, j'essaie de trouver des sons de l'endroit. Et donc, si possible, vous savez, essayez d'avoir accès à l'endroit où ils ont enregistré le film et prenez autant de sons que possible, ou si vous avez de la chance d'être amené avant eux. commencer à le filmer. Soyez formidable de parler au recordiste du son qui sera là sur le pied du jour. Demandez tous les anciens éléments sonores, interrupteurs d' éclairage, manutention de porte. Ils deviennent extrêmement utiles, surtout s'ils sont enregistrés dans le même espace où ils sont représentés dans le film. Et puis ici, nous avons le son de chute de bijoux, que nous avons pris directement de la piste de dialogue. Donc, en passant des effets d'évier, nous avons nos effets mono ici. Écoutons un peu ces, et puis cela a évidemment été envoyé. Ok, on y va. Et donc, comme vous pouvez le voir, ce sont juste un Siris de bois grincements là-bas. Les grincements de bois apparaissent tout au long du film donne essentiellement au bâtiment un peu de personnalité, donne à la piste un peu de mouvement sur un peu de détail. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas utilisé d'effets sonores dans cette première partie de la même. Et la raison en est que Foley a joué un très, très grand rôle dans la création du design sonore où nous avons tant de détails différents . Et donc je vais jouer cette piste avec juste le Foley pour vous donner une idée du niveau de détail et de couverture que nous donnions généralement à cela. Écoutons, d' accord  ? accord Et en dessous de ça, jetons un coup d'oeil à ces traces de Beiji. Maintenant, sont pour le deuxième sain d'esprit où nous allons dans la pièce, je pense que sur un plan plus émotionnel ce que le bruit du vent capte particulièrement le vent hurlant est solitude et le sentiment éteint. Être dans une situation désolée sur Dhere est un garçon qui vient de perdre tout son argent, hum, et qui connaît un certain niveau de creux émotionnel. Et en choisissant ce genre de bruit, euh, vous savez, vous savez, même si ce n'est pas physiquement précis émotionnellement, je pense que ça parle de ce que ressent le personnage et de la façon dont il réagit. Et ici, nous avons aussi des morceaux de ton de chambre que nous avons, euh, que nous avons enregistrés de Set A room. Tone est un très bon moyen de fondre un espace, hum, fin pour le garder agréable et domestique. Et c'est que pour ces raisons, les raisons lesquelles nous l'utilisons là maintenant à partir de ce que nous avons notre big fat bass track, et je ne suis pas sûr si vous pouviez entendre ça à travers vos haut-parleurs d'ordinateur portable, mais ça sonne un petit quelque chose comme ça est généralement la plage de fréquences la plus dure après vos fréquences inférieures que votre plage la plus difficile à contrôler dans n'importe quel environnement de mixage, ils vont généralement être le son qui est coupé à partir de beaucoup de petits haut-parleurs domestiques ou agrémenté de des salles de séjour qui ont des subwoofers surpuissants ou quoi que ce soit. Et donc, vous savez, une certaine retenue est nécessaire lors de l'utilisation de n'importe quel type de son de basse, et surtout lorsque vous utilisez une onde sinusoïdale comme celle-ci, vous avez les problèmes supplémentaires des ondes debout. Et vous savez, quand certaines fréquences dans une pièce entrent en collision les unes avec les autres, elles se soustraient, et ensuite vous obtenez un gros trou dans la fréquence sonore. Une bonne astuce en traitant avec des fréquences comme celle-ci est de les mettre à travers vos canaux gauche et droit, parce que je pense que beaucoup de gens ne réalisent pas est à l'avant du théâtre de trois haut-parleurs de gamme complète, Il y a donc cette tentation de tout mettre dans le caisson de basses, mais sans vraiment garantir ou avoir une idée de comment ce caisson de basses, ne sachant pas comment ce caisson de basses a été calibré, c'est beaucoup moins risqué Il y a donc cette tentation de tout mettre dans le caisson de basses, mais sans vraiment garantir ou avoir une idée de comment ce caisson de basses, ne sachant pas comment ce caisson de basses a été calibré, pour les canaliser dans le haut-parleur de gauche et de droite et pour la majorité de ce film. Et c'est exactement ce que nous avons fait et en effet travailler avec la session stéréo pour les besoins de cette classe, ce n'est pas vraiment un problème parce que nous arrondissons ceux à gauche et à droite toute façon. On a les traces spatiales. Disons une écoute de ceux-ci sur leur propre et avoir une idée des types de sons avec utilisé et comment nous les avons utilisés. - Way a utilisé les sons pour monter la tension. Vous pouvez jeter un oeil à ces sons séparément dans la session fournie pour obtenir un regard encore plus attentif à la session. Mais parlons juste des choses en termes de l'émotionnel construit le même. Donc ici façon ont la dévastation, et donc nous avons juste un grand, grand tour comme les filles Gar cette curiosité veut par cette porte. Nous avons une révélation, et donc nous crescendo remonter avec plus de niveau de pression, et puis, comme nous allons dans l'écran parce que le cri est si fort et prend tellement de la bande de fréquence. Beaucoup de ces sons spatiaux ont été retirés du chemin pour créer un lit. Et puis ici, vous pouvez voir que cette ligne émotionnelle a également été greffée dans la sortie Thea du bus à partir fort, plonger drastiquement pour le grand cri, puis se rétrécir, nous emmenant à la fin de la même chose. Ok, donc ils sont tous nos morceaux plus en détail dans la prochaine classe, nous allons examiner quelques techniques de montage de base pour vous aider à démarrer. 5. Édition de son de son de film: pour ce prochain cours, nous allons examiner de plus près certaines des fondations cool derrière le montage sonore, particulier le coulage audio, l'utilisation de fondus croisés et d'autres fondus et superpositions. Comme vous pouvez le voir, nos affecte treks un assez minime. C' est pour deux raisons. Le premier est parce que je suppose qu'ils n'étaient pas autant d'événements d'effets sonores dans le même. Ce serait dans une session typique hors une beaucoup plus grande. Et aussi parce que je suis un grand croyant en la spécificité. Ce qui sépare souvent un bon design sonore d'un pas si bon, c'est que chaque son a sa place et que chaque son frappe. Et au début de ma carrière, , j'ai essayé d'agrandir mon son en ajoutant de plus en plus de sons. Mais finalement, ce que cela fait, c'est qu'il encombre une piste. Il supprime la mise au point de tout son définissant. Cela crée un peu de cauchemar de mixage parce que maintenant vous avez beaucoup de sons ou de rivaliser pour bande passante de fréquence limitée, et le plus souvent, unebande passante de fréquence limitée, et le plus souvent, vous perdez beaucoup de focus et beaucoup de punch. Lorsque vous appliquez un son trop épais, clarté est tout, et chaque son que vous utilisez doit avoir une raison très, très spécifique pour laquelle vous avez utilisé cet orteil sonore en fin de compte aider l'histoire. Et ici pour ce faire, nous avons nos effets d'évier de base, nous avons vu plus tôt, qui sont la porte se ferme et la goutte des bijoux. Et là, nous avons tout sur les grincements de bois sous ça dans les traces de Foley. Évidemment, la superposition devient un peu plus intense. Mais même alors vous pouviez voir que chacun de ces hommes tenant vers le bas infirmière, aussi des sons qui spécifiquement liés à différents événements ou personnes dans le cadre et nous donnant la liberté à Aziz. Ils ont été enregistrés morceaux séparés pour mélanger entre eux et choisir où placer la mise au point . Et pour cette scène tout se concentre sur Sebastian et ses cris. Et donc, même si beaucoup de pistes ont été enregistrées de la façon dont elles ont finalement été utilisées pour créer des mouvements et des détails autour du son du parcours. Mais l'accent, l'accent même de la même chose est le son de Sebastian hurlant et donc tout reste a pris une sorte de siège arrière à cela. En ce qui concerne le naufrage à nouveau, il existe de nombreuses techniques pour le faire. C' est ma préférence pour passer au mode avidité, qui lorsque vous zoomez sur une piste, ce que nous faisons en appuyant sur l'option et en utilisant la molette de défilement de votre souris, vous voyez chaque image individuelle hors du film. Et, monsieur, en cas de fermeture de la porte, nous pouvons aller image par image. C' est le cadre où la porte est fermée. Je mets dans un marqueur en utilisant le bouton d'entrée sur la carte Apple K et entrez, et puis nous voyons le transitoire hors du son, qui est un peu off, qui est un peu off, et nous déplaçons cela jusqu'à ce qu'il s'enclenche pour vous donner plus de liberté, vous pourrait passer en mode glissement, ce qui signifie que les mouvements hors des régions ne sont pas dictés par les cadres eux-mêmes. Et donc si nous coulons ça, écoutons un peu les types de fondus et de fondus croisés que nous avons utilisés maintenant, chaque fondu sert un but spécifique, et jetons un coup d'oeil à ceux-ci maintenant. Ainsi, vous sortez du fondu en sélectionnant la zone à partir de laquelle vous souhaitez fondre vers le haut ou vers le bas , puis en appuyant sur. commande F ouvre cette fenêtre ici avec les fondus maintenant si vous sélectionnez gain égal standard , vous obtenez ces options de fondu ici et sans entrer dans trop de détails. Plus l'inclinaison est forte, plus le son descend rapidement. C' est la queue la plus rapide vers le bas, c'est la plus progressive. Il y a la puissance égale où nous pouvons commencer à utiliser les courbes s, qui démarrent le son plus fort et ensuite le réduisent rapidement. Maintenant, il n'y a pas de règles du tout. Lorsque vous utilisez des fondus, je pense que beaucoup de gens vous diront qu'il y a un rôle qui donnera des préférences quant à certains fondus. C' est vrai pour certaines choses. En réalité, c'est l'expérimentation, qui dictera finalement les choix que vous faites avec des feignes. Parfois, on veut que quelque chose arrive très vite et fort. D' autres fois, tu veux qu'ils l'enfoncent dans l'une ou l'autre. De quelle façon. C' est une très bonne pratique, même si vous n'utilisez pas un fondu surfondu qui coupe un son pour fondre toutes vos régions de haut en bas. Et la raison en est d'éviter l'écrêtage. Parfois, si vous coupez un son au milieu de l'onde sonore, cela peut provoquer un clic distrayant. Et donc pour éviter cela à son meilleur pour survoler et suivre tous vos effets avec un fondu, même si c'est un tout petit. Ok, donc un autre domaine de ce design sonore qui démontre l'utilisation des fondus assez bien, est ici dans tous les enregistrements spatiaux. Comme vous pouvez le voir, nous avons des bas très longs qui se produisent là-bas. qui est fondamentalement ma façon de dire que je voudrais encore ici fondamentalement l'essence de ce son ici, mais sans impact avant où nous laissons cela totalement ouvert. D' autres sons ont simplement coupé court parce que la porte se ferme avec un son si fort, cela a créé l'occasion parfaite de laisser tomber d'autres sons au-delà d'un certain point. Et c'est pour ça que l'on a été des coupures sont assurées. Ici, nous avons une courbe de s où nous voulons qu'elle soit forte parce que ce son ici était en train de prendre de l'intensité. Ce son descend et encore avec spécificité. Même s'il y a tellement de pistes PDG, vous pouvez dire que ces pistes ici sont en train de remplir un tout laissé derrière par ces pistes qui ont tous été évanouies ou arrêtées. C' est une piste qui s'est remplie comme une région du milieu qui fait partie de la transition entre les pistes que nous avons arrêtées ici sur celles qui continuent. Et puis, en ce qui concerne ce qui se passe au moment où nous arrivons à la fin de la même chose, il n'y a que vraiment cette piste restant à plein volume, puis ces autres qui s' estompent. Et de cette façon, une grande partie du mixage se produit dans l'édition juste en choisissant quels sons apparaissent quand et que vous créez est beaucoup de trous et opportunités pour d'autres sons à entendre. Si nous devions juste jouer tous ces sons à travers tout le sain d'esprit, cela nuiserait certainement les choses, rendant la piste boueuse. Alors regardons de plus près le mélange dans la prochaine classe, où nous allons regarder Dynamics e que et le panoramique. 6. Mixage du son de film: Maintenant que nous avons tout notre dialogue et que Foley et tous nos effets sonores bien présentés, nous devons maintenant commencer à réfléchir au mélange ou aux différents volumes, dynamiques et relations spatiales de chacun de ces sons. Le dialogue est toujours roi. Vous voulez toujours avoir votre dialogue fort, intelligible, présent et aussi propre que possible. Entièrement les mouvements du corps humain un très bon pour la mise à la terre de votre personnage et vraiment mettre l'accent sur certains mouvements. Par exemple, une douce tape sur l'épaule dans la vie réelle peut faire très peu de bruit. Mais dans un film, si cette pat sur l'épaule signifie tout pour ce personnage dans ce moment qui se jouera comme l'un des sons les plus forts du film nous permet de diriger l' attention du public , il nous permet de penser. Comme West. Certains sons provenant de donne des caractères blancs. Cela ne veut pas dire que nous jouons tout le Foley tout le temps ou tranquillement tout le temps, mais il y a beaucoup de mal à mélanger potentiel dynamique quant à la puissance que nous faisons ces sons dans un événement donné. Dans le cas des sons de fond à nouveau, il y a très peu de règles parce que la même chose est si intense. Nous allons conduire un Andi assez chaud, vraiment construire, construire, construire. Mais alors, quand nous emménageons dans la pièce voisine, qui est un environnement désolé où quelqu'un avoue avoir perdu tout mon argent, nous enlevons tous ces sons et nous l'apportons dans une scène très calme. En faisant cela, vous créez de l'intimité pour que chaque mot et chaque morceau de Foley dans cet espace soit ressenti. Et donc nous sommes plus connectés avec nos personnages. Jetons donc un peu un peu d'un coup d'oeil à la session et regardons quelques-unes des options de mixage que nous avons. Andi, je vais vous donner des guides de base pour obtenir le plus d'études attirer à travers principalement e que et le son panoramique. Le mixage est vraiment une question de dynamique, à la fois en termes de dynamique des sons les plus silencieux aux sons les plus forts, mais aussi en termes de fréquences que vous utilisez et en essayant de penser au son en termes basses fréquences, vos sons de base, vos fréquences moyennes et ensuite vos hautes fréquences, vos sons de problèmes et les moyens que nous pourrions utiliser un Zeman de cette plage que possible sans encombrer ou charger lourdement une zone de la bande passante de notre fréquence. Maintenant, avec n'importe quel mélange avec le dialogue dans un dialogue est toujours roi. Vous voulez vraiment que votre dialogue soit entendu de l'avant et du présent. Rejetons donc un coup d'oeil à nos pistes de dialogue, y compris les pistes de Sebastian. Et nous allons tout simplement en solo et écouter comment il se joue seul et sans effet. Ma danse. - Il n'y a presque plus d'argent, Charlie. Juste les maisons. Ok, donc il y a un certain nombre de problèmes qui sont apparus pendant qu'on écoute ça. Tout d'abord, parlons des niveaux. manière générale, , on veut que le volume soit au sommet du grain et qu'il se déplace dans le jaune. C' est un qui est à l'extrémité la plus forte d'un niveau d'écoute confortable. Dès que votre dialogue frappe ici dans les oranges supérieures ou même dans les rouges, vous poussez le dialogue trop chaud, et il jouera très, très fort. Donc dès le début, nous avons un coup d'œil tout de suite. Alors écoutons ce son tout seul. Cela parlera ici est le son de son cri et puis c'est le son de Sebastian hurlant immédiatement après cela, donc en appuyant sur option et moins, nous obtenons à voir notre graphique de volume. Donc, si nous zoomons un peu, nous pouvons tirer cela vers le bas en créant un point de rupture sur la ligne, puis en tirant un peu le volume de cet événement vers le bas. Entendons encore ça. C' est un peu mieux. Encore un peu chaud. Peut-être. Allons le réduire juste une fraction de plus Eh bien, donc je suis plutôt content de ça. On pouvait encore l'entendre pleurer, mais ce n'est pas, tu sais, le son le plus fort du film. Um, je bouge à droite. Vous pouvez voir ici que les cris poussent notre maître vers le haut. Je veux dire, si le limiteur n'était pas là, on mangerait probablement du rouge. C' est une décision délibérée, parce que c'est une partie tellement climactique et intense du film. Et parce que le même endroit si tranquillement nous avons senti qu'il y avait une occasion de briser fondamentalement quelques règles et juste claquer le volume sur le toit. Vous devez être prudent quand vous faites quelque chose comme ça pour vous assurer que vous n'êtes pas coupés et vieux et parfois vous savez que vous pourriez couper votre ligne de bus de dialogue. Jetons juste un petit coup d'oeil. Il frappe tout le chemin là-haut. Donc, au moment où il est encombré dans le maître, vous obtenez une chaîne coupée qui arrive dans votre maître, ce qu'on fait maintenant tomber. Maintenant, bien sûr, vous savez, les règles classiques dicteraient que vous vouliez empêcher ça de se produire avant frapper le maître. Mais pour cette piste, nous avons vraiment embrassé la distorsion. Et il y a un certain nombre de fois où nous utilisons la distorsion comme un outil créatif. Parce qu'il y a quelque chose de si répulsif à propos de la distorsion qui nous attire vraiment dans nos états et nous fait aller pour que je les couvre. Et ainsi de souligner cette horreur dans ce même particulièrement décidé d'embrasser la distorsion . Pas généralement, frapper en rouge est correct, à condition que cela ne finisse pas sur votre dernière piste, qui sera essentiellement arrêtée. Vérification technique pour l'intérieur trop fort. Et la façon dont nous empêchons cela, bien sûr, est de fixer une limite sur la piste. Maintenant que le dialogue est à peu près là où nous voulons qu'il supprime, nous pourrions alors aller et construire le reste de la même chose et le reste des sons de la même autour du dialogue. Et donc encore une fois, il n'y a pas de règles réelles, et différentes scènes exigent que vous abordiez les choses différemment. Vous savez, si quelque chose est dicté par la musique, vous aurez une approche sonore très différente de celle que vous savez si c'était plus motivé par l'atmosphère ou plus par Foley. Alors passons en avant et jetons un coup d'oeil à la façon dont nous avons utilisé le bus pour le mélange. Donc j'ai traversé, et j'ai mélangé tous les effets d'évier et foley pour s'adapter à peu près et s'asseoir dans et autour des lignes. Vous verrez où les lignes sont prononcées, les effets sonores baissés et conscient qu'il y a d'autres opportunités, comme , euh, quand il monte les escaliers. Ouais, où on peut jouer les sons, tout en place. Vous pouvez ensuite saisir tous ces sons et réduire leur sortie finale. Et ici, nous avons pris la décision d'abaisser tout le Foley quand il va dans la pièce. Chaque élément de Foley que vous ajoutez à un sain d'esprit va donner un mouvement à une piste, et nous voulions vraiment que tout le mouvement dans cette même chose vienne du vent. C' est pourquoi, si nous allons à nos traces de vent par ici, même s'il semble qu'ils jouent assez tranquillement parce qu'ils viennent d'une source beaucoup plus forte, ils remplissent tout cet endroit, qui est laissé grand ouvert pour eux en amenant nos autres pistes vers le bas et encore avec les pistes spatiales. Une fois que nous avons traversé et décidé sur les volumes de base de tout, en nous assurant que nous avons fait vers le bas pour des moments où d'autres sons et besoin de mettre en vedette, comme ici au sommet de la porte fermer. Nous avons tout sorti juste pour donner à cette porte un peu de punch supplémentaire parce que beaucoup de fréquences sonores de cette piste, par exemple, que nous avons juste joué. C' est un son très épais et lourd qui aurait dominé et pris beaucoup trop de la bande passante de fréquence pour la porte, que nous voulons vraiment tout couper et claquer parce que c'est une histoire majeure point à ce point dans la conception sonore et encore ici, où vous mélangez contre le fondu, pas de règles du tout. Ça a été coupé de cette façon parce qu'on s'est demandé de l'emmener et ensuite dans le mélange. Nous avons ensuite mélangé différemment à nouveau et puis sortant enfin, à travers les billets des effets finaux. Une fois que nous avons obtenu les relations de base de tous ces volumes pour sonner d'une certaine manière, une fois que l'instrument a été réglé comme nous le voulions, nous prenons cet instrument et le plongons dans une sortie, selon la façon dont nous en avons besoin à la fois pour le histoire, les différents événements sonores que nous voulons punch, et aussi juste pour porter la ligne émotionnelle que ces pistes prennent. Donc, une fois que nous avons tous les volumes dans à peu près où nous voulons qu'ils soient en baie dans la piste commence à sonner ok. La prochaine chose à considérer est le panoramique. Autrement dit, si la piste vient de la gauche ou de la droite, ou si elle est au centre mort. Maintenant, la règle générale du dialogue panoramique est de le garder au centre mort, dans cet exemple, étant une piste stéréo qui secteur quand vous panoramique centre, elle sortira des deux haut-parleurs et juste pour jeter un oeil aux stylos, vous pouvez cliquer ici et sélectionner pan, et il vous donne aligner le milieu étant le centre, puis hors centre sur les deux côtés gauche et droite. Le seul Tommy a vraiment écrit le dialogue était ici alors que les filles marchaient à droite de l'écran. Nous avons également envoyé leur dialogue avec Um, Cela est également vrai pour les Foley hors de leurs traces, qui suit également un chemin très similaire vers le côté gauche de l'écran. Hum, dynamiquement. Comment cela fonctionne, c'est que cela nous permet de les déplacer et leurs sons hors du chemin de sorte que lorsque Charlie approche et regardons son pan ici, quand il approche de la gauche de l'écran alors qu'ils sortent de l'orteil d'un côté de la cadre que l'équilibre de la prise de vue, l'équilibre de la conception sonore est repris de l'autre côté. Écoutons ce solide. Si vous avez accès à une surface de contrôle ou à une table de mixage, vous pouvez également automatiser vos casseroles ou vos mouvements de volume en armant d'abord une piste en la réglant pour toucher um sous la fenêtre de formulaire ici, puis en trouvant la piste correspondante sur votre surface, en jouant la section sur laquelle vous souhaitez appliquer. Puis faire vos mouvements à la fois avec le volume sur la main avec Maintenant que nous avons eu un peu d'un regard sur les fondamentaux de base hors mélange et panoramique, je vous encourage les gars à certainement juste expérimenter avec ceux. Je veux dire, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse quand il s'agit de ça. Tout dépend du niveau de réalisme que vous essayez d'atteindre et de la façon dont vous essayezde connecter votre public et où. Tout dépend du niveau de réalisme que vous essayez d'atteindre et de la façon dont vous essayez Donc, enfin, jetons un coup d'oeil à e Qué. Maintenant, les deux principales raisons d'utiliser un Qué est de corriger un problème dans un son. De cette façon, nous enlevons les fréquences que nous ne voulons pas entendre ou, alternativement, penser à la bande passante générale d'un son et à ce que nous prenons d'un son. Par exemple, si vous voulez seulement le grondement d'un son, vous vous débarrassez de tout le reste afin que vous soyez juste avec les fréquences que vous voulez en étant sélectif sur les fréquences du son H. En interrogeant tous les sons et en partant, pourquoi vous êtes ici ? Oh, vous êtes là pour créer un peu de scintillement ou un peu plus de base ou un peu plus milieu de gamme qu'en supprimant toutes les fréquences indésirables de ce son, donne à votre piste plus de place pour respirer et vous permet d'ajouter plus de aux fins du présent exercice. Nous allons jeter un oeil à cette ligne ici, qui je pense a besoin d'un peu d'une aide Qué. Il ne reste presque plus d'argent, Charlie. Juste les maisons là-bas à mes oreilles ont beaucoup trop de ce que nous appelons civil. C' est sur DSO. Je veux enlever certaines des fréquences qui créent ce problème dans l'audio. Donc, une façon de le faire est de sélectionner la région et de la copier et de la coller immédiatement en dessous en appuyant sur contrôle, option , cliquez et faites glisser, et nous allons couper cette piste. Nous allons à l'audio doux e Que Et donc pour cet exemple, nous allons utiliser le signal pour surveiller Plug in. Il n'y a presque pas d'argent. Écoutons. Juste les maisons. Il ne reste presque plus d'argent, Charlie. Juste les maisons. Il ne reste presque plus d'argent, Charlie. Juste les trois fréquences offensives, presque pas d'argent laissé confiance, rôle et juste les maisons. Charlie n'a presque plus d'argent, et c'était les Maisons. Il n'y a presque pas d'argent. Si vous avez nous cliquez sur Rendah en se souvenant que sont vieux piste est toujours là si nous avions besoin et puis nous jouons la même chose. Il ne reste plus d'argent, Charlie, juste les maisons. Et ça sonne beaucoup mieux à mon oreille. Bien sûr, vous pouvez passer beaucoup plus de temps dessus et obtenir la fierté dans les fréquences et écouter tous les aspects de celui-ci. Mais est-ce un guide rugueux pour vous chercher ? C' est le principe de base. Alors maintenant que nous avons mélangé, le tracker était content de ce que ça sonne. Jetons un coup d'oeil à la façon de l'enregistrer dans un fichier audio stéréo pour qu'on puisse le remettre sur la vidéo. Maintenant, la façon la plus simple de le faire, déplaçons simplement cela de la manière, est de définir vos points d'entrée et de sortie ici en faisant glisser et en sélectionnant, hum, et que c'est juste à peu près correct. Um, tout ce que vous pouvez simplement cliquer sur la vidéo source, ce qui vous donnera automatiquement vos points d'entrée et de sortie pour être affleuré avec cela dans le cas où vous avez des sons traînant plus longtemps que l'image pour quelque raison que ce soit, nous pouvons simplement appuyer sur décaler, puis étendre le point de sortie. ce Toutceque vous pouviez juste l'attraper et le faire glisser. Une fois que nous avons travaillé, out , in et out points, nous allons fichier Teoh rebondir sur disque ici, nous pouvons le choisir. Type de fichier. Allons avec un pour ça. Notre format si nous voulons qu'il soit une piste mono ou un moniteur multiple, qui est deux fichiers audio séparés gauche et droite ou inte leaved, qui est une piste stéréo. Profondeur de bits de l'échantillon. Droit ? J' ai tendance à me convertir pendant le rebond. Um, vous pouvez importer après rebond, ce qui apportera la piste que nous sommes sur le point de rebondir directement dans cette session sont nous ne ferons pas ça ici, et ensuite nous cliquons sur rebond. J' ai mis en place un dossier appelé Bounced Tracks où nous mettrons tous nos enregistrements. Et appelons cela comme des terres sonores avec la date juste pour que vous puissiez suivre vos progrès . Ou si vous devez revenir en arrière, vous pouvez savoir lequel est le dernier à partir de la date qui est imprimé dans la piste et enregistrer. Cela va commencer à rebondir. Euh, de cette boîte. Ouais, quand vous exportez de cette façon, vous entendrez la piste jouer, qui vous donnera l'occasion d'entendre votre mixité pour vous assurer que tout va bien pendant qu'il rebondit. 7. Final: merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce cours. Il y a des ressources éducatives supplémentaires. J' aimerais vous parler de la conception du son. La collection Dot org et SoundWorks sont à la fois des ressources en ligne brillantes pour apprendre davantage dans le son de film pour les effets sonores gratuits sons dot org offre Nos effets sonores libres de droits à votre cœur litigieux. Assurez-vous de vérifier la licence avant de l'utiliser sur n'importe quel projet commercial sur ? Je vous encourage également à vérifier correctement, ce qui est un merveilleux morceau de logiciel qui interface avec d'autres bibliothèques et vous aide à archiver les vôtres. Et il est aussi connecté à des sons libres Dog. Merci beaucoup pour votre temps, et j'ai hâte d'entendre vos remixes. Merci beaucoup pour votre temps,