Un portrait honnête - Un masterclass avec Ken Buslay

1. Un portrait honnête - Intro: Un portrait honnête. Bonjour, je m'appelle Ken. Un photographe qui adore photographier mes semblables Pour moi, cela ne signifie pas simplement prendre une photo du visage de quelqu'un, mais aussi pour découvrir quelque chose sur la personne que je photographie au cours du processus que nous allons suivre ensemble dans le cadre de ce cours. Je voudrais vous emmener assister à deux séances de portway avec moi afin que vous puissiez assister à ce processus que je suis en train Je voudrais vous emmener assister à deux séances de portway avec moi afin que vous puissiez assister à ce processus que je de vivre avec les personnes que je Il est important pour moi de créer un environnement sûr pour les personnes que je photographie afin qu'elles puissent les déplier et emporter quelque chose de leur intérieur vers l' extérieur et vers mon appareil photo Pour qu'ils puissent se sentir en sécurité jouer et participer à la séance photo. Nous ferons également un petit tour du travail d' autres photographes Et examinez également comment j'applique mon approche à la photographie de portway dans un environnement d'entreprise Il y a beaucoup de détails à découvrir et je suis sûr que ce cours vous incitera à modifier votre propre approche pour photographier d'autres humains à l'avenir Allons-y et explorons la photographie de portway. 2. Portraits d'un étranger: Nous voici avec Katya. Elle est professeur d'improvisation par contact et elle animait à l'époque un atelier de deux semaines auquel j'ai participé. Je ne lui ai parlé que quelques phrases avec l' aide d'un traducteur. Elle m'est étrangère, et je m' attendais à ce qu'il y ait également une sacrée barrière linguistique entre nous. Mais il s'est avéré qu' elle comprend et parle également un peu l'anglais, qu'elle avait également été photographe par le passé. Waouh, je ne savais pas. Il y a longtemps. Non seulement, mais surtout lorsque vous travaillez avec une personne que vous ne connaissez pas. Il est important de créer une atmosphère laquelle la personne représentée se sente à l'aise, puisse se détendre et ne se sente pas obligée de présenter quelque chose à la caméra. Surtout de nos jours, les gens ont le réflexe de se présenter d'une certaine manière lorsqu'ils ont un appareil photo accroché à leur visage. Si vous travaillez avec un mannequin pour un shooting de mode , par exemple, vous voudrez peut-être le scanner. Cependant, lorsque je photographie quelqu'un, je veux découvrir au moins un peu de la vérité de cette personne et la faire transparaître sur les photos Avez-vous travaillé avec un Haselgag ou un Kiev ? Je ne peux naturellement pas faire autrement, j'apporte également ma vérité authentique , sans rien faire semblant Cependant, chaque photographe est différent. Je dis qu'à travers sa propre personnalité, chacun attire des personnes différentes dans sa vie et que devant son appareil photo, vous pourriez être une personne très différente dans une situation de portway et prendre photos très différentes, et ce n'est pas grave N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Le reste se mettra en place. Laissez-moi prendre un Avant même de prendre la première photo, je prends le temps parler pour apprendre à connaître la personne en face de moi et lui donner l'opportunité de me connaître un peu aussi. Ce n'est pas simplement une stratégie que je fais. Je veux apprendre à connaître les gens. C'est en partie pour cela que j'aime faire ça. Vous pouvez maintenant voir comment je vérifie la lumière et ajuste les paramètres de mon appareil photo en conséquence. Je ne donne aucune instruction pour le moment. Je lui laisse intentionnellement de l'espace pour simplement être et me sentir à l'aise avec la présence d'une caméra. Juste avec elle-même et avec la situation. Je vois souvent des photographes mal à l'aise face au silence, aux moments sans interaction, sans cliquetis de l'appareil photo. Ils commencent simplement à prendre des photos pour surmonter le silence et le sentiment d' inconfort, ne se laissant pas le temps de trouver quelque chose qu'ils trouvent suffisamment intéressant pour prendre une photo. Je crois qu'avec de la patience, la personne que je photographie peut avoir mal à accepter la présence de l'appareil photo au début, mais qu'elle surmontera le sentiment d'être mal à l'aise avec le temps. J'essaie de les faire traverser la montagne au lieu de l'aplatir pour eux Pendant que je me déplace et que je vois des images potentielles à travers l'objectif, j'attends que quelque chose clique en moi. Quelque chose qui me dit ici est mon point de départ. Il y a une photo que je vois ici et je veux la prendre. Voici notre première image de la séance. C'est un bon début, mais nous ne sommes pas encore complètement engagés dans notre aventure du portrait. Tu préfères être sur le sol ? Oui, j'ai l'impression qu'il y a encore une certaine tension. Je vous invite donc changer de place et à fermer les mains, peut-être à fermer les yeux un petit moment. J'aime bien inviter la personne que je prends à fermer les yeux, mais pour moi aussi, c'est une excellente façon de me détendre, d'entrer dans son propre corps, de relâcher les tensions potentielles et de me sentir plus à l'aise Pour beaucoup de gens, fermer les yeux en présence d'autres personnes est quelque chose de très inhabituel Cela signifie les faire sortir de leur zone de confort, mais les inviter dans un autre confort qu'ils ne connaissent peut-être même pas encore. Bien souvent, les gens me disent ensuite à quel point ils ont apprécié cette partie et l' invitation que je leur ai faite. En tant que photographe, vous êtes le créateur de cet espace. Vous pouvez jouer avec ce à quoi vous invitez. Cela dépend, bien sûr, beaucoup de la personne que vous êtes. Vous pourriez les inviter à secouer leur corps, à chanter ou à vous raconter leur journée. Jouez avec les idées qui vous viennent à l'esprit, apportez votre touche personnelle. J'ai l'impression de m'être déjà rapprochée de Katia. L'image est prise plus près de son visage. Mais ce que je veux dire, c'est que je peux voir qu'elle s'est déjà un peu plus ouverte. Une simple vérité à propos de tous les habitants du monde est qu'ils veulent être écoutés. Il est cependant rare que quelqu'un ait l'espace nécessaire pour parler et qu'on l' écoute vraiment avec patience. Si vous êtes vraiment curieux de nous connaître, vous êtes en mesure de donner cet espace aux gens lorsque vous les photographiez. Et ils l' apprécieront beaucoup. Mais oui, vous leur offrez également une expérience spéciale et cela se verra sur les images que vous prenez dans cette situation plutôt que de rester assis en silence. C'est quelque chose que j'aime parfois ou que j'ai parfois l'impression qu'au cours de cette conversation, le fait qu' une caméra soit présente s' écarte et coupe le vôtre, détend un peu plus son corps et son esprit Mais j'ai l'impression que ce que nous faisons ensemble dans votre atelier correspond davantage au type de méditation qui me convient. Oh, tu vois que nous sommes là. Ainsi, lorsque je remets l' appareil photo en jeu, je la trouve dans cet état détendu et je peux prendre une photo à ce moment-là. C'est l'un de mes favoris de notre petite séance. n'y a pas beaucoup de variations dans les portraits en gros plan que je réalise. La façon dont la personne se sent et laquelle je suis capable de me faire une image fidèle d'elle sont essentiels. Je trouve que cela a très bien fonctionné ici. Abaissons une fois de plus la main . Enlevons le remontons-le. Revenons peut-être un peu en arrière. De petites différences ? Minuscules mais ils font beaucoup. Infimes différences. Je la fais juste reculer un peu, mais cela a un effet sur la lumière qui atteint son visage. Nous sommes très près de la limite de l'espace et la principale source de lumière qui la déplace vers l'arrière égalise l'influence des différentes sources de lumière présentes dans l'espace Pour en savoir plus sur ces sujets, participez à mon cours sur le comportement de la lumière, dans lequel nous découvrons également la lumière dans cet espace spécifique dans lequel nous nous trouvons actuellement La troisième image d'affilée dont le cadrage est presque identique C'est juste son expression qui change. Celle-ci, par exemple, pourrait bien être une image qu'elle pourrait se présenter en tant qu'enseignante. Ouais. Ouais, ouais Très bien M si nous utilisions un peu plus d'espace, exemple si vous vouliez vous déplacer dans l'espace ou trouver une autre position dans votre corps qui n'est pas assise, quelle serait-elle ? Ça te va. Comment seriez-vous si c'était votre espace ? Tu m'arrêtes. Oui, ce serait bien. Ma lumière vient d'ici. La lumière que j'utilise vient de là. C'est toujours bien si votre visage se retrouve d'une manière ou d'une autre dans cette direction. À ce stade, je l' invite à participer davantage à notre réunion. Jusqu'à présent, j'ai guidé notre séance de portrait et ai maintenue sur les rails dans direction très précise que j'ai choisie Parce qu'elle est danseuse, je l'invite à bouger dans l'espace. Cette ouverture peut se faire différentes manières et dépend beaucoup personne avec laquelle vous travaillez et ce que vous avez peut-être déjà appris sur cette personne. Avant ou pendant le processus de prise de photos. Quoi qu'ils fassent dans leur vie, leurs loisirs ou leur travail. Invitez-les à le faire. Voyez si quelque chose vous inspire et poursuivez. OK. Ou ce que tu fais pour moi. Joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire Joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire Joyeux anniversaire, merci d'avoir pris le temps le jour de ton anniversaire prendre des photos avec moi et de faire l'atelier avec nous aujourd'hui ? Ouais. Oui, comme si ces photos marqueraient ton anniversaire. C'est encore plus spécial pour moi. Tu veux déménager encore un peu ? Nous allons y retourner pour interrompre votre danse avec le sol. Vous avez peut-être remarqué que nous nous déplaçons par vagues. Au cours de cette séance, nous avons pris quelques photos dans un environnement plutôt lent. Nous avons reparlé, pris d' autres photos. Je l'ai invitée à déménager. Nous avons reparlé. Je suis en train de créer un petit voyage avec elle. Au cours de ce voyage, je continue à être consciente des changements qui se produisent. Ouais. Oh, ouais, ouais, ouais. Revenons au Oui, oui, oui, oui. Je recherche des moments, des expressions, des mouvements qui suscitent mon intérêt. Je ne veux pas simplement prendre des photos. Je souhaite prendre des photos qui découlent d'un regain d'intérêt. Oui Parfois, je deviens plutôt un metteur en scène. façon dont je le fais ou une petite partie dépend toujours de l'ouverture que je pense que la personne serait ouverte à mes commentaires. Il se peut que la personne apprécie mes directives et cela peut également l'encourager à apporter davantage de créativité. OK, oui, je pense que nous pouvons peut-être avoir un petit aperçu, peut-être que nous pouvons voir si nous pouvons trouver une place dans la nature , près du studio. Ça me fait penser à tes cheveux. Ces trucs me font penser à tes cheveux. Je ne comprends pas ce qu'ils me font penser à tes dreadlocks Peut-être que nous pouvons en faire quelque chose. J'ai partagé avec Kata ce que je voyais et comment nous pourrions éventuellement utiliser cet endroit pour prendre une photo. À présent, elle participe activement à la session et la création de photos devient encore plus un processus mutuel dans lequel elle commence elle-même à rechercher elle-même une photo potentielle. C'est collant, je pense que plutôt ici parce qu'alors je peux avoir de la lumière sur ton visage et les plans peuvent être comme une extension de tes cheveux qui remontent. Tu veux y aller ? OK. C'est super exagéré. Peux-tu apporter un peu ta tête ? Oui, oui, oui. Oh, ouah. C'est ce que nous avons trouvé un peu plus. Nous allions maintenant au studio, où nous avons pris quelques photos supplémentaires. Le début de l' atelier était proche et nous avons donc terminé notre session très rapidement. Voyons comment nous l'avons conclu , puis nous regarderons les photos ensemble. Je suis vraiment contente d'avoir pu passer du temps avec toi. Parce que pendant l'atelier, il m'est difficile d'avoir cette barrière linguistique et que quelqu'un finisse par traduire pour mon cerveau. C'est vraiment difficile. Je comprends Ainsi, même lorsque vous rejoignez un groupe alors que nous faisons quelque chose comme vous utilisez votre corps et vous apportez les mots anglais que vous parlez. Je me sens déjà plus proche de toi. Maintenant que j'ai passé une heure avec vous, comme dans un environnement photographique calme, j'ai l'impression d'avoir davantage de sentiments pour vous. Merci beaucoup 3. Récapitulation de la première session: Nous voici avec les images de Katia et je veux les parcourir avec vous et dans un format plus compressé que celui que nous avons vu auparavant. Parlez de ce qui s'est passé pendant la séance avec elle. C'est l'image avec laquelle nous avons commencé. Avec le temps, les progrès et les conversations, nous nous sommes rapprochés un peu les uns des autres, notre connexion est devenue un peu plus sûre et il y a eu plus de confiance, je crois. Et je pense que c'est visible sur les photos maintenant. C'est à partir de ce moment que nous nous sommes un peu éloignés de la lumière. Tu te souviens que j'ai parlé de petites différences ? Vous pouvez voir à quel point la lumière de cette deuxième image est plus uniforme. Je vais revenir en arrière. Maintenant, sur cette image, il y avait un peu plus de point lumineux focalisé. Vous voyez que la tonalité générale est différente, le film réagit différemment. Et nous pouvons voir qu'il y a des zones ici, là-haut, où la lumière est assez directe et où le contraste est plus élevé que sur cette image qui est un peu plus uniforme. C'était la petite différence. Puis nous avons commencé à rouler sur le sol, nous avons pris une autre photo de son visage et nous nous sommes retrouvés sur le rocher. Maintenant, je crois fermement qu'il faut être sélectif et ne pas montrer combien de ces huit images ou quelque chose comme ça. Neuf images dans mes yeux. Ce sera trop. Trop de photos pour afficher différentes images de cette session peut être utile à différentes fins. Je tiens à souligner, je dirais, trois favoris que j'ai tirés de cette session. La première serait cette image ici. Vous pouvez le voir sur la gauche, je clique dessus, c'est le troisième que nous avons pris. J'ai l'impression que sur cette image, c'est ce qui se rapproche le plus de Kata avec l'appareil photo. Il peut y avoir des moments où nous étions plus proches en tant que personnes, mais beaucoup de choses doivent se réunir et le lien entre elle et moi est une chose. Ensuite, il y a la lumière et d'autres choses. Tu as tout vu pendant la séance ? Je me sens dans cette image, oui. Je sens que je peux vraiment voir en elle. J'aime aussi la façon dont sa main tire ses lèvres sur le côté et oui. Crée un visage un peu inhabituel, sauf si elle était juste. Revenons en arrière, soyons droits. Rien contre ça. Mais celui-ci apporte également une petite touche d'originalité lorsque la main tire sur les lèvres. Ouais. Et pour moi , ce ne sont que les yeux. Tout est dans les yeux. Je suis oui. J'adore vraiment cette photo. Ce serait mon préféré à mettre sur mon site web, dans ma galerie de portraits. Maintenant, je voudrais en souligner un autre. Je pense que pour une professeur de danse, ce serait un bon portrait à utiliser dans le cadre de sa promotion. Si elle doit envoyer une image à un festival dans le cadre duquel elle enseigne ou anime un atelier, quelque chose comme celui-ci, je pense que ce serait la bonne. Cela inspire beaucoup de confiance. Mais oui, j'ai l'impression de regarder une personne calme, paisible, confiante et amicale. Ouais. Pour ce faire, ce serait mon préféré. Puis le dernier, je ne sais pas encore pourquoi. Dans mon travail, il m' arrive souvent travailler et de travailler et de prendre des photos pendant des années. Et puis, à un moment donné, ou nécessairement, c'est un processus qui fait apparaître une ligne rouge représentant une série de projets, quelque chose qui lie des images entre elles. Je pense que cette image finira par devenir une série un jour. Oui, je ne sais pas encore ce que ce sera, mais oui, j' aime beaucoup aussi, ce que j'ai déjà vu au moment où je suis arrivée, que ces plantes me rappellent ses peurs. Il lit, tend la main et devient presque comme une plante J'aime vraiment ça. Oui, ce sont mes trois favoris de la première séance avec K. Continuons. 4. Approches de la photographie de portrait: Après avoir été avec moi lors de la première séance, je voudrais vous emmener voir deux autres photographes de portrait afin deux autres photographes de portrait avoir une perspective plus large de ce que peut être un portrait Le portrait que prend une personne dépend beaucoup de sa personnalité, sa motivation à prendre des photos Les personnes qu'ils choisissent de photographier et la manière dont ils choisissent d'utiliser leurs outils. Examinons deux approches différentes, la photographie qui en découle. Pour cela, nous allons passer à l'écran, puis je vous reverrai en studio par la suite. Le premier portrait que je veux vous montrer est celui des rencontres sérieuses de Sne Jana et Budingen J'espère avoir correctement prononcé ce nom. Elle a photographié une fille atteinte du syndrome de Down. Elle l'a fait avec le même appareil photo que celui que j'utilise. Je l'ai rencontrée au festival de photographie à Al et j'ai parlé avec elle pendant une heure. Des photos incroyables. Et je voudrais juste passer en revue certaines d'entre elles et attirer votre attention sur certaines de ces choses qu'elle fait dans ce travail de Portway Ce que vous pouvez déjà voir, c'est qu' elle inclut d'autres personnes. Et elle inclut des détails comme ici, d'autres personnes et environnements. Ce faisant, elle place Zophie, son sujet dans un contexte plus large Elle ne se contente pas de la photographier dans une bulle comme je le fais, mais elle est plutôt une photographe de documentation C'est un mélange de photographie documentaire et de photographie de portrait. Ensuite, il y a des éléments comme ici où, oui, je ne sais pas jusqu' où exactement dans cette image, mais j'ai l'impression qu' il y a parfois aussi une dynamique de jeu entre Mnejana et Sophie, son sujet où elles jouent et inventent des choses de manière créative, Je ne suis pas tout à fait sûre, mais c'est ce que j'ai parfois l'impression en faisant participer des environnements et d'autres personnes à cette œuvre photographique, ces portways C'est raconter quelque chose à propos de Sophie, que vous voyez l' environnement dans lequel elle vit et que vous voyez, dans ce cas, des animaux ou des personnes avec lesquels Sophie interagit, qui en dit long sur Sophie. Je lui ai parlé spécifiquement de cette image parce que je me demandais si elle lui avait vraiment demandé de mettre cette robe et choisir ces fleurs qui correspondent à celles de sa robe ou comment tout cela s'est passé. Apparemment, elle ne l'a pas fait. Apparemment, c'est exactement ce qui s'est passé. Il se trouve qu'elle s'y trouvait. Je le dis à la légère. Il se trouve qu'elle s'y trouvait. Bien entendu, il faut beaucoup de travail de confiance pour arriver à être si proche des personnes que vous photographiez dans leur situation réelle ici avec le petit ami de Sophie Je suis émerveillée. Je regarde ça et je me demande comment tu as fait ça ? Oui, j' adore vraiment ce travail ici. Nous pouvons également voir, nous pouvons voir Sophie, mais nous ne pouvons pas vraiment voir une grande partie de son visage, peu voir l'expression de son visage. C'est juste l' environnement dans lequel elle se trouve et sa posture corporelle. Et le fait qu'elle soit assise à un arrêt de bus nous en dit long sur elle et sur l'environnement dans lequel elle vit. Cela nous donne des informations, mais pas sous forme J'aime d' une manière subtile et sensible qui ne vous est pas visible. Elle fait du très bon travail à Um, oui. En nous montrant de manière subtile quelque chose de la vie de Sophie, de ses relations. OK. Je m' en tiens à ce stade. Bien sûr, je vous recommande vivement de visiter son site Web et Yeah. Suivez-la sur Instagram. Fais toutes les bonnes choses. Vous pouvez voir le site Web écrit ici. Ouais Un travail incroyable. Je suis un grand fan. Le deuxième photographe que je veux vous montrer est Williams. Troy prend des photos de personnes à New York. Ce que nous pouvons déjà voir dans cet aperçu, c'est qu' il choisit des méthodes très similaires, par exemple en plaçant ses sujets dans ses images d'une manière très similaire. Nous voyons presque toujours le corps entier. Il utilise des objectifs grand angle, je dirais, du moins sur la plupart des images. Je pense qu'il faut passer à certaines d'entre elles. C'est peut-être un 50 millimètres. Je pense que 50 serait probablement son maximum. Mais je pense qu'il mesure souvent 28 ou 35 millimètres dans ce genre de plage Une chose est que nous pouvons voir qu'il a un œil. Il choisit très soigneusement les personnes qu'il photographie ou du moins photos qu' il va montrer Je pense que ce processus de sélection des personnes qu'il photographie commence sur le moment , puis , bien sûr, il se poursuit ensuite le choix de ce qu'il montre Les personnes avec des appareils photo sont probablement ses amis, peut-être ses camarades Oui, je l'imagine en train de se promener dans les rues et de trouver des gens. Je pense que la plupart de ces gens, il ne les connaît probablement pas et le simple fait de les rencontrer quelque part dans la rue, c'est aussi, comme je l'ai déjà dit, qu'il utilise l'espace. Il choisit toujours cette partie de ce qu'il raconte à propos de la personne qu'il photographie c'est l'environnement dans lequel il la photographie. Et leur posture, leurs vêtements. Bon exemple à ce stade. C'est plutôt simple. Ce n'est pas très chic. Il ne construit pas de studios complètement fous ou quoi que ce soit d'autre. Il photographie des personnes dans leur environnement naturel. Je pense que c'est la plupart des gens qu'il ne connaît pas. C'est probablement juste une personne curieuse qui vit dans un environnement urbain et sait comment utiliser cet environnement. Je l'ai déjà mentionné à quelques reprises. ce que vous photographiez a beaucoup à voir avec votre propre personnalité. Quel genre de personne es-tu, qu'est-ce qui te convient ? Dans ce cas, je dirais que c'est un citadin. Comme s'il savait comment faire vibrer la ville. Le photographe que nous avons vu avant de rencontrer Sophie. Réglage complètement différent. Shana travaillerait probablement pas dans une ville qui ne serait probablement pas un environnement où elle s'épanouirait, où elle trouverait des personnes à photographier et où elle n' aurait pas les compétences nécessaires pour les aborder De toute évidence, Troy possède ces compétences. Ouais Il les utilise très bien. Ouais Le fait qu'il ait toujours des objectifs similaires. Ouais Je pense que c'est entre 28 et parfois 50, mais je pense que la plupart de ses photos mesurent entre 28 et 35 millimètres Le fait qu'il le fasse, qu'il utilise le cinéma et qu'il montre toujours le corps entier de la personne, y compris la ville, l'environnement ou l'environnement dans lequel elle vit ou passe du temps, rend son travail reconnaissable comme son œuvre. Cela fait partie de ce qui apporte de la cohérence. Quand une image de lui apparaissait sur mon fil Instagram, je voyais immédiatement que c'était sa photo. Par exemple, je n'ai pas besoin de regarder son nom. Je sais que c'est le travail de Troy. C'est sa signature. OK. C'était Troy Williams. Encore une fois, son site web ici. Si vous voulez le rechercher sur Instagram, il a un nom très long, juste Troy, mais avec 1 million de S. Et puis vous le trouverez. Oui C'était Sn. Et du travail. Bien entendu, il existe de nombreuses approches différentes et je pourrais passer des heures à regarder le travail de différents photographes. Je voulais juste te faire un petit coup d'œil. Il existe différentes manières de prendre des photos et différentes signatures qui rendent le travail des gens reconnaissable, car il existe 1 million de méthodes supplémentaires. J'espère que oui, vous avez l'une de ces méthodes et que vous continuerez à la développer. Nous allons maintenant retourner au studio. 5. Voir la lumière et commencer une session: Après ce petit détour, revenons à la prise de photos Lors de la deuxième séance que nous aurons avec Sasha et Dolores, encore une fois, je resterai avec vous avec ma voix et je laisserai parfois Ken parler dans la vidéo, puis je vous reverrai Voici donc notre espace au CM Healing Center. C'est le début de l'après-midi. C'est comme trois heures 30. Le soleil est là-bas en ce moment. Si vous regardez le sol, nous pouvons voir comment il tombe dedans. J'ai été particulièrement enthousiasmée par cette lampe car je sais que je peux faire de belles choses avec elle. Nous devons être conscients que cela ne sera là que pour une durée limitée. Lorsque je commence la séance, je tiens compte du fait que certaines lumières ne seront pas disponibles pendant tout le temps. Oui, celui-ci est vraiment magnifique. Le soleil se couche de là-bas. Nous pouvons voir l'angle dans lequel elle tombe, l' angle sous lequel la lumière touche le sol. Nous savons que le soleil va se déplacer dans cette direction et qu'il va se coucher, cette lumière va se déplacer dans cette direction et qu'elle va s'allonger jusqu'à ce qu' elle finisse par disparaître. Il y a également des arbres à l'extérieur. Oui, il se peut qu'il disparaisse avant que le soleil ne se couche réellement. Oui, parce qu'il y a des arbres et ils les bloqueront peut-être plus tôt. Nous pouvons également voir là-bas. Allons-y un petit peu. Il y a plus de lumière qui entre. Nous voyons comment les arbres se déplacent sous l'effet du vent et, par conséquent, les ombres se déplacent également. Oui, ces mouvements dans l'ombre. À la lumière, ce sont de très légères différences. Cela peut faire une énorme différence plus tard. De plus, cela va disparaître à moment donné derrière cela, un joli mur gris neutre avec un peu de structure dedans qui sera probablement quelque chose d' intéressant avec lequel travailler. En dehors de cela, l'espace n'est pas nécessairement très léger. Ce n'est pas comme s'il y avait grandes fenêtres et qu'il n'y avait pas de plantes à l'extérieur. La lumière arrive à des endroits particuliers, et elle atteint des endroits particuliers. Ce n'est pas comme si l'espace était inondé de beaucoup de lumière. est également intéressant de savoir qu'il y a deux grandes portes ou fenêtres. Parfois, c'est la même chose. En Thaïlande, il n'y a pas de lumière directe du soleil venant de l'extérieur. C'est une lumière plutôt douce. Cela signifie que lorsque nous nous dirigeons vers le bord de la porte, nous sommes essentiellement assis à l'ombre. C'est une lumière plutôt douce que nous pouvons utiliser, probablement plus vers la fin, car au début, je veux utiliser ces points lumineux sur le sol dont j'ai parlé tout à l'heure. Oui, mais c'est quelque chose d' intéressant à remarquer. De plus, il y a une piste de danse noire qui ne reflète pas autant de lumière que le parquet rougeâtre plus clair ici Oui, quelque chose à considérer, peut-être avec lequel jouer. Oui, ça va être amusant. J'en suis très heureuse. Allons chercher Sasha et Delis et commençons. Il y aura aussi Fern qui m'aidera un peu et qui est derrière la caméra Faisons une belle séance. Je ne suis même pas sûre que tu en avais besoin. Vous avez déjà eu le temps de rester assise là. Mais oui, j'ai besoin d'un peu de temps. J'arrive avec vous dans cet endroit et nous sommes en train de faire une séance photo en ce moment ? Oui, parce que j'étais très nerveuse quand je suis arrivée et, comme beaucoup de monde , j'étais nerveuse au début. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet parce que je vous connais depuis trois ans, et je vous ai rencontré essentiellement en écrivant dans cet espace il y a presque exactement trois ans. Oui, je l'ai dit de nombreuses fois. Je suis tellement heureuse d'avoir rencontré l'espace et le monde que l'espace et le monde vous créez et les personnes que vous amenez. Euh, oui. Et c'est la première fois que nous faisons une séance photo focalisée, une séance photo ciblée les uns avec les autres. Je suis donc très enthousiaste à ce sujet. Peut-être que nous pouvons nous allonger une minute. Je pense que j'ai besoin de m'allonger et de respirer pendant une minute. Ce sont Sasha et Dolores qui se connaissent depuis trois ans, et nous avons déjà un petit historique de collaboration Dolores a un projet intitulé Being Nature, dans lequel elle invite les gens à se sentir comme faisant partie de la nature Dans ce contexte, je l'ai photographiée à quelques reprises, mais toujours du point de vue de l' observation, dans lequel je témoignais, sans tenir l'espace et indiquer la direction que prennent les choses Sasha est un peu plus timide lorsqu' il s'agit d'être devant la caméra Je ne l'ai jamais photographié auparavant. Au début, je vous invite à m'allonger et à arriver ensemble dans l'espace pour laisser tomber ce qui existait avant et être ouverts à ce que nous sommes sur le point de créer. Avec des personnes moins habituées à la méditation, je guide ce processus d'arrivée avec plus de mots, mais dans ce cas, l'invitation est suffisante et je sais qu' elles savent quoi faire. J'avais l'intention de les décrire de plus près séparément , mais je voulais également profiter les décrire de plus près séparément , mais je voulais également l'opportunité de travailler avec des personnes avec lesquelles je m' entends déjà pour devenir un peu plus créative et ludique Sasha et Dolores sont danseuses. Je voulais vraiment les laisser bouger les uns avec autres, car cela fait partie de leur façon de s'exprimer et de communiquer. soit la personne que vous prenez en photo, soyez curieuse de savoir ce qu'elle pourrait apporter à votre séance photo. C'est peut-être une activité qu'ils pratiquent, peut-être l'endroit où ils vivent. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de complètement excitant Permettre au spectateur de vos photos d'avoir un aperçu honnête de la vie d'une personne, sa maison, de son travail ou de son passe-temps peut être intéressant. Si vous autorisez cette activité ou décor à faire partie de l'image, je vais charger le film et vous pouvez simplement y rester pour le moment. J'utilise mon appareil photo préféré pour photographier le Hassel Blood 500 M avec un objectif standard de 80 millimètres, 2,8 et un ensemble de tubes d' extension lorsque je veux m'en rapprocher un Le Hassel Blood est un appareil photo argentique de format moyen qui prend des images au format carré Et un rôle d'un film de 20 contient 12 photos. C'est un appareil plutôt lent qui n'a pas vraiment été conçu pour être utilisé comme je le fais sans trépied, pour me déplacer, photographier, déplacer personnes dans des conditions d'éclairage plutôt délicates Mais associer un outil à une situation pour laquelle il n'était pas destiné est une variante qui influence ma façon de travailler et l'apparence des photos issues de cette combinaison inhabituelle. 6. Donner de l'espace et de la direction: Prêt à démarrer Je me lève regarde autour de moi et je laisse la scène m'imprégner. J'observe Sasha et Dolores comment la lumière se plie sur elles, la position dans laquelle elles se trouvent Je demande à Sasha de se rapprocher des lois, parce que je veux qu'elles correspondent à une seule image La lumière est également très délicate, tombant sur leur visage avec une force différente. Encore un petit peu Nous resterons avec elle. Reste avec toi avec Dolores. Et je joue avec le réflecteur voir si je pourrais bloquer une partie de ce soleil direct C'est à ce moment que je vois la première image que je veux prendre. Faire un portrait ne signifie pas nécessairement prendre une photo du visage de quelqu'un Les détails de leur corps, façon dont ils se comportent, façon dont ils interagissent les uns avec autres peuvent en dire long sur quelqu'un. Je crois qu'il est dans la nature du photographe de prêter attention aux détails et que l' appareil photo devient simplement un outil permettant de visualiser ses observations. À ce stade, une certaine confusion règne quant à la durée pendant laquelle nous avons loué ce studio. Cela se produira peu de temps après, il nous restera environ une heure au lieu des 2 heures que nous étions censés avoir. Cela me met une pression supplémentaire. Je partage brièvement ce sentiment avec Sasha et Dolores, mais il est important de garder la tête haute dans une telle situation Si je laisse la pression que je ressens prendre de l'ampleur, je risque de perturber l'atmosphère calme dans laquelle j'espère que nous pourrons explorer et jouer ensemble de manière créative Vous pouvez presque être certain que quelque chose va mal se passer lors de votre session Portway Dans ce cas, c'était le temps que nous étions censés avoir. Mais préparez-vous à il se passe quelque chose que vous n'aviez pas prévu. Je voudrais m'éloigner un peu de Wait, wait, wait. Maintenant, peux-tu retourner au Dolores Y ? en revenir aux deux, ils ont pris une position magnifique sous une lumière aussi belle qu'elle soit. C'est arrivé parce que je les ai laissés seuls. En sortant de la scène, la personne que je photographie est une technique que j'aime utiliser Cela peut atténuer une partie de la tension qui peut être présente. Parce que cela leur donne le temps d'être avec eux-mêmes, sans téléphone ni objet pour se distraire Nous reviendrons sur ce sujet plus tard. Sasha a roulé sur le côté et soudain le soleil sur sa chemise rouge s'est reflété sur le visage de Dolores Souvent, un simple mouvement de la part de quelqu'un, un changement d'angle par rapport à la source de lumière peut révéler une opportunité Je suis toujours dans une certaine mesure, mais surtout avec un appareil photo en main, je suis très attentive à ce que ces choses se produisent et je suis prête à profiter de l'occasion pour prendre une photo Oui, déplacez-vous. Déplacez-vous comme si vous trouviez quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'aise. Parce que je sais que vous pouvez être à l'aise ensemble en même temps. Je sais que vous avez cette capacité, lorsque la caméra n'est pas là, de simplement trouver un chemin physique l'un vers l'autre. Oui, si vous trouvez un moyen lent de vous retrouver ensemble, je me suis rendu compte que le fait de les garder plutôt reposés sur le sol sans bouger les donne l'impression d'être attachés, en particulier Sasha semble avoir envie de bouger Je les ai invités à parler entre eux d' une manière physique qui leur est plus naturelle. Oui, ce n'est pas forcément ainsi que je fais toujours les choses. Dans une autre situation, je pourrais essayer gentiment de faire sortir quelqu'un de sa zone de confort. Cela peut les amener à découvrir quelque chose sur eux-mêmes. Avec ces photos très intéressantes, portraits que vous prenez ont beaucoup à voir avec l'état mental de la personne devant votre appareil photo. Cet état est beaucoup influencé par ambiance que vous créez pour ils se reposent, jouent ou soient fous OK, faisons-en un. Tu t'en sors très bien. Je vais faire une petite erreur ici. Faites attention à l'endroit où je tiens le posemètre. Je mesure la lumière quelque part à l'intérieur ou à proximité du soleil qui entre directement. Mais la photo que je vais prendre porte en fait davantage sur les parties ombragées que les taches solaires qui s'y sont arrêtées il y a un instant C'est l'une de ces imperfections qui m'agace, mais en même temps, c'est quelque chose que j' aime dans le tournage d'un film Cela aurait été une solution facile dans un fichier brut numérique en regardant dans un viseur numérique La mauvaise exposition ne se serait pas produite au départ, mais comme j'utilise l' outil que j'utilise, une image qui me dit oui en sort. J'avais en tête un peu différemment, mais c'est ce que c'est. Je continue à laisser Sasha et Dolores faire leur danse lente à ce stade J'ai l'impression qu'ils sont à l'aise dans cette situation, même si je les arrête de temps en temps. Ce n'est pas comme si je contrôlais constamment ce qui se passe dans le cadre de la séance photo que j'ai configuré. Je n'ai pas besoin d'être constamment en contrôle avec un peu de patience, une position, une lumière, une expression apparaîtront. Quand c'est le cas, comme dans cette situation, cela fait entrer un soleil direct mais plutôt doux sur le visage de Sasha J'ajuste légèrement sa position et lui demande de s'arrêter pour prendre la photo, puis je les laisse reprendre leurs mouvements. Arrêtons-nous là un instant. Descendez un peu. Oui, un peu plus. Arrêtez-vous pendant que je vais charger un autre film. Permettez-moi de dire quelques mots supplémentaires sur l'utilisation de différents appareils photo et objectifs. The hassle blood est un appareil photo très lent qui m' oblige à ralentir les situations et à pauses lorsque je change film, ce qui donne à mes sujets le temps d'être seuls Je réalise différents types de portraits avec d'autres appareils photo. Cependant, je ne pense pas qu'il soit utile de courir constamment après un autre appareil photo, espérant que cela améliorera vos images. D'une certaine manière, cela détourne l'attention des choses qui comptent vraiment lorsqu'elles sont prises Décrit l'alchimie entre vous et votre sujet. L'atmosphère que vous créez et la mesure dans laquelle vous vous déplacez. Cependant, différents outils vous font travailler différemment et ils encouragent ou découragent certains comportements Mais avant de vous lancer et d' acheter un autre appareil photo, je vous encourage à essayer de travailler avec une ou deux focales différentes. Si vous n'avez pas d'objectif fixe, prenez votre zoom et décidez de ne l'utiliser qu'à 50 ou 35 millimètres, par exemple Cela vous encourage à bouger votre corps au lieu de simplement déplacer vos doigts pour zoomer ou dézoomer. Cela vous encourage à faire une recherche au lieu d'être paresseux. Je pense que cette petite étape vous donne déjà l'impression d'utiliser un appareil photo différent de celui que vous utilisiez auparavant. Mais bien sûr, si vous êtes un photographe curieux depuis de nombreuses années, vous allez forcément essayer différents appareils photo et voir comment ils influencent votre façon de travailler. Et vous en trouverez probablement un dont vous tomberez amoureux et que vous garderez plus longtemps. Pendant que j'observe la danse et que je cherche un moment où je m'arrête pour prendre une photo, je voudrais vous parler du principe du triangle, qui est particulièrement pertinent dans le qui est particulièrement pertinent dans d'une séance de portway créative qui va au-delà de la simple photo d'un visage Un triangle a trois arêtes et trois points où s'assemblent des éléments. À l'un de ces moments, je me considère comme le photographe. À un autre moment, il y a la ou les personnes que je photographie. Au dernier point, il y a l'espace dans la lumière dans laquelle nous photographions Dans mon approche de la photographie de portrait, je veux m'assurer de laisser place à chacun de ces points pour ils puissent qu'ils puissent influencer la forme du triangle, est-à-dire la séance photo Passons un peu plus à la lumière. J'aborde une séance avec des idées d'images, mais au lieu d' utiliser mon sujet comme une marionnette pour concrétiser mes idées, je veux rester ouverte à ce qui peut découler de mes sujets ou de l'espace Oui, oui, arrête ici, arrête ici. Vous m'avez vue au début expliquer la lumière dans laquelle nous allons travailler, puis, par exemple, en puis, par exemple, remarquant la tache sur le visage de Sasha sur la dernière image, j'ai reconnu l'espace et suivi Vous avez vu comment j'ai invité Sasha et Dolores à commencer à déménager Je me suis rendu compte qu' ils n'étaient pas à l'aise avec la position de leur point dans le triangle. Ensuite, invitez-les à façonner le triangle différemment en y apportant ce qui constitue une grande partie de leur personnalité, le mouvement. Steph, oui, je pense que pour comprendre ce principe de dynamique lors d'une séance photo, le triangle est une très bonne image Et je m'en sers souvent pour expliquer aux gens ce que je fais avant de partir en séance photo avec eux. 7. Le triangle et la pose: Peut-être que nous pouvons passer un peu à cela. Il y avait d'autres points lumineux là-bas. Et le mur gris ? Oui, si vous pensez avoir besoin d'un peu d' comme si nous étions plutôt lents et que j' essayais de ralentir si vous voulez un moment pour libérer de l'énergie. Ce que nous venons de voir, c'est le triangle en bref. Je les ai d'abord invités à se rendre de l'autre côté du studio pour voir quelles inspirations pourraient naître dans un endroit différent, avec une lumière et des surfaces différentes Je les ai ensuite invités à bouger et à libérer l'énergie en incitant au changement sur deux des trois points. Notre triangle se remodèle en très peu de temps. Puis au bout d'un moment, ils se retrouvent près du mur et je leur demande d'arrêter le mouvement, c' est-à-dire que je tire sur ma pointe du triangle. Nous pouvons avoir une photo. Très souvent, vous me voyez juste attendre, observer. Je pourrais bien sûr supprimer tout ça. Mais parfois, je veux que vous voyiez le texte brut pour que vous vous sentiez mal à l'aise face au silence ou que vous ayez l' impression de ne pas Je pense que beaucoup de photographes ne supportent pas le silence. Il faut consacrer chaque instant une conversation ou à des directives, en lâchant et en claquant la caméra, mais en laissant le silence. En d'autres termes, le fait de ne pas s'éloigner constamment de la pointe du triangle de votre photographe permet à la magie d'opérer , permet à la magie d'opérer d'atténuer la situation et de réduire la pression. Arrête là, arrête là. Oh, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez. Amusant. À partir de maintenant, je suis vraiment enthousiasmée par la lumière que nous avons trouvée, et Sasha et De Los sont heureuses d' être un peu plus en mode pose Pour moi, les poses sont toujours quelque chose dans lequel ils se sont naturellement retrouvés. Je les arrête parfois et je m'ajuste légèrement. Peux-tu essayer d'adoucir la lumière sur le visage de Los ? A. Sasha, peux-tu descendre un peu plus bas avec ta tête ? Oh, oh, juste avec ta tête. Gardez-la à cette hauteur, pouvez-vous ? Oui. Oui. Où est le t-shirt ? Chemise. Je vais vous laisser la vidéo pendant quelques minutes pendant que nous explorons la lumière et comment nous pouvons l' ajuster pour prendre des photos. C'est moi qui suis la note du réalisateur. Différence. Non, j'ai besoin que tu bloques le soleil sur le Los Angeles. Oui. Peux-tu aussi obtenir l' épaule ? Épaule. Oh, non, non, non. Je parlais à Fund, désolée. OK. Restez là-bas. Ah oui, nous avons trouvé quelque chose. Vous voulez quelque chose de bien ici ? Oui, restes-y. Restez là-bas. Waouh, c'est incroyable. OK. Sasha, peux-tu rapprocher ta tête d'elle ? Oui. Essayons sans, voyons comment la ligne change. Et ouvrons-le encore un peu à ce que nous étions avant. Waouh, ouah, ouah, ouah, ouah, ouah. Ouais. Je vais te rapprocher un peu plus pour arrêter Essaie de rester fidèle à Lois. Peux-tu tourner la tête vers moi ? Tourne la tête vers moi, oui, encore un peu. Ouvre un peu les yeux. Oui, oui, oui, oui. Waouh, c'était génial. OK. Pouvons-nous avoir un câlin en sueur ? Merci. J'adore Sasha et Dolores. Ce sont des gens merveilleux et ils m'ont fait découvrir tant d'autres âmes merveilleuses. Écoutons ce qu'ils ont ressenti et ce que j'ai ressenti lors notre séance photo alors que le ménage pour les prochains locataires de l'espace se fait déjà en arrière-plan Ensuite, nous nous retrouverons dans le studio regarder les photos que nous avons prises. 8. Comment vous êtes-vous senti ?: J'ai l'impression qu'il a mis un peu de temps à aimer nous appeler. Oh, je ne sais pas si je ne sais pas ce que tu as ressenti, mais j'ai senti qu'il me fallait un certain temps pour m' y intéresser et peut-être pour trouver un moyen de te sentir à l' aise et oui, et bien. Le mouvement m'a aidée. J' aurais dû savoir que ce n'était probablement pas une bonne chose à pratiquer. Le nom et l'aide aident également à ce que vous ayez dit que le contact se connecte à elle plus que de me regarder. C'est alors que je te demande de ne pas être avec moi mais d'être avec elle. Ouais. Et d'une manière ou d'une autre, lorsque nous déménageons, c'est naturellement ce que je ferais. Ouais. Mais ne vous rendez pas dans cet endroit très calme. Je commence à être en quelque sorte à l' écoute des autres. Mais ensuite, pendant le mouvement, surtout parce qu'il était lent, j'ai eu ces moments où j'ai vu votre mouvement. La position de vos têtes et de vos visages qui s' alignent ou se rapprochent de la lumière. Où je pourrais t' arrêter, t'ajuster un peu et t'amener à ce mouvement, les derniers centimètres pour t'y amener. C'était très agréable. Je pense que je peux encore poursuivre une conversation approfondie pendant des heures . Oui, c'est une sensation magnifique ressentir quelque chose de beau dans ce silence. Et puis, de l'extérieur, c' presque comme enregistré et capturé. Eh bien, nous avons plusieurs blagues au début sur le fait que vous êtes comme un prêtre parce que c' est la maison que nous avons rencontrée correctement. Et c'est très important pour nous. Et puis tu viens maintenant et tu es comme mariée dans chacune d'elles. C'est comme s'il y avait une belle essence poétique dedans. Pour moi, j'ai un peu l' impression qu'il y a votre église ici. Vous êtes le prêtre dans cet espace et vous occupez cet espace en tant que prêtres tant de fois. Et en fait, juste avant que cette session ne soit un peu déplacée. C'était comme votre, c'était comme votre église. Puis je suis venu, je suis entré et j'ai assumé le rôle du prêtre. Je pense que c'est pour cela que c'était un peu bizarre au début pour moi, peut-être pour vous aussi de changer par rapport à quelque chose qui vient de se passer dans cet espace, où vous y avez participé et maintenant quelque chose de différent se produit. C'était comme composer Comment est-ce que je tiens l'espace maintenant ? Où trouvons-nous cet équilibre ? Vous aimez un nouvel équilibre ? Ouais. D'une manière ou d'une autre, vous créez un espace dans lequel je ressens cette vivacité. Nous venons de cette danse où nous vivons dans l'espace et où nous passons à la photo, nous nous libérons en quelque sorte, puis nous nous invitons lentement à m' ouvrir à nouveau et je me sens très bien en votre présence. Grande ouverture, je m' imagine parfois ce que vous y voyez Et d'une certaine manière, c'est aussi beau. Et je la vois avec toute la lumière. Je peux donc sentir que j'ai marché avec une lumière différente de celle que j'avais l'intention de voir. Nous sommes arrivés et j'ai expliqué un peu l'espace. J'avais prévu de travailler sur cette réflexion, mais d'une manière ou d'une autre, elle n'a presque jamais fonctionné comme je le souhaitais. Mais parfois, des situations où la lumière, surtout ici à la fin, était sur elle puis se reflétait vous et votre chemise la refaisait rouge sur votre visage. Et puis j'ai essayé avec le téléphone garder l'équilibre parce qu'elle était en plein soleil et que vous n'essayiez pas de trouver un équilibre entre les deux. J'ai hâte de voir si cela s'est concrétisé. Je suis également enthousiaste, oui. Alors merci. Merci beaucoup. Ouais. C'était un peu écourté, mais je crois que nous avons trouvé de la beauté la prochaine fois que je viendrai à l'endroit où ce sera votre église. Encore une fois, je n'ai pas l' impression que c'est aussi une vie différente de cet appareil photo au lieu de passer simplement à travers des appareils photo numériques et un certain nombre d' images et où passer simplement à travers des appareils photo numériques et un certain nombre d' images et tout semble vivant et vu parce que c'est précis d'une certaine manière, sensible à la lumière, à la lumière. Je dois être très précise parce que c'est la caméra qui le demande et je dois vous ralentir à un moment donné. Ou disons que je peux toujours travailler avec le mouvement et dire ce que je veux. Ça va être flou maintenant. Mais oui, pour ce que je recherche, je dois également passer du numérique à un nombre illimité de photos et plus encore. Je me déplace et je découvre qu'il y en a déjà un au lieu de prendre quelque chose qui existe et de l'apporter ensuite, exemple en l'ajustant ou en le ralentissant et en trouvant ce point de précision qui, espérons-le, sera Gorges sur les photos. C'était comme, oh mon Dieu. Mais ici, en travaillant avec cette lumière précise et aussi avec notre relation à l'espace et voici l'histoire de tout l'espace et de notre relation, j'ai l'impression que cela me permet également de me connecter à un lieu plus profond. Ce que vous capturez réellement est bien plus que, bien entendu, le travail de la lumière. Je pense que cela permet à d' autres d'apparaître. C'est un beau processus . Un tableau vivant. Oui, de la peinture vivante, une espèce vivante qui plonge dans ses souvenirs, mais c'est aussi comme si vivre n'était pas seulement quelque chose dont on se souvient, mais aussi une véritable œuvre. Merci beaucoup. Encore une fois. Oui, alors maintenant je dois rentrer chez moi. Donnez les films à tous, revenez. Il me faudra un certain temps avant les voir, mais cela fait partie de la magie. Je pense que nous allons attendre Cc Cap. Également. Merci au fonds qui nous a aidés. Nous pouvons aussi nous amuser. Merci de votre aide aujourd'hui. Merci pour le tournage. Je vais me concentrer de plus près. Sinon, je vais intégrer une photo. Oui, il faut déménager. Merci beaucoup. 9. Récapitulatif de la session: Regardons à nouveau les photos que nous avons prises de Sasha et Dolores dans un format un peu plus compact Plutôt que de les voir entre deux prises de photos, c'est ici que nous avons commencé par un détail de leurs mains, puis c'est à ce moment-là que nous avons commencé à bouger avec eux. À partir de ce moment, la session a pris vie. J'ai eu l'impression, oui, je l'ai déjà mentionné pendant le cours. Je me disputais beaucoup avec cette image. J'étais en train de composer le réglage de numérisation de mon reflex numérique et voici mon image de test Et oui, je l' ai scanné environ 30 fois avec différentes variantes de configuration que j'aime vraiment beaucoup. Au final, nous pouvons voir ce qui aurait pu se passer si cette image avait été mesurée pour le soleil. Et vous pouvez voir que les zones sombres ici tombent correctement dans le noir. Et c'est ce à quoi j'ai eu du mal à faire face sur cette image. Ouais. Que les canards avaient cette sensation de boue C'est ce qui se passe lorsque vous vous exposez correctement au soleil et que vous souhaitez voir le soleil sur l'image plus tard. C'est aussi le point où l'attention de l'image doit se porter. Ce sont nos images. Cette photo d'Eli qui nous filmait ce jour-là. Je l'ai prise juste après la séance. Il me restait environ trois images sur le film. Ouais. J'ai fait une toute petite séance. Maintenant, il y a de nombreuses photos. Encore une fois, vous pouvez les voir ici, c'est tout. C'est beaucoup plus que ce que nous avions avec at également. C'est bien plus que ce que je voudrais réellement montrer. Encore une fois, je trouve cela accablant. Cela contribue à la magie de ne pas montrer toutes les images, mais de laisser une touche de magie en omettant un grand nombre d'images. J'ai écourté la séance. Et certaines photos que je ne vous ai pas montrées n'arrivent même pas au point que je les évoquerais pendant le cours. Parce que, bien entendu, qu' il s'agisse d'un tournage argentique ou numérique, vous prenez toujours plus de photos que vous n'en montrez. Mais je crois particulièrement que le fait de restreindre une sélection aide beaucoup Revenons un peu en arrière et examinons certains de mes favoris. Ce serait une première de mes préférées. C'est probablement celle qui se rapproche le plus de la façon dont je gère habituellement une session portway ou de mon paiement à la signature, juste dans le cas de deux personnes J'aime particulièrement le fait que ce soit Sasha qui, comme je l'ai dit, n'est pas habituée à être photographiée comme Dolores Je suis très heureuse que sur cette image, oui, je lui ai donné un air calme, vrai et honnête. Oui, j'adore vraiment cette image, surtout parce que je ne photographie pas souvent deux personnes lors d'une séance de portway Je suis heureuse qu'elle ait fonctionné avec deux personnes sur une seule image Celui-ci est également très beau et ressemble à mes portraits emblématiques. Oui, j'aime bien ça aussi sur cette image. J'aime beaucoup l'éclairage et la composition avec les trous dans les fenêtres en arrière-plan. L'exposition est tout simplement parfaite. Techniquement , tout va très bien dans cette image. J'aurais adoré avoir ce look dans l' appareil photo et non pas m' en éloigner. Mais oui, j' aime toujours beaucoup cette image. J'aime aussi, je ne sais pas si je pourrais toutes les images que je vous présente maintenant réunir toutes les images que je vous présente maintenant dans une seule galerie. Comme s'ils pouvaient apparaître dans différentes séries où ils s'intégraient. Mais celle-ci me plaît beaucoup, même si techniquement, encore une fois, c'était un peu difficile avec cette image. Puis, à la fin de la séance, c'est là que ma préférée est vraiment entrée en jeu, comme celle-ci pour Sasha et Dolores, tant qu'image pour se présenter en tant que danseuses, professeurs de danse et organisatrices d'événements J'aime vraiment ça parce que j'y trouve une certaine honnêteté. Et en même temps, une action créative se produisait sur la photo, comme vous l'avez vu au cours de la séance. Je n'ai pas trouvé cette posture, ils ont juste joué leur rôle. Si je devais citer une photo, celle-ci serait peut-être ma préférée avec ces images. Passons à celui-ci. C'est incroyable. Techniquement, tout a très bien fonctionné. C'est impressionnant. Je ne sais pas si c'est peut-être pour moi, appuyer un peu trop sur quelque chose qui semble être installé et posé. Peut-être que cela ne cadre pas nécessairement bien avec beaucoup d' autres travaux que je fais. C'est pourquoi cela tombe peut-être un peu hors de propos. Pour moi, ce sont des décisions difficiles, mais il faut parfois prendre une décision difficile. Ouais. Maintenez votre cohérence. Et j'ai des centaines de ces photos, des photos que j'aime beaucoup, mais elles ne rentrent jamais dans une série de photos. Ils sont juste assis sur mon disque dur ou trouvent un jour leur chemin sur mon fil Instagram où je peux les montrer sous forme d'une seule photo, sous forme de série de trois, peut-être que ce serait l'une d'entre elles. Ouais. Il en va de même pour celui-ci. Techniquement, c'est très beau, je suis très content, mais ça penche peut-être un peu trop pour Yeah. Dans quelque chose qui semble configuré et posé avec celui-ci. J'ai un peu triché. Quelque chose que, disons, je le fais rarement. D'habitude, mon montage ne va pas bien au-delà de ce que l'on peut faire dans la pièce noire. De plus, ce que j'ai fait ici pourrait être fait dans une pièce sombre. C'est peut-être un peu délicat, mais cela pourrait aussi être fait. Mais d'habitude, je ne le fais pas. Le visage ici, je l'ai laissé s' enfoncer dans le noir. Sasha tenait sa main devant son œil. Dans cette scène, le soleil avait une tache très lumineuse sur la main qui détruisait l'image entière. Tout cela était beau, incroyable, mais j'ai adoré. Mais j'ai été très distrait en voyant cette main. J'ai masqué la tête de Sasha, c' est-à-dire le reste de la Non, la main tombait déjà souvent dans le noir. Mais oui, je lui ai donné le dernier coup de pouce pour qu' il disparaisse complètement. Oui, c'était ça. Revenons à mon préféré. Oui, ce sera ma photo préférée de la séance. Continuons le cours. 10. Portraits dans un cadre coordonné: Vous m'avez vu participer à deux sessions de portrait différentes au cours desquelles j'étais totalement libre de faire ce que je voulais Mais de temps en temps je vais travailler. Dans le monde de l'entreprise, il y a des clients des attentes, des délais et des délais. Et je dois travailler avec un appareil photo numérique. Les choses sont juste un peu différentes. Pour moi, il est important de continuer à intégrer mon approche la photographie et de représenter la photographie dans ces emplois Parce que je veux être embauchée pour ce dans quoi je suis douée et apporter ma touche personnelle à la photographie d'entreprise. Je voudrais voir deux jobs que j'ai occupés avec vous. L'une d'elles a été prise avec des portraits de personnes au bureau et l'autre avec des portraits de personnes Pendant qu'ils travaillent pour cela, nous allons passer à l'ordinateur, oui, regarder des photos et discuter de la façon dont je peux adopter cette approche lorsque je tourne un film et que je fais n'importe quoi. Comment puis-je l'intégrer au monde de l'entreprise et mélanger les deux, puis nous nous reverrons en studio par la suite. Allons-y d'abord. Nous regardons les photos dans un bureau. J'ai demandé à passer environ une demi-heure et 45 minutes avec chacune des personnes que j'ai photographiées là-bas. Bien entendu, lorsque vous êtes une entreprise et que vous souhaitez vous présenter à vos clients, vous souhaitez communiquer une image conviviale des personnes qui travaillent dans l'entreprise. Je ne peux pas prendre l'image de regarder dans l'âme de quelqu'un quand je suis témoin de ses difficultés. Et c'est du travail comme s'ils avaient besoin pour briller. Dans cette situation, mon travail consiste à amener ces personnes dans un état où elles peuvent être amicales et ouvertes à la caméra. Mais parce que je veux le faire avec ma touche d'originalité. Je ne veux pas que ces gens entrent et que nous ayons 3 minutes, les assois et que je leur dise, salut et souris et ba, ba, ouais, ouais, ouais, ouais, ouais, ouais. Et donne-moi juste un faux sourire. Je veux voir une personne vraiment honnête et amicale. C'est ce qu'on me demande lorsque je fais ce travail. J'ai environ 30 ou 45 minutes pour m'y rendre. Ce que j'essaie de faire dans cette situation, c'est de sortir ces gens de la bulle de bureau dans laquelle ils se trouvent tous les jours dans laquelle ils se trouvent assis devant un écran. Parfois, ils parlent à leurs collègues ou au téléphone, puis le photographe arrive et je les invite à quitter ce bureau et à devenir une personne. D'habitude, d'abord, je me promène un peu avec eux dans la pièce juste pour faire bouger leur corps car ils sont assis tout le temps. Ensuite, comme nous l'avons vu lors des autres sessions, je leur parle, je suis curieuse. Je veux en savoir plus sur leur travail et ce qu'ils ont à me dire sur ce qu'ils font. Ensuite, je pourrai déterminer ce qu'ils sont prêts à me dire sur leur vie en dehors du bureau. J'essaie d'établir un lien avec ces personnes. Je suis une personne vraiment curieuse, donc ce n'est pas juste quelque chose que je suis en train de configurer. J'y vois une opportunité d'entrer dans un monde différent qui n'est pas le mien, celui du bureau. Et apprenez quelque chose sur ces personnes qui vivent dans autre réalité que celle dans laquelle je vis et qui est très excitant dans ce processus, comme vous m'avez déjà vu. De plus, parfois, j'ai l'appareil photo en main, mais je ne le pointe pas du tout sur les gens, je l'ai juste entre les mains. Je suis juste curieuse et j' attends que quelque chose arrive. Et aussi, comme vous m'avez déjà vu, je les arrête parfois ou je leur demande de changer un peu de position. L'aspect de l'endroit où ils sont assis, de ce qu'il y a en arrière-plan, d' où vient ma lumière. C'est-à-dire que toutes ces choses sont des choses que je dois prendre en considération lorsque je fais cela. Mais ce n'est pas le cas. Je ne le suis pas. Accorder cela à la plus haute importance. Ou du moins, je ne laisse pas les gens que je photographie avoir l'impression que c' est quelque chose à quoi je fais face beaucoup J'essaie d'être vraiment avec eux et de traiter avec les gens, avec la personne qui est en face de moi et à qui je parle. Ouais. Et puis nous arrivons à ces images où les gens ont l'air sympathiques et compétents, et oui. Représentez l'entreprise pour laquelle ils travaillent de manière positive. Cela vient d'un autre travail que j'ai effectué dans une entreprise. Ils gèrent des lieux où travaillent des personnes handicapées. Les personnes que nous verrons ne sont pas toutes handicapées. Certains en ont plus, d' autres moins. nombreuses années, cette entreprise avait pour politique de ne pas montrer les gens, de les montrer gonflés en arrière-plan, de les photographier par-dessus l'épaule, plutôt d'utiliser des symboles représentant des mains tendues l'une vers l'autre Ils voulaient travailler avec moi parce qu'ils voulaient montrer aux gens et qu'ils voulaient les montrer vivants dans le réel et dans leur environnement réel dans lequel ils travaillent. C'est là que je suis entré en jeu. Le temps était plutôt serré. Selon l'endroit où nous nous trouvions, nous avions parfois une heure, parfois un peu moins, parfois un peu plus. Pour couvrir un lieu où travaillent différentes personnes, je dispose d'un temps assez limité pour établir un niveau de confiance avec ces personnes et leur faire accepter que je sois dans leur espace de travail. Et acceptez-moi de les photographier d'une manière réelle sans trop les installer et leur dire : je veux que tu t'assois là, je veux que tu aies cette apparence, et je veux que tu le fasses, Nana, je ne voulais pas qu'ils trop pressés de faire quelque chose, surtout avec ces gens Ils sont très sensibles ou beaucoup d'entre eux le sont aussi, et je dois l'être aussi en tant que photographe. Parfois, cela se transforme en images plutôt documentaires comme celle-ci. Parce que d'une part, c'est quelque chose que l'entreprise pourra utiliser. Mais c'est aussi pour moi un moment et une opportunité de simplement être dans l'espace et les photographier pendant qu'ils font leur travail. Donnez-leur le temps de se sentir à l'aise avec le fait que je me promène là-bas, que je pointe l'appareil photo sur eux et que je prenne des photos. Parfois, comme sur cette image, je me penche un peu sur la situation et je lui demande , par exemple, que faites-vous là ? Pouvez-vous me dire ce que vous vérifiez réellement lorsque vous regardez ces objets en caoutchouc ? Que recherchez-vous ? Alors elle me le montre et me l'explique sur cette image, puis le montre à l'appareil photo. Comme je l'ai déjà dit, tout le monde veut être écouté. quelqu'un entre dans son environnement de travail Que quelqu'un entre dans son environnement de travail et lui pose des questions sur son travail et sur ce qu'il fait. Et peux-tu me montrer ça ? Peux-tu m'expliquer à ce sujet ? Cela leur donne vie. Je pense que tout photographe qui photographie des gens devrait être vraiment curieux de connaître les gens et devrait avoir cette curiosité Parce qu'alors, lorsque vous l' introduisez dans l'une de ces situations, cela ne fonctionne même pas. C'est juste être curieux. Et cela amène les gens à s' ouvrir à votre caméra. Bien sûr, dans cette situation, par exemple, j' interviens parfois et demande si nous pouvons vous prendre en photo avec cette photo. Par exemple, je suis avec ces deux femmes depuis environ une demi-heure. À ce stade, ils se sont déjà sentis à l' aise avec moi au début. Ils étaient un peu timides, mais à ce moment-là, c'est devenu un peu une pièce de théâtre. C'était amusant d'avoir le photographe sur place. Les gens sont beaucoup plus enclins à s'ouvrir à quelqu'un qui leur propose une situation amusante, plutôt qu'à quelqu'un qui leur apporte du stress ou une date limite. Parce que c'est quelque chose qui me stresse je sais qu'il y a des attentes et je sais que nous n'avons que peu de temps. Mais je ne vais pas leur en parler. Je ne vais pas les laisser ressentir ça. Je sais qu'il y a de la pression. Je leur apporte simplement de la curiosité tout en leur apportant un changement dans leur vie quotidienne, car cela n'arrive pas tous les jours lorsqu' un photographe vient et je fais en sorte qu' ils aient du plaisir à me recevoir. Comme nous pouvons très bien le voir ici, il y a des situations dans lesquelles j' utilise davantage l'environnement, comme dans cette image , par exemple, où j'aime vraiment ce cadre vert de la cuisine. Oui, ça m'en dit plus sur ces gens. Cela me montre leur environnement de travail. Il ne me montre pas simplement le visage avec cette image. Sur une image, l' entreprise indique que des personnes y travaillent, qu'elles sont sympathiques, accessibles et qu' elles s'amusent Cela me dit ce qu'ils y font. En plus de cela, cela la place dans un beau cadre vert alors qu' dans un beau cadre vert alors une cuisine industrielle est un endroit un peu difficile à embellir. Un autre portrait dans un espace de travail qui, cette fois, montre un peu plus le visage, mais laisse également de la place pour montrer un peu d'espace Comme si je pouvais voir qu'il était dans un atelier de menuiserie sans qu'il le fasse. Il y a aussi des photos où il travaille réellement sur des choses, mais ici, simplement en montrant la personne dans l'environnement dans lequel elle se trouve, je communique déjà plusieurs choses en une seule image. Et la dernière image de ce travail. Oui, c'était vraiment amusant. m'a vraiment plu. Rendre visite aux gens dans leur environnement de travail et les photographier pendant qu'ils travaillent Dans ce cas, par exemple, je n'ai même pas eu besoin de lui dire de me regarder. La séance est juste devenue amusante pour lui. Et chaque fois qu'il voyait la caméra et qu'il voyait que je le regardais, il me regardait en arrière. Tout simplement parce que je suis venu avec une ambiance amicale, curieuse et non envahissante Il était ouvert à partager, à partager son look avec moi et à partager son travail avec moi. Oui, voici quelques images illustrant façon dont j'intègre mon approche de la photographie à une situation d'entreprise Les situations d'entreprise et les attentes des clients varient et de nombreuses choses peuvent être abordées. Je voudrais juste vous donner un bref aperçu approches que je recommande toujours pour essayer de fonctionner pour les gens, pour les entreprises qui, d'une manière ou d'une autre veulent vous embaucher pour ce que vous faites et ce que vous apportez. Et ne vous contentez pas de faire de vous un outil pour photographier, disons la vision du responsable du marketing , bien sûr, vous devrez tenir compte de sa vision. Mais si, dès le début, vous sentez qu'ils ne se soucient pas vraiment de vous, de ce que vous faites ou de la raison pour laquelle vous le faites, ils veulent simplement que vous aidiez un appareil photo. C'est un peu un signal d' alarme, du moins pour moi. Je veux essayer de travailler pour des personnes qui m'embauchent parce que je le peux, parce que je peux apporter certaines qualités et je vous recommande faire attention à trouver des personnes pour lesquelles travailler et qui souhaitent vous engager pour vos qualités. 11. Trouvez l'inspiration et Outro: Laissez-vous inspirer. J'ai longtemps sous-estimé ce point Et je tiens à vous encourager à faire mieux que ce que j'ai fait pendant de nombreuses années. L'examen du travail des gens qui nous étonnent et nous inspirent aura une influence sur notre façon de travailler Il ne s'agit pas de faire ressembler vos photos à celles de quelqu'un d'autre, mais de vous inspirer de la façon dont les autres travaillent, techniques qu'ils utilisent, personnes qu'ils photographient, manière dont ils trouvent leur sujet. Cela comporte de nombreux aspects. Pour trouver l'inspiration, il faut en prendre un peu et ajouter une touche à votre propre approche. Cela peut être un peu difficile de nos jours car les algorithmes des réseaux sociaux, d'Instagram, en particulier dans le cas d'un photographe, veulent vous montrer un spectacle rapide et pas nécessairement du bon travail. L'idée est de créer un compte Instagram distinct sur lequel vous ne suivez que des photographes très sélectifs, et de l'utiliser sur votre ordinateur avec un bloqueur de publicité plutôt que sur l'application Cette petite astuce, par exemple, peut vous aider à créer un espace qui ne soit pas surchargé de déchets Mais c'est une question de photographie de qualité. Il existe également des formats imprimés, bien sûr, comme ceux-ci. Laisse-moi t'en montrer quelques-unes. Par exemple, le British Journal of Photography. C'est un très beau magazine U dont vous pouvez obtenir une version imprimée. Mais bien sûr, ils ont un compte Instagram, ils ont un site Web et ils ont belles histoires et de beaux portraits Il y a trop de choses sur mon bureau ici. Oui, très bonne source. Ensuite, il y a des magazines comme Epic Magazine, juste un exemple de magazine indépendant qui dépeint sans visage, comme nous en avons déjà parlé , ces petites Hum, oui, ce sont juste d'incroyables petits travaux créatifs que les gens assemblent. Je sais qu'ils coûtent de l'argent et je suis conscient que tout le monde ne peut pas toujours acheter ces produits. Et c'est aussi quelque chose dont vous avez besoin pour me montrer un peu minimaliste, quelque chose que je considère également. Mais oui, ils sont une bonne source pour une bonne photographie parce que nous en avons déjà parlé. De toute évidence, concentrez-vous sur les livres photo. Oui, ils coûtent de l'argent. Vous devez les stocker quelque part. Ce n'est pas l'affaire de tout le monde, mais ce sont les formats. C'est ainsi que l'on pense que la photographie est présentée. En fait, si vous vivez dans une ville ou à proximité d'une ville, il y a des expositions à visiter. Oui, je vous encourage vraiment à essayer d' avoir un espace dans lequel vous pourrez vous inspirer avec des lequel vous pourrez vous inspirer photographies de qualité, qui pas surchargées déchets et de bobines et juste des photos du bébé de vos amis Rien contre les photos de bébé, c'est juste ça. Cela se mêle à votre inspiration pour la photographie. Je pense que c'est très utile. Je mettrai également à l'écran quelques noms de lieux en ligne à visiter. Vous pouvez publier la capture d'écran vidéo et la regarder plus tard. Je pense qu'une fois que vous serez dans cette bulle et que vous aurez certains de ces comptes que vous suivrez sur un compte Instagram distinct, ce qui vous sera recommandé ira également dans cette direction. Et évidemment, disons que le British Journal of Photography publie quelque chose, il établira un lien avec le photographe et, de cette façon, vous pourrez trouver l' inspiration, c'est-à-dire « Oui ». Précieux pour. Oui, je trouve une inspiration de bonne qualité. Je vous remercie beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Ouais En participant à ce cours, j'espère avoir pu vous inspirer grâce à cette plongée dans mes pratiques de photographie de portrait Vous pouvez nous montrer certains de vos portraits dans la section projet ci-dessous. Si vous avez des questions, vous pouvez également les poster ici. Si vous appréciez le cours, j' apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire positif sur le cours ici sur Scout. Cela m'aide beaucoup en tant que créatrice Si vous souhaitez parler votre photographie plus en détail et avoir une séance individuelle au cours laquelle nous pourrons vraiment discuter de votre travail et voir peut-être quelle étape vous conviendrait pour vous, alors vous pouvez nous contacter à ce sujet. Et bien sûr, vous pouvez suivre tout ce qui se passe sur les réseaux sociaux et consulter mon site Web. Oui, je pense que c'est ça. Je te souhaite une très belle fin de journée et je te verrai ici un jour. Au revoir.