Photographie de film : numérisation et montage de photos analogues

1. Introduction le processus de publication analog: Bonjour, je m'appelle Ken. Au cours des dix dernières années, j'ai tourné toutes mes œuvres gratuites sur pellicule et j'ai exposé des centaines de routes. Je les ai scannées avec différentes configurations et j'ai eu de l'expérience avec différentes méthodes de retouche des photos par la suite Dans ce cours, je souhaite partager avec vous mon flux de travail. Je veux vous montrer la configuration de numérisation de ma caméra et vous aider à créer la vôtre. Ensuite, nous allons retoucher les photos ensemble en négatif et dans Photoshop pour obtenir des résultats de la plus haute qualité quel que soit le but pour lequel vous avez besoin de vos photos. Il y a de fortes chances qu' il y en ait beaucoup plus vos photos que ce que vous avez pris en ce moment. Et je veux vous aider à découvrir ce potentiel et à le faire ressortir. Participez à mon cours. Ça va être amusant. Il va y avoir beaucoup à apprendre. Allons-y. 2. Structure du cours: Bonjour, c'est un plaisir de vous avoir ici. J'ai hâte de vous parler du flux de travail de post-traitement analogique. Et cela comporte trois parties principales. Le premier étant le scan. Il existe différents types de scanners et je voudrais au moins aborder brièvement les différents types d'options disponibles ainsi que leurs avantages et leurs inconvénients. Mais ne passez pas trop de temps là-dessus, car je veux parler de l'avenir de la numérisation par caméra. Cela semble vraiment être un scan par caméra. Prendre une photo numérique de votre négatif analogique, puis la convertir. C'est ce que nous allons approfondir. Je vais vous montrer la configuration de numérisation de ma caméra, comment elle fonctionne et ce dont vous avez besoin, et il y a de fortes chances que vous possédiez déjà certains des composants nécessaires pour en créer une vous-même. Oui, tu peux l'amener à une perfection incroyable. Mais oui, je tiens à vous encourager à vous lancer simplement plutôt que de ne pas commencer du tout, car la numérisation par caméra est un système modulaire. Une fois que vous avez commencé, vous pouvez toujours échanger certaines parties de votre configuration. Oui, il suffit de le mettre à niveau avec le temps. Ce sera la première partie. La deuxième partie est l'édition. L'édition s'effectue en deux étapes. L'une des étapes se déroule dans un logiciel connecté, parfois directement au scanner ou, dans le cas du négatif b, au scanner de l'appareil photo. La première étape qui vient juste après la numérisation , ou dans mon cas en particulier, c'est ce qui m'amène à l'image finale où je peux peaufiner et entrer dans les détails. Ce serait Photoshop. Nous allons procéder en deux étapes, Negative Lap et Photoshop, pour obtenir des photos peaufinées et prêtes. La troisième partie porterait sur l'organisation. Et c'est quelque chose qui est malheureusement souvent négligé jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Beaucoup de gens ont tourné des films pendant 5 à 10 ans, peu importe, puis ils se rendent compte que c'est un gâchis total. Et ils n'ont aucune idée d'un point négatif spécifique dont ils ont soudainement besoin. Parce qu'ils ont besoin de l'imprimer en plus grand format et qu'ils n' ont qu'un scan ****** Ouais. Allez chercher des choses, l'organisation se fait sur l'ordinateur, mais elle se produit également avec les points négatifs contenus dans les dossiers Et tu veux que les deux soient connectés. Oui, nous allons parler de tout cela et nous assurer que vous configurez correctement le flux de travail. Nous allons maintenant commencer par la partie numérisation. 3. Différents types de scanners: Parlons donc de numérisation, différents matériels, scanners de différents logiciels. Qu'ils portent généralement sur la question de l'interprétation des négatifs en positifs Parce que c'est quelque chose dont beaucoup de gens ne sont pas vraiment conscients. Que c'est quelque chose qui se produit toujours. Il n'y a pas vraiment de représentation parfaite du négatif dans le positif. Le point positif est une interprétation de l'image quelqu'un ou un logiciel , même dans la pièce noire. Si le technicien de laboratoire place le film dans l' agrandisseur, il choisit l'apparence de cette image En agrandissant, il n'y a que trois balanciers chromatiques à faire tourner Et ils peuvent régler la luminosité, mais le contraste ne change pas. Le film est exactement ce qu'il est. Il faut faire un choix. Lorsqu'il est question d'équilibre des coûts, il y a interprétation. Il en va de même pour les scanners qui numérisent l'image, puis il existe un logiciel qui en fait une interprétation. Des logiciels différents en font des logiciels différents. À ce stade, permettez-moi de vous parler du scanner Fuji Frontier, dont vous avez peut-être entendu parler Si vous apportez vos films dans un laboratoire, il y a de fortes chances que les scans que vous avez commandés reviennent et qu'ils aient été réalisés avec un scanner Fuji Frontier Fuji a fait un travail incroyable en pâtisserie, en élaborant de bons modèles d'interprétation Donc, interprétez votre négatif et donnez-vous un positif qui soit vraiment beau dès le départ En effet, ces scanners ont été conçus pour les clients ordinaires qui souhaitent apporter leur film avec leurs photos de famille ou des photos de vacances au laboratoire et qui veulent simplement récupérer de belles photos. C'est ça. Ils ne veulent pas les modifier. Ils ne veulent pas les exposer ou quoi que ce soit d'autre. Ils veulent juste de bonnes photos prêtes à l'emploi. Ouais. Fuji étant doué pour les signes de couleur, ils ont tout simplement fait un très bon travail en livrant ce produit Il fut un temps où le cinéma était en train de mourir et où les laboratoires fermaient leurs portes avant la renaissance du cinéma. Entre-temps, les laboratoires fermaient leurs portes et vendaient des scanners. Et il se trouve que je connais quelqu'un qui en a acheté un et qui a beaucoup travaillé pour maintenir cette machine en vie, car c'est un vieux système, il est difficile de le maintenir en vie. Mais oui, c'est une machine très simple et elle n'est pas simple, mais les informations que vous pouvez utiliser pour l'interprétation sont très basiques. Vous disposez de six boutons pour la balance des couleurs et de deux boutons pour la luminosité. C'est ça. C'est à peu près ce qu'on vous aurait donné en tant que technicien de laboratoire en chambre noire. C'est ce que vous pouvez faire avec les négatifs, c'est ce que vous pouvez faire avec le scanner Fuji Frontier Juste que l' interprétation de base que le scanner vous donne dès le départ est déjà vraiment très bonne. Désormais, lorsque vous utilisez un scanner grand public ou disons un scanner, cela vous donne généralement plus de possibilités de faire vous-même l'interprétation. C'est à ce moment-là que nous arrivons aux scanners comme le PS et le Sirius. J'en possédais personnellement 850, de nombreuses années, je possédais un scanner. Les scanners logiciels sont fournis avec un logiciel créé par Epson ou Cannon. Ces logiciels ne font généralement pas un très bon travail. Nous devons nous rappeler ici qu' il y a un composant matériel, le scanner, et puis il y a le composant logiciel. Ils travaillent ensemble et parfois ils font un meilleur travail, parfois non. C'est un si bon travail. Mais pour vous, il est important de savoir que ce n'est pas seulement le scanner qui numérise l'image, mais aussi le logiciel qui en fait l'interprétation. En tant que personne, vous réglez ensuite cette interprétation et choisissez entre les différents modèles de films que le logiciel peut vous proposer. Silver Fast est le logiciel que j'ai utilisé avec mon scanner Epson. Je trouve que c'est une très bonne idée. Oui, si vous achetez un scanner plat, un Eps ou un Cannon, peu importe, éloignez-vous des logiciels que ces entreprises vous fournissent et optez pour quelque chose comme Silver Fast. Cela vous donnera de bien meilleurs résultats. Ensuite, j'ai également eu quelques occasions de travailler avec un scanner Has Blood Flex Tight , qui est un scanner virtuel. Sans entrer trop dans les disons simplement qu'il s'agit d' une machine très haut de gamme, mais que c'est un système mourant, comme les scanners Fuji Frontier que les nerds maintiennent en vie avec de plus en plus d'efforts Le matériel des Hazlbatscanners peut être réparé, mais le logiciel n'est Le marché de ces systèmes n' est tout simplement plus assez important. Ensuite, une autre chose que je tiens à mentionner concerne les feuilles de contact. Mettons-le en évidence une fois, il s'agit d'une feuille de contact extraite de mes archives. Je le mentionne parce que cela fait partie de mon flux de travail depuis longtemps. Alors que j'utilisais un scanner à plat absent, j'ai obtenu ces feuilles de contact dans mon laboratoire C'était donc la première fois que je voyais mes images. J'adore les feuilles de contact. C'est vraiment amusant et c'est une très belle façon de découvrir vos images pour la première fois. Pour retrouver cette vue d'ensemble et voir le voyage que vous avez parcouru en prenant ces photos. Et oui, c'était aussi une interprétation de mon technicien des genoux et parfois je recevais deux feuilles du même film lorsqu' il faisait des tests sur des bandelettes. Puis il a fait tout son drap et il s'est rendu compte qu'il y avait trop de rouge là-dedans. Puis il m'en a fait un deuxième et n'a pas jeté le premier, mais il me l'a donné en prime. C'est à ce moment-là que j'ai vu qu'il avait fait une interprétation, qu'il n'aimait pas, et qu'il en avait fait une autre. Maintenant, c'est ce qu'il m'a donné. Ouais. Souvent, ce n'est pas le cas dans le cas que vous avez vu ici, mais souvent, les motifs très différents pris en compte sont interprétés différemment, ce qui, disons, pour le cadre 101112 ne fonctionne pas pour les images un Oui, c'est juste une petite remarque, nous adorons les feuilles de contact. Je voulais les montrer au moins une fois que j'aurais également une section pour les fiches de contact sur mon site Web. Oui J'aimerais regarder différentes photos avec vous prises avec différents scanners, juste pour mettre un peu en perspective les choses dont je viens de parler. Nous examinons une photo d' Andrea que j'ai scannée sur différents scanners. Le premier que vous voyez est le scanner Fuji Frontier J'ai fait quelques ajustements. Lorsque j'ai numérisé, j'ai fait une certaine balance des couleurs et un peu de luminosité, je suppose. Je ne m'en souviens pas précisément. Mais on voit bien que cette image sortie tout droit du scanner avec les quelques réglages que j'ai effectués, elle pourrait être prête telle quelle. Il s'agit de regarder en arrière et de comparer. Je dirais que cela aurait également pu aller dans d'autres directions. Mais c'est ce que j'ai obtenu. Oui, c'est ce que j'ai déjà dit. Fuji dit juste, hé, regardez votre image, elle est géniale, elle est prête. Voilà ce que c'est. Passer à l'image suivante ou la même image que j'ai numérisée sur un scanner Hassel Ban Nous pouvons déjà voir qu'il y a également beaucoup plus de détails et d'informations. Oui, dans sa peau. En général, je trouve cette image est plus susceptible d'être prise dans différentes directions que l'image de Fuji Frontier qui me disait : « Voici comment je suis Prends-moi, poste-moi juste ce que tu veux, imprime-moi, je suis prête. Cette peau Hasselblad, qui est déjà exempte de poussière à ce stade, mais elle contenait beaucoup de Malheureusement, oui, c'est beaucoup plus ouvert à l' idée de procéder différemment. Il a, bien sûr, beaucoup plus de résolution car vous voyez déjà une version Au moment de la numérisation, j'ai apporté des modifications au logiciel. Oui, la troisième image que nous voyons provient de la configuration de numérisation de mon appareil photo Fuji FX. Encore une fois, nous voyons la version après l'avoir convertie avec Negative Lab Pro. J'ai volontairement laissé de l'espace pour qu'il soit interprété dans d'autres directions plus tard dans Photoshop. Nous aborderons ce sujet plus tard quelle mesure puis-je placer les négatifs dans un tour négatif pour les laisser à Photoshop ? Oui, mais je vous montre ces trois éléments pour vous faire prendre conscience de l' importance de cette interprétation . Le matériel a beaucoup à voir avec la résolution et la netteté, mais le logiciel a beaucoup à voir avec l'espace dont vous disposez pour décider de l'apparence de votre image Je dois dire que l'option de numérisation de l' appareil photo laisse beaucoup de place pour cela. Mais ce n'est pas toujours une bonne chose. C'est ce que nous allons faire avec l'image suivante, je vous montre une photo de Sana. Voici la photo du scanner Fuji Frontier. Encore une fois, c'est ainsi que cela est sorti du scanner. J'ai peut-être fait un peu d'équilibre des couleurs et de luminosité, mais j' obtiens ce résultat très rapidement et il est immédiatement magnifique, en particulier avec cette image. C'est vraiment impressionnant car il était très surexposé. Un travail difficile en un seul clic permet d'obtenir l'apparence qu'il a. Maintenant, le suivant que je vous montre provient de la configuration de numérisation de l'appareil photo , après l' avoir déjà converti avec un tour négatif. Je suis déjà passée de la pire version que j'ai eue quand je l'ai vue pour la première fois, une version négative, à une version que je souhaite ensuite intégrer à Photoshop plus tard dans le cours C'est ce que nous allons faire et nous allons retoucher cette photo. Oui, essaie de le rendre plus beau. Mais je vous montre ceci parce que dans cet exemple, vous pouvez voir à quel point il peut être difficile d'obtenir une image plutôt plate qui n'a pas encore autant d'interprétation. Ensuite, on vous donne la tâche de trouver une vision de ce à quoi cette image pourrait ressembler. C'est déjà ce que vous offre la frontière de Fuji. Cela vous donne l' image et vous dit : regardez, je suis là, je suis incroyable. C'est ton travail. Cela peut parfois être difficile. Je pense que cela peut être difficile, en particulier pour les débutants. Et oui, l' avantage du tournage d' un film, du moins pour moi, c' est que les images sont accompagnées d'un personnage. Et ils disent qu'au lieu d'un fichier numérique plat, les films disent : « Écoutez, j'ai déjà un personnage ». J'ai pris une photo sur le port 800 et voici à quoi je ressemble. Comme je l'ai dit, il y a de la place pour l'interprétation, mais ils sont déjà accompagnés d'un personnage de base. La configuration de numérisation de l'appareil photo est presque terminée. Encore une fois, cet aspect de la photographie argentique, pas entièrement, mais il vous reste mais il vous reste encore beaucoup à faire pour redonner vie à votre personnage, vous en a donné une grande partie. Je dois dire que la nouvelle version d'un P négatif comporte excellents préréglages, ce qui représente un grand pas en avant pour le rétablir, mais cela reste un défi Plus tard dans le cours, nous allons relever le défi de retoucher cette photo de Sana qui provient de la configuration de numérisation de l' appareil photo et d'essayer de lui redonner vie. Oui, il y en a beaucoup d' autres, comme l'année dernière, j'ai passé une journée entière dans un atelier consacré à la numérisation d'appareils photo. Et nous avons fait un détour de trois heures scanner à l'aide de différents scanners et méthodes, et faire des allers-retours Et je ne veux pas trop t'embêter avec ça. Franchement, je ne suis pas assez technicien pour connaître et expliquer toutes ces choses. Ouais. Qu'est-ce qui fonctionne pour moi et que dois-je savoir à ce sujet Je le voulais au moins, oui. Parlez un peu différents scanners et, surtout, prenez conscience du fait qu'il y a toujours un côté matériel et un côté logiciel. Il y avait un travail d' interprétation à faire, qui se trouve dans le logiciel et c'est à vous de le faire. Oui, ce travail d'interprétation, nous le ferons plus tard ensemble dans la partie numérisation. Dans la partie édition. Pour l'instant, nous allons passer à la partie numérisation et je vais vous montrer la configuration de numérisation de mon appareil photo et vous aider à comprendre ce que vous devez savoir pour créer le vôtre. 4. Le montage de numérisation de la caméra: Voici la configuration de numérisation de mon appareil photo. Je vais vous en parler et vous aider à créer votre propre Yeah. Dites-vous à quoi vous devez faire attention pour éviter Eta. La première chose dont vous avez besoin, c'est d'un photocopieur. Dans ce cas, il s'agit d'un support Kaiser que j'ai acheté il y a de nombreuses années lorsque j' ai effectué mon premier cycle de numérisation avec un appareil photo Oui, vous avez juste besoin de quelque chose sur lequel monter votre appareil photo pour qu'il puisse photographier de haut en bas. Cela peut également être quelque chose qui est simplement monté sur le côté de la table. accessoires de numérisation pour appareils photo tels que les supports de photocopie sont de plus en plus disponibles car ils sont de plus en plus populaires. Ouais. Les entreprises fournissent ces produits de plus en plus facilement. J'ai l'impression d'avoir celui-ci depuis de nombreuses années. Il était dans un coin quand je ne scannais pas l' appareil photo, mais j'y suis revenu il y a environ six mois. Ouais. Depuis, je l'utilise à nouveau. Le copystand, dans mon cas, était livré avec ce bras qui n'est pas parfait J'aurais aimé que l'appareil photo soit simplement monté sur le support et orienté dans l'autre sens. C'est ce que j'ai. Je l'utilise en disant cela. Je tiens également à vous encourager à ne pas devenir fou idée d'obtenir quelque chose parce que vous l'avez vu dans une vidéo de quelqu'un, et c'est pourquoi vous pensez avoir également besoin de la même chose. La numérisation par caméra est un système modulaire. Vous allez avoir différents composants. Il est fort probable que vous ayez des composants différents de ceux que j'ai parce que quelqu'un vous offre un support de copie ou parce que celui que vous trouvez sur eBay est tout simplement différent. C'est pour tous les composants et c'est parfaitement bien. Un système modulaire, ce qui signifie qu'il va y avoir quelques ajustements à jouer, fonctionne de votre côté Cela fait partie du processus et c'est ce qui fait la différence par rapport au simple achat d'un scanner à bits plats prêt à l'emploi, et Epsom dit simplement : voilà le truc, allez-y Ouais. Mais une fois que vous avez créé votre installation et qu'elle est prête à être utilisée, elle peut être magnifique. Mais aussi, si ce n'est pas encore parfait, c'est bien aussi. La configuration que j'ai utilisée il y a dix ans n'était pas aussi bonne que celle-ci. Pourtant, les résultats étaient vraiment bons. Juste pour vous montrer, cela vient de mon établissement d'il y a dix ans où je venais d'avoir un petit truc en bois dans lequel j'ai mis un iPad. Et puis j'ai acheté cet appareil de pointe, de l'ère de la chambre noire à quelques jours , pour y mettre ma bande de film de 35 millimètres , la faire passer, prendre une photo, elle était posée dessus Je me suis assuré qu'il était mieux nivelé. époque, euh, les résultats, c'était juste à l'époque, il y a dix ans. L'aspect logiciel n'était tout simplement pas encore prêt. Oui, il n'y avait pas Lap Pro négatif ou des choses comme ça n'existaient pas encore. Pour le noir et blanc, c' était parfait pour la couleur. , je ne suis pas un spécialiste de la science des couleurs, j'ai encore une fois lâché prise. Cependant, pour en revenir à ce stand, la caméra doit être orientée vers le bas. Vous devez avoir une sorte de monticule que vous pouvez ajuster sous tous les angles C'est bien d'avoir un ballon trépied, oui. Mais pour avoir des roues que vous pouvez activer, il faut évidemment un appareil photo, dans mon cas, Fuji FX 50 R, que j'ai acheté il y a environ deux ans Et puis je ne suis pas vraiment tombée amoureuse de cet outil de photographie. Et il est resté là pendant un moment. Je pensais le revendre, mais je suis ensuite revenu à la numérisation par appareil photo et c'est donc un excellent outil. Mais encore une fois, je ne veux pas vous faire croire qu'il vous faut un appareil photo moyen format fou pour numériser. Tout ce que tu as ira bien. À l'époque, j'en ai utilisé 52, euh, non, il y a 310 ans. Appareil photo plein format que vous pouvez aujourd'hui acheter d'occasion pour environ 400, peut-être jusqu'à 500 euros, parfaitement bien. Tout ce que tu as, c'est bien. Le suivant est un objectif macro. Dans mon cas, j'ai acheté un vieil objectif Pentax. Il fallait qu'il soit suffisamment grand pour convenir au capteur de format moyen. Si vous utilisez un appareil photo plein format ou APSC, vous aurez plus d'options Celui-ci n'était pas vraiment cher, 200, soit environ 200 euros. Ensuite, j'ai dû acheter un adaptateur pour l'adapter au FX. Oui, je l'ai acheté sur eBay. De toute évidence, les Fujilenses actuels de ce système sont incroyablement chers Bien trop cher pour que je l'achète juste pour l'utiliser pour scanner des appareils photo. Mais ils sont parfaitement bons. Il n'est pas nécessaire d'en acheter un cher. Si vous manquez d'argent pour acheter un objectif, en particulier pour la numérisation d'appareils photo, vous pouvez l'essayer avec des tubes d'extension. C'est une pièce que vous placeriez entre votre appareil photo et l'objectif. Et cela permet à l'objectif, l'appareil photo et à l'objectif de se rapprocher de ce que vous photographiez Un objectif macro à bas prix. Je vous recommande cependant de ne pas utiliser de focales inférieures à 50 millimètres, car vous ne voulez pas que les bords de votre négatif soient déformés. Oui, dans ce cas une vieille vérole de 120 millimètres pour Colen fait un excellent travail La prochaine chose dont vous avez besoin est une source de lumière. Comme je l'ai dit, autrefois, j'utilisais un iPad qui n'était peut-être pas parfait, mais c'était bien aussi si vous avez un gros téléphone capable de faire l'affaire. Pas parfait, mais c'est bon. Mais celui-ci n'était même pas si cher. C'est une lampe sinistre, elle m'a coûté environ 30 ou Il est bon d'avoir une source lumineuse supérieure à C R I 95. J'en ai vu des très chers. Je ne sais pas pourquoi celui-ci était vraiment bon marché. C'est correct. C'est bon Je l'ai enregistré un petit peu. Il y avait une autre pièce à l'intérieur avec le ruban adhésif. Le stade du film, c'est ce que l'on appelle le passage du film ? Il s'adapte mieux à la source lumineuse. Et puis je l'ai également équipé de quelques boutons sur le bas pour qu'il soit un peu plus collant Oui, c'est ça. J' avais un V. Cette pièce est également de Voy. J'avais un système Valoy Advancer, mais j'ai rencontré des problèmes avec celui-ci Encore une fois, quelque chose qui va probablement vous arriver également. Vous allez probablement rencontrer un problème. Quelque chose ne fonctionne pas, de la lumière parasite se produit. Il y a beaucoup de choses. Oui, c'est un système modulaire. Ce n'est pas dû à un. Dans mon cas, j'ai trouvé que l'unité avancée, la source de lumière, était trop éloignée du négatif parce que je suis un architecte qui prend des photos en plein jour Mais je me retrouve souvent dans des situations d'éclairage délicates. Mes points négatifs sont parfois un peu difficiles. Oui, l'avancée s'est produite comme si la distance entre la source lumineuse et les négatifs posait problème Oui, je m'en suis débarrassé et je tiens à vous encourager à le faire. De plus, ce n'est pas parce qu'une entreprise vous dit d' acheter votre produit et que vous êtes prêt à partir qu'elle est vraiment prête à y aller. Parfait. Dans votre cas précis ? Ouais. Vérifiez ces éléments et trouvez ce qui fonctionne pour vous. En dehors de cela, j'ai des caillots en microfibre avec lesquels j'essuie le film Et je les ai couchés ici pour qu'à la sortie du film , il ne frotte pas sur la surface J'ai un petit miroir auquel nous reviendrons plus tard, pourquoi j'ai ce petit truc à souffler de l'air. J'ai des gants de toute façon. Lavez-vous les mains avant de vous assurer que la pièce est propre et propre. Les surfaces, vous avez affaire à vos points négatifs. Assurez-vous que tout est propre. Quoi d'autre ? J'ai deux boîtes, l'une à l'arrière contient encore du film, mais je dois encore découper une autre boîte. Le film est dedans que nous allons scanner. Je peux les sceller sur le dessus pour empêcher la poussière d'entrer. Je récupère mes films au laboratoire, les mets dans la boîte pour les protéger de la poussière. Et je dois dire, étonnamment, que je n'ai jamais eu aussi peu de problèmes avec la poussière qu' avec cette configuration. Tant que je m'assure de rentrer du laboratoire, placez les films dans un endroit où la poussière ne les atteint pas. Oui Et puis j'ai mon téléphone ici, que je vais utiliser plus tard pour déclencher le volet. 5. Numérisation de la caméra: Commençons. Ce que nous faisons d'abord, c'est allumer la source de lumière, puis celle-ci a des couleurs de lumière différentes. Je choisis celui pour le film couleur. Apparemment, cela améliore les choses. Je ne suis pas sûr de ce que je fais. Ensuite, nous allons commencer à numériser et je sors le premier film, ferme à nouveau la boîte, je cherche le numéro un et je m' assure de pouvoir le lire. C'est ainsi que je veux l'introduire , puis je l'essuie une fois avec le chiffon en microfibre. Vous pouvez les obtenir chez O P. Ils vont vous en donner un, peut-être qu'ils veulent quelques euros de dollars où que vous viviez dans le monde. Ensuite, j'insère le film dans le masque 120. Nous y voilà. OK. Ensuite, j'allume mon appareil photo et je le place, je place l'image au centre. Nous voulons placer ce miroir sur le film, puis nous allons voir l'objectif dans le miroir. Et je veux me concentrer sur l'objectif, est pourquoi je ferme un peu plus le stop F. Ensuite, avec ces trois boutons, je veux ajuster la position de l'objectif et m'assurer que le centre de l'objectif est au centre de mon image afin que l'appareil photo n'ait pas un tel angle, et que le film ait un angle comme celui-ci, ce qui me donnerait une bande de netteté Mais alors tout ce qui se trouve de ce côté et tout ce qui se trouve de ce côté s'effondrerait. Je veux m'assurer que c'est au centre. Super, alors on est prêts à partir. J'ai l'habitude de vérifier cela après chaque film, car les choses peuvent changer quelque part dans le décor. La prochaine chose que je veux faire est placer l'objectif sur l'ouverture maximale, quatre dans mon cas. Et je veux zoomer. J'ai activé le pic de concentration. Je me concentre évidemment manuellement sur ce point. Je cherche un point où je peux bien voir le pic pour m'assurer que mon image est nette Ensuite, je descends, dans mon cas, cela fait trois clics, je descends à huit parce que je veux plus de profondeur de champ. Oui, l'objectif est plus net à huit qu'à 84. Oui, 811. Vérifiez avec votre objectif. Je trouve que lorsque vous êtes à trois arrêts, deux ou trois arrêts de l' ouverture maximale de votre objectif. Avec tout ce que j'ai testé au fil des ans, je trouve qu'ils sont les plus pointus qui soient Mais les différences sont si minimes. Ouais. N'en devenez pas fou. Fais un petit test. Juste le même skin avec 45,68, 11, 16, passez à 22 ou peu importe Juste pour le fun, juste pour voir ce qui change. Ça ne va pas être beaucoup. Mais vous ne devez pas utiliser votre objectif à ouverture maximale. Oui, votre exposition va s'allonger, mais vous ne voulez pas atteindre l'ouverture maximale, car vous risquez de rencontrer des problèmes de vignettage et l'objectif n'est certainement pas le plus des problèmes de vignettage et net lorsqu'il est Ensuite, ma première image est prête à être numérisée. Maintenant, parce que j'utilise l' application Fuji, l'appareil photo Fuji, j'utilise l'ancienne, dans ce cas, l'application Fuji, qui est une application qui est une Mais je m'en sers pour déclencher le volet. Vous pouvez également utiliser un déclencheur par câble. Ou vous pouvez régler une minuterie sur 10 secondes probablement. Je vous conseille si vous n'avez pas d'application ou de câble. Ouais. Parce qu'il y a des secousses. si je déménage sur le sol ou si je vivais dans un appartement, les gens vivent en dessous de moi ou au-dessus de moi, il y a de petites secousses. L'une d'elles serait que je touche l'appareil photo et que j'appuie sur le bouton. Et je veux juste éviter cela en déclenchant le déclencheur de l'extérieur. Dans mon cas, je le fais avec l'application, la balance des blancs est réglée sur automatique. En fait, je vérifie cela avec le soutien de Sinistyl, car ils ont des couleurs pour différents négatifs dans cette Je leur ai demandé à quoi je devais parler de mon équilibre lumineux. Ils ont dit : « Je suis d'accord ». À la fin de la journée, nous tournons fichiers bruts pour les placer dans une pièce lumineuse, dans un négatif, nous allons régler la balance des blancs de la bordure du film. Quoi qu'il en soit, j'essaie de le rapprocher plus possible de la bonne balance des blancs en le réglant. Mais nous allons le changer de toute façon. Oui, allons-y. La compensation d'exposition est fixée à 0,6 pour une surexposition. C'est une recommandation d' Aloy que j'utilise et qui me satisfait J'ai également essayé d'autres paramètres et j' ai vérifié comment cela fonctionne. J'en suis content. O est 100. Oui, et c'est automatiquement l'heure actuelle. C'est un 30e de seconde. C'est à peu près la distance dans laquelle je me trouve. Oui Alors je ne le fais évidemment pas dans la lumière comme je le fais maintenant. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse aussi sombre que dans une pièce sombre. Mais tu ne devrais pas allumer la lumière. Tu ne devrais pas allumer cette lumière. habitude, je tire juste les rideaux et oui, je le fais dans le noir. Oui, ce que je fais, alors je fais intégrer mon film. Je l'ai au centre de l'image. Ouais. Ensuite, je vais sur l'application, et il me reste un chronomètre de deux secondes qui font que ces 2 secondes, c'est comme si je retenais mon souffle. Oui, je suis probablement en train de devenir un peu trop dingue à ce sujet. Mais juste pour le fun, vous pouvez zoomer sur votre image et rebondir légèrement sur le sol Et vous verrez à quel point c'est précaire. Il faudra environ une seconde pour se stabiliser à nouveau, puis je fais passer mon film et à ce stade, je peux le retirer de l'autre côté. Je place l' image suivante vers le centre. Je suis en train de vérifier la mise au point une fois de plus simplement parce que c'est la deuxième image et que maintenant le film est réellement diffusé. Je suis en phase de traction maintenant, 23 ans, je reviens à huit ans et ensuite je fais la même chose. Appuyez sur le bouton pour numériser l'image. Il ne numérise pas, il prend une photo. C'est ainsi que je parcourt le film. Je le sors complètement, puis je le mets dedans dans cette autre boîte. Une fois que j'ai l'image sur l'ordinateur, que je les ai parcourues et que je me assuré que tout s'est bien passé, que la mise au point ne s'est pas mal déroulée, que le niveau ne s' mal passé, que tout pourrait mal tourner une fois je suis absolument certaine que tout va bien, puis je vais couper les films. Parce que la numérisation par caméra est vraiment géniale lorsque vous avez un rouleau de film entier non découpé et que vous pouvez le faire passer par Willy Eh bien, dès que vous l'aurez découpé dans mon étui en morceaux de trois cadres, ça posera plus de problème. Peut-être pas avec la partie centrale, avec l'image au centre, mais aux extrémités des bandes de trois, elles resteront un peu accrochées parce que, oui, c'est parfait pour avoir un film complet non découpé et il est très rapide de les faire passer à travers Pas très bon pour les films découpés. Ensuite, après chaque rouleau de film, je prends une photo de la source lumineuse. J'enlève ce truc sans rien d'autre, juste une source de lumière pure. Je le fais pour deux raisons. La première est que lorsque j'aurai les images sur l'ordinateur plus tard, cette image grise séparera un film de l'autre. Je suis toujours en train de voir où s'arrête un film où commence le suivant. La seconde est la possibilité d' effectuer une correction de champ plat par la suite. Si vous rencontrez des problèmes avec une lumière qui n' est pas parfaitement uniforme, la correction du champ plat peut être un outil pour y remédier. Le fait est que cela ne fonctionne pas toujours et que ce n'est pas une technique sur laquelle je veux me fier parce que je viens d' avoir de l'expérience, elle ne fonctionne pas et je ne peux pas la faire. Mais oui, en tant que séparateur pour les films, c'est bien. Si vous avez une image que vous aimez vraiment et qu'elle ne fonctionne tout simplement pas, vous avez également cette image grise que vous pouvez ensuite utiliser pour corriger un champ plat au cas où vous en auriez besoin. Oui, je vais scanner ce film dans le noir moi-même ce film dans le noir afin que nous puissions l'utiliser sur ordinateur. Ouais. Pour l'instant, c'était la configuration de numérisation de l' appareil photo ? Ouais. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un système modulaire. Quand on fait les choses correctement, ça peut être vraiment génial, ça peut être rapide. Il est modulaire, donc si vous achetez une nouvelle caméra ou quelque chose dans le futur, vous pouvez échanger des parties de l'installation. Ouais. La prochaine chose que nous allons faire est passer à l'ordinateur et de regarder les photos que nous venons de numériser, d'examiner leur organisation et probablement de les retoucher très amusantes. 6. Importer et renommer: Nous y voilà. J'ai pris les photos que j'ai avec mon appareil photo de numérisation de la carte SD, et je les ai mises manuellement dans le dossier de numérisation 2023, qui correspond à l'année en cours. Ensuite, je les ai importés dans Light Room, dans mon catalogue de scans. J'aime travailler avec la structure des dossiers de mon Mac. Je n'aime pas organiser ces choses dans une pièce lumineuse. Nous aborderons plus en détail cette organisation plus tard, mais pour l'instant, nous sommes en mode bibliothèque. Voici les six films que j'ai scannés, dont trois que j'ai déjà visionnés un peu hier, convertis, réchauffés un peu Maintenant, je vais vous montrer comment je m'y prends. Nous allons sélectionner la première image des films non convertis Accédez au mode développement ici sur la droite. Je n'ai pas fait ce mode développement sur la droite, c'est notre point négatif. Maintenant, ce que fait Light Room par défaut se trouve ici sur la droite. C'est là-haut ? Cela ajoute de l'affûtage, ce que je ne veux pas pour le moment. Cela ajoute de la couleur et d'autres réductions de bruit, ce que je souhaite plus tard, mais je ne veux pas l' avoir avant la conversion. Je suis en train de le retirer. La première étape, deuxième étape consiste soit sélectionner l'outil de balance des blancs ici, soit à appuyer sur W pour la balance des blancs. Et en cliquant sur la bordure de mon film. Maintenant, mon image est équilibrée en blanc. Maintenant, la deuxième chose que je veux faire est de le recadrer. Par conséquent, je passe ici à l'outil de recadrage Comme mes images mesurent six par six, je vais choisir un rapport hauteur/largeur d'image d'une par un. Ensuite, je déplace le cadre, je dois le réduire un peu, déplaçant pour qu'il corresponde à mon image avec une petite bordure comme celle-ci. Ensuite, j'appuie sur Entrée. Maintenant, j'appuie sur Commande ou sur Windows Control C pour copier mes paramètres. Je vais faire la balance des blancs pour chaque image individuellement. Mais je veux bénéficier de la netteté et de la réduction du bruit que je viens de supprimer. Je souhaite que ce paramètre soit copié. Je veux que le recadrage soit copié. Nous allons copier, puis nous passons à l'image suivante ici. J'appuie simplement sur la commande V pour coller mes paramètres. Maintenant que le cadre ne correspond pas parfaitement, j'appuie sur R pour faire un petit ajustement , appuyez sur Entrée. Passez à la suivante, appuyez sur Faire ma balance des blancs, Coller, appuyer sur R, régler le cadre, puis sur Entrée. Je vais le faire avec chacun d'entre eux maintenant, accélérer la vidéo, puis nous continuerons. Cela a pris environ 4 minutes, peut-être 5 minutes pour trois films. Maintenant, je vais retourner à la bibliothèque pour le moment, en appuyant sur Shift, je sélectionne toutes ces images que je n'ai pas encore converties. Je les tourne une fois vers la gauche pour qu'ils soient tous oui. Peut être vu correctement. Je passe ensuite au premier film. Je choisis à nouveau toutes les images, en cliquant sur la première image, en appuyant sur Shift, en cliquant sur la dernière image pour les avoir toutes ensemble. Ensuite, j'ouvre une session avec Control Negative lab. Ici, je peux choisir ma source. Il s'agissait d'un appareil photo numérique, le module couleur, ne laissait aucune saturation de base et de présaturation sur le tampon de bordure par défaut. Pour être prudent, allons-y 4 %. Cela devrait suffire à retirer le cadre noir que j'ai laissé dedans. J'utilise la nouvelle version de Negative Lab qui contient cette analyse des rôles, qui me donne jusqu'à présent l'impression qu' il fait du bon travail. Je clique dessus, puis je convertit les 12 négatifs. Maintenant, le négatif Lep lit les images et se fait une idée de ce à quoi ressemble l'ensemble du film, nous donnant une interprétation de ce à quoi il pense que les images devraient ressembler Pour l'instant, je vais simplement laisser les paramètres standard tels quels et je postule. Ensuite, je passe aux images. En double-cliquant, je jette un premier coup d'œil à mes images. Voici ma tante, mon oncle Star et Klaus. Ce premier moment où je vois mes images est toujours un mélange de ... oui, il y a beaucoup de déceptions parce que, comme d'habitude, je n'aime pas vraiment toutes les images. Mais de temps en temps, je trouve une image que je trouve vraiment géniale, m' excite vraiment. Cette première impression est très importante, comme ce qui me parle dès le premier instant. Honorez cette première impression et souvenez-vous d'elle. C'était la première fois que je regardais les images. C'est généralement un peu un processus. Maintenant, je suis en train d'enregistrer ceci avec vous et je vois les images pour la première fois maintenant que je les regarde avec vous. D'habitude, cela me prend peut-être un peu plus de temps pour faire des allers-retours et oui, là où il y a quelque chose de spécial vous pouvez voir sur ces deux images par exemple. Ouais En quoi l'interprétation peut être différente même s'il semble clair que la lumière n'a pas changé dans ces deux images. Le ciel est nuageux sur les deux images. Quand je passe à la suivante à partir d' ici, le soleil est impliqué dans cette image. ne suis pas surpris que les couleurs apparaissent différentes et c'est le cas en réalité. Mais on voit ici qu' il s'agit d'une interprétation. C'est un logiciel. Et cela ne fonctionne pas toujours parfaitement. Même si je dois dire que c'est négatif, je suis vraiment content de ce logiciel et en particulier la version 3 avec ses préréglages auxquels nous reviendrons plus tard fait vraiment du bon travail Je vais donner cette note dès maintenant en appuyant simplement sur une, car ma première impression peut être que c'est une note que je veux examiner. ce qui concerne celui-ci, je pense qu'ils n' y étaient pas encore tout à fait. Peut-être celui-ci. Je pense que c'est là que je vais laisser les choses pour le moment. Mais ce que je veux vous montrer maintenant c'est comment je renomme les images et comment je m' assure que les noms des fichiers analogiques correspondent aux noms des fichiers numériques aux informations des fichiers analogiques du dossier Par conséquent, je suis toujours en mode bibliothèque. J'insiste pour revenir à la vue d'ensemble. Ensuite, je prends toutes ces images que je viens de convertir. Je les ai regroupés ici dans une collection que j'ai créée juste pour les renommer Ensuite, je passe à la collection. Je le fais parce que ce n'est qu'à l'intérieur de la collection que je peux modifier l'ordre des images. Et c'est ce que je veux faire ici maintenant, car je sais que ce dernier film, je l'ai déjà tourné, c'est ce deuxième film. Je veux vraiment le prendre aussi. Je voudrais le placer devant l'autre film. Par conséquent, je sélectionne toutes les images et je les place ici. Maintenant, j'ai les films dans l'ordre dans lequel je les ai réellement photographiés. Je suis peut-être un peu un nerd, mais j'essaie de mettre de l'ordre Oui, j'essaie d'organiser les images et les films dans l'ordre dans lequel je les ai pris. abord, j'ai pris ce film, je vais sélectionner celui-ci sans l'image grise, car malheureusement dans une pièce éclairée, car malheureusement dans une pièce éclairée je ne peux pas commencer un changement de nom par zéro, sinon je prendrais l'image grise avec moi Ici, oui, avec six films, ce n'est pas si difficile. Et là, il était assez clair où un film a commencé et où l'autre s'est terminé. Avec plus de films, il est parfois difficile de savoir où l'un s'est terminé et où l'autre a commencé. Compte tenu de l'ensemble du processus que nous avons suivi jusqu'à présent, il est tout simplement bon de voir ces séparations. J'ai sélectionné ce premier film, puis je monte ici pour accéder à la bibliothèque et je renomme les photos ici J'ai choisi un nom et une séquence personnalisés. C'est quelque chose que je garde depuis des années. C'est dans ce format que je nomme mes films. Il y a d'abord mon nom, puis je souligne l'année. Soulignez le film et soulignez le numéro du film. Oui, alors je vais renommer celui-ci en 53. Ensuite, vous pouvez voir ci-dessous que light room va tracer une autre ligne entre le 53 et celui qui est le numéro de départ que j'ai choisi ici. Ensuite, j'appuie simplement sur OK, puis ces fichiers ont un nom propre qui correspondra au nom de l'archive. Je vais le faire avec tout ça. Bibliothèque, c'est 54, puis renommez et 55 Sympa. Maintenant, je peux supprimer toutes ces photos. tous. Je peux J'ai fait toutes ces photos de la collection. Et je reviens à où c'était ? Mon importation précédente se trouve sur la gauche. 7. Transformation dans Negative Lab Pro: Je dirais que c'est une bonne idée de travailler avec les deux images que nous avions au début car c'est également une bonne idée pour nous de voir comment nous pouvons faire correspondre deux images qui sont évidemment prises sous le même angle, mais qui sont interprétées différemment par le logiciel. Ou peut-être ai-je ajusté les réglages de mon appareil photo. C'est également possible, et ils ont donc un aspect différent. Disons que je souhaite les modifier et faire correspondre les couleurs. Je passe en mode développé et j'ouvre à nouveau Negative Lab Pro. Negative Lab Pro me donne maintenant, ici dans la nouvelle version, préréglages, ce que je dois dire J'utilise le port Dak, qui est le film sur lequel j'ai pris ces photos . C'est plutôt incroyable. Je dois dire que je veux juste aller de l'avant pour le moment et appliquer cela. Nous pouvons voir que certains paramètres ont été modifiés ici. J'aime bien le fait qu'il modifie les paramètres et que je puisse voir les modifications apportées à l'image pour pouvoir y accéder. Comme vous le savez, avec les autres préréglages, vous aimez souvent que quelque chose change en dessous, mais vous ne voyez pas vraiment ce qui a changé ici Oui, je peux voir les changements. Puis ajustez-les à ce que je pense que l'image devrait être. Je veux qu'il soit plus lumineux. Je trouve que la pose les rend un peu sombres au départ. Mais c'est une solution simple et rapide en ce qui concerne l'exposition. Ce que j'aime faire, ce que je vous suggère, c'est de simplement parcourir paramètres, de jouer avec eux et de voir ce qu'ils font. Et faites-vous une idée de ce qui se passe si je lui donne beaucoup de contraste. Que se passera-t-il si je supprime beaucoup de contraste là où il s'agit d'un juste milieu, là où je pense vouloir commencer ? Maintenant, dans ma philosophie , en ce qui concerne ce processus de retouche de photos analogiques en négatif Lep, je veux commencer par donner une orientation à l'image Je ne veux pas que ce soit une image parfaitement plate, mais je ne veux pas non plus que ce soit quelque chose que j' exporte en disant qu'elle est prête telle quelle. Parfois, je le fais si je veux simplement envoyer une image à quelqu'un. Et je sais que les 5 % restants que je pourrais améliorer dans Photoshop quelque chose qu' ils ne voient pas et qui ne leur importe pas. Peut-être que je le ferais avec un tour négatif et que je l' exporterais immédiatement de la salle lumineuse. Mais d'habitude, j'ai envie de passer à Photoshop plus tard. Par conséquent, donnez une orientation aux images, mais ne les laissez pas devenir quelque chose précis sur lequel je n'aurai plus autant de contrôle. Parce que par exemple, si les noirs d'ici moins dix, je dirais, je veux qu'ils soient vraiment sombres, juste à titre d'exemple. Il sera peut-être plus difficile de faire apparaître certaines zones plus tard dans Photoshop Je voudrais peut-être lui donner la direction, mais je ne veux pas trop tomber dans le noir. Oui, des modèles lab, lab glow et lab fade avec lesquels j'aime jouer un peu. Il est difficile de dire exactement ce qu'ils font, mais disons simplement que c'est une autre possibilité. C'est un autre outil d' interprétation que l'on vient de me donner. Parfois, c'est très puissant. Les aigus doux ne sont pas si pertinents dans cette image. On ne voit presque pas de différence. Une lueur douce ne suffit presque jamais. Mais sur cette image qui est assez uniforme, il n'y a pas grand-chose à faire ici. J'aime aussi au moins consulter le document, mais je pense que c'est un peu trop pour moi. Je vais donc ici pour annuler, mais manuellement je veux afficher et le rendre un peu plus chaud, peut-être un peu plus rouge. Hum, oui, passons à six heures ici. J'ai l'habitude de passer du nonne au naturel ici. Je ne vois presque aucune différence ici. Allons au labo. Laboratoire naturel. Je pense que je vais opter pour le laboratoire à partir d'ici. Celui-ci dit maintenant linéaire. Je commence généralement par lab soft, mais dès que vous utilisez le préréglage, il le met automatiquement en mode linéaire. Si je n'utilise pas les préréglages, je vais généralement de nouveau dans les laboratoires. Si je passais au standard, j'aurais immédiatement une image qui sera prête. Oui, mais ça enlève l'opportunité d'en faire plus dans Photoshop. Je préfèrerais que ce soit plat. Je traite tout ce que j' exporte ici depuis Light Room, depuis Negative Lap, comme un fichier principal, que je pourrai ensuite utiliser à partir de Photoshop plus tard. Pour le moment, je laisserais les choses telles quelles. Copions tous ces paramètres pour le moment et réinitialisons-les. Juste pour voir que c' est de là que nous venons. Je suis en train de coller les paramètres, je viens de les copier, c' est là que nous nous sommes retrouvés. Appliquons cela pour le moment. Maintenant, nous passons à notre deuxième image, ouvrons contrôle négatif et collons ces paramètres Ici, nous pouvons déjà voir que c'est un peu plus lumineux. Pour l'instant, je vais juste l'appliquer. Je vais choisir, je vais appuyer sur C pour la vue de comparaison. J'ai maintenant l'image que j'ai modifiée pour la première fois à droite et la deuxième image à gauche. Maintenant, je vais ouvrir à nouveau Negative Lab Pro, puis le placer au milieu. C'est là que je peux essayer de faire correspondre ces deux images à l' exposition légèrement réduite. En faisant monter la température, je pense que cela pourrait avoir un peu plus de contraste. Oui, peut-être qu'il y a un peu plus de soleil sur l'image de gauche . En fait, je peux voir là-haut dans l'arbre qu'il y avait un peu plus de soleil. Quoi qu'il en soit, j'essaie de faire correspondre les deux et de les faire se ressembler. Je pense que c'est le cas, je vais l'appliquer. C'est quelque chose de très proche, proche l'un de l'autre. Je pourrais les placer l'un à côté de l' autre et la différence ne serait pas trop grande. Mais oui, nous allons ensuite passer à Photoshop et faire un pas de plus. Mais maintenant, laissez-moi choisir une image parmi les films que j'ai scannés avec vous en ce moment. Mais celui avec lequel il était un peu plus difficile de travailler, c'était celui-ci. Je vais quitter la vue de comparaison et recommencer à travailler uniquement sur cette image. C'est ce que j'ai fait avec un P négatif hier. Je vais l'ouvrir à nouveau. Je vais réinitialiser cette image avec vous. C'est ce que j'ai obtenu. Je vais vous accompagner fois pour en arriver à un point où je pense pouvoir en être satisfait. Par conséquent, encore une fois, je choisis le préréglage du port Dak, qui, encore une fois, représente un grand pas en avant Criez au négatif P. Bien, bon travail. Vous aimez ces préréglages ? Oui, très bien. Et c'est ce que font également les autres logiciels. Je pense que c'était vraiment un grand pas en avant. Voyons voir. Comme vous pouvez le voir, cela est redevenu linéaire. Maintenant, je veux essayer d' amener cette image à un point qui me plaise et à partir duquel je veux l' intégrer dans Photoshop. Encore une fois, je fais ce que je t'ai dit tout à l'heure. Je joue avec les sliders. Je vois déjà, d'accord, probablement les Blancs. Cela va avoir un effet sur cette zone et peut-être un peu sur sa chemise. Je le sais avant de cliquer dessus, mais quoi qu'il en soit, je joue avec, je le tire de haut en bas voir où irait le voyage ? Vous ne voulez pas simplement modifier par des numéros. C'est ce que je veux. Que ressentez-vous en regardant l'image telle qu'elle apparaîtrait l'image telle qu'elle apparaîtrait si je réduisais les noirs vers le bas ? Quelle quantité est-ce que je veux en faire dans une pièce lumineuse ? Et combien est-ce que je veux économiser pour le faire plus tard dans Photoshop ? Parce que j'ai peut-être plus de contrôle sur, d' accord, je ne veux pas que les Noirs soient aussi loin, partout. Mais disons que je voulais juste me lancer dans cette zone et que je puisse le faire séparément, ce que je ne peux pas faire les Noirs tombent trop fort. Oui, laissons ça à zéro ici. Vous pouvez bien voir l'éclat du laboratoire, quoi ressemblent ces options d'interprétation, quel point elles peuvent être puissantes. Je pense que dans ce cas, je ne veux pas trop m'en servir. C'est un tout petit peu fondu. Essayons la balance des blancs Kodak. Encore une fois, c'est un peu trop. Je pense que l'ultra neutre était plutôt bon ici. Vérifions-le. Waouh, ça lui fait ressortir les yeux et le matelas. Il y a encore beaucoup d'autres choses à découvrir. Aucune Sur un ton un peu verdâtre mais assez impressionnant d'ailleurs Crystal, celui-ci, je vois ces options de façade. Cela ne dit pas frontière. Je crois que dans les versions précédentes, lab habitude de dire « frontière ». D'après mon expérience, lorsque vous choisissez Crystal, c'est beaucoup plus proche de ce que vous offrirait un Fuji Frontier Je travaille avec The Frontier avec des centaines de films. C'est plutôt ce que vous apporterait une frontière. Quoi qu'il en soit Je ne veux peut-être pas aller à la frontière. Oui, j'ai vraiment aimé la façon dont ça s'est passé. Les couleurs, il se peut que je les ajuste dans Photoshop, elles ont un peu une teinte verte maintenant. Pour l'instant, ceux-ci, je ne sais pas pourquoi c'est sur deux, parce que j'ai tout réinitialisé au début. Ceux-là, parfois je les touche un peu ici. Est-ce que les couleurs sont équilibrées ? Seulement au milieu, uniquement dans les aigus, uniquement dans l'ombre Juste pour vous montrer d'ores et déjà, c'est ce qu'il fait. Il règle uniquement ou principalement cette balance des couleurs spécifique dans les ombres Mais c'est quelque chose que je préfère faire dans Photoshop. Essayons des aigus doux qui auraient un effet ici. Dans ce cas, cela change vraiment la couleur. Dans le bon sens, il existe un bon moyen de gérer les pics dans Photoshop. Je vais vous le montrer plus tard dans Photoshop, Soft lows. Non, je pense que nous allons peut-être voir si je peux éliminer un peu plus les Reds. Depuis toujours. Tellement léger. Oui, je pense que c'est ainsi que je serais heureuse de créer un magasin de photos. Encore une fois, je suis en train de tout copier. Juste pour vous montrer, c'est de là que nous venons et que nous sommes allés. J'appuie sur Supply. Passons maintenant à l'onglet de développement. Et puis je veux vous montrer qu' il n'y a pas vraiment de bruit de couleur. Nous pouvons appuyer un peu sur le curseur parce qu'apparemment, je ne l'ai pas retiré hier Regardons Yeah, netteté et bruit de couleur Comme vous avez pu le constater, nous avons commencé quand nous sommes arrivés, je crois, 25 ans C'est un peu trop pour moi. Je n'aime pas trop aiguiser à ce stade. Je voudrais m'en apporter un peu , habituellement dix. C'est juste pour lui donner une netteté de base dans le fichier principal que je vais créer Je ne veux pas que ce soit quelque part ici où il faudrait peut-être sauter dehors, dans l'ensemble de l'image. Mais je ne veux pas aller aussi loin pour le moment. Je veux juste le porter à dix. Donnez-lui un tout petit peu. Voyons voir. Je pense qu'un peu plus de rayon serait une bonne chose. Faisons 1.5 Le rayon dépend de ce qui est bon ici, de la taille du capteur. De plus, si vous photographiez ces objets, jouez avec, jouez avec et voyez à quoi ils ressemblent quand ils sont proches À quoi ça ressemble quand tu es ici ? Je dirais qu'il ne faut pas en faire trop. La prochaine étape est la réduction du bruit de couleur. Je veux d'abord détailler la réduction du bruit et la fluidité. Définitivement. Je veux que ça sorte. Mais la couleur, lorsque nous sommes entrés dans l'image, nous avons simplement dit : oh, il semble qu'il n'y ait aucun bruit de couleur, sans savoir qu'elle avait oublié de la retirer avant la conversion. Maintenant, abaissons-le 25-0 Maintenant, nous pouvons déjà voir là-haut, je pense que c'est bien visible Vous pouvez voir ici qu'il n'y a, oui, aucun bruit de couleur, ce que je n'aime pas pour le moment. tirez le curseur de réduction du bruit de couleur vers le haut, vous pouvez voir de 0 à 20 combien cela a fait Revenons à zéro. Oui, le rond-point 25 ici. Juste pour le fun, montons jusqu'au sommet. À un moment donné, il y en a trop, il détruit la couleur là où il ne le devrait pas. C'est 100 maintenant, mais je pense qu'ici, c'est mon rond-point habituel pour 2025 Je ne fais pas l'autre. Réductions du bruit. Uniquement de la couleur. Oui, cela ne devrait pas non plus être là. Aberrations chromatiques et corrections de profil. De plus, je les laisse toujours éteintes, sauf si j' ai spécifiquement une image qui présente des problèmes de lumière sur les côtés de l'image, ce qui arrive parfois. C'est également le problème avec le négatif que j'ai mentionné plus tôt, qui présentait des problèmes parce que la source lumineuse était trop proche la scène du film et qu'elle créait donc ces zones lumineuses ici. Oui, alors je l'utilise peut-être En fait, je peux voir ici en bas droite qu'il n'y a pas de certitude sur ce qui s'y passe et je vais le voir, il n'y a pas mon objectif Penta spécifique C'est où ? Pentax. Le premier objectif qui apparaît dans la liste des objectifs Pentax fait du bon travail Essaie parfois ça. Et vous pouvez voir maintenant que lorsque je tire ce curseur vers le bas puis que je tire la correction du vignettage vers le haut, cela aide vraiment à corriger cette zone là-haut, ce qui est étrange, je peux voir quelques rayures ici qui est étrange, je peux voir quelques Cela peut en fait assez bien résoudre ce problème. Au moins pour recommencer, quelque chose que je serais peut-être parfait dans Photoshop. Parfois, j'utilise cette correction d'objectif ici. Hormis cette réduction du bruit de couleur, c'est ce que j'ai l'habitude de faire. Je lui donne un peu d'affûtage de dix, c'est tout, rien d'autre ici dans une pièce lumineuse C'est ainsi que j'exporterais cette image afin de pouvoir l' intégrer dans Photoshop. Et c'est ce que nous allons faire maintenant en passant à l'archivage et à l'exportation. Ici. Je souhaite le placer dans un dossier spécifique. Dans mon cas, j'ai un dossier en image. Dans mon dossier d'images principal dans lequel je mets tout ce qui provient de différents logiciels. Quelque chose qui vient de Capture One. Il indique toujours Silver Fast parce que c'est avec cela que j'avais l'habitude de scanner avant. Ce qui vient d'un lapsus négatif, où que je doive exporter des images, elles sont toujours placées dans ce dossier. Ensuite, à partir de là, je peux l'emporter partout où il doit être. Cette photo sera particulièrement utile dans Photoshop plus tard et nous la verrons plus tard. Ici, nous avons le nom de l'image qui porte le nom correct, qui correspond au négatif analogique de mon dossier. Je veux que ce soit Tiff parce que ce sera mon fichier principal. Je veux qu'il soit dans l'espace colorimétrique Adobe RGB car c'est mieux pour le montage. Mais quoi que je télécharge sur Internet, peu importe, je devrai le convertir en SRGB plus tard, sans compression, profondeur de couleur de 16 bits Lorsque j'exporte quelque chose avec ces paramètres, je vais avoir un énorme fichier lequel travailler avec beaucoup de profondeur. C'est ce que je veux, je ne veux pas le redimensionner à 300 pixels par pouce de résolution C'est ainsi que nous l'exportons. 8. Photoshop partie 1: Passons maintenant à la structure de mes dossiers. Voici mon dossier 2023. Il contient un dossier brut, c' est-à-dire des photos numériques, c'est mon dossier de travail non commandé. J'ai des photos privées de 2023. J'ai des scans dans lesquels les scans sont ceux que nous avons vus. Ce sont tous mes scans, des objets de ma chambre, quelques captures d'écran. Ensuite, j'ai des fichiers Master Tif, j'ai des fichiers Photoshop. Maintenant, je vais ouvrir un autre onglet, aller dans Images et accéder à ce dossier dont j'ai déjà parlé. Apparemment, j'avais sélectionné une autre image. Je vais le supprimer . Ce n'est pas ce que je veux. Il s'agit de la photo que nous avons retouchée auparavant. Maintenant, je vais le faire glisser ici dans le dossier principal Ti. C'est ici. Ceci est mon dossier principal de conseils. Ces photos, je ne les ai pas encore retouchées. Toutes les photos ici ont déjà un fichier Photoshop, donc je peux voir que ce sont celles avec lesquelles je dois encore travailler, et elles ont déjà été retouchées. Je vais maintenant transférer cette image dans Photoshop. Allons-y. Je vais passer à ma tablette graphique pour réduire un peu le bruit de clic dans Photoshop. Je veux vous montrer ma façon de travailler avec des images qui ne le sont pas. Destructeur. J'aime travailler avec Photoshop pour différentes raisons. La première est que je suis sûr que Photoshop lira le fichier la même manière à l'avenir car j'ai eu l' habitude de changer de version de Light Room, puis autre version lit les mêmes paramètres d'une manière différente de la précédente. J'aime aussi ne pas dépendre de dépendre la structure organisationnelle d'un logiciel, car si je change de logiciel à l'avenir, je veux que mon organisation soit au même niveau que le système d'exploitation Macos. Dans mon cas, évidemment, j'aurai toujours besoin de Photoshop pour modifier les fichiers, mais je veux au moins que l'organisation soit indépendante d'Adobe. Cliquons ici. Ce que je veux faire, c'est créer différentes couches sur lesquelles je peux faire mes modifications. Ici, sur ce symbole vous pouvez créer ces couches de réglage. Il y en a quelques unes de base dont j'ai toujours besoin. Je les ai créés et j'en ai fait une action. Chaque fois que j'ouvre une photo, je peux simplement exécuter cette action créer une couche de réglage comme celle-ci. Permettez-moi de supprimer celui-ci à nouveau. Je vous ai montré comment faire, maintenant j'utilise mon action, qui est celle-ci. Quand je le joue, il crée toutes ces couches. C'est le même processus, juste dans le cadre d'une action. Il est plus rapide d'appuyer ici, de choisir des courbes, appuyer à nouveau, de choisir les niveaux, balance des couleurs, la couleur sélective selon la situation. Et cette couche, je vous la montrerai également plus tard. Chaque fois que je lance Photoshop, je clique une fois sur cette action et toutes ces couches sont prêtes. Ce sont mes couches de base dont je n'ai pas besoin tout le temps, mais c'est généralement ce dont j'ai besoin. Je l'ai Ce que je veux d' abord examiner, c'est l'équilibre des couleurs. Ce que je fais, encore une fois, comme je l'ai déjà dit, est un tour négatif. J'aime les déplacer , jouer avec eux et voir ce que cela fait à mon image. Mon montage est un processus plutôt intuitif. n'est pas quelque chose que je regarde l'image et je sais déjà que c' est ainsi que cela devrait être et que je dois changer. Bien sûr, certaines de ces choses me viennent parfois clairement à l'esprit et je dois faire quelque chose pour y remédier. Mais en général, je veux être ouvert. Pour voir comment les choses peuvent évoluer et nous voudrons peut-être les apporter. Ouais. Peut-être, avant de le faire, je ne sais pas ce que je veux, comme c'est souvent le cas lorsque l'on passe en l'image, en parcourant les calques de réglage et en faisant glisser des éléments vers le haut ou vers le bas pour voir où je pense que les choses devraient être, pour voir ce que nous avons fait ici Nous pouvons maintenant accéder à cette couche de réglage et appuyer sur l'œil pour l' activer ou l'activer Encore une fois, c'était un très léger changement, mais je pense, surtout en ce qui concerne la couleur de sa peau, que c'est maintenant plus exact avec celles-ci. Permettez-moi de vous montrer rapidement, si vous ne le savez pas, qu' il s' agit d'une courbe qui va des zones les plus hautes de l'image, les zones très claires, aux zones très sombres Et une courbe de contraste de base ressemblerait à ceci. Mais comme nous l'avons déjà fait en grande partie avec un tour négatif, même cette courbe de couleur de base serait trop importante. Je pense qu'au moins en ce qui concerne l'image entière, nous souhaiterons peut-être ne l' utiliser que pour certaines parties de l'image plus tard. Nous verrons. Nous verrons. Pour l'instant, je vais à nouveau retirer ces points et les remettre à zéro. Le prochain endroit où je veux aller est la couleur sélective. C'est un outil très puissant dans lequel vous pouvez entrer dans les différentes couches de couleur, rouge , jaune, vert, etc. Et changez la couleur spécifique comme les différents canaux de cette couleur. Faisons en sorte qu'il soit un peu trop grand. Encore une fois, jouons avec ça. Je pense qu'il se passe beaucoup de choses dans le rouge sur son visage. Vous pouvez le voir ici, je ne fais que changer les rouges. Rien ne change sur le lit. Il applique uniquement ces modifications à, à la couleur rouge. Je pense encore une fois que c'est trop. Mais je veux un peu plus de jaune et un peu plus de noir Oui, le jaune ne fera probablement pas grand-chose pour voir où il y a du jaune. Par exemple, je pourrais simplement aller le curseur noir, le tirer vers le haut et vers le bas pour voir où se situerait le changement, exemple là où Photoshop dit ici est jaune ici En fait, je travaille avec quelque chose. Encore une fois, un processus de jeu, OK. Maintenant, les ions et le bleu vont probablement faire beaucoup pour cette partie du lit, ainsi que pour les parties blanches. Je pense que nous pouvons voir. C'est là que je me demande vraiment où tu veux que cette image aille ? Voulez-vous que la couleur soit plutôt plate comme ça ou voulez-vous aller dans cette direction extrême en fonction de votre image. Certains canaux de couleur vont apporter plus ou moins de modifications à votre image et seront plus ou moins puissants, disons. Oui, je crois que je le voulais, je veux que ce soit plutôt bleu. Oui, je pense que c'est ici que je l'apporterais. Le blues a également beaucoup d'effet sur le lit. Je suis juste en train de jouer avec toi maintenant, je pourrais en parler. Blabla sur les aspects techniques. Mais pour moi, c'est un jeu d'intuition que je vous emmène maintenant dans ce voyage avec moi. Ces trois-là sont très puissants. Passons aux blancs, où désormais nous ne changeons les choses que dans les zones blanches ou presque blanches. Ce sera probablement cette table de chevet sur le côté et sa chemise Voyons encore une fois ce qui se passe. Nous pouvons également constater qu'ici, dans les zones où effet de la lumière solaire est le plus important, beaucoup de choses changent ici. Ce n'est pas le cas sur cette image, mais avec cet outil, mais avec cet outil les blancs contenus dans la couleur sélective, lorsque vous avez des zones très surexposées et que vous avez du mal à les réduire à l'aide, disons, de niveaux où vous pourriez faire glisser ce curseur vers le bas Peut-être que cela ne vous amène pas jusqu'à votre zone surexposée comme vous le souhaiteriez Ce panneau blanc sélectif est l'endroit où vous pouvez économiser beaucoup. Nous travaillerons sur une autre image plus tard sur laquelle nous allons nous battre un peu plus qu'ici Mais oui, vous pouvez voir que je n' ajuste le jaune ou bleu que dans les zones blanches ou très claires. Ce seul curseur a beaucoup d'effet sur l' apparence de mon image Donnons-lui un plus de 56, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, je suis juste en train de déménager dans les Noirs et c'est une façon dont je passe exprès à l'extrême. C'est une autre façon de modifier le contraste, mais uniquement dans une plage très spécifique de l'image. C'est un contraste différent de celui que nous avons vu auparavant dans la courbe dans laquelle nous nous dirigeons. s'agit d'un contraste, c'est un contraste spécifique ici dans la couleur sélective que nous sommes en train ajuster dans ce panneau blanc. Dans la neutralité de couleur sélective, c'est la plus puissante. Dès que vous déplacez un peu les curseurs ici, cela a un effet énorme sur l'apparence globale de l'image D'accord, nous passons aux Noirs, et cela va maintenant avoir un effet sur cette zone, particulier sur cette zone, et sur celle-ci, mais aussi en général sur les zones plus sombres, il n'y mais aussi en général sur les zones plus sombres, a pas que les Noirs. Dans ce panneau Blacks, vous avez le pouvoir sur l'apparence générale de vos images, sur ce que vous voyez lorsque vous achetez des préréglages ou autre Cela peut être fait ici dans la couleur noire sélective, comme si vous achetiez un préréglage indiquant Polaroid délavé Et il s'agit simplement de faire baisser ce curseur de 15 ou 16 dans ce panneau noir ici Vous pouvez jouer beaucoup et vous avez beaucoup d' influence sur l' apparence de votre image. Oui, ils sont très puissants. Sois très gentil avec eux. Il est très facile d'en faire trop et de se laisser emporter par le fait que cela semble soudainement très différent Je suggère d'être prudent. Oui, comme vous le voyez, je n'ai fait que de petits ajustements ici. Maintenant, descendons ici, désactivez cette couleur sélective C'est ce que nous avons fait maintenant dans le cadre de la couleur sélective. Je ne sais pas pour vous, mais je ne pouvais pas regarder cette image à l'avance, la regarder et me dire : « Oh, je veux qu'elle le soit ». Par conséquent, je dois spécifiquement déplacer ce curseur sur le plus quatre pour y accéder. C'est un processus intuitif que je viens de suivre avec vous pour passer d'un point à un autre. Je ne savais pas auparavant que l'image devait être là, mais maintenant que je la vois avant, après, je me dis, oui, bien sûr, aussi quand j'ai vu l' image et le négatif auparavant. Revenons ici à notre histoire et revenons à la façon dont nous l'avons ouverte. Lorsque j'ai vu l' image sortir du négatif ou à l'intérieur d'un angle négatif, j'en étais déjà très contente. Je me suis dit : « Oh, ça a l'air vraiment bien. Hum, mais quelque part dans ma tête, je sais qu' avec 10 minutes de Photoshop, je peux y arriver avec ça Je suis heureuse comme ça. Je ne veux rien faire de plus ici. Je voudrais passer avec vous à une autre image que nous avons déjà vue et approfondir un peu plus cette couche d'esquive et de brûlure. Et en général, chance pour une image un peu plus difficile à utiliser que celle que nous avons vue ici. 9. Photoshop partie 2: C'est l'image de Sana que nous avons déjà vue. C'est le scan que j'ai fait avec mon F F. Cela a été un négatif vraiment difficile, il a été vraiment surexposé Il y avait une série de trois ou quatre images sur ce film qui, pour une raison ou une autre, ont été massivement surexposées J'ai dû accidentellement faire quelque chose sur la caméra. Maintenant, avec vous, je voudrais essayer rendre cette image, de la rendre belle et de faire ressortir le potentiel qu'elle recèle et qu' est assez difficile d'exploiter en négatif dans une telle image. J'ai déjà fait pas mal de choses pour en arriver là, ce qui, oui, est un point de départ plus difficile. Je vais revenir à mes actions, et c'est le mot allemand désignant les couches de réglage. Je rejoue l'action. J'ai toutes mes couches de réglage. En fait, laissez-moi vous montrer celui-ci maintenant. Je vais le supprimer ici et vous montrer plus tard comment nous l'avons créé et à quoi nous l'avons utilisé. Passons d'abord aux courbes en général. Pour l'instant, abaissez-les un peu. Je peux voir ici pourquoi je rencontre des problèmes dans ce domaine. Je pense que c'est là que les choses deviennent vraiment délicates avec ces tons de peau ici. Les niveaux où vous pouvez voir il n'y a aucune information dans ces zones. Mais si je les trouve et que je le fais comme Photoshop le veut, ou disons pour avoir un histogramme complet, cela complique les choses Cela fonctionne dans de nombreux domaines, comme ici, mais à première vue, c'est assez délicat. Je voudrais vous montrer quelque chose à ce sujet. Parlons-en de ça. Peut-être pas jusqu'au bout, mais juste jusqu'ici. Maintenant, je veux sélectivement ne pas avoir ces ajustements ici sur son visage, vous pouvez voir ici dans le calque de réglage que le calque est blanc. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller ici à gauche et choisir le pinceau. Vous pouvez le voir ici, il est réglé sur le noir. Ici, vous pouvez voir l'opacité 38. Mettons-le à 30 ou 31. Maintenant, ce que je veux faire, c'est peindre noir sur cette couche de réglage blanche. Et cela réduit le réglage uniquement dans cette zone où je peins de 31 %, car c'est l'opacité du noir que j'ai choisie Je vais m'en rapprocher un peu plus. Faisons-en une autre, surtout ici. La dernière commande c'était un peu trop. Je pense que c'est peut-être aussi le second. On dirait qu'il tombe un peu dans le gris. Oui, faisons juste celui-ci. Ce n'était que notre premier ajustement. Vous pouvez voir ici, sur la couche des niveaux, qu'il y a un peu de gris foncé. C'est là que j'ai légèrement supprimé le réglage sur le visage. Donc, pour être complet, dans l'opacité de la couche ci-dessus, je peux réduire l'opacité de l'ensemble de la couche C'est 052 et c'est 100 %. Laissons ça à 100. Mais oui, nous en avons un peu moins sur le visage. En fait. Passons également à la main, car cela semble également un peu problématique problématique. OK, maintenant je continue à passer à la balance des couleurs. Je suis en train de modifier des éléments qui ont des effets sur l' ensemble de l'image. Je peux faire la même chose ici, bien sûr, et dire, oh, je veux que ces changements ne concernent que ce domaine. Je peux ajuster la balance des couleurs puis utiliser le pinceau noir, et simplement peindre en noir les zones où je ne souhaite pas les modifications. Je peux également, avec cet outil à godets, rendre toute la couche noire, puis prendre un stylo blanc. Et appliquez là où je veux que les modifications soient apportées. Quoi qu'il en soit, revenons maintenant à l'équilibre des couleurs dans le noir Encore une fois, je ne fais que jouer. Je vois ici, par exemple, que je pourrais vraiment aimer ça sur les feuilles vertes, mais sur son visage, ça ne marche absolument pas. Peut-être que nous y reviendrons plus tard et que nous changerons quelque chose uniquement sur les greens. Mais nous allons vérifier la couleur sélective auparavant et voir si nous pouvons, grâce à cet outil, faire quelque chose uniquement dans les verts. Maintenant, les points forts. OK. J'envisage de réduire un peu la luminosité de l'ensemble de l'image. Oui, je suis retourné aux niveaux et j' utilise simplement le curseur central pour baisser légèrement, car cela peut également se produire lors du passage à la couleur sélective Je ne veux pas trop en faire ici, mais passons à une couleur sélective et examinons les rouges, ce qui aura beaucoup d'effet sur sa peau. Vous pouvez voir que cela deviendra trop problématique, mais à la bonne dose, oui, ce jaune lui redonnera un peu de vie. Cela a un effet considérable sur la structure de la peau. Vous pouvez voir ici que nous sommes dans le jaune. Mais cela a également un effet important sur les feuilles vertes. C'est pourquoi j'ai déjà dit de toujours vérifier. Ne vous contentez pas de dire, eh bien , c'est jaune, ça va juste toucher le jaune. Cela a parfois un effet sur des zones que vous ne considérez peut-être pas comme jaunes au départ. Maintenant, nous sommes dans les greens et c'est intéressant à voir. Et oui, cela change beaucoup l' apparence générale de l'image parce que cela occupe simplement beaucoup, beaucoup d'espace dans l'image. OK. Maintenant, je vois de plus en plus son visage. C'est un peu problématique. D'une certaine manière, c'est bizarre, blanc. Je ne sais pas Cela ne correspond pas tout à fait au reste, au reste de l'image. Vérifiez le blues, cela aurait probablement un effet sur vos yeux. Oui, c'est le cas. Oups. OK. Je veux d'abord aller chez les Blancs. Je veux voir ce que je peux faire pour son visage. Voici ce que j'ai déjà dit. Vous pouvez voir comment la couleur change dans le blanc de son visage. Et en quoi c'est une autre façon de faire face à la surexposition, en réduisant simplement l'exposition ou en disant que c' est trop fort. Mais en changeant la couleur dans cette luminosité, surtout comme vous pouvez le voir ici, le jaune a fait beaucoup. C'était zéro jaune. Cela fait ressortir le jaune et cela change beaucoup l'apparence de son visage. Je ne devrais pas trop y toucher. Bien, c'est un grand pas en avant par rapport à ce qu'il était avant d'utiliser ce panneau blanc. Dans le panneau de couleurs sélectif, passons également aux neutres et au noir Non, je ne crois pas. Je devrais en faire trop ici. Et les Noirs. Waouh. Et encore une fois, vous pouvez voir cela a un effet très immédiat sur l'impression générale de l'image. Écoutez, oui, nous sommes allés un peu trop loin avec ça. OK. Encore une fois, lorsque nous désactivons la sélection des couleurs, vous pouvez voir, surtout sur le visage, que cela en a fait beaucoup Bien, nous allons maintenant créer cette couche grise que vous avez déjà vue. Nous le faisons en accédant ici aux couches, à la nouvelle couche. Nous l'appelons D et B pour esquiver et brûler. Parce que c'est pour cela que je crée cette couche. Changez le mode en mode lumière douce. Remplissez-le de gris mutuel. Nous y voilà. Cela n'a aucun effet sur l'image pour le moment, mais ce que je peux en faire, c' est passer ensuite ici à gauche. Et je peux soit le maintenir enfoncé et choisir entre esquiver et brûler, mais je veux rester sur l'outil de gravure pour le moment. Ces mots viennent de la pièce noire où vous deviez esquiver et brûler manuellement. Laisse-moi faire ça. Un peu plus grand que huit ? Ouais. OK. Dureté, bord très doux ici. Maintenant, je peux graver cette image sur cette couche. Cela signifie que dans la pièce noire, il faut mettre plus de lumière sur l'impression positive et donc l'assombrir. Je suis en train de créer une petite vignette ici, très doucement, vous pouvez voir que je ne fais que les points saillants pour le moment C'est sur les supports que c'est le plus efficace. Ensuite, vous pouvez en modifier l'intensité. Également ici, dans le panneau d'exposition. Je vais voir si c'est une bonne idée de l'utiliser également sur son visage. Peut-être pas tant que ça. Peut-être un peu moins bien le 11. Vous pouvez maintenant voir ici que la couche a également changé. Vous pouvez voir où j'ai assombri les choses lorsque je l'allume et l'éteins. Vous pouvez voir que j'ai créé une vignette très souple et non une vignette équivalente, genre, c'est le truc Vous pouvez soit faire une vignette, soit dire, eh bien, cette zone est trop claire. Disons que je veux que la main soit plus foncée juste pour le fun. Et je vais juste l'assombrir. Passons aux points forts et pas nécessairement à ce que je veux maintenant, mais disons simplement que c'est ce que je veux. Ouais. Ensuite, je pourrais spécifiquement rendre dans certaines zones et les assombrir, mais c'était un peu trop long. Je vais y aller avant d'avoir pris la main pour y retourner. OK. OK, voyons si je veux revenir aux courbes. Oups, je voudrais aborder le sujet. Je ne suis toujours pas entièrement satisfaite son visage, je dirais. Ou avec le rouge, avec les tons rouges sur notre visage. Permettez-moi également de passer à la saturation et voir ce qu'elle fait si je le peux ici. Si je baisse seulement les rouges, ça fait moins huit. C'est un petit peu, laissons ça dans moins six. Mais disons par exemple que je veux que mes lèvres restent rouges. Je ne veux pas qu'ils soient moins saturés. Je passe à nouveau sur la gauche vers le pinceau. Choisissez le noir. Comme la couche est blanche, passez à l'opacité 100 Dans ce cas, comme les changements étaient minimes et que je suis certaine de vouloir inverser la situation, je reviens ici et je ramène le rouge à nouveau. Vous pouvez également voir ici que le blanc sur les dents n'est pas très beau. Je ne veux pas entrer trop dans le vif du sujet et vous ennuyer avec mon perfectionnisme, en ramenant les choses à 100 %, oui, mais ce serait C'est un peu plus difficile dès le début. C'est ainsi que cela est sorti d'un négatif. Quand ça a fait un tour négatif, ça avait l'air encore pire. C'est là que nous avons fait une petite remarque, il s'agissait que d'une image de test. Je n'ai pas fait le dépoussiérage ici, mais vous pouvez bien sûr. Cet outil, situé sur le pinceau de guérison du point gauche, doit être utilisé en arrière-plan, devenir un peu plus petit et, bien sûr, emporter ces objets. Oui, c'est beaucoup de travail. Maintenant, il s'agit d'un vieux négatif datant de 2018. C'est sur la photo depuis longtemps et il y a plus de saleté, de poussière et d'autres choses dessus. Vous pouvez également voir quelque chose que j'ai déjà mentionné dans le scan, à savoir que le négatif est accroché ici. Ce n'est pas une ligne droite. Oui, c'est parce que le film n' est plus en un seul morceau. Oui, ça pend un peu, ce qui a aussi un effet sur la netteté ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfaitement net, mais oui, c'était plus net. L'appareil photo ne le sait pas, il ne peut pas tout faire la mise au point, depuis cette zone située du côté où le film est à la hauteur idéale jusqu'au milieu où il est suspendu et du côté où il est à la hauteur parfaite. Encore une fois, c'est pour cela qu'il y a du flou, soit dit en passant, qui s'accentue. Laissez-moi vous montrer comment créer une autre couche à affiner, que vous pourrez ensuite modifier ultérieurement Quoi qu'il en soit, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent ne l'est pas. Destructeur. Il ne s' agit jamais de toucher l'image sous-jacente qui se trouve au bas de nos couches. Toutes ces couches peuvent être désactivées séparément. Ils n'ont aucun effet destructeur sur notre image principale sur la base. Ce que je peux également faire, c'est tous les sélectionner, appuyer sur la commande G et en faire un groupe, puis activer et désactiver l'ensemble du groupe Quoi qu'il en soit, ce que je voulais vous montrer , c'est passer en arrière-plan, encore une fois, en le faisant glisser ici vers le bas et en créant une copie d'arrière-plan de cette nouvelle couche que nous avons Nous pouvons maintenant accéder à Layers puis à Smart Object et à convertir en Smart Object. Maintenant, sur cet objet intelligent, nous pouvons accéder à Filtrer, affiner le masque flou Maintenant, nous avons configuré notre masque flou, où il sera difficile de l' enregistrer car, comme je l'ai dit, le scan n'est pas très net parce qu' il passe à travers Mais disons simplement que nous voulons faire ces choses. n'est pas nécessairement ce que je souhaiterais, mais disons simplement que c'est ce que nous voulons faire. Et nous appuyons sur OK, puis notre accentuation ne se produit que sur cette couche d'arrière-plan Encore une fois, nous pouvons activer et désactiver. Nous ne voyons pas l'effet lorsque nous sommes loin, mais nous le voyons lorsque nous sommes proches. Nous pouvons voir l'effet ici. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à Unchop Mask ici. Double-cliquez dessus, et la boîte de dialogue s'affiche à nouveau. Nous pourrons modifier ce paramètre ultérieurement. Supposons que nous voulions convertir cette image une fois pour en faire une publication sur Instagram largeur de 1050 pixels lieu de l' envoyer à un magazine. Ils veulent l'imprimer en 15 x 15 centimètres. Ensuite, nous voulons réaliser une impression d'art de 50 x 50 centimètres. Et ils ont tous besoin d'un affûtage différent. Lorsque nous avons notre fichier Photoshop principal, nous pouvons toujours revenir dans ce masque Unsharp et modifier choses par la suite en fonction pour laquelle nous convertissons cette image Oui, c'est à peu près un aller-retour de ce que je fais dans Photoshop. Faisons juste une chose. Nous n'allons pas le faire ici maintenant car ce sont des images différentes. Mais nous pouvons ici sur Window Workspace, en disposer deux à la verticale. Nous pouvons avoir deux images côte à côte. Nous pouvons maintenant passer à cette image sur la gauche. Et je peux changer des choses ici sur mon image de gauche et voir comment elle se compare à mon image de droite. Bien sûr, cela n'a aucun sens dans ce cas, mais si nous voulons faire correspondre des images qui devraient aller ensemble ou si elles proviennent de la même scène, disons que nous pouvons le faire dans cette vue. Oui, mais pour le moment, je vais les réunir à nouveau. 10. Enregistrement des dossiers: Oui, alors nous allons juste faire quelques économies. Une chose que je fais, encore une fois, j'ai une action pour cela écrite ici, PSD 2023, qui place le fichier au bon endroit avec les bons paramètres Je voudrais maintenant enregistrer sous forme de quitter le profil de couleur Adobe RGB et le changer en Photoshop. Et puis allez dans mon dossier de fichiers Photoshop PSD. Et il suffit de le sauvegarder ici. Cela porte maintenant un nom différent. C'est juste une image de test, ce n'est pas le fichier réel de cette image. Je ne vais pas le faire ici maintenant. Mais juste pour dire que je fais un Photoshop, Adobe RGB, un espace colorimétrique plus grand, mais ce que je veux vous montrer maintenant c' est comment le convertir en un Pec que je peux utiliser, disons sur Internet. Ou généralement, les écrans comme Adobe RGB constituent un meilleur espace de travail. Mais dès que vous le donnez à d'autres personnes qui, oui, le voient sur leur écran ou veulent télécharger sur Instagram ou autre. Vous devez faire certaines choses. La première chose à faire est que vous devez passer en couche et aplatir l'image L'ordre dans lequel vous faites les choses que je fais actuellement n'a pas d'importance. Je les fais juste un par un. C'est une chose. Vous voulez supprimer les couches car un fichier JP ne peut pas contenir de couches et vous devez vous en débarrasser. La deuxième chose est que vous voulez passer en mode image et passer à huit bits au lieu de 16 bits. Vous voulez travailler avec 16 bits, car cela vous donne une plus grande profondeur de couleur et vous pouvez effectuer plus de modifications, mais un J Pec doit être en huit bits, c'est ce que vous pouvez faire. Ensuite, vous allez également modifier, convertir en profil, vous le convertissez en SRGB à partir d'Adobe RGB dans lequel il se trouvait Si vous ne faites pas ces choses, la nouvelle version de Photoshop ne vous permettra pas d' enregistrer l'image au format J Pec, mais elle ne vous expliquera pas pourquoi elle ne vous permet pas de le faire. Vous devez suivre ces étapes. Il doit être de huit bits, d'une seule couche. Il peut bien sûr s'agir d'Adobe GB. Mais oui, pour l'envoyer à d'autres personnes, utilisez-le sur le Web, c'est ce que vous voulez faire. Ensuite, je passe à la sauvegarde du fichier. Comme toutes ces choses que je fais maintenant, encore une fois, je les ai écrites sous forme d'action. Je n'ai pas besoin de faire ce truc à chaque fois alors. Je vais juste accéder à mon dossier que j'ai mentionné précédemment et dans lequel j'apporte toutes mes images. Maintenant. Je peux aller ici, le changer en JPEG avec le SRGB Je peux l'enregistrer et il me demandera quelle taille je veux que le fichier soit. Il est toujours en pleine résolution. C'est un dossier assez volumineux à ce stade. Bien entendu, si je voulais l'envoyer à quelqu'un ou le télécharger sur Internet, je le réduirais pour mon site Web. J'utilise 2000 pixels , puis j'essaie de l'avoir quelque part à 500 kilo-octets Les vitesses Internet maximales s'améliorent. Oui, je ne me sens pas si à l'aise de mettre un fichier de deux mégaoctets sur mon C'est ce que nous faisons. Oui, alors on passe au viseur. Ensuite, nous avons notre dossier PSD dans lequel j'ai tous les fichiers de cette année que j'ai jugés assez bons pour créer un fichier Tiff , puis les importer dans Photoshop et les modifier. Toutes ces photos se trouvent ici. C'est ma base à partir de maintenant. Avec ce dossier, je peux tout faire. Je peux même revenir au fichier master tiff d'origine avec ce fichier Photoshop. C'est tout ce dont j'ai besoin, le dossier principal et le dossier de numérisation. À un moment donné, je vais les retirer de mon ordinateur et les mettre dans les archives car je sais que tout ce que j' ai jugé pertinent et sur lequel j'ai jugé intéressant de travailler à l'avenir se trouve dans mon dossier PSD Oui, il s'agit du flux de travail de mon organisation. Ouais. Plus important encore , mon flux de travail consiste à travailler dans une salle lumineuse, un laboratoire de négatifs, à apporter des objets à un magasin de photos et dans Photoshop à apporter des éléments, de la façon dont nous les avons extraits du négatif b à ce que je considérerais comme l'image finale. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais vous montrer à nouveau mon visage . Rendez-vous dans le studio. 11. Organisation de Negativs et Outro: Après avoir effectué tant d'étapes avec nos films, il est temps de les découper en morceaux, de les étiqueter et de nous il est temps de les découper en morceaux, de les étiqueter assurer que les fichiers numérisés que nous avons ont leur équivalent analogique stocké et organisé de manière à ce que nous puissions trouver un négatif spécifique à l'avenir. S'il le faut, il nous faut des gants. Encore une fois, des étiquettes. J'ai un stylo rouge, un stylo bleu, mes ciseaux là. Comment s'appellent-ils ? Pochettes pour y mettre les films. J'ai celles-ci maintenant. Si vous rédigez des feuilles de contact, vous aurez besoin de feuilles claires. Mais si c'est juste pour les stocker, ils sont bons et notre planète nous en sera reconnaissante Ce que nous allons faire, c'est enfiler les gants, sortir l'un de nos films de la boîte que nous avons déjà vue. Bien sûr, les films sont maintenant, ils sont en désordre. Comme s'ils n'étaient pas dans cette boîte dans un ordre précis. Et je vais vous montrer comment nous allons les organiser. J'ai mis la pochette devant moi pour que les films puissent prendre la forme, dans mon cas, de 66 négatifs Je vais les découper en morceaux de trois images. Tu peux le voir ? Oui, trois images. Je les pose sur la pochette où ils vont rentrer avec un film de 35 millimètres Ils ont tendance à rouler davantage. Ils ne sont pas aussi simples que ces formats moyens. Je ne les poserais probablement pas mais je couperais simplement la pièce. Celui-ci est un peu trop long, puis mettez-le immédiatement dans la pochette. Sinon, oui, ça va juste se gâcher, puis je les mets dedans. C'est un peu plus facile à faire avec les films de moyen format. Je pense qu'une autre que font beaucoup de gens, c'est d'avoir ce truc et mettre quelque part et oui, peu importe. Je continue simplement à travailler sur mes affaires, mais il ne reste plus qu'à faire un petit pas pour m'assurer que vous avez ordre dans vos dossiers négatifs. Donc, je vais prendre les étiquettes, je vais vérifier ce qu'il y a sur mon film. Je les place juste face à la lumière, puis, comme j'ai déjà vu les points positifs, j'ai déjà travaillé avec eux. Je peux immédiatement voir dans quel film je joue. Ensuite, je vais accéder à la salle lumineuse sur mon ordinateur, vue d'ensemble de la grille. Ensuite, je vais chercher le film que je viens de voir. C'est ça, c'est encore celui avec celui-ci. Ils sont séparés par les images grises que nous avons prises auparavant. C'est très clair à voir. C'est ici que se termine un film et c'est là que commence le suivant. Je clique juste sur la première image de ce film. En bas à gauche, je vois le numéro de mon film. Nous sommes en 2023 et le film que je viens de couper porte le numéro 35. Ce que je fais, c'est que j'écris le 23, le premier numéro de l'année, puis le numéro du film, le 35. Ensuite, je vais prendre mon stylo bleu et j'écris, c'est quoi, 160. J'écris le titre du film. Ce n'est pas forcément nécessaire, mais j'aime bien le faire. Ce que j'aime aussi faire, c'est écrire le nom de l'appareil photo dans ce cas H 500 M, abréviation de has about 500 M, ce qui dans mon cas est assez évident. Je n'ai que cet appareil photo qui a pris 66 photos en moyen format. Mais au fil des ans, j'ai tourné avec Bk Kennon et Nono C'est bien de savoir avec quelle caméra j'ai tourné ce film car il n'y a évidemment aucune indication sur le film qui me le dise Désolée pour la mouche qui vole ici. Je ne voulais pas le tuer et il aime la lumière. Quoi que j'écrive quand j'ai pris cette photo en haut à droite, j'écris une petite note en bas à droite. Qu'y a-t-il dans ce film, dans ce cas ? Alina Portas. J'espère que ce truc pourra se concentrer maintenant. Oui, tu le vois. Oui, cette étiquette. Je l'enlève et je le colle en bas pendant le sommeil, puis voici à quoi il ressemble. Maintenant, c'est dans un dossier et je n'ai même pas besoin de tourner la page entière. Je peux juste m'y faufiler et je peux déjà voir le numéro en bas Quand dans quatre ans ou quoi que ce soit d'autre, pour une raison ou disons dans 24 ans, je cherche un négatif spécifique sur un film en particulier. De toute évidence, j'ai beaucoup de dossiers maintenant. À l'extérieur du dossier, il est écrit que c'est mon dossier négatif numéro 12 et qu'il contient tous les films du 213-22-3207. Je sais que c'est Ensuite, je peux ouvrir le dossier et vous regardez en bas à droite de chacune de ces pages, puis je peux trouver le négatif que je recherche très, très rapidement. Bien sûr, je reviens souvent avec environ 2030, parfois 50 films d'un coup. Je viens de le mettre sur la pile. C'est ma pile actuelle. Oui, j'ai les chiffres ici, donc je peux les organiser assez rapidement. Mettez-les dans le dossier, mon dossier négatif. Plus précisément, cette dernière partie de la rédaction de cette étiquette, donnant au film le numéro que nous avons déjà commencé dans la salle lumineuse, mais aussi en le faisant sur les négatifs eux-mêmes C'est très utile et cela prend si peu de temps, mais c'est utile pour vous de trouver ce que vous recherchez. Pendant de nombreuses années, j'ai étudié la photographie, j'ai vécu avec des photographes. Je sais comment les gens cherchent des photos et ne les trouvent pas parce qu'ils les y jettent toujours. Et comme quoi que ce soit, ne t'en fais pas. Prends soin de toi, ton futur moi le fera. Merci. C'est tout pour organiser les négatifs dans des dossiers. C'est tout pour notre post-process analogique. Tout ce que je fais après avoir récupéré mes films au labo. Oui, j'espère que cela vous a été utile. J'espère que cela vous a inspiré et j'espère que vous avez acquis des connaissances sur la façon de retoucher vos photos et, espérons-le, vous avez également incité à les organiser. Oui, j'espère que tu as apprécié. Bien sûr. J'apprécierais que vous laissiez un avis positif sur mon cours ici sur Skill Chair. Si vous avez des questions, postez-les dans les commentaires ci-dessous. Si vous souhaitez nous montrer des photos, vous pouvez également les publier dans la section projet ci-dessous. Oui, j'apprécie de t' avoir ici. Il y a d'autres cours que j'ai suivis par ici. Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie, celle-ci peut-elle être analogique ou numérique ? Prêter attention aux portraits qui prennent de la lumière. Oui, il y a beaucoup à découvrir si vous voulez parler de votre propre travail, avoir un deuxième regard et parler de que les choses pourraient vous apporter. Nous serons peut-être la prochaine étape pour vous. Vous pouvez également nous contacter à ce sujet. Vous pouvez également trouver toutes mes activités sociales sur mon site Web. Oui, et c'est tout pour moi pour aujourd'hui. Passez une bonne journée. Au revoir.