Comment la lumière se comporte - Photographie de portrait à la lumière naturelle

1. Comment la lumière se comporte Trailer: Comment se comporte la lumière. Bonjour, je m'appelle Ken. Je suis photographe depuis 20 ans et j'adore travailler avec la lumière naturelle. Tourner des films pendant dix ans m' a appris à porter une attention particulière à la lumière à chaque instant au lieu d'essayer de réparer les choses après coup. Dans ce cours, je veux vous inciter à voir le monde différemment, avec des yeux plus attentifs à ce que fait la lumière et à la façon dont vous pouvez l' utiliser dans vos photographies. Mais je ne veux pas simplement vous montrer les configurations à copier-coller. Je veux plutôt vous emmener en voyage du jour à la nuit. Nous explorerons différents types d'ombre, lumière directe et indirecte. Et jouez avec un équilibre entre différentes sources de lumière et couleurs. Souvent, quelques centimètres pour faire ou défaire une image Et trouver cet endroit idéal est la magie que nous allons explorer aujourd'hui. Ce soleil assez rude. L'ombre qui est maintenant sur son visage vient de ce congé. Comme vous pouvez le voir, cette feuille se trouve à environ 30 ou 40 centimètres de son visage. Le bord qu'il projette définit bien mieux ce que nous avons vu auparavant depuis l'arbre qui se trouve à six ou 7 mètres. C'est comme demander de la composition. J'adore ça. Il est important pour moi de vous aider à comprendre les principes qui sous-tendent le fonctionnement de la lumière. Vous pouvez l'appliquer à n' importe quelle situation dans laquelle vous vous trouvez avec votre appareil photo. Je crois qu'il est essentiel d'apprendre à prendre conscience de la lumière avec laquelle vous travaillez pour mieux la comprendre. Votre photographie fera un bond en avant et vous vous sentirez beaucoup plus en confiance dans votre processus de création. Quel que soit le type de photographie que vous faites, il y a beaucoup à explorer et ça va être amusant. Allons-y. 2. Intro: Je suis heureuse que tu veuilles en apprendre davantage sur la lumière avec moi aujourd'hui. Je voudrais dire quelques mots sur le matériel que j' utilise et sur la façon dont j'ai traité les fichiers image par la suite. Juste à titre de référence, j'utilise des appareils photo Fuji dotés de capteurs APSC et d'objectifs équivalents de 35,50 millimètres Le profil de couleur que j' utilise est le chrome classique , également disponible sur les anciens appareils photo Fuji Ce profil apporte un certain contraste, mais il ne présente pas de changements de couleur fous. préréglage Port 400 ou quelque chose de similaire Vous pouvez acheter et éventuellement le modifier pendant 5 minutes pour obtenir un résultat similaire Ensuite, lors de la capture, j'ai lancé mon logiciel de conversion RAW, j'ai corrigé une légère balance des blancs, erreurs de lecture, j'ai ajouté de la netteté et un peu C'est ça. Cela ne veut pas dire que je ne serais pas nécessairement satisfaite des images telles qu'elles sont. C'est juste pour que tu voies la réalité. Les paramètres d'exposition ne jouent pas vraiment un rôle ici, mais lorsqu'ils le feront, j'en parlerai pendant le cours. En général, j' essaie d'être au 125e de seconde ou d'atteindre un arrêt F plus rapide de 2 à 2,8 et j'utilise l'ISO nécessaire pour y parvenir Je vais prendre des photos qui ne sont pas nécessairement bonnes pour différentes raisons, bien qu'il y en ait certaines. Ce cours n'a pas pour but de vous montrer comment réaliser de beaux portraits, mais de voir le jour Je pense qu'il est important de ne pas interrompre le processus qui permet d' obtenir les résultats que je considère comme bons. Sinon, tu n' apprendrais rien. Lorsque vous participez à une séance de portrait, il est tout à fait normal rechercher la lumière que vous préférez Enfin, quelques mots sur la façon dont j'interagis avec Irina, l'amie que je vais photographier aujourd'hui. Parce que je vais expliquer beaucoup de choses à la caméra. Je perds tout le temps le contact avec elle pendant la séance. Je me déplace également et je la laisse attendre un peu comme si c'était une marionnette et non un être humain plein de sentiments Ce n'est pas ainsi que j' interagirais habituellement avec quelqu'un. Lorsque je prends des portraits, j'essaie de renforcer confiance et de créer un espace sûr Dans ce cas, elle savait dans quoi elle s'engageait et nous avons établi un bon niveau de confiance et d'amitié qui me permet de travailler comme je le fais aujourd'hui avec elle. Pour en savoir plus sur la façon dont je photographie les gens et sur ce qu'il faut pour créer cet espace sûr Consultez mon cours sur la photographie de portway, mais le cours d'aujourd'hui est entièrement consacré à la lumière Allons-y, lançons-nous et explorons la première situation lumineuse. 3. Refléter la lumière: Antonio, qui nous filme, est assis sur une pierre. Et la pierre a été touchée par le soleil, la lumière directe du soleil. Tout ce qui est exposé à la lumière directe du soleil réfléchit la lumière. Je ne suis pas sûr que nous puissions le voir maintenant, mais je vais vous le montrer. S'il y a cette surface réfléchissante, c'est qu' il n'y a tout simplement pas cette lumière éclatante sur son visage. Nous ne sommes plus qu'à une demi-heure de cette pierre. Je vais prendre une photo de la situation telle qu'elle est actuellement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est demander doucement à Arena de se diriger vers la pierre et de continuer à faire face à la pierre, Antonio. Continuez à regarder son visage alors qu'elle se rapproche, c'est un pas de plus. Vous pouvez probablement déjà voir à quel point cette lumière devient plus intense maintenant que nous avons franchi une étape supplémentaire. Nous avons également la lumière du soleil qui frappe directement ses cheveux. C'est en fait un peu fort, ce serait mieux si c'était un peu moins Mais ce que j'essaie de dire, c'est que nous utilisons deux sources de lumière. Le soleil frappe directement ses cheveux par le dos. Et nous avons une pierre qui n'est pas aussi brillante sur son visage. Maintenant, rapprochons-nous de plus en plus. Oh, maintenant le soleil devient un peu plus doux. OK. Et rapprochons-nous du soleil, peut-être ici. Peux-tu y aller sur le côté ? Oui. Ça te plaît, Goll ? Oui, oui, oui. Et ramenez votre visage au bout d'un moment. Ce que nous avons ici en ce moment, c'est qu'il n'y a pas de soleil direct sur elle. C'est un peu brumeux, mais c'est le soleil direct. La lumière qui provient de la pierre n'est pas aussi forte que celle qui provient directement du soleil. Je le fais dans de nombreuses situations. Je pense que c'est important. Un fait fondamental, à connaître ou à prendre en compte, c'est de demander la lumière. Qu'essayez-vous de me dire ou que voulez-vous me dire si je suis dans une situation, quelle est la situation d' éclairage la plus favorable ? Donc je ne sais pas si ça va être beau, mais la lumière me demande en quelque sorte d'essayer de l'exposer pour le côté ensoleillé de son visage et non plus pour le côté ombragé de son visage. Revenons un peu plus loin à la pierre, mais de manière à ce que la lumière du soleil continue de frapper l' autre. Oui. Le côté de ton visage. Donc, à part avant où j'ai exposé pour ce côté, le côté éclairé par la pierre, je vais maintenant exposer pour le soleil. Je vois que son œil est dans l'ombre. Il n'y a pas de lumière. Si vous vous déplacez maintenant un peu vers le soleil et un peu plus vers le haut lorsque je m' expose au soleil, nous pouvons maintenant constater que ce côté se détache beaucoup. Il ne s'agit pas seulement la lumière que nous utilisons pour exposer, mais aussi du contraste avec tout le reste. Quand je m'expose à la lumière directe du soleil, cela signifie dans ce cas qu'il n'y a pas de jungle noire, mais que c'est juste loin de la quantité de lumière qui atteint son visage. Cela signifie que tout le reste tombe très rapidement dans l'obscurité. C'est un élément de composition que vous devez toujours prendre en compte. Et nous allons en voir quelques autres exemples. Laissez-moi vérifier autre chose. OK, attends, continue de rouler. Je vais chercher quelque chose. Ma serviette blanche. Voyons donc ce que nous pouvons faire si nous n'utilisons pas une pierre foncée comme réflecteur Une tour blanche. Tu regardes son visage, Antonio. Pendant que j'installe la tour, on peut voir dans ses yeux. Maintenant, il y a un énorme espace blanc qui se reflète dans ses yeux. Encore une fois, cela apporte cette belle étincelle qui existait auparavant dans cette situation, mais elle n'était pas aussi forte. Et nous voyons que maintenant la lumière qui se reflète sur son visage est si forte. L'est-elle aussi ? C'est presque aussi fort que la lumière du soleil qui frappe directement son visage. fait une énorme différence surface sur laquelle vous réfléchissez la lumière fait une énorme différence . Maintenant, jusqu'à ce que vous regardiez son visage et que vous continuiez à regarder là, je veux faire la magie et détruire la tour. Et tu n'arrêtes pas de regarder son visage. C'est exactement la même photo prise, les mêmes réglages, rien n'a changé. Tout ce que j'ai changé c'est la surface sur laquelle la lumière se réfléchit. Cela fait une énorme différence. N'oubliez pas que nous pouvons le refaire plus loin. Cela rend peut-être les choses plus claires qu'avant. Encore une fois, si vous pouvez vous éloigner lentement de la serviette, faites un pas en suivant le même réglage. Pourtant, vous pouvez déjà voir la quantité de lumière qui atteint son visage diminue déjà beaucoup. Regardez-moi, gardez la tête là où elle était. Juste les yeux, les mêmes réglages. Et fais un pas de plus. Maintenant, j'utilise les mêmes réglages et elle est vraiment noire. Je vais donc ajuster un peu l'exposition et prendre exactement la même photo. Encore une fois, la relation entre ces différentes sources de lumière et la relation entre la lumière qui se trouve dans son visage la luminosité de l'arrière-plan ont changé de manière significative dans l'espace de ce qui est, même pas un mètre, c'est subtil. Et nous allons avoir d'autres situations où nous allons voir comment un mouvement de cinq centimètres peut créer superbe photo à partir d'une photo qui ne fonctionne tout simplement pas Du moins à mes yeux. Comme toujours, les gens prennent les meilleures photos dans les pires conditions d'éclairage. Une chemise rouge. Ce n'est pas seulement la luminosité de la surface, c'est aussi la couleur de la surface que vous pouvez déjà voir. Maintenant, faisons-le encore une fois. Je vais le mettre là. Tu continues de chercher. Vous voyez comment cela donne une couleur rouge à son visage simplement en mettant une chemise rouge au soleil. Nous allons prendre une photo à ce sujet. Allons-y doucement. Donc oui, oui, c'est discutable. Venir l'a rendu meilleur. Encore une fois, c'est une question de jeu entre les deux sources de lumière. Cela signifie le soleil qui vient d'ici et le soleil qui se reflète sur la chemise rouge. Oui, mais je voulais te le montrer. Optez pour une source de lumière réfléchissante, plus elle aura d'effet, retirons-la à nouveau. Tu regardes le t-shirt. Bien plus qu'une lumière colorée. Un peu verdâtre car il y a beaucoup de vert. Il y avait des feuilles vertes ici qui ont été touchées par la lumière. Oui, c'était le premier décor de notre voyage aujourd'hui. C'est simple. Il y a une source de lumière qui est le soleil direct. Et il y a une source de lumière qui est une pierre ajoutée une fois avec une serviette blanche pour rendre le reflet plus lumineux, puis une chemise rouge pour lui donner une couleur. Ensuite, nous avons eu des variations de notre proximité avec la pierre. J'ai ensuite voulu vous montrer ces deux images côte à côte, car à ce moment-là, nous avons retiré la lumière du soleil qui frappait son visage et avons légèrement modifié l'exposition. Oui, nous pouvons simplement voir comment passer de deux sources de lumière qui frappent le visage, la pierre avec une serviette et la lumière du soleil, à une seule source de lumière, la pierre avec une serviette. En quoi cela fait apparaître l'ensemble de l'image différemment. C'était un tout petit mouvement que nous avons fait là-bas, mais il a beaucoup changé. Bien entendu, si vous travaillez en studio, vous pouvez faire de même, supprimer l'un des flashs ou réduire considérablement l'intensité de l'un des flashs C'est ce que nous obtenons en un mouvement assez court. 4. Vérifier l'espace / Le léger ?: Nous passons maintenant à la situation suivante. Ce que je fais là-bas et ce que je fais chaque fois que je prends des photos quelque part, c'est vérifier l'espace, prends des photos quelque part, c'est vérifier l'espace, pour savoir s'il s'agit d'une situation où je suis là, il y a un côté de la pièce , une fenêtre et peut-être une autre fenêtre et oui, ce n'est une autre fenêtre et oui, peut-être qu'un seul endroit Ou si je suis dans une situation documentaire , c'est quelque chose que je dois faire encore et encore , parce que le décor change tout le temps. Et je dois être très, très rapide car je ne peux pas arrêter la situation. Je dois donc d'abord comprendre la lumière. J'ai besoin de l'avoir comme ça tout de suite. Je dois entrer dans la pièce ou la situation et la comprendre déjà. Réfléchissez aux endroits où se trouvent de bons endroits pour prendre des photos sous différents angles, à ce qui pourrait changer, à ce qui se passerait s'ils décidaient d'éteindre la lumière ou, je ne sais pas, de fermer les fenêtres ou à ce qui se passerait en cas de nuage ? Il y a peut-être un espace ouvert dans lequel je photographie. Et la lumière du soleil est très intense, c'est difficile et ce n'est pas favorable à ce que je veux faire, mais le temps est nuageux. Parfois, un nuage traverse un endroit qui peut être difficile à photographier. Soudainement, il peut y avoir une lumière très douce et c'est très utile lorsque vous vous retrouvez dans n'importe quelle situation pour vérifier ces éléments et en être conscient. C'est votre joker qui vous rend si rapide et vous permet de prendre des photos que vous ne pourriez pas prendre autrement Parce que vous avez déjà une idée de la situation de la lumière, des possibilités qui s'offrent à vous, de la façon dont elle peut changer. Chaque fois que vous vous retrouvez dans une situation, même sans votre appareil photo, peu importe, que soyez assis dans le bus ou autre, regardiez autour de vous, que vous compreniez la lumière, cela vous aide beaucoup. Maintenant, pour le prochain espace dans lequel nous irons, je voudrais vous montrer le posemètre. C'est mon posemètre. Chose très basique. Il mesure la lumière par ici. C'est ce qu'il fait, ou je l'utilise en le tenant dirigé vers la source de lumière qui éclaire mon sujet ou mon objet J'appuie sur le bouton sur le côté et il mesure la lumière qui entre. Maintenant, il y a trois choses à trouver sur ce posemètre. Voilà le moment. C'est quelque chose que je peux changer sur ce posemètre. Il y a l'ISO, c'est aussi quelque chose que je peux changer. Il y a un point F, c' est quelque chose que je ne peux pas changer. Il s'agit de la variable du posemètre. Cela m'a donné une lecture de 1 600 ISO, c'est ce que j'ai dit précédemment, et j'ai dit 125e de seconde, et la lecture que cela m'a donnée est de 2,8 0,7, ce qui est un chiffre un peu étrange, non ? Comme si vous ne le trouviez pas vraiment 2,8 0,7 Comme il n'est dit nulle part sur votre appareil photo, ce que fait le posemètre, il y a dix étapes entre 2,8. Où est-il ici ? Dix étapes entre deux points 8.4 Cela signifie que le montant exact serait compris entre 2,8 et 710. Maintenant tu peux prendre la décision. Certains objectifs plus anciens n'ont peut-être que des diaphragmes complets et demi, sorte que vous ne pouvez utiliser que 2,82 points 8,5 et quatre objectifs plus récents dans les appareils photo, ils ont des pas de tiers ou peut-être même des quarts de cadrage Vous pouvez maintenant décider où vous voulez aller. Si vous utilisez un appareil photo numérique, préférable de le sous-exposer, car il est plus facile de faire ressortir les zones sombres dans le fichier RAW, mais vos reflets peuvent s'estomper très rapidement sur un appareil photo argentique, c'est l'inverse Il est plus facile de réduire les points forts d'un film, mais il est plus difficile de faire ressortir les zones sombres du film. Oui, ce que je peux faire, est-ce que c'est ici ? Je peux changer le, donc je peux dire, disons que je n'ai pas de film ISO 1 600, je n'ai qu'un film de 400 Ensuite, il est indiqué que si vous utilisez toujours la même vitesse d'obturation, 125e de seconde, votre stop F doit être de 1,4 0,7, soit près de deux Il y a de fortes chances que vous n'ayez pas un objectif aussi rapide. Ce que vous devez faire, c' est régler la vitesse d'obturation à 60 secondes Premièrement, arrêtez de ralentir la vitesse d'obturation. Et puis vous aurez deux points 0,7 presque 2,8. Si je le change à un 30e, alors je passe à quatre. Et c'est ainsi que fonctionne le posemètre. Outil très basique, mon sang Hustle n'a aucun appareil électronique C'est complètement mécanique. C'est pourquoi j'utilise le posemètre dans ce cours. Je l'utilise juste pour visualiser quand je dis, oh, regardez comment l'arrière-plan tombe et comment il devient plus sombre. Avec cela, je peux mettre un chiffre et dire, écoutez, c' est deux arrêts de moins parce que le posemètre me dit que c'est ainsi que fonctionne le posemètre. Maintenant, nous allons passer à la situation suivante. Profitez. 5. Ombre ouverte/différences: Nous sommes allés dans un autre terrain de jeu. Le restaurant. C'est un espace très intéressant. C'est une ombre ouverte et nous allons nous retrouver dans différentes situations d' ombre ouverte. situations légères que j' aime beaucoup et dans lesquelles j' aime travailler. En fait, nous sommes déjà venus ici. Dans une autre vidéo prenant des portraits d'Atada. Nous sommes ici pour un peu plus de détails. Montrez-vous quelle lumière s' allume dans cet endroit. Encore une fois, prenez conscience des choses. Le soleil est là et il est 04h00 lentement, il se couche un peu C'est loin d'être le coucher du soleil, mais c'est là que le soleil brille sur le parking, c'est là qu'il brille sur les arbres En général, il s'agit d'un espace ouvert. Ce qui sera intéressant pour nous également c' est qu'il brille ici sur le terrain, et nous allons jouer avec ça dans une minute. Mais avant cela, je voudrais également attirer votre attention sur ce côté qui est également quelque peu ouvert. Le soleil ne brille pas directement sur ces plantes, ce n'est pas comme dans un espace très ouvert. Les arbres sont assez proches de l'endroit où nous nous trouvons. Et le toit se trouve à l'arrière, où il n'y a pas de lumière sauf un peu de lumière qui tombe dessus et qui se réfléchit, mais il n'y en a pas beaucoup ici. Encore une fois, des arbres et des plantes qui se trouvent également assez près du toit dans lequel nous nous trouvons, mais le soleil brille dessus. Il n'y a pas de lumière d'ici, un peu de lumière d'ici. Provenant du reflet des arbres verts et d'un espace plus ouvert. Et où la lumière brille sur les arbres, brille sur le parking là-bas et brille ici. Maintenant, je veux me déplacer dans cet espace avec arène, continuer à regarder son visage et ses yeux de près et vous montrer comment les choses changent. Oui, c'est une configuration très simple, mais nous verrons qu'il y a beaucoup de changements ici selon l'endroit où vous vous trouvez. Ce que je veux d'abord faire, c'est commencer par l'arrière. Je vais prendre une photo d'elle juste pour voir par où commencer. C'est une lumière très uniforme. C'est très doux. Cela ne crée pas beaucoup de contraste à nouveau, cela peut être quelque chose que vous voulez, cela peut être quelque chose que vous ne voulez pas. Je suis juste là pour attirer votre attention sur ce que c'est et pourquoi c'est le cas. Vous pouvez voir que de ce côté de son visage, il y a un peu plus de lumière que de l'autre côté. Ce n'est qu'un petit peu, mais c'est parce que de ce côté le soleil brille sur les arbres. De ce côté, il y a un autre toit de cuisine et peu de lumière, mais c'est très subtil. Ce que nous pouvons également voir, peut-être que je vais prendre une photo un peu plus proche pour ce regard droit, nous pouvons voir dans ses yeux une bande de lumière à laquelle nous faisons face. Comme cela se reflète dans ses yeux. Oui, c'est toujours quelque chose à garder à l'esprit. Le reflet dans les yeux d'une personne peut toujours, selon l'endroit où elle regarde, selon l'endroit où elle regarde, faire ressortir un œil et le rendre vivant. Ou si rien ne se reflète, cela peut simplement devenir comme une tache sombre. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aussi, juste pour le fun, faire une petite mesure de la lumière, juste pour voir tout de suite. Il dit qu'à 800 heures, c'est 125 secondes et presque exactement 2,8 Maintenant, ce que je veux faire, c'est marcher lentement vers la lumière et voir ce qui se passe sur le visage de Rena OK, maintenant nous avons marché environ 4 mètres. Faisons-le encore une fois. Nous sommes 12 052,88, ce qui signifie presque 12 054. Nous avons presque gagné un arrêt complet d'exposition en parcourant ces 4 mètres. C'est juste la quantité de lumière qui change à mesure que nous nous rapprochons de la source lumineuse. Continuons. En voici d'autres à venir. Voilà oui, voyez ce qui va arriver. Arrête encore une fois. C'est une autre demi-étape que nous avons gagnée ici. Mais vous voyez, cela faisait peut-être un mètre et demi, deux mètres. Comment la lumière est devenue beaucoup plus vibrante et vivante à mesure que nous nous rapprochions de la source lumineuse. Reprenons une photo à ce stade. Regarde ce que tu vois son visage, Antonio. En fait, c'est ce que je voulais montrer. Peux-tu rester un peu sur le côté ? Je veux entrer et sortir, rester sur son visage. Et maintenant j'interviens et vous voyez comment cela change la lumière sur son visage. Il faut donc toujours savoir où je me trouve. De plus, comment est-ce que j' influence la situation que je photographie ? Si je me place dans la source de lumière, je retire de la lumière, encore une fois, cela peut être une bonne chose. Ça peut être une mauvaise chose. Encore une fois, quelque chose sur lequel attirer votre attention. OK. Maintenant, continuons à marcher. OK. Et arrête-toi ici. OK. Nous sommes donc maintenant assez près de la limite de l'espace. J'ai trouvé un sou. Euh, oui. La lumière sur notre visage est donc plus vive. Elle est plus colorée. Dans l'ensemble, c'est juste un peu plus excitant. Oui, une lampe sur laquelle j'aime travailler. Une lampe avec laquelle j'aime beaucoup travailler . La lumière brille sur ce sol. C'est un plancher en bois, il est de couleur brunâtre. Je veux que tu regardes son visage. Que se passe-t-il lorsque nous y allons ? Je n'ai pas pris de photo à cet endroit. OK. Elle y va donc, elle arrive à la source de lumière qui est un mélange de l'espace ouvert général que nous avons, mais en particulier du sol lequel la lumière se reflète. Maintenant, en prenant la même photo qu'avant, si j'utilisais les mêmes réglages, elle serait bien surexposée. Si je l'expose maintenant pour son visage, l'arrière-plan s'estompe et devient beaucoup plus sombre. Tout dépend non seulement de la lumière sur votre sujet, mais aussi de la composition des différentes surfaces. Leur couleur et leur luminosité dans l'espace qui font réellement une image. C'est pourquoi il est important de faire attention à tout cela. C'est logique quand on y pense. Et nous venons de faire ce processus déterminer la quantité de lumière qui se trouve là-bas. Pour le fun, nous pouvons vous montrer, en chiffres, ce qui s'est réellement passé là-bas. Nous sommes maintenant à la 125e et à la huitième place. Quand nous avons commencé, elle était 125e et 2,845 0,68. obtenu trois niveaux de lumière Nous avons obtenu trois niveaux de lumière en revenant du mur vers l'avant, puis en la ramenant plus près qui signifie donc que lorsque nous exposons pour son visage, l'espace dans lequel nous avons commencé sera maintenant sous-exposé de trois crans. Vous pouvez ainsi séparer votre sujet, Rena, de l'arrière-plan. Parce que l' arrière-plan disparaît. Oui, il ne suffit pas d' ouvrir le stop F. La composition est bien plus que cela et c'est l'un des aspects les importants pour savoir si vous êtes capable de jouer avec elle et de l'utiliser. Oui, ce que je veux faire maintenant, c'est faire demi-tour avec vous et voir ce qui se passe si nous utilisons ce côté comme source de lumière ou ce côté ou le côté qui n'a pas de lumière. Parce que c'est ce que je vois beaucoup de gens faire, c'est voir une situation et se contenter de dire : « Oh, c'est magnifique ». Je veux photographier ça. Mais ne prenez pas en compte type si la lumière vous le permet, si la lumière indique OK, prouvé, vous pouvez réellement prendre cette photo ici. La situation classique est celle des gens sur la plage debout à l'ombre. Une plage, ou dans d'autres situations au bord une rivière ou quelque chose sous un arbre, où ils veulent que l'océan ou la rivière soient magnifiques en arrière-plan. Mais si l'on ne tient pas compte du fait que la lumière de l'océan est 456 fois plus lumineuse que le sujet, cela ne fonctionne pas ou vous faites clignoter la personne au premier plan De nos jours, en gros, les téléphones font tout pour que vous n'appreniez rien, que vous utilisiez n'importe quelle situation et que vous vous disiez, oui, le logiciel va juste tout réparer en HDR, vous pouvez le faire, et ensuite vous pourrez peut-être reconnaître la personne. Mais du point de vue de la photographie artistique, disons, c'est ennuyeux de tout aplatir, peu importe Oui, voyons voir, voyons à nouveau la lumière. La lumière s'est déjà beaucoup affaiblie au fur et à mesure que nous nous déplaçions vers le haut et que nous nous éloignions du sol. Mettons-nous à genoux à nouveau. Encore une fois, tout droit vers le bas sans trop bouger. Encore une fois, le contraste entre ces deux faces, tel que nous le voyons sur ces deux photos, a beaucoup changé car la lumière provenant du sol est plus forte ici et l'autre côté diminue beaucoup plus lorsque nous sommes bas que lorsque nous étions debout. Encore une fois, question de contraste. Déplacons-nous un peu plus dans l'espace et éloignons-nous de la source lumineuse. Oui, un peu plus loin. Allons plus loin . Nous nous éloignons du côté ensoleillé de l'espace et nous y retournons avec un contraste entre le côté le plus éclairé et le côté le moins éclairé lorsque nous nous déplaçons, comme vous pouvez le voir sur les images. Et nous franchissons une nouvelle étape. Nous sommes maintenant à environ un mètre du mur d'où nous avons commencé. Vous pouvez toujours voir que ce côté est plus éclairé et qu'il est éclairé. Vous pouvez voir comment la lumière se reflète sur sa peau, mais le contraste entre ces deux côtés est bien moindre qu'il ne était lorsque nous étions près de la source lumineuse en nous éloignant de celle-ci. Oui, nous sommes dans un espace plus uniformément éclairé ici. Il y a toujours une différence, mais l'éclairage est plus uniforme. Maintenant, nous avons un peu de bambou sur la gauche. Nous avons une partie de ce bois blanc sur la droite. En général, elle n'est pas aussi brillante la surface que nous avions auparavant. La situation dans son ensemble ne fait que s'aggraver. Encore une fois, vous pouvez aimer ça ou pas, mais c'est bon à savoir. Maintenant, comme je l'ai déjà expliqué, je veux vous montrer ce qui se passe lorsque vous voulez photographier quelque chose avec de beaux paysages à l'arrière. Peux-tu t' y installer un petit peu ? Hum, et vous allez juste voir le paysage et vous dire : « Oh, c'est tellement beau ». A est magnifique et il y a une belle jungle. Prendons-le en photo. Et tu prendrais cette photo mais tu n' auras pas les deux. Laissez-moi vous exposer pour ceux de la jungle. C'est 2,82 mille secondes. L'arène devient simplement un espace noir parce qu' aucune lumière ne vient d' ici, ce que nous pouvons faire. C'est beaucoup de griffonnage, c'est lui exposer le visage. Je l'expose sur son visage qui ne contient pas vraiment beaucoup de lumière, en particulier la bande lumineuse. Mais tout le reste est bien surexposé. Cela peut être très agréable de travailler avec. Ce que vous pouvez voir, c'est que cette étincelle dans ses yeux n'est pas là parce qu'elle n'a pas source de lumière qui pourrait se refléter dans ses yeux Oui, c'est la voie à suivre. Peut-être que j'utiliserais un peu plus d'espace. Ah oui. Quelque chose que tu peux faire. Mais comme je l'ai dit, ce qui est difficile à faire, c'est d'obtenir ces deux choses. Soit tu fais du HDR, soit tu fais un choix. Ou si vous le pouvez, vous pouvez réfléchir, pour essayer de refléter cette lumière qui revient sur un visage, même en arrière-plan et au premier plan, un peu comme ce que nous avons fait avec la pierre Avant de pouvoir essayer, en fait, essayons-le. Encore une fois, nous constatons qu'il y a généralement de la lumière qui vient d'ici. Il y a de la lumière directe du soleil ici, là. Et il y a une partie de la lumière qui sort du sol. Et son côté droit se trouve dans la jungle qui n' est pas touchée par la lumière. Ce que nous pouvons essayer de faire, c'est, oui, peut-être que vous pouvez simplement le tenir. Amenez ça ici. On voit que ce n'est pas un réflecteur. C'est où ici ? Je peux l'apporter. Il s'agit du côté droit du réflecteur. Si je prends le côté positif, c'est assez dur, mais il y a aussi beaucoup de soleil à l'extérieur. Alors peut-être que ce n'est pas la plus jolie lumière du moment avec la lumière argentée qui vient du Mais je veux prendre cette photo juste pour vous montrer comment j' essaie d'égaliser la quantité de lumière son visage avec la quantité de lumière qui se trouve dans le fond de la jungle. Nous allons donc mettre le, laissez-moi d'abord l'ajuster. Oh, ici. Tu peux le garder ici ? Ici. OK. L'arrière-plan est tout de même un peu plus clair. Mais juste à des fins de démonstration, c'est avec le réflecteur argenté que c'est avec le voyant. Le réflecteur blanc est là. Vous pouvez voir que je dois déjà augmenter l'exposition et que l'arrière-plan surexpose déjà beaucoup plus Et puis quand je l' enlève complètement, je dois en exposer encore plus. Oui, nous sommes de retour une situation similaire à celle que nous avions connue auparavant : il y a une lumière plutôt plate sur son visage et ce n'est pas trop contrasté, mais il y a un énorme contraste entre son visage et l'extérieur qui est complètement surexposé 6. Soleil / Ombres directs: OK. Nous sommes allés notre prochain arrêt où nous voulons regarder la lumière du soleil. Attends, je voudrais te montrer quelque chose. Avant cela, je ne vous ai jamais fait comme si je vous le montrais devant la caméra, mais c'est quelque chose que je fais tout le temps quand je n'ai personne avec moi. Ou disons que j' ai quelqu'un avec moi, mais je ne veux pas déplacer cette personne dans l'espace pour voir à quoi ressemble la lumière. J'utilise un outil intégré à mon corps. C'est ce qu'on appelle une main et c'est très pratique. Il suffit donc de le maintenir dans l'espace où vous pensez vouloir vérifier la lumière. Je le déplace et je vois à quoi sert la lumière. Par exemple, ici, je vois la lumière directe du soleil sur ma main. Et quand je le déplace un peu vers le bas, je vois qu'il est à l'ombre. L'ombre provient des feuilles, mais elle est un peu irrégulière, comme vous pouvez le voir. Cela varie beaucoup. Déplacons-nous un peu ici. Déplace la main car il y a de l'espace entre mes doigts Tu peux voir comment l' ombre se plie différemment. Je peux faire ces ajustements fins et utiliser cette main comme correcteur de lumière Quand elle fait ça à ma main, qu'est-ce que la lumière fait à mon visage ? Outil très pratique. Si vous avez de la chance, vous en avez deux, vous avez donc beaucoup de choses avec lesquelles travailler. C'est quelque chose que je fais tout le temps et qui est tellement pratique. Oui, un petit conseil. Ce que je veux également vous montrer avec cette main, est quelque chose à propos de l'ombre. Voyons où se situent les bords de ma main, toute mon ombre. Mais concentrons-nous sur la main pour le moment. À quel point l'ombre de ma main est une ligne plutôt floue. Il y a une certaine distance du soleil, à sept minutes-lumière de notre planète, qui ne change pas vraiment. Et puis il y a une distance entre ma main et la surface sur laquelle la main projette l'ombre. Maintenant, que se passe-t-il lorsque je rapproche cette main de l'endroit où elle projette l'ombre ? Une chose est qu'il change de forme, d'angle. Mais ce que je tiens à souligner ici maintenant, c'est que j'en suis assez proche, que le bord de l'ombre est de plus en plus défini. C'est bien plus une question de tranchant. Tu vois ma main ici, l'ombre de ma main. Bords très définis. Plus je l' éloigne de la surface, il projette de la lumière. Plus cette arête devient soufflée. Maintenant, je suis à 2,5 mètres de l'endroit où se trouve l'ombre. Dans cette situation où nous sommes maintenant et où je transpire comme une folle parce que mon corps n' est pas fait pour cette température. L'humidité, c'est le soleil, quand je suis ici, le soleil tombe à travers les feuilles. En fait, il y a d'abord un arbre, puis il y a un deuxième ensemble de bambous ici que le soleil traverse. Déplacons-nous un peu, tout droit, un peu en direction de la lumière. Avançons doucement, lentement, très lentement. Vous pouvez voir que maintenant il y a du soleil direct et qu'elle passe à autre chose, arrêtez-vous ici un instant. Le mouvement que nous avons vu maintenant était un mouvement d'environ 20 à 30 centimètres au maximum. Et vous avez vu ce qui s'est passé sur son visage passer d' endroit plutôt louche à une lumière plutôt directe Je veux voir si nous pouvons peut-être trouver un endroit. Laisse-moi prendre une photo ici juste une fois. Je prends tellement de photos aujourd'hui pour expliquer plein de choses. Et regardez à nouveau vers la lumière ? Oui Je passe déjà d'un côté à l'autre. J'ai ce côté qui était plus ensoleillé et j'avais l'autre côté qui était plus ombragé mais avec de petites taches lumineuses. Comme je l'ai dit, les feuilles à travers lesquelles le soleil tombe jettent une ombre sur le visage d'Helena. Ces arbres le sont, l'arbre principal est à environ 67 mètres , puis le bourdon est à environ deux mètres. Ce n'est donc pas une ombre très définie, mais oui, elle est plutôt douce. Voyons voir, déplaçons-nous un peu et voyons si nous pouvons trouver un endroit un peu plus défini. Ah, à ce stade, elle est dans un endroit où ce n'est pas complètement, mais où la teinte est plutôt uniforme. Cette lumière solaire assez directe et intense. L'ombre qui est maintenant sur son visage vient de ce congé. Et comme vous pouvez le voir, cette feuille se trouve à environ 30 ou 40 centimètres de son visage. Le bord qu'il projette définit bien mieux ce que nous avons vu auparavant depuis l'arbre situé à 67 mètres. À l'ombre de l'arbre apparaissent les différentes feuilles. Il s'agit d'une feuille solide qui donne une teinte spécifique à un visage. Et la limite est beaucoup plus définie parce qu'elle est plus proche. Déplacez-vous un peu plus vers le chemin de sortie. Juste ce qu'il faut. Oui, oui Dans cette situation, je peux jouer avec ça comme avant, et sur l'image que nous avions auparavant, un côté était un peu plus éclairé, l'autre était un peu parsemé d'ombre J'ai maintenant cette ligne très directe que je peux utiliser comme outil de composition. Peut-être que je peux aussi apporter mon corps. Ouais. C'est ainsi que vous jouez avec les ombres. Eh bien, peut-être qu'il suffit de le mentionner. Je ne sais pas si je l'ai dit en général. Bien sûr, j'ai peut-être pensé que c'était évident de toute façon. Euh, la lumière directe du soleil est très intense. Il projette des ombres dures. Maintenant que le soleil est sur le point de se coucher, c'est plus facile, comme l'ombre sur son visage lorsqu'elle à la lumière directe. OK, on le voit ici. Eh bien, l'ombre est là au-dessus de son œil, mais il y a encore de la lumière dans ses yeux. Peux-tu garder ce congé juste ici. Prends une photo. À ce stade, les ombres sur son visage sont très fortes car la lumière directe du soleil est l'ombre de son nez. Et en fait, déplacez votre tête un peu vers l'arrière, un peu plus dans la lumière. Il peut être agréable de travailler avec des ombres très dures. C'est aussi quelque chose que nous avons déjà vu dans le sha, là où nous l'avons photographié. Mais ici, extrême le contraste entre son visage que j'expose et l' arrière-plan qui s' efface radicalement. Nous pouvons, faisons les vérifications. Où est mon posemètre ? C'est ici. Juste pour mettre quelques chiffres dessus. Passons à 0200. Il y aura encore beaucoup de lumière directe du soleil. Cela me dit 125 à 8,2 Maintenant, si je vais à l'ombre de l'aréna, c'est 125 et presque quatre, quatre ou quatre, disons 82 points de différence. Les plantes en arrière-plan en auront encore plus. Je veux voir, c'est un peu subtil. Mais nous pouvons voir ici que je ne fais jeter une ombre sur son visage avec ce congé. Mais parce que la feuille est verte, cela lui donne une couleur verte. concept similaire à celui que nous avions eu auparavant avec la chemise rouge reflétant la lumière sur son visage et lui donnant une teinte rouge. Maintenant, elle prend une teinte verte parce que c'est une feuille de bananier verte. Et si la feuille n'était pas aussi épaisse, cet effet serait encore plus fort. Pensez à F. Draw. Nous voyons donc sur l'image comment le côté droit a un peu plus de lumière et comment la couleur est légèrement différente. C'est tellement léger ici que cela lui donne une teinte colorée. Et généralement pour exposer, pour exposer son visage, non ? Peut-être que je le fais aussi avec un angle un peu plus grand pour exposer son visage, non ? Je dois beaucoup augmenter l' exposition, ce qui signifie qu'elle se rapproche de la luminosité de l'arrière-plan. Encore une fois, il y a quelque chose sur lequel je veux attirer votre attention dans cette image. C'est quelque chose que nous avons déjà abordé, mais dans un contexte différent. C'est-à-dire que la lumière directe du soleil sur cette image brille sur les cheveux bruns foncés de Rena. Et ça brille directement sur sa chemise et un petit bout de sa peau. Comme vous pouvez le constater, la partie peau et la partie chemise sont très surexposées, tandis que la partie où ils brillent dans les cheveux bruns foncés est un tout petit peu surexposée, mais elle est très proche d'une bonne Et on peut encore très bien voir la structure des cheveux. C'est parce que les cheveux sont plus foncés. Nous l'avions déjà fait lorsque nous utilisions le reflet de la pierre. Ensuite, nous avons utilisé le reflet d'une serviette blanche que nous avons posée sur la pierre qui reflétait le plus de lumière sur le visage de Ren . C'est juste bon à savoir. Lorsque vous avez une scène où surfaces sont très claires et très sombres, vous courez le risque de trop ou de sous-exposer l'une ou l' autre de ces surfaces. Vous pouvez essayer de trouver un juste milieu entre les deux afin de pouvoir ensuite enregistrer les surlignements ou les graves. C'est bon à savoir. Il est également bon de savoir si vous travaillez avec un appareil photo analogique ou un appareil photo reflex où vous ne voyez pas la vie à travers le viseur, que le posemètre de l'appareil photo, ou le posemètre classique, mesurera l'exposition pour un gris neutre Gris neutre, c'est cette partie. C'est à peu près un gris neutre. C'est ce qu'il mesure. Si vous mesurez une surface noire avec le posemètre, le posemètre essaiera de rendre cette surface noire gris neutre. Cela le rendra plus léger que vous ne le souhaiteriez réellement, et vice versa. Si vous le tenez devant une surface blanche, il essaiera de créer un gris neutre plus foncé que la surface blanche réelle. Vous devez toujours en tenir compte si vous travaillez sur un film avec un reflex. Oui, c'est très bon à savoir. Si vous appréciez le cours jusqu'à présent, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire positif. Cela m'aide beaucoup en tant que créateur ici sur Skchair. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans les commentaires ci-dessous. Et je serais heureuse de vous contacter si vous voulez nous montrer vos expérimentations, quoi vous jouez, avec la lumière Vous pouvez également les publier sous le cours. Continuons juste pour le fun. On s'amuse bien dans This is green. C'est vraiment subtil, vraiment pas grand-chose. J'enlève les feuilles de bananier vertes et je vois ce qui se passe si je mets une chemise rouge. Quelle que soit la couleur que vous utilisez pour réfléchir quelque chose ou la couleur que vous utilisez pour laisser passer le soleil et éliminer un peu de lumière par seconde. Alors, à venir, il a des compétences en escalade. Quelle que soit la couleur que nous utilisons pour laisser passer le soleil. Ou peut-être que la source de lumière, si vous travaillez avec des flashs ou la couleur sur laquelle nous avions l'habitude de la faire réfléchir, fait toute la différence C'est un bel exemple. C'est le bon moment pour travailler avec des lumières directes à cette période où se trouve le soleil. Ça va prendre environ une heure et demie ou quelque chose comme ça. C'est de plus en plus dur. Ce n'est toujours pas facile. Mais il est facile pour Una regarder la lumière, peut-être que ce n'est que pour quelques secondes. Mais vous pouvez faire une composition très intéressante avec ce contraste de lumière directe. En fait, cela demande de la composition. J'adore ça. Regardons rapidement les photos que nous avons prises ici avec des nuances provenant de feuilles assez éloignées. Et cela a créé une certaine structure dans l'ombre où il y a de petits mouvements qui, oui, amènent l'ombre ou la lumière entre les ombres à certains endroits. Ensuite, nous sommes passés à autre chose et nous sommes exposés à la lumière directe du soleil qui projetait des ombres dures et qui peut être un élément de composition avec lequel jouer. Nous pouvons voir cette teinte projetée par ses sourcils. Oui, l'ombre projetée par les feuilles. Et cela a des bords bien définis. Nous pouvons généralement également voir à quel point l'image est chaude, comme la lumière du soleil est très chaude. C'est un paysage très chaleureux. Encore une fois, le contraste entre le visage directement éclairé et l'arrière-plan est assez net. Et cette image était un peu particulière dans cette scène. C'est pourquoi il est bon d'y réfléchir à nouveau, car nous avons vu à quelle vitesse nous empêchons Reina d'être exposée directement au soleil derrière la feuille qui projette une véritable ombre pleine Comment devons-nous exposer pour le visage et augmenter l'exposition. Et cela permet d'égaliser le premier plan et l'arrière-plan. Il y a un contraste saisissant entre cette ligne et le fait que vous voyez là où se trouve le soleil, car elle est désormais extrêmement surexposée. Vous pouvez également le voir sur sa chemise, là où se trouve directement le soleil. C'est la lumière que nous exposions auparavant lorsqu'elle était juste en face de son visage. Comme vous pouvez le constater maintenant, elle est extrêmement surexposée Ouais. Les ombres en forme de cœur n'existent plus ? Beaucoup plus doux. Il est égalisé avec l'arrière-plan Ouais. De plus, la tonalité, comme les couleurs et la balance des blancs que l'appareil photo va lire, changent beaucoup Ce qui est intéressant, c'est de voir que, oui, très rapidement, vous pouvez modifier complètement l'apparence d'une scène en passant à une teinte. Ouais. Sans modifier l'exposition. De plus, c'était une question assez drastique. La chemise rouge, que j'ai beaucoup aimée parce qu'elle était d'une teinte subtile et qu'elle donnait une belle teinte. On pouvait toujours voir qu'il y avait de la lumière dure là-dedans, mais elle n'est plus présente dans la scène. Ouais. J'ai acheté cette très belle teinte rouge. J'aime vraiment ça. Oui, la lumière directe du soleil, c'est peut-être difficile de travailler avec, mais vous trouvez votre façon de travailler avec. Vous pouvez créer de belles images, surtout si c'est quelque chose qu'il ne peut pas faire. Vous ne pouvez pas demander à votre œil d'exposer le visage et de laisser tout le reste retomber en arrière. Tombez si vite. Ouais. Peut donner lieu à des photos très intéressantes. Comme je vous l'ai promis, nous suivons processus chaque fois que nous nous dirigeons vers un nouvel espace pour trouver la lumière, expérimenter et voir ce qu'il y a. Comme je l'ai dit, beaucoup de ces photos ne sont pas très bonnes non plus parce que la lumière n' est tout simplement pas très bonne. aussi parce que je suis tellement occupé à parler à la caméra que je laisse Irina sur la touche Et il n'y a pas beaucoup de place pour que la magie opère, mais c'est parfois le cas. Parfois, nous trouvons la lumière. Et parfois, il y a ce moment magique entre Irina et l'appareil photo, en plus de nombreuses photos que je repoussais sur la table Il y en a certaines que j' aime vraiment à la fin du cours Nous allons les examiner ensemble et peut-être en éditer quelques-unes également. 7. 06 Points lumineux / Ombre ouverte / Être attentif: Nous sommes montés ici en montant, j'ai remarqué ce truc là-bas. Je ne sais pas ce que c'est, si c'est un solaire ou autre. La lumière frappe ce truc , puis elle projette sa lumière ici. C'est ce dont je parle quand je parle de prise de conscience, lorsque j'entre dans le tunnel que je photographie, je suis dans ce tunnel, je cherche ces choses Je suis super affûté selon la situation. Je suis également conscient d'autres choses, de l'espace, des personnes, de beaucoup de choses, mais la lumière, et c'est ce dont nous parlons aujourd'hui, est très importante. C'est souvent ce qui décide de l'image que je prends. Que me dit la lumière ? Où indique la lumière ? Voici quelque chose pour toi ? C'est l'une de ces situations avant qu'il ne parte parce que le soleil se déplace et ce reflet ne restera pas très longtemps avant qu'il ne disparaisse. Je veux juste prendre quelques photos avec. J'ai donc demandé à Irina d'aller se déplacer jusqu'à ce que le reflet de cette chose soit le plus fort possible Maintenant, il a déjà été déplacé, vous devrez donc effectuer une nouvelle recherche. Je suppose que nous avons vu un petit point dans ses yeux qui reflétait ce truc. Mais aussi pendant que nous étions en préparer le tournage, parce que je suis venu, nous l'avons installé, puis j'ai expliqué des choses à ce sujet. La situation a déjà disparu. Le soleil a bougé. Ça ne fait que 5 minutes ou quelque chose comme ça. Le soleil avait bougé. Il a déménagé à un autre endroit. Il n'était plus aussi fort, je ne suis pas sûr. L'effet est très clairement visible. Maintenant, je veux juste attirer votre attention sur ces petites choses qui se produisent partout. Et si vous y prêtez attention, vous pouvez le voir, travailler avec et peindre avec la lumière. Je veux te montrer ce qu'est un abat-jour. Je pense que là-haut, il n'y a pas de lumière directe du soleil. Il pourrait également y avoir un toit au-dessus de nous, comme si c'était le cas. Mais ce que signifie un abat-jour ouvert, c'est que vous êtes quelque part à l'ombre et qu'il y a un espace ouvert qui vous fournit une source de lumière. Ce n'est pas un soleil direct, c' est juste un espace ouvert ou plutôt ouvert. Maintenant, cette situation n' est pas très ouverte. Ce n'est pas comme si nous étions sous un arbre et qu'il y avait l'océan. Ce serait le type de situation par excellence dans un espace ouvert. Il y a des arbres qui vont ici, mais il y a un chemin clair de ciel bleu qui apporte à nouveau une douce lumière sur le visage d'Elena. Nous pouvons également voir que là encore, n' est pas de la lumière directe, mais que le soleil vient plutôt de ce côté. Nous pouvons donc voir que c'est un peu plus clair que sur la droite, c'est très doux. Peut-être pourrions-nous être un peu plus clairs si vous regardez un peu plus haut. Oui, c'est bien. Oui, très bien. Peut-être un peu plus bas. Oui. Vos yeux gardent les yeux un peu plus haut ici. Oui. Oui. Parce que la source de lumière de l'espace ouvert, c'est l'ombre ouverte. Quand je lui demande de lever les yeux, c'est la lumière la plus uniforme, même en arrière-plan, elle tombe un peu. C'est plutôt alors qu'elle regardait vers le haut nous pouvions voir le reflet dans ses yeux. Nous pouvons voir la source lumineuse. Et comme vous l'avez déjà mentionné, dans le Shala, c'était une sorte de lumière à rayures et maintenant, sa forme est différente. Notre source de lumière. Oui, et peut-être qu'il y en a. C'est bon parce que je vois un. Déplacons-nous un peu ici. Tu vois celui-ci ? Très doucement ? Oh, oui. Oui, un petit peu. Oui. Oui. Vous voyez que nous venons d'en parler alors que nous étions au soleil, à propos du soleil qui tombait à travers les feuilles. Et voici ceci. Nous pouvons voir que c'est là qu'il fait de plus en plus sombre. De plus en plus sombre. Mais ici, il y a une zone éclairée qui est très subtile. Mais si nous voulons bouger un peu, oui. Maintenant, regardez un peu plus vers le haut, c'est ce dont j'ai parlé, la situation lumineuse. Il suffit de dire « regardez ça ». Cela indique qu'il y a de la lumière autour de cela. Il fait plutôt sombre par rapport à la photo à l'ombre dégagée que nous avions prise dans cette direction et uniformément éclairée. C'est maintenant un endroit précis qui nous indique, regardez, qu'il y a de la lumière ici parce que les feuilles sont plus éloignées. C'est une transition plutôt douce et l'arrière-plan s'estompe beaucoup plus. Vous en prenez une autre avec plus d'arrière-plan. Je déménage déjà. Un petit peu. Oui. Oui, montons un peu. Oui, ça a changé. Cela signifie trois ou quatre minutes. Le soleil se couche, ce qui signifie que la tache du soleil et son visage se déplacent vers le haut. Au cours de ces 3 minutes, toute la situation lumineuse a changé. Boum. Tu vois quelque chose ? Sois rapide. Chaque fois que je vois une image, il y a peut-être une voix en moi qui me dit que je suis fatiguée. Je le ferai demain. Demain, il n'y a pas que la lumière. Il existe de nombreux facteurs, mais la lumière est l'un d'entre eux. Quand tu vois quelque chose, fais-le, ne reviens pas. Ou peut-être êtes-vous curieux de connaître le lieu, la situation. Et je connais un de mes amis qui travaille avec un appareil photo grand format. Et il a pris cette photo d'un pont. Et il est allé sur ce pont vingtaine de fois parce qu'il voulait voir Ana, il l'a vraiment fait. Elle a réalisé un projet vidéo avec son petit ami en retournant au même arbre cinq fois pendant une heure de marche pour y arriver. Parce qu'ils voulaient une lumière spécifique sur cet arbre et qu'ils avaient juste besoin de faire cette randonnée pour voir où se trouve la lumière comme nous le voulions. Oui, si tu vois quelque chose et que c'est incroyable, prends la photo, fais-le. Mais bien sûr, si vous êtes plutôt lent, vous savez, vous travaillez avec le loquet d'une caméra, vous travaillez sur un projet vidéo comme ils l'ont fait et vous avez juste une idée précise Retournez au même endroit, au même endroit le lendemain Il y aura un nuage le lendemain, quelque chose se passera. Et comme vous l'avez vu ici, en 3 minutes, la lumière a changé. Oui, la lumière change juste de température. Qu'elle soit douce ou dure du matin midi au soir et jusqu'au soir Hum, cela change beaucoup et cela peut changer radicalement votre image. Je n'ai pas encore pris de photo d'Antonio. Voici Antonio qui nous affermit. OK. Maintenant, nous allons monter à l'étage et faire un peu d'intérieur ou quelque chose comme ça. 8. 07 Lumière mystérieuse / coordonnée: Es-tu juste en train de monter ? Je n'arrête pas de voir des choses. Nous sommes montés ici et ce n'était pas une situation légère. Je travaille beaucoup ou je favorise beaucoup, mais je pense que beaucoup de gens le font. Je me suis juste dit que c'était notre dernière chance de le montrer. Peut-être que nous allons le montrer. Le soleil vient vers nous, tombe à travers quelques feuilles, mais ce n'est pas le cas, il y a deux branches d'arbres, il n'y en a pas tellement qui viennent de ce côté. Je voulais juste voir ce que nous pouvons faire ici. Une chose serait d'exposer complètement le soleil sur le côté le plus clair de son visage. C'est à peu près l'endroit où le soleil n' est plus sur son visage, juste sur le côté et illumine un peu ses cheveux. Peux-tu revenir un peu en arrière ? Oh, c'est en fait une situation où parfois je vois des photos d'autres personnes et je me demande, oh, pourquoi ne le fais-je pas ? J'ai tendance à vouloir que le visage soit semblable à celui-ci, vous pouvez bien le voir. Mais parfois, j' ai l'impression de regarder les photos des autres et je me dis j'aime le fait qu'ils les rendent un peu plus secrètes et qu'ils me montrent pas quelque chose comme si je n'avais pas l'œil bien éclairé Mais ce n'est pas vraiment une photo de silhouette. Mais c'est encourageant. C'est plus encourageant de rester là où vous êtes. Lena. Reste, reste comme tu es. OK. Peux-tu revenir à ce que tu étais ? Ouais. Comment expliquer que c'est imparfait, de telle sorte que la lumière ne tombe pas vraiment dans ses yeux . Il est en train de tomber. C'est ce que vous apprendrez, exemple dans un studio Portways ou quelque chose comme ça, lorsque la famille arrive Vous voulez aussi voir leur visage, mais oui, c'est une imperfection qu'il puisse être beau et intéressant d'une manière différente Oui, je suppose que j'ai commencé la photographie dans un contexte d'entreprise où il s'agissait de travailler, livrer le travail et de rendre le client heureux. Il y a juste certaines choses que j'ai apprises à faire ou à ne pas faire, un processus d'apprentissage. Maintenant, essaie de faire des choses que j'ai appris un jour que je ne devrais pas faire. Et l'une de ces choses serait que le visage des sujets soit bien éclairé. La façon dont le soleil devient de plus en plus doux est maintenant très subtile façon dont le soleil devient de plus en plus doux est Et c'est comme si elle touchait cette partie, mais elle ne touchait pas vraiment complètement son visage. Oui, on gagne entre les deux zones. Cela ne ressemble pas à une scène entièrement éclairée et exposée à la lumière directe du soleil. C'est purement une scène d'ombre. Il s'est un tout petit peu exposé au soleil. Ce sont des changements très subtils de quelques centimètres ici et là. Et le soleil devient de plus en plus doux pour nous maintenant qu'il n'est plus aussi dur depuis que nous venons d'en parler. Soulignons rapidement la différence entre , disons, passerelle artistique ou mystérieuse et une lampe de portail que j' utiliserais dans une situation plutôt professionnelle . Il suffit de changer l'angle de 90 degrés par rapport à Rena pour passer d'une image où la moitié de son visage est foncée à une image où l'ensemble du visage est uniformément éclairé et où nous avons une étincelle de lumière dans ses yeux. Comme nous venons de prendre ces deux photos en l'espace de quelques minutes, j'ai pensé qu'il serait bon de les mettre côte à côte et de les signaler. 9. 08 Dernière lumière du soleil / Luminosité de surface / Lumière boueuse: OK, Yalla. Maintenant, allons-y enfin. Peux-tu prendre le réflecteur et le t-shirt ? Don. Merci. Nous retournons donc au bungalow dans lequel je séjourne réellement. Hum et le soleil est toujours là. Vous pouvez voir ici sur mon visage probablement le soleil. Ouais. Mais il y a des petits endroits ici où cela nous arrive. Vous pouvez voir de la lumière sur son visage ici quand elle se déplace là-bas. C'est vraiment oh, restes-y. A et attirez votre attention sur moi. Sur cette photo, j'ai exposé son visage au soleil, qui devient de plus en plus doux. Il devient de plus en plus rouge. Cela change donc la couleur de la lumière. Et en arrière-plan de la photo, j'ai un bois foncé et vous pouvez voir quel point l'arrière-plan se détache vraiment à cause du contraste important. Déplacez-vous ici, vous restez où vous êtes. Déplacez-vous un peu ici en arrière-plan, je vois la jungle. La jungle reçoit la lumière directe du soleil et certaines parties ombragées Encore une fois, il suffit de passer d'ici, avec l'arrière-plan sombre, à un petit déplacement d' ici. Mettre cette lumière en arrière-plan fait une énorme différence. Maintenant, déplacez-vous un petit peu ici, un petit peu ici. Il n'y a plus de soleil direct sur son visage. Maintenant, l'arrière-plan est surexposé. Encore une fois, c'est une question de contraste entre l'endroit où se trouve mon sujet et ce que fait l'arrière-plan. Faisons un pas en arrière, voyons ce qui se passe. Oui, un peu plus. Oh, tu peux le voir ici. C'était juste un petit geste. C'est trop. Arrête-toi ici. Il y a le moins de lumière qui arrive directement sur son visage. Il y a une lumière un peu floue sur son visage. Encore une fois, bien sûr, il n'y a pas de lumière venant d'ici, du bois foncé. C'est juste un peu de réflexion en revenant ici, mais ce n'est vraiment pas grand-chose. La source de lumière vient de la droite et elle est plutôt douce. Maintenant, si je passe à la source de lumière, je n'ai plus ce contraste. Des côtés des visages, comme vous pouvez également le voir maintenant. Vous pouvez même voir le bois de la maison ainsi que les arbres en arrière-plan. C'est d'autant plus uniforme, encore une fois, le fait de se déplacer depuis ce petit point au soleil ici fait une énorme différence de contraste sur l'image globale. Faisons un petit résumé de cette scène où, comme nous l' avons vue auparavant, nous avions une tache solaire directe sur son visage Et nous avions du bois foncé qui n'était pas lumière directe du soleil et il faisait sombre en arrière-plan. Encore une fois, un contraste très saisissant. Puis, lorsque nous avons fait demi-tour, nous nous sommes retrouvés dans la jungle où il n'y avait pas de lumière directe du soleil, mais c'était un espace bien plus ouvert que le balcon sur lequel nous nous trouvions. Il est plus clair que le bois foncé. L'espace est plus lumineux et c'est un élément de composition. Puis, alors que nous sommes passés de la lumière directe du soleil espace où il y avait encore un peu de soleil, comme si c'était sur le bord. Nous pouvons d'abord voir comment la couleur de son visage change. Ce n'est plus aussi foncé, jaunâtre ou rougeâtre. C'est toujours le cas, mais ce n'est plus aussi extrême. Mais nous pouvons aussi à nouveau voir l'arrière-plan et voir comment il est devenu beaucoup plus lumineux. Non pas parce qu'il est devenu plus lumineux, mais parce que nous sommes toujours en train d'exposer le visage de Rena. Nous devons donc en parler. Oui, l'arrière-plan devient plus clair à cause de cela. Ensuite, nous avons déménagé dans cet endroit où il y avait encore moins de lumière, là où se trouvait l'endroit le plus sombre de notre balcon Nous pouvons voir encore plus de perte de couleur , comme si le rouge était moins vif. Oui, juste moins saturé en général. Ensuite, lorsque nous passons à la dernière image de cette scène où il n'y avait plus de lumière directe du soleil , nous nous tournons à nouveau un peu sur le côté et tout à coup nous pouvons voir le bois foncé. Il n'est pas devenu plus clair au cours des 5 dernières minutes. C'est simplement parce qu'il n'y en a pas, qu'il n'y a plus de lumière directe du soleil dans la scène. Et son visage, ainsi que le bois, un coin un peu plus sombre de la jungle, se ressemblent. Nous avons toujours de la composition en matière de couleur. Mais oui, la quantité de lumière qui atteint chacun d'entre eux est assez similaire. Continuons. Maintenant, je veux aller te voir dans le coin sombre. La cuisine, qui n'est pas vraiment une cuisine, comme si elle n'avait pas de cuisinière ou quoi que ce soit d'autre, comme vous pouvez déjà le voir. Que Dieu te bénisse. Avec moi, voyez-vous comme si nous étions dans un espace fermé ? En fait, il y a une fenêtre ouverte. Voyons si quelque chose change. Quand je fermerai ça, probablement oui. Fais-le maintenant, j'ai retiré encore plus de lumière. Il fait très sombre. Voyons voir ici à 816 1 650 secondes, à 0,2. Ce qui semble être une situation de à 0,2. Ce qui semble lumière quand nous sommes arrivés ici et qu'il fait noir n'a pas l'air très intéressant n'a pas l'air très intéressant de régler l'appareil photo sur ce point et de l'exposer correctement, c' est-à-dire que je suis maintenant au 30e de seconde à 1 602 ISO. C'est vraiment C'est vraiment un peu plus de ce côté du visage à partir de là, parce que c'est là que se trouve la maison. C'est à nouveau un peu ouvert. C'est le concept de l'abat-jour ouvert à l'heure actuelle, beaucoup plus subtil car la lumière qui provient de l' espace ouvert est juste plus douce. Et c'est moins. Oh, nous verrons là-bas. Ouais. De quoi travailler. C'était un tunnel, nous y retournerions. Cette lumière deviendrait également plus dirigée. Ce que je veux faire maintenant, c'est entrer avec vous, car nous avons beaucoup travaillé avec la lumière directe du soleil, le reflet des espaces et les ombres ouvertes, des situations où il y a de la lumière et qui , comme vous, peuvent apporter une lumière éclatante. Maintenant, cet endroit, mon bungalow ici, il n'y a jamais de lumière directe du soleil. Oui, probablement des situations dans lesquelles vous vous retrouverez assez souvent car malheureusement, il y a toujours une belle source de lumière. C'est très bon et je pense que c'est plus facile, surtout pour les débutants comprendre de quoi je parle lorsque je travaille avec de la lumière directe. Mais je veux y aller et travailler avec quelque chose de vraiment doux et subtil. Et je te montre ça. Allons-y. 10. 09 Lumière intérieure/dirigée: Une grande place derrière la caméra. Maintenant, il y a le balcon lequel nous venons de nous tenir debout sur lequel nous venons de nous tenir debout avec les moustiquaires et qui apporte un peu de lumière. Il y a un espace plutôt ouvert derrière l'arène, près de la fenêtre. Il y a une fenêtre ici. Ouvrons cette fenêtre. Jetez peut-être un œil à l'espace. Que se passe-t-il lorsque j' ouvre cette fenêtre ? On pense que vous pouvez le voir sur le lit. Vous pouvez voir qu'il est très bien éclairé car il y a de la lumière directe provenant de là et de la façon dont elle tombe ce côté du lit. Maintenant, si nous l'ouvrons, tout à coup , y a beaucoup plus de lumière. Je peux fermer cette porte. Je peux fermer cette fenêtre. Nous pouvons jouer un peu avec ça. Empêchons les moustiques d'entrer, car c'est l'heure des moustiques. Ce que je veux commencer par une simple image de Lena sur la chaise Tu peux t'asseoir alors, Antonio ? Tu peux venir me voir. La première chose que je remarque, c' est que ce côté du visage éclairé par la fenêtre est plutôt doux. Ce que nous pouvons également voir, c'est qu'il y a un mur blanc derrière. Mais ce mur ne reçoit pas vraiment beaucoup de lumière. Il tombe dans le gris. Encore une fois, il y a un peu de contraste ici. Si j'expose pour la lumière, pour le côté d'un visage exposé à la lumière. Maintenant j'aimerais que tu le fasses. Peux-tu te déplacer le plus loin possible jusqu'à la table ? Oui Maintenant, je pars de la 125e place, laisse-moi emporter ce câble Je passe de 125e de seconde sur le portrait précédent à deux centièmes de Encore une fois pour exposer à la lumière sur le côté. Oui, oui Restez là, sur le côté de son visage. L'arrière-plan s'y estompe encore plus. Nous voyons à nouveau dans nos yeux, nous voyons l'espace extérieur se refléter dans ses yeux. Maintenant qu'elle tournait son visage vers l'intérieur. De plus, nous n'avons plus tellement de contraste entre les deux côtés du visage. Bouge la tête un peu lentement, lentement. Pour moi Oui Asseyons-nous sur le lit. Ensuite, je veux déjà travailler avec la fenêtre et la porte. On peut le voir sur son visage. Maintenant, vous devez faire attention à ne pas rester dans la source de lumière. Elle recule maintenant d'un mètre de la table vers le lit. La quantité de lumière qui atteint son visage a beaucoup diminué. Le réglage que j'ai utilisé auparavant dans les images précédentes. Juste à côté de la fenêtre. Laisse-moi vérifier. Je descends environ deux arrêts. Je me déplace vers le bas pour exposer directement son visage. reculant d'un mètre par rapport à l'endroit où elle se trouvait dans ce satellite, cette chute de lumière. Cela se produit assez rapidement. Nous pouvons en quelque sorte voir ici aussi. Pouvez-vous où vous êtes, pouvez-vous descendre de là comme ça, quelque sorte oui, oui, oui, oui, oui. D'accord. Arrête. Waouh, donc sur l'image précédente, nous avons vu que sa chemise était assez claire et c'est à cause de l'angle d'entrée de la lumière. Il y a comme une forêt là-bas. La lumière est là, la partie à ciel ouvert se trouve un peu plus haut. La lumière tombe ici. Il ne tombe pas directement dedans, mais il tombe par terre. Quand elle était assise sur le lit, son visage était juste que ce n'était pas vraiment l'endroit où la lumière arrivait correctement. Au fur et à mesure qu'elle se déplaçait, elle s'est déplacée dans l'angle où la lumière entre réellement, sous un angle magnifique et très doux. Ouais C'est agréable de travailler avec. Maintenant, je veux simplement rester dans la même situation et voir ce qui se passe lorsque je ferme la porte et la fenêtre. C'est la porte du balcon sur laquelle nous venons de nous tenir debout et nous revenons à la même situation. Waouh, oui, ce qu'ils ont fait, c' est toujours une faible entrée de lumière, mais comme j'ai fermé ces deux côtés, j'ai retiré une partie de la lumière qui éclairait le plus l'environnement. Cela permet donc de se concentrer. Oh, restes-y. Ouais Très beau Des ombres douces ? Oui, une seule source de lumière. Parce que nous sommes dans une pièce et que la lumière est dirigée par une fenêtre, cela en fait une lumière directe plutôt que de se trouver dans une ombre ouverte où la lumière était également passive. Il y a plus de lumière, il y a moins de lumière. Mais il s'agit d'une fenêtre unique assez directe et simple, aucune lumière directe comme celle du soleil ne s'est probablement déjà couchée. Juste de la lumière qui est dans le ciel, qui est dans le ciel. Regardons-les encore une fois. abord, nous sommes près de la fenêtre et il y lumière directe du soleil ou quoi que a une lumière plutôt douce, car il ne s'agit pas de ce soit d'autre, mais cela semble assez dur dans cette situation, c'est une lumière très dirigée. Et les autres sources de lumière, la fenêtre ouverte et la porte, n' apportent pas grand-chose par rapport à la lumière provenant de la fenêtre, mais surtout parce qu'elle se rapport à la lumière provenant de la fenêtre, trouve du côté opposé à la source de lumière, du côté du visage qui ne fait pas face à la fenêtre, elle tombe beaucoup. C'est pourquoi cela ressemble à un contraste. Il y a beaucoup de contraste avec cette lumière. Mais en fait, quand on regarde les ombres, comme sur son cou par exemple, on peut voir que ce ne sont pas des ombres très dures. C'est plutôt parce que, oui, elle tourne le côté tourné vers la source de lumière. Nous avons également pu voir sur ces images comment le fait d'orienter la personne vers la source de lumière peut provoquer cette tache lumineuse dans les yeux qui n' existerait pas autrement. Mais ce que j'ai trouvé vraiment significatif ici, c'est la scène sur le lit où nous avons eu la première scène avec la fenêtre et la porte ouvertes. Cela apporte de la lumière au fond de la scène, notamment parce qu'elle n'est pas aussi près la fenêtre que sur les premières photos, mais qu'elle a plutôt reculé. C'est ce concept d' égalisation des sources de lumière. Mais ce qui était vraiment intéressant pour moi c'est qu'elle descendait et qu'elle entrait dans un espace où la lumière se replie plus directement, ce qui produisait une belle lumière. Encore une fois, cela m'a permis de faire en sorte que le contexte s'estompe beaucoup plus et d'établir une plus grande séparation entre elle et le contexte. J'adore, vous pouvez voir qu'il y a nuances sous ses sourcils et que son menton jette une ombre, c'est directionnel, je pense que c'est là que vous voyez le mieux. Ce que je veux dire quand je dis que c'est une lumière douce. Hum, ça jette une ombre, mais ça jette une teinte douce, vraiment magnifique. Et puis encore une fois, lorsque vous fermez la porte et la fenêtre, le fond se plie encore plus. Ouais Continuons. D'accord. Placez-vous dans l'entrée. J'ai donc fermé les deux fenêtres à l'intérieur. Oh, attendez, attendez. Dis ça. Oh, c'est bon. D'accord. Faisons demi-tour. Non, au cours des dix ou 15 minutes que nous avons passées à l'intérieur, la lumière a de nouveau changé. C'est encore plus doux qu'avant. La lumière du soir est très chaude. Maintenant, ce que je veux faire, c'est entrer lentement, lentement avec vous et voir comment la lumière change à mesure que nous entrons et entrons, comme dans un espace sombre. Ouais Vous pouvez donc passer à la vitesse supérieure et entrer ? Oui Est-ce que tu vois ça ? La première étape, c'est qu'elle a déménagé un peu et parce qu'il y avait un toit. Encore une fois, je parle d'angle de lumière. Ouais Cela fait toute la différence. Et ce n'est même pas comme si cela revenait de 10 centimètres en arrière et en remontant de 15 centimètres. C'est ce qui a fait la différence. Maintenant, si nous commençons à avancer lentement, d'accord, arrêtons-nous là. Tout d'abord, nous remarquons de plus en plus que la lumière passe, mais qu'il n'y a plus grand-chose qui vient des côtés. Encore une fois, cela devient, cela devient de plus en plus dirigé. J'ai besoin de faire quelques acrobaties maintenant pour photographier d'une manière ou d'une autre. J'en ai besoin de 3 200. Oui, encore une fois, de la lumière dirigée Faisons un pas de plus jusqu'au lit. Je pense que je dois également faire attention maintenant à rester dans la petite source de lumière dont je dispose, car lorsque je le fais, cela a un effet. Maintenant, j'ai cette petite surface à l'arrière qui reçoit un peu de lumière provenant de la porte. Je peux m'en servir comme point lumineux. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas grand-chose qui vient de la droite. Si je passe quelque part de l'autre côté, le fond est plus sombre. Juste pour le fun, tu y restes. Je vais rouvrir la fenêtre à l'arrière. En ajoutant une autre source de lumière à l'arrière, cela rend l' arrière-plan plus lumineux. Mais c'est aussi un élément de composition avec lequel il faut jouer, pour avoir une surface essentiellement blanche. Elle apparaît sur l'image car l'extérieur est beaucoup plus lumineux qu'ici. Encore une fois, pour le fun, ouvrez l' autre, l'autre fenêtre. Nous avons maintenant deux éléments avec lesquels jouer. L'ensemble de l'espace paraît plus clair. Nous avons plusieurs sources de lumière, s'agit donc pas uniquement de cette lumière dirigée. Ouais Donc, que vous le fassiez avec des flashs ou dans une pièce Ouais De toutes les sources de lumière même si ce n'est qu'à la fin de la journée et qu'il n'y a pas beaucoup de lumière. Lorsque nous avons vu la distance jusqu'à la source lumineuse, vous pouvez le voir ici. Cela fait une énorme différence. Encore une fois, à quelle distance êtes-vous Qu'est-ce que cela signifie pour le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan Ouais Toutes les choses à prendre en compte. Ouais Maintenant, nous allons quitter la maison, peut-être encore manger une tranche de pastèque, et aller à l'extérieur, là où le soleil s'est couché Et oui, nous allons nous dire au revoir aujourd'hui. Adieu à la lumière, voyons ce que nous allons faire avec ce qui reste. 11. 10 Dernière lumière du jour: Tu roules ? Tu roules ? Nous sommes en train de rouler en studio. La source, le soleil s'est couché et différentes nuances de bleu apparaissent dans le ciel. Lumière subdouce. Ouais. Il ne reste plus qu'une demi-heure et 45 minutes avant que les nuages ne soient complètement noirs. J'adore vraiment cette lampe. Vous pouvez donc venir ici un peu et nous pouvons voir, nous pouvons généralement voir sur son visage, la lumière est très douce. Encore une fois, nous sommes dans l'ombre cette fois, c'est juste un espace ouvert. Maintenant, c'est à cause du coucher du soleil. C'est peut-être juste une journée nuageuse, c'est peut-être le cas. Regardons ça sur une photo. Comment la lumière douce affecte notre image alors qu'elle est debout en ce moment. Je peux toujours voir qu'il y a un côté qui fait face à la lumière et un côté qui est oui, pas de lumière. Si nous faisions la même chose en plus, avec plus de soleil, encore une fois, cela refléterait, cela changerait le contraste. Mais maintenant, il n'y a plus vraiment beaucoup de réflexion à venir. Oui, jolie composition. Ici encore, nous avons ces éléments d'une surface plus claire, d'un côté plus foncé du visage, d'un côté plus clair, puis d'une nature plus foncée en arrière-plan. Nous avons donc comme une lumière. Juste une petite chose que j'ai remarquée maintenant. Encore une fois, jouez avec les surfaces. Sachez à quel point ils sont légers. Alors bien sûr, nous ne parlons même pas de couleur aujourd'hui. C'est tout autre chose. Maintenant, quand on passe à la lumière, oui. Nous avons un visage très uniformément éclairé. Des couleurs très douces. Les couleurs sont très douces. Ouais. Dès l'apparition de la lumière du soleil, contraste des couleurs s'est intensifié pour devenir subtil et éclatant Passons maintenant au studio. Une balle en bas, et arrête-toi là. Maintenant, elle est toujours dans l'espace ouvert. Pouvez-vous abaisser légèrement cette jambe dans l'espace ouvert, mais la lumière s' éteint en arrière-plan. C'est magnifique. C'est similaire à ce que nous avons fait dans le bungalow auparavant. Ouais. Dans un cadre un peu plus spacieux. Maintenant, sur cette image, vous pouvez également voir que la couleur vient du fait qu' elle a écorché la lumière , puis qu'il y a un vert tendre parce qu'il n'y a plus de lumière directe du soleil, c' l'ensemble de la situation lumineuse du monde en ce moment Encore plus loin. Oui, je peux apporter plus d'éléments que si je me trouvais ici dans la même situation, exemple deux ou trois heures avant et qu'il y aurait le plein soleil ici. Je ne pourrais pas travailler avec les mêmes éléments ou travailler avec eux, mais ils auraient une relation complètement différente uns avec les autres au cours de la journée. Oui, l'intensité de la lumière change, l'angle de la lumière change. Cela affecte toute notre capacité à composer avec différents éléments de l'espace. D'ailleurs, comme vous l'avez remarqué, la lumière a des couleurs différentes, et ces couleurs claires sont mesurées en Kelvin Une bougie a une couleur de 1 500 Kelvin. Ces ampoules que vous voyez derrière moi ont une température de 2 700 Kelvin Cette lampe devant moi a une température de 3 800 Kelvin Elle peut varier entre 5 000 Kelvin le matin, puis le jour, entre 5 600 Kelvin , ce qui est considéré comme la température normale du jour Mais sa portée est plus grande selon que le temps est nuageux, c'est l'heure bleue quelle heure de la journée il est. Vous pouvez les rechercher très facilement. Ce n'est pas quelque chose que j' ai en tête tout le temps et auquel je pense constamment lorsque je prends des photos. Mais c'est juste quelque chose que je voulais mentionner au moins une fois dans le cours. La lumière, qui n'est pas très forte, est maintenant encore plus atténuée par cela, je suppose que c'est du bambou Peux-tu t'y intéresser un peu plus ? Tournez, oui. Amenez vos yeux vers moi. Éloignons-nous un tout petit peu de cela. Cela va encore une fois dans cette direction, car m'a en quelque sorte dit de ne pas le faire et ne pas travailler avec quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu plus mystérieux ou peu clair. Comme si je ne voyais pas très bien ses yeux. Mais cela peut faire partie de la magie qui permet mieux communiquer par le biais d'une posture corporelle, par exemple. Ensuite, en voyant réellement un visage et ce qu'il exprime. quelque chose que je veux m' encourager à faire, à oser le faire. OK. Si vous me suivez, nous pouvons également voir dans mon visage, comme si maintenant je suis bien éclairée quelque part ici. OK. Nous voulons descendre lentement jusqu'au restaurant où nous sommes déjà allés et allumer des lumières artificielles. Oui, voyons si nous tombons sur quelque chose sur la dérogation. C'est le plan. Et puis nous avons terminé pour aujourd'hui. 12. 11 Lumière artificielle: Nous avons quitté l'espace ouvert dans lequel nous nous trouvions, à 10 mètres d'ici, exactement là où se trouve le ciel ouvert, nous sommes descendus ici et maintenant, comme vous pouvez voir, il y a des arbres et derrière eux se trouve le ciel. Mais il n'a plus beaucoup de force pour apporter une lumière significative à ce sujet. Oui, quand nous voyons sur notre visage regarder dans son visage, nous pouvons voir que ses yeux sont tous plutôt sombres. Il y avait encore un peu de lumière, mais oui, selon ce que vous voulez. Je le répète, c'est ce que vous recherchez et si vous trouvez un style spécifique qui fonctionne sous cet angle, vous êtes peut-être en train de créer de magnifiques œuvres pour la photographie Portway c'est ce que vous recherchez et si vous trouvez un style spécifique qui fonctionne sous cet angle, vous êtes peut-être en train de créer de magnifiques dont nous parlons Maintenant, cela devient un peu plus délicat et tellement bien éclairé si vous voulez dire cela. Mais j'ai vu quelque chose en descendant avec elle, vous pouvez voir sur en descendant avec elle, son visage, alors qu'il y a de la lumière qui entre. Maintenant, arrêtons-nous ici. Ouais Ouais, ouais Il y a cette petite lampe sur le bord du chemin. Ce n'est pas un feu rouge, mais il est plutôt orange foncé. Et ça se plie sur elle. Et si je descends, oh, pouvons-nous voir ça ? Pouvons-nous voir que c'est une arène sans lumière. Ensuite, si je me déplace sur le côté, c'est à ce moment-là que la lumière entre. Si je fais demi-tour et essaie de cacher le studio, y fais entrer un peu de lumière ambiante. Oui, vous pouvez voir ce beau contraste entre cette lumière très chaude qui vient de là. Hum, et la lumière du ciel qui se refroidit. Passons à la lumière, allons-y encore, comme un mètre et demi passer de là-bas à la lumière. C'est... ça devient de plus en plus fort. C'est une période intéressante pour travailler avec ce mélange de sources de lumière artificielle et du reste de la lumière fournie par l'espace. Voici ce dont nous avons parlé au début avec la pierre. Nous avons maintenant ce chemin en béton brillant qui y mène. Magnifique le ciel bleu qui entre lentement et s'assombrit. Elle réfléchit cette lumière bleue plutôt froide sur le chemin. Et puis nous avons le contraste de cette lumière chaude qui frappe l'arène. Ouais Moment privilégié, moment privilégié de la journée pour mélanger cette lumière froide ou plutôt froide provenant de l'espace et la lumière artificielle. Magnifique. Pour une fois, rapprochons-nous vraiment de la lumière. Ouais Descendez avec votre visage. Ah oui. Ouais Cela beaucoup ressemble beaucoup à la situation que nous avons connue dans le bungalow maintenant où il n'y a pratiquement qu'une seule source de lumière avec laquelle nous travaillons, mais la source de lumière se trouve à environ 30 40 centimètres de son visage. Source de lumière assez dure et tout le reste. Tout le reste Peu avant que nous prenions une photo où elle se trouvait, elle était plus éloignée des lumières Nous pourrions donc intégrer l'environnement. Si je vais maintenant à l'endroit où le chemin entrerait. Vous pouvez voir qu'il n' plus car, encore une fois, contrairement à notre source de lumière, il n'est pas assez puissant. C'était amusant au dernier arrêt, je te le promets. Nous sommes donc de retour dans le restaurant où nous étions avant quand le soleil est arrivé. Oui, il y avait du soleil sur le sol. Une sorte de situation d'ombre ouverte. Mais maintenant que le soleil se couche, nous sommes revenus et avons allumé ces magnifiques lumières chaudes que nous avons ici. Lumière assez douce. Je veux juste prendre quelques photos, car maintenant, la quantité de lumière provenant ces lampes et celle de l'extérieur sont un peu similaires. Je dirais que les lampes sont un peu plus lumineuses que celles de l'extérieur, mais oui. Oh, tu vois. Mais ce beau contraste entre la lumière artificielle chaude et la lumière extérieure plutôt froide. Oh, oui. Peux-tu encore regarder en l'air ? Ce qu'elle fait maintenant est très favorable, car le problème que vous avez beaucoup lorsque vous êtes à l'intérieur avec de la lumière artificielle, un problème que vous avez beaucoup, c'est que la lumière vient du haut. Et la zone où se trouvent les yeux tombe simplement dans le noir. Encore une fois, cela peut être intéressant pour une photo de ne pas montrer les yeux de quelqu'un, mais de montrer des lignes sur le visage qui sont éclairées. Mais gardez les yeux rivés sur une sorte d'endroit mystérieux. Donc, ce qu'elle a fait auparavant pour lever les yeux comme ça peut être une chose à faire pour mettre son visage en lumière. Ou peut-être que vous pouvez déplacer la lumière et l'abaisser. Ou il y a une lumière qui se trouve juste à la hauteur de la personne que vous photographiez Il ne projette donc pas cette ombre. Oui Et je pense que c'est tout. Allons peut-être dans un endroit où il y a une belle lumière. Comment est-ce que c'est ? Oui Oui, c'est aussi quelque chose que nous pouvons faire. Éloignez-vous un peu pour avoir un meilleur angle de vue sur la lumière. Merci beaucoup de vous joindre à nous. C'était une situation de lumière trop différente avec laquelle jouer à différentes époques. Non seulement pour la photographie de portrait, mais si vous apprenez et maîtrisez cette compétence regarder et à comprendre qui consiste à regarder et à comprendre la lumière dans laquelle vous travaillez, cela constitue une étape importante dans votre photographie, peu importe ce que vous faites. Merci beaucoup à Antonio. Tournage avec l'aide de Dan. Et oui, j'espère que tu as beaucoup appris et que tu t' amuses à prendre des photos. D'accord. 13. 12 favoris / Retouche / Outro: Jetons un coup d'œil à mes photos préférées de la journée. Il y en avait quelques-uns. Comme je l'ai dit, c'est toujours un voyage pour découvrir la magie de la lumière. Et comme je l'ai dit, beaucoup de choses à expliquer à la caméra. J'ai laissé la question de côté, car il n' y avait pas beaucoup de place pour créer un espace réellement adapté aux portways et à établir un lien entre moi en tant que photographe et Reina est la personne que j'ai photographiée photographe et Reina est la personne Mais de temps en temps, toute la magie se réunissait. Nous allons passer à la capture 1. Mon logiciel de conversion. Oui, jetez un œil à mes photos préférées et retouchez-en quelques-unes. Juste un petit peu. Allons-y. Cette photo est ma première préférée de la journée. Cela faisait en fait un certain temps dans notre session nous a juste fallu un certain temps pour nous mettre dans le rythme. Antonio, le caméraman et Rena, et la lumière, bien sûr, je pense que c'est là qu'elle est venue Tout s'est réuni pour la première fois. J'aime beaucoup le fait que l'image soit entourée de ces zones sombres tout autour. Ensuite, il y a du mildiou au centre de la feuille. Et son visage, sa chemise et son pantalon. J'aime aussi cette combinaison de couleurs vertes et brunâtres. Et puis, oui, penché dans le rouge, presque le pantalon. Maintenant, que ferais-je peut-être de cette image ? J'aimerais essayer d' égaliser davantage le visage et le t-shirt Comme vous pouvez le voir ici, j'avais déjà évoqué l'exposition dans l' image que vous avez vue. C'est ainsi que j'ai pris l'image. Je ne voulais pas en parler ici parce que, comme vous pouvez voir, il y avait quelque chose en sept points. La chemise est déjà sur le point d'être surexposée. C'est pourquoi, dans cette situation, j'ai exposé la photo plutôt ici. Maintenant, je pouvais soit aller illuminer la feuille et son visage Essayons de trouver le juste milieu, l'exposition à 70. Et puis ici, réduisez un peu les points forts. Comme vous pouvez le constater, cela a principalement un effet sur le t-shirt. Je vais le baisser un peu, puis en faire une couche supplémentaire pour agrandir un peu le masque DA sur la zone du t-shirt. Je pense que c'est une bonne chose. Un autre à 100 % d'opacité , c'est pourquoi je le fais deux fois Alors je ne peux que, dans ce domaine, résumer les points saillants, comme vous pouvez le voir un peu plus. Je passe également à l' exposition générale, alors peut-être allons-en une autre couche un peu plus petite, puis dessinons un autre masque sur son visage. Et parlez-en un peu. Oui, je pense que quelque part par ici je pourrais atterrir à Sea Vignette qui fait n'importe quoi Ne faisons pas ça maintenant. C'est ainsi que je le laisserais. Nous pouvons examiner la balance des blancs, mais je pense que j'en serais heureuse telle quelle . Ne plaisantons pas avec ça. Sympa. OK, passons à la suivante. Celui-ci, j'ai vraiment beaucoup aimé un arrière-plan aussi chaotique et étrange. Oui, j'aime vraiment ça. Je ne pense pas que j'en ferais trop. Fais-le un petit peu ? Ouais. Peut-être même Et, mais légèrement. Ouais. Je pense que c'est ça. Peut-être apporter les points forts. Voyons voir, sur son cou. C'est là que cela devrait avoir le plus d'effet. Oui, notez les points forts. Ouais. Mais encore une fois, je n'en ferais pas trop, ce qui est bon signe. Cela signifie que nous avons prêté attention à la lumière et à la scène en question sur le moment. Ouais. Ce n'est pas un mauvais signe d' être satisfait de vos images telles qu'elles sont. Celui-ci m'a vraiment beaucoup plu. C'est à ce moment-là que nous avons fermé la porte et la fenêtre L'arrière-plan s' estompe beaucoup dans l'obscurité. J'étais en train d'expliquer quelque chose à la caméra à ce moment-là, puis j'ai remarqué sur le côté que A avait pris cette posture. Je l'ai mise dans une situation dans laquelle elle s'est naturellement retrouvée et j'ai trouvé que c'était une très bonne posture. Faisons-en un petit peu. Je pense que la lumière est un peu froide. Tu te souviens que le soleil s'était couché ? Il fait un peu froid. Je le ferais un peu plus chaud. Réduisez peut-être un peu les points forts. A le plus d'effet sur le lit. Je regarde un visage en ce moment. Encore une fois, je ferais une deuxième couche dans une pièce lumineuse. Si vous utilisez une pièce lumineuse, vous pouvez faire la même chose. Ils fonctionnent d'une manière légèrement différente. ne s'agit pas de vous montrer un logiciel de toute façon, mais simplement d'utiliser les fonctions de base du logiciel Alors faisons en sorte que ce soit un peu plus gros, peut-être un peu plus dur, puis je verrai si je peux abaisser un peu ce lit, surtout ici sur le bord. Je pense que c'est là que c'est le plus léger. Encore une fois, je ne travaille pas sur une opacité à 100 %. Je préfère y aller deux fois et le rendre un peu plus lisse, puis je peux enlever une partie de ce masque. Je vais juste en faire un bord plus dur pour enlever partie du masque que j'ai dessiné sur la chemise parce que je ne veux pas vraiment qu'il soit là. Je le veux sur le lit. Ensuite, je le réduirais un peu. Ouais. Fais-la ressortir encore plus parce que le lit est redevenu blanc. Il réfléchit plus de lumière et sort plus que je ne le ferais. Peut-être le voulez-vous ? Oui, voyons voir, la teinte verte. Je suis dans la mauvaise couche maintenant. Retournons en arrière. Vous voulez passer à la couche principale ? Ouais. Oui, cours là-bas. C'est peut-être un peu trop. Un peu trop de vert ? Oui, encore une fois, pas trop. Je pense qu'il faut surtout y apporter un peu de chaleur parce que la lumière était un peu froide à cette heure-là de la journée. Ce sera mon prochain article intéressant. J'ai trouvé que certaines des images les plus mystérieuses et où l'on ne voit pas très bien les yeux ont tendance à figurer parmi mes préférées du moment. C'est l'un d'entre eux vraiment mystérieux. J'aime bien ça. Je vais vous montrer une chose que j'en ai faite. Il y avait cette lumière en arrière-plan que j'ai emportée. J'ai également augmenté l'exposition . Avec cet appareil photo Fuji lorsque je photographie dans le noir, l'image dans le viseur paraît plus claire qu' elle ne l' est réellement C'est une chose à laquelle je ne pense tout le temps pas. Je l'ai oublié. Des images sous-exposées qui, dans un environnement plutôt sombre Mais il s'agit d'un fichier brut et fichier numérique brut dont j'ai une bonne partie, un peu d'espace pour en parler par la suite. Et vous pouvez voir ici, j'en ai déjà parlé d'environ 1,5 arrêt. Ce que j'ai également fait dans celui-ci c'est un ajustement de la balance des blancs parce que, oui, c'est la scène originale que j'ai vue. J'ai trouvé qu'il faisait très froid, beaucoup plus froid qu'il n'y paraissait sur le moment C'est ce que je veux dire par balance des blancs. J'ai mal interprété ça. L'appareil photo ne le sait pas toujours exactement, surtout lorsqu'il fait qu'il noir et qu'il y a un mélange de lumière artificielle et de lumière naturelle. C'est là que l'on peut parfois s'y perdre un peu. Mais encore une fois, c'est aphile et ce n'est pas la fin du monde. J'en reparle un peu, un peu dans le vert. Quelque part ici. Ouais. Ce sont les ajustements que j'ai faits et que vous avez constatés dans le cours que j'ai dû suivre pour les raisons que je viens d'expliquer. À part cela, encore une fois, j'en suis content car c' est mon dernier favori de la journée. J'aime beaucoup le contraste entre le chaud et le froid qui provient de la lumière artificielle et de la lumière extérieure. Encore une fois, une image où on ne voit pas très bien les yeux. Oui, c'est aussi une image, je ne sais pas pourquoi il y avait un seul contraste. C'est étrange. Oui, une question où j' en ai parlé un tout petit peu, comme vous le voyez, mais à part ça, je laisserais les choses telles quelles. Oui, donc ce sont mes préférés. J'ai pris. Je ne sais pas exactement combien de 130 photos ont été prises par jour. Étant donné que j'étais en fait en train d'expliquer des choses à l'appareil photo et que je n'avais aucun lien avec Lena, je suis très heureuse que nous ayons fini par obtenir, ou que nous ayons obtenu cinq photos que je serais très heureuse de montrer au monde entier C'était tout pour notre voyage. Explorez la lumière, expérimentez et jouez avec elle. J'espère vraiment que cela vous plaira et que vous aurez le sentiment d'en avoir tiré quelque chose. Mais la prochaine étape consiste à explorer le monde, à explorer et à expérimenter vous-même. Et essayez et échouez de trouver la lumière qui renferme la magie dans vos yeux. Cela est également un excellent facteur de cohérence dans votre travail. Ce ne serait peut-être qu' une série de photos ? Ou plus généralement, si vous continuez à trouver les objets, la lumière, les sujets avec lesquels vous souhaitez travailler, l'appareil photo spécifique avec lequel vous souhaitez travailler. Tous ces éléments contribuent à rendre votre travail reconnaissable comme étant le vôtre. Pensez-y la prochaine fois que vous sortirez avec votre appareil photo. Pour l'instant, si vous avez des questions, hésitez pas à les poster sous le cours. Je me ferai un plaisir de vous recontacter. J'apprécierais vraiment que vous laissiez un avis positif ce cours, car cela m'aide beaucoup en tant que créatrice ici sur Skill Chair J'ai un magnifique site Web j'ai beaucoup travaillé et beaucoup d'amour et des réseaux sociaux et des réseaux sociaux que vous êtes invités à suivre. Bien sûr, si vous voulez parler de votre propre travail et que vous voulez avoir un deuxième regard regardez-le et obtenez des commentaires et peut-être de l'inspiration pour savoir quelle pourrait être la prochaine étape pour vous. Vous pouvez également nous contacter à ce sujet. Pour l'instant, je te souhaite une belle fin de journée. Je te verrai un jour. Au revoir.