Un phœnix expressif à l'aquarelle : peindre, étape par étape, un oiseau vibrant et fougueux

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Kriti Bivari. Je suis un aquarelliste professionnel qui travaille pour Watercolors depuis six ans J'ai peint divers sujets à l' aquarelle, notamment des fleurs, des poils, des animaux marins, et j'ai créé plusieurs collections que j'ai trouvées chez les J'ai enseigné à plus de 100 étudiants dans le cadre de mon atelier en ligne et hors ligne. C'est mon troisième cours dans Skillshare. Je suis très heureuse et heureuse de vous inviter à participer à ce cours. Je sais que l'aquarelle peut être difficile et intimidante, mais avec la bonne technique, elle ouvre un vide total en matière d'art expressif et vibrant C'est pourquoi j'ai créé ce cours pour vous. Dans ce cours, vous allez peindre Phénix vibrant à l'aquarelle C'est un Phénix expressif étape par étape, agisse d'esquisser créer de riches couches d'aquarelle, contrôler les aquarelles et les pigments pour créer des plantes éclatantes et éclatantes, créer des mouvements et de l'énergie avec des coups de pinceau, superposer et d'équilibrer des couleurs chaudes et froides, et enfin, de laisser tomber la perfection et de peindre librement À la fin de ce cours, vous aurez non seulement un oiseau Phénix magnifiquement créé, mais vous aurez également les outils nécessaires pour apporter plus d'expression, couleurs et d'émotions à vos œuvres particulières. J'ai tellement hâte de commencer, alors allons-y et nous apprendrons dans le prochain cours tout ce qui concerne le matériel et les fournitures. Rendez-vous au prochain cours. 2. Matériel et fournitures : Salut, les gars, bienvenue à cette leçon. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur matériel et les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours en particulier. Nous allons donc commencer. La chose de base que vous savez tous maintenant c'est que nous avons besoin de deux ensembles de pots pour l'eau. L'un sert à nettoyer les brosses sales et l'autre à ramasser de l'eau potable. C'est un k pour les aquarelles. En dehors de cela, vous aurez besoin de tissu, de ruban adhésif. Ensuite, en ce qui concerne les pinceaux, nous n'avons pas besoin de beaucoup de pinceaux, mais je vais juste vous dire quelle gamme de pinceaux vous pouvez utiliser. Je vais vous donner quelques exemples, puis vous pourrez choisir ce qui vous convient le mieux. Je vous montre simplement une variété de pinceaux que vous pouvez utiliser et vous pouvez choisir n'importe qui d'ailleurs. Voici donc quelques pinceaux que nous allons utiliser. Je vais juste te montrer. Ce sont les pinceaux de la marque Princeton Maintenant, ces deux pinceaux sont de longs pinceaux ronds. Ils sont très bons, ils ont une pointe pointue, et c'est pourquoi nous en avons besoin. Ensuite, nous avons un pinceau angulaire. Ce serait bien pour les plumes. Si vous avez un pinceau anglo, c'est bon. Si vous n'avez pas de brosse ronde, cela fonctionnera bien. Et voici d'autres pinceaux ronds de Princeton. Une sorte de brosse ronde fera l'affaire. Si vous avez une brosse à serpillière comme celle-ci, qui est également pointue, ou si vous avez une brosse argentée, ou même si vous avez une brosse brune ordinaire , c'est Ce dont nous avons besoin, c'est une brosse en duvet. Vous avez donc besoin de pinceaux ronds. En ce qui concerne les couleurs, je n'ai aucun problème à savoir si vous pouvez choisir n'importe quelle marque de couleurs. Je vais vous indiquer spécifiquement les couleurs que nous voulons utiliser afin que vous sachiez que ce sont les couleurs que vous allez utiliser. Donc oui, les couleurs dont nous avons besoin , c'est parce que nous peignons ça, non ? Laisse-moi juste le mettre de côté. Nous sommes donc en train de peindre ceci. Les couleurs dont nous avons besoin sont donc le jaune cadmium, le doré profond, le cramoisi, Ensuite, nous avons également besoin de nuances de bleu, donc du bleu érilium, c'est du bleu érilium, du bleu copa, du bleu royal. OK. Et puis c' est de l'indigo profond. OK. Voilà donc toutes les couleurs dont nous avons besoin. Et j'utilise les couleurs des couteaux blancs. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. OK. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin d'un papier aquarelle 300 g/m² Pour cela, vous avez donc plusieurs options. Il n'est pas nécessaire de choisir la marque que je recommande Tu peux choisir n'importe quoi. Cette œuvre d'art en particulier est donc réalisée sur une grande feuille de papier, mais nous allons ensuite le faire sur une plus petite feuille de papier cette fois-ci, et j'utiliserai ce bloc-notes pour aquarelle en particulier pour cela J'utiliserai du papier aquarelle Bohn. Je n'utilise pas de papier de qualité artistique. J'utilise un papier quadrillé de l'académie, et il fonctionne bien pour la pratique. C'est donc un excellent papier à utiliser. OK. Ensuite, vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner ou faire le croquis de l' oiseau Phénix sur votre papier aquarelle Si vous n'avez pas de blocs comme celui-ci, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours continuer et coller votre papier comme ça, comme je l'ai fait C'est pourquoi nous avons besoin du masquage. OK. Tout dépend donc du matériel et des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Je suis tellement excitée, alors passons à la prochaine leçon où nous allons tout apprendre sur les techniques utilisées dans ce cours en particulier. 3. Techniques: Bonjour, alors bienvenue à cette leçon. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur les techniques que nous voulons utiliser pour créer notre oiseau expressif Phoenix, n'est-ce pas ? Donc, si vous voyez ici, laissez-moi vous le montrer rapidement. Donc, si vous voyez ici, les couleurs s' écoulent en harmonie, n'est-ce pas ? Ils commencent donc par le jaune, orange, le rouge, le violet, le bleu, et ils finissent, non ? C'est ainsi que nous le créons. Si vous regardez ce tableau, l'attention sera portée sur ce moi, car si vous suivez le tiers des règles, le moi et la tête du corps y sont réellement placés. est très important que nous comprenions avant d'aller de l'avant. Il existe quelques techniques d'aquarelle que nous voulons connaître et comprendre Permettez-moi de diviser ce document en deux parties. OK, divisons cela en quatre parties. Cela va nous faciliter la tâche. Et ce que nous allons faire, c'est suivre la roue chromatique, d'accord ? Je vais donc vous montrer comment suivre la roue chromatique et comment procéder. Mais avant cela, nous allons apprendre deux techniques, principalement deux techniques. Mouillé sur sec ou mouillé sur mouillé. Alors ce qu'ils sont et pourquoi c'est si important. D'accord ? Donc, celui-ci, nous allons le faire mouillé sur mouillé. Ici, nous allons faire mouillé sur sec et ce que cela signifie. OK, donc la technique que je vais utiliser ici est humide sur mouillé. Maintenant, pour ce qui est de la technique humide sur humide, cela signifie que vous allez réellement appliquer la couleur sur du papier alors que celui-ci est déjà mouillé. Par conséquent, le nom de la technique est humide sur humide. OK. Alors, voyez très clairement. Donc ce que je vais faire, c'est mouiller mon papier maintenant, donc il suffit de mettre beaucoup d'eau ici. OK. Et nous allons y aller plusieurs fois. Nous voulons que l'eau pénètre réellement dans le papier. Et si des putters se forment, nous n'en voulons pas Nous pouvons simplement le soulever puis le tamponner sur le chiffon. OK. Donc, une fois que vous êtes sûr que le papier est bien mouillé, nous pouvons passer à autre chose. Mais assurez-vous de le faire plusieurs fois afin que le papier soit complètement mouillé et pas inégalement mouillé D'accord ? Une fois que c'est fait, maintenant, lorsque nous prenons la couleur, nous voulons prendre cette couleur dans son format pur, n'est-ce pas ? Genre, pas très dilué. Donc, 50 % d'eau, 50 % de couleur devraient fonctionner correctement avec ce ratio. Alors maintenant, quand je vais définir la couleur, je vais juste vous la montrer au hasard. Je dessinais une ligne, puis je vais juste te montrer au hasard, tu vois ? Alors, que se passe-t-il lorsque je ne fais que mettre la couleur, elle s'éloigne. Ça coule, non ? Pourquoi est-ce que ça coule parce que le papier est déjà mouillé. Parlons maintenant de Wet on Dry. Mouillé sur sec signifie papier sec et couleur humide. Donc, quand je prends la couleur maintenant, je prends la même couleur, mais le papier que j'utilise à l'intérieur n'est pas sec, voyez-vous. OK. Il ne bouge pas, puis quand je laisse tomber les couleurs ou que je crée quelque chose, vois si j'essaie de ne pas le faire, il se disperse simplement Mais ici, quand j' essaie de créer quelque chose, il reste exactement dans le format que j' ai créé parce que le papier est sec. D'accord ? C'est une question de mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Maintenant, la deuxième partie de cette section est que lorsque nous créons ce Phénix expressif, nous voulons suivre la couleur. Tout en suivant la couleur, nous ne commençons pas accidentellement à mélanger des couleurs complémentaires. Maintenant, que sont les couleurs complémentaires ? Les couleurs complémentaires sont les couleurs opposées dans la couleur. Disons que j'ai du bleu et de l'orange, si j'essaie de mélanger les deux, je finirai par obtenir une nuance de brun. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Essayons cela comme leçon sur ce qu'il ne faut pas faire. Disons que j' ai une couleur bleue. J'ai une couleur bleue ici. Et je voulais mettre de l' orange juste à côté, puis le superposer puis le colorier. Que va-t-il se passer ? Ensuite, j'ai l'orange. Sur cette section où le bleu et l'orange se mélangent, vous voyez que c'est la couleur qui se forme, ce qui est un peu une teinte boueuse, C'est donc ce que nous voulons éviter. Essayons deux autres couleurs complémentaires. Donc, deux autres couleurs complémentaires sont votre portefeuille et le jaune, rouge ou le vert, vous pouvez tout essayer. J'ai le portefeuille devant moi, je vais m'en servir. Portefeuille Voici la couleur du portefeuille. Ensuite, nous aurons notre jaune. Il suffit de bien laver vos pinceaux. Je fais exactement la même chose, et je prends de l'eau douce pour trouver une nouvelle couleur. Et puis du jaune, tu vois ? Alors mélangez-les ensemble. Ce qu'il est en train de former. Qu'est-ce qu'il est en train de former, vous voyez ? Couleur légèrement boueuse, non ? Couleur boueuse. C'est ce qu'il est en train de former. OK. Ce sont donc des couleurs complémentaires. Et lorsqu'ils sont mélangés, ils se forment, ils finissent par former des couleurs floues Des couleurs donc complémentaires. OK. Désolée. Couleurs, formes et nuances floues complémentaires formes et nuances floues complémentaires OK. Maintenant, ils sont également utiles. Ce n'est pas toujours la mauvaise chose à faire. Elles sont toujours utiles, mais vous devez également apprendre à utiliser ces couleurs en harmonie. D'accord ? Maintenant, comment allez-vous agir sur les plumes, n'est-ce pas ? C'est donc la partie la plus importante de cette leçon. Je vais donc utiliser mon Round Rush pour celui-ci, et je voulais juste vous montrer que j' utilise également le flacon spritz que j'ai Donc, si ma palette est sèche, je veux la porter, puis je l'utilise essentiellement pour pulvériser et les couleurs s'activent. D'accord ? Ce que nous voulons faire, c'est travailler principalement humide sur sec pour la partie plumes, mais ce n'est ni complètement sec ni complètement mouillé sur mouillé. Je vais vous expliquer ce que je veux dire. D'accord ? Commençons donc par mettre des couleurs jaunes sur le papier. C'est donc à ce moment que je prends la couleur, je capte une grosse quantité d'eau. Donc, comme l'eau et la couleur dans le même rapport et plus encore. Je veux cette grosse quantité. Maintenant, quand je mettrai cette couleur, je vais juste la poser par-dessus. OK, je vais le poser dessus. Et puis si je dois utiliser une autre couleur par dessus, je ferai exactement la même chose. Je vais mettre cette couleur dessus. Je vais donc utiliser Crimson maintenant. Donc, tu vois, je pars de l'orange. OK. Maintenant, disons que si je veux utiliser l'écarlate, où est mon écarlate ? Ouais Ensuite, je vais commencer par le dessus du rose. Ce que je fais, c'est commencer chaque couleur par dessus l'autre. C'est ainsi que nous allons également fabriquer les plumes du Phénix. Lorsque nous utilisons du mouillé et du mouillé, c'est comme lorsque vous étalez une autre couleur sur une autre couleur, la couche inférieure est déjà mouillée. Cela fonctionne également comme une technique humide et humide. Ce n'est pas toujours l'eau qui doit être la base. Les deux choses vont essentiellement de pair. Maintenant, si je mélange le rouge et le bleu, non ? Que va-t-il se passer ? Donc, vous voyez, quand je mélange ce bleu, cela ne donnera pas une couleur boueuse, mais cela rendra le foncé plus rouge Sinon, qu'est-ce qui va complimenter ? Si je mélange mon bleu et mon rouge ? Qu'est-ce qui va se former ? Il va prendre une couleur violette. Je peux donc utiliser la couleur violette ici, ce qui est un bon début pour moi, non ? Ensuite, commencez lentement à plonger dans toutes les nuances de bleu avec lesquelles je veux travailler. Donc, n'importe quelle nuance de bleu avec laquelle vous voulez travailler, ayez deux trois nuances de bleu prêtes à travailler, et vous commencez à disposer ces bleus les uns après les autres. C'est ça. C'est ce que nous sommes en train de faire. J'ai même fini par le bleu menthe. OK, c'est donc ce que nous sommes en train de faire. Maintenant, s'il y a des zones comme celle-ci qui deviennent plus sombres, c'est tout à fait normal, car nous allons de toute façon dessiner le contour de ces plumes Et nous allons faire beaucoup de détails sur les plateaux, afin de pouvoir les couvrir Mais je pense que tu as compris l'or, non ? Nous avons donc disposé couleur au-dessus de la couleur précédente. Cela nous aide vraiment. Ce sont les techniques que nous allons utiliser. Donc, si je parle de phénix, nous allons choisir le jaune, l' orange, le rose, le rouge, le violet, le bleu foncé, le bleu clair, peu importe, d'accord C'est ainsi que nous allons former les plumes de l'oiseau. J'espère que c'est clair, non ? Voilà pour cette leçon en particulier, et nous allons passer à la leçon suivante où nous allons tout apprendre sur le dessin du Phénix et comment transférer cette image au cas où vous ne voudriez pas dessiner vous-même J'ai donc les deux options disponibles. Passons à la leçon suivante et découvrons cela. Au revoir 4. Ébauche: Bonjour, bienvenue à cette leçon en particulier. Nous avons donc tout appris sur le matériel artistique que nous utilisons. Ensuite, nous avons également découvert les techniques que nous voulons utiliser pour ce cours. La prochaine étape pour que nous apprenions essentiellement à l' esquisser, n'est-ce pas ? Vous aurez donc une image dans la section des ressources. Vous pouvez télécharger cette image , puis la dessiner vous-même. Dans cette leçon particulière, je veux vous expliquer la méthode qui consiste à tracer votre œuvre d'art dessinée à la main sur du papier aquarelle Ce que je recommande, c'est que je ne recommande pas dessiner ici puis de frotter encore et encore, car cela gâcherait beaucoup Cela abîme votre papier aquarelle et ce n'est pas bon, euh, lorsque vous commencez à travailler professionnellement Il existe certaines techniques que vous pouvez apprendre. J'en ai pris une copie. Voici une photo de mon œuvre d'art. J'en ai pris une copie, je l' ai esquissée et j'en ai fait une impression ai esquissée et j'en ai fait une Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez réellement transférer cela sur votre papier aquarelle Ce que nous allons faire, c'est commencer par ombrer le verso du papier Disons que c'est mon article, et nous allons commencer à ombrer ce papier au verso Le crayon que j'utilise est un crayon ordinaire. C'est mon crayon C'est un crayon It's me normal, un crayon graphite normal, en gros. Donc, vous prenez ce crayon, placez comme ça et vous n'utilisez pas de pointe, vous faites comme ça, puis vous commencez à ombrer OK ? Donc, ce que nous voulons, c'est que toutes ces marques de graphite soient inscrites au dos du papier. Si vous avez un crayon plus foncé, utilisez-le. N'utilisez pas de papier carbone ou quelque chose comme ça. Nous ne travaillerons qu'avec graphite car plus tard, nous pourrons également l'effacer Nous voulons dessiner légèrement pour que lorsque nous faisons de l'aquarelle, le reflet du graphite ne soit pas visible Comme vous pouvez le voir, je vais aller jusqu'à égaliser les coins où se trouvent les croquis et nous allons simplement dire que c'est une bonne méthode. Je vous recommande de toujours faire vos croquis sur imprimante A4 ou du papier normal, puis de transférer vos images sur votre papier aquarelle Cela permet d'éviter une grande partie de l'effacement, si tant est que vous le fassiez. Maintenant, une fois que vous avez terminé, que voulons-nous faire ? Nous voulons coller ce papier sur un papier aquarelle. Maintenant, il s'agit d'une étape très cruciale. Maintenant, lorsque vous faites cela, je ne veux pas que votre papier bouge pendant que vous dessinez. Il ne doit pas bouger. Qu'allons-nous faire, nous allons simplement prendre notre ruban adhésif ou tout autre ruban washi, que soit le ruban adhésif que vous avez, et nous allons fixer ce papier par les côtés Maintenant, ce que ça va faire, ça va m'aider. Mon papier restera au même endroit, il ne bougera pas, il me facilitera la vie Maintenant, commencez à le tracer. Ce que je dois faire, c'est que je dois maintenant passer revue le croquis qui se trouve sur ce papier. Tu dois t'assurer que tu as tout tracé. Suivez, assurez-vous de ne pas appuyer trop fort pour qu' il arrache votre papier, mais qu'il soit doux pour qu'il ne fasse rien Maintenez l'équilibre, puis dessinez. OK. J'ai donc fait ce sketch sur Procreate sur mon iPad OK. Ensuite, depuis l'iPad, j'ai exporté ce document en particulier, puis j'ai imprimé et nous utilisons cet imprimé en particulier Habituellement, lors de mes ateliers hors ligne, je fais de même. OK. J'ai donc fait le croquis complet. Une fois que vous avez terminé, vous êtes libre de le supprimer. OK. Voir. Maintenant, le croquis que vous avez, laissez-moi le rapprocher de vous. Je ne sais pas si tu peux le voir ou non. Peux-tu voir S ? Ouais. Je pense, vous voyez, ce croquis qui est sorti est de couleur très claire. Couleur très, extrêmement claire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est venir ici avec une très légère pression sur mon crayon, très légère pression sur mon crayon. Je vais refaire le croquis. Cela garantit le transfert sécurisé de notre dessin sur le papier sans qu'il soit nécessaire de le frotter encore et encore sur le papier lui-même. Cela permet d'économiser votre papier, sauvegarder votre papier pour aquarelle avec de nombreuses marques de gomme ou quoi que ce soit Tu vois maintenant, je fais aussi ce sketch, je garde mes mains très légères. Nous voulons l'esquisser très légèrement, car lorsque nous travaillons à aquarelle, les marques de graphite ne doivent pas être aussi visibles. OK. C'est donc une façon de dessiner. L'autre façon est de voir directement l'image puis d'esquisser. Normalement, je n'aborderai pas le dessin, façon de dessiner des animaux ou des oiseaux car c'est un cours complet en soi. Le dessin est une grande classe. Donc oui, c'est un autre moyen que vous pouvez utiliser. Si vous avez une imprimante, vous pouvez prendre mon croquis, télécharger ce croquis, imprimer et vous lancer Si vous êtes à l'aise, si vous vous sentez à l'aise pour dessiner vous-même, vous pouvez continuer et dessiner vous-même. Vous avez maintenant deux manières de dessiner ce Phénix. C'est tout à propos de cette leçon. Je vais vous voir dans la prochaine leçon où nous allons commencer à laver le Phénix et avancer étape par étape. Je te verrai lors de la prochaine leçon. Au revoir, les gars. 5. Peindre Phéonix Partie 1: Salut, les gars. Bienvenue dans cette leçon particulière. Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre le Phénix. Je vais donc le diviser en deux parties. Donc, tout à l'heure, la première chose que nous allons faire est de peindre la tête, le cou et le ventre. OK. Dans la leçon suivante, nous allons traiter toutes les ailes supérieures, puis nous allons continuer avec les ailes inférieures. La dernière leçon serait détailler le bec, le nez, puis les éclaboussures OK, c'est ainsi que nous allons procéder. Commençons donc. Je vais le garder ici que vous ayez une idée de ce que nous faisons. OK ? Nous allons donc commencer par la tête maintenant. Donc, pour la tête, nous utilisons du jaune de cadmium. Suivi par l'orange, l'écarlate, cramoisi, puis nous allons passer au bleu OK ? Nous sommes donc en train de travailler sur cette partie. Laissant donc la glace et le bec, commençons par mettre de l'eau sur le papier Assurez-vous donc de ne pas couvrir le bec et la glace OK. Et tu vas faire tout le chemin jusqu'ici. Jusqu'au ventre de l'oiseau. avant que les ailes ne démarrent, nous allons tout couvrir ici. Comme jusqu'ici. Ouais. OK. Je commence par le jaune Calmin maintenant. Nous allons donc mettre des jaunes sur le dessus. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d' eau. OK. Descends. OK, commencez à prendre vos oranges et mélangez-les dedans. OK ? Si ça change un peu, c'est bon. Ne t'inquiète pas pour ça. Je vais aussi faire un peu d'orange sur la couronne . OK. Vers le bas. Il suffit de le baisser et maintenant, commencez à prendre votre cramoisi ou Commencez par votre écarlate d' abord, d'accord ? Cela change un peu la façon dont cela se fait ici. C'est sous notre contrôle. Nous pouvons le changer. Pas de problème Donc, ne vous inquiétez pas si la couleur est différente, faites-le intentionnellement. OK. Et maintenant, nous prenons simplement notre couleur pourpre, cramoisie ou caramine, selon OK. Viens jusqu'au bout. OK, alors c'est ça. C'est ainsi que nous nous y prenons. Donc c'est comme si tout était pourpre. Je vais prendre une version aqueuse maintenant, trop d'eau. Il n'y a plus d'eau sur le papier maintenant. Je vais faire du cramoisi ici et ensuite l'ignorer. Prenez votre eau propre et lavez-vous ici. Arrête ça ici. OK. Nous n'allons pas de l'avant. Maintenant, prenez de l'eau propre. Revenez à votre oiseau et commencez à mélanger les couleurs existantes. OK. Commencez à mélanger les couleurs existantes. Les détails que vous voyez, nous le ferons plus tard. Premièrement, c'est sec parce que si vous le faites maintenant, tout se répandra et vous ne pourrez pas avancer. Tout est une question de timing. Nous devons attendre le moment choisi. Nous allons continuer dans cette leçon elle-même sur les plumes sur le haut du corps comme jusqu'ici. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante, qui portera sur le reste du corps. Alors allons-y. Et nous ne faisons rien de mouillé sur mouillé pour le moment, mais il faut simplement que votre pinceau contienne beaucoup d'eau pour extraire la version aqueuse de votre cadmium et ensuite faire les ailes, puis votre orange Nous l'avons fait pendant la leçon, d'accord ? Je vous ai montré comment procéder dans la leçon. Continuez simplement à faire des traits comme des plumes, non ? C'est donc quelque chose de plus sur lequel vous devez vous concentrer. Maintenant, commencez par votre écarlate. Assurez-vous que votre pinceau a, par exemple, une version aqueuse, puis il coulera comme du beurre OK. Assurez-vous donc qu'il a consistance beurrée avec de l'eau Cela fait glisser votre pinceau sur le papier. Et c'est ce que nous voulons. OK. Ensuite, je vais prendre du cramoisi, encore une fois, une quantité aqueuse OK. Donc, chaque quantité que nous prenons est aqueuse. Et puis je fais quelques coups comme ça à l'extérieur. Donc ce que je fais, ce sont des coups comme celui-ci en périphérie. OK ? OK. Nous avons donc du jaune, de l' orange, du rouge, du cramoisi. Et maintenant, au fur et à mesure que nous descendons, nous voulons également commencer par les nuances de bleu, noir et de violet, n'est-ce pas ? Nous allons donc utiliser du cramoisi, une très légère quantité de cramoisi maintenant, et celui-ci va se mélanger à OK. Cela va se mélanger à votre violet et se former comme une couleur claire, une couleur violette. C'est donc ce que nous voulons faire. OK. Maintenant, vous voyez ici qu'il y a une ségrégation. Ce n'est pas ce que nous voulons. Alors venez ici avec votre brosse humide et repassez-la une fois. Mélangez légèrement. Et cette portion, qui est un peu vide, je vais mettre plus de couleur. Donc je mets juste plus de couleur. Pas de mélange. OK. Ouais. Nous allons passer au chapitre suivant pour la moitié restante du corps. 6. Peindre Phéonix Partie 2: OK, les gars, alors nous allons continuer. OK. Nous allons donc maintenant passer au violet. Vous pouvez donc créer votre propre violet en mélangeant du bleu outremer avec du cramoisi, ou vous pouvez l'utiliser directement à la sortie Tout va bien, assurez-vous reprendre la quantité aqueuse de la couleur. OK, donc rien n'a changé. Nous faisons toujours la même chose. Et nous voulons prendre une quantité aqueuse de la couleur. Ne l'oubliez pas. Et si vous le souhaitez, optez simplement pour une brosse plus grande afin qu'elle ait une plus grande capacité d'eau pour retenir plus d'eau. Je vais juste toucher la base à partir d'ici, puis redescendre. Donc, à partir de maintenant, nous mettons tout en violet cramoisi. OK. Plus tard, nous allons modifier la cohérence. J'ai commencé à ajouter du bleu outremer à cette perche. Assurez-vous de laisser ces marques de pinceau sèches apparaître, d'accord ? Ne les effacez pas complètement car cela donne vie à votre peinture, d'accord ? Je passe à un autre bleu, donc cette fois je prends le bleu Kobal maintenant Je suis passé à un autre bleu, d'accord. Donc c'est bleu pâle. Encore une fois, une quantité aqueuse de balle bleue. Telles sont les lignes directrices. Assurez-vous que votre pinceau suit un rythme. Vous y allez donc selon le rythme. Tu n'as pas besoin d'être très strict à propos de ces lignes, d'accord ? Ainsi, phénix, ton phénix expressif sera différent du mien. Et c'est la raison d'être de l'art. Ce sera plus toi et moins moi. OK, donc je vais passer à Serlemblue maintenant. Et j'ai ramassé plus d'eau intentionnellement pour que la couleur devienne plus claire à mesure que je me déplace de ce côté. Je vais maintenant prendre du bleu aqua avec du lait puis du bleu mélangé à du bleu sarilum Si vous n'avez pas cette couleur, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez en fait mélanger un peu de couleur gauche dans votre bleu ou utiliser une teinte de bleu pastel. Tout le reste va bien. OK. C'est ça. C'est fait. Maintenant, flambez, nous voulons leur donner du flair. Donc, s'il n'y a pas de fusée, vous pouvez commencer à en donner. Maintenant, ce que je vois, c'est que mes couleurs reviennent parce que tout était mouillé, non ? Je vais donc simplement le corriger maintenant. Donc, pour ce qui est de la collection, je retire simplement la couleur de cette zone puis je prends une couleur qui n'est pas si aqueuse que ça et je la remets OK. Ouais. Utilisez votre brosse humide. Si votre couleur bouge, utilisez votre pinceau humide et essayez de l'estomper. OK. Ainsi, chaque fois que ce n'est pas correct, vous pouvez continuer et le corriger. Après cela, je veux que celui-ci sèche avant de passer à autre chose et qu' il ne soit pas complètement sec, ni semi-sec non plus. Nous allons donc passer à la leçon suivante et aborder le reste du mot avec le lavis, le lavage fond, les plateaux et les détails C'est tout ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon. Allons-y donc. Non. 7. Peindre Phéonix Partie 3: OK, nous sommes donc en train de terminer cette œuvre d'art. Je dois donc ajouter beaucoup de détails utilisant le gris pâle pour bien saisir votre couleur. OK. Assurez-vous qu'il n'est pas trop liquide et que votre œuvre d'art n' est pas trop humide. OK ? Lorsque vous revenez sur le papier, assurez-vous simplement de tamponner votre pinceau sur le chiffon ou le mouchoir en papier, peu importe ce que vous utilisez, afin qu' il évacue l'excès d'eau OK. Maintenant, ce que nous allons faire, nous voulons simplement séparer ces plumes à l'aide des épingles. Donc, comme une ligne rapide entre toutes ces couleurs. OK ? OK, c'est ça. Ensuite, nous allons juste nous occuper des détails. Ici, il y a une patte droite de l'oiseau, mais nous voulons donner cette impression un peu. En fait, je ne veux pas dessiner quelque chose comme ça, alors nous allons simplement en rester là et le recouvrir de quelques traits également. OK. Même si je dessine mon œuvre d'art, vous pouvez voir qu'elle ne sera jamais même parce qu'à ce moment-là, aquarelle seule l'aquarelle sait comment réagit l'aquarelle, n'est-ce pas Ainsi, même si je dessine à nouveau mes propres œuvres d'art, les résultats varieront considérablement. OK ? Et c'est ce qui fait la beauté de l'aquarelle Il n'y aura jamais deux tableaux, même dessinés par les mêmes artistes, qui ne seront jamais identiques. Tout dépend de la façon dont ils suivent, non ? Maintenant, je vais utiliser un tout petit pinceau, un tout petit pinceau Pourquoi nous voulons le faire Parce que nous voulons nous occuper des détails du bec et des yeux Mais avant cela, nous allons faire des détails ici, prenons le rouge écarlate OK, viens ici, puis trace des lignes et fais-les sortir, quelque chose comme ça OK ? Ce sont de très petits traits que nous sommes en train de faire. Des traits très fins et très fins. Laisse-moi te montrer. Donc, ce que nous faisons, c'est le faire de manière très fine. Prenez donc votre pinceau très près de vous pour avoir le contrôle total, et vous pourrez le faire. Vous pouvez vous entraîner sur du papier brouillon avant de passer à la feuille principale. OK. Donc, une fois que c'est fait, nous devons faire ces sortes de plumes en ruban ici sur le dessus de la tête. Je prends donc mon pinceau pointu. OK. Et ce serait une combinaison de jaune, orange, rouge, non ? Alors je prends d'abord, ou désolée, jaune, D un trait à moitié ici, à moitié ici. Je vais choisir mon orange maintenant et ne le fais pas trop de traits d'orange. Ensuite, je vais prendre Pink Rimson et refaire les traits. C'est amusant, non ? Oui, ajoutez-en un peu plus. OK, c'est ce que nous avons fait. Maintenant, nous devons nous occuper des détails du cou. Encore une fois, optez pour votre petit pinceau. Optez à nouveau pour votre pinceau de détailleur et prenez votre couleur écarlate OK, tamponnez sur un chiffon, revenez au papier et commencez à faire la même chose que nous faisions C'est juste que nous ajoutons des détails ici. Donc, de petits coups, c'est ce que je fais. OK ? en train de faire de petits coups en bas et Nous sommes en train de faire de petits coups en bas et en haut. Nous ne faisons donc que de petits coups. Alors voyez. OK. C'est ça. C'est ça. OK. Nous allons maintenant revenir aux Is. Pour le moi, nous allons faire des peintures grises. Mais avant de passer au B. Donc, tracez juste une ligne ici, non ? Bec, tracez le contour du bec. OK. Ensuite, lavez votre brosse, prenez de l'eau propre, puis allez-y et essayez de la mélanger. Ce que nous faisons, c'est en tirer la couleur à partir de là. Donc, quelle que soit la couleur que nous avons mise, il suffit de tirer cette couleur, non ? Et il suffit de se pencher. Oui, c'est ça. OK, rien d'extraordinaire. Il n'y a rien d'extraordinaire à faire. Alors reprenez votre grille à peinture, le bec inférieur sera foncé OK. Et maintenant les yeux. Pour les yeux, nous n' allons pas peindre une plus petite section ici, mais à part ça, tout est peint. Nous allons donc faire une petite section ici, et je vais la rendre plus légère Le reste est en fait plein de couleurs. Fais-le noir. OK, reprends ton pinceau avec l'eau et on va juste le remplir. OK. Mais nous n' allons pas remplir le I. OK, donc c'est comme moi. En gros, nous voulons donner un aperçu de cette jambe. Dernière chose, encore quelques choses. Nous allons donc simplement continuer et terminer les traits ici. Nous allons continuer à porter tous les coups. Alors maintenant, les petits coups que nous sommes en train de faire, continuez à les faire dans la direction OK. Et puis, lorsque nous arrivons ici près du jaune, vous pouvez prendre une couleur jaune, une couleur rouge, et ensuite nous pouvons fabriquer des plumes comme celle-ci. OK. Maintenant, la partie amusante. Nous voulons donc fabriquer plus de plumes, exemple des plumes plus dynamiques. Je voudrais ajouter ici. Alors, je vais juste ajouter une ou deux lignes entre tout ça. OK ? Je vais donc le faire avec différentes couleurs, et nous allons le faire avec blanc, bon sang aussi Cela fait donc ressortir toutes les saveurs. OK. Maintenant, la dernière chose à faire est de prendre de l'eau propre et de nous assurer qu'elle est sèche. OK. Avant de procéder au lavage, je pense que nous avons oublié d'ajouter les plumes de ce côté. Prenez donc votre très légère quantité d'eau cramoisie et commencez faire des plumes vers le bas OK ? Ensuite, il suffit de le laver. OK ? C'est ça. OK. Oui. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, la dernière partie est constituée d'éclaboussures, il suffit donc de mettre de l'eau propre sur le bord du phénix OK ? Certaines couleurs s'écouleront vers l'extérieur, et ce n'est pas grave. Laissez-les s'écouler. Laissez-les s'écouler. OK, alors juste une minute. Nous sommes donc en train de mouiller cette zone, d'accord ? Et lavez doucement ici si l'eau revient, effacez-la, par exemple, absorbez-la. OK. Maintenant, prenez un pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Prends ta couleur pourpre. Ta couleur pourpre, puis fais des éclaboussures comme ça OK. Ensuite, prenez votre couleur bleue. Éclabousser. OK. Donc tu fais juste quelques éclaboussures. Sur le dessus, soit vous voulez faire éclaboussures contrastantes, soit vous voulez faire les mêmes choses pour vous flatter Encore une fois, mouillez légèrement cette zone, passez-la dessus. Ne frottez pas. Nous ne voulons pas supprimer toutes les couleurs qui s'y trouvent. OK ? Regarde si tu frottes, ça va arriver. Vous n'avez donc pas besoin de vous frotter. OK ? Que je voulais montrer ce qui va se passer. Oui. Tant que vous savez comment le corriger en le soulevant, tout devrait bien se passer. OK. Je vais donc juste mettre des taches jaunes et oranges là-bas OK. Je vais en faire un ici cette fois. Et on peut aussi faire quelques éclaboussures ici. OK, c'est ça. C'est donc chose faite. Et nous allons prendre du gelpin blanc ou de la gaze blanche pour faire quelques détails Et comme il me reste encore beaucoup d'espace ici, si cela vous intéresse, je pense qu'il serait bon d'ajouter quelques si cela vous intéresse, je pense qu'il serait bon d'ajouter quelques éclaboussures en bas OK. Je vais prendre mon violet et faire quelques éclaboussures, prendre du blues et faire des Oui, ça va lier l'œuvre d'art. Magnifique. OK. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons juste prendre une entaille blanche, une épingle à gelpin blanche. Tout va bien. Si vous n'avez pas les deux, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche ou sauter cette étape, ce n'est pas obligatoire OK. Je vais donc le faire, comme de fines lignes de plumes pour souligner les plumes, des lignes brisées comme celle-ci. OK. Et tu vois, je tiens mon pinceau de loin parce que je ne veux aucun contrôle. Ce sont juste des lignes aléatoires que je voulais faire. Et c'est tout. Nous en avons donc terminé avec celui-ci. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour la remarque finale. 8. Signer votre travail: Merci les gars d' avoir suivi ce cours. Je l'apprécie vraiment. La dernière chose faire est de signer votre nom, n'est-ce pas ? Alors signez votre œuvre d'art. Assurez-vous que votre papier est sec avant de commencer à vous connecter . C'est tout. OK. Et je vais juste sortir ce papier maintenant. J'ai donc un couteau à palette que j'insère entre cet espace, et tu retires le papier, d'accord ? 9. Merci: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez apprécié le cours et que ce cours vous permettra de peindre n'importe quel autre oiseau dans un format expressif. Vous pouvez essayer différents oiseaux, rechercher, vous pouvez également opter pour un pingouin Mais j'imagine un pingouin comme je l'ai fait pour en faire un oiseau expressif OK. Veuillez donc télécharger vos projets de classe dans la section des projets. N'oubliez pas de laisser un commentaire qui aidera un plus grand nombre de personnes à trouver mon cours, et j'ai hâte de voir les résultats et d'interagir davantage avec vous. Mais pour ce cours, je pense que c'est tout. Restez à l'affût de mes prochains cours pour être sûr de me suivre sur Skillshare ou sur Instagram. Au revoir.