Pays des merveilles d'hiver à l'aquarelle : un défi de 7 jours pour nourrir la créativité

1. Bonjour et bienvenue: Peindre à l'aquarelle, c'est comme donner libre cours à un désir magique qui a le pouvoir de transformer les idées et les émotions en expressions vibrantes La nature très imprévisible des pigments d' aquarelle, lorsqu'ils fusionnent et dansent sur du papier mouillé, rend si magique Parfois, cela peut être difficile, mais dans l'instant suivant, cela vous récompense avec un résultat magnifique dont vous serez fier. C'est le sentiment le plus satisfaisant. Bonjour, mes chers créatifs. Je m'appelle Nil Um Roy. Je suis artiste et professeur d'art basé à Bangalore, en Je suis également ambassadrice de la marque Mq Wash et de We Arts en Inde J'aime explorer différents paysages saisonniers et, parmi tous, l'hiver occupe une place spéciale dans mon cœur. Créer une atmosphère enneigée maussade, capturer des pins enneigés éclairés par le soleil, peindre un magnifique ciel d'hiver, projeter sa lueur sur une surface recouverte de neige est une expérience magique. Dans l'ensemble, j'ai partagé mes aquarelles liées à l'hiver sur les réseaux sociaux tels qu'Instagram Et beaucoup d'entre vous ont demandé un didacticiel détaillé étape par étape. Et c'est exactement à ce moment-là que j' ai eu l'idée de vous proposer ce cours. Rejoignez-moi pour un voyage à l' aquarelle de sept jours au cours duquel nous avons découvert le plaisir de peindre sept magnifiques paysages inspirés de l'hiver L'objectif principal de ce cours est de vous aider à développer vos habitudes créatives en vous entraînant tous les jours. Cela vous aidera non seulement à développer vos compétences en aquarelle, à les améliorer, mais vous permettra également créer de magnifiques chefs-d'œuvre époustouflants Dans ce cours, nous allons peindre une série de magnifiques paysages d'hiver. En commençant par une peinture monogramme pour immortaliser le magnifique ciel d'hiver Nous peignons tous les éléments caractéristiques de l'hiver , ce qui vous permettra d' explorer et de maîtriser différentes combinaisons de couleurs et techniques hivernales. Si vous êtes prêt à développer vos habitudes créatives, joignez-vous à moi pour relever ce défi et peignons ensemble Rendez-vous dans la prochaine vidéo où je parlerai de l'organisation et de la structure de la classe. 2. Organisation et structure de cours: Avant de commencer le cours, laissez-moi vous expliquer rapidement comment le cours est organisé afin que vous sachiez à quoi vous attendre du cours. Pour commencer le cours, je parlerai d'abord du matériel requis, puis je discuterai en détail la palette de couleurs au début de chaque peinture. Nous examinerons également mélanges de couleurs alternatifs que vous pouvez utiliser au cas où vous n'auriez pas les couleurs utilisées au cours des projets. Le cours se déroule sous la forme d'un défi quotidien. Chaque jour, nous allons peindre un paysage hivernal différent. Explorez différentes combinaisons de couleurs et techniques, de la simplicité d' une peinture monochrome à un spectacle insaisissable de ciels magiques Nous allons explorer une série de magnifiques paysages inspirés de l'hiver. Ce cours est créé en pensant à la taille et aux étudiants, même si vous êtes plus grand, ne vous inquiétez pas Je vous guiderai à chaque étape du processus. Chaque peinture prendra environ 30 minutes , voire moins. Si vous optez pour un papier de plus petit format, il est absolument parfait pour l' adapter à votre emploi du temps chargé quotidien. D'après mon expérience personnelle, pratique quotidienne peut vous aider à prendre confiance en vous et à améliorer vos compétences en aquarelle Éloignez-vous de votre emploi du temps chargé et développez votre créativité en me rejoignant dans ce cours 3. À propos des fournitures: Avant de commencer notre projet du premier jour, discutons rapidement des fournitures importantes dont nous aurons besoin. Commençons d'abord par notre approvisionnement le plus important, à savoir le papier. Le papier que je vais utiliser ici pour les projets provient de la série Saunders Waterford Ce papier aquarelle est l'un de mes favoris absolus. Pour en venir aux spécifications du papier, celui-ci est pressé au charbon et le grain est fin. La couleur du papier mentionné est blanche ou vierge, naturelle. Et le plus important, c'est qu'il est fabriqué à 100 % dans un moule en coton, qualité archivistique et sans acide Et le GSM du papier est de 300 GSM ou 140 LV. Le format du papier que j' utilise ici est un carré parfait. J'ai découpé mon papier et je l'ai dimensionné 18 à 18 centimètres sur les quatre côtés, mais vous pouvez utiliser le format de votre choix. Tu pourrais opter pour 56. J'ai utilisé les autres découpes du papier comme cartes Swatch Maintenant, si vous utilisez des feuilles de papier volantes comme je l'utilise ici, vous aurez besoin d'une surface non absorbante sur laquelle vous pourrez coller le papier et commencer à travailler. Parlons maintenant d'un pinceau. Ne soyez pas effrayé ou intimidé, vous n'avez pas besoin de posséder tous ces pinceaux Je vais vous les expliquer un par un. Ces pinceaux sont des pinceaux Mob de Silver Etelia, la série numéro 20 et du pinceau numéro 80 Je vais l'utiliser pour superposer du linge à plat, en particulier les grandes brosses à ventre arrondi Je l'utilise pour appliquer du démaquillant sur du papier. Et les plus petits, je m'en sers pour peindre le ciel. Au lieu de cette grosse brosse ronde, vous pouvez également avoir une brosse plate à merlu Ou utilisez simplement votre brosse de lavage plate, selon ce que vous avez à votre disposition. Rappelez-vous toujours que la taille de votre pinceau est directement proportionnelle à la taille du papier. Choisissez donc toujours les tailles de vos pinceaux en fonction des tailles de votre papier. Pour ce qui est de vos pinceaux ronds, j' utiliserai parfois pinceaux de taille 86 et de taille 2 en velours noir argenté. Optez maintenant pour une brosse dessinée de plus grande taille , comme la taille 8 ou 10, si vous n' avez pas de brosse à balai, composée de poils de chèvre Un autre pinceau que vous pourriez me voir utiliser le plus fréquemment est ce pinceau numéro quatre en soie argentée. Il s'agit d'un pinceau synthétique exclusivement conçu pour les aquarelles. Maintenant, à part cela, je vais également utiliser des brosses à doublure ou à manche La taille 2 de la série Princeton Heritage est l'une de mes brosses de bricolage préférées . Si vous ne possédez pas de brosses de réglage, vous pouvez également opter pour les pinceaux de détail Ce sont également des pinceaux de détail synthétiques de Jimi ou A Arts D'accord, le dernier pinceau de la série de pinceaux est ce pinceau Princeton Angular Shader C'est ce que j'utiliserai le plus souvent pour les techniques de levage. Maintenant, au lieu de cette brosse, vous pouvez également opter pour brosse plate à poil court si vous en possédez, ou bien vous pouvez vous contenter des pinceaux que vous avez concerne nos couleurs, les couleurs que je vais utiliser dans ce cours proviennent de la gamme d'aquarelle Shinhan, RPWC Ce sont des artistes, de grands ou des aquarelles professionnelles Avant le projet de chaque jour, je vais sélectionner les couleurs qui seront nécessaires pour créer le projet du jour Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes couleurs, je vous proposerai des alternatives. Allez-y et choisissez une couleur similaire. D'accord, la prochaine chose dont vous aurez besoin est une palette de mixage. La palette que j' ai ici provient de la palette en polycarbonate de Shinhan Arts Cette palette comporte 52 puits. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce genre de palettes à puits plus grands, vous pouvez opter pour une palette en céramique ou une palette en plastique à 12 ou 24 puits , ou même une assiette en céramique normale de base est idéale pour mélanger les couleurs. Prenez tout ce qui est disponible avec vous et lancez-vous. La prochaine fourniture dont nous allons parler est notre ruban de masquage ou le ruban de menuisier normal Il existe différentes tailles disponibles sur le marché. C'est celui de 1 pouce et celui-ci fait un demi-pouce, choisissez ce qui est disponible chez vous. Même du ruban adhésif ferait l'affaire. Ensuite, il y a notre liquide de masquage. Ce liquide de masquage provient de Frank Borgois. Vous pouvez utiliser n'importe quel liquide de masquage dont vous disposez. Ensuite, il y aura notre stock de croquis. Nous utiliserons des fournitures de base telles qu' une règle, une gomme à effacer et un crayon mécanique Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon normal que vous avez, suivi de deux pots d'eau propre. N'oubliez pas d'avoir toujours une source d'eau propre, toujours à vos côtés, et l'autre pour rincer vos pinceaux. Lorsque vous rincez vos pinceaux, vous devez les sécher ou les sécher en tapotant. Pour cela, nous utiliserons papier de soie ou une serviette de soie. 4. Jour 1 : Palette de couleurs: Avant de commencer notre projet du premier jour, examinons rapidement la palette de couleurs. Pour notre projet du premier jour. Nous optons pour le monochrome. C'est-à-dire l'utilisation d'une seule couleur. Et la couleur que j'ai choisie ici est l'indigo. Lorsque nous sortons notre aquarelle directement de nos tubes et que nous l'analysons à l' aide de notre pinceau, nous pouvons voir l' intensité réelle de la C'est la gamme la plus foncée que notre couleur puisse atteindre. Ainsi, lorsque nous continuons à ajouter des gouttes d'eau à notre mélange de couleurs existant , nous remarquerons un léger changement dans l'intensité totale. Mais au fur et à mesure que nous ajoutons gouttelettes d'eau en quantités croissantes, nous constatons le changement par la suite jusqu'à ce que la Swatch soit presque blanche. C'est exactement ce que je fais ici. Ce changement de plage d' intensité produit par une couleur ou une teinte est mesuré sur une échelle à neuf points, connue sous le nom d'échelle des valeurs tonales Et cet exercice est très, très utile et crucial pour toutes les aquarelles débutants Cet exercice de valeur tonale est très important pour tout le monde Que nous soyons un artiste professionnel ou un amateur de peinture, nous devrions être capables de comprendre et de manipuler la gamme des tons clairs et foncés C'est la raison pour laquelle cet exercice de valeur tonale est si important car il nous aide à nous donner une idée claire de la création efficace de profondeur, de dimension et de contraste dans l'ensemble de notre peinture Dans le cadre d'un projet d'une journée, nous apprendrons exactement comment créer différentes nuances et tons en utilisant uniquement des variations d'indigo. Nous vous aidons à comprendre l'importance du contraste dans un tableau. Et aussi pour ajuster le rapport peinture/eau, contrôlant ainsi l' intensité de votre indigo. Pour un projet du premier jour, nous avons choisi une scène matinale hivernale, sombre et enneigée. Maintenant, si vous ne connaissez pas suffisamment l' exercice d'étude des valeurs ou l'échelle de couleurs, nous ne serons pas en mesure de choisir plage de valeurs tonales appropriée et ne pourrons donc pas capturer la scène que nous voulons recréer Par exemple, si nous utilisons deux valeurs sombres de l' indigo pour un ciel, il reproduira une scène nocturne plutôt qu'une scène matinale D'où l'importance de l'étude des valeurs tonales J'en ai parlé en détail dans mon cours précédent sur les paysages atmosphériques printaniers. Vous pouvez consulter la leçon numéro cinq pour obtenir des informations plus détaillées sur la plage de valeurs tonales et son importance dans la représentation de nos paysages 5. Jour 1 : Une matinée enneigée au bord du lac: Bonjour mes chers créatifs. Bienvenue au premier jour de notre défi de sept jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce beau matin d'hiver enneigé. Pour commencer, j'ai déjà collé mon papier sur le bateau en acrylique à l'aide de mon ruban Je suis maintenant prêt à commencer mon croquis au crayon. Donc, un tiers de mon article, je vais le laisser à mon ciel. Comme vous pouvez le constater, je trace une ligne d'horizon ici, un peu plus de la moitié du papier à partir du haut, puis je crée la masse continentale enneigée. D'accord. Comme ça avec mon crayon. Assurez-vous d'utiliser des marques très légères au crayon ici car vous ne voulez pas apparaissent lorsque votre aquarelle sèche J'ai choisi de dessiner la zone enneigée sur le côté droit du papier, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également faire de même sur le côté gauche du D'accord. Tout restera le même dans la composition, juste que la masse de la surface terrestre changera vers votre gauche. C'est également possible. C'est totalement laissé à votre imagination. Vous pourriez le faire maintenant pour la masse continentale enneigée brisée que j'ai créée ici. Vous pouvez également les masquer à l'aide de votre liquide de masquage. Ce processus devient plus facile lorsque vous le masquez avec un liquide de masquage Mais si vous n'avez pas liquide de masquage avec vous, ne vous inquiétez pas Je vais vous expliquer comment, sans le liquide de masquage, vous pouvez toujours obtenir le même résultat D'accord ? Maintenant, je vais rapidement terminer mon dernier croquis ici, il y aura de grands pins D'accord. Donc, voici comment je vais examiner grossièrement les positions Je commence par le ciel. Pour appliquer l'eau sur mon ciel, je vais utiliser mon balai argenté Atelier pour Cette technique est connue sous le nom de technique humide sur humide. Cela signifie appliquer de la peinture humide sur la surface de votre papier mouillé. Je suis donc ici pour appliquer l' eau d'abord sur le papier, en le mouillant, puis nous allons appliquer notre peinture sur cette surface de papier humide. Cela permettra à la peinture de s' étaler librement sur le papier, ce qui nous donnera un mélange très doux d'un ciel. Nous allons opter pour un mélange dégradé du ciel, pour lequel je suis passé à un balai plus petit, taille 20. Je mélange maintenant bien ma couleur pigmentée pure et je la dépose dans l'autre chambre où j'avais déjà ajouté l'eau pour obtenir une valeur tonale de quatre ou cinq Cela signifie la valeur moyennement foncée de mon indigo. Je vous recommande de procéder à l'étude de la valeur tonale de couleur que vous avez choisie avant ce projet, car cela vous permettra suivre mes instructions sans problème. Le choix de la couleur de votre ciel est de la plus haute importance dans ce projet. Pourquoi ? Parce que nous peignons un ciel matinal d'hiver enneigé Si vous commencez par une valeur très foncée de votre indigo, puis réduisez à la teinte la plus claire possible, que vous la réduisez à la teinte la plus claire possible, cela ressemblera à une scène nocturne Nous devons le maintenir dans la plage comprise entre la faible luminosité et la couleur la plus claire. Ici, vous pouvez voir qu'il est déjà apparu très sombre au début du ciel, n'est-ce pas ? Je vais donc le modérer un peu plus. Donc je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau. Et en utilisant juste le ventre et le bout de mon pinceau avec les mouvements de va-et-vient du pinceau, j'éclaire les couleurs jusqu'en haut. J'y suis allée d' un coup d'un coup. Maintenant, j'ai incliné ma planche et je vais répéter la même étape, en utilisant simplement le pinceau aqueux et en déplaçant les couleurs de la ligne d'horizon vers le haut du ciel J'ai atténué les valeurs. Peux-tu le voir maintenant ? Maintenant, le ciel semble bon, il semble sombre le matin, le ciel d'hiver, n'est-ce pas ? Une fois que nous aurons terminé avec le ciel, nous allons commencer avec notre feuillage, qui sera juste au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons opter pour le contrôle, mouillé sur mouillé. Et c'est le moment idéal pour le faire. Pouvez-vous voir à quel point cette peinture s' étend magnifiquement au-dessus de la ligne d'horizon parce que cette zone est humide ? Assurez-vous d'effectuer cette étape de manière très contrôlée afin de ne pas trop de pointe de pinceau aqueuse ajouter trop de pointe de pinceau aqueuse ou trop d'eau à votre peinture Juste un peu de mélange de peinture aqueux devrait faire l'affaire. Lorsque vous effectuez cette étape, pensez toujours à commencer à la base de votre ligne d'horizon. Tout comme je laisse tomber les tons plus foncés de ma couleur sur la ligne d'horizon, n'est-ce pas ? En effet, lorsque la couleur commence à bouger, elle s'éclaircit et s'estompe un peu Et c'est exactement ce que je veux. Si vous faites l'inverse, cela va paraître très étrange et irréaliste, n'est-ce pas ? Parce que la base de tout est sombre, parce que c'est là que les ombres tombent. En suivant ce concept, nous allons donc de l'avant et utilisons uniquement le fond mouillé pour créer ce feuillage de fond doux, diffus et à l'aspect plumé Je vais juste ajuster les valeurs. Déposez tous les tons foncés vers la base de la ligne d'horizon. D'accord ? Donc c'est tout ce qu'il faut. Maintenant, une fois que vous avez terminé cette étape, laissez simplement le ciel et votre arrière-plan sécher correctement, puis nous allons commencer. Lac de goudron, notre papier est à l'état semi-sec. Mais regardez comme c'est beau. Je regarde droit avec le ciel et ce fond doux et lisse. J'adore ça. Passons à l'étape suivante, qui consiste à peindre notre lac gelé. Maintenant, là aussi, j'opte pour la technique mouillé sur mouillé. Mais ici, nous devons être très attentifs aux zones gelées ou aux parties que nous n'avons pas marquées avec du liquide de masquage, n'est-ce Je vais contourner ces zones en mouillant les autres zones, mais en faisant très attention lorsque je suis près de la ligne d' horizon, car il est possible que je réactive cette Parce que mon papier est encore semi-sec. Si les zones avaient été marquées à l'aide d'un liquide de masquage, le processus aurait été beaucoup plus facile car cela nous aurait permis les parcourir sans craindre que la peinture ne s'y répande C'est vrai. Comme il s'agissait du premier projet et que beaucoup d'entre vous n'avaient peut-être pas de liquide de masquage avec vous, j'ai pensé à éviter cela et à vous montrer la technique permettant de le faire sans liquide de masquage Ici, je vais charger le bout de mon pinceau avec mon mélange de peinture plus foncé. Le même mélange de peinture que celui que nous avons utilisé pour le ciel. Je fais preuve de beaucoup de prudence lorsque essaie de contourner ces zones, mais ici, vous pouvez voir que l'eau se répand de façon très incontrôlable Je vais donc absorber toute l' eau contenue dans le papier de soie provenant de mon ventre brossé et essayer de contourner les zones. Maintenant que j' ai retiré tout l'excès d'eau du ventre de mon pinceau, cela me permet de mieux contrôler la couche de peinture. Et la peinture s' étale bien sur le papier car je l'avais déjà préalablement mouillé C'est la raison pour laquelle si nous avions opté pour la bonne technique ici, cela aurait été une tâche très fastidieuse Il est plus facile de le faire avec une technique humide, mais vous pouvez le faire avec la technique de ce soir. Mais il est possible que vous soyez facilement frustré. Je ne voulais pas vous frustrer au tout début du projet, puisqu'il ne s'agit que d'un jour. Alors, allez-y doucement, profitez du processus et regardez les couleurs s' écouler et disparaître sur votre papier pendant que vous créez votre magnifique paysage Maintenant, lorsque je me déplace ou que je m' approche de la ligne, je vais opter pour une valeur tonale plus claire J'ai nettoyé mon pinceau de l'excès d'indigo que j'avais, et maintenant vous pouvez voir que le ton a changé. Hein ? Je l'ai changé sur un ton plus léger. Maintenant, je vais le mélanger à nouveau à la version la plus foncée. Mélangez-le doucement pour que le mélange soit uniforme et dégradé. Oups, tu peux voir ce qui s'est passé ? Près de la ligne d'horizon, vous avez traîné votre mélange de peinture aqueux dans la zone sèche Voici donc une autre façon d'y remédier. C'était involontaire et involontaire, mais puisque cela s'est produit, nous allons simplement essayer d'y remédier Je vais juste ajouter une autre couche de notre feuillage d' arrière-plan avec les mêmes traits verticaux. OK, vous pouvez continuer et faire cette étape si quelque chose comme ça s'est produit ou bien vous pouvez totalement l'ignorer. Il est maintenant temps d'ajouter le reflet du lac. abord, je vais commencer près des coins intérieurs du sol enneigé, là où les pins se refléteront Cette étape est essentielle car votre papier est encore humide ce qui permettra aux couleurs de se fondre harmonieusement dans l'arrière-plan. Nous voulons que les reflets soient très fluides. Je vais faire la même chose, pour le reflet de notre feuillage, qui se trouve près de la ligne horizontale. Pour peindre les reflets, si vous l'aviez remarqué, j'ai opté pour mon pinceau en velours noir argenté, taille 6 . Maintenant, à l'aide du bout de mon pinceau, je fais des traits plus ou moins longs pour reproduire le feuillage qui se trouve au-dessus de la ligne d' horizon, n'est-ce pas ? Nous profitons donc simplement de l'humidité du papier pour laisser notre peinture s'étaler, comme nous l'avons fait pour le feuillage qui se trouvait en arrière-plan heure actuelle, je suis passée à mon pinceau rond numéro deux, plus petit , parce que je vais maintenant commencer à créer nos pins Mais les pins se déploient par petits traits, déployant vers l'extérieur, quelque chose comme ça Maintenant, alors que nous descendons vers la base des pins, les traits vont se poursuivre et c' est pour donner au pin la forme et la forme d'un triangle Maintenant, je vais suivre et créer d' autres pins de la même manière en ai créé un plus court, mais à côté, je vais créer un pin plus grand en suivant le même processus Lorsque vous créez ces pins, assurez-vous avoir un mélange de peinture contrôlé dans votre mélange de peinture ainsi que sur le bout de votre pinceau Parce que si vous devez utiliser le bout aqueux de votre pinceau, vous n'obtiendrez pas de traits fins et délicats Vous obtiendrez des traits un peu plus épais et plus crépus, ce qui ne sera pas très agréable à voir lorsque vous créerez les pins D'accord ? Faites donc attention à cet exercice de contrôle de l'eau sur votre pinceau ainsi que dans vos peintures utilisant le pinceau numéro deux de même taille. Je vais créer les contours les plus sombres des coins intérieurs de cette terre enneigée. OK, juste au coin de la rue, je vais ajouter de la profondeur. J'étale donc les couleurs horizontalement, en ajoutant quelques lignes là-bas. Mon papier est encore humide, alors je vais utiliser des traits verticaux pour mettre en évidence les reflets des pins D'accord ? Ne faites pas cette étape si votre papier est complètement sec. Ignorez cette étape. Il est temps de commencer par un sol enneigé. J'opte pour une finition mouillée sur mouillée, car cette méthode vous donne la finition la plus propre et la plus lisse possible à votre neige, surtout avec les ombres. Avec mon pinceau de taille 20 en utilisant juste la pointe, je vais juste ajouter quelques lignes arrondies, quelque chose comme ça, en laissant un espace entre les lignes Les blancs de mon papier qui passent à travers cela sont essentiels lorsque nous créons des ombres dans la neige. La partie blanche représente essentiellement la partie enneigée, et les lignes que nous créons avec l'indigo sont les ombres OK, cela donne de la profondeur et de la dimension à notre sol enneigé. C'est fait maintenant. Je vais extraire de la courge fraîche de mon tube et utiliser le bout humide de ma taille numéro six Brossez-le bien et utilisez-le pour créer les parties cassées restantes de la neige. C'est vrai. Nous avions initialement esquissé de nombreuses pièces cassées recouvertes de neige, mais comme nous avons travaillé mouillés, mouillés sans les masquer, tout a été recouvert de courge blanche. Vous pouvez simplement suivre cette astuce facilement. C' est pourquoi cette partie de la zone qui fait face à la neige doit être un peu plus foncée afin que cette partie blanche cassée que vous allez superposer à votre courge blanche ressorte plus lumineuse et plus belle Je vais y ajouter des particules de neige aléatoires. Mais n'oubliez pas que les particules de neige les plus grosses ou les parties cassées se trouveront vers le bas du papier. Et à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon le long de la circonférence de la masse continentale enneigée, la taille des particules diminuera Donc, gardez cela à l'esprit et vous verrez qu'après avoir terminé le projet, vous avez créé quelque chose de très réaliste, n' est-ce pas ? C'est donc ce que je vais faire. Et suivez ici, dessinant de petits points et lignes juste pour indiquer la particule de neige. D'accord ? Donc, avec cette étape, vous en aurez presque terminé. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez que les pins soient conservés tels quels ou si vous pouvez y ajouter un peu de neige Si vous voulez ajouter de la neige, suivez simplement la direction de vos feuilles de pin et ajoutez-y de la gouache blanche Mais assurez-vous de laisser un peu d' espace pour que la couleur de vos pins transparaisse Cela permettra d'établir le contraste entre la lumière et l'obscurité que nous essayons de faire passer. temps de passer à l'étape préférée qui consiste à ajouter de la neige Je vais saupoudrer un peu de cette courge blanche, pour m' assurer que la guash ne soit pas trop liquide. Une fois que la peinture commencera à sécher, vous verrez que les paillettes de blanc que vous venez de recouvrir s'estomperont trop rapidement Assurez-vous donc qu'il soit épais mais pas trop aqueux. Et il suffit de saupoudrer la neige. Votre peinture est terminée, laissez-la sécher complètement, puis nous allons décoller le ruban adhésif Maintenant, je voudrais ajouter une note intéressante. Lorsque votre papier est encore humide lorsque vous peignez le lac, vous pouvez saupoudrer des gouttelettes d'eau en utilisant simplement le bout de votre pinceau rond taille 2 Cela vous donnera cet effet rêveur et brumeux sur le lac OK, j'ai omis cette partie de ce tutoriel parce que je ne voulais pas que vous vous sentiez dépassé par le tout premier projet Mais il s'agit d'une autre alternative et d'une nouvelle technique qui peut donner une impression très onirique à votre peinture Il est maintenant temps de retirer les rubans de masquage des quatre côtés Assurez-vous de ne faire cette étape que lorsque votre papier est complètement sec, sinon vous risquez de le déchirer avec la partie peinte Félicitations pour avoir terminé le premier tableau d'un défi de sept jours. Je te verrai demain pour le deuxième jour. 6. Jour 2 : Palette de couleurs: Bonjour et bon retour pour le deuxième jour. Nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil hivernal pour notre projet du deuxième jour. Jetons maintenant un coup d' œil aux couleurs requises. La première couleur que je vais choisir est mon jaune de Naples Maintenant, le jaune de Naples est une teinte jaune clair pastel. C'est une couleur très subtile et magnifique. Mais si vous n' avez pas le jaune de Naples, vous pouvez mélanger n'importe quelle teinte jaune froid, P, Y 35 ou ainsi de suite, et y mélanger un peu de courge blanche et préparer la même couleur La prochaine couleur que je vais tester est mon orange jaune Maintenant, c'est une couleur très chaude, comme vous pouvez le voir, c'est un jaune orange très chaud. Maintenant si vous n'avez pas ce genre de couleur avec vous, vous pouvez toujours mélanger votre jaune chaud et un peu de rouge pour obtenir ce jaune-orange. La couleur suivante est Opera Pink. Désormais, au lieu d'Opera Pink, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pourpre alyzerine ou rose fluo vif Si vous avez une rose vive, c'est aussi une alternative. Mais assurez-vous que votre rose vif contient du pigment rouge au lieu de violet. Quand vos roses contiendront du pigment violet. Le violet, le jaune et l' orange ne vont pas ensemble. Ils créeront toujours un mélange boueux au lieu de vous donner une couleur chaude Et là, je vous ai partagé ma recette secrète pour créer cette belle orange rosée éclatante Couchers de soleil. Oui, je mélange toujours mes couleurs chaudes pour obtenir couleurs chaudes et vives telles que le jaune de Naples, jaune orange et le rose opéra J'utilise toujours leur combinaison pour créer mon ciel. C'est ainsi que j'ai préparé cette couleur orange corail. Comme vous pouvez le voir, j' ai fait des échantillons, j'ai utilisé les trois couleurs dans un rapport de un pour un Si vous voulez qu'il soit plus rosé, plus chaud, vous pouvez ajouter un peu plus de ce rose opéra dans le même mélange de couleurs et créer cette couleur rose corail Regardez comme cette couleur est jolie et belle, n'est-ce pas ? Maintenant, pour notre projet de classe, je vais utiliser à la fois les nuances d' orange corail et de rose corail pour créer cet horizon couchant. Maintenant, la prochaine couleur que je vais choisir est mon indigo Ici, mon indigo ressemble un peu à du gris peint. Donc, si vous avez de la peinture grise ou une teinte neutre , similaire au noir, vous pouvez l'utiliser car nous allons utiliser cette teinte pour créer notre ciel spectaculaire, en particulier les nuages. Ensuite, créez les pins en arrière-plan avec les montagnes lointaines avec des valeurs tonales variables Nous aurons besoin d'une autre couleur, qui créera l' ombre des Ce sera le mélange de mon bleu outremer et d'un peu d'indigo C'est tout : préparez vos couleurs et commençons par une peinture finale. 7. Jour 2 : Un coucher de soleil d'hiver froid: Commençons notre journée à projeter. Mais avant cela, je colle mon papier fessier, qui est collé sur les quatre côtés sur ce bloc-notes Vous pouvez donc également utiliser ce type de bloc-notes en papier collé au lieu d'acrylique ou de carton non absorbant. Et vas-y, fais ta peinture. Le papier est collé sur les quatre côtés. Créons maintenant la ligne d' horizon de notre peinture. Je vais donc utiliser 13 ou presque 34 parties du papier comme ciel et le reste sera notre sol enneigé ici J'utilise ma règle pour tracer ma ligne d'horizon, mais si vous êtes doué pour une ligne droite avec votre main libre, vous pouvez le faire en utilisant cette ligne d'horizon comme guide et en l'utilisant comme point de base. J'ai créé ici les petites buttes ou petites montagnes en arrière-plan au loin C'est exactement ce que nous allons peindre. Après le ciel, il y aura un milieu, puis il y aura notre premier plan, le sol enneigé Ce sera donc notre composition pour notre peinture. Maintenant, n'oubliez pas de toujours faire un croquis très léger au crayon. Vous ne voulez pas que ces lignes soient trop sombres, sinon elles commenceront à apparaître à travers vos aquarelles Maintenant, je vais utiliser mes gommes à effacer pour éclaircir les marques de crayon plus foncées que j'ai créées C'est un excellent outil pour votre aquarelle. Vous pouvez facilement enlever ces marques de graphite ou de plomb très foncées. Il est temps de commencer par un ciel. Nous optons pour une technique mouillée. La technique humide sur humide consiste à appliquer la peinture humide sur la surface de votre papier mouillé. Ici, je couche mon papier avec un lavage uniforme à l'eau. Vous pouvez appliquer ce lavage plat à l'eau avec n'importe quel pinceau. Ici, j'utilise un balai rond de taille 120 ou 80 Mais vous pouvez également effectuer cette étape à l'aide de votre brosse douce et plate. Assurez-vous de faire des allers-retours avec votre brosse en répartissant uniformément l'eau Il ne doit pas y avoir de flaques d'eau sur votre papier. Je suis passé à mon pinceau Mob taille 20 de la série Silver Elia. Il s'agit d'une brosse à cheveux très douce. Il est fait de poils de chèvre, ce qui est naturel. Par conséquent, il a une plus grande capacité d'absorption d'eau et de rétention de la peinture. Ici, vous pouvez voir que je n' utilise pas deux mélanges de peinture aqueux. C'est une peinture d'une consistance très crémeuse que j' essaie de créer. Je prépare mon mélange de rose corail avant de commencer à superposer les couleurs. Maintenant, en utilisant un pinceau de taille 12, je vais commencer à appliquer le jaune de Naples près de la ligne d'horizon. C'est ici que le soleil se couche, non ? Par conséquent, cet endroit sera le plus chaud de toutes les couleurs. En utilisant le mouvement de va-et-vient du pinceau. Je vais étaler les couleurs horizontalement. Maintenant, j'ai l'impression que mon papier a commencé à sécher un peu, alors je vais le recouvrir d'une couche d' eau uniforme. commençant de haut en bas, en utilisant uniquement le bout de mon pinceau taille 12. Ensuite, j'ai appliqué une autre couche de mon jaune de Naples près de la ligne d'horizon, car nous avions réappliqué de l'eau sur certaines zones du papier Par conséquent, les valeurs sont devenues un peu plus légères. Maintenant, avec les valeurs les plus claires, je vais simplement utiliser le bout de mon pinceau et créer ces lignes inclinées le long du ciel Si vous observez bien, j'ai laissé quelques espaces blancs entre les deux. Ils sont très essentiels pour vous. Ne les recouvrez pas de jaunes ou d'oranges. Maintenant, en commençant par la base de la ligne d'horizon, je vais commencer à appliquer très légèrement notre orange corail. Je veux que ce soit un peu plus petit. Je vais donc simplement superposer mon rose Opera juste à la base, car la base est toujours la plus chaude de toutes les couleurs en ce moment En utilisant des traits doux et doux et en utilisant simplement le bout du pinceau, j'étale lentement les couleurs en traits horizontaux inclinés Comme vous pouvez le voir ici, je veux que les tons soient très chauds et lumineux, c'est pourquoi je réapplique les couleurs encore et encore Mais lorsque vous montez dans le ciel, veuillez ne pas utiliser des couleurs ou des tons sombres de votre jaune. Optez plutôt pour des petits roses, car vous ajouterez ici les nuages les plus sombres, n'est-ce pas ? Vous ne voulez donc pas que cela devienne très boueux et observez la pression que j'applique Je travaille simplement avec le bout de mon pinceau, sans exercer trop de pression dessus. Sois un peu rapide. Vous ne voulez pas que votre papier soit sec, sinon les couleurs ne se mélangeront pas pour vous donner un ciel très lisse Il est temps de commencer par nos noirs ou notre indigo. La teinte que j'utilise est un mélange de mes peintures, le gris et l'indigo. Lorsque je superpose ce mélange d'indigo et de peinture grise sur mon ciel, je suis consciente du rapport peinture/eau ainsi que de la valeur tonale de mon Il ne fait ni trop sombre, ni trop clair. C'est juste dans les valeurs moyennes, non ? Utilisez une plage de tons de valeur moyenne de cinq ou six lorsque vous créez ces nuages plus sombres Et n'utilisez que le bout de votre pinceau. Des traits très légers et doux laissent certains espaces entre les deux pour que votre orange et vos roses ressortent Vous pouvez voir qu'il n'y a pas trop d'eau dans mon pinceau ni dans mon mélange de peinture, mais les couleurs se fondent parfaitement dans le fond Comme mon papier est encore humide, cela devient un peu dur lorsqu'il commence à sécher. Je suis passée à ma taille 6, brosse en velours noir argenté. Et avec le bout de mon pinceau, vous pouvez voir comment je crée ces nuages duveteux là-dedans, n'est-ce pas ? Ce n'est pas trop de coups, pas trop de pression. Juste un léger mouvement du poignet. Soyez flexible avec votre pinceau et créez les nuages duveteux de rêve Maintenant, en utilisant d'autres traits de foulée plus longs, juste avec le bout de mon pinceau, je vais m'approcher de la ligne d'horizon et en peindre un peu Mon papier est encore mouillé. C'est ma dernière chance d'aller de l'avant et créer une forme ou une autre de nuages si je le souhaite. Je ne veux pas trop le bricoler , sinon il est possible que je fasse ressortir les couleurs Une fois que le papier commence à sécher, effectuez cette étape uniquement lorsque vous savez que papier est suffisamment humide pour que vous puissiez le faire. Une fois que le papier commence à sécher, vous n'aurez plus que les bords durs de vos nuages. Je fais des retouches ici et là légèrement avec le bout de mon pinceau Je crois que j'en ai fini avec le ciel. Passons maintenant à notre arrière-plan, les montagnes lointaines. J'ai préparé un mélange de gris bleuté dont les valeurs tonales sont comprises entre quatre Il s'agit d'une échelle de valeurs tonales à faible luminosité. J'utilise simplement le bout de mon pinceau et je dessine le contour de la montagne. Ne faites cette étape que lorsque votre ciel est complètement sec, sinon tout cela va se répandre dans le ciel ici Ce n'est pas ce que nous voulons. Ici, nous allons de l'avant avec la bonne technique Ton. Cela signifie que le papier est sec ici, mais que vous utilisez de la peinture humide pour le recouvrir. C'est pourquoi cette technique est connue sous le nom de technique Ton right. Maintenant, je crée ces montagnes de fond avec un petit mélange aqueux Comme vous pouvez le constater, j'ai dilué le mélange de peinture là-bas pour obtenir cet effet brumeux au pied de la montagne En utilisant le pinceau numéro six de la même taille. Et juste avec le bout de mon pinceau, je vais appliquer une autre couche de peinture Le gris ou l'indigo, le gris bleuté s'y mélangent de sorte que le contour des montagnes un peu plus foncé que celui des contreforts Cette étape est utilisée pour créer une illusion de profondeur dans la peinture et de contraste, car vous voulez les montagnes ressortent un peu. Comme c'est le coucher du soleil, les ombres sont projetées par le soleil couchant. Par conséquent, les couleurs sont plus foncées vers le bord des montagnes, tandis qu'au pied des collines, elles sont plus claires, n'est-ce C'est avec ce concept que nous jouons. Si vous observez la nature de près, vous découvrirez la beauté de tous ces petits détails. Maintenant, en utilisant le mélange le plus foncé de mon indigo ou de mes peintures grises, quelle que soit la couleur que vous utilisez, je vais créer cette illusion Offrez une forêt située juste à côté des contreforts ou un arrière-plan D'accord ? J'exerce un peu de contrôle sur l'eau au bout de mon pinceau. Je vais maintenant créer ces traits verticaux de plus en plus courts pour indiquer la croissance ou l'aspect naturel d' une forêt ou d'un feuillage en arrière-plan. Hein ? Je vais donc continuer et suivre cette étape jusqu'à ce que je superpose complètement cette question bout à bout. La technique que j' utilise ici pour créer le feuillage est la technique humide sur sec. Mais vous pouvez également effectuer cette étape avec wet on wet, comme nous l'avons fait dans le premier projet. Mais ici, je voulais que ma forêt de pins ait une certaine forme, et j'ai donc opté pour la technique humide sur sec. Si vous êtes satisfait de l'apparence votre forêt de pins d'arrière-plan, alors c'est tout à fait normal. Vous pouvez passer à la partie suivante où je vais vous montrer comment procéder et peindre le sol enneigé. Mais ici, je ne fais qu'ajouter un peu plus de détails. C'est pour ajouter la forme des pins à l'aide de mon pinceau de détailleur ici. Vous pouvez également utiliser votre pinceau de taille 1 ou de taille 2, et en utilisant le bout de votre pinceau, vous pouvez créer la forme de ces pins Cette étape ne prendra pas beaucoup de temps car vous allez ajouter de petits détails ici, mais ce n'est pas grave si vous voulez sauter cette étape et que vous êtes satisfait de l'apparence de votre forêt de pins en arrière-plan, c' est tout à fait normal. Si vous peignez avec moi et que vous créez également ces pins, je vous recommande de regarder d'abord l'étape complète, puis de créer vos pins Venons-en à la bonne partie, c'est de peindre nos sols enneigés. Oui, nous avons commencé par du Wet, en utilisant un mélange très aqueux de mon bleu outremer. La plage de valeurs totales de ce mélange doit être proche du blanc vif. Je vais juste commencer par peindre les ombres. Ensuite, avec un pinceau très humide, je vais juste le fondre dans les parties les plus blanches du papier Il s'agit d'une autre façon de peindre la neige, mais vous devez vous assurer que la valeur totale du bleu outremer que vous utilisez est proche de celle du blanc vif Ce n'est qu'alors que vous pourrez effectuer cette étape sans aucun problème. ajouté quelques pierres là-bas en utilisant ma teinte plus foncée de gris avec un mélange de peinture très dilué composé de mon indigo et de peinture grise. Je vais parcourir à nouveau le sol enneigé pour créer l'illusion d'une ombre plus foncée Maintenant, à l'aide d'un gréeur ou d'un pinceau, je vais peindre la branche du pin ici OK, vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau rond de taille numéro un ou deux avec une pointe fine et pointue. Si vous ne possédez pas de doublure ou de brosse, créez des lignes très fines et délicates À l'aide de ce pinceau à doublure pour indiquer les fines branches issues de ce pin, assurez-vous d'utiliser une consistance très beurrée pour votre peinture Une peinture trop épaisse vous donnera des traits secs. Il faut éviter cela à ce stade de la peinture. Maintenant, je suis passé à mon pinceau synthétique de la série Silver Silk. C'est la taille numéro quatre. Et en utilisant juste le bout de mon pinceau et des tons d'indigo ou de gris de valeur moyenne , je vais créer cette forme de feuilles de pin. Je vais répéter le même processus, mais chaque fois que je crée les feuilles de pin, je vais le faire sous différentes formes et tailles. Certains seront des traits plus petits, autres des traits plus longs et plus courts. Cela donnera l' aspect naturel à vos pins. Ensuite, créez des traits plus fins et plus épais pour créer les différentes formes et tailles du feuillage des pins D'accord ? Je vais à des positions et à des endroits aléatoires. D'accord ? Vous pouvez rechercher vos propres références de pin sur Google, puis peindre dans votre propre style en utilisant la même technique. Il n'est pas nécessaire de copier le même pin que celui que je fais ici. C'est à vous de décider. Vous pouvez le faire dans votre propre style et selon vos préférences, optant pour un pinceau rond de taille 2 pour un meilleur contrôle. Parce que je veux créer des pins plus fins et plus petits ici sur le sol enneigé. Je pense que nous en avons presque fini avec un tableau. La création de ces pins ressemble presque à la phase finale. Je vais opter pour la forme naturelle du pin, qui est en forme de cône et de triangle inversé, n'est-ce pas ? Je vais de l'avant et je suis cette étape. Plus fin au sommet et plus large à la base, non ? C'est ce que je vais suivre. Je place les pins à des endroits aléatoires, mais assurez-vous de créer une perspective ici Lorsque vous vous rapprochez de la ligne d'horizon, créez des pins plus petits là-bas Et lorsque vous êtes presque au premier plan, c' est-à-dire plus près de vous, vous créez des pins plus gros Cela permettra d'établir le sentiment de profondeur et d'illusion dans la peinture. Je vais de l'avant et j' ajoute d'autres pins ici parce que je travaille sur une plus grande surface. Mais si vous travaillez sur un papier de plus petit format, par exemple au format cinq ou six, je pense que deux à trois pintes devraient vous convenir Je suis là pour aller de l'avant et créer des épingles supplémentaires. Comme je dois combler ces espaces vides sur le sol enneigé, je vais ajouter un pin de plus dans le coin gauche du papier juste pour remplir l'espace, car ici, on dirait que c'est un peu vide ici Je vais simplement combler les espaces entre les pins en utilisant le bout humide mais droit de ma serpillière Je vais créer ces lignes inclinées le long des ombres enneigées que nous ces lignes inclinées le long des ombres enneigées avons Cela nous aidera à créer ou accentuer un peu plus les ombres J'introduis ici une étape totalement supplémentaire. N'hésitez pas à l'ignorer si vous êtes satisfait de l'apparence de vos pins Maintenant, je voulais juste y ajouter une touche de vert très foncé. Cela ne fait pas beaucoup de différence avec le même mélange de peinture. Je vais créer ici des pins plus petits, mais ici je ne vais pas créer un arbre en taille réelle Je suis là pour aller de l'avant et créer uniquement les feuilles, le feuillage. Cela montre que ces pins ont grandi et qu'ils ont été maîtrisés par les Vous pouvez également créer des herbes touffues ici. Cela dépend entièrement de vous, mais utilisez un mélange de couleurs plus foncées pour apporter ce contraste à votre peinture. Souvenez-vous de ces roches que nous avions peintes à l'aide d'un mélange plus foncé de peintures grises. Je vais donc simplement l'examiner et créer l'illusion d' une herbe touffue ou d'un arbuste touffu poussant là-bas Je retouche ces pins avec une teinte un peu plus foncée de ce mélange vert plus foncé que j'ai créé Vous pouvez faire de même en utilisant votre mélange plus foncé d' indigo ou de peinture grise, quelle que soit la combinaison que vous avez utilisée pour peindre vos pins Je prépare maintenant une consistance crémeuse de courge blanche pour créer de la neige sur les branches de ce pin. C'est donc ainsi que je vais procéder. À l'aide de la pointe de mon pinceau numéro un, je vais créer cette forme de feuilles de pin sur les feuilles de pin que nous avons déjà créées avec des tons plus foncés. Tu peux voir comment je m'y prends ? C'est juste que le fait de passer au hasard sur les tons plus foncés et de créer ces reflets contrastants de courge blanche Cela donnera l' illusion de neige, mais assurez-vous de ne pas la recouvrir entièrement. Vous voulez qu'un peu de la couleur de base plus foncée de vos pins apparaisse. Je vais répéter le même processus jusqu'à ce que j' aie recouvert tout le pin ainsi que tous les autres pins. C'est un moyen rapide et facile de le faire avec de la courge blanche Les gens peignent des pins enneigés de plusieurs autres manières et techniques différentes Certains utilisent un liquide de masquage pour masquer les pins enneigés ou les zones enneigées des pins, puis le remplissent ensuite d'ombres C'est une autre solution, sinon vous créez l'illusion d' un pin en utilisant valeurs tonales très claires de la couleur de votre ombre, c' est-à-dire du bleu outremer ou de l'indigo Ensuite, utilisez la couleur plus foncée du même mélange de couleurs et créez les feuilles des pins en dessous C'est donc une autre technique que nous utiliserons dans le cadre de notre projet du quatrième jour. Il y avait donc un aperçu de ce que vous pourriez apprendre dans les prochains jours dans ce cours. revenir à notre projet actuel, je vais simplement déposer ma courge blanche sur petits pins enneigés que nous venons de peindre, ou sur les arbustes, que vous pourriez également appeler arbustes Et je les ai simplement recouvertes, laissant transparaître quelques trous de couleurs plus sombres. Maintenant, près de la base du plus grand pin que nous ayons peint, je vais créer une boule de neige près de la base de l' arbre, puis utiliser un autre petit pinceau détaillé là-bas pour créer l'illusion de feuilles en dessous OK, maintenant, en utilisant la technique du pinceau sec qui consiste à appliquer le pinceau sec sur un pinceau humide, je vais juste passer en revue cette tige du plus haut pin à l' aide de mon pinceau à doublure, qui est de taille 2. Je vais ajouter des tons plus foncés entre ces notes blanches D'accord ? Juste pour donner l'illusion qu'il a été recouvert de neige. Le moment est donc enfin venu de peindre la neige sur tous les autres pins que j'ai ici. Cette partie a été transmise rapidement. N'hésitez pas à le faire à votre propre rythme. Une fois que vous avez fini d'ajouter de la neige sur vos pins, il est temps de créer les ombres des pins sur le sol enneigé Pour cela, j'ai utilisé mon mélange aqueux de bleu outremer et avec mon pinceau de taille numéro un, je vais simplement utiliser des traits inclinés plus ou moins longs, plantant vers le OK. C'est ainsi que je vais créer les ombres. C'est tout pour ce tableau. C'est ainsi que nous terminons notre tableau. Nous attendrons que la peinture soit complètement sèche, puis nous éliminerons le goût masquant des quatre côtés Voici notre magnifique peinture sur le coucher du soleil d'hiver pour le deuxième jour. Je te reverrai demain pour le projet du troisième jour. 8. Jour 3 : Palette de couleurs: Bonjour, bienvenue dans le projet Day Three. Pour le troisième jour, nous allons peindre ce magnifique et lumineux lever de soleil d'hiver. Jetons donc rapidement un coup d' œil aux couleurs requises. Tout d'abord, je vais commencer par les couleurs du ciel. Je suis ici en train de regarder mon bleu cobalt. Il s'agit d'un pigment bleu plus chaud. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu cobalt, vous pouvez également utiliser des alternatives aux bleus plus chauds, comme le bleu thalo, qui contient également du PB 29 comme pigment plus chaud Ou du bleu outremer, qui contient également du pigment B 29. Vous pouvez également choisir d' utiliser du bleu céruléen. La prochaine couleur que je vais utiliser est celle des nuages. Ce sera gris. Maintenant, si vous n' avez pas de douleurs grises à portée de main, vous pouvez mélanger vos propres peintures grises en prenant un peu de cette sienne brûlée Je suis en train de regarder ma Sienna brûlée ici. Lorsque vous mélangez le bleu de Sienne brûlé et vos bleus plus chauds, tels que le bleu cobalt bleu outremer, dans un rapport de un pour un, vous obtenez un très beau gris d'apparence neutre Maintenant, si vous ajoutez plus de bleu, il y aura une nuance plus bleutée Si vous ajoutez plus de brun, il y aura plus de nuances brunes Ainsi, vous pouvez mélanger et équilibrer le gris que vous recherchez et créer votre propre gris. Je n'étais pas très content du mélange que j'avais produit, alors j'ai ajouté une plus grande quantité de bleu dans ce mélange pour obtenir ce gris. Passons maintenant aux couleurs suivantes, qui seront les couleurs proches de qui seront les couleurs proches de la ligne d'horizon, les jaunes et les oranges Le jaune que je vais utiliser dans ce projet est donc mon préféré, le jaune de Naples. Maintenant, le jaune de Naples, comme je l' ai déjà mentionné lors du deuxième jour du projet, est un jaune pastel très doux. Il est composé de pigments Y 35 et PW six. Mais le jaune de Naples d'autres marques peut avoir un autre pigment constitutif. Mais si vous avez un pigment de cadmium jaune pâle, qui contient environ du PY 35, vous pouvez y ajouter un peu de courge blanche et préparer votre propre jaune de Naples La couleur suivante que nous allons sélectionner est un orange-orange plus chaud que je vais utiliser ici est le jaune-orange Comme je l'ai mentionné dans le projet du deuxième jour, vous pouvez préparer votre propre orange jaune en mélangeant vos jaunes plus chauds avec votre rouge plus chaud Maintenant, les couleurs suivantes que nous allons examiner sont les couleurs d'une ombre pour la neige. Pour cela, j'utiliserai un mélange de deux couleurs. Le premier est bleu outremer et le second sera un peu de mon violet minéral pour peindre la neige Vous pouvez également utiliser votre bleu cobalt au lieu de votre bleu outremer. Mais j'aime bien opter pour le bleu outremer. Comme le bleu outremer est un peu granuleux, il donne une belle texture à votre neige lorsqu'il est mélangé à votre Dans mon cas, le violet minéral est également un peu granuleux, ce qui me donne la meilleure combinaison pour créer des textures sur la neige Le dernier pigment que je vais éliminer est mon noir ou ma teinte neutre. Au lieu d'une teinte noire ou neutre, vous pouvez opter pour des peintures grises ou votre noir ivoire. Tout pigment de couleur noire que vous possédez fera l'affaire. Préparez vos couleurs et rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons notre peinture finale. 9. Jour 3 : Un lever de soleil d'hiver lumineux: Il est temps de démarrer un projet. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés avec du ruban Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre composition au crayon Pour commencer, je vais appliquer la règle des deux tiers pour créer ligne d'horizon. Selon la règle des deux tiers, elle suggère de placer la ligne d'horizon 13, ou les deux tiers en haut ou en bas du cadre plutôt qu'au centre. Cela peut créer une composition visuellement plus attrayante en photographie ou en art. C'est pourquoi j'ai placé la ligne d'horizon non pas au centre du papier, mais quelque part en dessous du centre du papier. Bien, je vais maintenant dessiner les zones d'ombre dans le pays enneigé que nous allons peindre plus tard dans le projet Il suffit donc d'esquisser les zones et de délimiter les masses où vous souhaitez que les ombres soient bien visibles. Ici, je vais aller de l'avant et créer le feuillage au milieu du plan qui sépare le ciel du premier plan Chaque fois que vous esquissez votre composition, veillez à utiliser des marques de crayon très légères afin qu'elles ne soient pas visibles à travers vos aquarelles Il est temps de commencer par le ciel. Nous optons pour le ciel mouillé sur mouillé. Et pour cela, j'utilise mon autre pinceau de taille 80 pour poser un plat sur mon papier Je vais le mouiller jusqu'à ce que ma ligne d' horizon passe toujours avec un jet d'eau uniforme sur votre papier chaque fois que vous peignez le ciel. s'agit d'une étape très importante, car s'il y a des flaques d'eau bloquées sur votre papier, cela ne fera que compliquer un peu plus les étapes suivantes Lorsque vous commencez à appliquer les couleurs, faites des allers-retours avec votre pinceau et répartissez l'eau uniformément sur votre papier. Je vais donc commencer par superposer les couleurs. La première couleur que je réactive est mon jaune de Naples Extraire tout le surplus d'eau du ventre de mon pinceau et utiliser juste le bout pour superposer les couleurs En partant de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'ai laissé certain espace juste au centre, étalant la couleur de droite à gauche. Je vais maintenant rendre la ligne d' horizon un peu plus chaude en y ajoutant une teinte jaune-orange. Et tout comme nous l'avons fait avec le jaune de Naples, sur le même modèle, je vais suivre et mélanger mon orange jaune avec le jaune de Naples. Nous allons maintenant commencer par la partie la plus haute du ciel avec notre bleu cobalt Maintenant, je me rends compte que, du bon côté, j'ai opté pour une trop grande quantité de jaune. Je dois soulever les jaunes avant que le papier ne commence à sécher J'utilise donc simplement mon pinceau humide et je fais ressortir la teinte jaune. Cette technique est connue sous le nom de technique de levage avec une brosse propre et humide. Passez par-dessus ces zones juste pour estomper les teintes jaunes restantes qui pourraient être présentes là-bas. J'ai préparé une valeur tonale moyenne de bleu cobalt et j'ai commencé à le superposer sur mon papier à l'aide de mon pinceau rond en velours noir argenté taille 8 Regarde mes coups de pinceau. J'applique des traits très doux et doux en utilisant simplement le bout de mon pinceau. Répartir les couleurs de manière très oblique. Vous auriez remarqué que lorsque je posais mes bleus, je laissais de grands espaces entre mes bleus, car ce sont mes nuages duveteux Je voulais ces grands espaces entre les deux afin que nous puissions ensuite y ajouter des ombres pour créer de la profondeur dans nos nuages. Avant de commencer à ajouter de la profondeur à mes nuages, je fais toujours cette étape avec un pinceau humide. Je passe simplement en revue les grands espaces, en les mouillant de sorte que lorsque je commence à appliquer mes gris foncés, se fondent et se lissent automatiquement sans former de bords durs Maintenant, cette étape est le point le plus critique de votre peinture. Si vous pensez que votre papier a déjà commencé à sécher, sautez complètement cette étape, car si vous mettez un pinceau dans ces poches blanches, l'eau risque de s' infiltrer dans le bleu et saignements incontrôlables là-bas Cela ne va pas être beau, vous devez donc évaluer le degré d' humidité de votre papier La pratique est donc la clé. Ici, j'ai appris à mesurer l'humidité du papier au fil du temps et au fil des ans grâce à mon cabinet Donc oui, c'est une étape importante. Si vous sentez que votre papier a commencé à sécher, vous pouvez totalement ignorer cette étape qui consiste à ajouter de la profondeur à vos nuages. Vous pouvez simplement conserver les espaces blancs dans votre bleu pour créer l'apparence d'un nuage. Avec mon pinceau rond taille 6, j'ai commencé à superposer des nuages plus foncés entre les couches de bleu et de jaune en transition En laissant l'espace blanc entre les deux , l'espace blanc que nous avions conservé plus tôt. Ne remplissez pas cet espace car c'est exactement là que nous allons créer notre soleil avec les rayons qui en émanent Mon papier est encore suffisamment humide pour que je puisse effectuer cette étape, mais si vous sentez que votre papier a commencé à sécher, arrêtez-vous là. N'allez pas trop loin avec ça. Je vais continuer à ajouter des tons plus sombres ici parce que les nuages s' estompent. Je vais donc ajouter les tons les plus sombres, juste en dessous des nuages que nous avons créés plus tôt, en utilisant simplement le bout de mon pinceau Et avec des coups très doux et une légère pression, n'exercez pas de pression trop forte, vous ferez ressortir les couleurs. La zone autour de ma ligne d'horizon a commencé à s'assécher. Il est à l'état semi-humide. Je vais donc rapidement commencer à ajouter ma couleur Burn Sienna là-bas pour indiquer le milieu Cette couleur de Sienne brûlée est une couleur très chaude. Comme le soleil se couche à l'horizon, tout l'horizon sera illuminé de couleurs plus chaudes. J'ai donc choisi de choisir Burned Sienna. Maintenant, juste à côté de la zone où le soleil va se lever avec les rayons du soleil, je vais utiliser du jaune orangé avec les mêmes traits verticaux, et le relier à ma sienne brûlée, quelque chose comme ça Il suffit de poser les couleurs avec votre sienne brûlée sur votre orange jaune. Et tu seras prête à partir. À ce stade, je vais y aller rapidement et essayer de faire ressortir les couleurs à partir de là à l'aide de mon pinceau humide. Et je me rends compte que mon papier a commencé à sécher pour créer des couleurs plus chaudes. Là-bas, j'utilise une valeur tonale très moyenne de mon jaune, de mon orange et de mon jaune Mélangez-le légèrement avec le bout de mon pinceau ici. À ce stade, je profite des couleurs humides. Maintenant, je vais augmenter les couleurs pour créer le cercle complet d'un soleil, puis créer les rayons. Je suis passé à mon pinceau angulaire pour améliorer les couleurs. Pour créer les rayons, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique à tête plate pour effectuer cette étape Maintenant, chaque fois que vous soulevez les couleurs, assurez-vous de toujours rincer le pinceau à l'eau, tamponner avec du papier de soie, puis de relever les couleurs Il s'agit d'un processus continu. Maintenant, en utilisant une teinte brune plus foncée, je vais rapidement commencer à ajouter les tons plus foncés vers les extrémités de ce feuillage de milieu de terrain que nous venons de créer avant qu' il ne commence à sécher Pour créer cette teinte brune plus foncée, vous pouvez mélanger un peu de bleu outremer ou de bleu cobalt à votre sienne brûlée Vous pouvez également ajouter votre noir neutre ou votre peinture grise votre Burn Sienna et lui donner une teinte plus foncée Il n'est pas nécessaire que vous possédiez une teinte brune plus foncée, comme le brun Vandyke ou votre bois brûlé Pour cette étape, je vais continuer à appliquer cette couleur jusqu'à ce que j' aie atteint l'autre bout. OK, j'ai rapidement saisi mon pinceau angulaire et je suis en train de faire ressortir les couleurs une fois de plus pour mettre en évidence les rayons J'applique une très légère pression. Et en soulevant les couleurs bas pour que les rayons pointent vers nous ici. À ce moment précis, une grosse goutte d'eau est tombée sur cette zone. J'ai donc voulu réparer ces nuages qui ont détruit le ciel. Je vais donc y retourner, mouiller le ciel très doucement avec des mains douces, comme vous pouvez le voir Je n'essaie pas de soulever des couleurs. Pour cela, vous aurez besoin d'une brosse très douce, comme celle que j' utilise ici chez Silver a Tailor. Encore une fois, je vais recommencer à appliquer mon indigo. Cette étape est totalement optionnelle puisque j'avais ruiné mon ciel. C'est pourquoi j' essaie de le réparer. OK. Mais ce n'est pas à chaque fois que vous pouvez réparer votre ciel, car l'aquarelle n'est pas du tout un médium indulgent J'essaie juste de me concentrer sur la refonte de mes coups de pinceau juste autour de la ligne d'horizon Je ne vais pas toucher le ciel que nous avons déjà peint en haut. OK, chaque fois que vous utilisez la technique de réhumidification, c'est une règle d'or Si tu essaies de retoucher toutes ces zones, vas encore plus t' embrouiller ici Je vais de l'avant avec la technique de levage, créer des rayons de soleil plus brillants ici. À l'aide de la pointe de mon pinceau taille 6, je vais créer ces lignes nettes juste pour indiquer la pointe de la forêt. OK. Les arbres de la forêt là-bas ne dépassent pas les rayons du soleil que vous venez de créer. ne faut pas faire deux fois plus de travail là-bas, il suffit de passer en dessous et de remplir ces zones. Pour commencer, avec notre sol enneigé juste à côté de la ligne d'horizon, je vais opter pour une technique humide sur sec. Parce qu'ici, si nous essayons de peindre les reflets du soleil avec de l'eau mouillée, il est possible que l'humidité de l'eau commence à s'infiltrer dans le commence à s'infiltrer dans feuillage du milieu du sol que nous Et ça risque de tout gâcher encore une fois, donc je ne veux pas ça Maintenant, pour le reste, je vais simplement appliquer cette couche d' eau uniforme afin que mes reflets soient bien mélangés chargeant le jaune de Naples sur le bout de mon pinceau, je vais commencer et créer quelques traits inclinés. L'humidité du papier donnera l' impression que les traits sont bien mélangés C'est la raison pour laquelle nous voulons réaliser cette étape avec une technique humide sur humide. L'humidité du papier a fait disparaître les espaces plus blancs Je vais donc aller déblayer certaines zones d'ici et de là. Juste pour avoir les espaces les plus frappants entre ces reflets C'est ici que nous allons commencer à superposer nos ombres ultramarines et violettes pour Ici, je prépare un mélange de mon rose corail ou de mon orange corail. Vous vous souvenez de ce que nous avons vu lors de notre deuxième jour de projet ? Donc, je postule ici quelque part entre ces espaces là-bas. D'accord, n'allez pas trop loin, ne le superposez pas complètement et ne recouvrez pas vos jaunes Vous avez également besoin de certains jaunes pour transparaître. Il est maintenant temps de passer rapidement à l'action et créer le mélange de couleurs pour nos ombres à neige. Je mélange mon bleu outremer avec mon minéral Valid pour créer le mélange idéal pour mes ombres à neige Cette étape doit être effectuée rapidement avant que votre sol enneigé commence à sécher, sinon vous n'obtiendrez pas les ombres à neige mélangées Je vais utiliser des traits ou des lignes brisés plus ou moins longs pour les ombres. Ne recouvrez pas toute la zone avec vos violettes. Vous avez besoin de certains de ces roses corail et de vos jaunes pour transparaître Utilisez simplement le bout de votre pinceau et le ventre pour superposer la couleur. Ne soulevez aucune couleur. Soyez extrêmement doux et prudent lorsque vous effectuez cette étape pour ajouter plus de profondeur et de contraste au premier plan enneigé, qui est plus proche de nous, qui se trouve au bas du papier Je suis allée de l'avant et je l'ai superposée avec une première couche de mon rose corail. Reportez-vous au projet numéro deux sur la façon dont nous avons créé notre rose corail. Ensuite, appliquez-le avec notre bleu outremer pour créer la profondeur et les ombres de la neige Je suis en train de créer le mélange de couleurs pour mes ombres de neige que nous avions esquissées plus tôt N'oubliez pas que je mélange un peu de mon violet minéral avec mon bleu outremer. N'oubliez pas de contrôler l'eau. Votre mélange de peinture doit être crémeux, beurré et pas trop aqueux. Ici, la valeur tonale doit être comprise entre les valeurs moyennes N'optez pas pour des tons très foncés ou très intenses. Cela ne ressemblerait pas du tout à des ombres. En utilisant juste le bout de mon pinceau taille 6, je vais y ajouter des lignes plus fines et des traits en pointillés On répète le même processus ici. Mais ici, je vais ajouter un peu plus de peinture là-bas Et à partir de là, je vais aller l'avant et créer une existence arbustive Maintenant, avec des traits inclinés, je ne fais que créer les ombres J'y ai mélangé très légèrement un peu de mes peintures, qu'elles soient grises ou neutres. Je vais de l'avant et je crée les ombres à l'aide de mon pinceau Je vais y ajouter les petites herbes arbustives qui sont déjà séchées Maintenant, à ce stade, mon papier est semi-sec. Il n'est absolument pas séché, mais il n'est pas vraiment mouillé non Il me donnera donc tout de même un aspect bien mélangé Maintenant, je vais également ajouter quelques tons plus foncés du brun. Je vais répéter le même processus que celui des deux. Je vais d'abord commencer par un son de basse plus foncé. Ce sont mes bruns plus foncés. Ensuite, lorsque je peaufine les herbes, j'opte pour un mélange de tons plus foncés et plus clairs. Une fois que vous avez fini d'ajouter les herbes, il est temps de peindre les ombres en utilisant juste le bout de ma taille. Pinceau rond numéro 6 et avec des traits inclinés, je crée les ombres de cet arbuste en utilisant le même mélange de cet arbuste en utilisant le même mélange bleu outremer et de mon valet minéral Je vais aussi créer les ombres des zones herbeuses d'ici. Pendant que je suis plus près du premier plan, je vais maintenant ajouter arbustes et des buissons herbeux plus grands , puis créer Continuez à observer. La méthode que je vais utiliser ici est la bonne technique. J'utiliserai un mélange de mes bruns foncés et de ma citronnelle légèrement brûlée pour créer l'impression des hautes herbes arbustives déjà séchées et de ma citronnelle légèrement brûlée pour créer l'impression des hautes herbes arbustives déjà séchées . Je vous ai fait passer à mon liner ou à ma brosse de fixation. Vous pouvez également faire de même, ou bien, si vous n'avez pas doublure ou de brosse, vous pouvez faire de même en utilisant une brosse de taille 1 ou 2 dotée d'une pointe pointue Je vais ajouter un autre arbuste près de notre premier plan. Ce sera le dernier. Ensuite, nous allons ajouter les ombres et les branches qui sortent des coins latéraux du ciel. OK. C'est donc la dernière étape globale que nous devons suivre. Je voulais rendre ce buisson un peu plus arbustif. Je suis passée à mon pinceau de taille 2 et je vais le rendre beaucoup plus dense et plus épais. Je suis content de la tournure que prend la situation aujourd'hui. Il est temps d'ajouter de l'ombre. J'utilise le même mélange de couleurs d'ombres que celui que nous avons préparé plus tôt. C'est le mélange de mon bleu outremer et de mon violet minéral avec une valeur tonale très légère Maintenant, passez à des coups secs ou mouillés, assurez-vous contrôler l'eau sur votre pinceau ainsi que dans le mélange de peinture. Ces traits de jardin sont plus fins et pas trop épais. Passons maintenant à l'ombre, à notre buisson gauche. Maintenant, je vais opter pour une ombre plus longue avec des lignes de brousse très inclinées et sinueuses Réplique. Assurez-vous d'aller dans un sens unidirectionnel ici. ne faut pas étaler ou étaler le Bush à moins que le vrai Bush ne soit quelque chose de similaire. À ce stade, le papier est complètement rouge, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de renflement C'est le bon moment pour ajouter les dernières branches qui sortent des coins latéraux sur notre gauche Vous pouvez également faire les mêmes branches aériennes, mais je préfère simplement l'angle latéral. Si vous souhaitez créer des branches suspendues, vous pouvez simplement faire de même avec les branches latérales ou laisser votre imagination libre. Choisissez ce qui vous convient. Je continuerai à ajouter ces branches jusqu'à ce que je sois satisfait. Mais si tu penses que c'est bon pour toi, tu peux arrêter ça ici. J'ai fini d'ajouter les branches et maintenant je vais peut-être ajouter une ou deux feuilles ici. Et c'est tout. Avec cette peinture, notre papier est complètement sec. Il est maintenant temps de retirer les rubans de masquage des quatre côtés. Assurez-vous de n'effectuer cette étape que lorsque le papier est sec à plat. Si vous effectuez cette étape alors que votre papier est encore humide, vous risquez de le déchirer, alors soyez prudent Nous avons enfin terminé notre troisième jour de peinture. Je vous revois demain avec un autre tableau tout neuf. 10. Jour 4 : palette de couleurs: Bonjour et bienvenue au quatrième jour. Jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs dont nous allons avoir besoin. Tout d'abord, je vais commencer par le ciel. En commençant par le haut du ciel, nous allons d'abord observer notre lavande. Il s'agit d'une teinte violet pastel très douce et magnifique. La prochaine couleur à laquelle je vais faire attention est notre bleu-gris. Je vais vous expliquer sous peu comment mélanger et former vos propres nuances de lavande et de gris bleu. Lorsque vous regardez les informations sur les pigments étiquetées sur les deux tubes, vous remarquerez que ces deux couleurs utilisent une teinte bleu froid, c' est-à-dire que le PB 15 correspond à trois ou PB 15 avec le pigment blanc pour la lavande deux. Elles ont utilisé le même pigment bleu avec un pigment supplémentaire, Elles ont utilisé le même pigment bleu avec un pigment supplémentaire votre PV 15 violet avec le pigment blanc. Si vous avez du violet ou du bleu, vous pouvez y mélanger de la courge blanche pour créer votre propre Passons maintenant à la couleur suivante, nous allons choisir un cochon brillant, qui en est un autre, d'une belle couleur rose pastel Maintenant, si vous voyez le pigment en formation, il contient un pigment rouge et un guash blanc Donc, si vous avez un pigment rose ropia vif, vous pouvez essayer d'y ajouter votre guash blanc et de le transformer en une teinte pastel La couleur suivante est notre jaune orange chaud. Maintenant, si vous avez déjà regardé les deuxième et troisième jours, vous savez qu'il s' agit d'une couleur courante dans notre palette de couleurs. Je suppose donc que vous savez déjà comment former votre jaune-orange si vous n' avez pas cette couleur à portée de main. La couleur suivante que je vais choisir est notre jaune de Naples, qui est une autre teinte jaune pastel Cette couleur, deux, est une couleur courante que nous avons utilisée dans nos projets les deuxième et troisième jours, et nous avons déjà mentionné comment vous pouvez préparer votre propre jaune de Naples. Consultez la section de la palette du deuxième et du troisième jour. Maintenant, la couleur suivante que je vais choisir est notre sienne brûlée Notre brun très chaud et magnifique. La dernière couleur dont nous aurions besoin est notre bois brûlé. Vous pouvez maintenant mélanger votre bois brûlé en mélangeant une teinte plus foncée de bleu ou de noir à votre bois de Sienne brûlé Et créez votre propre bois brûlé. Maintenant que nos couleurs sont prêtes, passons à notre projet. 11. Jour 4 : hiver doré partie 1: Maintenant que nos couleurs sont prêtes, commençons notre projet. Tout d'abord, je vais coller mon papier sur les quatre côtés à l'aide du ruban adhésif mon papier sur les quatre côtés à l'aide du ruban Une fois cela fait, il est temps de commencer notre croquis au crayon Pour commencer avec notre ligne d'horizon, je vais suivre la règle des deux tiers. Et comme dans le projet précédent, je vais placer ma ligne d' horizon quelque part juste en dessous de la moitié centrale du papier. Maintenant, je vais commencer à dessiner la masse continentale qui sera recouverte de neige Alors continuez à observer, c'est une composition très simple. Il n'y a pas beaucoup de croquis à faire. Nous allons simplement délimiter les zones où nous allons avoir notre masse continentale, qui sera recouverte de neige Je vais créer une autre partie du terrain sur ma droite. Remarquez donc comment je vais procéder avec le dessin au crayon Je vous recommande tout d'abord d' observer l'intégralité du croquis de la composition Ensuite, vous pouvez mettre l'écran en pause , puis continuer à dessiner le vôtre. Je marquerai également les zones où il y aura de petites ombres juste ici dans le coin droit de notre croquis. Vers le coin gauche de cette zone, je vais aller de l'avant et peindre un arbre ici et son ombre dans le lac. OK. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez esquisser cette zone. Je ne le fais pas ici. Je vais le peindre directement. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l' esquisser en utilisant la référence que je viens de joindre dans le coin du site. Si vous êtes satisfait de votre composition, nous pouvons passer à autre chose et commencer à peindre. J'ai juste éclairci mes marques de graphite ou de crayon plus foncées. Passons maintenant au ciel, comme d'habitude, je vais opter pour mouillé sur mouillé. Je vais appliquer une couche d' eau douce et uniforme sur mon papier une couche d' eau douce et uniforme pour qu'il ne sèche pas lorsque je commence à peindre. Assurez-vous donc de toujours faire cette étape avec un peu de patience. Arrosez bien votre papier pour qu'il étale la couleur uniformément. Ne laissez pas des flaques ou des flaques d'eau s'échouer sur Étalez-le uniformément et en douceur. Maintenant, j'ai chargé le pinceau avec une consistance moyenne de jaune de Naples. Maintenant, avec le bout du pinceau, je suis allée de l'avant et j'ai créé un cercle en laissant un espace blanc au centre. Ce sera notre soleil. Et vous devrez peut-être utiliser votre pinceau humide pour laisser l'espace blanc rester blanc, car les couleurs commenceront à se répandre dans les zones humides du papier. C'est tout à fait normal. Vous devez donc faire preuve d'un peu de prudence lorsque vous effectuez cette étape, car les couleurs continueront de s'étaler. Sinon, vous pouvez simplement opter pour une touche plate de jaune de Naples ici, partant de l'horizon Et plus tard, vous pouvez revenir et créer le soleil lorsque votre papier est encore humide, en utilisant un pinceau humide ou un papier de soie pour le retirer pour créer le soleil. Maintenant, je vais vous montrer cette étape dans ce projet lui-même, ne vous inquiétez pas, vous la verrez dans la moitié lettre du projet. Il existe maintenant une autre méthode pour effectuer cette étape. Vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou découper votre ruban adhésif en forme de cercle et le coller sur votre papier Ainsi, vous conserverez le blanc que vous souhaitez pour le soleil. Ensuite, allez-y et créez un dégradé varié pour votre ciel En fait, je suis là, j'ai l'intention d'opter un nettoyant plat varié pour mon ciel Maintenant, qu'est-ce que je veux dire exactement par lavage à plat panaché ? Cela signifie mélanger plusieurs couleurs de manière fluide tout en conservant un ton uniforme Ici, je fais de mon mieux pour que la couleur se répande dans le blanc de notre soleil en utilisant un pinceau humide. Maintenant, j'ai commencé à appliquer ma teinte rose brillant sur les parties supérieures du ciel Je vais maintenant superposer ma lavande commençant par le coin supérieur droit du ciel Si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez facilement mélanger votre lavande en utilisant n'importe quelle teinte bleue, un peu de violet ou de rose, et en la mélangeant avec de la courge blanche C'est un moyen simple de préparer votre propre lavande. Mais assurez-vous d'opter pour une teinte de bleu plus froide, comme le pigment PB 15 ou 15 à 3. Tout cela va bien. Il s'agit d'une nuance de bleu plus froide qui n'est pas très foncée mais qui possède une très belle fraîcheur subtile Laissez-moi vous expliquer pourquoi j'ai choisi le jaune de Naples et la lavande, ou le gris bleu pour créer le ciel. C'est parce que ce sont des tons pastel. Les tons sont très doux, et lorsque vous mélangez le bleu et le jaune de Naples, cela ne forme aucune teinte verdâtre Au lieu de cela, il forme un gris grisâtre, ce qui convient à notre mélange dégradé de ciel Maintenant, lorsque vous observez, il devient de plus en plus difficile de garder le blanc du papier. J'ai donc décidé d'opter pour un lavage à plat avec du jaune de Naples là-bas. C'est absolument bon. Nous allons utiliser un pinceau humide et faire ressortir les couleurs une fois de plus ici, cela nous donnera une finition très lisse et arrondie, en particulier les bords des coins exposés au soleil. J'utilise un pinceau humide et je soulève simplement les couleurs en effectuant des mouvements circulaires. Vous pouvez voir comment je fais tourner mon pinceau. Ce levage n'est possible que lorsque votre papier est suffisamment mouillé. Une fois que les couleurs sont profondément absorbées par le papier, vous ne pourrez plus les faire ressortir. Maintenant, je vais opter pour le feuillage de milieu de terrain. Le même exercice que celui que nous avons vu dans le projet numéro un. Projet numéro trois, je vais poursuivre avec ma Sienne brûlée, première couche avec de la Sienne brûlée Ensuite, je limiterai les tons plus foncés près de la base de l'horizon. De cette façon, nous créerons l'illusion de profondeur. Avec les traits verticaux, vous ne faites que diriger votre douleur pour qu'elle se répande dans le ciel à la verticale Mais il est évident qu'il va saigner selon sa propre volonté C'est la beauté des aquarelles et c'est la beauté du procédé humide sur humide. Je suis encore une fois en train d' essayer de réparer mon soleil, qui a une fois de plus mélangé temps pour ajouter de la profondeur à notre feuillage de milieu de terrain J'ai commencé par des tons plus sombres ici. J'utilise un mélange de ma Burn Sienna et de mon bleu outremer. Mais si vous n'avez pas le bleu outremer, vous pouvez mélanger votre noir ou vos peintures N'importe quelle nuance plus foncée de bleu ou de noir vous donnera cette nuance de brun plus foncée. Encore une fois, la gouttelette d'eau détruit mon ciel. La même chose s'était produite lors d'un projet de trois jours et il était si difficile de la réparer. Mais dans ce cas, il est encore possible de retrouver le ciel, car il s'agit ici d'un lavage à plat varié. J'ai chargé le pinceau avec ma teinte lavande et je suis allé de haut en bas. ne le mélange pas trop aux zones où mes cheveux bruns sont déjà présents, mais j'essaie juste de me limiter à l' endroit où ma gouttelette d'eau J'opte pour cette teinte rose vif car la gouttelette d'eau avait retiré la totalité du jaune Je vais donc bien mélanger à nouveau le tout proprement pour éviter ce genre d'accident. Assurez-vous toujours de ne pas rincer votre brosse trop Faites-le toujours très doucement et progressivement. Gardez également une serviette en tissu ou un papier de soie à portée et absorbez tout l'excès d'eau du bout de votre brosse. Pour éviter que ce genre d'erreur ne gâche votre peinture, j'ai dû revenir réparer le soleil en faisant ressortir les couleurs Ici, j'utilise un papier de soie sec et j'utilise simplement mouvement circulaire pour le tamponner sur le papier et absorber tous les excès de couleur. Avant de commencer à explorer le ruisseau et la masse continentale enneigée, j'utilise ma gomme à pétrir pour enlever toutes ces marques de graphite très foncées Maintenant, avec le bout de mon balai taille 20, je vais commencer par un petit mélange aqueux de jaune Naples pour créer le reflet du ciel dans l' Je vais donc commencer par suivre les coins, en laissant l' espace le plus blanc autour du centre Si vous observez bien, j' utilise juste le bout de mon pinceau pour diriger les couleurs et en laissant les espaces les plus blancs entre les deux. Dans certaines zones, ne recouvrez pas toute la zone avec le jaune de Naples, laissez certains espaces blancs Nous les remplirons plus tard avec d'autres couleurs qui se reflètent dans l'eau. Comme les mêmes couleurs qu'il y avait dans le ciel. Nous allons reproduire la même chose dans l'eau. Si vous observez, je travaille ici d'abord avec des valeurs tonales moyennes Si nécessaire, nous reviendrons ici et utiliserons de couleur un peu plus foncés plus tard, si nécessaire. Parce qu'en matière d'aquarelle, la règle d'or est que vous ne pouvez pas éclaircir les couleurs une fois qu'une couleur plus foncée est appliquée Mais vous pouvez créer vos couleurs en optant d'abord pour des tons clairs, puis moyens, puis plus foncés. Alors oui, c'est la règle fondamentale que nous suivons ici pour obtenir ce mélange doux et lisse. Je suis ici en train d'utiliser le bout humide de mon pinceau et d'essayer en extraire certaines zones pour obtenir une eau douce et éclatante Et aussi pour masquer les coups de pinceau secs que nous avons reçus dans certaines zones parce que nous avons opté pour une technique humide sur sec. Maintenant, je vais superposer les tons les plus sombres. J'utilise ici le mélange jaune-orange, et comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par les coins intérieurs, en laissant de côté la zone centrale blanche. Mais je vais utiliser ces traits horizontaux longs et courts, en utilisant la technique de levage l'aide d'un pinceau de taille 6. Et je vais simplement faire ressortir les couleurs de certaines zones pour obtenir le reflet asymétrique de l'eau scintillante, qui indique le reflet du soleil Maintenant, en utilisant un prémélange de ma lavande et de mon orange corail, je vais superposer les traits brun-gris Maintenant, vers les coins intérieurs, je vais opter pour la teinte lavande représentant les couleurs du ciel dans l'eau. Lorsque vous en êtes à cette étape, assurez-vous d'utiliser une brosse ronde plus grande. Je suis là pour le faire avec six, mais je ne suis pas contente de la façon dont mes coups se manifestent. Il ne se mélangera pas uniformément car il est mouillé sur sec. Je vais donc passer à mon pinceau Mob pour uniformiser et estomper à nouveau ces zones en douceur. Je suis passé à mon pinceau Mob et je l'ai chargé d'un petit mélange aqueux de jaune, d'orange et de lavande Et je vais mélanger à nouveau ces zones, tout en créant des traits horizontaux longs et courts tout en conservant les zones blanches du papier À l'aide de mon pinceau taille 6, je vais commencer à ajouter ces ombres plus sombres à notre masse continentale enneigée. À l'aide de cette teinte plus foncée de ma Sienne brûlée, j'y ai ajouté un peu de mon noir en faire une teinte plus foncée Sinon, vous pouvez également mélanger votre bleu outremer ou n'importe quelle nuance de bleu plus foncée pour obtenir une teinte brune plus foncée Pouvez-vous voir l'hémorragie qui s'est produite là-bas parce que le papier était mouillé ? Je vais maintenant réparer cette zone à l'aide d'un pinceau synthétique humide et sec. En utilisant juste la pointe et en utilisant des traits horizontaux plus ou moins longs, j'ai créé une ombre très lisse là-bas. Voyez-vous que c'est ainsi que je vais m'y prendre pour réparer le saignement ou les plumes qui se sont produits là-bas Maintenant, en utilisant des tons plus foncés de mes bruns, je vais simplement ajouter les ombres plus sombres juste en dessous de cette masse de neige Cela créera la profondeur et la lution que je souhaite pour cela. Les ombres présentent quelques irrégularités, elles ne sont pas très claires et lisses, mais elles présentent des rainures et des rebondissements dans la masse terrestre enneigée. Cela lui donnera plus de dimension et de profondeur. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je vais créer cette forme semblable à de l'herbe là-bas Où que nous ayons créé les ombres, je place cette herbe à une position aléatoire, tout en m'assurant qu'elle s'insère bien dans les rainures que nous avons créées. Les bruns plus foncés répétant le même processus ici également. Je ne remplis pas exactement toutes les rainures avec de l'herbe, mais je laisse certains espaces et espaces entre elles. Je pense que je suis content des détails que j'ai ajoutés ici concernant le sol enneigé. C'est tout pour ça. À présent, je vous verrai ensuite dans la deuxième partie de la même leçon. 12. Jour 4 : Coucher de soleil doré en hiver partie 2: Avec le mélange le plus foncé de mon gobelet brûlé. Je vais créer ces traits verticaux pour créer une deuxième couche pour notre feuillage au milieu du sol Vous pouvez le voir ici, les couleurs ne s'étalent pas comme il se doit. Lorsque le papier est mouillé, cela signifie que notre papier est sec. Je vais donc opter pour un petit mélange aqueux, mais pas trop aqueux. Allez-y et créez une consistance beurrée avec ce mélange Et utilisez vos traits verticaux avec bout de votre pinceau rond et créez ce feuillage. Il est temps de passer à un revêtement ou à une brosse et de commencer à créer les arbres morts À ce jour, vous devez avoir remarqué que tous les éléments que nous créons sont fabriqués à l'aide d'une technique humide sur sec. Parce qu'un papier a déjà séché et que tous ces éléments ont également leur forme et leur forme définies. technique humide sur sec est particulièrement utilisée lorsque vous souhaitez qu'un objet ou un élément ait une forme et une taille distinctes. Maintenant, juste en utilisant l'intensité tonale de mon mélange plus foncé de bois brûlé, je vais créer l'illusion de nombreux lauriers en arrière-plan Je vais de l'avant avec différentes formes et tailles d'arbres. Assurez-vous de donner aux arbres un aspect naturel en optant pour différents arbres plus hauts et plus courts, en ajoutant d'autres arbres ici Les lignes que je vais créer sont très douces, délicates et très fines. Ici, en arrière-plan, c'est presque loin de nous. Les arbres ne doivent donc pas être trop épais et bien visibles à vos yeux C'est pourquoi j'utilise des mains très douces et des touches fines en utilisant le bout sec effiloché de ma taille Numéro quatre, pinceau synthétique de la série Silver Silk. Je vais créer le feuillage des arbres morts qui sont également morts ici. Je vais juste créer cela en tapotant le bout du pinceau de manière très aléatoire Je pense qu'à ce stade, nous pouvons opter pour une valeur un peu plus sombre de ma Sienne brûlée Ici, j'ai utilisé une valeur totale moyenne de quatre pour créer ce feuillage pour mes mauvais arbres. Maintenant, si vous souhaitez créer du feuillage pour vos arbres nus sur votre gauche, n'hésitez pas à le faire. Je choisis au hasard et je crée le feuillage des arbres. Il est temps de commencer par le reflet de l'eau. Maintenant, pour ce qui est du reflet de l'eau, je vais d'abord utiliser une petite valeur diluée de ma peau brûlée, boisée et Et avec les traits verticaux, comme vous pouvez le voir à ce stade, c'est mon article. Donc, pour que mes couleurs restent lisses et mélangées, je vais utiliser une autre couche de couleur claire de mon bois brûlé et du canamix brûlé Ensuite, je vais de nouveau procéder aux traits verticaux. Maintenant, vous pouvez voir la différence, n'est-ce pas ? Les couleurs se fondent bien dans l'arrière-plan et nous donnent ces reflets doux C'est exactement ce que je veux ici. Pour les reflets, j'utilise le ton plus foncé de mon bois brûlé. Quand je dis plus foncé, je parle des tons moyens du bois brûlé. Vous ne voulez pas que le reflet soit très sombre, car nous allons peindre le reflet du plus gros arbre et de ses branches sur l'eau. Il faut que ce reflet soit doux, tout en nous donnant le contraste des ombres et des lumières. Maintenant, je vois que ma couleur s'est un peu estompée pour ce qui est de la partie réfléchissante Je vais donc passer à ma brosse à balai. Maintenant, la pointe de mon mob rush est humide et sèche. J'ai fait sortir tout le surplus d'eau et je n'ai utilisé que le bout. J'ai effiloché la pointe et je vais faire glisser les couleurs le long des traits verticaux Vous voyez l'effet des coups ? C'est très beau et doux. C'est exactement ce que je souhaite pour la partie réflexion. Maintenant, j'utilise certains traits horizontaux le long des bords pour créer une impression de reflet. Le côté droit du papier étant complètement sec, je vais simplement passer à nouveau un pinceau humide sur la zone, afin de pouvoir retoucher plus facilement les couleurs qui semblent se fondre dans zone où nous avons préservé les blancs Hein ? Maintenant, à l'aide de mon pinceau angulaire, j'essaie d'éliminer couleurs supplémentaires qui essaient de s'infiltrer dedans Et en utilisant des traits horizontaux, plus ou moins longs, j'essaie reproduire l'impression du reflet venir à l'ombre sur la terre enneigée, je vais utiliser un mélange très dilué de mon ultramarin et de mon minéral, le même mélange que celui que nous avons vu dans le que celui que nous avons vu dans Et je vais aller peindre les ombres sur la neige, en suivant les mêmes contours esquissés au crayon Maintenant, lorsque je crée les ombres, je m'assure de laisser de côté certains espaces blancs. Maintenant, à l'aide de mon balai humide, je vais mélanger ce blanc et les ombres que nous venons de créer, obtenir une boucle parfaite Une fois que nous en avons fini avec les ombres sur la neige, il est temps de créer les ombres sous la zone enneigée. Ici, je vais utiliser une valeur très foncée de mon mélange d'ombre brûlée. Et vous pouvez voir comment je crée ces ombres en tapotant mon pinceau, en créant des rainures, puis en les répartissant horizontalement, en effectuant traits plus ou moins longs pour créer cette surface inégale Maintenant, je vais essayer d'ajouter des motifs herbeux sur les rainures ici OK, quelque chose comme ça, en utilisant mon liner. Un pinceau tailleur, en utilisant des traits très fins ici pour créer l'impression d' herbes tamisées par la Ensuite, nous allons également peindre le reflet des mêmes herbes dans l'eau, en utilisant le même pinceau Ici, je crée le reflet avec mon pinceau rigger. créé les motifs du gazon comme nous l'avons fait à la surface de la neige. Nous faisons la même chose ici dans la réflexion, en ajoutant des herbes plus hautes ici parce que nous en avons ajouté dans la réflexion Je suis juste en train de reproduire la même chose en utilisant mon pinceau à dague angulaire Je vais créer des lignes horizontales plus ou moins longues autour la zone où nous préservons le blanc. C'est très essentiel car le blanc est le soleil qui se reflète dans l'eau. Le soleil, nous construisons le reflet. L'utilisation de traits horizontaux, plus ou moins créera l' illusion et la profondeur. répète le même processus pour créer les zones d'ombre sur la neige à l'aide mon balai et en utilisant le léger mélange de mon ultramarin et de mon C'est le moment idéal pour enfin peindre notre grand arbre dont la branche se reflète dans l'eau. Je vais de l'avant avec mon pinceau taille 6. Et en utilisant juste le bout de mon pinceau, je relâche mes traits très légèrement pour créer ces fines lignes. Assurez-vous de contrôler l'eau dans vos marques de peinture ainsi qu' au bout de votre pinceau. Parce que si vous devez utiliser le bout du pinceau avec de l'eau, vous n'obtiendrez pas de lignes plus fines Je vais maintenant passer à ma brosse à liner ou à ma brosse de précision de taille 2 Très souvent lorsque je veux créer des branches très fines. Si vous n'avez pas de brosse à doublure ou de brosse, vous pouvez utiliser votre brosse de taille 1 ou 2, dont le bout est très fin et votre brosse de taille 1 ou 2, pointu Sinon, vous pouvez également opter pour un pinceau de taille zéro. Si vous n'avez pas de pinceau de taille 1 ou 2, continuez à observer mes coups de pinceau pendant que je crée des lignes fines et délicates. Plus tard, nous commencerons à peindre le reflet de cette branche dans l'eau. Lorsque je peins le reflet de l'arbre dans l'eau, je projette approximativement la zone hors de la position de la branche d'arbre qui se reflète dans l'eau Ensuite, avec mon pinceau taille 6 ici, vous pouvez voir comment je vais procéder et créer ces traits. Voici maintenant l'astuce pour créer une illusion de reflet dans l'eau. J'utilise des traits horizontaux plus ou moins longs, suivant la ligne directrice de la branche que je viens de créer. Lorsque vous en êtes à cette étape, assurez-vous que vos lignes sont très fines et nettes. Vous ne voulez pas de lignes très épaisses ici, car cela ne donnera pas l' illusion d'un reflet. Vous voulez qu'il soit aussi réaliste que possible. Ainsi, plus le Sp est fin et plus vos lignes sont fines, plus leur réflexion sera nette. Je vais répéter le même processus et créer le reflet de la branche dans l'eau. Alors continuez à observer. Je vais ajouter une autre branche dans le coin gauche du site car je trouve que cette partie est un peu vide. Mais si vous êtes d'accord avec le rendement de vos arbres, c'est tout à fait normal. Vous pouvez ignorer cette étape. Je vais ajouter d' autres succursales ici. Nous avons enfin terminé notre peinture. Maintenant, un dernier petit ajout que je veux faire est de peindre des oiseaux volant dans le ciel. Je vais donc utiliser cette brosse à doublure ou cette brosse parce que je suis à l'aise avec cette brosse Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec une brosse à doublure ou une brosse, vous pouvez opter pour une brosse ronde de taille un ou deux J'ajoute ces oiseaux dans des formes et des tailles aléatoires et dans des directions aléatoires. Vous pouvez ajouter la même chose, ou vous pouvez n'en peindre qu'une ou deux. Cela dépend entièrement de vous. L'étape suivante consiste à attendre que le papier soit sec et à retirer les rubans de masquage des quatre côtés Mon papier a déjà séché. Il est temps de décoller doucement nos rubans de masquage. Effectuez cette étape uniquement lorsque le papier est sec à plat. C'est ainsi que nous avons mené à bien notre projet de la quatrième journée. Je suis vraiment fier de la façon dont cela s'est passé. Je vous retrouverai demain avec ce beau projet. 13. Jour 5 : Palette de couleurs: Bonjour, bonjour. Bienvenue au cinquième jour. Examinons rapidement les couleurs dont nous aurons besoin pour créer un projet. Tout d'abord, en commençant par les couleurs proches de notre ligne d'horizon de base, je vais commencer à éliminer mon jaune de Naples Maintenant, le jaune de Naples est une couleur courante dans nos projets précédents, et j'ai clairement expliqué comment en créer une au cas où vous ne posséderiez pas le jaune de Naples. Suivi du jaune orange, qui a également été discuté. Le prochain pigment de couleur que je vais tester est mon Opera Pink Au lieu d'Opera Pink, vous pouvez opter pour de l' alyzerine cramoisie ou tout autre Maintenant, lorsque vous combinez le rose opéra avec le jaune érable, vous obtenez un très bel orange pastel, qui est notre orange érable En fonction de vos préférences de couleur. Si vous voulez avoir un peu plus de dominance rose, mélangez-y un peu plus de rose, et vous aurez la couleur requise. Maintenant, la couleur suivante que je cherche est mon gris bleu Vous pouvez le préparer en mélangeant du blanc avec vos pigments bleus et créer votre propre bleu pastel. Maintenant, la prochaine couleur sera cette sienne chaude et brûlée. La couleur suivante que je vais tester est mon minéral valide. Maintenant, vous pouvez mélanger votre propre minéral valide en mélangeant vos rouges roses avec vos bleus plus froids, vous obtiendrez une couleur similaire à la mienne. Maintenant, la couleur suivante sera le bleu outremer, qui est un bleu chaud Ceci est présent dans la plupart des palettes d'aquarelle de base. Pour créer nos ombres à neige, nous allons mélanger du minéral valide avec du bleu outremer et obtenir valeurs tonales très claires à partir du mélange de couleurs pour créer les ombres sur la Nous allons maintenant examiner notre couleur plus foncée, telle que teinte neutre ou les peintures grises, pour faire les feuilles du pin Désormais, au lieu de peintures grises, vous pouvez également opter pour le noir ivoire ou votre indigo. Je suis en train de regarder mon indigo ici. Préparez donc vos couleurs et rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre notre projet. 14. Jour 5 : Lever de soleil polaire: Commençons par le projet. J'ai déjà collé mon papier au format Alpo avec du ruban Et maintenant, je vais laisser plus des deux tiers du papier pour notre ciel. Dans ce tableau, notre ciel sera l'élément principal. Nous allons nous concentrer davantage sur le ciel. Je vais maintenant esquisser les autres éléments de composition, en ajoutant quelques lignes verticales pour présenter Je vais maintenant ajouter ici quelques montagnes lointaines en arrière-plan. N'oubliez pas que les montagnes seront un peu plus petites que les autres éléments au premier plan ici Les concepts de perspective atmosphérique s'appliqueront. Si vous ne connaissez pas les concepts de perspective atmosphérique, je vous recommande de consulter mon cours. Paysages printaniers atmosphériques, où tous ces concepts ont été expliqués en détail. Nous avons ajouté quelques arches pour notre sol enneigé ici. Et tout cela tient à la composition de base de ce tableau. Il est temps de passer à autre chose, ciel pour ciel. Je vais choisir Wet Hornet. C'est ma technique préférée car elle me donne un ciel doux et lisse. Ici, je couche mon papier avec un lavage d'eau uniforme. Assurez-vous qu' il n'y a pas de piscines ou de flaques d'eau stagnante C'est ce que je répète de la part de Dave Un à propos du projet. C'est très important, les gars, c'est pourquoi je n'arrête pas de passer à mon pinceau Sis numéro 20 et d'utiliser ce pinceau pour charger mon jaune Naples. Ici, un point important est de contrôler l'eau. J'absorbe tout l'excès d'eau qui se trouve dans le ventre du pinceau et utilise juste le bout de mon pinceau pour charger la peinture et la poser sur le papier. Avec des traits horizontaux à partir de la ligne d'horizon. Je suis ici avec une brosse à cheveux naturels, mais vous pouvez faire de même avec votre brosse ronde normale de taille 8 ou 10. Mais assurez-vous que les poils sont suffisamment souples. Si vous observez bien, j' ai conservé un espace négatif plus près de la ligne d'horizon lorsque j' ai recouvert le papier de jaune de Naples. C'est parce que c'est là que se trouvera notre soleil et que les rayons le traverseront. J'ai maintenant préparé un mélange de mon orange vif en utilisant le mélange de jaune de Naples, jaune orange et de rose opéra en conservant cet espace blanc lorsque je superpose mon orange. Pour éviter que la partie supérieure de mon papier ne sèche, je l'ai nouveau recouvert d'une couche uniforme d' eau. Et maintenant je continue à travailler sur ma zone d'horizon. Je vais procéder à des traits semi-horizontaux partant de droite à gauche de mon papier. Maintenant, je vais rincer ma brosse et faire sortir tout ce surplus d'eau, charger de mon bleu-gris. Et en partant du coin gauche de mon article, j'utilise les traits inclinés, m' assurant de ne pas faire entrer directement le bleu dans l'orange ou le jaune que nous avons superposé dans le ciel, mais de garder quelques majuscules blanches supplémentaires entre les J'ai commencé à superposer le ciel avec les mêmes traits inclinés, la valeur tonale claire du violet minéral au-dessus du bleu gris passant à une taille synthétique Pinceau numéro quatre. Et je vais préparer un mélange de couleurs lilas en mélangeant mon violet minéral rose opéra et un peu de courge blanche ou d'aquarelle blanche Ensuite, j'ai commencé à superposer les nuages, de manière aléatoire, horizontale et inclinée pour créer un effet de chou-fleur Je charge mon pinceau d'un ton violet intense. Lorsque vous mélangez du bleu outremer à votre valet minéral, vous obtiendrez ce ton violet plus foncé, superposant une couleur plus foncée à une couleur plus claire Lorsque vous allez de l'avant et que vous peignez vos nuages cela donne au nuage sa profondeur et sa dimension tridimensionnelle. J'ai commencé à superposer des nuages de copia rose vif. Mais vous pouvez voir que mon pinceau ne contrôlait pas l'eau. En conséquence, tout était très flou. Je suis passé à un pinceau de taille 4 , de la série Silver Silk. Et avec juste le conseil, je vais procéder à ces traits arrondis et tourbillonnants Aujourd'hui, j'ai un peu de mal contrôler l' humidité du papier Je pense qu'il doit y avoir un problème avec le format de cette feuille de papier que j'utilise Vous pouvez voir que les couleurs saignent de façon incontrôlable. Ce n'est pas que j'avais l'habitude de peindre à l'eau. Cela arrive parfois, mais vous devez connaître les solutions. La solution consiste à utiliser une brosse humide et à enlever tous les bords qui saignent. Comme cette violette minérale vire au jaune, elle formera un mélange boueux, ce que je n'aime pas voir dans le ciel Je vais donc aménager ces zones de transition avec cet exercice de contrôle de l'eau rose opéra au cas où votre article vous poserait des problèmes comme le mien Mais contrôlez toujours l'eau lorsque vous êtes à cette étape. Vous ne voulez pas trop d'eau dans votre pinceau ni dans votre mélange de peinture. Alors allez-y et faites cette technique de levage pendant que vous le faites. Parce que vous avez besoin de ces zones plus blanches pour que le soleil brille Utilisez un pinceau humide et éliminez très facilement les couleurs qui se répandent dans les espaces plus blancs Vous ne voulez pas enlever les couleurs très durement. Il est maintenant temps de commencer à peindre les rayons avec la même technique de levage. Chaque fois que vous soulevez les couleurs, rincez votre pinceau à l'eau ou séchez-le avec du papier de soie, puis passez à cette étape Ne vous inquiétez pas ou ne paniquez pas si votre ciel ne ressemble pas exactement au mien. Bien entendu, cela demande de la pratique et une faible compréhension du médium qui viendra avec le temps. Alors ne vous inquiétez pas, allez-y, suivez mes étapes et essayez de peindre votre ciel dans votre propre style. Je fais toujours cette technique de levage pour créer les rayons du soleil ici. Comme vous pouvez le constater, le papier ne sèche pas de sitôt, donc la peinture saigne continuellement. Les nuages dans la partie supérieure du ciel commencent à se dessécher. Je vais donc ajouter des valeurs tonales moyennes de mon violet minéral ici Juste avec des traits inclinés et aléatoires, en utilisant juste le bout de mon pinceau, le papier est encore suffisamment humide pour que je puisse passer à cette étape Mais si votre papier commence à sécher, veuillez ne pas effectuer cette étape car vous ne voulez pas avoir de bords durs. Mais ce n'est pas grave si vous avez des arêtes. Tout est une question de pratique et avec le temps, vous vous améliorerez le temps en utilisant un pinceau propre et humide. Quatrièmement, je vais de l' avant et je crée ces rayons de soleil vers la gauche, en nettoyant les saignements qui sont encore là. Maintenant, avec le même pinceau et avec consistance crémeuse de mon valet minéral, je vais ajouter des tons plus foncés, en utilisant des touches très douces et très douces À ce stade, mon papier commence à se dessécher Je vais donc effectuer cette étape rapidement, mais en veillant à ne pas en faire trop Cela ajoutera un peu de drame au ciel. Maintenant, sur le côté gauche, plus près de la ligne d'horizon, je vais procéder à un mélange de couleurs chaudes en utilisant ma sienne brûlée Et je suis passé à un pinceau de taille zéro , en ajoutant d'abord la forme d'une montagne. Ensuite, nous allons créer des traits verticaux pour indiquer la croissance du feuillage ou de la végétation là-bas. Maintenant, j'ai essayé d'ajouter cette forme de pins en utilisant ce pinceau de taille zéro, qui n'a pas un bout pointu très pointu Et par conséquent, j'ai eu certains pins qui avaient l'air foirés. Mais c'est très bien. C'est bon. Comme il est éloigné de nous, la forme des pins ne nous inquiétera pas Je suis passée à mon pinceau rond de taille 6 et j'ai ajouté des tons de valeur moyenne ou Sienne brûlée juste en dessous de ces pins Nous utiliserons un petit mélange aqueux de sienne brûlée, puis nous le mélangerons à cette zone Il est temps de commencer par une montagne lointaine. Maintenant, je vais d'abord commencer par mon violet minéral avec un abat-jour pistolet qui mélange un peu de blanc et de rose opéra pour obtenir une teinte lilas Maintenant, lorsque vous serez plus près du soleil et que vous peindrez les montagnes, nous utiliserons des tons plus chauds. Vous pouvez utiliser du jaune, orange ou un mélange de sienne brûlée Quoi qu'il en soit, c'est bon. Ensuite, lorsque vous irez plus loin sur votre droite, nous allons mélanger notre teinte lilas pour créer les montagnes lointaines Maintenant, en contrebas de ces montagnes, nous irons avec une légère intensité tonale Mais d'abord, je vais esquisser le contour de nos montagnes Nous optons pour la technique «   mouillé sur sec », car nous avons besoin de la forme précise de nos montagnes. Nous allons de l'avant avec la technique de levage, encore une fois, pour faire ressortir les rayons du soleil. Comme nous l'avions recouverte pendant que nous peignions les montagnes, vous devez effectuer cette étape rapidement avant que votre couche de sienne brûlée ne tombe juste dessous de cette première chaîne de montagnes Je vais aller de l'avant avec une couleur un peu plus foncée de mon violet et en remplissant la chaîne de ces montagnes. C'est donc notre deuxième couche de montagnes. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste fondre la couleur en douceur dans l'arrière-plan. Je vais également appliquer une couche d' eau uniforme sur le papier Parce que maintenant nous allons commencer à peindre notre sol enneigé. Mais l'utilisation de cette brosse prendra plus de temps Je suis donc passée à ma plus grande brosse Mob et créé un lavage plat à l'eau sur cette zone. Nous allons maintenant commencer à peindre les reflets du ciel ou les reflets du soleil sur le sol enneigé. J'ai donc d'abord utilisé le jaune de Naples sur le fond mouillé que nous venons de superposer. Et puis en utilisant une légère teinte de mes valeurs tonales moyennes de mon rose Opera, un peu de Ensuite, je vais utiliser ce mélange de mes valeurs claires d' ultramarin et de minéral pour créer des ombres enneigées tout en gardant une partie du blanc de notre papier Maintenant, à l'aide de cette fichue pointe sèche de mon pinceau cartographique, je vais juste mélanger en douceur certaines de ces lignes, qui, selon moi, sont devenues un peu dures sur le papier. Je vais donc simplement légèrement mélanger à nouveau ces traits. Pouvez-vous voir les plumes qui se sont produites près du pied des montagnes ? Avec un bout sacrément sec de ma carte SIM pour six pinceaux. Je vais tout simplement intégrer le tout en douceur étant donné que dans notre environnement, le sol enneigé est encore humide Cette étape ne posera donc aucun problème. Maintenant, nous allons laisser cette zone sécher, puis nous allons commencer la deuxième partie du processus. 15. Jour 5 : Lever de soleil polaire partie 2: Continuons à peindre maintenant jusqu'à ce que notre sol enneigé soit asséché. Finissons rapidement de créer la forme des pins éloignés en arrière-plan Il s'agit d'une étape totalement facultative. Comme je n'étais pas très satisfaite de la forme de mes pins, je vais recommencer, utilisant le même mélange de Sienne brûlée et en optant pour un mini-pinceau à pointe pointue Je vais recommencer à créer la forme des pins, mais cette étape est totalement facultative Si vous êtes satisfait de vos pins de milieu de terrain, veuillez sauter cette étape et passer à la J'ai presque fini de créer ces pins en arrière-plan. La prochaine étape consiste maintenant à créer des pins enneigés au premier plan Pour cela, je vais créer ce mélange aqueux d'ultramarine, de bleu et Si je dis « aqueux », c'est parce que nous avons besoin d'une très légère teinte d' outremer et de violet minéral pour créer les ombres de la neige sur les pins Voici à quoi ressemble notre mélange en ce moment. Regardons-le sur une feuille de papier brut et voyons la valeur tonale Oui, c'est exactement ce que je veux. Je vais vous montrer comment nous allons procéder pour créer la forme du pin en utilisant uniquement le bout et le bout du pinceau. Je vais de l'avant et créer ce motif semblable à un feuillage, traits plus fins au sommet de l'arbre. Au fur et à mesure que vous descendrez, nous aurons des traits plus larges comme celui-ci. OK, en l'étalant, créez une base plus large et une épice plus fine, en lui donnant une forme conique et un cône inversé Je vais maintenant ajouter des valeurs plus sombres et créer cette forme de feuilles de pin en forme d'aiguille. OK ? En utilisant juste le bout de mon pinceau, ce ton n'est peut-être pas assez foncé. Je vais créer des tons plus sombres. Au fur et à mesure, vous devez veiller à préserver les espaces blancs que vous avez laissés entre les deux, et les traits doivent passer sous les ombres initiales que vous avez peintes. OK ? C'est ainsi que nous allons procéder et créer nos pins Voici donc à quoi cela ressemblera à la fin. Maintenant, en plus de ces ombres plus claires, vous pouvez les superposer avec de la courge blanche Et c'est tout, mes mélanges d' ombres sont prêts. Commençons maintenant avec nos pins. Je suis ici avec mon pinceau taille 6, et si vous pensez que la pointe de votre brosse contient trop d'eau, vous pouvez absorber tout l'excès d' eau du ventre avec du papier de soie ou l'étaler sur une feuille de papier séparée pour vérifier la valeur totale de votre Je vais continuer en répétant le même processus que celui que je vous ai montré comment nous allons créer nos pintes sur un bout de papier J'ai d'abord commencé par la base, je vais utiliser les traits les plus larges de la base. Et puis, lorsque je m'approche de la partie supérieure de l'arbre, mon arbre devrait paraître de plus en plus fin. C'est ainsi que je vais procéder. Dorénavant, sur ce sol enneigé, nous allons peindre plusieurs pins de différentes formes et tailles. Ceux qui sont les plus proches de nous seront plus hauts et un peu plus larges, mais à mesure que nous approchons de l'horizon, les pins deviendront de plus en plus courts C'est parce que nous appliquons le concept de perspective linéaire. Encore une fois, si vous n'êtes pas au courant de ces concepts fondamentaux de base, je vous demanderais de consulter mon cours, Atmospheric Spring Landscapes, où j'ai discuté tout ce qui concerne la perspective atmosphérique , les valeurs tonales, etc., qui sont nécessaires pour une peinture de paysage générique qui vous sera très utile à partir de maintenant Je vais peindre des pins de différentes formes et tailles, comme je l'ai mentionné plus tôt. Mais si vous ne voulez pas peindre autant de pins sur le sol enneigé de votre ennemi, vous pouvez opter pour un grand pin centré juste au centre du papier Comme objectif. Cela deviendra donc sujet principal de cette peinture. OK, c'est donc une autre façon de modifier votre paysage par rapport au mien. C'était juste une petite idée. Si vous voulez aller de l' avant et l'essayer, vous pouvez le faire ou simplement suivre les étapes que je vous montre maintenant, juste au pied des pins, je vais y ajouter les ombres. J'ai utilisé une plus grande partie de l'ultramarine dans le même mélange aqueux que nous avions préparé plus tôt à l'aide d'une brosse souple. Je ne fais que mélanger l' ombre, comme tu peux le voir. Maintenant, je vais également créer l'ombre ici autour de cette partie. Et mélangez-le doucement à l'aide d'un bout de pinceau humide. Je vais maintenant préparer un mélange de couleurs plus foncées pour créer les feuilles d'une pinte Ici, j'ai utilisé mon indigo. Au lieu de l'indigo, vous pouvez également utiliser votre teinte de vert la plus foncée, qui sera presque plus proche de celle du noir C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter un élément vert à cette peinture. Vous pouvez ajouter la teinte de vert la plus foncée, n'importe laquelle de votre vert permanent ou du vert Hooker, et la mélanger à de l'indigo ou à n'importe quel noir que vous avez, et créer votre propre teinte de vert et la mélanger à de l'indigo ou à n'importe quel noir que vous avez, plus foncée Ou bien passez directement à l'indigo comme je le fais ici. Lorsque vous créez ce mélange plus foncé, assurez-vous toujours de lui une consistance crémeuse et pas trop aqueuse Parce que trop de peinture aqueuse vous donnera pas ce résultat Avec des traits plus fins, vous obtiendrez des traits très épais, ce n'est pas ce que vous voulez. Par conséquent, vous devez contrôler l'eau dans votre mélange de peinture ainsi que dans le pinceau. Dans ce cas, je vous recommande donc d' opter pour un pinceau rond synthétique de taille 1 ou 2 afin mieux contrôler l'eau en utilisant les mêmes calmiques Je vais ajouter les feuilles des pins. Pour tous les pins, je vais procéder à cette étape. Ce sera donc une répétition du processus. Mais croyez-moi, une fois ce processus terminé, vous verrez à quel point l' ensemble du paysage a changé et vos pins enneigés seront magnifiques Maintenant vient la dernière étape qui consiste à ajouter un peu de courge blanche dans les zones d'ombre du pin enneigé pour créer l'illusion d'une neige brillante, Mais si vous vous sentez satisfait de l' apparence de vos pins en ce moment, vous pouvez totalement sauter cette étape Il s'agit d'une étape facultative. La plupart du temps, cela ressemble à des pins ombragés recouverts de neige, mais j'aime y ajouter un élément blanc plus brillant . Je vais donc simplement aborder certaines zones avec ce mélange de guash Vous pouvez également ajouter une petite touche d'outremer à votre mélange de courge blanche et cela ressemblera Cela est également tout aussi beau Déposez cette courge blanche ici pour vous aider à tomber dans tous les arbres Je pense que j'en ai fini avec cet arbre. Tout tourne autour de ce tableau. Une fois que vous aurez fini de recouvrir vos pins de neige, tout le paysage se transformera en terrain de promenade, n'est-ce pas ? C'est tellement joli. Nous laisserons le papier sécher complètement, puis nous commencerons à décoller nos rubans adhésifs des quatre côtés. Avec cela, nous avons terminé avec succès notre cinquième journée. C'est tellement beau, n'est-ce pas ? Je vous retrouve demain avec un autre beau projet. Jusque là. Par. 16. Jour 6 : Palette de couleurs: Salut les gars, bienvenue au sixième jour. Jetons rapidement un coup d' œil aux couleurs requises. Je vais d'abord regarder mon Naples Yellow. Aujourd'hui, le jaune de Naples est toujours un favori dans tous nos projets. Cette palette de couleurs sera très similaire à celle de la palette de couleurs du cinquième jour. Je vais maintenant regarder mon Opera Pink. Désormais, au lieu d'Opera Pink, vous pouvez choisir entre le rose fluo, le rose vif ou le cramoisi alycérine Mais assurez-vous qu' il contient un pigment rouge au lieu du violet ou du violet, comme je l'ai déjà mentionné dans les sections précédentes de la palette de couleurs. Maintenant, lorsque vous mélangez les trois couleurs, vous obtenez une orange très belle et douce. Également connue sous le nom d' orange corail ou d'orange de Naples. Maintenant, lorsque vous ajoutez cette couleur, un peu plus de rose, c'est le rose de votre Opera. Vous aurez un rose très agréable et doux, qui sera très doux et subtil. Ce rose, nous l'avons baptisé rose corail. Ce rose est l'un de mes préférés et j'adore l' utiliser pour la plupart de mes ciels d'hiver au coucher du soleil. La prochaine couleur que je vais essayer est mon valet minéral Maintenant, ce valet minéral, vous pouvez préparer le vôtre en mélangeant vos bleus chauds, tels que le bleu outremer ou le bleu cobalt, à vos C'est de l'alizarine, du cramoisi, du cramoisi, du lac, de la rose, de la médaille, du lac Si vous mélangez vos bleus, vous obtiendrez une teinte similaire à celle du valet minéral. Maintenant, la couleur suivante que je vais essayer ici est mon indigo. Au lieu de l'indigo, vous pouvez également opter pour des peintures, couleur grise ou neutre ou de l'ivoire, du noir. C'est à vous de décider. Cette peinture est une autre de mes préférées de toute la collection Seven Days. J'aime vraiment la façon dont nous avons obtenu cet arrière-plan et sa douceur et sa beauté. J'ai hâte de commencer, alors prenez vos fournitures et commençons. 17. Jour 6 : À travers les bois enneigés partie 1: Bonjour mes chers amis. Bienvenue au sixième jour. Maintenant, j'ai déjà collé mon papier sur les quatre côtés avec du ruban Il est maintenant temps d' esquisser la composition. La composition de ce tableau est très simple. L' arrière-plan sera un arrière-plan flou et ensoleillé au premier plan Il va y avoir une branche méchante sur laquelle s' accumuleront quelques cuillerées de neige Je suis ici pour dessiner la branche principale sur laquelle il n'y aura aucune déposition Optez pour un croquis au crayon très léger. N'oubliez pas d'utiliser un croquis au crayon clair, car vous ne voulez pas que vos marques apparaissent à travers vos aquarelles lorsque vous commencez à les superposer Je vous recommande de regarder d'abord tout ce processus d' esquisse jusqu'à ce que j'en aie fini avec la partie esquisse Ensuite, vous pouvez mettre l'écran en pause et continuer à créer le plan final. Je suis ici en train de décrire les autres zones enneigées Quelque part entre les deux, je vais créer une forme abrupte et aléatoire de cuillerée de neige Et puis, en créant un arrière-plan flou , il est temps de passer à l'étape suivante. temps il est temps de passer à l'étape suivante Nous allons maintenant utiliser un pinceau synthétique. Et avec la pointe humide du pinceau synthétique, nous appliquerons le liquide de masquage par-dessus Ce sont donc les zones que nous voulons préserver. Maintenant, au cas où vous n' auriez pas de liquide de masquage avec vous, mais un ruban de masquage plus épais, tel qu'un ruban de masquage de deux pouces Vous pouvez découper cette des cuillerées de neige sur du ruban adhésif et la coller sur les zones du dollar où vous souhaitez conserver Oui, il va être un peu difficile de découper le ruban adhésif en fonction de la taille de votre dollar, mais cela vaut le coup d'essayer Vous pouvez également essayer cette méthode si vous n' avez pas de liquide de masquage avec vous Un conseil important : chaque fois que vous utilisez un liquide de masquage, utilisez un pinceau synthétique, vous n'utilisez pas très fréquemment, car liquide de masquage abîme généralement les pointes de vos De plus, une fois que vous avez fini d'appliquer le liquide de masquage, plongez immédiatement le bout des pinceaux dans une solution d'eau savonneuse, afin que le liquide de masquage puisse se détacher facilement des pointes des J'ai recouvert toutes les zones enneigées avec le liquide de masquage Nous allons maintenant attendre qu'il soit complètement sec , puis commencer notre technique mouillé sur mouillé. La couche de liquide de masquage est complètement sèche. Maintenant, je peux facilement laver mon papier à l'eau plate en appliquant un bon lavage uniforme. Vous pouvez voir ici que je vais procéder traits verticaux et horizontaux, assurant que tout mon papier est recouvert d'eau, absorbant tous les couvercles en forme de gouttes d' eau qui recouvrent cette zone de liquide de masquage à l'aide de mouchoirs secs Tu vois mon papier gonfler ? Cela signifie que mon papier est suffisamment humide. Il est maintenant temps d'aller de l'avant et de commencer un processus de peinture. Ajoutez du jaune Naples dans des zones aléatoires, mais gardez également certains espaces blancs. Continuez à observer mes coups de pinceau ici. Je vais juste de l'avant et étale légèrement le jaune de Naples. Nous, je laisse certains espaces blancs entre les deux au fur et à mesure que j'étale les couches sur le papier. Vous observez que je limite mes valeurs tonales moyennes à la partie supérieure Alors que j'approche de la moitié inférieure du papier, je passe aux valeurs tonales les plus claires Un petit conseil ou une suggestion lorsque vous allez superposer les valeurs tonales moyennes de votre jaune de Naples Assurez-vous de contrôler l'eau. Vous ne voulez pas que les valeurs tonales moyennes soient diffusées. Une fois que le papier commence à sécher, je mélange jaune de Naples, le rose opéra et le jaune orange pour former mes couleurs orange corail et rose corail, que nous avons déjà vues dans notre section de palette de couleurs. Maintenant, je vais déposer ce mélange de couleurs sur mes zones jaunes, quelque chose comme ça, sans couvrir entièrement le jaune, en gardant les blancs et les jaunes intacts Il n'y a pas de règle précise à ce sujet. Soyez libre et optez pour des traits très lâches, mais assurez-vous de ne pas couvrir entièrement les blancs et les jaunes pour les préserver Et lorsque vous vous approchez du bas du papier, optez pour des nuances plus roses, car c'est par là que nous allons commencer avec nos violettes Maintenant, je vais entrer et ajouter de l'eau dans ces zones, jaune et en blanc, afin que ces zones restent humides plus longtemps plus, si vous sentez que votre papier sèche par le bas, vous pouvez continuer et le laver à l' eau une fois de plus. Maintenant, j'ai commencé à superposer mes violettes Comme vous pouvez le voir, j'utilise ici ma teinte violette minérale. En superposant mes teintes plus foncées de violet minéral et mon bleu outremer, je conserve les espaces blancs et jaunes entre les deux Si vous observez cela, lorsque vous atteignez la partie supérieure du papier, assurez-vous d'utiliser une plus grande partie de votre violet minéral, qui présente un peu plus de nuances rosées aux endroits où vous avez posé Pour qu'il ne vous donne pas le mélange brun et boueux. D'accord, parce que les jaunes réagissent avec violet pour créer ces mélanges marrons et boueux, nous voulons éviter que cela ne se produise, fonction du biais des couleurs. Ici, l'importance de théorie de la roue chromatique ou de la théorie des couleurs sera très utile si vous avez du mal à comprendre la théorie des couleurs. J'ai un cours à ce sujet, vous pourriez vous référer à mon cours sur les paysages évocateurs de l' heure dorée, où j'ai expliqué la théorie des couleurs et les concepts de base de la roue chromatique L'astuce principale pour obtenir ce fond flou est de travailler mouillé sur mouillé Comprenez le degré d'humidité de votre papier et travaillez en conséquence. Il est maintenant temps de créer des textures magiques sur votre fond mouillé. Ici, je vais utiliser ma méthode par gouttelettes d'eau pour créer ce très beau défaut flou au lieu de pulvériser des gouttelettes d'eau. Vous pouvez également saupoudrer du sel dans les zones où vous souhaitez pour créer un effet d'étoile Je vais ajouter d'autres éclaboussures d'eau parce que je voulais que les fleurs soient plus visibles Mais d'une manière ou d'une autre, le journal n'est pas très coopératif cette fois-ci. Je pense que cela a à voir avec le format du papier. Ces dernières feuilles de papier, j'ai eu des problèmes de taille. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous obtiendrez l'effet escompté. Les fleurs seront beaucoup plus prononcées sur le papier. Nous devons travailler un peu rapidement, puis créer les branches d' arrière-plan floues, n'est-ce pas ? Parce que nous sommes en train de peindre un sac sur fond de forêt, nous allons créer des branches C'est pourquoi nous avons besoin que le papier soit encore mouillé. Maintenant, si votre papier commence à sécher, ne vous inquiétez pas, il existe un hack pour cela. Optez également pour une valeur tonale très légère de votre indigo et commencez à créer des branches qui ressembleraient également à un flou sur l'arrière-plan Il s'agit d'une autre astuce alternative au cas où votre papier commencerait à sécher. Maintenant, lorsque votre papier est encore humide et que vous devez utiliser votre mélange de peinture pour créer des branches floues en arrière-plan, assurez-vous de contrôler l'eau, sinon vous obtiendrez des branches de fond qui saignent ou qui ont un effet de plumage n'est pas ce que tu veux. Vous voulez que les lignes aient encore un effet flou tout en conservant une certaine forme Je tamponne donc tout ce surplus d'eau sur du papier de soie, puis je passe à des valeurs tonales moyennes de votre mélange de peinture, car cela va se décolorer tout ce surplus d'eau sur du papier de soie, puis passe à des valeurs tonales moyennes de votre mélange de peinture, car cela va se décolorer . Une fois qu'il aura séché, je pourrai créer d'autres branches de sang de ce fond en utilisant le même mélange de couleurs et à l'aide de mon pinceau à doublure ou à mon pinceau Parce que j' aime utiliser cette pointe avec ce pinceau car il me donne contrôle et précision. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau à pointe fine, celui avec lequel vous êtes à l'aise. Au fur et à mesure que je créais ces branches, mon effet d'éclaboussures d'eau a presque disparu des papiers Mon papier est encore humide, alors je tente ma chance et créer des éclaboussures d'eau recommence à créer des éclaboussures d'eau pour conserver l'effet que je souhaite avoir sur mon C'est le meilleur effet que je puisse obtenir à ce jour de cet article. Je vais le laisser sécher puis nous commencerons à peindre la branche principale. Pendant que votre papier sèche, j'éliminerai tous ces résidus de peinture sur le liquide de masquage à l'aide d'un mouchoir humide Maintenant, en utilisant une valeur tonale très légère de mon indigo, je vais de nouveau passer en revue ces lignes floues Je vais le répéter pendant tout le processus, mais pour l'instant je vais m'arrêter là et ensuite retirer le liquide de masquage Avant de retirer le liquide de masquage, assurez-vous d'avoir éliminé les résidus de peinture que vous pourriez avoir J'utilise donc une gomme et je gratte simplement le liquide de masquage, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça, décolle à l'aide de Maintenant que nous avons retiré le liquide de masquage, il est temps de créer notre branche enneigée. Je vais utiliser mon liner ou ma brosse de fixation maintenant. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond à pointe fine de taille 1.2 pour faire de même. Maintenant, je vais dessiner ma tige et la relier à la neige. C'est donc très simple et facile. Il vous suffit de suivre les lignes, le contour de votre neige et de la relier à la branche principale. Ne t'inquiète pas pour ça. Si vous n'êtes pas très confiant, vous pouvez d'abord créer un contour au crayon. Mais faire cette étape convient également à votre pinceau, si seulement vous êtes confiant. Mais croyez-moi, ce n'est pas vraiment une tâche difficile. Vous pouvez également le faire maintenant pour rendre la branche un peu plus réaliste. Je vais juste créer ces détails très fins et courts sur la branche. Je continuerai à ajouter d' autres branches ou tiges à cette branche principale. D'accord, il s'agit de peaufiner la branche et de créer des détails plus réalistes. Il est important de noter que lorsque vous faites le premier plan, les branches prennent le ton foncé intense de votre indigo ou de votre noir, quelle que soit la couleur que vous avez choisie Mais lorsque vous continuez avec l'arrière-plan flou, les branches une valeur tonale très légère Vous ne voulez pas qu'ils apparaissent également très sombres sur le papier. Alors la perspective devient nulle et non avenue ici, elle devient confuse, n'est-ce pas ? Les branches d'arrière-plan doivent donc être floues, tandis que les branches de premier plan mises en évidence doivent avoir ce contour audacieux et net Maintenant, pour donner des détails un peu plus réalistes à cette branche , je vais suivre certaines courbes et lignes pour indiquer qu'à cause du poids de la neige, la branche s'est courbée. OK, ce sont donc les petits détails qui apportent tant de différence à votre peinture. Pour cette peinture, j'ai opté un arrière-plan très clair et doux, mais si vous voulez donner une touche un peu plus maussade à cette peinture, vous pouvez créer la même chose en utilisant une couleur monochrome, c' est-à-dire l'utilisation d'un seul pigment Vous pouvez opter pour des peintures, gris, de l'indigo, etc. Choisissez la couleur de votre choix, ou vous pouvez même utiliser seulement deux couleurs et créer un arrière-plan varié pour donner une très belle et maussade à cette peinture C'est à vous de choisir combinaison de couleurs que vous souhaitez utiliser. Je voulais aller de l'avant avec une combinaison brillante. Je suis allée de l'avant et je l'ai fait. Maintenant, cette partie du tableau consiste à renseigner les détails des branches. Allez-y, ajoutez vos branches, mais n'exagérez pas remplissant le tableau en entier avec uniquement les branches, laissant certains espaces pour l'arrière-plan soit visible, et c'est Je continuerai également à ajouter les branches ici , en bas à droite de mon article. Je vais y ajouter les branches, mais j'utilise cette légère valeur tonale violet minéral et de bleu ultrabarin. Vous pouvez voir à quel point ces branches sont claires, n'est-ce pas ? Optez pour une valeur tonale très légère de votre mélange de couleurs. Je pense que tout cela est dû à l' ajout de branches, je suis content de l'apparence actuelle de l' arrière-plan. Je vous verrai dans la prochaine partie où nous commencerons à peindre et à ajouter des détails à notre neige. 18. Jour 6 : À travers les bois enneigés partie 2: Commençons par la neige. Ici. J'opte pour la technique du ton humide. Maintenant, soyez prudent lorsque vous utilisez la technique Weton Wet Vous ne voulez pas que l' eau sorte des limites de la neige que vous avez créée. Parce que si l'eau s'infiltre, cela ruinera l'arrière-plan Vous devez donc être très prudent lorsque vous effectuez cette étape. Maintenant, je passe à l'étape suivante et je prépare mon ombre, Colmix, pour la neige J'utiliserai une petite teinte de rose opéra, une légère valeur tonale de rose opéra suivie de mon violet permanent, ou vous pouvez également utiliser votre violet minéral Et en même temps, je vais utiliser un peu de ce bleu outremer. D'accord, c'est exactement ce qui vous donnera la combinaison avec le violet minéral. OK, maintenant je vais aller de l'avant et m'en servir. Vous pouvez voir la valeur tonale, elle est très claire. Je n'ai pas utilisé beaucoup de tonalités taka ici. En plus de cela, je vais appliquer un peu de bleu outremer sous la couche de base de la neige Je veux avoir le violet minéral parce que c'est ce que nous avons fait au bas de l'article, n'est-ce pas ? Cela va donc se refléter ici. Tout est un jeu d' ombres et de lumières et nous peignons l'ombre sur la neige. Pendant que je superpose cette couleur, je veillerai également laisser un certain espace blanc sur les bords en bas et en haut de la gouttelette de neige Maintenant, pour le rendre plus lisse, je vais utiliser le bout de mon pinceau et simplement estomper cette zone. D'accord ? Ce sera donc quelque chose comme ça et vous aurez un beau mélange là-bas. Vous pouvez également assombrir les couleurs ici, au bas du ventre de la neige Je vais continuer en utilisant même mélange de couleurs que celui que nous avons préparé. En utilisant un peu plus de valeur du bleu outremer et du violet minéral Il suffit de le déposer au fond de la neige. OK. Quelque chose comme ça. Comme la zone est humide, elle commencera automatiquement à la mélanger Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser le bout du pinceau pour l'aider à bien mélanger. Je vais répéter le même processus sur la neige, qui se trouve à l' extrême gauche de ma branche. Je suis d'abord là pour mouiller la zone. Maintenant, lorsque vous effectuez cette étape, faites très attention à ne pas réactiver les tons plus foncés de votre indigo ici Parce que si vous le faites, cela pourrait se propager de manière incontrôlable, et il pourrait alors devenir un peu difficile pour vous d' avoir un contraste clair et plus foncé Maintenant que je superpose mon mélange de couleurs, je suis également en train de suivre la forme de la neige et laisser les bords supérieurs blancs en bon Et puis, avec un bout de pinceau propre et humide, j'ai tout mélangé Maintenant, pour ce qui est de la couche de neige inférieure, j'opte pour la technique « mouillé » sur « sec Tout d'abord, vous superposez votre ombre, mélangez avec des valeurs tonales moyennes Ensuite, avec un pinceau propre et humide, il suffit de mélanger le tout. Ensuite, superposez votre couleur une fois de plus, laissez cette zone sécher un peu. Je vais également répéter le même processus pour cette partie de la neige, car la direction de la neige est orientée vers le haut. Je vais donc utiliser de petites nuances de mon jaune de Naples mélangées à mon mélange d'orange corail. Ensuite, pour l'autre moitié, je vais utiliser mon mélange d'ombres pour éviter que le mélange de couleurs ne soit boueux Je vais choisir du jaune, un peu de rose opéra. Et là, vous pouvez empêcher que vos couleurs ne se mélangent Maintenant, à l'aide de la pointe humide du pinceau, je vais essayer de lisser les couleurs en transition Maintenant, je vais préparer le coulis de courge blanche. Assurez-vous que vous ne vous préparez pas à mélange aqueux, mais donnez-lui une consistance crémeuse ou beurrée OK, maintenant en train de charger mon pinceau numéro six, brosse-le avec cette courge. Et à l'aide du bout de mon pinceau, je vais créer les taches de neige sur le dessus de ces branches Ma peinture à guash semble un peu aqueuse. Cela disparaîtra et deviendra terne une fois qu'il aura séché. Je vais donc devoir opter pour une autre couche de guash. Donc, si vous faites cette étape, optez simplement pour une consistance crémeuse, pas cette consistance aqueuse de guash J'utilise des motifs aléatoires et irréguliers à partir du bout de mes pinceaux pour former une ligne de neige irrégulière sur les branches Ce sont de petits détails infimes de la neige que vous créez. Maintenant, si vous optez pour une peinture monochrome de l'arrière-plan, vous pouvez également ajouter des flocons de neige en tapotant votre embout rempli de gaz sur le papier entier pour obtenir les flocons de neige, ce qui signifiera qu' il neige Même cela peut être créé puisque celui-ci est un fond ensoleillé Je ne veux donc pas ajouter les flocons de neige ici, mais plutôt ces gouttes de Avec cette étape, nous avons terminé notre peinture. Maintenant, nous allons laisser le papier sécher , puis nous allons décoller les rubans de masquage J'ai trouvé cette peinture très relaxante et apaisante, en particulier la création de l'arrière-plan était très amusante, n'est-ce pas ? J'ai hâte de voir quels sont les effets que vous obtiendrez pour votre arrière-plan. Si vous créez avec moi, veuillez télécharger vos projets dans la section des ressources de la galerie du projet. Nous aimerions tous voir le travail des autres et l'apprécier. Nous avons terminé avec succès notre sixième journée et nous nous rendons compte que nous arrivons à la fin de notre voyage de sept jours. Demain est le dernier jour pour relever le défi et nous allons peindre ces magnifiques aurores boréales. À demain. 19. Jour 7 : Palette de couleurs: Bonjour, bonjour, bienvenue au septième jour. Aujourd'hui est le dernier et dernier jour de notre voyage de sept jours. Jetons donc rapidement un coup d' œil à la palette de couleurs. Pour commencer, je vais commencer à éliminer mon vert cobal Sur l'écran, j'ai expliqué comment vous pouvez mélanger et créer votre propre teinte vert cobal, suivie du violet minéral, puis du rose opéra, qui est un rose fluo vif Nous utiliserons le mélange de violet minéral et d'Opera Pink. La prochaine couleur que je vais essayer est un vert fluo très brillant et magnifique Il s'agit d'une lumière verte au cadmium issue de l'art Shinhan. Maintenant de la même couleur, vous pouvez l'obtenir dans les nuits blanches sous forme de vert. Mais vous pouvez également mélanger cette couleur en utilisant du vert sève et du jaune citron. Vient ensuite le bleu outremer, suivi de ma teinte neutre ou de mes peintures grises Vous pouvez utiliser vos noirs ou vos peintures grises pour créer le contour de l'arbre ou les textures de la montagne. Prenez vos couleurs, mélangez-les dans votre palette et préparons-nous à démarrer un projet principal. 20. Jour 7 : Dancing Polar Lights partie 1: Allô ? Bonjour. Bon retour au septième jour. Aujourd'hui est le dernier et dernier jour de notre défi de sept jours. Mon papier est déjà collé au tableau, et maintenant je vais commencer à dessiner au crayon Je vais continuer et tracer notre ligne d'horizon, laissant les deux tiers de notre papier au ciel et le reste au premier plan Après avoir dessiné notre ligne d'horizon, je vais passer par-dessus la ligne d'horizon et dessiner quelques figures de montagne. Je vais aller de l'avant avec des figures montagnardes de plus en plus petites C'est à votre volonté de changer les choses et peut-être d' inverser les sites. Cela dépend entièrement de vous. Ce sera donc notre composition de base pour le ciel, le milieu et le premier plan Au premier plan, nous allons peindre des arches de neige ou le terrain enneigé OK, alors l'élément principal de cette peinture sera notre arbre à barres, qui est haut que je vais dessiner dans un moment. Je vous recommande de regarder d'abord l'ensemble du processus de dessin. Ensuite, vous pouvez continuer et mettre l'écran en pause. Lorsque j'aurai fini d' esquisser l'ensemble de la composition puis de faire votre propre croquis, je commencerai à dessiner l'arbre . Continuez à observer, j'ai presque fini de dessiner notre arbre Je vais donc ajouter un peu plus de branches ou de tiges plus fines. Nous allons commencer par notre ciel. Pour le ciel, j'utilise ma technique préférée qui est la technique humide sur humide, nous peignons un ciel d' aurore boréale. Je vais aller de l'avant et utiliser des multicolores. Pour cette raison, je veillerai ce que mon papier reste humide plus longtemps. Par conséquent, je vais appliquer une couche uniforme d'eau sur mon papier, juste pour m'assurer que mon papier reste humide plus longtemps Je vais procéder à deux lavages d'eau plats ou plus sur le ciel, veillant à ce qu'il n'y ait pas de grumeaux ou de flaques d'eau dans les coins . Je les répartirai de manière uniforme et uniforme dans mon ciel Il est temps d'ajouter de la couleur au ciel. abord, je vais extraire tout le surplus d'eau du ventre de mon balai, puis charger le bout de mon pinceau avec mon vert cobalt Maintenant, si vous n'avez pas de vert cobalt, vous pouvez mélanger votre vert cobalt en y ajoutant votre teinte de bleu plus froide , comme le bleu turquoise ou le bleu céruléen Mélangez du vert puis un peu de courge blanche. Vous aurez une couleur similaire à ce vert cobalt. D'accord, comme vous pouvez le voir, j'ai fait un tourbillon Maintenant, en utilisant juste le bout de mon pinceau et en contrôlant l'eau, je l'ai superposé. Vos couleurs doivent rester vives et éclatantes. Vous devez donc opter pour des tons plus foncés dès maintenant, car au fur et à mesure que le produit commence à sécher, il deviendra plus clair. Maintenant, je suis passé à mon pinceau de plus petite taille numéro six, pinceau rond et chargé cette couleur claire vert cadmium. En utilisant uniquement le bout et l'orteil, je vais procéder à ces traits verticaux, plus ou moins longs. Si vous voyez, je vais procéder à quelques traits de zigzag aléatoires Maintenant, ce vert est un vert fluo très brillant. Vous pouvez mélanger ce vert en mélangeant un peu de vert sève et de jaune citron pour former ce vert au cas où vous n'auriez pas cette couleur à portée de main. Maintenant, je vais utiliser le bout de mon balai pour mouiller certaines zones de la partie supérieure du ciel afin qu' elles du ciel afin qu' conservent leur poids plus longtemps Maintenant, avec le bout humide et sec de mon balai à balai, je vais aérer les bords. Quelque chose comme ça. Avec de longs traits inclinés, je vais répéter le même processus pour la zone qui se trouve sur ma gauche Je vais mélanger le vert fluo et ma couleur vert cobalt en utilisant simplement le bout de mon pinceau à serpillière avec ces traits verticaux plus ou moins longs verticaux plus ou moins Et maintenant, je vais mélanger ma couleur rose opéra et mon violet minéral pour former ce magnifique rose violet. Maintenant, en utilisant les traits inclinés plus longs, je vais les mélanger avec des traits très légers et doux Ici, je n'utilise pas trop de pression à la légère. Je vais de l'avant et je crée ce trait vertical. Les roses semblent un peu ternes, alors je vais recommencer avec un ton de rose un peu intense En utilisant les mêmes traits verticaux et inclinés. Observez le mouvement de mon pinceau. Comme c'est léger et doux. Je fais juste baisser les couleurs. Maintenant, tout en effectuant cette étape, je veux également m'assurer que certains blancs de papier sont visibles. Je vais de l'avant et, avec le bout humide de mon pinceau propre, j'ai revu certaines couleurs. Maintenant, au bas de mon article, près de la ligne d'horizon, je superpose cette teinte rose violet et cette teinte rose violet mélange avec cette même couche, en utilisant les mêmes traits verticaux Je vais ajouter ma teinte neutre ou mes peintures de couleur grise. Assurez-vous que chaque fois que vous tirez les couleurs vers le bas, vous ne faites pas de va-et-vient. Vous avez superposé la couleur dans une seule direction. Ce n'est que maintenant que je vais répéter la même étape partant du bas de la ligne d'horizon. Je vais juste aller de l'avant et tirer les couleurs vers le haut. C'est ce dont je parle. Vous devez utiliser des traits unidirectionnels, et non les mélanger d'avant en arrière OK, juste avec le bout de mon pinceau. Je vais juste aller de l'avant et tirer les couleurs vers le haut. Quand je commence par le bas, je veux ajouter un peu plus de tons de valeur moyenne à mon vert cobalt. effleurant simplement le pinceau, je fais quelques traits vers le haut, En effleurant simplement le pinceau, je fais quelques traits vers le haut, et lorsque je touche les roses, je fais des traits vers le bas, mélangeant ainsi les couches Maintenant, je vais répéter le même processus dans cette partie inférieure effleurant légèrement les couleurs vers le haut avec le bout humide du pinceau Assurez-vous que vous chargez le bout du pinceau avec de l'indigo. OK, et efface légèrement les couleurs. Cela garantira que vous avez bien mélangé les couleurs J'adore déjà la tournure du ciel. Je ne vais pas trop travailler cette zone mais simplement la laisser sécher. Maintenant que mon papier est à moitié sec, avec un pinceau à merlu moelleux, je vais juste lisser les bords du ciel, En suivant les mêmes traits ou les mêmes motifs dans le ciel. Chaque fois que vous lissez le ciel, assurez-vous de frotter le bout du pinceau sur du papier de soie ou une serviette de soie Maintenant, nous laissons le ciel se redresser complètement. Nous allons commencer à travailler avec nos montagnes intermédiaires. Pour cela, je vais procéder à un très léger délavage ton sur ton de mon bleu outremer. En contrôlant l'eau, je vais commencer à appliquer mon mélange de bleu outremer sur Je vais continuer en gardant certaines zones blanches des montagnes. Et en utilisant juste le bout de mon pinceau, je vais juste créer les traits. Nous commençons maintenant avec un sol enneigé. Pour cela, j'ai créé un mélange en utilisant mon indigo bleu outremer et un peu de minéral une valeur tonale très légère, j'ai d'abord dominé la couleur, et maintenant je vais l'intégrer à l'aide d'un pinceau très À l'aide du bout aqueux de mon pinceau, je vais appliquer une couche d' eau plate sur cette zone, laissant la silhouette de l'arbre Une fois que la moitié inférieure du papier est mouillée. Nous allons maintenant commencer à ajouter des valeurs tonales plus claires de votre bleu outremer avec le bout de Très agréable et fluide, laissant certains espaces blancs entre les deux. Nous ajouterons également un peu de vert cobalt, car dans la neige, les couleurs du ciel se reflètent. Nous allons donc peindre le sol enneigé avec un mélange de toutes les couleurs présentes dans le ciel, en laissant certains espaces blancs entre Je trouve qu'il y a trop de bleu outremer sur le côté gauche du papier Je vais donc utiliser mon pinceau humide, en soulevant certaines zones en utilisant simplement le bout de mon pinceau et en y ajoutant un léger mélange de tons de mon rose opéra mélangé à du minéral Valid Je vais ajouter ces petites lignes pointillées sur notre sol enneigé Comme le fond est encore humide, tout va se fondre dans la masse. Assurez-vous que vous ne faites cette partie que lorsque votre arrière-plan est mouillé. Maintenant, vers la moitié inférieure de l'article, je vais ajouter des valeurs tonales plus claires de mon vert cobalt en utilisant le même mélange de valeurs tonales utilisant plus claires que celui d'une grue au cobalt Je vais aller de l'avant et l'ajouter aux montagnes de fond là-bas. Maintenant, une fois qu'ils seront ajoutés, nous laisserons ces zones sécher, puis nous ajouterons des textures à nos montagnes. Je vais étendre mes montagnes sur la droite et les niveler jusqu'au sol enneigé là-bas en utilisant un mélange de mon indigo et d'une valeur tonale plus claire de mon bleu outremer vers la gauche, près des contreforts des Je vais y ajouter du feuillage avec quelques traits verticaux en utilisant le bout de mon pinceau taille 6. Maintenant, si vous voyez des plumes ou des saignements de cette teinte indigo ou neutre, vous pouvez utiliser le bout humide d' un balai pour l'éclaircir ou Nous laisserons ces zones sécher un peu, puis nous commencerons à ajouter des textures à nos montagnes dans notre prochaine partie. Je te retrouverai au prochain cours. 21. Jour 7 : Dancing Polar Lights partie 2: Il est temps de commencer par les montagnes. Je vais juste continuer avec mon pinceau taille 6. Et vous pouvez voir que j' ai contrôlé l'eau sur le bout de mon pinceau ainsi que sur le mélange de peinture que je vais utiliser ici. Combinaison d'une technique humide sur sec et sèche. La technique du séchage à sec consiste essentiellement à appliquer votre peinture sèche avec votre pinceau sec en utilisant la bonne technique. Je crée d'abord les zones les plus sombres sur les montagnes, puis j' essaie la bonne technique Je vais créer des textures sur les montagnes. Maintenant, je suis passé à ma brosse sèche. Ici, j'utilise mon pinceau synthétique numéro quatre de série Silver Cell pour charger le bout de mon pinceau avec cette peinture humide. Ce n'est pas très humide, c'est juste de la peinture fraîchement pressée. OK, et là, vous pouvez voir les coups de pinceau secs, non ? C'est parce que le pinceau l'est également et que le papier est également sec. Ainsi, vous obtiendrez ces coups de pinceau secs qui mettront en valeur l'apparence des montagnes, leur donnant ainsi des textures. Je vais également répéter le même processus pour le sommet des montagnes sur ma gauche. Ici, il suffit de le poser sur votre surface en papier. Il créera automatiquement les coups de pinceau secs. Maintenant, vers le pied des montagnes, je vais utiliser des traits verticaux plus courts et plus hauts Cela indiquera qu'il y a une certaine croissance dans les montagnes d'ici. répétant les mêmes coups de pinceau et en recouvrant les franges extérieures de la montagne, je vais également créer des coups de pinceau secs sur les montagnes situées à notre gauche Maintenant, assurez-vous toujours que chaque fois que vous ramassez votre peinture sur le bout de votre pinceau, assurez-vous de la tester sur une feuille de papier séparée ou un bout de papier brouillon avant de passer peinture finale avec la pointe de votre pinceau. Cela vous permettra de déterminer si votre pointe est vraiment chargée peinture humide ou si la peinture est sèche à l' aide de mon liner ou de mon pinceau Je vais de l'avant et j'ajoute les petits arbres au loin, juste à côté de la ligne d'horizon. Je vais opter pour différentes formes et tailles d'arbres. Je vais également aller de l'avant et créer les petites lignes verticales. Même chose que nous avons fait pour les montagnes sur notre droite. Nous ne faisons que donner l' illusion qu'il existe une sorte de croissance ou de végétation sur la masse continentale enneigée. Mais comme il est éloigné de nous, il n'est pas clairement visible. Je vais aller de l'avant et créer un autre arbre ici. C'est à vous de décider si vous souhaitez créer cet arbre ou vous souhaitez en ajouter quelques autres en toile de fond de différentes tailles, c'est totalement laissé à votre imagination. Et vous aurez le temps de commencer avec l' arbre principal au premier plan. Je suis là pour préparer un mélange d'ombres en utilisant d' abord du bleu outremer et mon minéral valide Observez la valeur tonale, c'est très clair et je vais utiliser un mélange de peinture aqueux ici en utilisant le pinceau taille 6 Je vais juste remplir le contour de mon arbre que nous avions dessiné au crayon tout à l'heure Maintenant, vers la gauche, je vais commencer à superposer ma valeur tonale claire de teinte neutre Comme vous pouvez le constater, regardez la pression que j'exerce sur le bout de mon pinceau. Je vais appliquer un peu plus de peinture noire ici. En partant de la gauche. Ce que je fais ici, c'est limiter tous les tons les plus sombres à l'extrême gauche de cet arbre, tandis que le côté droit de l'arbre sera dans une teinte plus claire D'accord, l'ombre sera à une extrémité de l'arbre, tandis que l'autre extrémité, qui fait face à la lumière, sera dans des tons plus clairs. C'est exactement ce que j' essaie de créer ici. Et cela donnera à l'arbre tant de caractère et de profondeur. Maintenant, avec mon pinceau, je vais créer ces petits traits arrondis vers le côté droit de mon arbre Je vais juste parcourir la moitié de l'arbre. Si vous observez bien, j'ai ajouté des valeurs plus sombres à mon noir parce que l'arbre commençait à s'assécher, tout commençait à s'estomper. Je vais de l'avant avec des valeurs tonales un peu plus sombres de mon noir Et en faisant le même processus, en utilisant ces traits arrondis pour créer les textures de l'arbre. Observez mes coups de pinceau ici. Je m'en tiens aux courbes de l'arbre que nous avons déjà peint. Et le simple fait de créer ces textures ajoutera beaucoup de profondeur et de dimension à l'arbre. Maintenant, je suis passée à ma brosse à liner ou à ma brosse de taille 2, doublure ou à ma brosse à gréement, et je vais créer ces branches plus fines au sommet de cet arbre Il s'agit maintenant de créer ces branches latérales latérales de l'arbre. Lorsque vous suivez ce conseil, continuez et utilisez votre mélange de peinture à consistance crémeuse ou beurrée Même si vous utilisez une valeur tonale claire, assurez-vous que le bout du pinceau n'est pas trop liquide. Si la pointe de votre brosse est trop liquide, vous ne pourrez pas obtenir ces traits fins, fins et délicats sur vos branches Tout sera très épais et aqueux. Ce n'est pas ce que tu veux. Veuillez donc contrôler l' eau en absorbant tout le surplus d'eau par le ventre de votre brosse et non par la pointe Si la pointe est humide, cela vous aidera à effectuer ces petits mouvements au lieu d'avoir quelques zones sèches. Il est temps de commencer par l'ombre de l'arbre. Maintenant, comme la lumière venant de l'arbre vient de la droite, l'ombre sera de gauche. OK. Pourquoi je dis ça ? Parce que nous avons peint le côté droit de l'arbre pour qu'il corresponde aux valeurs tonales les plus claires, n'est-ce pas ? C'est là que la lumière atteint l'arbre. Le côté gauche est le côté sombre. J'ai donc décidé de choisir l'ombre sur le côté gauche pour cette ombre, selon le même concept Je vais utiliser un mélange de mon outremer et d'un peu d'indigo avec une valeur tonale moyenne avec votre Et utilisez simplement le bout pointu de votre pinceau pour créer le contour de l'arbre à ombres. Le côté gauche du papier semble un peu vide, alors je vais juste ajouter quelques arbres plus fins en toile de fond. Je pense que cela suffit parmi les arbres que j'ai ajoutés. Nous allons donc passer à l'étape suivante, qui consiste à projeter des étoiles dans notre ciel Je couvre donc l'arbre parce que nous l'avons déjà peint. Maintenant, vous pouvez effectuer cette étape de mise en plat avant de peindre l'arbre, ou vous pouvez le recouvrir d' un bout de papier Ensuite, réactivez votre white a, rendez-le épais et crémeux, pas trop aqueux Et il suffit de tamponner le pinceau avec votre doigt ou d'utiliser un autre pinceau, puis d' éclabousser la Maintenant, n'oubliez pas que si votre mélange de peinture est trop liquide, vous aurez de plus grosses éclaboussures Donc, si vous voulez avoir de petites éclaboussures, contrôlez l'eau dans votre mélange de peinture et vous serez prêt à partir Maintenant, avez-vous vu que l'ombre de l'arbre a essayé d'être beaucoup plus claire, alors je vais simplement utiliser une valeur tonale claire de ma teinte neutre ou peindre en gris et passer par-dessus l'ombre une fois de plus, d'accord ? Donc, cette fois, ce sera correct car vous pouvez voir l' intensité ici. Vous ne voulez pas qu'il fasse trop sombre comme celui de votre arbre. Ce n'est que l'ombre. Donc ce serait bien. Mon journal a déjà essayé. Enlevons donc le ruban adhésif. Épluchez-le des quatre côtés. Maintenant, j'insiste toujours sur ce point, faites cette étape très doucement et lentement. Ne vous y précipitez pas. Vous ne voulez pas que votre papier soit déchiré. C'est ainsi que nous terminons notre voyage de sept jours. J'espère que vous avez apprécié le cours. Si vous avez apprécié le cours, n' oubliez pas de laisser un commentaire constructif sur mon cours. Cela aiderait ma classe à toucher un public plus large. De plus, j'ai hâte de voir vos projets aboutir Téléchargez-les dans la section des projets et des ressources et nous jetterons tous un coup d'œil et nous l'apprécierons. C'est ainsi que nous clôturons le cours. Merci à tous de votre participation.