Un paysage pluvieux atmosphérique à l'aquarelle, une technique de levage pour peindre la pluie

1. Introduction: Les peintures en vert peuvent être difficiles, car elles nécessitent de comprendre comment la pluie se comporte, comment elle réfléchit lumière et comment elle interagit avec l'environnement. Surmonter ces défis peut être expérience satisfaisante pour un artiste. La pluie peut créer une atmosphère unique et, dans ce cadre, créer une peinture peut être une expérience enrichissante. Mais comment créer une sensation de pluie à l'aquarelle ? Comment exprimer les gouttes de pluie qui tombent doucement du ciel. Aimeriez-vous savoir à quelle vitesse vous devez payer dans le décor avant que le papier ne sèche et comment voter, les effets du chou-fleur ? Bonjour, je suis à nouveau votre détective principal, aquarelliste, artiste du café et professeur d' art, The Urn of Bailey. Aquarelle magique. En tant qu'artiste professionnel, utilisez idéalement la magie des techniques d' aquarelle. Et je suis reconnaissante que mes aquarelles et mon café soient turcs et figurent dans des collections privées du monde entier. Mes aquarelles ont prêté serment en 2021, le concours d'aquarelle des talents royaux et de l'habitat. Plusieurs œuvres ont été marquées et sélectionnées pour différents concours et expositions. J'ai commencé à peindre quand j'étais enfant. Au fil des années passées à explorer les techniques d'aquarelle, j'ai commencé à partager des tutoriels d' aquarelle et des vidéos de traitement sur YouTube et Instagram. Je peins depuis plus de 20 ans et Skillshare m'offre une merveilleuse opportunité de partager les secrets de l'aquarelle avec vous. Dans cette masterclass, nous commencerons par des exercices pour apprendre la technique, qui est également intéressante pour les débutants en aquarelle. Moteur étape par étape, en temps réel. Nous allons commencer à assembler le tableau. Apprenez à quel moment le papier est approprié pour peindre dessus. Quelles sont les différences entre peinture sur papier humide et le papier **** ? Découvrez les verts naturels et les raisons pour lesquelles la peinture rend les papiers si uniques. Vous apprendrez à exprimer la pluie et à utiliser des bateaux et pourrez créer différents effets intuitifs votre aquarelle. Joignez-vous à moi aujourd'hui pour cette masterclass d'aquarelle peignant du grain à l'aquarelle. Cela vous donnera les connaissances et l'inspiration nécessaires pour améliorer vos compétences en peinture réaliste en quelques heures. 2. La photo de référence, l'importance de réaliser un croquis: Avant de commencer à peindre, assurez-vous d'avoir une référence. Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire de faire un croquis avant de commencer à peindre, c'est souvent une bonne idée de tester les couleurs, stabiliser la lumière et les ombres et de planifier une composition. Pour cette peinture, j'ai utilisé ma propre photo et des figures d'une autre. J'ai fait un collage dans Photoshop et je l'ai imprimé. Comme vous pouvez le constater, ma photo originale est presque monochrome. Aujourd'hui, j'aimerais peindre quelque chose de joyeux et de printanier. J'ai cherché une scène pluvieuse avec du soleil. Ces quelques photos serviront de référence pour la palette de couleurs. Vous pouvez également collecter une variété de matériaux à utiliser dans votre collage, tels que des coupures de magazines, des photographies, des papiers de couleur et tout autre matériel qui vous inspire. Choisissez des matériaux qui reflètent les couleurs et les thèmes que vous souhaitez utiliser dans votre peinture. Parce que je ne suis pas sûr des couleurs et des mélanges de couleurs qui conviendront le mieux à ce projet. J'ai fait plusieurs croquis. Celui-ci sert juste à distinguer les couleurs. Dans l'autre, j'ai testé la composition et la pluie. J'ai également essayé les autres couleurs, mais elles semblent moins plaisantes au printemps que les autres. L'utilisation d'une référence pendant la peinture peut être utile pour replier quatre arches à niveau. Cela peut mener à des œuvres d'art plus précises et cohérentes, fournir de l'inspiration et des opportunités d' apprentissage et aider un artiste à comprendre le contexte du sujet qu'il peint. 3. Exercices de peinture, différence entre la peinture sur du papier humide: L'aquarelle est un médium fascinant, mais vous pouvez parfois avoir l' impression qu'elle est imprévisible. C'est pourquoi, lorsque vous essayez une nouvelle technique, il est conseillé de faire exercices de peinture avant de commencer à peindre. Prenons deux feuilles de papier aquarelle bon marché ou quelques bouts de papier aquarelle dont vous n'avez plus besoin. Un papier de haute qualité peut mieux supporter les fortes applications de peinture. Il est également moins susceptible de se déformer ou de se tordre. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser les mêmes techniques sur les deux papiers. Cependant, vous obtenez un résultat plus beau et plus satisfaisant sur le papier aquarelle de haute qualité. Pour peindre le grain, nous devons mouiller le papier des deux côtés. Vous pouvez le faire en le brossant des deux côtés avec une brosse humide jusqu'à ce que le papier soit souple. Une autre méthode consiste à placer le papier dans une base dans de l'eau pour le faire tremper complètement. Regardez à quel point le papier est flexible. Mouillé. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, l'humidité du papier peut avoir un effet significatif sur le résultat final de la peinture. Maintenant, vous allez voir la différence entre papier humide et le papier humide et comment cela affecte les couleurs, les taches sous la pluie. Nous allons brosser la première feuille de papier avec un pinceau humide pour l'aplatir sur le bureau. Un pinceau sec absorbera un peu d'eau sur la surface et assèchera légèrement le papier. Nous commençons à peindre à l' aquarelle sur du papier humide. Et remarquez comment les couleurs se répandent rapidement dessus. Lorsque vous peignez sur du papier humide, les couleurs ont tendance à s'étaler et à s'écouler plus librement, crée un effet plus diffus et plus mélangé. Voyons la différence sur du papier humide. Peindre sur du papier humide permet plus de contrôle et de précision. Comme les couleurs sont moins susceptibles de se répandre autant. Peindre sur du papier humide nécessite un grincement et des coups de pinceau décisifs. Le papier peut rapidement devenir trop saturé et les couleurs peuvent trop se fondre les unes dans les autres. Peindre sur du papier humide permet de gagner du temps et de contrôler la peinture. Le premier papier est très humide, le papier scintille. L'autre papier est humide. Ça ne brille pas. Alors, quand pouvez-vous commencer à peindre plutôt que, par exemple, soulevant la couleur pour créer un effet de pluie ? Pour peindre la pluie, vous devez utiliser un pinceau sec ou un pinceau légèrement humide sans laisser d'eau couler dessus. Pour la pluie, il est agréable d'utiliser un pinceau plat. Faites un trait sur le papier humide, il disparaîtra rapidement. Je viens d'en faire un deuxième et au même endroit. Après chaque fois que vous soulevez la couleur, assurez-vous de sécher votre pinceau sur le mouchoir en papier. Faites une série de petits traits représentant la pluie. Lorsque le papier est encore très humide, les traits commencent à disparaître ou se rétrécissent et disparaissent partiellement. C'est pratique pour donner à la pluie un aspect plus 3D , de sorte que certains traits soient plus flous que d'autres. Sur le papier humide, vous avez plus de contrôle sur les traits. Ils resteront presque exactement tels que vous les avez fabriqués. Ils resteront légers et auront des bords plus définis. Si vous souhaitez nettoyer votre pinceau après quelques coups, n'oubliez pas de le sécher sur le mouchoir. Si vous commencez à peindre avec un pinceau humide sur du papier mouillé ou humide, vous créerez deux patinoires, comme un effet chou-fleur. Vous pouvez ajuster les traits sur du papier humide encore et encore. Si le papier est encore mouillé ou humide. Lorsque le papier sèche, il est difficile de laisser la couleur. Lorsque le papier est sec, vous pouvez clairement constater une différence entre les traits sur le papier humide et sur le papier humide. Les couleurs, les couleurs, les taches et les lavages deviendront également plus clairs. Essayez donc d'utiliser plus de pigments et moins d'eau tout en mélangeant les couleurs. Peindre sur du papier humide a tendance à créer un effet plus diffus et plus homogène. Peindre sur du papier humide permet quant à lui plus de contrôle et de précision. L'humidité du papier peut être utilisée pour créer différents effets et obtenir résultats différents en fonction des objectifs de l'artiste. 4. Commencez à faire le papier prêt à peindre dessus: Vous pouvez trouver son pochoir pour le dessin de ce tableau en particulier, que l'attachement de ce cours ? Bien sûr, vous pouvez utiliser vos intérêts fantastiques et d'autres sujets pour peindre. Pour m'inspirer, j'ai édité des liens avec différents sujets liés à la pluie, tels que des fleurs, des paysages urbains, etc. Si vous souhaitez connaître trois méthodes rapides pour faire un dessin, regardez mon cours précédent. Apprenez à peindre un paysage de rêve au coucher du soleil à l'aquarelle. Parce que nous allons peindre principalement sur du papier mouillé et humide. J'aime protéger mon bureau avec un Coster en plastique au-dessus. Je pose un torchon humide pour m' assurer que mon papier reste en place plus longtemps. Il est agréable d'utiliser une gomme à pétrir avant de mouiller le papier. La gomme à pétrir éclaircira les traits au crayon afin que vous puissiez les effacer facilement lorsque vous aurez terminé de peindre. Ensuite, je mouille mon papier sous le robinet des deux côtés jusqu'à ce que le papier devienne très souple. Il est préférable d'utiliser un papier aquarelle de haute qualité capable de supporter une application intensive de peinture. Il est moins sujet au flambage appelé cordage. Mais vous pouvez également essayer cette technique sur un papier aquarelle moins cher et résistant. Posez le papier sur le torchon humide. Maintenant, nous devons aplatir le papier sur la surface. Par conséquent, il est agréable d' utiliser le pinceau large et plat. Je pourrais feuilleter le papier avec un pinceau sec. Mais comme le papier coule, j'aimerais rester mouillée plus longtemps. Il suffit de mouiller le pinceau et d'en extraire l'eau avec un mouchoir. Avec ce pinceau ****, commencez à parcourir le papier en appuyant légèrement dessus. Voilà le papier pour voir s' il est prêt à être peint. Touchez légèrement la surface du papier avec le dos de votre main. Si le papier est uniforme mais pas trop mouillé, il est prêt à être peint. Vous pouvez également regarder le papier pour voir s'il est prêt. Le papier scintille. Et si je prends le papier avec ma main, il quitte la flaque d'eau. Si vous commencez à peindre, les couleurs s'écouleront rapidement et se mélangeront les unes aux autres. Attendons quelques minutes. 5. 1er couche, technique humide, conseils et astuces: C'est la partie la plus importante de la masterclass. Pendant ce temps, vous obtiendrez de nombreux conseils et informations précieuses sur les aquarelles et les techniques. La première couche de peinture à l' aquarelle peut être comparée à un lavis à l'aquarelle ou à une teinture pour aquarelle. Le lavis à l'aquarelle est généralement une couche de couleur plate et uniforme qui couvre une grande partie du papier. Il est souvent utilisé comme couche de base pour la peinture à l'aquarelle et peut servir de base aux couches de peinture suivantes. La teinture à l'aquarelle, quant à elle, est la plus texturée par rapport à l'application inorganique de peinture. Il peut être appliqué sur un motif irrégulier, permettant à la peinture de s' écouler et de se fondre naturellement. Ces deux techniques peuvent créer une œuvre magnifique et expressive, tout d'abord, dans une aquarelle, fournissant ainsi un point de départ pour le développement et le raffinement de l'œuvre d'art. J'ai attendu quelques minutes. Je brosse mon papier une dernière fois. Regardons le document de plus près . Vous voyez que les papiers sèchent rapidement sur les bords. Il semble trop sec ici pour la technique humide. Le reste de l' article est assez bon. C'est juste humide, ni trop mouillé, ni trop sec. Je vais brosser à nouveau les pages avec un pinceau humide pour les mouiller et répartir l' humidité sur tout le papier. Maintenant c'est prêt. Avant de commencer à peindre, humidifions les aquarelles. Je le fais avec un spray. J'utiliserai des moules à aquarelle et des tubes déjà insérés dans la palette pour mélanger les couleurs. Citizen S pour utiliser une palette en céramique ou une assiette. céramique est très douce et friable lorsque vous mélangez les couleurs sans flaques de peinture séparées. La taille du pinceau dépend du format que vous utilisez pour peindre. Certains pinceaux ronds, plats et fins sont très utiles. Vous pouvez mélanger le vert olive avec un peu de Sienne brûlée et d'indigo. Du jaune et du vert pour les feuilles au soleil. Le vert est une couleur qui apparaît très fréquemment dans la nature, et il est rarement pur . Quelques verts isolés et les paysages ensoleillés du printemps peuvent contenir plus de jaune. En mélangeant différentes couleurs, vous pouvez créer des verts plus variés et nuancés vous pouvez créer des verts plus par rapport aux périodes, ce qui peut contribuer à rendre votre peinture plus réaliste et crédible. Par exemple, en mélangeant un stylo jaune et bleu vous obtiendrez une couleur verte de base. Mais ce vert peut paraître plat. Et puis, intéressant, en ajoutant petites quantités d'autres couleurs telles que le rouge, marron ou le noir, vous pouvez créer un vert plus profond et plus complexe. En effet, ces couleurs contiennent des pigments que l'on trouve dans les verts naturels, tels que les teintes brunâtres, les feuilles de fontaine ou les nuances, les polices et les ombres bleuâtres. Pendant que la première couche est encore humide, vous pouvez ajouter une autre couche de couleur par-dessus permettre aux couleurs de se mélanger. Cela vous aide à augmenter l'intensité des couleurs et à créer de la profondeur et de la complexité dans votre peinture. Il est important de noter que la superposition de couches humides sur mouillées demande un peu de pratique et d'expérimentation. La quantité d'eau et de pigments que vous utilisez aura une incidence sur le résultat final de votre peinture. Cependant, avec des patients et de la pratique, cette technique peut donner résultats magnifiques et dynamiques et vos aquarelles. Utilisons le mouchoir en papier pour éliminer l'excédent de peinture et créer des endroits clairs entre les feuilles. Il suffit de poser le mouchoir sur la zone humide et d'appuyer doucement. Cela peut aider à absorber une partie de l'excès d'eau ou peinture et l'empêcher de se répandre ou de s' infiltrer dans des zones indésirables. L'utilisation d'un mouchoir en papier pour peindre à l'aquarelle peut être une technique utile pour créer une variété d'effets. Pour retirer une partie de la peinture de votre papier, vous pouvez utiliser le mouchoir humide pour le retirer. Placez doucement la presse Titian. Cela peut aider à éclaircir ou à enlever la peinture sans endommager le papier. Vous pouvez également utiliser un mouchoir en papier pour créer des textures ou des motifs intéressants dans votre peinture. Émiettez le mouchoir et pressez-le légèrement sur le papier humide. Cela peut créer une variété d'effets, qu'il s'agisse de douces et de sous-titres ou de textures plus dramatiques et de brouillon. Utiliser plus de pigments et moins d'eau lorsque peignez à l'aquarelle peut vous aider à obtenir des couleurs plus riches, plus saturées et plus éclatantes. La quantité d'eau et de pigments que vous utilisez peut avoir un impact significatif sur l' apparence de votre peinture. Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Essayez différents ratios de pigments pour trouver l'équilibre qui convient le mieux votre style de peinture et l'effet que vous essayez d'obtenir. Peignez à la gouache des traits décisifs pour éviter que le papier ne soit trop humide. J'ajoute différents légumes verts aux arbres à sacs. Cela donnera plus de variation. Lorsque la douleur s'estompe, elle s'atténue. C'est pourquoi il est agréable d'utiliser des couleurs plus foncées et de les superposer. Comme pour ces arbres. Soufflez plusieurs fois sur le papier pour éviter que la couleur ne pénètre dans les zones claires. Vous pouvez ajouter des couches de peinture supplémentaires sur du papier humide tant que le papier est encore humide. J'ajoute quelques gouttes d'eau dans les zones claires. L'eau se répandra et créera un bel effet de lumière traversant les feuilles. Peindre du papier converti à l'aquarelle est spécial car cela permet aux couleurs se mélanger et de s'agglutiner d'une belle manière organique difficile à obtenir avec d'autres techniques de peinture. Quelques raisons pour lesquelles la peinture rend les papiers si uniques. Bords doux et mélangés. Lorsque vous appliquez de l'aquarelle sur du papier trop humide, les couleurs commencent à se mélanger et à se mélanger, créant ainsi des bords doux et magnifiques, parfaits pour créer une atmosphère et une profondeur dans vos peintures. La façon dont la peinture interagit avec le papier humide peut créer deux textures et motifs uniques qui ajoutent de l'intérêt et de la profondeur à votre peinture. Vous pouvez utiliser cette technique pour créer de magnifiques lavages, dégradés et autres effets difficiles à obtenir avec d'autres techniques. Lorsque vous peignez sur du papier humide avec des aquarelles, vous avez un meilleur contrôle sur la façon dont les couleurs se mélangent et se mélangent. Vous pouvez utiliser cette technique pour créer de subtiles variations de couleurs, pour créer des couleurs saturées audacieuses qui se détachent sur l'arrière-plan. Peinture, convertissez du papier avec un programme d' aquarelle pour une plus grande spontanéité et expérimentation dans votre peinture. Vous pouvez tirer parti de la façon dont la peinture se déplace et s'écoule pour créer des effets inattendus et un heureux hasard qui donnent de l'intérêt et de la profondeur à votre peinture. Ce mélange doux et rapide d' un peu de vert olive d'Oakland jusqu'au sol. Étalez la couleur avec le pinceau touchant le papier horizontalement. On a l'impression de frotter légèrement le papier pour répartir la couleur. Un joli mélange de violet, de gris et de jaune, d'ocre et de violet permanent. Appliquez la couleur avec le ventre de votre pinceau presque horizontalement pour créer des traits plus plats. Diffusez, tournez une autre couleur déjà appliquée. Prenez très peu d'eau pour éviter les gouttes d'eau créer un effet de chou-fleur sur le papier. Par conséquent, il est agréable d'utiliser une brosse qui retient moins d'eau. En général, les pinceaux synthétiques ont tendance à retenir moins d'eau que les pinceaux naturels. En effet, les fibres synthétiques n'ont pas le même niveau d' absorbance que les fibres naturelles. Cependant, il existe des pinceaux synthétiques presque identiques aux fibres naturelles. Un peu de vert jaunâtre vif entre les tiges. J'aimerais maintenant utiliser l'effet chou-fleur en ajoutant quelques gouttes entre les trois tiges pour faire entrer la lumière et les tissus mous entre les arbres. Ajouter le même vert au sol pour apporter de l'harmonie dans les différentes parties du tableau. Encore un peu de couleur au sol et aux reflets des personnages. Je frotte légèrement la couleur sur le papier humide. La quantité d'eau qu'un pinceau peut contenir dépend également de sa taille et de sa forme, ainsi que de la densité des cristaux. Par exemple, une brosse plus petite avec du Bristol densément tassé pourra retenir plus d'eau qu' une brosse plus grande avec des baies clairsemées. Lorsqu'il s'agit de peinture à l' aquarelle, la quantité d'eau qu'un pinceau peut contenir peut affecter la densité du pigment et la quantité de mélange pouvant être obtenue. Lorsque vous ajoutez un trait sur du papier humide, vous pouvez facilement l'ajuster si vous n'attendez pas trop longtemps, il suffit de le frotter avec le pinceau humide, gonflé ou d'une autre couleur pour le mélanger directement sur le papier. C'est agréable d' expérimenter parfois. En faisant couler toute l'humidité de votre pinceau avec un mouchoir en papier, vous pouvez utiliser le même pinceau pour laisser la couleur. Ici, je le fais entre les ombres, entre les feuilles. Soufflez sur le papier pour alléger les personnages. Les trois contours sont devenus flous. Ajoutons une peinture plus foncée et plus épaisse dessus. Le papier étant encore humide, les bords des traits seront partiellement désamorcés. Avec la pointe du pinceau, peignez quelques lignes horizontales avec de courts traits. C'est comme si vous appuyiez d'abord sur le papier et qu'à la fin du trait, vous soulevez légèrement le pinceau. Une marque qui retient moins d'eau peut créer des lignes et des détails plus précis. À l'étranger, une solution contenant plus d'eau peut créer des lavages plus doux et plus mélangés. En fin de compte, le choix du pinceau dépendra l'effet désertique et des préférences personnelles de l'artiste. Les trois contours ont besoin de bords plus définis, avec un mélange vert foncé de sève, vert, de noir et d'un peu de viridien. Le dernier à rendre la couleur plus fraîche dans l'ombre. Le papier est encore humide, créez une série de taches pour renforcer le feuillage. Contour. Enroulez le papier sous le feuillage pour rehausser la couleur et créer plus de forme. Ajoutez du poids avec différentes teintes de vert plus foncé. Félicitations, vous êtes prêt à passer à la prochaine leçon. Peindre les détails. Si vous avez encore des questions, n'attendez pas pour lancer la discussion et je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions. 6. Peindre les parties non essentielles: Grâce au torchon humide situé en dessous, le papier reste humide plus longtemps . Soufflez sur le mouchoir pour laisser apparaître le papier blanc si vous étalez trop de couleur. Maintenant que l'eau s'est infiltrée dans le papier, nous pouvons peindre les détails ou les sujets qui doivent être moins flous et moins diffus, comme les arbres en arrière-plan. Avec un pinceau fin et pour obtenir couleur crémeuse, mélangez du noir avec une cirrhose, rouge et du bleu le long des lignes de défense. Les lignes ne s'écouleront pas sur du papier humide comme les arbres sur du papier humide, mais resteront plus tracées avec des bords partiellement diffus. J'ai l'air irrégulier comme photo de référence. Bien qu'il soit important d'utiliser une photo de référence comme guide lorsque vous peignez à l'aquarelle. Il est également important de noter qu' il suffit de copier exactement la photo. En effet, la copie directe d' une photo peut parfois donner lieu à une peinture plate et sans vie qui manque de créativité et d'originalité. Il est plutôt important pour vous de disposer photos de référence, d'un point de vue direct, et de prendre des décisions créatives en fonction votre propre interprétation et de votre vision artistique. Cela peut impliquer d'apporter des ajustements à la composition, de simplifier ou d'exagérer certaines caractéristiques, ou de modifier les couleurs pour créer une ambiance ou une atmosphère spécifique. En utilisant la photo de référence comme guide, plutôt que comme un plan strict, vous pouvez créer une aquarelle unique et expressive qui reflète votre style et votre division personnels. Plutôt que de peindre une ligne ininterrompue, j'ai marqué certaines parties avec la couleur. Les lignes brisées peuvent créer une composition plus dynamique et plus intéressante dans la peinture. Les lignes droites et ininterrompues peuvent sembler statiques et intéressantes, tandis que les lignes brisées peuvent créer du mouvement et une sensation d'énergie. L'utilisation de lignes pointillées peut permettre une grande expression et une grande créativité dans une peinture. Du bleu sur le papier encore une fois pour l'éclaircir. J'aimerais ajouter des taches plus foncées aux arbres. Lorsque le papier est sec, la couleur devient toujours plus claire. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez sur du papier humide. J'ajoute plus de vert foncé sur les arbres pour avoir suffisamment de contraste pour peindre. Grue. Regardez le document de plus près. La plus grande partie de la peinture est mise au rebut presque à sec. C'est le bon moment pour commencer à créer de la pluie. 7. Peindre la pluie: Regardons la photo de référence. La pluie tombe avec des lignes aléatoires. Certains d'entre eux sont plus clairs et plus flous, d'autres sont plus clairs et plus nets. Si vous touchez légèrement le papier, le trait sur le papier humide disparaîtra presque. J'ai essayé d'utiliser un peu plus de pression pour les coups les plus brillants. C'est bien d'avoir différents types de lignes de pluie pour un look plus naturel. Tamponnez toujours le pinceau sur le mouchoir en papier après avoir fait le trait. Si votre pinceau devient trop sec, lestez-le indirectement mais sur le mouchoir en papier pour éviter que les gouttes d'eau ne mais sur le mouchoir en papier pour éviter que les gouttes d'eau tombent sur le papier et ne créent un effet chou-fleur. Lorsque vous travaillez sur une grande aquarelle, il est important de garder à esprit à la fois la vue d'ensemble et les détails. Bien qu'il puisse être tentant de se concentrer uniquement sur les détails, il est important de prendre régulièrement du recul et d'évaluer comment ces détails s'intègrent dans la composition plus large. La clôture est devenue trop légère, à mon avis. Avant de procéder au tableau dans Luke, vous avez une vue d'ensemble en vous tenant debout dans un complexe de sièges, ou en vous éloignant de votre œuvre d'art. Des détails plus foncés ici et là avec un pinceau fin. À cette étape, la peinture doit devenir plus sèche pour éviter que les détails ne se répandent sur du papier humide. Prenez délicatement votre œuvre d'art, retirez le torchon et séchez la surface avec un mouchoir. Maintenant, tracez quelques lignes rouges plus loin. Au fur et à mesure que le papier s'habille, les lignes resteront plus tracées. 8. Peindre la figure et finir la peinture: Nous n' attendrons pas que le papier soit complètement sec pour peindre la figure. Si le papier est presque sec mais contient encore un peu d'humidité, les traits paraîtront tracés, mais ils seront légèrement diffus et permettront au papier de se charger. Cela donne une telle touche artistique et magique. Ensuite, lorsque les lignes et les objets sont parfaitement tracés. Pour découvrir des trucs et astuces, suivez mon autre cours, Watercolor Robin Births, qui permet d' compétences en peinture de niveau facile à avancé. Atteindre l'harmonie dans la peinture à l'aquarelle consiste créer un sentiment d' équilibre visuel et d' unité dans votre travail. Vous voyez une palette de couleurs limitée qui se complètent. Cela aidera à créer une palette de couleurs cohérente et harmonieuse. Faites attention aux valeurs de vos couleurs et utilisez une gamme de tons clairs, moyens et foncés pour donner profondeur et de la dimension à votre peinture. Utilisez des valeurs et des couleurs contrastées pour créer des centres d'intérêt et des points focaux, mais veillez à ce qu'ils soient équilibrés et ne soient pas écrasants. Les techniques de composition telles que la règle des tiers, les lignes directrices et la symétrie aideront à créer l'équilibre et l'harmonie de votre œuvre. Vous utilisez des coups de pinceau cohérents et vous modifiez la taille et la forme de votre pinceau pour créer de la texture et des intérêts. Mais assurez-vous qu'ils ne sont pas trop distrayants ou chaotiques. N'oubliez pas que pour atteindre l'harmonie, il faut du temps et de la pratique. Soyez donc patient et continuez à expérimenter différentes techniques et styles jusqu'à ce que vous trouviez votre propre voix et approche de l'aquarelle. En froissant du tissu kappa et en l'utilisant pour faire DHAP et appliquer une cuillère sur la surface de l'aquarelle. Vous pouvez créer une variété de textures, qu'elles soient rugueuses ou irrégulières, trop douces et subtiles plus de lignes de pluie si vous le souhaitez , et terminer la peinture. Dans cette dernière étape, je vais lire le tableau en ajoutant des détails plus sombres pour plus de contraste et de définition de la forme. La technique du pinceau humide sur sec convient parfaitement aux détails. Il existe plusieurs techniques qui peuvent être utilisées pour ajouter des détails à la peinture à l'aquarelle sèche. Utilisez un petit pinceau à pointe fine pour ajouter des détails à votre œuvre d'art. Cela vous permettra d' ajouter des lignes et des détails précis sans tacher ni mélanger la peinture existante. Les éclaboussures peuvent également ajouter une texture et une profondeur intéressantes à votre peinture. Appliquez le pinceau le plus dur sur de la peinture, puis tapotez-le sur votre peinture pour créer de petites éclaboussures de couleur. Vous pouvez mélanger une petite quantité de peinture avec l'eau pour créer un lavis très fin. Cette technique de glaçage est agréable à appliquer sur les zones de votre peinture pour ajouter deux couches de couleur en profondeur. J'ajoute quelques petits traits brillants pour la pluie avec un stylo gel blanc. Vous pouvez également utiliser le marqueur acrylique fin. L'autre technique que j'ai expliquée en détail dans mon cours de corde et Bird's consiste à utiliser un couteau pour gratter le papier. La texture, la sévérité du tapir, Nick. Je l'utilise ici pour donner au sol une sensation aléatoire de scintillement dû à la pluie. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez découvert et appris quelque chose de plus sur l'aquarelle. N'hésitez pas à expérimenter. Et si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez toujours publier votre question dans une discussion ou m'envoyer un message sur Instagram ou un e-mail pour une réponse rapide. J'ai hâte de voir tes œuvres d'art. À bientôt.