Un monstre en quelques minutes - Exercice d'échauffement à l'aquarelle | Daniela Mellen | Skillshare

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Un monstre en quelques minutes - Exercice d'échauffement à l'aquarelle

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      1:42

    • 2.

      Les fournitures pour le cours

      0:31

    • 3.

      Utiliser le modèle

      0:28

    • 4.

      Étape 1

      4:47

    • 5.

      5 partie 2

      4:40

    • 6.

      Étape 3

      0:50

    • 7.

      Résolution de cours

      1:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

87

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Savonnez-vous qu'il est possible de mettre en valeur votre créativité, les athlètes de la même manière qui réchauffent leurs muscles ?

Dans ce bref cours, nous allons utiliser nos class, nous allons avoir des formes arrondies avec du pigment humilé et nous encourager un mélange de couleurs entre deux nuances de rouge. Et comme un exercice physique, nous allons utiliser ce cours comme nous nous concentrerons sur le processus de l'amélioration et d'apprendre notre art. Nous allons peindre un monstre humil, en utilisant une technique humide humide sur humide et nous
ajouter.

Le monstre est rouge, coloré et simple, qui rend l'amusement de peindre tout en rounded, les hésitations qui peuvent parfois accompagner les peintures au début des peintures au début d'une peinture.

Après avoir complété cette image, vous serez échauffé et prêt à aborder d'autres peintures.

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Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Enseignant·e

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class information

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste. Ici, en partage de compétences, j'enseigne de nombreux cours de peinture à l'aquarelle, paysages aux plantes, des animaux et même la restauration rapide abstraite. La classe d'aujourd'hui est un peu inhabituelle car elle met l'accent sur l'échauffement de votre processus de peinture. Exercez vos techniques de peinture avec un projet léger et un peu stupide appelé monstres. En quelques minutes dans la classe d'aujourd'hui va enlever la pression de la peinture et la remplacer par des formes arrondies, des couleurs audacieuses et des expressions simples. Nous allons créer une seule image monstre sur papier six par neuf. Cet exercice attirera votre attention sur le processus de déplacement de la peinture dans des formes agréables, créant un beau mélange de couleurs utilisant deux nuances de rouge et créant une peinture en trois étapes. Ce cours est un moyen de faire une pause de la peinture sérieuse et un moyen de pratiquer vos compétences tout en se concentrant sur le processus de peinture. Nous allons commencer par un bref aperçu de l'examen des matériaux de classe de base à l'aide du modèle et enfin peindre notre image en trois étapes, laissant la peinture sécher entre chaque couche. Essayez votre main dans un monstre en quelques minutes et publiez votre travail dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Maintenant, commençons. 2. Les fournitures pour le cours: pour un monstre en classe de minutes aura besoin de notre modèle de classe, que vous pouvez trouver dans la section projet. Juste téléchargé et imprimé sur un morceau de papier de copie depuis six par neuf papier aquarelle, nos pigments aquarelle. Et vous pourriez trouver une liste des couleurs que j'utilise dans la section projet dans la liste des fournitures de classe et un crayon et une gomme dans certains pinceaux à peinture aquarelle. 3. Utiliser le modèle: pour créer votre esquisse. Vous pouvez le porter à main levée en référençant simplement le croquis. Vous pouvez le mettre sur une source de lumière soit une fenêtre, soit un tampon lumineux. Mettez la lumière derrière elle et puis tracez dessus de cette façon, ou vous pouvez découper votre modèle et tracer autour d'elle. Quoi qu'il en soit, mettez-le sur votre papier avec un croquis léger au crayon. 4. Étape 1: commencer ma peinture. Je vais mélanger deux couleurs de rouge. Je vais commencer ici avec un peu d'eau sur ma palette et un peu de ce carmin, c'est juste un rouge à droite du tube. Fait une belle couleur riche et puis à côté de lui, je vais mettre un peu vers le bas et je vais mélanger un peu de ce Crimson Lake pour obtenir une couleur plus foncée. Lâchez mon pinceau dans l'eau. Je vais prendre un peu plus de cette voiture. Mon mélange ici avec un point pointu de ma brosse. Je vais descendre sur le côté gauche. Comme c'est le côté, je veux être la couleur la plus sombre et je vais créer le contour de mon corps, faire la même chose ici sur le bras. Puis je vais rincer mon pinceau et passer à un pinceau plus petit et au pinceau numéro un. Trempez-le dans le cramoisi à nouveau et continuez. Et j'essaie d'éviter les yeux. Donc je vais faire le tour de l'œil pour faire cette forme. Je reviendrai et reliée à la zone qu'on mouille déjà. Faites le tour de la corne ici, trempez dans ma brosse et de l'eau pour faire une version plus légère en tirant loin de la zone que nous venons de poser . Je vais retourner à la mine de voiture, et je vais décrire cette dent ici et un peu la bouche, je veux dire, toutes reliées à la zone. Nous avons déjà mouillé juste au mariage, ma brosse encore une fois avec de l'eau de la baignoire. Maintenant continue de faire l'eau de la baignoire juste pour que je puisse avoir le torse et le corps ici puisqu'il y en a un dans le même, hum oh, mouillé sur le papier qui s'inquiète pour la couleur. Mais je garde à l'esprit que je veux que la partie la plus profonde de la couleur soit dans le côté gauche de mon image. Donc je vais continuellement faire le tour de mariage de mon image, garder ma peinture en mouvement et humide pour ne pas avoir de lignes dures tremper dans ma couleur encore et encore. Alors que je m'éloigne du côté gauche, je vais le tremper dans mon eau au lieu de mon pigment, faire le tour en étant très généreux avec l'eau, mais tout en le contrôlant. C' est mon pinceau. Je voulais être gentil et mouillé. Vous pouvez voir qu'il vient rose très clair de ce côté. C' est bon. Et je vais venir ici à la base de ma jambe où je voulais être aussi rouge. Je vais mouiller et laisser tomber la couleur puis entre les rayures sur la jambe, ce soit en athlétisme, chaussette ou tatouage, je veux faire cette couleur de peau et que les couleurs de peau rouge pour aujourd'hui. Viens avec mon pinceau. Créez ce bras de ce côté. Avoir une bonne forme ici, a continué un mouillé mon morceau. Passez à mon plus grand pinceau. Maintenant que mes morceaux sont mouillés, on va ramasser ce carmin à nouveau et le déposer. Ils vont ramasser une partie de cette couleur pourpre, cette couleur sombre, et la déposer ici sur le côté gauche. Quelle couleur pour saigner gentiment. Ensuite, je vais revenir en arrière et ramasser ce carmin, aidant à se déplacer avec le rouge plus profond allant sur environ 3/4 du corps, trempant mon pinceau dans l'eau, en continuant à aider cette couleur à se déplacer et à se mélanger, trempant mon pinceau et de l'eau à nouveau et nous laisserons cette couche sécher complètement. 5. 5 partie 2: Donc maintenant que sont les couches rouges sèches va arrêter, travaillent sur le frelon va commencer par le haut parce que je veux que ce soit un grand et je vais l'avoir aller jaune, jaune, orange et puis orange. Donc je vais prendre un peu de Clearwater et colorer chaque section de cette corne, laissant un bon espace généreux de papier sec entre les deux. Ensuite, je vais commencer par le jaune et à la base de cette section, je vais mettre un peu de jaune à partir des deux là, le tracer et ensuite juste mettre en abondance de couleur la base. Je ferai la même chose avec ce jaune profond, jaune, orange, vraiment. Ou sont esquissés. La section mis en abondance à la base et laisser le type de couleur de saignement tomber dans un peu plus de couleur à la base. Et puis pour le dernier, je veux mélanger un peu de ce vermillon avec un peu de ce jaune profond. Et encore une fois, je vais peindre cette section. Je vais prendre un pinceau humide, saigner cette couleur un peu plus haut, puis prendre une couleur plus pure. Ce vermillon et juste tomber dans la base ici montre une belle lumière de couleur rayonnante comme nous allons plus au nord là-bas pour la bande ici, je vais juste prendre mon eau claire sur mon pinceau et juste peindre sur ce Clearwater sur la bande. Et puis je vais faire un peu de violet ici, et je veux prendre assez de violet sur ma brosse pour contrôler la brosse. Mais je veux l'ajouter aux bords ici, donc je vais commencer par un peu ici et ici. Milieu esquissé, ce site tirant dans un peu de couleur aussi bien. Rincez ma brosse. Donne-le pour qu'il soit humide. Alors je tire mes couleurs. Je veux m'assurer qu'il fait le plus sombre sur les côtés extérieurs. Donc juste laisser tomber un peu de cette couleur aussi. Un peu plus pour avoir ce regard. Humidifiez ma brosse. Et s'il y avait des taches sèches ou des bords durs, je vais les mélanger maintenant que je vais retourner mon papier sur le côté et je ne veux pas utiliser de noir, mais je vais utiliser un sépia, qui est brun foncé, avec un point très pointu de mon pinceau et de très petits coups. Fais attention de ne pas toucher la corne mouillée, mais je vais peindre ces globes oculaires, ces bellesformes rondes, formes rondes, et ensuite je prendrai la même couleur sur mon pinceau. Obtenez un bon point pointu et je ferai de petits coups juste une partie du temps pour obtenir la forme de cette bouche. Retournez, épaissez-le, tournez-le sur le côté, assurez-vous que les bords sont beaux et ronds. Ensuite, je vais prendre un point pointu et pointu de ma brosse et très avec une main très légère, juste tracé les yeux touchant à peine le papier. Et en fonction de l'épaisseur que vous avez tracé les yeux, vous pouvez obtenir une expression différente sur votre monstre à nouveau. Je vais prendre un point pointu de ma brosse, un contour, tout le corps. Je ne vais pas tracer la corne parce que je sais qu'elle est mouillée. Retournez-le. Ça pourrait être prudent autour de la bande. Voici Eh bien, je vais juste l'éviter pour l'instant et je vais laisser cette couche sécher. Nous reviendrons et finirons 6. Étape 3: Maintenant que notre corne est sèche et que les rayures vont entrer avec mon plus petit pinceau, mon pinceau numéro un a un point pointu, sépia, et juste finir ce contour, touchant à peine le pinceau sur le papier. Comment décrire chaque section avec un petit trait mince. Et là, nous avons notre pièce terminée. 7. Résolution de cours: Donc, ici, nous avons notre peinture terminée. Nous avons notre radiant sur la corne, sont des couleurs brillantes tout au long et sont une expression amusante. C' était une peinture simple, mais c'était vraiment amusant d'obtenir ces résultats simples mais brillants. Vous pouvez le modifier, bien sûr, en soulignant les yeux plus épais, créant une petite ombre avec un peu de couleur coulée, et cela crée une autre image aussi bien. Et c'est juste une autre expérience, une façon de jouer pendant que vous travaillez sur votre processus de peinture. À partir de là, vous pouvez prendre votre image, numériser dans votre ordinateur et l'utiliser de nombreuses façons. Je voulais vous montrer quelques variantes. Voici donc le 1er 1 où j'ai créé une carte postale en utilisant la même image, et je viens de créer des multiples et de l'assembler dans une image. Et là, j'ai fait la même chose, et j'ai juste changé un peu. J' ai donc pris un processus amusant, non menaçant et j'ai créé de nombreux résultats avec lui. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces monstre en quelques minutes et poster votre travail dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes, et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Merci d'avoir regardé