Un guide complet pour débutants sur Gouache

1. Introduction: Laver, un lavage est 0. Quels sont ces médiums opaques qui remontent au XVIIIe siècle. De nombreux instructeurs honnêtes, illustrateurs ont utilisé au fil des ans, créent leur propre magie. Aujourd'hui, nous allons explorer le médium et créer des floramètres magnifiques et magiques. Nous allons faire le plein de nos bases. Et il s'agit de discuter de toutes les techniques avec vous. Le mélange jeune le plus rapide est alors que vous mélangez. Et le troisième serait votre lettrage. Il y a trois façons différentes d' avoir pratiquement brisé le sujet du mixage. Il existe cinq façons de planifier différentes et il existe deux méthodes d'apprentissage différentes. Nous allons approfondir chacun d'entre eux. Une fois que nous aurons une bonne idée de toutes les techniques, nous passerons à d'autres trucs et astuces que j' ai appris au cours de ces années pour travailler avec la quash, puis créer quatre prairies florales différentes. Chacun de ces MS-DOS floraux se disputent en soi, étant donné que chacun d'entre eux possède différents types de techniques que nous avons appliquées avec elle, je discuterais même du type de marques de pinceau qui je discuterais même du type de marques de peuvent être utilisées. pour la planification, l'apprentissage, ainsi que pour créer ou faire magie totale à votre flore. Au cas où vous seriez débutant et souhaitez explorer ce beau médium. Laver. C'est votre opportunité. Prenons donc nos fournitures car je discuterai en détail de chaque matière , puis créons notre propre magie. Une personne avec une cassure. 2. Matériel requis: Parcourons simplement la pile médiale dont nous avons besoin pour terminer la peinture. C'est Arches, papier pressé à chaud à l'aquarelle. Et je divise tout ce papier en quatre boîtes plus petites pour chacune de mes plus petites peintures. Comme votre savon me tortiller quand vous êtes pressé à chaud signifie qu'il n'y a pas de légumes verts et parce qu'il a des moisissures absolutistes, il permet à mes couleurs de rester plus longtemps. C'est essentiellement la taille du papal sur laquelle nous allons peindre 26 en 36 centimètres, puis vous pouvez diviser tactiquement. Donc, ce serait quelque part pour se noyer. 18 et 213 centimètres. D'accord. Il s'agit du plus petit ensemble de pinceaux dont vous avez besoin. L'un est votre pinceau angulaire. C'est ce qui s'est produit. Puis brosse angulaire un par orange pour le temps de crash, fait une brosse à doublure. Vous pouvez également conserver six pinceaux SCADA signés . Maintenant, c'est plus pour plus de pinceau. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne vous montre pas partout dans le monde. Mais si vous avez l'un de vos pinceaux préférés que vous souhaitez inclure, 10 nouveaux peuvent sûrement aller de l'avant et l'inclure. Si vous n'utilisez pas votre pinceau angulaire, allez de l'avant et utilisez un pinceau filbert comme celui-ci pour appliquer vos couleurs. Donc la graisse est aussi un bon moyen d'accéder à n'importe quelle de vos couleurs. Garder une palette de céramique à portée de main. Comme j'aime utiliser de simples palettes en céramique pour l'ajouter. Bien que des couleurs goulash, je plaise toujours à mes couleurs. Ainsi, chaque fois que cela est nécessaire, comparé au stockage, deux pots d'eau restent à portée de main, un pour prendre toutes les couleurs supplémentaires et l'autre pour se rencontrer à tout moment, sans approvisionnement frais au besoin. Voies de lavage. Il s'agit d'un type de lavage normal absolu disponible sur le marché. Vous pouvez également aller de l'avant avec notre Gua Sha diesel tout type de coupe Jamie qui lave cette histoire disponible dans votre pays ? C'est une heure, 10$ que j' ai dépensée pour acheter ça. Je pense donc que quiconque a hâte d'acheter un lavage, opte pour une qualité volée absolue. Ou vous pouvez même vous associer à des simples et pas à tout ce qui est plus haut de gamme comme votre Winsor et Newton. Ou si vous avez hâte d' avoir quelque chose comme le bien-être. Il s'agit donc de deux des marques haut de gamme que beaucoup d'entre vous aimeraient l'avoir. Mais je pense que c' est parfait pour la grande grandeur et vous comprendrez beaucoup de techniques en utilisant cela. J'utiliserais un post pour Carlo pour tous ceux qui sont aux prises avec les colonnes postales et qui aimeraient l'essayer comme un support opaque qui ne veut pas dépenser autant pour votre lavage, c'est Tout à fait très bien. qui sommes débutants et nous voulons d'abord comprendre le médium et le ventilateur, nous allons normalement la tête et l'intervention pour se déplacer soit avec les brosses que nous achetons ou mangeons, ou même avec un lavage que la pile. Je vous parlerais donc de la différence entre le Carlo postal. Qu'est-ce que nous aurons une leçon supplémentaire là-dessus ? Par conséquent, je pense que c' est une plus grande possibilité pour quiconque veut donner un médium ou une tribu opaque, essentiellement, ce qui est un statut de base. Donc, votre poste deux boursiers se lavent à l'huile. Vous pouvez utiliser n'importe quelle offre. Garder nos mouchoirs à portée de main pour vous-même. Ce discours que les concitoyens, jaune citron, blanc, vert clair brun, promotion bleue ou bleu sarcelle ou para, violet, ocre jaune, rouge, noir. Vous pouvez également conserver notre bleu cobalt pour votre utilisation. Ce sont les grands Carlos et s'habillent. Tout ce qui est disponible dans votre kit de lavage est bon à emporter. 3. Mélange de techniques: Discutons de la façon dont nous allons mélanger les couleurs en cosh, une est une eau aveuglante. Comment vous alimentez en fournissant de l'eau pour laver et mélanger la couleur. La seconde consiste à appliquer le blanc pour obtenir différents types de texture et à mélanger les couleurs pour nous dire comment mélanger deux couleurs différentes. Ce sont les trois façons dont nous allons faire le mixage avec Porsche. J'ai déjà scotché sur mon papier et je vais l'avant avec ma première technique qui est écrasée et eau. Je retire des couleurs de données dans ma palette. Et lentement, j' appliquerais de l'eau. J'ai environ huit blocs que j'ai besoin de peindre et d'avoir du mouchoir et l'eau à portée de main avec un pinceau Anglo. Si je mélange de plus en plus d'eau avec du lavage, vous pouvez comprendre comment ma cassure ne réagirait pas sur mon papier. Si j'utilise une couche très fine au-dessus de mon Paypal, il serait très bien absorbé par mon papier. Mais si vous travaillez avec Quash et que vous voulez un meilleur résultat, alors vous devrez peut-être aller à la largeur de la couleur verte, la couleur crémeuse est exactement la façon dont vous m'observez. Je pense que cette couleur est au-dessus de mon papier. Et je continuerai à le mettre fin vers la zone inférieure. Une fois que j'en aurai fini avec cette partie, j'aurais une certaine quantité d'eau dans ce crémeux. Assurez-vous, puis allongez une couche plus légère. C'est principalement pour votre propre expérience d' essayer et de comprendre quel est le meilleur mélange que vous devriez appliquer pour travailler avec Quash. C'est toujours une expérience. On peut pratiquement vous apprendre quelle quantité d' eau ne doit pas être utilisée pour lavage ou tout autre support à base d'eau. C'est plutôt à expérimenter et à comprendre. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai inclus. Si vous surveillez de près mon pinceau, ma peinture ne trébuche pas de mon pinceau. Ce qui signifie que c'est le reste parfait peut montrer dont nous aurions besoin pour peindre avec de la gouache. fur et à mesure que nous avons de plus en plus de valeur en ajoutant de plus en plus d'eau, vous pouvez voir que l'opacité de la couleur diminuerait et qu'elle agirait davantage comme de l'aquarelle. Je vais aller de l'avant. Je transmets rapidement ma vidéo pour que vous puissiez comprendre comment je vais aller de l' avant et appliquer l'eau dans ma courge , puis continuer à peindre. Mais ce serait une expérience que je veux que vous essayez tous avant d' aller de l' avant avec le tableau final, il est vraiment important que vous compreniez combien de courge vous devriez à ramasser sur votre pinceau synthétique. J'utilise un pinceau angulaire, comme je vous l'ai déjà dit, et comment l'opacité de la couleur se comporte lorsque vous la diluez de plus en plus avec de l'eau. Quand vous le voulez. Prenez soin de la base des lots, utilisez toujours plus de lavage et ajoutez une quantité égale d' eau pour que vous puissiez couvrir toute la partie plutôt que d'y aller en petits morceaux. Ce serait l' une des techniques majeures que vous pouvez toujours suivre à chaque étape en ce moment, vous pouvez constater que j' ajoute de plus en plus d'eau. Par conséquent, le lavage devient de plus en plus dix et il perd beaucoup plus de capacité. Avec cela, il devient de plus en plus transparent. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est une expérience. Vous devez essayer cela et comprendre par vous-même, qu'est-ce que le bon mélange ? Quelle est la bonne quantité d'eau, quelle quantité d'eau doit être ajoutée et comment contrôler l'eau pour votre purge ? C'est l'une des façons dont j'ai appris à travailler avec Quash et Picasso a beaucoup augmenté en ce qui concerne la façon dont je devrais l' appliquer sur le papal. Comment devrait être la première couche pour le lavage ? Et comment je peux aller l'avant avec la deuxième et la troisième couche. Une fois que j'ai terminé cette première période de mélange de lavage et d'eau, je continuerais avec ma deuxième technique et le mélange, qui est le lavage de la Major League plus blanc. J'ai enlevé la couleur comme vous l'avez vu avec elle. Je vais y aller de l'avant et ajouter du blanc. Maintenant. Le blanc, c'est juste pour vous faire savoir comment je mélange mes couleurs, les rendant plus légères et plus légères. Un changement de valeur peut être effectué à l'aide de l'ajout d'eau. C'est ce que nous avons fait dans notre premier scénario. Mais lorsque vous travaillez avec Quash, l' aspect le plus important de l'utilisation de cosh est d'aller de l'avant avec votre blanc. Maintenant, le blanc est généralement utilisé pour le rendre plus léger par rapport à. Lorsque vous allez de l'avant et que vous utilisez de l'eau à l'aquarelle. L'un des éléments importants de cassure et de l'aquarelle est que l'importation de quoi, un support de base, mais ils doivent être appliqués dans une perspective différente. Pourquoi est-ce que je vois dans une perspective différente, les deux ont des exigences franges et les deux fonctionnent différemment lorsqu'il s'agit de peindre un lavage humide ou de peindre à l'aquarelle. aquarelles sont transparentes, tandis que le lavage n'est pas du tout transparent. Il est opaque et nature, l'opacité de la nature est très indulgente. Et par conséquent, vous pouvez appliquer un calque sur des calques. Si vous marchez et que vous portez, vous devez ajouter une partie de votre valeur plus légère, soit une quantité de jauge vous portez, vous devez ajouter une partie de votre valeur plus légère, plus légère ou moins opaque lavée au cours de votre quatrième année , puis la deuxième. mentor. Comme vous le voyez, j'ajoute de plus en plus de blanc. fur et à mesure que je passe à la dernière partie de cette technique, vous pouvez observer que la valeur la plus légère que je crée est presque proche du blanc et la couleur similaire à celle que vous voyez avec Quash et parc aquatique. Il est opaque et naturel. Ici, je crée deux puits. L'un est absolument de couleur sarcelle et j'ajoute lentement ma naine blanche, puis ajoute encore plus de blanc à la peinture. Si vous observez la première couleur que j'ai ajoutée, ce qui est absolument proche de la couleur sarcelle. Le second est un peu blanc dedans. Et au fur et à mesure que nous progressons vers le bon côté, on verrait plus de blanc disparaître et moins de l'existant. Je prendrais une autre pincée de blanc dans ma sarcelle, puis je peignais de nouveau avec la couleur. Je crée un mélange uniforme avant de l'appliquer afin que lorsque je mélange ma deuxième partie, blanche et que je le fais, je puisse à nouveau créer un mélange uniforme. Et vous pouvez pratiquement voir la différence entre chaque nuance de couleur que nous appliquons en ce moment. C'est vraiment une expérience. Et chaque fois que j'ajoute le blanc, j'en ai appris beaucoup plus sur le lavage. Comment puis-je créer différents jeux de couleurs même en utilisant uniquement t et avec du blanc. C'est la beauté de travailler avec la gouache. Comme je l'ai dit, en utilisant seulement quelques couleurs, vous pouvez pratiquement peindre beaucoup plus. Vous pouvez créer les dégradés optimaux, vous pouvez créer des fumées sombres. Alors allez-y et essayez-le seul. Je n'ai pas d'avance rapide ni de maison. Prenez donc votre temps et continuez à ajouter de plus en plus de blanc et créez ces mélanges. Je suis sur le dernier bloc de cette partie ou coercition blanche. Une fois que j'en aurai fini, nous mélangerons deux couleurs, pourrons créer des feuilles différentes. Je prendrais mon vert sève ou n'importe quelle nuance vert foncé. En plus de cela, je mélangerais une certaine quantité de mon jaune. Nous avons essayé de nous écraser avec la frontière. Le second est blanc Guassian et le troisième mélange deux couleurs différentes. Ce sont les trois techniques de base du mélange que j'ai apprises au cours de ces années. Et j'aimerais que vous les essayiez tous avant d'aller de l'avant avec votre peinture finale. Cela peut aussi être une grosse rupture, pour chacun d'entre vous qui a essayé beaucoup avec l'annulation, mais qui n'a pas été en mesure de comprendre grand-chose à propos de cette partie. Ces techniques peuvent donc vraiment, vraiment vous aider à naviguer même dans vos propres projets. Aller de l'avant et prendre une partie de mes jeunes arbres dans ma palette, puis un peu de mon jaune. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Vous pouvez aller de l'avant avec le rouge et le jaune pour créer un peu d'orange dans votre processus. C'est tout à fait très bien. Vous pouvez choisir vos propres couleurs. C'est à vous de décider, ce que vous choisissez et de la façon dont vous voulez peindre avec. Je mélange ma valeur plus foncée abord au lavage. pouvez toujours passer d'une valeur plus foncée à la valeur la plus claire. Il n'est pas nécessaire de passer de la valeur plus claire au violet plus foncé. C'est la règle, mais nous avons appris dans nos cours d'aquarelle. Chaque fois que vous allez de l'avant, choisissez une valeur plus légère, puis choisissez la valeur la plus foncée. L'opacité de la courge permet littéralement de passer de la valeur la plus foncée à la valeur la plus claire. Alors que les aquarelles sont vraiment transparentes , car nous n'avons pas l' occasion de le faire. J'essaie toujours de passer sur mon calque ne pas avoir de marques. Si vous voulez essayer cela, allez-y et faites toujours un échantillon de haut en bas et de gauche à droite ou de droite à gauche afin qu'il n'y ait pas de lignes de pinceaux que vous, également, une fois que vous avez terminé. avec la première partie, allez de l'avant et appliquez une certaine quantité de votre couleur citron sur votre écran, puis vous pouvez créer un lavage. De cette façon, vous êtes en train d'absoudre sur le journal. Il est un peu plus proche de l'allopreening que vous allez habituellement faire de la palette. Je pense donc que ce genre de mélanges peut être précréé, de mélanges peut être précréé, en ramassant un peu plus de mon jaune citron dans le vert, puis en l' appliquant sur le papier. Chaque fois que je ne prends qu'un peu de mon jaune et je le mélange avec mon vert pour créer une colonne. Pendant que je vais de gauche à droite, vous verrez comment j'ai créé les valeurs les plus sombres. Et puis, pendant que vous allez sur la droite, vous verrez comment j'ai créé la valeur la plus légère. La valeur la plus claire et le vert se situent entre la feuille jaune et la feuille verte que vous avez déjà appliquée. Si vous prenez une couleur différente, vous obtiendrez un collier sur la valeur plus légère. Sur le côté droit, en fonction des couleurs que vous choisissez. Si vous prenez votre jaune, bleu ou rouge, vous obtiendrez un Apollon vaguement semblable à la pêche ou à l'orange, pourquoi allez-vous vers la droite ? Tout dépend donc du type de sélection que vous effectuez pour le résultat final. Maintenant, ce processus est vraiment important pour vous. Si vous avez même moins de couleurs, c'est parfait. Vous pouvez mélanger vos couleurs pour créer différentes nuances dont vous avez besoin. Vous pouvez créer des différentiés avec le blanc, une couleur particulière que vous pouvez traiter en mélangeant deux colonnes différentes. C'est l'un des principaux apprentissages de Stan, que j'ai en goulash et je voulais tout partager avec vous. Ce processus est vraiment important et constitue l'un des écarts qui comblent, je dirais, entre la façon dont vous commencez votre voyage et votre lavage. Et pour tous les débutants, c'est vraiment un pot qui ouvre les yeux. Au fur et à mesure que vous comprenez comment se comporte le lavage, je ne peux pratiquement pas simplement vous montrer tout ce que vous devez vivre. C'est une expérience, c'est un parcours d'apprentissage. Il faut le faire. Lorsque vous commencez à appliquer les couleurs sur le papier sans mélanger les couleurs, indiquez que vous appliquez sur le papier. Vous ne pouvez pratiquement pas savoir comment vos couleurs vont se comporter. J'ai gardé deux de ces parcours en temps réel, comme je voulais vraiment vous dire comment exactement le temps nécessaire pour pratiquer tous ces exercices. Soit mélanger, laver et blanc, soit un jour en mélangeant deux couleurs différentes. Maintenant, cette partie est tellement importante, donc je voulais rester concentrée là-dessus et je voulais que vous sachiez vraiment comment traiter ces échantillons, comment créer différentes couleurs, comment vous pouvez réellement créer différentes couleurs, comment vous Promenez-vous avec du blanc. Vous pouvez même mélanger trois couleurs différentes. Pour commencer. Vous pouvez mélanger le vert, jaune et le blanc pour créer des différenciations. Je vous demanderais d'aller de l'avant avec le blanc d'abord vu qu'il n'y a pas de mélanges boueux, reposez-vous. Vous pouvez même mélanger trois autres couleurs pour créer des pigments de votre choix. Assurez-vous de ne pas aller l'avant avec beaucoup de couleurs ensemble. Cela pourrait vous donner des mélanges boueux, que nous voulons vraiment éviter dans tout ce processus. Tailles politiques limitées. Un des bons exercices que vous pouvez toujours suivre pour n'importe quel type de peinture, qu'il s' agisse d'aquarelles, de gros lavages, de deux couleurs. Wash est l'un des plus beaux médiums que vous puissiez rencontrer. Une fois que vous commencez à travailler avec elle, vous pouvez le comprendre encore plus. Grâce à cet exercice particulier, vous comprenez comment se passe le comportement du lavage, quel est exactement l'aspect et la sensation du lavage sur le papal, ainsi que combien vous êtes opaque . Il peut être nécessaire d' appliquer votre lavage. Un lavage fonctionne vraiment, puis il se comporte plus comme une aquarelle. Alors que si votre lavage ne colle qu'à votre brosse, il peut être très coquille. Au cas où il s'agit d'une texture crémeuse. C'est alors que c'est le type parfait d' aspect et de toucher de votre pinceau synthétique, qui peut être appliqué sur les personnes et obtenir un résultat parfait. Voici quelques-uns des conseils et astuces importants que je partagerais plus tard dans le processus. Mais gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez avec le lavage, cela peut vous donner un résultat magnifique. Laissez-vous laver, sécher complètement. J'utilise un papier presse à chaud 300 g/m². Vous pouvez aller de l'avant avec une photo à froid ou un papier presse à chaud. Le papier presse à chaud permet à votre collier de rester sur le dessus pendant une période plus longue. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise du papier pressé à chaud. Vous voudrez peut-être utiliser un papier presse à froid, ce qui est tout aussi bon pour le lavage. Et vous pouvez même utiliser n'importe quel type de gens GSM, comme le papier Kraft. C'est aussi très bien si vous essayez, lavez ces deux couleurs. En fait, pour être franc, 300 g/m² convient parfaitement aux aquarelles. Laver, poster deux couleurs. C'est l'une des raisons pour lesquelles je colle à 300 g/m², 100 pour cent de coton, et même en appliquant n'importe quel type de ruban adhésif auto washi fonctionne bien. Au cas où vous opteriez pour un papier de verre plus grand. Vous êtes scotché qui pourrait décoller votre peuple. C'est l'une des raisons pour lesquelles je préfère toujours utiliser 300 ans. Certains. Je suis très content de la façon dont tout ce tableau, ou je dirais que les différents types d' échantillons que je me demandais se sont révélés. Vous pouvez aussi vraiment aller à la tête et l'essayer. Il serait génial pour vous de comprendre la texture, opacité, la teneur en eau qui devrait être présente, ainsi que la résistance à la lumière que d'autres types différents, je dirais, de propriétés qui lavent. a. Vous pouvez même comprendre comment appliquer votre pinceau sur du papier pour ne pas obtenir de lignes indésirables. Par conséquent, je pense que nous allons passer au prochain exercice où nous apprenons à mélanger nos couleurs. 4. Mélange de techniques: Il y a cinq façons différentes d'explorer le mélange. Celui-ci est également très exhaustif. Avoir intuité serait que vous vous diluez. La seconde consisterait à mélanger votre peuple. Le troisième serait votre plan. Alors, que serait l'eau ? ajouterais du blanc. Pour cet effet éclaircissant ? J'ai préparé mon Paypal. C'est encore une fois un papier Arches 300 GSM pressé dur que j'ai pris et j' ai retiré mon Paypal. Nous allons aller de l'avant avec deux couleurs. La première est ma couleur vert foncé. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Je prends même du citron avec moi, garde ou manipule les tissus avec moi-même et j'ai déjà pris une partie de ma couleur sur ma palette. J'utilise une palette carrée en céramique pour faire cet exercice. Vous pouvez même aller de l'avant avec une palette de verre si vous l'avez. Tout est bon à y aller. Il s'agit d'un effet de tuile, ce qui signifie que j' appliquerais un petit support de couleur sur mon papier. Et puis je mélangeais un peu de jaune dans mon vert et encore une fois, l' appliquais sur le papier. Le mélange se produirait donc sur le bulletin de vote. Et l'histoire. J'irais de l'avant et l' appliquerais sur le remède papal. Je dirais que le mélange ne sera pas d'une manière qui le rendra très lisse. Mais si vous passez en revue vos peintures encore et encore, livre pourrait nous faire bouger l'effet comme je le fais exactement. J'ajouterai à nouveau une partie de mon jaune dans mon vert, puis j' ajouterai cet effet Time. C'est lent, mais si vous passez en revue vos peintures, vous obtiendrez une très jolie et belle couleur. Et les teintes ne seront pas non plus distinctes. Mais si vous suivez un effet Tile complet, ils ne se mélangeront pas en douceur. Assurez-vous donc de parcourir l'espace où vous avez déjà appliqué le deuxième effet Terrell avec la couleur vers laquelle nous appliquons le lecteur. Maintenant, une fois que vous avez appliqué l'effet total, nous allons de l'avant avec une autre couche de valeur plus légère. Lorsque nous nous déplaçons de gauche vers la droite, nous continuons à appliquer une valeur plus légère et plus claire, ce qui signifie que nous ajoutons de plus en plus jaune dans notre vert, puis préparons ou ombrageons comme vous l'observez je le fais maintenant , puis je l'ajoute au papier. C'est un exercice très simple et facile, il suffit d'y aller lentement. Il faut observer, faut en faire l'expérience. Il y a cinq façons différentes de vous montrer comment mélanger vos couleurs. Vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous expliquez ces cinq façons différentes de fusionner. Vous pouvez toujours en choisir le meilleur. Mais pour choisir le meilleur, faut pratiquement il faut pratiquement l' expérimenter seul à chaque fois. Je m'efforce d'essayer tous ces effets, ils peuvent pratiquement agir comme une base pour vos études de lavage. Une fois que j'ai essayé mon annulation, au départ, je n'étais pas content des effets. L'une des raisons était que je ne connaissais pas le mélange, mélange d'autres techniques ainsi que les astuces que nous avons habituellement Getting Bosch. Une fois que j'ai appliqué toutes ces couleurs, j'irais de l'avant et j'ai choisi de laver un peu plus mon pinceau. Décollez la majeure partie du vert, car il ne me reste plus que le jaune maintenant. Et j'adorerais ajouter le jaune et le fondre bien avec mon fond. Une fois que j'ai appliqué le jaune, vous pouvez voir comment les calories passent de la valeur la plus docteure à la valeur la plus légère. J'ai gardé le processus complet en temps réel afin que vous puissiez comprendre quel point vous mélangez et travaillez lentement sur les couleurs. Celui-ci va être beaucoup plus simple. Nous allons faire deux blocs différents pour la moitié des gens. Vous aurez un bloc vert et sur le côté droit, vous aurez cliqué sur le bloc jaune. Une fois que vous aurez appliqué les couleurs uniformément pour la reine et pour le jaune, nous mélangerons sur du papier. C'est l'une des belles façons de mélanger. Je dois dire que l' effet de mélange que vous obtenez avec cela est incroyable. Mais vous devez savoir qu'il y aura un certain chevauchement entre les couleurs lorsque vous les mélangez. Un KVL ou une partie du mouvement de votre vert au jaune deviendra plus clair ou la couleur que vous aurez et ne sera pas très progressive comme si vous avez eu un effet intertidal. Il s'agit principalement d'un mélange où vous obtenez le mélange au milieu et vos couleurs n'ont pas l'air très uniformément déplacées du Docker à la valeur plus claire. Vous pouvez donc choisir l'effet de tuile au cas où vous voulez passer de la valeur la plus sombre à la valeur la plus claire. Les oraux. Si vous mélangiez simplement deux couleurs n'importe où pour votre ciel ou pour vos subventions, pour vos montagnes. Vous pouvez choisir de mélanger sur du papier. C'est encore une bonne façon aller de l'avant et de mélanger vos couleurs. J'essaie toujours de laver mon pinceau à l'avance , puis j'applique uniquement des couleurs sur le papier pour une valeur plus légère. Mais il y aura des moments où vous pourrez constater que j'ai quelques traces de vert. Il est tout à fait acceptable de l'avoir lorsque vous ne faites aucune séance d'entraînement. Alors que si vous allez de l'avant avec votre peinture finale, assurez-vous que vous avez deux pinceaux à portée de main , soit vous devrez peut-être passer par couches pour en faire plus de citron. Je fais toujours des nuanciers. L'un est de haut en bas et autre est de gauche à droite et de droite à gauche. Pour qu'il n'y ait aucune ligne que vous ne pouvez résoudre une fois que vous avez terminé ce bloc. Je pense que maintenant nous avons deux blocs distincts qui sont physiquement à l'aiguille, lavez notre brosse, puis prenez simplement un pinceau très humide, qui mélangera nos couleurs uniformément sur du papier. Si vous voyez le mélange que nous ne faisons pas au milieu, c'est vraiment même que les couleurs sortent assez uniformément. Ils sont déjà asséchés. Je ne vais donc pas m'y pencher de plus en plus. Cela nuirait vraiment à l'ensemble des couleurs. Reprendre mon pinceau humide pour aller sur quelques zones où je pense que c'est nécessaire, puis enlever toute couleur supplémentaire à l'aide de mes mouchoirs. Je n'étais pas vraiment content de la façon dont cela s'est avéré. J'ajoute donc un peu de jaune pour qu'ils soient plus uniformes. Vous pouvez également éviter cette étape. Comme vous pouvez le choisir. Pour aller de l'avant avec l'effet de tuile, vous n'aimeriez peut-être pas le mélanger sur le papier. Je vous laisserais ça à vous. Cela dépend également du type d'annulation que vous utilisez. Si vous utilisez une cassure professionnelle haut de gamme absolue, cela peut vous paraître beaucoup plus facile. Mais je n'avais pas hâte d'utiliser un cours très haut de gamme pour toutes mes peintures car cela perd toutes mes peintures car un recentrage majeur pour les débutants ou pour les artistes qui sont dans les oraux de niveau intermédiaire, L'artiste qui veut essayer la laveuse. Par conséquent, je suis allé de l'avant avec le lavage, qui est facilement disponible sur le marché, et il y a environ 10$. Donc, je vous laisserais ça à vous. Quelles sont celles que vous souhaitez sélectionner. Le meilleur lavage que vous choisissez. Bien sûr, vos peintures seraient meilleures car vos pigments seront Premium. Et plus vous êtes meilleur, les pigments sont meilleurs que vos liants et les additifs seront meilleurs. Cela a toute la base étant le cas, chaque peinture commencez chaque peinture et sur différents supports. J'ai essayé d'aller de l'avant avec un mélange propre d' un seul plus grand. Il est uniformément réparti sur toute la zone que j'ai pour que j' aille de l'avant avec ma colonne de cochon jaune par la droite et que je me déplace vers la gauche. Ce n'était pas une très bonne façon de mélanger. Je dois dire. Pourquoi comme j'avais une teinte très, très foncée dans la couche de base, et quand j'ai essayé d'appliquer une teinte plus claire dessus, cela ne fonctionnait pas vraiment bien. Utilisez donc toujours le blanc du papier à votre avantage. Je dois dire que c'est génial de jouer, d'aller de l'avant avec vos tableaux. Vous pouvez observer comment j'ajoute mon jaune. Je n'y reviendrai pas encore et encore. Si vous le repassez encore et encore, vous risquez même de perdre la couleur ou l'opacité que vous obtenez en ce moment. Continuez à ajouter presque le jaune au milieu. Ensuite, commencez à le mélanger. Ce n'est pas l'une des mauvaises façons d'ajouter la couleur, mais ce n'est peut-être pas la meilleure façon d'ajouter et de mélanger les couleurs. Je ne suis peut-être pas très disposé à travailler de cette façon. C'est donc là encore une expérience que je dirais qu'il ne s'agit que d'un mélange. Vous avez Vardy, 100, une couche, et vous allez de l'avant avec la deuxième couche pour votre mélange. Ainsi, chaque fois qu'il s'agit d'un mélange de couches, vous devrez peut-être travailler avec le temps et le lavage de qualité professionnelle pour obtenir un résultat parfait. Nous sommes sur notre quatrième technique. Et la quatrième technique est similaire à la deuxième technique que nous tournons. Nous appliquerons à nouveau deux blocs. Les deux sont propres et globalement jaunes. À gauche, j' appliquerais le vert et à droite j' appliquerais le jaune. Ce serait une couche uniforme de mon vert ainsi qu' une couche uniforme de mon jaune que vous devez ajouter sur votre papier. Une fois que vous y êtes entré, même pris vos couleurs sur votre peuple, nous essayerions de le mélanger avec de l'eau. Ce n'était pas la meilleure façon, je dois dire de travailler avec le front de mer et de fusionner. Il vous offre différents types de patchs et de Tech Show. Une fois que vous avez dû monter, vous le ressentirez une fois que vous l'aurez essayé vous-même. J'ai déjà appliqué et même le noyau de mon jaune citron à droite. Et vous pouvez voir qu'il y a même un aller au vert sur la gauche. Maintenant, une fois que c'est fait, je laverais complètement mon pinceau, retirerais toute couleur supplémentaire que j'ai sur mon pinceau, puis je commencerais à ajouter de l'eau. Ce n'était pas l'un des meilleurs moyens comme je vous l'ai dit plus tôt, mais encore une fois, tout dépend de vous. Vous devez faire l'expérience de son fonctionnement. C'est peut-être une erreur que vous avez peut-être commise par le passé, en essayant de le mélanger avec de l'eau. Si vous essayez de le mélanger avec de l'eau, ce qui se passe, c'est qu'il devient vraiment irrégulier. J'ajoute encore un peu d'eau et j'essaie de le mélanger. L'eau n'est pas le meilleur moyen de lavage pour mélange que vous pouvez sentir sérieusement une fois que vous l'avez eue sur les gens. Ensuite, vous essayez de le mélanger avec votre pinceau. Vous pouvez voir à quel point vous deviendriez du sable. Ce n'est vraiment ce que nous voulons dans aucun de nos tableaux. Je l'ai donné intentionnellement à beaucoup d'entre vous afin que vous compreniez que ce n'est pas le meilleur arbre et vous devez essayer ça. Beaucoup d'entre nous ont commis cette erreur. Nous avons pris de l'eau et essayé de la mélanger, et cela n'a pas fonctionné le mieux. Travailler avec une brosse humide, c'est autre chose. Et travailler avec de l'eau pour votre mélange est autre chose. La brosse n'a guère de teneur en eau. C'est juste pour mélanger la colonne. Alors que si vous absorbez en ce moment, toute cette zone que je vous ai montrée est devenue tellement irrégulière et tellement de texture est morte. Je ne veux donc pas ce genre de texturé quand il s' agit de goulash. Passons à la dernière partie de cette technique de mélange. Je prends d'autres couleurs, donc je nous apporte des villas de jaune citron. Avant d' ajouter ce bloc, encore une fois, j'écris sur le bloc à gauche pour le vert et un bloc de mon jaune à droite. Vous ajoutez donc ce bloc, et lorsque vous arrivez au milieu, nous ajouterons une quantité de notre blanc pour le mélanger. C'est l'intention de vous. Mais pour notre peinture, la seule chose que je veux vous dire sur place, c'est que vous alliez avec votre coquille blanc pur pour le mélange et vous pouvez voir cela vous donnerait un bon résultat. Mais la partie centrale deviendra plus légère que ce que vous voulez vraiment lorsque vous passez du vert au jaune. Si vous utilisez Docker, faites un effet plus léger, l'effet Tile est l'un des meilleurs moyens d'aller de l'avant. Au cas où vous allez avec un petit espace où vous souhaitez afficher couleurs distinctes et vous souhaitez un mélange rapide. La brosse humide est l'un des meilleurs moyens d'y aller de l'avant. Le dernier serait d'ajouter la façon blanche que vous voulez. Il y a deux couleurs distinctes pour obtenir un mélange avec le blanc. Je ne dirais pas que c'est l'une de mes techniques de prédilection, mais encore une fois, il faut l'expérimenter. Vous devez essayer le blanc au milieu du papier. Je prends mon goulash blanc pur , puis j'essaie de le mélanger au milieu. Ce n'est peut-être pas l'une des meilleures options pour beaucoup d'entre vous. C'est absolument bien. Mais n'essayez pas de le faire. C'est l'une de mes demandes pour que vous sachiez exactement ce que vous attendez avec impatience, ce que vous voulez vraiment faire avec le lavage et ce que vous n' aimeriez pas faire avec Gosh, nous devrions toujours savoir ce que c'est le meilleur moyen, mais avec cela, nous devrions également savoir où nous risquons de mal tourner. C'est important avant d' essayer l'un de nos projets finaux. Cette technique vous aidera vraiment à maîtriser vos techniques de lavage si rapidement et à mieux comprendre ce moyen et à travailler n'importe lequel de vos projets. J'ai fait un processus frontal au phosphore un peu plus pour que nous ne perdions plus de temps. Ensuite, allez-y et travaillez sur les derniers trucs et astuces, ainsi que sur la dernière technique que je veux vous montrer. Avec ça. Laissez le papier sécher avant de décoller le ruban adhésif. C'est vraiment important et passez en revue chacune de ces techniques en détail. C'est facile. J'essaie simplement de le régler sur une plus grande feuille de papier que vous sachiez exactement quoi nous avons affaire à l'avenir, que vous puissiez en apprendre beaucoup plus à travers cela et qu'il puisse être appliqué dans n'importe lequel de vos futurs tableaux. C'est l'une des bases et je vais demander à chacun d'entre vous de passer par là où catalyseur. Il suffit de comprendre un peu plus avant de procéder à l'une de vos futures techniques. Allons de l'avant et passons à la dernière partie des techniques. 5. Mise en page de techniques: Nous pouvons explorer l'apprentissage de deux manières différentes. abord, en appliquant notre postérieur, qui passerait de votre dilué, du milieu opaque, puis en appliquant la couche suivante de votre lavage OB dessus pour comprendre quand exactement l'activité de lavage, la deuxième semaine consisterait appliquer une seule couche était le grand médium, c'est-à-dire votre lavage. Et ensuite, en repensant à votre plan, vous savez, un milieu lavé opaque. Nous pouvons comprendre à nouveau quand vos activités dans la colonne G. Je n'ai pas accéléré cette vidéo de bon dossier. J'y vais et j'ajoute mes couleurs sur les boîtes Sharpies. La première couleur que j' ajoute est d'avoir beaucoup d'eau dessus. Et vous pouvez voir aussi que cette personne va bien. Alors que je vais de gauche vers la droite, je ferais de plus en plus le sujet des couleurs pour ma première année dans ce cas. Et pendant que je vais à l'autre partie de la peinture ou dans, je peux voir l'autre partie de cette technique. Vous verrez que la superposition du premier est un temps complètement opaque, puis nous en changerons l' intensité dans la seconde, j'ai fait avancer rapidement ce processus au discours de deux semaines pour que vous ne perdez pas beaucoup sur votre temps. Vous pouvez ajuster la vitesse à laquelle vous êtes au cas où vous vous trouvez via une liaison. encore, revenez à votre temps pour que vous puissiez aller de l'avant et comprendre comment exactement ou combien de temps je me dois de terminer ce genre d' exercices et de l' essayer par vous-même. Essayer tous ces exercices est très important car vous l'essayez tout seul. Vous ne comprendrez pas comment vous pouvez comprendre la cohérence ainsi que l'opacité de la consistance lisse est très, très importante dans le port que ce médium a ainsi que pour contrôler l' opacité du support, vous Je dois tout faire vous-même. Vous pouvez l'espacer directement, laver à partir de votre tube et l' appliquer sur le papier. Mais est-ce la meilleure façon d'y arriver ? Vous devez essayer tout seul. Le type de lavage que vous utilisez donne également beaucoup d'informations sur le résultat final que vous obtenez. Si vous utilisez une véritable annulation de prime, votre résultat peut être très différent celui que vous utilisez moins cher ou un étudiant. quash de grande qualité, car ils n'ont peut-être pas les meilleurs pigments sont les meilleurs liants et additifs. Donc, toutes ces choses comptent même et lavent juste une façon de faire de l' aquarelle ou de tout autre support. En attendant, j' ajoute une certaine quantité de ma couleur opaque au-dessus de chaque couche que vous absorbez. En plus de ma deuxième boîte, je vais l'appliquer. Je voulais juste voir comment le lettrage sera l' un des meilleurs lorsque nous continuons à ajouter de plus en plus de couleurs, lorsque nous ajoutons un support opaque au-dessus d'une valeur plus légère, est-ce que cela donne le meilleur stock En haut ? Ou si nous allons de l'avant et appliquons une couleur de moindre intensité , construisez ce coupon de meilleur résultat. Donc, tout ce que vous observez en ce moment est la troisième case. Si vous voyez parfois que la couleur de base est train d'être activée à cause du milieu opaque appliqué. Alors que lorsque je l'applique sur la première petite boîte, l'ensemble des peintures a été absorbé par le papier. L'une des raisons d'aller de l'avant avec le deuxième miroir et cette boîte m'aide à obtenir un meilleur résultat car ma première année est complètement absorbée et que les barrières connaissent l'activation. qui se passe dans ce cas. Si vous passez à la quatrième boîte qui ressemble à la troisième main de la boîte. Si je le reprends encore et encore, vous pouvez voir qu'il y a une certaine quantité de mélange qui se produit en respectant les valeurs plus sombres que je prends de l'avant. Les peintures qui se trouvent en dessous réactivées lorsque je commence à appliquer la balance. vais de l'avant avec ma cinquième boîte maintenant et ensuite avec ma sixième. Toute cette partie que vous avez faite consiste principalement à vérifier quelle est la meilleure intensité de la meilleure opacité des couleurs, quantité d'eau, de la douceur, du type de mélange crémeux que vous devraient être utilisés pour obtenir de meilleurs résultats. Et à quel moment, votre deuxième couche n'est pas réactivée ou votre superposition n'est pas réactive. Et c'est la seule chose. Nous allons passer au prochain endroit. Maintenant, nous les avons déjà appliqués une couche opaque de notre valeur plus légère, qui est principalement mon opéra. Et une fois que j'ai appliqué cela, je vais plus loin hors ligne. De couleur bleue par-dessus. Maintenant, c'est encore une expérience que je dis toujours que vous devez venir pendant que vous la peignez, vous devez commencer par une valeur plus légère sur la couche supérieure. Et comme une valeur, je veux dire, la couleur que vous avez prise, c'est pour être plus d'eau et moins avec la colonne. Une fois que je me suis dirigé vers la droite, je continuerais à ajouter de plus en plus. Lavez le, faites-le. Par cela, vous pouvez réellement comprendre quel plomb et quelle quantité d'eau doit être appliquée sur votre deuxième couche si vous avez déjà appliqué et couche opaque, j'ajoute d'autres couleurs à mon mélange aqueux et ensuite je l'ajoute. Lavage déjà opaque. Si vous voyez, vous pouvez vraiment absorber cela. C'est bien mieux que ce que nous avons appliqué dans les deux premières couches. Nous ajouterons un peu plus de lavage, puis nous allons passer dans le quatrième quadrant. Une fois que nous avons terminé le quatrième quadrant, vous pouvez le comprendre mieux que ce que nous avons fait dans notre troisième quadrant. Et dans la troisième case que nous avons ajoutée. Une fois que nous aurons terminé notre quatrième boîte, nous ajouterons un peu plus de quash, puis nous commencerons à l' appliquer sur votre papier. Sur le dessus de la cinquième boîte, chaque fois que vous appliquez cela. Un mélange crémeux montre mieux dépensé. Je vais de l'avant sur la droite absolue ? Je n'y vais qu'un support opaque , puis je l'applique au-dessus de la colonne. Ce n'est donc pas, encore une fois, la meilleure façon d'aller de l'avant, mais c'est mon point de vue. Mais vous pouvez voir le CC comment se comporte votre Bosch. Chaque aspect de cette peinture est différent. Vous devrez peut-être l'expérimenter vous-même avant de penser que, accord, c'est la chose parfaite que nous avons faite. C'est la combinaison parfaite pour ce tableau. Ce sont mes demandes qui essaient et comprennent ce qui est le mieux ou comment vos lavages se comportent de la meilleure façon. Nous pouvons également voir l'une des dernières leçons bonus où nous avançons, marcher avec notre post deux couleurs. Maintenant, vantez Carlos, n'est peut-être pas la meilleure alternative disponible pour vous, Bush. Mais c'est quand plus cher que votre casse ne peut faire que trois aspects de vos couleurs de posture que je dois mettre en évidence. La solidité de la lumière centrale, dont nous parlerons. Ben, je le fais avec des couleurs postales. Et le second dérange ce genre de légumes verts ou le genre de matériel de cours que vous obtenez habituellement dans vos bocaux, ainsi que le type de pigments que vous obtenez, les additifs que les liants, etc. Ainsi, tout cela peut ne pas être le meilleur cas à utiliser par opposition à la couleur. Mais si vous voulez essayer, bien sûr, c' est une option et c'est l' une des raisons pour lesquelles j'ai inclus une leçon bonus pour tous ceux qui veulent essayer cela car je veux que chacun d'entre vous le fasse comprendre cet aspect du milieu opaque, qui est à base d'eau d'une meilleure manière, qu'il s'agisse d'un support postérieur, qu'il s'agisse de casser deux, nous travaillons principalement avec Bosch car il devient plus haut de gamme, car il a le un meilleur résultat. Mais vous pouvez toujours utiliser n'importe quoi à votre avantage qui vous sert bien et vous pouvez créer votre propre magie. Je retire maintenant la bande sous un angle lorsque vous absorbez. Et puis une fois que j'ai fini de retirer mon pourboire, vérifiez comment nous avons traversé chacun d'entre eux. Au début, quand nous avons fait notre premier bloc, revoyons encore une fois. Nous avons commencé par des lavages comme un lavage, mais en redescendant et une fois que nous sommes allés à droite, nous avions besoin de plus d'opaque, alors que ma deuxième couche reste la même. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un mélange simple et crémeux et nous avons juste dû découvrir comment il fonctionne au-dessus du milieu opaque et comment l'intensité de la première année pratiquement un impact sur le résultat global de votre deuxième ours. C'est de ça qu'il s'agissait. Alors que dans le second cas, nous avions une seule couleur appliquée à la base, qui est de nature absolument opaque. Et nous avons continué à modifier l'intensité de la deuxième période pour comprendre quel serait le meilleur résultat. Selon moi, je dirais que les deux dernières boîtes sont, je dirais que même les trois dernières boîtes assez bien sorties et qu'elles peuvent être facilement utilisées pour n'importe quel résultat final. Allons juste le nommer. Ensuite. Vous pouvez aller de l'avant et simplement passer à vos techniques professionnelles. Maintenant, les conseils et les techniques professionnels sont toujours perçus des étapes très importantes vous aideront aussi. En fait, Edge est arrivé sur votre tableau, comprenez-le mieux. Créez de la magie avec Porsche et vous pouvez avoir le meilleur travail chaque jour afin que vous puissiez voir recevoir quatre portes dans vos projets futurs. Et cela peut vraiment vous aider à H2 tous vos projets d'une meilleure manière. Et même il peut servir de base à tous les projets actuels que nous réalisons dans cette classe. 6. 8 conseils de gouache Pro: Je vais souligner et discuter de chacun d'entre eux en détail avec vous afin que vous puissiez utiliser à votre avantage lorsque vous effectuez un projet dans ce cours ou n'importe quel autre projet de votre propre chef ? Je l'ai déjà fait, ils ont pris mon papier et au total j'ai environ cinq petites boîtes. Donc, sur quoi nous travaillerons. La première consiste toujours à extraire le cerveau fraîchement de vos tubes. Si vous utilisez toutes les choses déjà stockées, vous n'obtiendrez peut-être pas la même dynamique et booléenne que celle dont vous avez besoin pour votre peinture. Cela se voit souvent lorsque vous travaillez avec Quash. Essayez donc d'utiliser souvent si frais, pressé d'un duc. Ensuite, je veux parler de la cohérence. Maintenant, la règle actuelle d' opacité et de consistance n' est possible que lorsque vous retirez la peinture de votre tube. Et ensuite, comprenez exactement la quantité d'eau que vous devez y ajouter. Si vous voyez que la majeure partie du lavage devrait être 90 % et vous ne devriez avoir que 10 % de votre eau. Vous voyez ça à partir de mon pinceau, quelle cohorte ? Votre bouteille de lavage à but non lucratif. Tout d'abord, ils sont mélangés, puis cela deviendrait quelque chose comme une petite gouttelette pour le lavage, mais cela ne se rapportera pas de mon pinceau. Si votre lavage coule, ce n'est pas le meilleur cas pour se promener. Je n'utilise des pinceaux synthétiques que si vous voyez qu'ils sont tous des pinceaux synthétiques. Aucun d'entre eux n'a de cheveux naturels. S'il n'allait pas de l'avant avec vos pinceaux synthétiques, il pourrait être difficile pour vous de vous promener avec une casse. Les brosses synthétiques contiennent moins d' eau que n'importe quel type de brosse naturelle ou de balai qui contient beaucoup d'eau et qui ne nécessite pas beaucoup de mortier. Il doit être opaque, c'est ainsi que nous allons l'utiliser. J'utiliserais deux couleurs. L'un est mon opérande, autre serait mon violet vif. Pour ce tableau. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre parmi notre valeur plus foncée et une autre à partir d'une valeur plus claire, afin que nous puissions afficher le contraste. C'est très important lorsque vous devez montrer le contraste. J'utilise des brutes très simples à travers Bosch. Il est inférieur à 10$, environ 10$ que vous obtenez en Inde. Vous pouvez également acheter et opter pour des gosh moins chers, si possible. Bien sûr, les liants à pigments et les additifs ou paient une gouache différente et moins chère que toute autre quash disponible ou un lavage haut de gamme disponible sur le marché, qu' il s'agisse de que ce soit Wilson et Newton, vraiment haut de gamme et les pigments coulent. Étonnamment, le dynamisme est incroyable. Donc, si vous commencez, vous pouvez, bien sûr, essayer même avec un étudiant, c'est très bien d' aller de l'avant et de l'essayer. Je vous montrerai plus tard la différence entre votre note d'étudiant. Ne vous éteignez pas, ou vous pouvez dire la laveuse qui est à peu près moins chère en valeur, environ 10, 15$ pour environ, je pense aller à un 24 tubes que vous obtenez. Donc tube 1012. Vous accédez donc à une requête pour QB Center. Et ça a l'air vraiment génial. Alors que vous pouvez aller de l'avant avec encore plus bas que cela. J'ai montré un tableau avec une colonne poteau deux, soit environ 5$. C'est donc tout à fait très bien. La première est l'endroit où j'ai appliqué beaucoup d'eau dans ma peinture , puis j'ajoute mon Paypal comme à vous. Si vous faites de la tête avec un milieu moins opaque et que vous avez plus d'eau dedans, il s'absorberait mal sur la première surface ou sur la surface du papier que vous appliquez. En première année, c'est toujours une bonne habitude d'aller de l'avant avec une version plus légère. Ensuite, vous pouvez voir cela, ils voient et observent le contraste. Lorsque j'applique ma deuxième couche, même avec la même couleur et l'opacité du fruit. Et si vous vous promenez avec une plus grande surface, prenez toujours ne peut même pas faire Sophia Bush, puis appliquer la cassure sur un guichet automatique plus grand. Une fois que vous avez terminé avec l'ADR plus grand, passez à des parties plus petites et appliquez. Vous verrez comment j'ajouterais des détails sur ce calque. Ainsi, les détails peuvent toujours être effectués plus tard, alors que la première année doit être même opaque consistance de largeur pour votre Bush. Je vous laisserais ça à vous. Vous voulez aller de l'avant avec des couches pour votre tambour. Plus grande surface ou vous souhaitez aller l'avant avec une seule couche opaque. Tout ce que vous souhaitez appliquer en cas d'annulation aura un impact. Si vous optez pour une bande plus légère, vous pouvez le revoir encore et encore inverser, si vous allez de l'avant avec les valeurs JOCO, vous devrez peut-être travailler très diligemment dans la deuxième et la troisième couche . Vous ne pouvez pas le revoir encore et encore. Ensuite, il réactiverait le rose que vous avez déjà appliqué. Je vais de l'avant. Mais le troisième bloc, dans le troisième bloc, je vais aller de l'avant et appliquer ma moitié de la huitième année, My Opera et la moitié de la zone sur ma photo, la deuxième moitié. Une fois que j'en aurai fini, je me fondrai au milieu. Le mélange serait fait à l'aide de soit vous pouvez faire des mots en couches que je vous ai dit qu' en tant que leader de pari , effet de tuile que vous avez vu, ou bien vous pouvez également le mélanger et mélangez-le à l'aide de votre pinceau mélangeur. Je dirais que mélanger et manger avec leur brosse de mélange de carburant serait plus facile et vous pouvez le faire très rapidement. J'ai utilisé ma brosse angulaire pour la plupart de ces choses. Je veux que vous sachiez que cela contient de l'eau. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles il est devenu mon pinceau de prédilection. Bien sûr, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle autre pression de fluide ou toute autre brosse disponible avec vous de nature synthétique. Si vous voyez dans ce cas, je suis passé d'une valeur plus claire à plus foncée. Bien que ce soit un choix que vous pouvez toujours faire passer de plus foncée à la valeur plus claire ou plus claire à plus foncée. C'est en face. Ou vous pouvez passer de Docker à Light. C'est à vous de décider, bien sûr. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit est que votre pinceau doit être complètement terminé avec votre score de valeurs plus sombres. Il ne doit contenir aucune valeur de cacao lorsque vous appliquez votre valeur la plus légère. Sinon, vous pourriez avoir des rues. Vous l'avez déjà vu lors de nos exercices de mélange. Donc, oui, je dirais que vous devriez toujours aller de l'avant et voir comment vous allez Heck, aller avec la valeur plus claire et plus sombre serait géniale. Allez avec la lumière puis le noir. Mais il n'y a pas de règle en tant que telle dans, je dirais que vous devez passer de la lumière ou trop sombre ou de l'obscurité à la lumière. Bien sûr, je dirigerais le choix jusqu'à vous. Ensuite, je dirais que vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces détails mondo pour le deuxième bloc. Au fur et à mesure que je faisais l'audio, on allait toujours en tête et on travaillait d'abord sur la surface plus large, puis on se dirigeait vers des zones plus petites. J'applique une couche de lavage uniforme en ce moment. Ou vous pourriez dire que j'applique une couche de lavage uniforme sur mon papier. Une fois que j'en aurai fini, je commencerais ça. Et dans certains coups de pinceau aléatoires, c'est juste pour vous montrer comment exactement vous ne devriez pas faire les coups de pinceau. Une fois que votre papier est sec, appliquez uniquement ces coups de pinceau. Ne vous contentez pas d'appliquer les coups de pinceau avant même que votre P4 ne soit asséché. Sinon, ce serait très difficile pour vous car il pourrait réactiver la peinture, ce qui est bon sur le papier. C'est un single de ce que je vous ai dit. Je vais encore une fois de l'avant et j'en applique un peu plus. Mon Dieu, c'est essentiellement pour vous montrer comment vos peintures sont généralement réactivées si vous les repassez en revue la deuxième année. Une fois que vous avez appliqué ou un calque opaque, si vous commencez à créer des lignes simples et petites, des traits simples et petits, ce n'est pas un problème. Mais si vous continuez à travailler sur DHAP proposé encore et encore, il serait très difficile pour vous de gérer l'opacité et les autres couleurs ou la couleur que vous avez appliquée dans le start peut également être réactivé. Et l'autre chose, c'est d'aller de l'avant avec votre palette limitée. palette limitée vous aide vraiment à éviter tout mélange boueux lorsque vous commencez votre voyage de peinture, je vous dirais d'aller de l'avant avec trois à quatre couleurs au départ, si vous nous essayons des histoires, dis-moi, bien sûr que vous pouvez augmenter vos couleurs. Vous savez simplement laquelle des couleurs va se mélanger, vous rendre plus vert ou vous donner plus de verts. Donc oui, ces choses, vous pouvez toujours aller de l'avant et comprendre. Si vous voyez à droite quand je bois mes coups de pinceau, Bonjour, j'essaie de ne pas le revoir encore et encore. Alors que dans ma deuxième note, vous verrez que si j' essayais d'aller sur un endroit appelé Canaan, encore une fois, le Palo, qui est mesuré sur ma photo, deviendra un peu. Et cela pourrait même provoquer des lignes indésirables que nous ne voulons pas. Si nous avons déjà postulé ou que nous y basons, ce qui est assez compliqué. Une fois que vous en aurez fini, collectez tout sec et ensuite ils ne nommeront que chacun d'entre eux. Je voudrais l'étiqueter parce que cela m' aide vraiment à revenir à ce genre de substance théorique dont nous avons discuté. De plus, vous pouvez toujours revenir et comprendre où vous allez mal ou où et quelles améliorations peuvent être apportées. Il s'agit donc du premier qui est essentiellement votre dilué ou plus tôt par rapport à ce vous faites habituellement lorsque vous ajoutez une couche opaque. C'est donc comme ça que nous agissons. Deuxièmement, il s'agirait d'ajouter ces détails plus petits que nous avons faits, couvrir la plus grande surface de la tige, puis de passer à des détails plus petits. Le troisième, s'ils passaient de votre valeur plus légère à leur valeur de données, puis se mélangeaient à l' aide de votre pinceau de mélange, qui a, je veux dire, qui se trouve essentiellement sur un pinceau humide, plutôt que d'utiliser d'autres couleurs, ajoutent d'autres couleurs. La quatrième consisterait à remettre quelques coups de pinceau rapides. C'est ainsi que vous pouvez créer des nuages. C'est ainsi que vous pouvez pratiquer votre peinture au cas où vous alliez en couches. Nous marcherons plus loin sur les couches. Donc oui, nous discuterons de plus en plus de Wendy, commencerons les projets. La dernière serait la façon dont vous appliquez vos coups de pinceau. Quelles sont les meilleures pratiques ? 7. Champs de Mustard: Je suis heureux de vous avoir tous dans notre tableau. Et ce sera les champs de moutarde de Fe, voyage passionnant que nous allons commencer. Il y aurait quatre tableaux principaux, puis nous travaillerions sur une leçon supplémentaire, que je vais démontrer en disant des couleurs de posture. Oui, j'ai ajouté tout ce qui était possible dans ce cours. J'espère que vous tous, ils ont pris le mélange, puis le mélange et le chargement des parties des techniques. Eh bien, cette partie serait vraiment facile pour vous les gars. En commençant par les micros un peu de noir et blanc pour le ciel. Une fois que j'ai ajouté le noir et blanc pour ce type, je prendrais un peu plus blanc et mélangé à la valeur plus légère. Pour surveiller ce chien, j'ajoute une valeur plus légère pendant que je vais vers le bas. C'est plutôt la valeur la plus sombre. Et c'est ainsi que je vais même mieux le gérer au fur et à mesure que nous progressons. heure actuelle, vous pouvez également que la couleur ne soit pas aimée pour regarder la configuration en prenant un peu plus de lavage blanc , puis en l'ajoutant sur le KVM supérieur. C'est le mien, mais la Prusse et moi l' utiliserions même pour mes autres peintures et mon avenir. En ce moment, je ne fais que mélanger le haut, qui est principalement le blanc dont vous avez besoin pour le gars. Je pense que c'est tout. Une fois que j'ai fait tout ce qui était possible, j'y retournerais et je le rendrais plus sombre. Pendant que vous allez regarder le bas. Tout ce genre de mélange dans une partie importante pour le ciel car j'ai gardé ce type vraiment simple. Si vous marchez sur chacune de vos peintures de lavage, il ne vous restera pratiquement pas beaucoup de points forts, ce qui ne devrait pas être le cas à aucun moment. Vous devez toujours conserver certaines parties de votre tableau que vous souhaitez montrer plus tard. Et c'est ce que je pense, même pour ce tableau particulier, j'ai gardé ce type vraiment simple. Nous travaillerions sur les champs car les champs ont un certain nombre de détails qu'aucun des deux n'avait. J'ai pris des couleurs jaunes très simples, tout ce qui était disponible dans ma palette. Je n'ai pas beaucoup réfléchi pendant que j'ai ajouté les couleurs, c'était surtout mon jaune citron puis une certaine quantité de jaune qui est plus dans la loi indienne et il y a un peu d'orange dedans. Et la dernière était mon jaune ou toutes ces couleurs assemblées que j' utiliserai pour mes champs de moutarde ainsi que je mélangerais et assortissais mon lavage blanc pour créer plus de valeur. Donc, chaque colonne, je vous ai toujours dit que nous pouvons créer plus de valeurs pendant que vous travaillez avec le blanc. Et c'est ainsi que nous allons créer. Même dans ce cas, si vous n'avez pas pris la place technique, je mettrais l'accent là-dessus pour revenir en arrière et prendre en fait un point technique, car nous allons l'utiliser très souvent dans chaque tableau que vous continuez à vous promener. Continuez à ajouter des valeurs plus sombres du vert pendant que vous m' observez le faire, j'utilise ma taille pour nous escorter la brosse synthétique pour travailler là-dessus, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique de votre choix. Il suffit d'utiliser un pinceau de plus petite taille qui fonctionne sur un papier de plus petite taille. Par conséquent, vous pouvez toujours improviser sur le pinceau, la taille, etc. Selon le côté des personnes, c'est sur lequel vous travaillez. Sauf quelques pinceaux qui brossent filbert ou n'importe quel type de pinceau rond à tout moment de la brosse à inondation. Donc, tous ces différents types de pinceaux que nous allons utiliser peuvent être modifiés. Bien sûr, leur nature peut être modifiée. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel type de pinceau synthétique disponible dans votre pays, chez vous. Parce que nous n'avons pas l'intention d'utiliser des brosses haut de gamme. Ce n'est que de simples pinceaux. Peu importe ce qui est disponible chez vous, vous commencez à le régler. Ok, avec une certaine valeur gusto du vert, puis tapez juste une valeur plus claire ou verte. J'appelle des nuances totales de vert, mais elles sortent de mon blanc ou du noir. Une façon incroyable de modifier vos valeurs. Et je pense que vous le trouverez vraiment bien, de vous promener avec ça , car ce médium est tellement plus indulgent n'importe quel autre média que j'ai travaillé. 30. Je dois donc dire que c'est un incontournable, qu'il faut essayer. Et je sais en ce moment qu'il y a tellement de types de lavage disponibles sur le marché. Très bon prix, ce qui est vraiment très sympathique pour vous. Vous n'avez pas besoin d' aller à la largeur de la tête ou à des peintures de qualité professionnelle pour obtenir le résultat que vous avez déjà le résultat que vous avez déjà souhaité et tout de même créer quelque chose en arrière. Si près de votre Haagen-Dazs, Dan fait votre champ ou Manchus. Ces fluorophores sont tous les types de combats autorisés par le Congrès que vous souhaitez avoir sur n'importe lequel de vos propres projets. Je sais que les couleurs que j'ai appliquées pour le ciel, qui ont été appliquées pour l'arrière-plan ainsi que pour celles que j'applique maintenant sont assez opaques, peuvent nous assurer que nous n'allons pas beaucoup marcher sur le le ciel après cela, ni même en arrière-plan les mains qui vont de l'avant avec les valeurs opaques n'ont pas beaucoup d'importance. J'aurais pu obtenir une meilleure valeur allégée sur les champs pluriels. Mais encore une fois, l'idée était de le rendre plus fin. Sinon, je dois ajouter beaucoup de couches que je voulais vraiment nous éviter. Il y a beaucoup de réactivation du lavage qui se produit une fois que vous commencez à travailler l'année prochaine. En gardant tout à l'esprit, je ne fais que laisser quelques espaces blancs entre les deux où j' aimerais appliquer le lavage vert que vous avez sur la palette. Maintenant, il s'agit du vert foncé ou vert clair ou de toute sorte de vert sève disponible. Maintenant, l'holocrine est un peu plus légère que la couleur que j'utilise. Vous pouvez également modifier la couleur verte en fonction du noir que vous utiliserez. Tout cela a été mis en place. Je pense que vous allez passer un moment incroyable car je pense que c'est l' un des plus beaux tableaux créés dans toute la série. Il y avait tellement de domaines, je pense, différents types de domaines que j'ai rejetés et je les ai trouvés. Certains d'entre eux sont très complexes, que je ne voulais pas inclure dans cette classe particulière. Il y a toujours beaucoup d'échecs, comme toujours, l'avant, puis de revenir arrière que je n'avais pas fait de l'avant et je suis allé dans tout ça , j'ai réfléchi , puis je recule à chaque point dans le temps, c'est un aspect que je dois toujours, toujours, pour mieux comprendre ce support et comment choses peuvent fonctionner pour vous de manière simple et facile. C'est tout l'intention. Peut les nourrir Wendy travail, nous devons rencontrer les choses plus simples. Et la simplicité peut vraiment vous aider à vous promener avec n'importe quel type de support. Vous travaillez avec n'importe quel support, qu'il s'agisse d'un grand lavage , que ce soit de l' aquarelle, que ce soit de l'acrylique, qu'il s'agisse d'un autre milieu comme l'huile, que vous pensez vouloir compliquer beaucoup, vous plaît, ne faites pas cela. En gardant les choses simples, nous vous aiderons à vous promener avec ce médium, à comprendre le médium au départ, tellement mieux et lentement, au fur et à mesure que vous progressez, vous arriverez à comprendre toutes les règles et réglementations sont MSA, toutes les règles et conseils, astuces, raccourcis, tout. Autre support particulier où vous devez être ajouté. Canettes, je vous demanderais d' être en train de traîner. Nous sommes presque à 50  % en cours de réalisation. Oui. Je pense que nous n'avons rien ajouté en termes de détails différents sur ce tableau. Et encore, nous en avons presque 50 % fini avec la peinture. Donc oui, ça va être de plus en plus amusant au fur et à mesure que nous progressons. Une fois terminé, mélangez partie de votre blanc dans le vert que vous avez déjà, puis vous recherchez le statut de pointe de votre pinceau ma taille deux, et continuez à ajouter des lignes de plus en plus petites, aime ce que je fais en ce moment. Continuez à ajouter ce côté monoline. Vous avez fait bouillir, mélangez une partie de votre blanc dans votre serviette, nettoyez la purge, vous obtiendrez une couleur comme celle-ci. Vous pouvez même créer une autre couleur verte et obtenir des valeurs plus claires pour apporter comme vous le souhaitez. Il n'y a pas de forme particulière que je vais l'avant avec sa valeur gestuelle plus claire de la nuance King green, qui aurait un aspect contrasté au-dessus du vert foncé que nous avons appliqué. De plus en plus de contraste avec vous ajoutent à une peinture particulière. Cela vous laisserait plus de profondeur dans le tableau. Contraste pour vendre uniquement être clair et sombre pour le milieu opaque comme votre lavage, vous pouvez montrer la profondeur, etc. Voir à l' aquarelle C'est beaucoup plus différent. Et à Guassian, il agit vraiment différemment. Le lavage est entre les deux, je dirais aussi une certaine quantité de vos acryliques et aquarelles. Il est aussi indulgent lorsqu'il est étendu. Mais si vous avez une valeur très, très sombre dans la couche initiale, il devient vraiment difficile pour vous de vous promener. Et puis les deux prochaines années, je vais de l'avant avec de simples points. Je prends trois types de couleurs jaunes différentes. Celui-ci est mon jaune citron, le jaune indien ou tout autre peu de jaune plus sombre que vous avez en bouche. Et le troisième est l'ocre jaune. Au moins des mois plus de points pour montrer qu'il s' agit de petites fleurs de moutarde. plus grand choc que ces points se produiront dans la partie initiale ou vous pouvez dire vers le bas, où vous avez ces croix. Je voulais le montrer ici car il est vraiment très important pour nous de se promener. Lorsque nous travaillons avec la perspective, les choses qui nous sont proches nous paraîtront plus grandes, ce qui signifie que plus de détails doivent se produire là-dessus. Comparé à des choses qui sont loin de nous, Sandel aurait beaucoup moins de portée en ce qui concerne ce que nous pouvons y travailler. J'utilise un pinceau de ventilateur pour ajouter des lignes plus petites, mais pratiquement vous n'obtiendrez aucune sorte de marque sur ce point car j'utilise valeur plus foncée et une valeur plus foncée ne vous donnera aucune ligne si vous essayez de travailler sur la valeur de nos données, qui est déjà en cours d'études et je voulais montrer que la valeur Dakpo pourrait ne pas créer la profondeur et le contraste exacts dont vous avez vraiment besoin pour le sol de la chose orale. Je vais continuer à travailler sur mon premier plan et mélanger mes couleurs plus foncées. Certains peuvent être très variables, c'est nécessaire et ensuite travailler sur mes quelques domaines. Je n'essaie pas de sélectionner chaque zone. Je garderais une partie du blanc de la couche initiale intacte, puis je passerais au-dessus la valeur à vie du jaune avec des valeurs plus foncées comme je le fais avec l'ocre jaune en ce moment. Donc oui, je vous en ai parlé. Je vous ai parlé d'une marque de pinceau que vous pouvez ajouter. Il s'agit d'un accès très, très simple à. Cela pourrait devenir il y a un peu trop longtemps. Au départ, c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai dit de rester là et d' essayer d'ajouter ce Dieu intelligent et intelligent, c'est simple, mais cela prend du temps. C'est donc la seule chose que je pense que l'humain pourrait trouver une image d'ensemble. Mais avec votre concentration, je dirais que le papier plus petit que nous avons sélectionné, vous pouvez le parcourir facilement. Et je suis ici pour vous guider tout au long du processus. Chaque légume à chaque étape, vous pensez que c'est une ville de compréhension et de meilleure qualité. Nous pouvons donc y travailler de plus en plus. Ajoutons de plus en plus de valeurs plus petites ou PLO, des dieux intelligents et intelligents, même sur quelques zones vertes. Notre tambour. Les funérailles seront plus visibles. Donc oui, certains dans les chemins de sol initiaux appelés et une partie de la zone des parties d'arrière-plan, il devrait également être visible dans Continuons à ajouter la valeur plus sombre de notre suivi que cela majoritairement mon jaune ou violet. Et une fois que j'ai ajouté l'ocre jaune, j'irais de l'avant et je ferais simplement les marques de pinceau et pas mieux si vous absorbez ces marques de pinceau. Ils sont simples, comme je vous l'ai dit plus tôt, mais je connais la forme et la taille de cette marque de pinceau. Et certains d'entre eux, je fais soit plus petits et certains d' entre eux, je m'en occuperai de plus gros parce que certaines fleurs ne seront pas complètement sauvées les fleurs pour en fermer complètement. Ce sont de petits aspects de la nature que je garde à l'esprit lorsque je peins tout le lot de chlorophylle b, nous allons peser plus de détails au fur et à mesure que nous progressons, alors ne vous inquiétez pas du tout. Il y a beaucoup de choses qui vous attendent. Il y a beaucoup plus de magie que nous allons créer. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Dix savent qu'il y avait une sorte de textures que je voulais encore ajouter en arrière-plan, les choses du golfe de Floride. Continuons à y ajouter quelques contrastes. Alors, je vais de l'avant avec mon ocre jaune pour ajouter ces couleurs sur le côté contrastant , puis en les mélangeant avec un peu de vert qui est déjà là, que nous avons appliqué. Une fois cette partie terminée, nous devons continuer à peindre quelques arbres. Maintenant, de petits arbres et arbustes, que je veux ajouter à cette partie qui le rendraient encore plus réaliste. Et c'est l'idée, non pas ce réalisme, mais pour le rendre plus naturel, rendre plus proche de la nature. J'ajoute maintenant du blanc dans ces zones. Si vous voyez la verdure maintenant, peu près diminuée, il y a beaucoup de mélange que nous avons fait avec le jaune. cette raison, vous pouvez voir certaines parties de quelques zones haut de gamme, alors que le pinceau visible de l'arc-en-ciel marque. Et c'est ce que c'est l'aspect le plus important de l'annulation. Vous ne devriez pas aller rendre vos marques de pinceau visibles. Cela devrait devenir comme les textures, où vous constatez que vous n' êtes pas capable de Blender ont tendance à être plus nombreux. Utilisez votre brosse angulaire ou utilisez n'importe quel type de achetée ou n'importe quand de votre brosse plate pour vous promener. Je pense que c'est tout. Et ensuite, vous continuez à peindre ça. Mais je le rencontrerais là où nous devons peindre nos arbres maintenant. Je vais faire de l'ombre si claire. J'ai ramassé ma barre de brosse à doublure, sous d dit minerais faisant une brosse à doublure. Maintenant, cette éruption peut être juste au cas où la ligne du tronc cérébral n'a pas de crash quant à S1. Il a subi des dégâts. Je ne sais pas comment c'est arrivé, mais la partie avant de ce pinceau après une ou deux phrases, j'ai dû allumer, ça ne me dérange pas. Brosse à doublure Princeton. Je garde avec moi beaucoup de pinceaux plus petits qui m'ont vraiment aidé dans beaucoup de mes tableaux. Je suis une personne qui travaille beaucoup avec les détails et les détails rendent vraiment ma peinture gay plus incroyable, ainsi que le tableau prend vie complètement. Une fois que j'ai ajouté des marques de pinceau plus petites, allons-y et pensons que les buissons. Vous voyez comment ces arbustes, Luke, Ethan, les données des vétérans. Au fur et à mesure que nous avons ajouté ces buissons, mais le mot vient de se fondre avec un peu plus sombre de Brown. Après avoir ajouté la valeur plus foncée du brun, allez tête et encore, couvrez-en avec la couleur plus foncée du vert qui existe. Bonjour. Bonjour. J'ai bien mélangé mon P avec le fond, puis j'ai ajouté quelques mois de mes pinceaux pour mon beau champ de moutarde. Une fois que j'en aurai fini avec cette marque de pinceau, je me mélangerais à nouveau de bien avec le fond. Chaque fois, j'ai beaucoup insisté sur le mélange et le mélange de vos couleurs. La plupart du temps, je fais le mélange sur mon ton tendon fondé. Les gens ne connaissaient pas peu de petits oiseaux dans le ciel de fond. Un, certains, quelques petits bateaux sur le ciel de fond. Nous allons aller de l'avant et commencer à bouger. Mon papier a une peinture complètement sèche. C'est l'une des meilleures choses. Bien sûr, il s'assèche si vite et il sera si heureux de se promener avec elle. C'est quelque chose que j'ai toujours apprécié et j'adore dire la même à tous ceux qui veulent mettre ce beau méchant. Pouvez-vous déplacer le défaut de la mangue ? Ne l'arrachez pas et essayez simplement de le faire voir ? Vous ? Oui. Je sais que ça devient très difficile, alors allez-y lentement. Encore une fois, je prends juste mon pinceau pour le mélanger. Du haut du milieu floral. Oui. Oui. C'est ça, c'est bon. C'est fini. C'est absolument fini. 8. Coquelicots sauvages: Nous voici donc sur notre deuxième tableau, comme je vous l'ai déjà dit, va être un simple P50. Commençons donc par marquer notre ligne d'horizon. Et je prendrais toutes les nouvelles colonnes disponibles. N'allez pas de l'avant avec un bleu particulier. Allez-y avec le cobalt, le turquoise, sarcelle, tout le bleu disponible avec vous. Puis ajoutez-y un peu de blanc pour le rendre plus léger en valeur. J'adore ajouter mon blanc pour en faire une valeur écrite légère plutôt que de l'eau. C'est l'une des règles de lavage que nous avons apprises. Une nouvelle section technique, mélange et mélange. Bien sûr, toutes ces techniques sont très importantes et au fur et à mesure que je progresse, vous me verrez utiliser davantage de brosse angulaire pour ces zones. Cela m'aide à prendre moins de couleurs et il y colle moins d'eau. C'est la meilleure partie. C'est une brosse synthétique angulaire et c'est vraiment sympa. Certains menus doivent se promener avec quelque chose de rapide et facile, et pourtant vous ne voulez pas contenir beaucoup d' eau sur votre pinceau, comme un balai à balai comme n' importe quel autre pinceau plat. Donc toutes ces choses à moi contiennent beaucoup d'eau que nous ne voulons pas qu'il soit attristé dans cette affaire. C'est pourquoi choisir un bon brossage, des pinceaux synthétiques, très important. Encore une fois, vous n'avez plus besoin de créer des pinceaux synthétiques pour ces peintures, peu importe ce qui est disponible. Je pense que c'est bon d'y aller car tous ces éléments sont très fiables avec moi. J'ai donc utilisé mes vieux pinceaux. Je ne suis pas allé de l'avant et quoi que ce soit de nouveau pour cette classe en particulier, sauf aller laver, que je voulais utiliser à peu près l'outil Bruce, qui est disponible à peu près dans le monde entier en Inde. Vous pouvez aller de l'avant avec Kenny. Je dirais, mon Dieu, que c'est disponible localement dans votre pays. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant avec le haut de gamme. Mon Dieu, pour ce tableau, j'ai pris des dollars P. L'un est principal.principal, tout de cacahuète, sève, vert, ce genre de couleurs sur ma palette. Et j'ajoute une partie de mon chemin le long de la ligne d'horizon. Une fois que j'en ai fini avec mon horizon, mais je commencerais à ajouter couleurs vers le support inférieur. Une fois encore. J'aimerais rapidement les cacher de plus en plus de couleurs. Parfois, je peux aller de l'avant et utiliser un pinceau rond ou vous pouvez dire que c'est le genre de magasin de pinceaux qui n'est pas exactement dessiné mais qui n'est même pas plat. L'avantage est donc de bute, de forme arrondie. Et c'est surtout de la plaque. Cela vous donnerait des coups comme ceux-ci. Et donc chaque fois que vous allez de l'avant, j'aimerais vous montrer les traits exacts qui vous conviennent le mieux. Et il peut créer des traits comme celui-ci où que vous vous sentiez. Il ne va pas nécessairement de l'avant et utilise ce genre de pressions qui vous donneraient un excellent mélange. Et comme je voulais des textures pour cet endroit, je suis allé de l'avant avec ce pinceau en SIG. Je ne voulais aucune sorte de plus que j'aurais continué avec mon pinceau angulaire que j'ai déjà. Tout dépend donc du type de travail que vous créez. Tout dépend du genre de choses sur lesquelles vous voulez peindre, etc. Je pense que c'est bien fait. Je commençais à ajouter quelques-unes de mes zones vertes plus claires partout où je le sens nécessaire , je faisais quelques unes, un peu de blanc. Et vous pouvez voir que nous allons créer des lois différentes et différentes parties du domaine. Il s'agit là d'un aspect des champs de peinture. Pourquoi je dis mélanger différents types de couleurs pour votre domaine qui le rendrait vraiment de plus en plus naturel. Et ce serait plutôt comme si vous peignez absolument inspiré de la nature. Vous apportez le caractère aléatoire qui existe dans la nature. Vous apportez l'incertitude qui existe dans la nature. Tout cela, vous pouvez pratiquement créer quelque chose vraiment incroyable pour votre collection. Allez-y et ajoutez ce genre de coups de pinceau. Continuez à ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait et satisfait. J'ai ajouté une couleur assez opaque et du dégoût, peur elle-même, car je n'irais en tête qu'avec une seule couche de plus. Je ne travaille donc pas avec beaucoup de couches pour cette annulation, mais vous m' observerez surtout travailler avec deux couches maximum et une ou deux peintures qui pourraient me résoudre à travailler sur trois couches. Ainsi, lorsque vous travaillez avec un nombre moindre de couches, vous pouvez aller de l'avant avec les objectifs Pixlr. Mais lorsque vous travaillez avec plus d'années. Au départ, je vais avec des valeurs plus légères. Je veux dire plus de valeurs aqueuses au départ parce que ce mot vraiment bien absorbé sur votre papier. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter de plus en plus de support opaque sur votre papier. Je pense que c'est ce que je voulais vous transmettre à tous. Une fois cela fait, voudriez créer des graminées. Continuez à créer un peu plus technologique Chauvet, une ville de tension verticale. Ensuite, vous pouvez bien sûr, aller de l'avant et cacher les herbes. Comme je vous l'ai dit, j' utiliserais ma taille deux, état du pinceau, mon produit synthétique frais pour créer le Ross. Et pratiquement, si vous êtes même un Wagner, essayez cela parce que c'est simple, facile, seulement quelques mouvements de brosse. De l'urine là-bas. Ça pourrait ressembler à un exercice de 30 minutes, mais il ne faudrait même pas que tu lui dises et c'est surtout juste que je voulais t'expliquer en détail. Je suis donc allé de l'avant avec une vidéo en temps réel absolu, qui peut vous aider à comprendre comment Bonjour, je travaille avec tout cela. J'utilise un bout très prenant de mon pinceau, soit un pinceau en plus de la colonne Vashti fille soit ma taille six érudit pinceau optimal que j'utilisais pour profiter. Il s'agit d'une brosse capturée de six optimales et il contient beaucoup d'eau. Mais parfois, j' utilise la pointe de celui-ci pour faire des lignes plus minces que moi, encore une fois, ne pas l'allumer sur mon, hum, un des pinceaux les plus préférés qui en tant que taille SCADA à la série synthétique Poor Law. Il s'agit d'une étude synthétique absolue que vous pouvez toujours utiliser pour vous-même. Alors allez-y et travaillez à votre avantage et optez tous les autres pinceaux de votre choix. Je vous laisserais ça à vous. Je l'ai hydraté à peu près tout au long. Tout mon CDS. N'allouez pas que tout ce que vous avez absorbé par vos instructeurs utilisant allez-y et achetez cela. Ce n'est pas le meilleur résultat que vous puissiez toujours obtenir. Un P s'arrêtait tout ce que vous avez disponible avec vous. Utilisez ces pinceaux pour créer votre propre magie. Allez-y et ajoutez ces lignes plus petites. Ces lignes plus petites sont essentiellement petites zones que je crée à l'aide de mon pinceau de ventilateur. Pas encore une fois, c'est juste vérifier texture que je voulais vous montrer. Vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et de laisser tomber cette lourde plongée. Ils sont partout. Une-off que je voulais créer et vous aider à comprendre quoi cela ressemble habituellement au cas où vous utilisez ou si vous avez ce genre de pinceaux, comme une partition de n'importe quoi à tout moment, un pinceau de fan local ou n'importe quel type d'autres pinceaux qui peuvent créer plus de texture dans votre peinture que cela fonctionne toujours à votre avantage. C'était donc l'idée principale de vous dire tout cela. Maintenant, je mélange une partie de mon blanc dans une couleur verte, puis je l'applique. Si vous absorbez, je vais très lentement. Certains endroits où je vais au sommet, autres endroits où je le laisse comme ça. Je crée beaucoup d' écarts entre les deux. Il est également très important de créer des lacunes. Et cela nous aide vraiment à travailler un peu sur l'ensemble de Roslin. D'accord. Il a l'air beaucoup plus original. On dirait que vous venez de faire cela. 10 certains, je pense que ce sont quelques aspects que vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous pensez à n'importe lequel vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous de vos projets futurs, cela pourrait vraiment vous aider à passer à travers votre RAM. Tous les projets futurs, certains vont même assez facilement et ajoutent lignes plus minces pour quelques-uns des coquelicots qui ont l' air plus longs et ils ont cette longue ligne que vous devrez ajouter. Une fois que vous aurez ajouté ces lignes plus longues, vous devez penser aux coquelicots, nous allons les peindre vraiment en vrac. Vous observerez à quel point il est encore lâche. Il agirait comme un coquelicot et ça ressemblera à un chiot, c'est la beauté de travailler avec Quash. Il n'est pas nécessaire d' être toujours précis. Vous pouvez être un peu abstrait et connaître notre imagination tout créant des versions de belles fleurs, certaines par vous-même. Et au cas où vous cherchiez un cours de fleurs auquel vous souhaitez assister, allez essayer. Deux des cours floraux déjà disponibles avec des aquarelles. Si vous êtes une étoile à l'aquarelle que vous voulez donner des aquarelles, essayez avec Pluralsight, prenez des revenus. Ce sont deux des meilleurs cours que vous pouvez attendre avec impatience. L'une est plus détaillée que l' une d'elles est la plus grande où vous allez peindre de l'aquarelle, des fleurs et sept styles différents pendant sept jours. Vous pouvez choisir vos projets, choisir d1, d2, d3 et presque vendus sur des bases sont dans le même ordre de difficulté. J'en ai déjà parlé. Mon autre nous a lavés plus tôt. Donc, si vous avez hâte de créer des choses, laver le paysage, j'ai un cours sur le paysage lavé deux. Alors allez-y et essayez c'est une classe un peu plus ancienne de 2019, je dois dire, mais bientôt c' est très pertinent pour leur époque. Et j'ai utilisé mauvaise Porsche professionnelle. Vous ne trouverez peut-être pas tellement de théorie que vous trouverez un moyen leçons de tout ce que vous avez appris au cours de cette classe et que vous pourrez ensuite suivre ce cours. Je pense que cela serait d'une réelle aide pour tous ceux qui veulent donner ce beau médium ou cette tribu incroyable. J'ai fait des étoiles un peu plus de blanc et de vert total que j'avais déjà. Et maintenant, je vais de l'avant avec certains de mes petits insectes, qui sont tous les fleuris. Vous ne faites que les ajouter à l'arrière-plan. Ces fleurs sont déjà si elles sont faites, mais elles ne le restent pas. Les restes resteront toujours Peter. Et pour le rendre plus original, comme je vous l'ai toujours dit , il faut ajouter ces Stoli à votre tableau. Une fois que vous aurez ajouté ceci et d'autres aspects du travail avec des fleurs de cette nature il serait d'aller de l'avant et de continuer à ajouter des lignes plus petites et lâches de pâleur similaire. Nous n'avons pas changé les couleurs de notre prairie et de l'arrière-plan que nous créons. Les champs de prairies, peu importe ce que vous voyez, chaque fois que vous trouverez différentes couleurs pour le spiel, pour le spot. Et nous devons passer par là. Si vous passez par là, vous pouvez voir sécrèter une vraie magie. Si vous ajoutez toutes ces lignes plus longues, plus courtes et plus petites, vous pouvez voir DCC, autant de hasard, tant sur croix et le premier plan de l' arrière-plan. Tout a été traité et beaucoup semble de plus en plus original au fur et à mesure que nous procédons. Il s'agit d'une victime depuis plus longtemps que Orn. Différentes fleurs que nous allons créer. Je sais qu'il y aura un ou deux projets qui pourraient paraître plus longs, mais ils peuvent ajouter tellement de valeur et tout ce qui est si simple. C'est tout simplement cassé. Ils passent juste du temps à créer ces lignes. C'est ça. C'est juste que nous l'avons gardé en temps réel. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez le sentir plus allongé. Sinon, je ne pense pas qu' il y ait une raison pour laquelle vous ne tentez pas un petit projet comme celui-ci qui a tant comme celui-ci qui a intention et il y a tellement de choses que vous, Laurie, vous m'avez vu utiliser une base très opaque. Là-bas, là. Je vais de l'avant et je peins encore quelques lignes. Vous pouvez mieux observer ces lignes. Nous avons essayé une partie de notre technique de pinceau pour les ventilateurs pour créer des textures. Cela a donc également fait des données tellement d' apprentissage que nous avons eu pendant tout le processus seulement. Comme nous nous sommes limités à transmettre peu de techniques. nous avons apprises n' Le nombre de techniques que nous avons apprises n'est pas dépassé. C'est un aspect ou vous devez toujours noter que ne passez pas par-dessus bord et essayez d'ajouter toutes les techniques que vous avez apprises au cours du processus. C'est un processus d'apprentissage. C'est une courbe d'apprentissage. Cela prendrait du temps et vous devez avoir ce temps. J'ai mélangé une partie de mon rouge l'orange ou à la couleur chair, et je vais absolument au hasard ces coquelicots violemment. Vous voyez comment j'ajoute ces petits coquelicots. Un des pétales, je ne fais que noter des colles un des pétales que j'ajoute ensemble. C'est comme ça que je vais faire. Certains d'entre eux seront plus petits, peu d'entre eux seront un grand objectif, comme toujours, la nature. Et nous devons ajouter tout cela d'une manière très, très simple et belle. Continuez à l'ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait, je dois dire. Et une fois que vous envisagez de le quitter, je pense que c'est là tout le tableau se réunira. Allongez-vous, accrochez-vous là-dedans. Je peux alors durer très longtemps. 15 minutes sont à 14 minutes de la peinture et à gauche. Et cela rassemblerait vraiment tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. La plupart du travail difficile a été accompli. C'est juste la partie la plus facile et quelques détails qui restent habillés. Je ne pense pas que vous allez beaucoup changer à partir d'ici. Bonjour. Ajoutons un collosum plus général comme vous aussi de moi et maintenant je suis même en train de mélanger entre les deux. C'est très bien de faire ce genre d'expériences. Plus vous expérimentez, plus vous apprenez, plus vous apprenez, plus vous comprenez le médium et plus vous comprenez le principal, mieux ce serait vos résultats futurs. Chaque fois que j'ai essayé de vous dire que tout ce que vous voyez Dieu vous enseigne pratiquement, vous devez aller chercher votre pinceau. Des choses. Les gens qui commencent ce que vous voulez faire et ce que vous voulez faire à partir de cette pensée créative. La plupart d'entre vous aiment être plus créatifs. Beaucoup d'entre vous souhaitent aborder ce support. Je suis ici pour vous guider tout au long du processus, mais une poussée majeure est en vous. Si vous voulez essayer ça, allez-y, sortez à une demi-heure de moi, n'est-ce pas ? Et que ce soit le café du matin, que ce soit le soir. Je pense que vous pouvez simplement le faire même pas sur notre D, qui est vraiment occupé et que vous êtes occupé par tant de travail, cela peut vraiment agir comme un anti-stress pour vous. La créativité dans l' ensemble nous aide non seulement à traverser les moments difficiles, je l'ai vu, et c'est vraiment heureux d'être ce que je suis aujourd'hui. Non seulement cela fonctionne comme le meilleur pour vous, mais c'est l'un des endroits où je trouve tellement de paix. Et chaque fois que j'essaie d' être plus heureux ou lorsque je sens que je ne suis pas à la hauteur de mon potentiel, j'enlève mes peintures et mes pinceaux et je parle de peinture qui s'assoit. Je le sais. Parfois, je crée de bonnes peintures et parfois je fais mes propres erreurs. Tout le monde le fait. C'est tout à fait très bien. Vous allez commettre vos erreurs. Vous commettez vos propres erreurs, vous ne comprendrez jamais. Au fait, j'ajoute des détails en ce moment. Où sommes-nous ? J'adore parler quand vous peignez. Est-ce que je veux juste donner mes pensées ? Je veux partager toutes mes connaissances. Je voulais partager mes expériences avec vous. Beaucoup d'entre vous peuvent trouver de la valeur et, à l'époque, DOM aimerait même penser de cette façon. C'est l'une des façons les plus étonnantes et les plus étonnantes dont je pense avoir grandi en tant que personne. Il y a tellement de patients qui sont appris grâce à ce support. Qu'il s'agisse d'une grande couleur d'eau de lavage, de tout autre support, vous devez avoir des patients de suivi pour travailler avec chacun d'eux. J'ajouterai quelques petits points pour les fleurs de fond. Entre-temps, vous pouvez voir que j'utilise ma brosse à revêtement romarin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse à doublure disponible avec vous. Il s'agit principalement d'obtenir ces lignes plus minces et ces détails pour créer des détails que nous ne pouvons généralement pas créer nos petits gens comme celui-ci. Et vous avez besoin d'une tonne de tiret. Dans ce cas, je suis, j'aime aller de l'avant avec le pinceau pour ce tableau. J'espère que lorsque vous êtes heureux et que vous savez que vous obtiendrez un bon résultat, ce genre de choses ne fait que circuler. Oui, je pense que la créativité découle de ces petites choses que je fais pour n'importe quel type de peinture. Il s'écoule simplement de l'intérieur. Il montre juste que je vois juste quelques photos. Je viens de voir quelques-unes de mes autres vidéos de ces magnifiques champs floraux , puis je veux les imprimer. Si je veux les peindre, ce que je peux faire, je l'essaie juste sur les gens. Et c'est de la créativité. Lorsque vous commencez à peindre, vous comprenez ce que vous voulez faire et ce que vous ne voulez pas faire. Il y aura quelques choses que vous pourriez créer comme pas une bonne partie de combat et c'est tout à fait très bien. Il y aura des erreurs, il y aura des impacts positifs, du sable, il y aura une certaine positivité que vous créerez avec ces champs floraux. Je dois dire qu'ils sont floppés. Les fleurs sont toujours aimées, l'amour, l'empathie. Ensuite, ils créent beaucoup de positivité avec vous. Et vous pouvez donner ce genre de tableaux plus petits pendant votre neurone, chers. Ils sont tous réunis, rendent tout si beau. Vous pouvez le garder pour vous-même. Vous pouvez décorer votre espace artistique, décorer vos maisons, faire des impressions à partir de ceux-ci. Quoi que vous vouliez l'essayer. Je pense que ce médium peut devenir votre médium de prédilection. C'est moins souvent de l'agitation, je dois dire. Ce n'est pas comme des aquarelles. séchage prend beaucoup de temps, donc le temps de séchage est très inférieur, le temps de travail est très inférieur et le résultat final est vraiment brillant. Laver un aspect est que quel que soit le résultat, vous verrez une très belle peinture vibrante. Les gars, j'ai expliqué tout ce qu'il est possible de faire en ce qui concerne les détails, mais il faut peindre pour ces fleurs de pavot. Alors allez-y et agissez ces détails. Une fois que vous avez ajouté ces détails, c'est mieux vos points intelligents ici et il y a d'autres détails sur lesquels vous continuez à travailler, mais nous ne voulons pas passer par-dessus bord. avec l' ensemble du tableau. Alors n'essayez pas de simplement remplir le ciel de vos coquelicots. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit pourquoi nous allons peindre les gobelets éponge solo dans cet ensemble. Et une fois que vous en avez fini, jetons un coup d'œil à une bissectrice d'angle pacman d'un poreux complètement séché. J'y retournerais et j'enlèverais la bande et les mangues. Voyez comment je vais aller de l'avant et retirer mes enfants ne peut pas appeler Bay et Benny, donc Mano, je ne le fais pas. Pourquoi les gens doivent-ils garder cela à l'esprit au cas où vous n' utilisez pas de papier 300 g/m² ? Vous devrez peut-être vous pencher là-dessus si vous me donnez, donnez-lui une sensation hors de la table, je veux être vraiment sûr de ça. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne suggère pas de papier artisanal unique à aucun d'entre vous. Cependant, vous pouvez aller de l'avant avec un essai papier Kraft avec 300 g/m² plus des oraux. Si vous utilisez moins de 300 g/m², appliquez pas ce qu'elle a fait. Ou c'est peut-être hors de votre journal quand vous l'enlevez, c' est toujours une réunion, ce que je veux vous dire. Passons maintenant au prochain projet pour découvrir plus de magie en peignant nos champs de lavande. 9. Champ de Lavendar Projet 3 Lavendar: Faisons les champs de lavande cette fois et en choisissant mes couleurs, j'aimerais aller de l'avant avec les deux belles formes. première est la couleur de chair que vous absorbez habituellement. C'est une forme de pêche. Vous pouvez faire de la forme le boîtier. Il n'est pas disponible chez vous. C'est avec une quantité d'urine rouge, jaune et blanche. Vous pouvez créer une forme comme celle-ci et la donner. D'accord. Maintenant, ce n'est pas exactement un pinceau plat. Je voulais vraiment vous montrer la différence entre au cas où vous utilisiez un pinceau plat ou un pinceau rond comme celui-ci. Et si vous avez une brosse angulaire, si vous avez une brosse angulaire, la quantité de lavage que vous allez ramasser sur votre pinceau, sa moindre par rapport à ce que je ramasse en ce moment sur ce pinceau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aimerais vraiment que chacun d'entre vous passe complètement à une brosse plate, nature absolument synthétique. Les commandes vont de l'avant avec un pinceau angulaire, et cela devrait être synthétique qu'il ne contient pas beaucoup d'eau, alors je sais que je le représente régulièrement sujet de la teneur en eau parce que c'est moment-là que nous avons tendance à mal tourner. Et qui répand toute la peinture de lavage, on va y aller. Est-ce la raison pour laquelle j'essaie de mettre de plus en plus l'accent là-dessus. D'accord, en le mélangeant à l'aide de mon pinceau angulaire. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu de mon autre couleur qui est chair, puis de la mélanger à nouveau. En attendant, je dois vous dire que j'ai mélangé une partie de mon blanc avec mon violet que j'avais, ou du violet vif. Et puis j'ai ajouté cette couleur sur la partie supérieure de mon ciel. Une fois cette couleur ajoutée, je commencerais à peindre mes montagnes. Maintenant, la région de montagne doit être divisée en deux feuilles différentes. C'est-à-dire que vous êtes couleur chair ainsi que votre couleur violette. Comme je veux le montrer, les champs de lavande qui s' étendent même jusqu'aux montagnes de l'arrière. Et ce sont essentiellement des champs au-dessus des champs de Lépante que vous observez habituellement. Je continue donc d'ajouter les mêmes couleurs que celles que j'ai. Je vais de l'avant. Et en ajoutant les couleurs. Avec cela, je continue de commander la valeur de ma teinte violette. Pourquoi ? Bien que la valeur du bilan, cela me donne beaucoup plus de profondeur pour être, modifier cette valeur. Et certaines des zones que j'essaie d'ajouter la valeur la plus foncée et certaines des zones que j'ai essayé d' ajouter la valeur plus claire. C'est le seul changement que je fais, tout comme leur temps de garder des espaces blancs. Maintenant que cet espace blanc, je vais voir la couleur de chair que je vous ai déjà montrée. L'ensemble de l' espace montagneux que j'ai dans ce tableau va être simple, facile, intéressant. Nous allons simplement modifier les valeurs de la couleur. valeurs de la colonne signifient que nous allons fusionner les couleurs avec la modification d'une seule couleur, c' est-à-dire votre violet ou violet vif, tout ce qui est disponible en bouche. C'est ça. Et vous verrez que Londres a fait un contexte. C'est une très petite zone que nous couvrons. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne veux pas trop compliquer. Toujours qu'il s' agisse d'un grand lavage, qu'il s'agisse d'aquarelles, que ce soit un autre support. Si vous compliquez le lot du sujet, il vous serait difficile de vous concentrer davantage là-dessus. Alors que si vous gardez les choses simples, il serait plus facile pour vous de marcher avec elle. Ok, je vais aller de l'avant et ajouter une partie de ma valeur plus légère à ma chaire. Comment ajouter cette valeur de curseur pour les chutes de neige ? J'ai ajouté que ma femme fait les gens qui ont déjà eu avec elle. J'ai mélangé une bonne partie de cette chose blanche à faire avant d'ajouter aux champs. Deuxièmement, je laisse quelques espaces blancs entre les deux où je vais ajouter une partie de mon lavage vert. Maintenant, qu'il s'agisse d'une sorte de laisser sans frais, vous constaterez qu'il y aura une certaine quantité de verts que vous observerez. Et je veux montrer ces rêves. Si vous n'utilisez pas votre pinceau angulaire un par quatre et que vous pouvez aller de l'avant avec un pinceau rond comme celui-ci , ce n'est pas exactement un pinceau rond. C'était le cas. Il trouve le o pour la forme ronde sur le dessus, mais c'est plus sur le côté plat. Ainsi, vous pouvez utiliser un pinceau comme celui-ci, vous pouvez l'utiliser à tout moment du pinceau angulaire, des oraux, même un pinceau plat et C, utiliser les pinceaux à votre avantage est toujours bon. Mais avec cela, vous devez vous rappeler que vous n' allez pas compliquer le sujet aussi bien que vous devez aller étape par étape. Si nous partons du ciel, nous avancerons vers le bas, étau. Nous ne laisserons aucun espace vide au notre première année et nous reviendrons dans notre deuxième, c'est une chose que j' ai beaucoup au fil des ans, King's wash, que vous ne devriez laisser aucun espace vide. Aller de l'avant et ajouter d'autres verts partout où c'est nécessaire. Une fois que j'ai remis ce vert, je commencerais à le mélanger. Comment puis-je le mélanger ? J'utiliserais à nouveau mon pinceau angulaire, le pinceau en le mélangeant. Vous pouvez utiliser le vôtre avec une brosse triangulaire étrangère. C'est le meilleur pinceau par lequel vous pouvez pratiquement et mélanger les couleurs et mélanger les couleurs. Oui, je dis peut-être très souvent qu'il y a beaucoup de stress sur les pinceaux synthétiques. Et je ne mets pas beaucoup de stress sur le type de lavage que vous pouvez utiliser. Mais pratiquement j' ai utilisé 200 quash. J'ai utilisé un lavage à peu près moins cher et selon mon expérience, tous vous donnent des effets similaires. Une seule chose à ce sujet pour les étudiants, c'est que vous devrez peut-être aller plus loin par couches. Alors que dans le cas où vous utilisez de la gouache de qualité artiste ou gouache de qualité artiste ou lavez de qualité professionnelle Winsor et Newton. Et en espérant que vous obtiendrez qualité de pigment , ce qui est bien mieux. C'est la seule différence que j'ai observée de ma main. Et bien sûr, s'il y a un changement dans la qualité du pigment, alors vous pourriez faire semblant, trouver plus de dynamisme et vous pourriez trouver les tableaux plus beaux quand vous étiez en utilisant un lavage absolu de qualité artiste. Mais en tant que débutant, je ne vous suggérerais jamais de commencer à travailler avec tout ce qui est très, très cher. Allez-y et essayez avec les peintures plus simples et essayez avec le lavage, ce qui est beaucoup plus économique. Si vous voyez, je le mélange lentement avec ma couleur violette. Et cette couleur violette est essentiellement le violet vif que j'ai. Je mélange un peu de blanc dedans et peu de ces espaces là où je pense que c'est nécessaire. Ce sont de petites choses que vous pouvez également faire et mélanger vos couleurs de manière plus efficace. Nous garderons une partie aussi verte que vous l'avez déjà absorbée. Et pendant que je vais vers le bas, j'aimerais bien le mélanger encore mieux à l'aide de mon pinceau angulaire et j' ai pris de la couleur. C'est essentiellement une sorte de vert sève que j'utilise. Vous pouvez y aller avec le vert olive, vous pouvez y aller avec tous les débris disponibles sur votre palette. Vous pouvez même préparer les couleurs par vous-même. C'est toujours une bonne idée. Vous pouvez charger beaucoup plus. En théorie des couleurs, si vous ajoutez vos couleurs et créez vous-même vos couleurs. Encore une fois, c'est un idéal que vous pouvez toujours aller de l'avant et explorer pour peindre, même en tant que grandeur, vous apprendrez beaucoup plus à cet égard. Ok, je suppose que je suis plutôt content de ma partie de mélange. Je pourrais ajouter des arbres pour ma ligne d'horizon, ou juste avant de peindre mes montagnes de fond, j'allais peindre quelques arbres. Beaucoup d'entre vous pourraient penser, d'accord, s'il y avait eu des aquarelles et qu'il aurait été si difficile d'ajouter des arbres maintenant. Et ce serait ma deuxième couche, comment les autres couleurs réagiront, etc. Mais croyez-moi, Vestas s'écrase. Vous allez de l'avant avec la deuxième couche et il n'y a aucun problème. Chaque fois que vous allez de l'avant avec la deuxième couche, assurez-vous simplement de ne pas passer en revue les couches que vous avez ajoutées. Dans le second cas, très peu ajoutent Carlos. Vous ne devez pas le revoir encore et encore et encore pour réactiver la peinture, laquelle vous avez ajouté de l'audio. C'est la seule clé que vous devez suivre. Reposez-vous, tout tombera en place. D'accord ? Encore une fois, je modifie la valeur des couleurs que j'ajoute à mon arborescence d'arrière-plan. Une fois que j'ai modifié la valeur de ma couleur, que j'ajoute à l'arborescence d'arrière-plan. Vous pouvez également voir qu' il y a de petits points que j'ajoute. Encore une fois, les arbres d'arrière-plan ressemblent tout ce que vous souhaitez ajouter. Allez-y et ajoutez-y. n'y a pas de règle qui consiste à ajouter un arrière-plan ou trois ingrédients trop compliqués, n'est-ce pas ? Donc, mu-s que vous voulez faire ce que vous voulez faire de petits points fait plus de lignes. Quoi qu'il en soit, vous voulez l' ajouter vers le bas. Et ce caractère aléatoire que vous voulez dans votre bain et ce genre de beauté et de magie que vous voulez ajouter. C'est le moment d'expérimenter, alors choisissez l'amélioration, changez vos valeurs. Ce serait le seigneur d'un sac à dos. Vous pouvez consulter votre tableau. D'accord. Pour ajouter de la profondeur à la peinture, je dois faire quelques lignes. Maintenant, ces lignes seront possibles avec le début vert, je dois agir sur mon besoin vert pour être un objectif direct vert foncé Lire les archives pour ma peinture. J'ai des fleurs au premier plan. J'ajouterais l'écran, alors que pour mes fleurs de fond, je n'ajouterai pas autant de détails sur le détail que je vais faire. Même s'ils utilisent un pinceau comme celui-ci, je suis en mesure de terminer ce tableau 23 à 24 minutes. Et c'est pratiquement la beauté de travailler avec Quash. Votre papier sèche immédiatement une fois que vous avez appliqué vos couleurs. Cela signifie vraiment qu'il est très, très moins de temps à terminer et que vous en avez pratiquement terminé dans un demi-R. Si vous prenez le café du matin ou pendant les pauses du soir avant de partir. Retourner au sommeil. Vous aurez autant de temps pour pratiquer le lavage. Et il y a tellement d'autres choses que vous pouvez ajouter au cas où vous cherchiez une cohue. Je pense que c'est le médium que vous devriez surveiller. Il est en pratique depuis 600 ans. Et il y a tellement de médiums opaques qui sont venus et disparus. Mais celui-ci est resté chez les designers, l'État avec de nombreux artistes. Et maintenant, il est très largement utilisé, je pense qu'il a été l'un des médiums incontournables pour chacun d'eux. Et la plupart des expériences que vous faites à Gua Sha se déroulent très bien car elles ont la nature d'être très, très indulgentes. Pourquoi est-ce que je dis pardonner ? Si vous avez ajouté une couche, ce n'est pas que vous ne pouvez pas ajouter. Je vais le revoir la deuxième année. Votre première couche est moins opaque, puis il devient encore plus facile d' aller de l'avant avec votre deuxième couche. Alors que je suis ma deuxième couche, vous verrez que j'utilise ma vie. Pourquoi utiliser une main légère ? Je ne repasse pas encore et encore une seule zone afin de ne pas réactiver le statut de peinture là-bas au cours de ma première année. Voici donc quelques aspects que je suivis pour ma peinture à la gouache. Et pratiquement cela m'aide vraiment à vous voir tout au long de ce cours. Elle facilement, ok, aller de l'avant avec des valeurs plus sombres , des valeurs plus claires, il faut modifier les valeurs du vert. Vous pouvez ajouter un peu de noir. Vous pouvez y ajouter un peu de jaune dans le vert foncé que vous devez déjà le rendre plus léger. C'est ainsi que nous allons modifier les valeurs. C'est ainsi que nous allons créer la profondeur. C'est ainsi que nous allons être déchirés par la guerre. Tout ce qui est possible ne comprend pas. Maintenant, cette graminée pratiquement dans le vert commence à partir de vos champs de lavande. Une fois la chaîne terminée , nous commencerons à ajouter des valeurs plus sombres pour nos champs libanais. J'utiliserais ma taille deux, police de pinceau, 11 0. Ok, j'ai ajouté une partie de ma valeur plus sombre comme mon violet ou vous pouvez prendre n'importe quel type de phyla de fierté disponible avec vous. C'est tellement Washoe de près que nous vous l'avons dit et j'ajoute des points simples et simples. Encore une fois, je dirais les couleurs. Fascia allait de l'avant et ajoutait des valeurs plus sombres, puis j'ajoutais des valeurs plus claires. C'est ainsi que je continuerais à modifier les couleurs et c'est ainsi que vous obtiendrez un spectateur avec un champ de lavande. Je regarde au premier plan en ce moment. Comme nous avons déjà travaillé sur le fond, il est temps d'avoir d'abord beaucoup de texture et de devoir envers le premier plan. Et puis, bien sûr, nous pourrons revenir à l'arrière-plan et y travailler à nouveau. D'accord, continuons d'ajouter ces points de smog, de smog. Si vous voyez vers le haut, j' ajoute des points inférieurs par rapport à, eh bien, je vais jusqu'à ce le bas, le support inférieur aura bien sûr, plus de points dessus pourrait être plus large. Ce serait plutôt une forme de cône que vous pouvez observer pendant que vous peignez ce champ de fenêtre. Maintenant, il est temps d'ajouter des traits plus larges. Je dirais que pendant que vous travaillez sur le premier plan vers la droite, cela va de pair avec certaines des fleurs plus larges, plus épaisses et plus épaisses. plus proches de nous, ils seraient donc plus détaillés. Il s'agit de petits aspects. Encore une fois, en tant que petit client que je vous dis toujours, il faut que ce soit comme une forme de cône. Il ne peut pas être comme toutes les fleurs ensemble. Si vous voyez qu'il y a un écart que nous devons maintenir pendant que nous ajoutons ce type de structure conique. Encore une fois, la pièce ne doit pas être très large. Eh bien, vous venez vers le bas. Ils doivent être équilibrés vers la gauche deux largeurs, la droite, seulement vers le haut, elle devrait être de 10, comme un triangle. Pendant que vous allez vers le bas, si vous observez cette fleur que je peins en ce moment, cela commence tout juste petits points à parler de Woodstock, Bonjour, je fais ça comme un triangle. Et puis, pendant que je vais vers le bas, j'ajoute juste des points aléatoires. C'est ce que vous devez également faire pour ce tableau. J'ai essayé de rester aussi simple que possible. Je peux vous dire qu'une fois que vous aurez terminé le tableau, vous seriez très fier de vous. Ce que vous avez fait dans le tableau est très incroyable. façon dont toute cette peinture s' est avérée serait, encore une fois, quelque chose que vous devez attendre avec impatience d'angle en serait vraiment content. Donc B avec moi, je peux vous le dire, vous pouvez littéralement créer des grignoter sur du papier. Continuez donc à ajouter la potence comme je le fais en ce moment sur les gens. Une fois que vous avez ajouté ces couleurs, vous pouvez également suivre pour que les couleurs se fondent facilement les couleurs se fondent unes avec les autres. Nous allons ajouter de plus en plus de valeurs sombres à l'arrière-plan que la façon dont nous allons gérer l' ensemble des pieds. Encore une fois, je modifie les valeurs de mon Bagram. C'est un simple exercice de mélange que je fais. Maintenant. La modification des valeurs me donnera plus de place pour jouer avec elle. Et c'est une chose que je suit toujours pour mes tableaux que j'aime commander les valeurs pour l'arrière-plan ou que ce soit pour le premier plan. Les avant-plans, bien sûr , je vais surtout y travailler car c'est plus visible par les spectateurs, c'est plus clair. Et travailler davantage sur les avant-plans, ce qui avait beaucoup plus à votre peinture et cela aurait l'air beaucoup plus original, je dirais. Encore une fois, modifiez certaines valeurs pour l'arrière-plan pour ajouter simplement de petits points intelligents avec votre teinte violette ou votre couleur violette. Et une fois que vous étiez fâché de ces petits points, je le mélangeais avec mon pinceau à mélanger. Je garde mon pinceau angulaire qui mesure un par quatre pouces pour le mélange. Une fois encore. Maintenant, il s'agit d'une purine ou d'ajouter le, je dirais que c'est une purine. Donc, pour l'endothélium vivant, qui est loin, donc vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup en arrière-plan qui créerait à peu près comme beaucoup plus désordonné, je dirais par rapport à ce qu'il peut. ajoutez-y nos deux. Par conséquent, pour l'arrière-plan, en gardant les choses simples, soyez une façon plus intelligente de le gérer. Et j'ai toujours fait des dot-dot-dot même dans mes vidéos précédentes. Si vous ne voyez que pour les avant-plans, nous avons de plus en plus compliqué et continuons d' ajouter de plus en plus de points. C'est ce que vous devez faire. Bonjour. Au cas où vous regardiez de plus près mon pinceau. Vous pouvez comprendre que j'ai mélangé une partie de mon blanc aux violets que j'avais déjà. Et maintenant, j'applique des valeurs plus légères à mon laboratoire et pas de fleurs. Je ne fais que modifier les valeurs des fleurs de lavande ici. Je n'essaie pas d' obtenir une correspondance exacte. Notre Exactement. Je n'essaie pas de recréer les 11 fleurs DO. C'est comme ça que je fais toujours quoi que ce soit. Prenez le temps de ne pas essayer pratiquement de prendre le contrôle des fleurs ou je n'essaie pas d' imiter et d' essayer de créer quelque chose de très, très réaliste. J'essaie seulement de m'en tenir à mon soleil de base qui crée quelque chose qui semble plus attrayant et qui peut pratiquement vous donner l'impression de vivre de nouveaux champs existants. C'est ce qui est le plus important. Et une fois que vous en avez fini, essayez d'ajouter certaines des valeurs les plus claires de votre vert. Prenez un peu de vert clair sur votre pinceau, puis ajoutez des lignes plus petites. Une fois que vous avez ajouté les lignes plus petites, vous pouvez y jeter un coup d'œil et comprendre qu'il y a tellement de données Jeff que vous avez déjà créées dans ce tableau que l'ensemble du tableau arrive tactiquement. La vie maintenant. Et une fois que vous avez terminé cette conférence, papier sèche, se dessèche généralement très, très rapidement. Comme j'utilise des couleurs assez opaques ici, en retouchant certaines zones. Donc pour ma montagne de fond, puis la mélangeant à l'aide de mon pinceau angulaire qui fait un pouce par quatre pouces. Assez content de la façon dont l'ensemble du tableau est apparu. Par conséquent, je ne fais que retirer la pointe angle et j'ai un long regard sur le tableau. Je suis très sûr que vous serez également étonné du genre de résultat que vous pouvez trouver au cas où vous travailliez avec Galatia. Alors allez-y, essayez-le. J'en suis presque sûr. Vous en tomberez amoureux et vous aimeriez également peindre quelque chose de plus avec Quash de nos jours car aimeriez également peindre quelque chose de plus avec Quash elle est disponible à un tarif moins cher. Alors regardez si ce médium est un essai, je vous rencontrerai ensuite avec ce projet combattu. 10. Projet 4 D'marine : Il s'agit de notre quatrième tableau et du dernier projet de la série. Il va s'agir de pieds ODC. Je ne fais que marquer ma ligne d'horizon à l'aide de mon crayon. C'est très simple, 20 à 25 minutes, six tailles. En allant de l'avant avec la couleur chair, vous pouvez également préparer cette couleur. Je mélange une partie de votre rouge, jaune et blanc au cas où vous n'auriez pas cette colonne. J'ai acheté le lavage pour chien Bruce. Il y avait déjà l'érudit disponible. Et je l'utilise à plein potentiel pour faire mon ciel. Maintenant, ce type sera plus un exercice de mélange pour chacun d'entre nous. Maintenant, ce mélange est vraiment important car nous ne voulons pas qu' aucune couleur soit activée et que nous voulons que les couleurs se activée et que nous voulons que fondent bien et ne nous donnent aucune sorte de vert. C'est vraiment important d'aller de l'avant avec couleurs moins importantes si vous voulez éviter les verts. Et si vous voulez aller de l'avant avec plus de couleurs, choisissez des couleurs comme haut de gamme, préférez utiliser une partie de la couleur chair. Pendant que Salut, je suis plus proche de mon ciel Hadean. Sinon, allez-y avec votre rose. rose. Réagir avec de la colle vous expulsera Gallo qui est un peu comme un tampon. tampon est généralement beau lorsque vous travaillez sur ce type. J'aime utiliser mon petit pinceau angulaire pour ma zone de mélange. Maintenant, je vous ai généralement demandé d'utiliser une brosse angulaire. Maintenant, je vais avoir des pinceaux très pratiques quand vous devez mélanger vos couleurs. Alors que vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre pinceau de votre choix. n'y a pas de meilleur pinceau. Je dirais que vous pouvez aller de l'avant et utiliser. Refroidir avec n'importe quel pinceau plat ou n'importe quel autre pinceau, préférence un pinceau plat ou un pinceau angulaire, car ils continueront à mieux mélanger vos couleurs. Deuxièmement, essayez d'utiliser des pinceaux synthétiques plutôt que d' aller de l'avant avec d'autres pinceaux. D'autres brosses contiennent beaucoup d'eau, comme je vous l'ai déjà dit. J'adore donc aller de l'avant avec cette brosse angulaire. Comme le pinceau angulaire ramasse beaucoup moins d'eau que n'importe quel autre pinceau que vous pouvez imaginer où vous pouvez aller de l'avant et utiliser pour votre peinture. Je sais que je vous ai demandé beaucoup de ces pinceaux. Je vous parle des meilleures parties de chacun d'entre eux. Comme je veux vous laisser de nombreuses occasions de choisir celui qui a le mieux brossé pour vous et quelle couleur vous convient le mieux. J'utilise un lavage très facile et simple du spectacle Bruce. Il ne s'agit guère de 10$ et vous pouvez l'acheter en Inde ou en rouleaux. Vous pouvez aller de l'avant avec toute autre cassure moins chère qui est disponible. La croissance des étudiants, c'est très bien. Et vous pouvez également aller de l'avant avec le lavage haut de gamme comme Winsor et Newton. Ou même les rôles vont de pair avec d' autres, comme le bien-être. Et ils sont excellents avec leur qualité de pigment et vous pouvez sûrement trouver une différence. Mais comme nous sommes de grandes nouvelles, je peux vous dire que vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel pinceau de votre choix qui est bon marché, ainsi que n'importe quelle couleur de votre choix vraiment bon marché et vous pouvez l'utiliser à votre avantage afin que vous ne finissiez pas par dépenser beaucoup car Philos UK est un excellent résultat. D'accord, j'utilise une couleur vert clair. Maintenant, chacun de ces ensembles de squash aura les noms des colonnes différemment. Maintenant, il s'agit d'une couleur vert clair ainsi que d'un vert olive sur un vert sève que vous voyez que je suis en train d'appliquer vers la partie inférieure de la peinture. Ces deux couleurs doivent bien se fondre l'une avec l'autre. Je ne cesse de mélanger ces polices. Vous pensez peut-être que je vais assez vite, mais croyez-moi, c'est juste un lavage au carburant que j'applique et je ne veux pas laisser d' espace, j'ai du blanc. C'est la raison pour laquelle je vais de l'avant avec le milieu le plus opaque et le plus épais. Vous pouvez également ajouter un peu d' eau pendant que vous souhaitez ajouter ces couleurs. Maintenant, le lavage que j'ai n'a pas beaucoup de place pour ajouter de l'eau. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous devrions toujours aller de l'avant et vérifier les exercices, et à moins, nous devrions essayer les techniques dont j'ai discuté dans la première partie qui pourraient vraiment vous aider pour accélérer votre processus afin de découvrir ce nouveau milieu, comment peindre avec de la gouache. Je vous donnerais une leçon bonus ensuite. où vous pouvez montrer que vous comprenez que les couleurs de posture peuvent également être utilisées au cas vous souhaitez aller de l'avant et peindre avec une partie du support opaque qui contient de l'eau comme base. Alors, que se passe-t-il avec votre posture, Carlos est plus grossier et les légumes verts sont stockés dans le pot en général, je veux dire que les grains de pigment sont plus fermes et qu'ils stockés dans un pot. plutôt que de venir dans un tube. C'est donc la seule différence. Tante est assez bonne. J'utilise bonjour, ce qui est inférieur à 5$, et ça me donne quand même d'excellents résultats. J' aimerais donc vraiment vous le montrer dans la leçon bonus et c'est vraiment détaillé. Vous verrez à quel point même l'utilisation ou très faible qualité ou je ne dirais pas de la qualité. La qualité est bonne, mais il s'agit plutôt du prix que vous payez. Le prix est donc vraiment moins élevé. Et les verts sont du quartz, c'est l'une des raisons pour lesquelles ils ont installé et que votre post coloriait. Alors que lorsqu'il s'agit de casser, il a été stocké dans des tubes car ils sont plus fins. Et vous pouvez obtenir un meilleur résultat avec l'annulation. Mais croyez-moi, vous verrez combien de magie, même de simples post-deux couleurs peuvent réellement vous arriver. Donc, oui, restez avec moi pour le ruineux moins que suivant c'est que nous allons de l'avant et ajouter ces petites lignes, mais ils étaient tous les deux partis de la brosse à doublure. Il faut aller très vite dans celui-ci. Roc, tu peux aller en vase lentement dans celui-ci. C'est tout à fait très bien. n'y a pas de meilleure façon de s'y prendre. Keats, il suffit d'ajouter quelques lignes. Je suis allé lentement. Mais si vous êtes plutôt une ombre GUA, vous pouvez même aller plus vite et cet aspect, mais assurez-vous que votre phosphore tri suffisamment. Il est complètement sec avant de ne pas la morale de la deuxième couche que votre phosphate sera activé et la deuxième couche ne restera pas au-dessus de votre première année. La deuxième règle que je vous ai répétée encore et encore pendant que nous peignions avec le prudent, ne pas aller de l'avant avec Bush sur un seul calque ou vous devez ajouter des calques, alors vous ne pouvez pas passer par dessus. encore et encore et encore. Il continue de réactiver les broches que vous avez appliquées et plus petites pour les supports à base d'eau. Assurez-vous donc lorsque vous ajoutez n'importe quel type de ligne, etc. Ainsi, comme toujours, vous pouvez utiliser les calques sur les faces d'une image, assurez-vous d' ajouter ces lignes. Donc, avec des mains très légères n'essayez pas de le revoir encore et encore et encore. Avoir quelques arbres de fond. Ce sont les trois qui, généralement sur la Terre, autour de la ligne d'horizon. Maintenant, cette ligne d'horizon a classé tout le simulacre au départ avec notre crayon. Et maintenant, vous pouvez le distinguer parce que vous avez le ciel au-dessus de la surface du sol. Ces arbres seraient donc morts et vous devez les mélanger à l' aide de votre pinceau à mélanger. Mon pinceau à mélanger est le pinceau angulaire un par quatre pouces. C'est très pratique et ça m' aide à bien fondre. Quand j'avais des couleurs à mon arrière-plan, je faisais un mélange et une correspondance de mes valeurs vertes pour mes branches de la fleur de marguerite. Vous verrez que l'un ou l'autre modifiera ces valeurs. Parfois, j'allais avec la valeur verte plus claire, et parfois j'allais avec la valeur verte plus foncée. Cela peut paraître un peu difficile au départ parce qu' il y a beaucoup de coups que j' ajoute en ce moment. Vous devez donc garder un peu de patients avec moi. Et puis laissez la magie se produire. Quand j'ajoute ces fleurs, j'ai essayé de faire des coups de pinceau Walter. J'en ajoute quelques-uns, j'ajouterais plus petits, et certains d'entre eux je me cacherais plus grands. Vous voyez à quel point je continue de le commander magnifiquement pour que vous puissiez toujours obtenir des fleurs d'apparence plus naturelle et leur nature. Et je dis toujours la nature, ce fantôme. Si vous voulez gagner ce caractère aléatoire même à vos fleurs, allez à la tête et faites des coups dans de nombreuses directions différentes. De plus, vous devez vous assurer que certains d'entre eux sont plus gros, certains sont plus petits, et quelques coups lâches ici et là devraient être laissés de côté. Je quitte l'espace médian de la fleur pour ajouter le jaune. Si vous voyez Daisy a un jaune au milieu et le reste est blanc. Nous n'allons pas de l'avant et nous n'ajouterons aucun liquide de masquage pour préserver le blanc car il ne lave pas l'impression. Quand il s'agit d'un tableau de lavage, j'aime utiliser mes calques blancs pour Woburn. Maintenant, quand j'ajouterai les fleurs pour mon premier plan, vous verrez les plus grandes et les plus larges comparées aux fleurs que j'ajoute un fond de format pour mon arrière-plan, ce fond de format pour mon arrière-plan, seraient de simples points. Vous devez voir cette différence pendant que vous peignez les fleurs. Tout ce qui apparaît au premier plan sera plus grand et plus proche de vos yeux. Alors que la peinture, qui est en arrière-plan, en fait partie. Par conséquent, pour ce qui est de la perspective, il semblerait plus de sang ou ils sembleraient plus petits. Nous n'allons pas compliquer le sujet. Par conséquent, nous allons garder les choses simples et peintes comme de simples points pour l'arrière-plan. Des fleurs. Alors que le premier plan fleurit bien sûr, j' ajouterais plus de détails. J'y ajouterais plus de jaune. Et il y aura beaucoup plus de détails dans chacun d'entre eux. aller de l'avant, si vous voyez simplement cacher quelques petits points, vous pouvez également vous aider à représenter les fleurs. chaque fois. Ce n'est pas une nécessité d' aller de la tête et de tout penser en détail. Et c'est ce que nous allons suivre en règle générale pour ce tableau. Aller de l'avant dans la deuxième couche pour notre peinture de lavage. Encore une fois, même pour votre lavage, vous pouvez aller de l'avant avec des couches. Maintenant, les premiers que vous devez appliquer doivent être toujours plus légers, ou vous pouvez dire que vous aimeriez la consistance par rapport à ce que vous appliquez dans la deuxième couche. Où est-ce que c'est le cas ? Comme nous n'allons pas en ajouter beaucoup la deuxième année, je suis allé de l'avant avec un support assez opaque pour ma première couche. Et ensuite, je n'ajoute que des détails pour ma deuxième couche. Je vous laisse donc savoir comment vous voulez aller avant et ajouter notre séance d'entraînement sur ces couches. Prendre un peu de jaune citron et y ajouter un peu de couleur chair, puis ajouter quelques petits points. C'est mon pinceau taille deux que j'utilise pour ajouter ces couleurs. Je vous montrerais une variété de pinceaux que vous pouvez utiliser. Je vous ai déjà montré là-bas, trouvez une brosse plate B. Il peut y avoir une brosse ronde, il peut y avoir un pinceau incliné. Tout ce que vous utilisez. Je vous l'ai dit plus tôt, il devrait être synthétique. Il ne doit pas contenir beaucoup d'eau ou c' est là que le moyen de lavage ira pour un lancer. Lave un médium où vous devez appliquer les couleurs plus crémeuses dans la nature. Alors que si vous allez de l' avant avec la première année, je dirais que le LEA doit être absorbé. Vous pouvez donc toujours aller de l'avant avec plus d'eau et moins crémeux. Alors que lorsque vous allez commencer votre deuxième année, il ne devrait pas s'agir de 90 à 95 % de lavage et de seulement 5 à 10 % d'eau, alors vous obtiendrez l' effet exact du rituel dès maintenant. Et donc les gens de Fondo. Ensuite, nous allons voir le vert clair que nous avons sur cette diapositive maintenant propre, lorsque vous vous donnez un contraste pratiquement très exact de votre profondeur dans la peinture, nous devons toujours ajouter du contraste. Maintenant, c'est un aspect important de votre peinture de lavage. Si vous n'êtes pas le contraste et que vous seul obtiendrez la profondeur de la peinture, et alors seulement cela paraîtrait plus ici. Nous avons déjà ajouté les valeurs les plus sombres. Il est maintenant temps d'avoir une valeur plus légère. Dans notre peinture à l'aquarelle, vous verrez toujours que nous devons ajouter une valeur plus légère, puis sur LIGO dont le siège est en place ou mal. Alors que pour la peinture au lavage, c'est un peu différent. Nous allons de l'avant avec la valeur plus légère même après avoir obtenu notre valeur dentaire plus foncée. Un simple raisonnement, l'opacité avec laquelle vous travaillez est complètement opaque. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez marcher comme vous le souhaitez. Je pense que des points intelligents et intelligents ici et là lorsque vous m'observez. instant, cela vous donnera un look plus lâche et plus agréable. Kimmy ou DC Field. Une fois que j'aurai mis en évidence ces petits points, mais la valeur la plus claire du vert, je reprendrai mon vert foncé. Il peut s'agir de jeunes arbres, il peut s'agir de n'importe quel vert automatique disponible sur votre palette. Vous pouvez également ajouter un peu de noir dans votre note que vous avez , puis continuer à l'ajouter sur le sol ou mince. Encore une fois, l'idée est de créer de la profondeur et de créer cet ensemble. Et ce sont les 2.52 dernières minutes qui restent pour notre peinture. Nous n'ajouterons rien plus dans la zone des marguerites. J'irais en tête et je n'ajouterais qu'un peu de votre note dans la zone florale de Bouddha. Maintenant, ce vert vous donnerait vraiment un effet qui ressemble à ça. Il y a aussi quelques ombres dans les fleurs, que l'on observe habituellement dans le champ ou dans un champ o fluoro. Il y aura certaines des fleurs où il y aura comme ça et certaines parties auront ce genre d'ombres. Le temps du skieur, je pense qu'en ce moment a prédit EVA, aspirer encore une fois, nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Par conséquent, il suffit de le toucher dans quelques zones. C'est comme une touche de médaillon ou vous pouvez dire le toucher qui doit être clairement optique quotidien à votre hauteur. Et il doit être vraiment, vraiment optimal, optimal d'une manière que vous n'obtiendrez pas beaucoup, alors que vous n' allez pas le cacher moins. Si vous n'êtes pas vraiment moins nouveau, vous n' absorberez pas les ombres de cet ensemble du fluorophore. Et si vous étiez beaucoup plus, il y aurait une surdose. Tout le blanc que vous avez ajouté à la zone florale. Il suffit donc de le toucher un peu plus ici et là où je pense que c'est nécessaire. Mais le vert, et une fois que j'ai un degré de 100 degrés, j'allais laisser le papier sécher complètement. Une fois que ce papier est sec, je suis le seul à retirer mon ruban adhésif. C'est là encore un aspect très important de votre pinceau. J'utilise un quadruplé à 100  %, quatre arches comme toujours. Et c'est une surface lisse, qui est essentiellement mon papier pressé dur. Beaucoup d'entre vous ont peut-être même pressé à froid, c'est tout à fait très bien. Allez-y, utilisez votre papier presse à froid au cas où vous voudriez travailler avec le lavage. Ce n'est pas un problème. J'utilise une presse à chaud car le lavage reste dessus plus longtemps. Il devient donc plus facile pour moi de me promener avec elle. Mais je vous laisserais ce choix. Quel type de papier vous voulez utiliser. Un grain brut ne serait pas très approprié. Je vais donc essayer d'aller de l'avant avec un pressé à froid ou un simple pressé dur pour ce tableau. 11. Leçon de bonus avec la couleur d'affiche: C'est la dernière leçon bonus. Et ici, je veux vous parler de Poster deux couleurs. Maintenant, pourquoi je veux vous parler des suivis côtiers, car beaucoup d'entre nous ne veulent pas dépenser une bonne somme d'argent pour casser. Et nous aimerions essayer le support opaque, qui peut même être fait avec l'aide de l'amener, sinon il peut même être disparu à l'aide de poteau deux colonnes. Maintenant, poster deux couleurs est un peu différent du temps de lavage. Je vous dirais toutes les différences entre opposés à suivre ainsi qu'un lavage. Mais avant d'aller de l'avant, j'utilise ou gomme le post premium à Carlo et il y a 12 couleurs différentes dedans. En plus de cela, je dois vous dire que c'est un condo de 5$. Donc, si vous avez hâte d'acheter ou d'essayer quelque chose comme un support opaque, c'est une bonne chose pour vous. Vous pouvez toujours essayer de résoudre vos problèmes avant finalement essayer les couleurs de votre affiche. J'utilise ma couleur vert foncé et, avec elle je mélange une certaine quantité de mon noir pour obtenir une valeur plus foncée, que j'appliquerais à mon peuple. J'ai ramassé de l'eau dans mon pot en verre et j'ai ajouté aux ridés que j'ai fait toute la viande ou le mélange de ma palette. Une fois que j'en ai eu un peu, je commencerais à ajouter sur mon petit papier que j'ai. Maintenant, c'est un papier de petite taille que j'utilise pour moi. Je ne veux pas passer par-dessus bord avec des gens de grande taille. Et puis je pense pourquoi j' utilise ce genre de papier, et cetera. C'est donc l'une des raisons et c'est 270 personnes GSM que j'utilise. Il est pressé à froid, 100 % de coton que vous pourriez utiliser, vous risquez de ne pas utiliser. Ainsi, votre message sur Carlos demandé l'année dernière de Joash peut être utilisé sur n'importe quel type de surface. Il peut même être un GSM inférieur 300 g/m², je préférerais toujours si vous allez de l'avant avec quoi, papier 300 g/m² ou du papier 250 g/m², 270 g/m², d'où vous pouvez retirer tactiquement vos points de bande, vous appliquez-le. Alors que nous continuons d'ajouter les couleurs pour notre première année. La deuxième différence que je veux vous dire un début, le pigment pour goulash vient principalement dans vos tubes, alors que votre poteau deux couleurs est généralement livré en pots. Maintenant, pourquoi cette différence ? figures des couleurs de la posture sont généralement plus grossières et naturelles et elles sont plus grandes celles que vous recevez habituellement à l'encre. Si vous utilisez le lavage comme quel type de Newton ou si vous utilisez un être entier qui est comme un grade complètement professionnel. Vous pouvez voir que les fronts des pigments à coup sûr. Mais j'insiste quand même si vous voulez commencer au cas où vous auriez hâte de travailler avec un support opaque, alors je poserai deux couleurs peuvent être une bonne option car elle est disponible. Tarif très moins cher, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier pour cela. Et deuxièmement, même les pinceaux synthétiques sont parfaitement fins. Ainsi, toutes les couleurs, le papier, etc., sont disponibles à un taux beaucoup plus bas que n'importe quel autre ensemble d'aquarelles. Ou si vous voulez aller de l'avant avec l'événement, oh mon Dieu, ce qui est une bonne inégalité et qui vous donnerait un bon résultat. C'est donc la deuxième différence dont je veux vous parler. George Washington Post deux couleurs. Différences de tonalité entre les liants pigmentaires et les additifs. liants à pigments et les additifs sont donc absolument différents ou pour le lavage et pour vos couleurs de posture pour lavage puisque vous l'achetez à une qualité supérieure et à un prix plus élevé, The Colby que vous obtenez serait bien sûr plus élevé que ce que vous obtenez pour votre post deux couleurs, le lavage, ainsi que la couleur de votre posture. Les deux sont assis sur votre papier pendant une période plus longue, ainsi que le séchage assez rapidement. Par conséquent, ils ne sont pas aussi transparents par nature. Ils sont plus crayeux que lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Ok, maintenant, affichez deux couleurs, peut ne pas être aussi vibrante que vous trouvez votre lavage. C'est un autre aspect que je veux souligner. Dans ce cas, les pigments peuvent devenir plus LDL et ils peuvent ne pas être aussi vifs que dans n'importe quel milieu Gua Sha. Le deuxième aspect important est que vous opposez aux couleurs qui peuvent créer un effet boueux assez rapidement par rapport à si vous allez de l'avant et utilisez votre lavage à tambour. pourquoi opposés à celui de Kahlo créera un effet plus boueux, sont faits de plusieurs pigments, de chaque couleur. C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que vous essayez mélanger plus de couleurs à votre article en couleur, elles peuvent avoir plus de boue et vous risquez de ne pas obtenir l'effet exact que vous voulez. Donc, si vous voulez marcher avec la poste à Carlos, essayez de rester simple. Essayez de vous entraîner avec seulement quelques couleurs de base ou vous pouvez même aller de l'avant et travailler avec palette limitée qui peut vous donner une bonne idée de la façon dont vous procédez à votre peinture, aussi bien que possible. vous aide même à essayer un médium comme Bush et à faire quelque chose comme les deux premières couleurs pour le voter. Donc, il ne s'agit pas d'une réplique de quash à coup sûr. Cela ne peut que vous aider à donner l'effet d' un support opaque qui ressemble un peu à une cassure, mais ce n'est pas exactement Joash. Peut encore faire quelque chose qui est plus proche de se laver. C'est l'autre effet. Maintenant, j'ai mélangé Ahmad sur mon vert ainsi qu'une partie de mon noir pour obtenir le Scholar. Et j'y vais avec des coups très, très aléatoires pour ajouter quelques feuilles. Maintenant, le fond que j'ai peint avec sa couleur vert foncé comme vous l'avez vu, j'ai ajouté du noir. J'utilise du noir et beaucoup de mes affaires sur le vôtre parce que le noir peut devenir riche dans ce cas, il n'y a aucun problème de revenir s'il est opaque. Par conséquent, je peux même ajouter du blanc, même si j'ai appliqué une quantité quelconque de noir pour mon arrière-plan. Aujourd'hui, faites pivoter mon papier chaque fois que c'est nécessaire et continuez à ajouter ces petits points, les petites lignes pour qu'il utilise mon pinceau taille six. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle brosse ronde de taille six pour régler ce problème. C'est tout à fait très bien pour moi. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel type de pinceaux synthétiques disponibles. D'accord. Il ne doit pas contenir beaucoup d'eau. Il devrait s'agir plus d'un support opaque que vous devriez avoir sur la brosse. Il devrait être plus crémeux pour qu'il soit si bon à appliquer. Et nous pouvons même aller ici à la largeur notre tout-petit pour le tableau. J'ai postulé pour mettre mes couleurs. Je me suis essentiellement préparé à configurer mes couleurs avant d' aller de l'avant et de postuler pour ma zone ronde de banque. L'un était pour le vert plus clair et l'autre n'était que le vert foncé. C'est donc comme ça que je suis toujours cool de mélanger mes couleurs. Je prépare habituellement mes couleurs à l'avance. Et puis, une fois que j'aurai ajouté le studio, je permettrais que tout mon tableau se dessèche. Avant d'aller plus loin. Dans ce cas, comprenons un peu plus au-dessus de l'annulation et des cartes postales. Ok, donc vous pouvez bien sûr, aller de l'avant et vendre vos œuvres d'art au cas où vous travailliez avec Wash. Alors que pour la numérisation et la production, on utilise généralement deux couleurs. Et comme c'est un problème qui allume les noms rapides, ils s'aggravent au fil des ans. Par conséquent, il devient vraiment difficile pour un feu de le garder intact. Si vous vendez l'un de vos travaux en post à suivre par rapport à si vous le vendiez en goulash. Bien que je vous ai tout dit sur le Washington Post, commutateurs staccato sont importants, que vous devez savoir quand vous travaillez avec ces deux supports. Pour le reste, je vous laisserais le soin de découvrir que ce n'est pas que vous ne devriez pas pleurer à mi-temps. Vous devez vous en tenir à n'importe quel support. Si vous êtes à la recherche d'une option moins chère, vous pouvez bien sûr essayer n'importe quoi avec la poste à Carlos et si vous recherchez notre gamme premium, vous devriez essayer avec gouache. Je vous laisserais le soin de savoir ce que vous voulez aller et essayer. J'ai complètement dans une certaine quantité de bleu et mélange une certaine quantité de ma peinture dans de l'eau humide. Et puis je mélange cette couleur seule, mais un peu de blanc pour peindre mes marguerites bleues. C'est donc une fleur sauvage que l'on trouve habituellement. Il y a tellement de champs que vous pouvez créer avec cela. Et j'ai déjà créé beaucoup de champs, mais je voulais montrer quelque chose de plus proche. Et c'est l'une des raisons de la réalisation de ce tableau. Et sur une autre surface. Comme je veux essayer différentes surfaces pour vous, vous devriez savoir que vous pouvez même travailler avec un papier moins cher si vous cherchez à travailler avec lavage. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir seulement aux papiers, dike Arches, Fabriano, vous pouvez aller de l'avant et utiliser même des papiers creux. Tout type de papier cartonné. La plupart d'entre eux peuvent travailler pour vous. OK, avec ça. Revenons maintenant à la main de peinture. Vous pouvez m'observer en train d'ajouter quelques petites structures rondes ici. Il s'agit essentiellement de la partie médiane de la marguerite bleue. C'est quelque chose qui a l'air un peu plus bleu, mais il y a un peu de rose dedans. Donc oui, c'est ce que nous ferions. J'ai changé la forme et la taille de leurs rondes que j'ai créées. Vous pouvez donc également le commander en conséquence. J'y vais avec une couleur jaune très vif. J'ai ajouté une partie de ma canne blanche à ce jaune. Il est plus proche de quelque chose comme un jaune indien ou un jaune Sennelier, que l' on retrouve généralement à l'aquarelle. Vous pouvez trouver ce genre de jaune même en lavage. Donc, tout ce qui est disponible avec vous utilisez ce jaune pour créer tous petits et petits dieux que j'ajoute. Il y a beaucoup de hasard ou où vous êtes, vous pouvez observer car c'est la nature et la nature a son propre aléatoire. J'aimerais vraiment m' en tenir à cela et continuer à y travailler pour que cela puisse vraiment créer la beauté nécessaire. Aller de l'avant et ajouter des structures plus petites, plus petites et rondes pour que cela soit nécessaire. Ensuite, nous laisserions ce papier sécher les querelles afin que nous puissions également commencer à peindre dessus. Ce n'est pas un problème , car nous n' allons pas passer en revue cette partie jaune. De toute façon. Nous continuons à étendre uniquement les côtés des pétales, donc c'est absolument bon pour cela là-bas. Mais vous pouvez sérieusement absorber cela. J'ai peint la partie jaune sur l'écran ainsi que la partie vert clair, qui est tout ce qui existe. Par conséquent, vous pouvez toujours voir que la quash a un médium qui peut être de plus en plus indulgent par rapport aux aquarelles ou même poster deux couleurs sont un médium beaucoup plus indulgent par rapport à aquarelles. Et vous pouvez aller encore et encore sur midi, sur chaque couche. En gardant à l'esprit que vous ne réactivez pas les interrupteurs de peinture, ils sont réactivez pas les interrupteurs de peinture, déjà en posture Carlos Bosch ou aquarelle, n'importe quel support que vous utilisez. Ces trois autres supports de base qui utilisent toujours de l'eau comme agent activateur. Et où que se trouve l'eau, ils sont des agents activateurs. La couleur indiquée ci-dessous peut également être réactivée si vous travaillez encore et encore sur un endroit particulier. Pour mes fleurs a toujours été l'une des parties les plus intéressantes et les plus belles. J'utilise ma taille deux. Badigeonner à nouveau pour ajouter ces pétales. Il s'agit d'une couleur bleu clair. Si vous pouvez voir qu'il existe différents types de couleurs. Les fleurs, tout ce qui est là dans la nature. Vous faites campagne avec tant de fleurs sauvages inspirées de la nature. C'est vraiment l'un d'entre eux. Je vous ai déjà montré comment peindre les champs, comment peindre les fleurs de pavot, les champs de lavande. Si vous allez essayer les champs de Yes et de moutarde, vous le feriez. Un tableau de chaque tableau est tellement inspirant. Cela me rapproche beaucoup plus de la nature. Cela m'aide vraiment à être plus sympathique en tant qu'artiste et cela m'aide à évoluer en tant qu'artiste capable de pratiquer. Parlez beaucoup plus à la nature et c'est magnifique. Les fleurs ne sont qu'un moyen de l' exprimer de manière significative, je dirais par nature et un week-end presque tout quand il s' agit de choses florales. Vous m'observez. Eh bien, vous pouvez voir le CC que j'ai deux nuances de bleu. L'un est un peu plus sombre et l'autre est un peu clair. La valeur plus sombre que j'utilise parfois et parfois je la commande avec la valeur la plus claire. C'est très important lorsque vous travaillez avec un support opaque. Cela aide à créer beaucoup de profondeur dans votre peinture que j'ai expliqué pour le lavage des das même pour post deux colonnes, elles sont presque identiques. Tout ce que j'ai expliqué en termes de techniques, en termes de mélange, de mélange, etc., de superposition restera le même. Les théoriciens ne connaissent pratiquement aucune différence. Les hommes avec qui nous travaillons après Carlos et B travaillent avec Porsche. Seul aspect important que j'ai trouvé un lieu ou que j'ai travaillé en couches. Il faut un certain temps pour que les couleurs de la posture sèchent par rapport à si vous travailliez avec Quash, il essaie juste beaucoup plus vite que votre Bush. Le deuxième aspect important, bien sûr, je vous ai déjà parlé partie de fixation de la lumière au cas où vous alliez de l'avant avec la peinture professionnelle et que vous vouliez vendre votre art. Essayez de travailler avec Quash. Il a de bons pigments avec lesquels se promener et que vous pouvez facilement vendre le manche Carlos ne s' estompera pas au fil des ans et il restera intact au fur et à mesure que vous serez absorbé. C'est donc une chose importante à garder à l'esprit. Si vous observez de près, je continue de tourner mon papier à mon avantage. Parfois, je peins du côté droit lorsque je tourne mon papier vers la droite. Et parfois, je déplace à nouveau mon papier pour obtenir les lignes parfaites ainsi que les traits parfaits. Il est absolument bon de modifier vos traits plus petits, plus grands. Juste pour montrer qu'à certains endroits vos pétales de tambour sont un peu inclinés par rapport à d'autres endroits où les pétales ne sont pas suffisamment inclinés. C'est l'écorce que vous pouvez bien sûr suivre et travailler. Une fois cette partie terminée, on m'a demandé d'aller un peu plus en détail et d'aller un peu plus en profondeur où nous travaillerons sur la partie médiane de la fleur, et ce serait celui de la Pologne, et cetera. Je veux ajouter des valeurs plus sombres et plus claires. Encore une fois, la partie profondeur s'y ajouterait. Vous pouvez toujours voir que certaines parties ont des valeurs plus foncées ou que c' est pour vos couleurs plus foncées que si vous allez de l'avant, n'attendez pas. Toutes les autres formes. Donc oui, si vous le rendez plus plat, vous ne pouvez aller de l'avant avec une seule forme. Mais quand je peins, j'aime ajouter plus de texture. J'aime ajouter plus de valeur à ce que j'ajoute des points intelligents et intelligents en ce moment, puis à les étendre à l'aide de ma couleur de posture bleue. Une fois que j'ai ajouté disposé à Kahlo, j'appelais et autour d'un tampon de lavage de ma brosse et j'avais quelques plus petits magasins pour montrer ces fleurs plus petites. C'est ça. Je pense que je suis plutôt doué avec la façon dont ce tableau se déroule. On vient d'enseigner pendant 45 minutes ou sept minutes, ce qui reste dans l' ensemble du tableau. Et je dois aller lentement à ce moment-là. Je dois vraiment comprendre comment j'ai travaillé à travers ce tableau. Maintenant, je ne veux pas commettre d'erreur. Comme je le sais, l'ensemble du tableau peut rester en forme et il ne reste que moins. Je dirais qu'en ce qui concerne la partie peinture, nous sommes pratiquement finis. Ce ne sont que quelques détails de lignes que je veux peindre. Que je puisse montrer l'escroquerie et montrer des alertes essentiellement des chimpanzés dans ce parc. Et je suppose que c'est tout. Je ne veux rien d'autre. D'accord. Oui. Continuons à ajouter de petits points bleus ici et là. Une fois que j'en ai fini, commençons à ajouter cet oiseau rouge, mélangé au jaune, vous obtenez une couleur comme celle-ci, qui créera pratiquement cet qui créera pratiquement effet de lumière et d'ombre dans la partie centrale de la fleur qui a la marguerite bleue que nous peignons, ou n'importe quelle fleur sauvage bleue que vous voulez penser. bleu et le jaune sont absolument une excellente combinaison et j'adore marcher avec eux tous les deux, souvent. En ne créant aucun Obtenir que vous devez garder à l'esprit la technique ne créant pas de vert en mélangeant le jaune et le renversement. Bonjour Bo, continuez à ajouter ces petites lignes maintenant en vert et j' utiliserais mon pinceau pour l'ajouter. Je garderais les choses vraiment simples à partir de maintenant et je veux vous confier tout cela. Je n'expliquerai rien de plus ici, quelques petits points, quelques petites lignes. Et c'est tout. Cela créerait toute la magie. Nous avons déjà pratiquement créé des correspondances sur les gens en peignant ces fleurs. Au cas où vous voudriez dur ou aller en contact avec plus que vous ne pouvez plus de détaillants. Mais je vous laisserais ça à vous. Pour moi. C'est là que j' aimerais m'arrêter en concerne les fleurs que j'ai faites, le rose. Je n'aime pas aller plus loin avec ce tableau. Je sais qu'il peut y en avoir beaucoup. Merci. Je ne peux pas faire de post Chicago ou de peinture de lavage. Il peut y avoir plus de détails que vous pouvez y consacrer beaucoup plus de temps et obtenir de meilleurs résultats. Toute l'intention de ce tableau sera perdue si je continue à y travailler. Il est axé sur les débutants comme Come l'a fait. Et en tant que débutant, j'ai toujours eu du mal à peindre avec poteaux à Carlos ou si c'est cassé. J'ai pratiquement inclus les deux dans cette classe pour que vous puissiez tous obtenir les trucs, ces deux ensembles au cas où l'un d'entre vous voudrait l'essayer, allez-y et essayez, Postez même à Carlos à votre avantage. Ils peuvent être moins à peu, mais ils sont beaucoup plus chers. Ils peuvent vous donner des résultats similaires à ceux Bosch, mais de Berkeley moins élevés que le lavage. C'est donc tout à fait très bien. Nous n'avons pas toujours besoin dépenser beaucoup et d'être lourds dans nos poches. Je pense que j'ai dit que c' est assez bon marché et j'ai adoré ce fait. Je peux beaucoup expérimenter avec ces bocaux. J'ai déjà appâté 45 tableaux et seul un peu de mon pot est vide. Je ne sais pas. C'est le meilleur sentiment que je ressens quand j'utilise mon Payne. La plupart des enquêtes sur la douleur coûteuses, qu'il s' agisse d'aquarelles, qu'il s' agisse de casser, de savoir si le fumier peut être n'importe quel autre support comme l'acrylique, si vous allez de l'avant avec vos choses de qualité professionnelle. donc judicieux de toujours essayer de nouvelles options ou est donc judicieux de toujours essayer de nouvelles options ou d'essayer différentes possibilités. Retirez le ruban à un angle pour que mon papier ne s'arrache pas. C'est très important. J'utilise toujours du ruban adhésif washi. Les rubans Washi m'aident en fait à préserver mon papier dans une large mesure. Et c'est tout mon tableau que vous pouvez résoudre. Il est complètement trempé dans la main de quash. Je me demande juste de vous montrer cette couleur, que je reçois après toute ma peinture. Vous pouvez bien sûr les deux bocaux à votre avantage. J'ai changé d'eau une fois entre les deux. Donc, soit vous pouvez le faire, soit vous pouvez le laisser. Je pourrais ajouter un ou deux détails ici et là. Même après avoir 30 ans, c'est tout à fait très bien. Oral. Donc, en écrivant du code, vous pouvez même le laisser à ce stade. C'est donc juste une option que vous n'avez que peu de gens peuvent travailler plus loin. Vous pouvez le laisser ici, quoi qu'il soit, donc ce serait bien. C'est un excellent résultat. Une chose que je voulais vous dire pourquoi je travaille à nouveau à terme c'est ajouter un peu plus de rouge dans quelques endroits. J'ai donc pris une partie de mon rouge sur mon pinceau, puis j'ai ajouté sur la partie médiane des fleurs partout où je pensais que c' était nécessaire et j'ai laissé le papier sécher pendant plus longtemps. Il est possible que vos épingles prennent plus de temps à sécher par rapport à l'écrasement de Peter. Pour moi, c'est arrivé et je veux même vous mettre en évidence pour que vous ne commettiez aucune erreur pendant que l'ensemble du tableau se dessèche. Bon, les gars, passons à la partie de conclusion. 12. Conclusion: J'espère que vous avez aimé peindre toutes ces quatre belles prairies florales avec moi au cas où vous auriez aimé quelque chose dans ce cours pour me soulager des commentaires . de motivation, mais cela m'aide aussi à contacter beaucoup d'autres nouveaux étudiants qui cherchent des cours similaires comme ceux-ci. N'oubliez pas de télécharger vos projets de cours dans la galerie de projets car j' aimerais tous les voir et ajouter mes précieux commentaires sur chacun d'eux. On se voit très bientôt avec le nouveau cours de la nouvelle année.