Un guide absolu pour débutants de Logic Pro X (mis à jour pour 2023)

1. Intro: 80 km de marche. Bienvenue dans un guide absolu des débutants de Logic Pro. Il s'agit de la version 2022. Mais si vous avez regardé mon cours précédent, pris toutes les informations qui m'ont été fournies par tous nos utilisateurs et j'ai décuplé ce cours. Je m'appelle Eddie Gray, compositeur, producteur à Los Angeles, a pu faire tellement de choses formidables avec Logic Pro. Vous voulez consulter mon CV et allez-y et scannez le code QR suivant. En tant qu'éducateur, j'ai travaillé avec une entreprise appelée Learn Quest, et j'ai formé diverses entreprises à Logic Pro dans le monde entier. C'est un excellent programme. J'adore montrer aux gens comment utiliser le programme et en tirer le meilleur parti. C'est la feuille de route que nous suivrons dans les prochaines vidéos Je veux m'assurer que vous comprenez que je crois que c'est la voie qui apportera le plus de certitude et confiance en ce qui concerne votre flux de travail. Je veux que vous puissiez entrer dans l'arène de cette station de travail audio numérique et vous sentir comme chez vous. Au fur et à mesure que vous devenez plus compétent, vous deviendrez ce que j'aime appeler un utilisateur puissant Logic Pro. C'est quelqu'un qui a connu une maîtrise au sein de Logic Pro. C'est quelqu'un qui se sent à l'aise, qui se sent chez lui quand il est assis avec logique. Quelles sont les caractéristiques présentes dans un utilisateur puissant Logic Pro ? Je crois que l'un d'entre eux est la vitesse. Le prochain est l'efficacité, qui diffère de la vitesse. Enfin, en fin de route, nous avons connu une musique de niveau professionnel, des productions professionnelles et une conduite professionnelle. Ainsi, lorsque les clients vous rencontrent, lorsque vous parlez à d'autres producteurs d' ingénieurs respectés, ils savent que vous êtes tout à fait à ce sujet. Prenez votre temps lorsque vous apprenez ce programme. Quelques recommandations. Je vous conseille fortement de prendre des notes physiques pendant que vous êtes en classe. Il ne suffit pas de le taper sur un téléphone ou sur un ordinateur portable. Vous avez besoin de ce lien entre votre main et votre tête. Et en fait, écrire et élaborer ces notions sur papier. Je veux que vous passiez au moins une heure en dehors du temps de classe à pratiquer. Vous ne voulez pas appliquer ce que nous enseignons ici. Tout cela aurait été vain. Assurez-vous que nous tirons le meilleur parti de notre temps ensemble et que nous appliquons, appliquons. Très bien, nous allons regarder, je suis prêt. J'espère que vous êtes prêt. Entrons dans ce programme. Vous allez vraiment adorer quand un mouchoir, tout de bas en haut. Donc, si vous vous sentez à la hauteur, faisons-le. Je vous verrai en classe. 2. Télécharger Logic Pro (Bibliothèque sonore essentielle): Bon, continuons et téléchargeons Logic Pro dans l'App Store. Le prix habituel demandé pour ce programme est de 199. Je l'ai acheté par le passé, donc je vais le télécharger maintenant. Cela peut prendre un peu de temps en fonction de votre vitesse Internet. Je vais vous dire quoi ? Allons au sommet ici. Nous allons aller dans le menu du Finder, entrer dans les préférences, et je veux que vous activiez votre disque dur. J'en ai deux sur mon écran, comme vous pouvez le constater, ils y feront attention. Le vôtre n'en aura qu'un. C'est important car cela va vous aider à trouver vos fichiers de manière beaucoup plus efficace. La deuxième chose que je veux que vous fassiez, c'est de survoler le quai ici en bas. Maintenant, je veux que vous contrôliez le clic. Lorsque vous faites cela, vous verrez un petit menu qui vous permettra de masquer cela lorsque vous le survolez. Ceux d'entre vous qui ont un ordinateur portable plus petit, cela va fournir plus de biens immobiliers à l'écran. Allons de l'avant et ouvrons le programme. Vous recevrez ensuite ce message, mode simplifié ou le mode complet. Je veux que vous choisissiez le mode Complete. Sinon, vous utilisez simplement une version de GarageBand. Vous serez ensuite invité à télécharger votre liste de sons essentiels en fonction de vous. Vous avez le temps de le faire. Allez-y et téléchargez-le maintenant. Si vous voulez simplement le télécharger plus tard parce que vous êtes pressé de le faire et continuons à avancer. Donnez à Logic Pro l'accès à votre microphone. Vous êtes toutes les nouvelles fonctionnalités de la version 10.7. Pour la logique, mon frère, vous pouvez voir que les sons essentiels sont téléchargés en arrière-plan. Il s'agit de la fenêtre de dialogue du projet. Voici un autre conseil pro. Ouvrez l'onglet Détails. Alors, assurez-vous de voir tout ce qui se trouve devant vous. Et cliquez sur l'icône Logic Pro dans le dock en maintenant la touche Contrôle enfoncée et conservez-la dans le dock. que lorsque vous voulez y accéder, il suffit de passer la souris sur le document. Très bien, donc ce sont toutes les préférences de la session. Nous allons vérifier cela un peu plus tard. Chaque fois que vous ouvrez Logic Pro, la nouvelle fenêtre de dialogue Pistes s'affiche. Pour commencer, nous allons sélectionner une piste audio. Vous pouvez voir cette fenêtre. Si vous êtes un premier téléchargeur, il suffit de mettre votre mot de passe, ouvrez l'onglet Détails juste pour vous assurer que vous pouvez tout voir. Et nous y voilà. Logic Pro. Vous voyez une barre bleue tout en haut indiquant que nous sommes toujours en train de télécharger la bibliothèque audio Essential Sound Library , ne téléchargez pas tout oubliez pas, de combien d'espace ai-je besoin pour télécharger Logic Pro ? Croyez-le ou non, vous avez besoin de plus de 70 gigaoctets. Si nous entrons dans le stockage géré sur Mac, vous verrez qu' surface, il semble que je n'ai vraiment pas beaucoup téléchargé. Il y a presque deux concerts là-bas. Deux autres concerts là-bas. Où sont trouvées toutes les informations ? Comme où est le reste ? Walt pourrait vous le dire dans une seconde, mais laissez-moi d'abord vous expliquer quelque chose. Lorsque vous ouvrez Logic Pro pour la première fois et que vous ouvrez le navigateur Apple Loops, appuyez sur Commande O, puis cliquez sur l'icône en haut à droite. Tout sera indexé selon que vous avez téléchargé ou non les sons disponibles. Quelques-uns ont des titres un peu grisés comme celui-ci. Cela signifie simplement que vous n'avez pas encore tout téléchargé. Si vous manquez d'espace, vous pouvez télécharger des boucles individuelles si vous le souhaitez. Mais encore une fois, il est probablement recommandé d'accéder au gestionnaire de bibliothèque de sons ici et de télécharger tous les sons disponibles en même temps. Vous pouvez également télécharger par pack si vous le souhaitez ou par bibliothèque. C'est donc un choix très personnel basé sur l'espace, mais c'est à vous de décider, mais je vous recommande vivement de tout télécharger si possible. Maintenant, pour la plupart des gens, c'est là que nous allons nous arrêter. Mais si vous êtes un peu plus avancé, si vous possédez un disque dur externe, vous voudrez peut-être déplacer votre gestionnaire de bibliothèque audio. Vous pouvez déplacer tous ces 70 gigaoctets nécessaires au bon fonctionnement Logic Pro sur un disque dur externe. Vous feriez cela comme ça, d'accord, donc que vous ayez téléchargé tous ces sons ou non, vous êtes prêt à partir. Mais pour vous voir dans la prochaine vidéo, nous allons parler des cinq principes de Logic Pro. 3. Un aperçu de Logic Pro: Très bien. Md5, les principes de la logique se développent. C'est ce que je crois être le fondement de son programme. Après avoir travaillé avec des milliers des milliers de personnes différentes de différents pays, j'ai pu noter quelques obstacles différents qui se heurtent à obstacles différents qui se heurtent n'importe quel utilisateur de Logic qui vient de commencer. . Maintenant, la façon dont nous allons le faire, c'est que nous allons simplement créer un aperçu. Pensez donc à cela comme si vous regardez d'un point de vue macro chez Logic Pro, nous allons simplement aborder rapidement certains sujets. Ensuite, nous allons dédier une vidéo, Chacun de ces sujets afin que vous compreniez bien et ayez les bases du verrouillage. C'est mon objectif. Je veux que vous vous sentiez à l'aise avec ce programme, mais pour le comprendre, nous devons comprendre ce qui se trouve sous le capot pour commencer par le haut. D'accord. Je veux que vous pensiez à quelque chose avec moi, d'accord ? Nous marchons dans la rue, des robots pour monter dans votre voiture. La première chose que vous faites, c'est d'ouvrir la voiture, de vous asseoir, de saisir vos clés et de mettre les clés au contact. Ou si vous avez une étoile poussée, vous appuyez sur le bouton et que votre voiture est en marche, vous êtes prêt à rouler. même avec Logic Pro. Chaque fois que vous entrez la station de travail audio numérique ou DAW, dans la station de travail audio numérique ou DAW, vous souhaitez accéder aux préférences ici et activer vos entrées et sorties. Disons que j'essayais d'enregistrer mon microphone ou une guitare. Vous pouvez voir que mes entrées sont actuellement désactivées, donc il n'y a rien que je puisse faire pour corriger ce problème. Pour que cela fonctionne, je dois activer mon interface audio dans ce cas, afin d'allumer l' allumage. Alors, permettez-moi d'y aller de l'avant et de le faire. Et maintenant, je suis officiellement prêt à enregistrer. Cela devient difficile, ou ce chant hypothétique voulait numéro deux, il y a un concept en logique et encore une fois, nous parlerons plus de ce truc en détail, mais c'est appelé « focus clé » et c'est vraiment fascinant. Je vais aller de l'avant et ouvrir le mixeur et le loger. Il faut penser ici au fait que la piste numéro un est essentiellement reflétée par l'inspecteur de tranche de console sur le côté gauche, que je vais mettre en évidence, ainsi que dans le mélangeur. Ainsi, tout en haut, on voit une piste bleue. Il s'agit d'une piste audio. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Et si j'appuie sur la flèche vers le bas, je me concentre maintenant sur la piste numéro deux, et c'est un instrument logiciel. Je veux que vous compreniez. Cette relation est mise en miroir qui se produit lorsque nous cliquons sur, dans ce cas, une tranche de console, une piste reflétée à trois endroits différents. La piste elle-même, l'inspecteur de tranche de console gauche, puis dans la table de mixage. Il y a donc quelque chose appelé « focus clé ». Et cela ne concerne pas seulement les tranches de console, mais disons que nous commençons à enregistrer et que vous pouvez voir que nous avons différentes régions à l'écran. Je peux me concentrer sur cette région. Si je clique dessus, je peux me concentrer là-dessus. Si je clique dessus. Il y a donc ce concept logique où il obéit essentiellement à vos ordres. Dans ce cas, je vais cliquer sur la région verte. Maintenant que l'on est en contact et OK, cliquez sur celui-ci. Et maintenant, cette région bleue est au centre des préoccupations. Gardez cela dans le fond de votre esprit plus tard. Passons au numéro trois. Le numéro trois concerne les lois du temps musical. En d'autres termes, le rythme. Ils n'ont pas une compréhension de base du rythme. Ce sera vraiment, vraiment, vraiment difficile. Je vous exhorte donc à en apprendre un peu plus sur le rythme dans la correspondance avec sa classe, j'en parlerai un peu, mais c'est vraiment hors du cadre de ce que nous faisons ici. Lorsque nous travaillons avec de la musique, nous travaillons avec le temps musical. Ils travaillent ensemble. Par conséquent, lorsque nous déplacons ces régions ou ces événements midi, comme nous le reparlerons plus tard, vous verrez qu'il existe une relation très spécifique dans la façon dont nous transférons toutes ces informations a un rapport avec le temps musical. Donc, s'il y a un à emporter de cette vidéo, j'ai vraiment besoin que vous appreniez le temps musical. C'est quelque chose que vous pouvez apprendre en un après-midi, en soirée, si vous trouvez le bon matériel. façon dont nous déplacons les régions est tellement liée à cela . Nous déplaçons les régions en fonction de l'heure musicale. C'est pourquoi vous devez comprendre concepts tels que les barres, battements, les divisions et les tiques. Et quand vous parvenez à la conquête, un monde entièrement nouveau s'ouvre avec Logic Pro, accord, et la dernière chose que nous aborderons est ce qu' on appelle la latence. Ce qui finit par se produire si votre latence est interrompue , en gros, vous aurez un retard énorme. Donc, vous allez essayer d'enregistrer, disons une guitare ou un chanteur, et ils diront le mot, Hé, mais vous ne l' entendrez pas avant dix secondes plus tard ou cinq secondes plus tard, c'est Oracle. Mais je vais également vous apprendre à travailler avec la latence afin que indépendamment de la qualité ou de la simplicité de la configuration de votre ordinateur, nous puissions avoir un bon flux de travail. La latence est donc essentielle, elle est très importante. Nous allons tout couvrir en profondeur, mais je dois clarifier quelques points. Que regardons-nous exactement ? Eh bien, c'est une logique, un flux de travail de fenêtre multidirectionnel. Ici, nous avons ce qu' on appelle la zone des pistes. Certaines personnes l'ont appelé « fenêtre d'arrangement ». C'est la toile sur laquelle nous peignons, pour ainsi dire. Très haut. Nous avons la barre de contrôle. Sur la barre de contrôle gère essentiellement tout le transport. Jouez, rembobinez. Vous pouvez utiliser les icônes pour cliquer dessus. Vous pouvez activer certaines fonctionnalités ou simplement appuyer sur les commandes E. Une des choses que j'aimerais que vous fassiez juste pour commencer, c'est de prendre le trackpad de votre souris et de commencer à cliquer sur toutes les différentes icônes ici. Et je veux juste que vous vous familiarisez avec l'endroit où tout se trouve, même si vous ne savez pas encore ce que cela fait, si vous êtes le genre de personne qui aime vraiment les informations pratiques, je Je vous recommande vivement de cliquer sur le bouton d'aide rapide ici pour que chaque fois que vous survolez quelque chose, vous obtiendrez un peu plus de données sur ce qu'il est, ce qu'il fait. Cela pourrait donc être très utile. Maintenant, ça va être à l'écran tout le temps. Vous pourriez vraiment le cacher si vous le souhaitez. Je ne le recommande pas, mais si vous survolez la barre de contrôle, vous pouvez simplement cliquer et glisser vers le haut et la masquer. Encore une fois, ne le recommande pas. La deuxième partie du programme qui est utile s'appelle la barre d'outils. Et si vous cliquez sur cette icône ou que vous appuyez sur le raccourci clavier, Option de contrôle Commande T. Dites souvent à mes élèves trois doigts t. Dites souvent à mes élèves trois doigts t. Ensuite, vous obtenez des raccourcis clavier les plus souvent utilisés. Vous êtes tout nouveau dans le programme. Peut-être que vous faites déjà beaucoup de choses en dehors de ce contexte. Vous ne voulez pas vous souvenir de beaucoup de choses. Eh bien, ce n'est pas nécessaire, car la logique se souviendra des raccourcis clavier les plus pertinents pour votre flux de travail. Mais nous n'allons pas en parler maintenant. Nous n'allons même pas parler de les personnaliser maintenant, mais sachez simplement que c'est une partie très précieuse du programme. D'accord, donc à partir de la barre de contrôle supérieure, de la barre d'outils, la zone des pistes à gauche de la zone des pistes, nous avons l'en-tête de piste, et ici nous avons toutes les pistes. Il y a maintenant différents formats de pistes que nous aborderons plus tard. Mais pour l'instant, comprenez simplement que c'est là qu'ils sont contenus. Et à mesure que j'ouvre le mixeur, nous obtenons des informations plus pertinentes pour être impuissants avec notre flux de travail. Et si je frappe le raccourci clavier, je ou l'œil en haut , c'est l'inspecteur. C'est votre main droite quand il s'agit de Logic Pro, il vous aide à gravir de nombreuses montagnes différentes et à gérer toutes sortes de problèmes différents dans le monde de l'audio. Il s'agit là de sujets clés à examiner. barre de troll, la barre d'outils, l'inspecteur, puis une autre chose à couvrir, le raccourci clavier O. Cela vous donnera un peu plus d'informations sur le navigateur Apple Loop plus tard. Donc, pour votre première mission, je veux juste que vous ouvriez le programme. Je veux que vous regardiez visuellement la barre de contrôle, identifiez la barre d'outils, cliquez sur les différentes icônes. Je veux que vous ouvriez l'inspecteur en appuyant sur le raccourci clavier. Je veux que vous ouvriez le navigateur Apple Loop en cliquant sur o ou en cliquant sur cette icône. Ouvrez la table de mixage en appuyant X et identifiez l'icône à laquelle il correspond. Ce sera génial si nos écrans un peu différents. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. C'est juste parce que nous étions sur des systèmes différents et que j'ai cette configuration un peu différente. Résumons cette vidéo. Logic Pro compte cinq locataires. Apprendre. Ces locataires, en les gardant à portée de main, vous aideront vraiment à comprendre et à dominer le programme. Examinons la mise en page. Ce n'est pas si compliqué une fois que l'on décompose quelque chose en ses constituants de base. Ces diagrammes sont réalisés par mon mentor, mon éditeur, mon auteur Mitch, et comme nous l'avons déjà dit en haut, nous avons la barre de contrôle juste en dessous de laquelle nous avons la barre d'outils. Sur la gauche, nous avons l'inspecteur. Sur la droite, nous avons le navigateur absolu, ainsi que quelques autres fonctionnalités, pas encore. Et puis tout en bas, nous avons le raccourci clavier X. Il y a aussi une fenêtre sur le côté gauche appelée bibliothèque. Nous en parlerons également sur une vidéo ultérieure. C'est ça mes amis quand on remplit la fenêtre principale, c'est ce que nous avons. Mon intention est donc de vous montrer les programmes. Vous pouvez localiser et identifier chaque partie de celui-ci. Et ensuite, nous partirons de là. Donc, une étape à la fois, assurez-vous que vous prenez des notes physiques et je vous reprendrai sur la prochaine. Très bien. 4. Entrées et sorties: Couvrons la connectivité. Peu importe l'interface audio dont vous disposez. Voulez-vous le connecter depuis l'arrière de l' appareil à votre ordinateur portable, à votre ordinateur de bureau ? Et lorsque vous faites cela, vous devriez recevoir un message de votre ordinateur. Et nous allons ressembler un peu à ça. Maintenant, si vous l'obtenez ou non, ne vous inquiétez pas. Parce que nous pouvons trouver l'unité dans Logic. Parce que j'attribue automatiquement l'interface à Logic Pro. Vous pouvez voir qu'il se trouve à l'intérieur de la fenêtre de dialogue du projet logique. Cela est également corroboré dans la fenêtre de dialogue Nouvelles pistes. Vous pouvez voir l'audio six complet. C'est l'interface que j'utilise. Et c'est ainsi que nous y voilà. J'utilise une piste audio car c' est ainsi que nous accédons à nos entrées. Gardez maintenant à l'esprit vos préférences. Nous devons certainement activer et activer l'interface pour moi, l'audio complet six, utilisant une piste audio, je passe à la tranche de console et vous pouvez voir que j'ai six entrées. Cela correspond à la quantité d'entrées disponibles dans mon interface audio. Le vôtre n'en a peut-être qu'un, le vôtre n'en a peut-être que quatre. Tout dépend. Quoi qu'il en soit, si vous utilisez une guitare, vous connectez l'entrée ligne à l' entrée numéro un. Ensuite, vous devriez être en mesure d'obtenir cette connectivité. Même chose avec le microphone. Quand il diffère, vous n'utilisez pas d'entrée ligne, vous utilisez un câble XLR. Si vous utilisez une mauvaise entrée , rien ne se passera. En d'autres termes, si je connecte ma guitare à l'entrée numéro un, mais que j'ai une entrée numéro deux, ça ne fonctionnera rien. L'étape suivante consiste donc à passer à la piste réelle et à activer un moniteur d'entrée. Cela tourne essentiellement tout dessus. La logique sache que vous êtes prêt à enregistrer audio et que je ferai une démonstration ici dans une seconde. Mais ce sont là les étapes dont j'ai besoin pour pouvoir copier cette procédure à chaque fois, que vous enregistrez une voix ou une guitare. Et c'est bien d'être systématique à ce sujet. Comme toujours enregistré, il est difficile d'entrer le numéro un et enregistrer toujours vos voix sur entrée numéro deux ou quelque chose comme ça. Pour créer de bonnes habitudes, vous commencez à créer ces habitudes. Maintenant, croyez-moi, il sera rentable en dividendes. J'ai donc ouvert une nouvelle session et Logic Pro, et comme je vous l'ai dit, nous avons toujours la nouvelle fenêtre de dialogue de piste. Je vais créer une piste audio. Sur le côté gauche, nous pouvons décider, alors que l'entrée provient. Pour cette vidéo, j' ai modifié mon interface audio. Je vais donc choisir l'entrée 33 car c'est là que mon microphone est connecté. En ce qui concerne ma sortie, je vais activer le moniteur d'entrée et l'enregistrement. Vous pouvez également le faire manuellement. Très bien, je vais donc créer une piste audio, et maintenant je vais commencer à enregistrer un shaker. On y va. Bon, donc allons de l' avant et écoutons. Quelques choses auxquelles il faut penser. Si je n'avais pas eu l' entrée correctement, cela n'aurait pas fonctionné. Si mes préférences n'avaient pas été configurées correctement, cela n'aurait pas fonctionné. Il doit y avoir une connexion entre l'interface audio et entre la tranche de console et l'entrée que vous sélectionnez haut pour que vos entrées et sorties soient configurées, remises en place. clé dans l'allumage. Créez une piste audio, assurez-vous que l' entrée est correctement définie. Et à partir de là, vous voudrez entrer, surveiller et enregistrer pour mettre cette émission sur la route. Maintenant, il y a une fonctionnalité que je veux que vous activiez dans vos préférences. C'est ce qu'on appelle le niveau de surveillance indépendant pour les tranches de console compatibles avec enregistrement. Maintenant, lorsque vous activez cette option, ce qui va se passer, c'est que chaque fois que vous enregistrez une piste activée, vous pouvez avoir un niveau de volume unique. C'est très important car vous voulez vous assurer que vous n'avez pas de commentaires sur le signal. Mais vous pouvez voir que lorsque j'ai désactivé l'enregistrement, il revient en mode par défaut. Il suffit donc de penser à cela comme un moyen sûr de protéger vos oreilles, protéger les oreilles de votre client le moment venu. Merci beaucoup les gars. Assurez-vous que vous le faites, que vous disposez d'un ensemble de protocoles. La chose à faire ici est de répéter constamment cela et presque comme une performance que vous voulez simplement répéter, répéter, répéter. Vous pouvez apprendre cela au mieux de vos capacités et enraciné dans votre mémoire musculaire. Nos gars, je vous attraperai sur le prochain. 5. Principe Focus: Bienvenue de retour. Parlons de la priorité. L'objectif principal est peut-être l'un des sujets les moins compris du programme. Et c'est surtout parce qu'il est lié à de nombreux autres concepts. Je vais vraiment garder ce basique digeste. simplifions la concentration clé. Il y a différents niveaux dans ce jeu, non ? Le tout premier niveau, disons que nous ouvrons le raccourci clavier du navigateur de boucle. Oh, laissez-moi tourner votre attention vers le navigateur de boucles et vous pouvez le voir juste autour. Je vais aller de l'avant et mis en évidence ici, il y a littéralement un cadre bleu. Maintenant, je suis en train d'en dessiner un avec un de mes outils ici. Mais si vous regardez un peu plus près, vous pouvez voir qu'il y a un véritable cadre bleu autour de la bibliothèque Apple Loops. Maintenant, si je clique sur la commande tabulation, vous pouvez voir que maintenant le cadre bleu est passé du navigateur Apple Loops vers la zone des pistes. Quel est ce phénomène s' appelle l'accent clé. Lorsque je clique intentionnellement sur un raccourci clavier ou que j'ai l'intention de faire quelque chose dans le programme. Qu'est-ce qui détermine le résultat ? Je voudrais cependant vous donner un autre exemple. Lorsque vous appuyez sur le raccourci clavier X. Maintenant, les mélangeurs s'ouvrent. Si je peux me permettre, je vais simplement redimensionner ça. Il fallait deviner où se trouve l'objectif principal, alors que le cadre bleu est censuré autour. Est-ce le mixeur ? Est-ce le navigateur Apple Loops ou est-ce la zone des pistes ? Oui, vous avez tout à fait raison. Vous pouvez voir que cette focalisation est actuellement dans le mélange. Pourquoi est-ce important maintenant ? Si je commence à appuyer sur les raccourcis clavier, dans ce cas, la flèche droite, ce qui reçoit la commande ou l'action est ce qui n'est pas le focus clé. Donc, si j'appuie sur Tab et que j'appuie sur la flèche vers le bas, bien sûr, la zone des pistes est maintenant composée et elle attend donc de recevoir la commande. Même chose avec le navigateur Apple Loop. Si je commence à appuyer sur la flèche vers le haut, vous commencerez à voir que le focus est autour de certaines boucles. Nous allons en parler beaucoup plus tard. Votre première tâche consiste à vous habituer à cette idée de focalisation clé. Je veux que vous ouvriez le raccourci clavier X, le raccourci clavier du navigateur en boucle O. Je veux simplement que vous appuyez sur Tab et compreniez que maintenant une partie du programme est en cours de mise au point. Très bien, et je veux aussi que vous appuyez sur Maj Tab. Et cette même ligne de conduite se déplacera dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Très bien, allons-y un peu plus loin. Maintenant. Nous ne faisons plus référence aux différentes fenêtres et à la logique multichemins. Nous allons parler de la piste et des régions qu'il contient. Si je clique sur la piste numéro deux, maintenant qu'elle est au point ? Ce qui est intéressant, c'est qu'il y a deux régions dans cette sélection. Je veux dire, réfléchissez, j' ai celui-ci qui est à gauche et celui qui est à droite. Maintenant, si je mets en sourdine l'un d'entre eux, vous pouvez voir clairement que j'ai une région, puis l'autre. Nous regardons au-dessus de cela. Nous avons une piste audio avec quatre régions différentes. Je l'ai ici. Celui-là là. Petit bourgeon bâclé, tu l'as eu. Mais pour quatre régions différentes. Et si je voulais supprimer l'un d'entre eux, je devrais m'assurer que celui-ci est sélectionné. Comment cela est-il déterminé maintenant ? Laissez-moi vous montrer. Va ici. Vous pouvez voir que la région ciblée est celle qui est mise en évidence. Nous allons lire la citation ici. Il est dit « clé ». fenêtres et les régions doivent être sélectionnées pour pouvoir utiliser une fonction. Lorsque vous leur dites à un de cette région, celui-ci est juste là pour couper le son, supprimer, déplacer ou déplacer. Tout d'un coup, nous savons qu'il faut qu'il soit mis au point. Il en va de même pour Windows. Pour vous donner quelques exemples. Mais vous pouvez voir ici qu'il y a des imprévus que nous devons examiner. Regardons ces derniers maintenant. En haut à gauche, vous pouvez voir que cette fenêtre principale est mise au point. Si je vois un rouge, un jaune et un vert surlignés , si ce n'était pas le cas pour une raison quelconque. Ce que je faisais actuellement, c'est qu'ils ont laissé tomber la fenêtre et j'ai cliqué en dehors de celle-ci. Cette fenêtre, cette fenêtre logique n'est plus mise au point. Mais si je clique dessus une fois, revenez et concentrez-vous. Inversement, vous pouvez également cliquer sur l'onglet Commandes et récupérer le programme et vous concentrer de cette façon. C'est un niveau. Le deuxième niveau est celui des plug-ins eux-mêmes. Maintenant, je ne veux pas trop parler des plugins. Parlons simplement de leur comportement. En cliquant sur ce plugin, il y a une jante blanche qui tourne autour du plug-in. Celle-ci est au centre, comme cliquer sur l'égaliseur juste à côté. Maintenant, le cadre est autour de ce plugin. Il y a beaucoup de choses à découvrir ici. On va tout faire tomber. J'ai juste besoin que vous compreniez que quelque chose est toujours en focalisation, soit une fenêtre de plugin. Il s'agit soit d'attirer une région individuelle soit une zone de saisie de texte. Remarquez que la piste une semble normale. Piste numéro deux, sous forme de zone de saisie de texte en attente de réception d'une commande. Dans ce cas, nous allons simplement taper le mot test. Et puis je frapperai Return. Vous pouvez maintenant accéder à la zone de saisie de texte en double-cliquant ou dans le raccourci clavier Maj Return, qui vous permet de saisir certaines données. Maintenant, si vous voulez passer à la piste suivante, il suffit de cliquer sur Tab et de taper autre chose. C'est l'objectif que je veux que vous jouiez avec tous les aspects du programme. J'ai commencé avec les fenêtres. peut-être créer quelques plug-ins si vous ne savez pas encore comment le faire, ne vous inquiétez pas. Ensuite, concentrez-vous sur la zone de saisie de texte et appuyez sur Maj Retour ou double-cliquez, tapez, appuyez sur la touche tabulation, saisissez autre chose. Et s'habituer à ce flux de travail qui va énormément vous aider. Au fil du temps. J'espère que cela vous aidera. Cela ne fait que construire sur la dernière chose. Assurez-vous donc de prendre des notes et assurez-vous de bien recevoir ces informations. Nous fortifions une autre partie de votre cerveau ici. C'est une nouvelle langue et je suis heureux que vous soyez à bord. Allez-y et continuez, solidifiez les bonnes habitudes. Je vous attraperai sur le prochain. 6. Comment nous déplacons les régions et les événements: Bienvenue de retour. Alors, comment mesurer la musique ? Quel système utilisons-nous pour mesurer et donner un sens à notre monde ? Eh bien, nous utilisons des barres, des battements, divisions, des tiques, des chevaux, les choses les plus fondamentales et les plus basiques. Mais je veux le décomposer et je pense qu'il est important de le faire maintenant vous encourage fortement à continuer à travailler là-dessus. Très bien, il y a quatre battements à l'intérieur d'une barre, 16 divisions à l'intérieur d'une barre et 240 tiques individuelles dans une seule division. Maintenant, je vais aussi prouver tout cela, mais à tous mes apprenants visuels, je veux juste m'assurer que, vous savez, j'ai obtenu vos arrières. C'est à quoi ça ressemble. Très haut. Nous avons un bar, deux bars, trois bars, quatre bars. Et quand on regarde les triangles, sont les battements. Les barres sont donc les cercles. battements sont les triangles à l'intérieur d'une barre, nous avons quatre battements et nous avons 16 divisions à l'intérieur d'une barre. Gardez ça à l'arrière de votre tête, ce n'est que des mathématiques de base. Si vous n'étiez pas doué en maths, je ne l'étais pas non plus. Ne vous inquiétez pas de tous les détails. Très bien, alors regardons cette région que j'ai ici. Eh bien, pour le moment, il y a un bar, ou comment puis-je le savoir ? Voici son point de départ et voici ses points de terminaison. Donc, ça commence un, il se termine jusqu'à. L'autre raison pour laquelle je le sais, c'est parce que lorsque je survole sous n'importe quelle région, il pourrait être en bas à droite ou en bas à gauche. Cet outil est converti en un autre outil appelé outil Redimensionner. Lorsque je clique et que je suis enfoncé, vous pouvez voir que la longueur de la région est notée. C'est une barre, 0 bat 0 divisions et 0 ticks. Pour y accéder, vous devez cliquer et maintenir les utilisateurs pour le voir. Très bien, donc cela me donne des données très, très précieuses. La première affirmation était qu'il y a quatre battements dans une barre B. Le premier temps est ici, le deuxième est leur troisième est là, et le quatrième est là. Vous devez être capable de voir cela et de le comprendre. Si vous ne le faites pas. Ce sera comme marcher dans une pièce sombre et essayer de faire quelque chose. Barry est important comme la neurochirurgie, ça ne va pas marcher. Très bien ? À un moment donné, il faut être précis et comprendre les formules. J'ai également dit qu'il y a 16 divisions à l'intérieur d'un seul bar. Voyons si c'est vrai. Maintenant, je fais beaucoup de choses en arrière-plan. Je ne veux pas forcément que tu t' inquiètes trop de ça. Je veux juste que tu viennes avec moi alors que je fabrique cette histoire. Alors regardez ceci et cliquez et maintenez les barres 0 de Dieu. 0 bat une division, 0 tique. Et si vous n'êtes pas vraiment sûr de ce que je regarde, c'est ce que je regarde là-bas. OK. Très bien. Ainsi, une division, 23 ou quatre divisions font un battement, mais 45678910111213141516 divisions tremblent à une barre. Et enfin, à la fin, j'ai dit que les 240 tiques équivaut à une division. Voyons donc si c'est vrai. C'est juste qu'il y a une division. Approuvez deux zéros, 010, si je passe à ce nombre, vous pouvez maintenant voir que j'ai deux divisions. Pour que je revienne. Il va falloir 240 tiques. Eh bien, nous allons aller de l'avant et tester les eaux. Je vais utiliser ce qu' on appelle mon mode Snap to Grid. Et je vais en parler un peu plus dans une seconde ici. Je vais revenir dans le temps pour pouvoir y accéder à une seule division pour le moment, j'en ai deux. La première chose que vous verrez, c' est que nous sommes à 239 tiques. C'est donc une division avec 239 tiques et je repartirai tout le long du chemin. Vous pouvez voir que c'est maintenant en baisse dans les années 70 et 60. Et enfin, quand j'aurai atteint 0, nous y reviendrons. Bénissez une division. Je me déplace un peu vers la gauche. Vous pouvez voir que je suis au 2386239, désolé. Et 240 équivaut à une seule division. Très bien, vous devez commencer à apprendre. Comment faire cela ? Maintenant que je suis en mesure d' y parvenir, comment puis-je déplacer les régions ? Il y a deux façons : accrocher et nudge. La façon dont j'ai fait la démonstration pour vous, c'est en utilisant Snap. Ces deux caractéristiques sont absolument essentielles. Si vous souhaitez savoir comment déplacer des régions ou des événements dans le programme. J'ai une région qui dure un bar, n'est-ce pas ? Il y a deux façons de bouger réellement. Cette région. La première voie s' appelle le mode Snap, et c'est ici. Je veux seulement que tu travailles avec Barbie Division et que tu coches pour l' instant tu as d'autres valeurs. C'est vrai. Mais l'utilisation de ce système vous donnera le plus grand nombre d'accélérations et progrès le plus rapidement possible. Donc, si j'utilise Snap to Grid et que je suis en mode barre, si je clique et que je fais glisser vers la droite, je n'ai même pas à y penser. Cela va déplacer cette région spécifique en utilisant les mathématiques, en utilisant la science vers b2. n'y pense même pas. Mais si vous voulez être précis, ce que je sais que vous faites, alors nous devons utiliser le système, mais une commande Z que si je veux déplacer cela par temps, je clique et faites glisser à l'aide d'une souris ou d'un trackpad. Ça n'a pas d'importance. C'est B2, B3, B4, et puis tout tourne encore et encore. Très bien, donc si vous voulez vous déplacer par temps, utilisez-le. Passons aux divisions. Et encore une fois, nous pouvons déplacer cela plus de 16 fois et cela nous amènera à B2. C'est le faire glisser vers l'arrière. Ou je peux simplement appuyer sur la commande Z. Si je déplace quelque chose, je peux appuyer sur la commande Z et ensuite j'ai des tics. Maintenant, pourquoi utiliser des barres beats divisions ou tics ? De toute évidence, vous voudriez utiliser les divisions de battements de barres lorsque vous voulez être un peu plus précis. Maintenant, il peut s'agir d'un mouvement long ou d'un mouvement court. ticks sont mieux utilisés lorsque vous souhaitez quitter la grille. Il y a des moments, croyez-le ou non, où vous ne voudrez pas que cela commence directement sur le seul. Nous devrons en parler plus tard parce qu'il y a tellement de choses dans l'assiette en ce moment. C'est la première chose que j'ai besoin que vous fassiez, c'est comprendre comment utiliser Snap. Utilisez des barres, battez les divisions, les tiques, obtenez une compréhension ferme et ferme de ces concepts. Ensuite, vous portez votre attention sur le coup de pouce. Maintenant, c'est ici dans la barre d'outils. Nudge est similaire. C'est lié au fait que nous déplaçons une région, mais nous n'allons pas utiliser nos mains pour toucher la souris ou le pavé tactile. Dans ce cas, nous utilisons un raccourci clavier. Qu'est-ce que ce raccourci clavier ? Option flèche droite ou touche flèche gauche Option. Vous n'êtes pas un type de commandement clé ou une fille. Allez-y et utilisez cette petite icône ici qui vous permettra de réaliser cela. Le commandement pour vous. Je peux cliquer là, ça va bouger d'une barre. La valeur est déterminée en cliquant ici et en disant, en fait, j' aimerais déplacer un battement ou déplacer une division. Encore une fois, il y a d'autres vallées, mais je vais vous demander de rester loin d'elles. Et pour être honnête, si vous êtes un pur débutant, je veux seulement que vous restiez entre le rythme du bar et la division. C'est ça. Apprenez l'heure musicale, apprenez à déplacer des régions via le mode Snap, mode Alignement sur grille. Et cela signifie que je clique sur une souris ou un trackpad et que je suis en train de le déplacer. Ensuite, la dernière chose à faire est d' utiliser les régions de déplacement et de déplacement par raccourci clavier. Ou bien sûr, comme je l'ai dit, il suffit de cliquer sur la barre d'outils pour vous aider. Très bien, gardez la tête dans le jeu. Restons heureux de rester concentrés sur ce que nous voulons. Je vous attraperai sur le prochain. Continuez à travailler dessus. 7. C'est quoi la Latency ?: Parlons de latence. Avez-vous déjà enregistré votre voix ou jouez de la guitare ou du piano ? Et vous frappez le cordon, mais vous ne l'entendez que trois secondes plus tard, Server Avenue. Bien que cela s'appelle latence et qu'il existe un moyen de la combattre. Je vais vous donner cette version simplifiée de ce que c'est. Et croyez-moi, il y a beaucoup plus à déballer, mais cela viendra avec le temps. Donc, la latence dont vous devez vous souvenir est la suivante. Vous voulez le garder bas et enregistrer et haut lors du mixage. Maintenant, vous pouvez arrêter la vidéo ici si vous le vouliez. C'est vraiment ça. Gardez vos paramètres de latence bas et d'enregistrement élevés lors du mixage. Maintenant, la question est de savoir pourquoi certains d'entre vous sont avides de connaissances ? Nous devons donc expliquer pourquoi, si vous regardez vos préférences dans Logic Pro, vous verrez les clés de votre périphérique d'entrée dans l'allumage i. dessous, vous verrez la taille de votre tampon. C'est ce qui détermine la latence ou le délai d'enregistrement de votre système. Comment cela fonctionne-t-il ? Qu'est-ce que la latence ? Il s'agit essentiellement du signal envoyé à l'interface audio par l'ordinateur et par les haut-parleurs. Donc, si vous n'entendez pas tout en temps réel, c' est parce que votre latence affecte la lecture. Examinons quelques chiffres. Si je clique sur le menu flèche vers le haut et vers le bas du menu contextuel Taille du tampon ici, vous pouvez voir que lorsque je l'ai réglé sur 256, la sortie sera de 21,3 millisecondes lorsque je l'ai réglé sur 32, vous peut voir qu'elle est drastiquement affectée de 16,7 millisecondes. Pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, il y a un compromis en ce qui concerne la taille et la latence de votre tampon. Vous allez soit le régler à un niveau bas afin d' obtenir une lecture en temps réel lors de l'enregistrement. Ou vous allez le définir haut de manière à ce que votre ordinateur ne traite pas de toutes les ressources CPU qu'il doit utiliser lorsque vous utilisez une taille de tampon faible. C'est pourquoi je vous donne le maximum bas et l' enregistrement élevé lorsque vous définissez ce paramètre à 1024 haut lors du mixage, cela soulage essentiellement dans vos ressources CPU et votre ordinateur obtient le genre de froid un peu pendant que vous effectuez toutes les actions de mixage, actions d'écoute, des choses comme ça, cependant. Pour le résumer bas et l'enregistrement haut lors du mixage. Si je le mets vraiment haut et que je vois que ma sortie est de 37,3 millisecondes. Quel est donc le chiffre idéal ? Il y a beaucoup de controverses à ce sujet. Recommander l'extérieur. Une valeur de dix millisecondes à 20 millisecondes et tout va bien, quelque part dans ce voisinage. Je pense que tout ce qui dépasse 2530 millisecondes, vous allez commencer à entendre ce retard d'enregistrement. Résumons donc cela bas et enregistrons dans un mélange de vent fort. Maintenant, je vais vous donner encore un pourboire. Nous allons rester très simple pour l' instant, car nous avons beaucoup plus à couvrir. Si je déplace mon attention sur l'onglet suivant, survolez jusqu'au bas des préférences. Il y a un petit bouton qui peut vous aider lorsque vous avez besoin de sauvegarde. Donc, si jamais vous vous trouvez dans un cornichon, je veux que vous cliquiez sur le mode à faible latence, et cela devrait être une bonne ressource pour vous lorsque vous avez besoin d'un peu d'aide à l'enregistrement. Bon, donc c'est bien pour l'instant. Encore une fois, ce sujet est un peu plus complexe et compliqué, mais cela viendra. Ou maintenant, je veux que vous accédiez aux préférences Logic Pro, Audio, et je veux simplement que vous voyiez comment taille de votre tampon affecte votre latence qui en résulte. Merci beaucoup, nos gars, je vous attraperai dans le prochain. 8. Menus logiques: Hey, c'est quoi l'équipe ? Parlons de la logique, des préférences et des paramètres du projet. Nous voulons parler de ces menus spécifiques car ils vont jouer un rôle déterminant façon dont vous vous déplacez dans le programme. Jetons un coup d'œil. préférences logiques et les paramètres du projet sont différents de deux manières. Premièrement, les préférences sont globales. Et donc quand il change que vous faites dans les préférences va essentiellement fonctionner. À partir d'aujourd'hui, à partir de maintenant, ils sont globaux, ils sont éternels si vous voulez. L'objectif est donc de les utiliser, de les fixer et de les oublier. Les paramètres du projet, revanche, sont spécifiques au projet. Par conséquent, s'il y a quelque chose que vous souhaitez modifier pour ce projet spécifique, vous allez devoir le gérer dans les paramètres du projet. Maintenant, je vais passer en revue quelques bases qui vont vous aider, mais continuez tout au long du voyage. Restez avec moi et nous allons couvrir beaucoup plus d'heures supplémentaires. Très bien, allons-y. Juste pour les coups de pied. Je vais me débarrasser des paramètres du projet. Et nous censurerons notre attention autour des préférences. Où pouvons-nous trouver cela ? Vous voulez aller dans Logic Pro et la barre de menu principal survolez vers le bas ou préférences et cliquez ici en haut, les préférences sont toutes les différentes icônes. Je peux cliquer dessus et nous pouvons sélectionner différentes fonctionnalités et fonctions dans le programme. Passons à la première icône appelée Général. Nous voulons également nous assurer que l' onglet Gestion du projet est sélectionné. C'est le premier. Ce que je veux que vous changiez ici, c'est l'action de démarrage. Et là où c'est par défaut, il est peut-être dit ne rien faire, mais je veux que vous le définissiez. Donc, il est écrit « Demandez » et voici pourquoi. Je vais fermer la logique en survolant le dock et en quittant le programme une fois que je l' ai ouvert dans logique du système de recherche Spotlight, à la fois grâce à son scan habituel , puis vous obtiendrez petite fenêtre. Cette fenêtre va vous demander, que voulez-vous faire ? C'est pourquoi je pense que c' est le meilleur choix. Ou de nouveaux utilisateurs. Je veux que vous ayez le contrôle total du programme. Encore une fois, j'essaie de construire de bonnes habitudes maintenant que vous puissiez postuler au fil du temps. C'est la fenêtre de démarrage ici. Vous souhaitez donc ouvrir le projet le plus récent. Voulez-vous ouvrir un autre projet ? J'aime ouvrir un modèle. Allons de l'avant et créons un nouveau projet. Très bien, donc, outre l'action de démarrage, la seule chose à changer, ce sont les fonctionnalités d'affichage. Personnellement, j'aime bien le thème sombre. Maintenant, votre ordinateur peut ressembler à ceci. Ce que vous voulez. C'est bon pour vous. C'est juste ma tasse de thé ici, ici où il est écrit Windows. Voici quelques points que vous voudrez peut-être prendre en compte. Regardez la tête de lecture juste aux barres trois. Lorsque je clique dessus et que je l'active, vous pouvez voir qu'il est un peu plus disponible visuellement. Vous aimez que les choses soient au premier plan. Allez-y et activez cela. Je recommande également vivement d'utiliser des balises d'aide. Vous vous êtes peut-être souvenu d'une des vidéos précédentes que je cliquais et tenais sur une région et je voyais qu'elle était en train de poser sa position, alors permettez-le. Et puis je vais vous demander de désactiver la dernière pour afficher les icônes et les nouvelles pistes, dialoguer et afficher des animations. Cela va économiser un peu au moyen du processeur, mais je veux que vous voyiez à quoi cela ressemble réellement si j' ouvre la fenêtre de dialogue Nouvelles pistes, regardez ces graphiques. Bien que personnellement, je n'aime pas ce Look, je pense que c'est très GarageBand. Je vais aller de l'avant et désactiver ça pour que lorsque j'ouvre les pistes, nouvelles pistes, la fenêtre de dialogue, ça devienne agréable, propre, c'est lisse. C'est mon truc. En ce qui concerne les paramètres de votre projet, il n'y a vraiment pas grand-chose à regarder. Je veux juste m'assurer que nous regardons une chose. Encore une fois, vous pouvez le trouver sous Paramètres du projet de fichier. Je veux maintenant que vous activez l'onglet Audio. C'est ici que vous pouvez trouver votre taux d'échantillonnage. Maintenant, c'est sous le capot pour le moment. Et si nous voulions changer une semaine, ceux d'entre vous qui n' ont pas d'arrière-plan audio pourraient-ils ne pas s'en inquiéter. Cela signifie simplement la fidélité de notre enregistrement. Vous savez comment dans le monde de la télévision, nous avons cinq K et six k et pour k et dix ADP. le taux d'échantillonnage n'est pas uniquement disponible sous le capot dans les paramètres du projet. Si vous souhaitez y accéder dans la barre de contrôle, vous pouvez le faire. Si vous regardez mon écran LCD en haut, vous pouvez voir que j'ai mon taux d'échantillonnage ici. En fait, beaucoup de choses apparaissent. J'ai mon BPM, j'ai ma signature temporelle, la clé de la chanson. Je vais donc vous encourager à cliquer sur le menu Flèche vers le bas pour l'écran LCD. Et je veux que vous alliez de l'avant et activez la personnalisation. Allons donc l'activer et nous allons cliquer sur le menu flèche vers le haut et vers le bas et activer la personnalisation. La seule chose dont je pense que vous n'avez vraiment pas besoin de ce menu ou des locators et de la vitesse variable, c'est pour un autre jour, mais nous voulons connaître la position de la tête de lecture. Nous voulons connaître la fréquence d'échantillonnage, le tempo, la signature temporelle, la signature clé. Parlons de projet et de projet et c'est vraiment intéressant car si je survole en arrière, vous pouvez voir à l'extrême droite de l'écran qu' il y a une fin du projet. Maintenant, si vous voulez le déplacer pour qu'il plus proche ou plus loin. Si vous cliquez et faites-le glisser ici, vous pouvez le déterminer au sein de votre session. Nous pouvons également double-cliquer et entrer une valeur numérique. Ils voudront s'assurer que vous êtes au courant. L'autre chose à droite c'est votre écran midi. Donc, si j'ai une manette MIDI et que je veux savoir si elle fonctionne bien, si je clique simplement sur la manette, vous pouvez voir que je reçois des commentaires visuels. C'est donc un bon moyen de résoudre les problèmes. Si un contrôleur MIDI ne fonctionne pas, vous voulez savoir que c'est le câble ? Est-ce le matériel ? S'agit-il d'un logiciel ? Et c'est une vraie façon de le savoir, d' accord, alors, par le haut, modifiez vos préférences, votre action de démarrage, jouez avec les paramètres d'affichage, assurez-vous que vous aimez ce que vous voyez. Et enfin, dans les paramètres du projet, assurez-vous de comprendre où se trouve votre taux d'échantillonnage car il deviendra pertinent très bientôt, croyez-moi. Ensuite, allez de l'avant et personnalisez votre barre de contrôle et votre écran. Très bien, merci beaucoup. Attrapez-vous sur le prochain. 9. Les bases du flux de travail: Quels types de pistes pouvons-nous utiliser dans Logic Pro ? Quels sont les formats que nous avons pour l'audio ? Midi, batteur et nouveau format de motif. donc utiliser chacun de Nous pouvons donc utiliser chacun de ces formats dans Logic Pro. Jusqu'à présent, nous avons couvert deux sons en bleu, un instrument logiciel, alias midi en vert. Il existe un autre format. C'est ce qu'on appelle le batteur. Jetons un coup d'œil. Maintenant, nous n'allons pas passer en revue tous les détails pour l'instant, mais je veux que vous voyiez comment cela fonctionne. Au sommet, nous avons une piste audio. Ici, nous avons une piste midi. Et l'autre format se trouve dans la fenêtre de dialogue Nouvelles pistes. Je vais appuyer sur la flèche droite et cliquer sur le batteur. Maintenant, si vous ne connaissez pas le raccourci clavier Option Command N, ou si vous n'avez que des raccourcis clavier. Vous montez à la fenêtre des pistes la barre de menus et vous descendez vers la nouvelle piste de batteur. J'ai cette configuration comme Shift neuf. Et maintenant, nous pouvons voir qu'un nouveau format est apparu, avec l'éditeur en bas de l'écran. J'ai obtenu ma piste audio, mon format audio. Nous avons un instrument logiciel avec des régions midi. Ensuite, nous avons le morceau de batteur, et c'est ainsi que nous créons de la musique dans Logic Pro et d' autres formats sont un peu plus avancés, mais attendons cela. Ce que je veux que vous fassiez, c'est comprendre comment fonctionnent ces formats. Je suis en train de penser que vous ne savez absolument rien de Logic Pro et de la production. Je comprends que ce n'est pas le cas pour tout le monde. Mais réfléchissons à cela. Qu'est-ce qu'un format audio ? Eh bien, avec l'audio, vous enregistrez physiquement dans un signal analogique comme la voix de la basse, de guitare, du saxophone au moyen d'un microphone. Tout ce qui est réel, vous pouvez essentiellement connecter entrées de ligne à un synthétiseur réel et le brancher à votre interface audio. Ce serait jouer et l'enregistrer dans la DAW. Vous enregistrez un format audio dans ou vous allez dans le navigateur de boucles et vous faites glisser un enregistrement préexistant sur la DAW. En d'autres termes, je n'ai pas enregistré cette guitare acoustique, mais même si je ne l'ai pas enregistrée, je peux en profiter et l'utiliser de manière créative. Ainsi, vous avez enregistré en vous-même ou utilisez des échantillons et des boucles existants pour améliorer votre enregistrement. Un instrument logiciel. C'est la même chose. Soit vous allez jouer dans les notes vous-même. vous allez enregistrer cela, soit vous allez prendre des boucles midi préexistantes. Et vous les utiliserez pour construire vos sessions. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Vous pourriez être quelqu'un qui est très impliqué dans les échantillons, les modifier et les couper. Et cela pourrait être un seul flux de travail. Vous pourriez être quelqu'un qui prend des idées existantes, comme celle que vous entendrez maintenant. Désormais, au lieu d'utiliser la guitare acoustique à cordes en acier, vous pouvez utiliser une corde staccato. C'est l'un des avantages distincts de l'utilisation du midi par rapport à l'audio. Chacun de ces formats va vous donner quelque chose de nouveau. Ça va vous donner un avantage. L'un des avantages de l' audio est la façon dont vous pouvez le manipuler. L'un des avantages du midi est sa flexibilité et sa malléable. Si vous ne l'avez pas attrapé. Je veux vous montrer comment j'ai fait cela en entrant dans la piste audio. Je ne peux pas nécessairement modifier ces notes, comme ces nœuds sont ce qu'ils sont. Mais ce qui est intéressant midi, c'est que si je double-clique, j'entre dans ce qu'on appelle l'éditeur de piano roll. Et à l'intérieur de cet éditeur, j'ai maintenant la possibilité de changer les choses. Mais faisons glisser la boucle originale. Je pense que c'était celui-là. Je vais le faire glisser dans la zone des pistes. Et c'est à ça que ça ressemble. Quand il est arrivé. Encore une fois, préenregistré, préconfiguré par les ingénieurs. Sur le côté gauche, sur la tranche de console, vous pouvez voir un livré intégré à une guitare et quelques autres plug-ins. Je n'en parlerai plus maintenant. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser cette guitare. Il voit avec une piste audio, je suis coincé avec ces sons. C'est, c'est que je peux y appliquer des plug-ins pour modifier la présentation globale. Mais c'est vraiment incroyable avec les instruments logiciels, vous avez beaucoup plus à travailler avec vous. Je ne pense pas qu'il existe un format meilleur que les autres, mais il faut savoir comment et quand les utiliser pour maximiser votre productivité. Ce que j'ai fait, c'est plutôt que de choisir la guitare. Sur le côté droit, j'ai survolé cet onglet et j'ai vu le petit menu Flèches Haut et Bas cliquer. Et tout d'un coup, je peux accéder à tous les plugins logiques. Il y a donc des synthétiseurs qui entendent ce son génial. J'ai choisi les cordes de studio pour obtenir ce dernier son. Mais disons simplement que nous avons choisi l'ES T2, qui est un synthétiseur, et je ne sais pas que nous ayons choisi un synthé Lead. Nous allons choisir la piste de Miami. Écoutez ça. Le Midi vous offre beaucoup de flexibilité. Limite de ciel. Tout est une question de créativité. Il s'agit de puiser dans la musique que vous entendez dans votre tête, dans votre cœur et de la faire prendre vie. Pré-enregistrement audio. Ou vous l'enregistrez en vous-même. Instrument logiciel, midi préenregistré. Ou vous le faites glisser à nouveau. Et enfin, batteur. Qu'est-ce que le batteur ? Il s'agit d'une technologie brevetée par l'IA qui générera des idées pour vous. Donc, dans le cas de ce battement que vous allez entendre, je n'y suis pas arrivé. Il écoute ma séance et il examine le BPM. Et c'est le produit. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas comment séquencer des perles ou créer des motifs dans un séquenceur pas à pas. C'est génial parce que tout d'un coup cela vous amène à un endroit où vous pouvez générer une idée et ensuite travailler sur cette idée. L'argument devient évidemment, ce n'est pas vraiment faire de la musique si tout ce que je fais est de faire glisser quelque chose à partir du navigateur de boucles. Eh bien, ça dépend. Si tout ce que vous faites est de faire glisser des choses pour moi ici, alors bien sûr oui, il y a un argument pour que vous ne devriez pas le faire. Mais vous pouvez voir de mon point de vue comment je crois que vous pouvez faire tout ce que vous voulez faire. L'essentiel est que nous vous mettions en marche. Je ne veux pas que vous y pensiez trop si vous êtes très fortement basé sur des échantillons en ce moment, c'est très bien. Vous pourriez éventuellement commencer enregistrer vos propres lignes de piano. C'est comme ça que j'ai commencé. Je me suis beaucoup appuyé sur les boucles et les échantillons étaient beaucoup plus faciles. Plutôt que de devoir enregistrer ce tambourin, par exemple. Cela avait déjà l'air bien. Je n'ai pas vu de besoin de Moi non plus. Une recréation de la roue va laisser tomber cette discussion pour l'instant. Mon intérêt principal dans cette vidéo est que vous apprenez simplement à faire glisser des boucles bleues, ainsi que des boucles vertes. Et troisièmement, je veux que vous créiez un nouveau morceau de batteur. Je préfère beaucoup que vous alliez dans la nouvelle fenêtre de dialogue Pistes et que vous choisissiez batteur car vous avez également la possibilité de choisir le genre. J'ai eu du hip-hop auparavant, ou si nous voulions comme auteur-compositeur-interprète ? Maintenant, je suis un peu plus proche du genre que je veux. Alors écoutons ça. Si vous pouviez simplement reproduire l'exercice simple, cela fera tellement de chemin pour le répéter une fois de plus, dragner quelques boucles. informations audio enregistrées vous-même, vous ne savez pas enregistrer, couvriront ce prochain instrument logiciel. Encore une fois, le jeu dans les parties est de soi. Si vous ne savez pas comment enregistrer le midi, nous le couvrirons bientôt. Enfin, ouvrez la fenêtre de dialogue Nouvelles pistes, sélectionnez batteur, puis sélectionnez le genre approprié. C'est quelque chose que je veux travailler dans votre mémoire musculaire et peut sembler étrange parler mouvements répétitifs dans le contexte du travail technique. Mais croyez-moi, il est très important que vous sachiez où aller, comment y arriver et le faire efficacement. Si vous voulez vraiment maîtriser ce programme, nous allons aller un peu plus loin. Nous allons apprendre à enregistrer des pistes audio. Nous allons apprendre à enregistrer des pistes midi. Et puis je vais vous apprendre un peu sur la manipulation du batteur. Très bien, prenez le prochain. 10. Enregistrer une piste: Ok, alors ouvrons la logique. Je vais appuyer sur la commande N, ouvre la fenêtre de dialogue du projet. Je vais prendre un tempo. Je veux que quelque chose dans la veine de vous n' ayez pas nécessairement besoin de connaître le temple que vous recherchez, mais c'est un bon point de départ par défaut, il est réglé à 120 BPM. Il a mentionné que chaque fois que la logique s'ouvre dans la fenêtre de dialogue Nouvelle piste, je souhaite ouvrir une piste de piano. Je vais donc descendre en bas ici, passer à la logique. Je suis à la recherche d'un piano logique maintenant vous verrez qu'il n'y a pas vraiment de Piano dédié. Je vais entrer dans l'échantillonneur ici. C'est une façon de le faire. Et je peux trouver un piano là-dedans. Je vais survoler le plug-in lui-même. Et si vous regardez de près le côté gauche, je pourrais l'éteindre ou contourner le milieu ici. Je pourrais ouvrir le plug-in et ensuite, à droite, je peux chercher autre chose. Ou essentiellement je pourrais dire pas de plugin, mais encore une fois, je veux me brancher. Cliquons ici dans le menu prédéfini et voyons si nous pouvons trouver du piano. Et nous allons juste dire piano à queue pour, d'accord, donc c'est une façon de le faire. Une autre façon de le faire. Et les nouvelles pistes, la fenêtre de dialogue et vous dites, je veux une tranche de console vide. Et à partir de là, vous n'avez qu'à taper piano à l'intérieur de la bibliothèque. Et je sais que nous n'avons pas beaucoup parlé de cela, mais c'est vraiment en dehors de ce que nous faisons ici. Et je vais aller avec un piano à queue ici. Deux façons différentes de s'y prendre. Maintenant, je veux entendre le clic si je me souviens bien, donc je vais appuyer sur le raccourci clavier K. Vous pouvez également le configurer ici. Côté droit. Si vous voulez un compte, vous pouvez continuer et le définir de manière à obtenir un 1234 avant que nous ne commencions réellement à enregistrer. À ce jour, je peux entendre le clic et nous devons enregistrer activer nos pistes. Je vais donc y aller et le faire maintenant. Je supprime cette ancienne piste simplement en appuyant simplement sur Supprimer. Et vérifions l'activation de l'enregistrement sonore. On va cliquer dessus. Nous sommes donc en train d'armer la piste, préparer à enregistrer. Tout le monde va enregistrer un peu différemment en fonction de son expérience. J'enregistre habituellement par parties, mais je vais aller ici et enregistrer. Très bien, une fois que vous aurez cela sur papier, vous aurez envie de double-cliquer et de regarder la performance. Vous pouvez voir que tout est enregistré mais pas nécessairement sur la grille. Donc, le flux de travail que je vais vous apprendre aujourd'hui consiste à cliquer dans l'éditeur de piano roll Command a pour englober toutes vos sélections, puis simplement appuyer sur Q pour quantifier. Vous pouvez également cliquer sur ce Q ici. Mais si je clique dessus, la performance, si elle est jouée plus ou moins sur la grille, est exactement là où elle doit être. Écoutons en retour. Si vous le vouliez, vous pouvez créer une autre piste. Tout dépend. Pouvez-vous jouer du piano ? Pouvez-vous jouer à deux mains, ce genre de choses ? Je vais donc créer une ligne mélodique par-dessus . On y va. ce moment, je suis en train de subir une latence. Donc, c'est en fait un peu moins opportun que lorsque je joue. Vous pouvez voir que je vais frapper le clavier. Ensuite, nous entendrons le son un peu plus tard. C'est donc l'occasion parfaite de profiter du mode latence et d'aller dans les préférences jusqu'au bas. Icône audio, onglet Général. Et allez-y et cliquez sur le mode Lowly et C. Et maintenant, vous devriez être beaucoup mieux loti. Maintenant, gardez à l'esprit que quelque chose que je peux faire est de travailler avec mes préférences. Nous allons donc descendre à 256. Maintenant. Le même problème que celui que nous connaissions est réglé. Très bien, alors allons-y et enregistrons cette mélodie. Très bien, donc la même chose s'appliquera ici. En attente dans le comment. Bien, tu l'as eu. Vous pouvez aller de l'avant et améliorer la situation. Maintenant, il faut dire que nous devrions probablement désactiver le mode à faible latence. Maintenant que nous ne l'utilisons pas, c' est le genre de choses que vous devez définir par défaut à chaque fois. Voici donc la performance précédente. Vous avez la main gauche qui joue les accords, et ici nous avons la mélodie pas tout à fait sur la grille, donc je vais toucher Q pour quantifier. Maintenant, tout est juste là où il doit être. Maintenant, si pour une raison quelconque, ils ne sont pas sélectionnés, vous pouvez cliquer et maintenir la souris enfoncée et simplement sélectionner toutes les notes pour que je clique sur Q. Écoutons cette performance. Vous entendez l' intensité des notes. Et si vous vouliez un peu plus d'attaque ? Pas la première fois, peut-être que le début est intime, mais à partir de la barre cinq, nous sélectionnons toutes ces notes. Nous avons réglé la vitesse pour augmenter de 53. Quand je dis vélocité, je parle de l'intensité du nœud enregistré ici. Écoutons cette transition maintenant. Maintenant, il n'a commencé que la troisième barre, mais vous allez entendre plus d'émotion sortir de la main droite, la mélodie. Très bien, donc j'ai joué des notes en quelque sorte hors du brassard. Maintenant, je veux créer une sorte de fin. Maintenant, je dois vraiment vous montrer la différence entre jouer dans les notes et les programmer. Et il y a beaucoup de producteurs très compétents qui se contentent de brancher l'information que j'ai regardée la masterclass de la souris morte. Et il ne joue rien dedans. Je veux dire, il est littéralement juste en train de comprendre, plus comme un scientifique mathématique comment faire fonctionner ses chansons. Vous n'avez donc pas besoin d'expérience en théorie musicale. Je vous encourage évidemment à le faire, mais vous n'en avez pas besoin, c' est ce que je dis. On va aller de l'avant et trouver une fin pour ça. Tall, prenez ces deux notes ici. Je vais simplement passer à la commande C, régler le jeu et appuyer sur Command V. C'est une façon de le faire. Mais vous pouvez également vous contenter de les faire glisser pour dupliquer ces notes. Maintenant, je veux les allonger, donc je vais survoler à droite de ces événements midi et j'augmenterai la longueur. Et puis, à partir de là, je vais les réduire d'une octave. Je veux donc les définir à une plage différente d'un clic de contrôle et dire, Hé, pouvez-vous transposer ces événements bas d'une octave ou de 12 demi-tons ? Et autre chose que je vais faire, c'est que je vais dupliquer cette note juste là. Encore une fois, différentes façons de le faire pour l'instant. J'atteindrai la commande C. Je mettrai la tête de jeu de la barre neuf et j'atteindrai commande V. et ensuite j' augmenterai la longueur totale. Bon, écoutons notre fin. Je vais enlever cette note. On y va. Écoutons notre fin. Vous avez de nombreux avantages. Je peux déplacer des trucs. Beaucoup de flexibilité avec le midi. Nous allons choisir une piste audio. Ainsi, les clés du contact allument l'interface appropriée, dans ce cas mon Universal Audio. Et maintenant, nous devons sélectionner l'entrée appropriée. J'ai cette guitare connectée via un Z élevé ou une entrée ligne dans l'entrée numéro deux. Je vais cliquer ici. Entrée numéro deux. Maintenant, il n'a probablement pas été réglé. L'une des choses que vous pouvez faire est de cliquer sur le menu fléché vers le haut et vers le bas. Allez dans la mesure et ouvrez le tuner. Maintenant, nous pouvons nous assurer que cet instrument est en accord. Maintenant, vous remarquez qu'aucun signal n'arrive. Et c'est simplement parce que j'ai deux entrées pour surveiller le signal. Si vous n'entrez pas moniteur ne pourra pas entendre le signal. Mais allons-y et accordons cette guitare. Ou je vais contourner le tuner. Et allons de l'avant et commençons à enregistrer pour que l' entrée soit correctement réglée. En voyant le signal, je veux vous assurer qu'il ne fait ni trop chaud ni trop fort. Mais ce n'est pas trop calme. Oui, ça a l'air plutôt bien. Art et commencez à enregistrer. Très bien. Le problème ici, c'est que j'ai raté la bonne fin. Donc, tout le reste allait bien. Non, si je dois jouer autant avec ça, mais il y a un endroit distinct ici qui a vraiment perdu de l'élan. Alors, qu'allons-nous faire ? Eh bien, nous allons utiliser quelques outils. Je vais donc cliquer dans cette section juste ici, avoir votre outil de curseur gauche et vous êtes l'outil de curseur droit. Et pour l'instant, je veux simplement que les choses simples et nous allons cliquer ici sur l'outil clic gauche. Nous allons sélectionner les ciseaux. C'est bon ? Nous allons dire logique que nous voulons prendre des décisions. Maintenant, nous avons parlé du mode Snap plus tôt, comme vous l'avez peut-être rappelé. Maintenant, le mode Snap ne se contente pas de déplacer les régions Il dicte également le fonctionnement du programme en général. Je vais donc y aller de l'avant et, par exemple, créer une modification et vous pouvez voir qu'elle crée l'incision avec un outil à ciseaux juste à la barre neuf. Mais bien que cela soit bon dans ce contexte, quand je veux éditer de l'autre côté de cela, il s'agit de couper au barman. C'est à ce moment que la magie de la logique commence vraiment à fonctionner. Je ne veux pas utiliser de mesure de barre. Je veux utiliser soit des divisions, soit des ticks, une unité de mesure plus petite, si vous voulez. Je vais cliquer ici. Et je vais supprimer mon faux pas avec une guitare. Et maintenant, ça fait glisser ça. Très bien, allons-y et écoutons ça. C'est un peu mieux, non ? Maintenant, rappelez-vous que mon mode d'accrochage est actuellement réglé sur division, donc si je fais glisser ça, c'est peut-être trop. Maintenant, j'ai dit plus tôt qu'il y aura moments où vous voudrez quitter le réseau. C'est un exemple parfait. Nous utilisons notre réglage de coche « Snap to Grille » et nous glissons simplement si légèrement pour que nous puissions être à l'unisson. Et quelque chose qui est vraiment important, c'est d' utiliser un outil de fondu. Je vais cliquer de cette région vers celle-ci et créer ce que nous appelons un fondu enchaîné. Et cela créera une transition transparente entre une région et une autre. Nous pouvons également créer des fondus à la fin d' un signal pour obtenir des résultats similaires en termes d'équilibre. Mais ici, je veux partir de cette région de cette région. Laissez-nous tout écouter depuis le haut et redéfinissez toujours vos paramètres par défaut. Donc, si l'outil d'origine est l'outil pointeur, revenons à cela. Et allons-y. Vous pouvez commencer à voir et à entendre le début de la musique, de la production musicale. C'est peut-être une montée, mais vous y arriverez. Maintenant, nous n'avons pas fini. Nous devons améliorer son de cette guitare. Ce n'est pas un cours de mixage, mais je vais vous donner quelques conseils sur la façon d'y arriver un peu plus rapidement. Conseil numéro un, cliquez sur les paramètres de tranche de console sur l' inspecteur de tranche de console gauche et accédez à guitare électrique Legacy Logic. Et ici, peut-être pourriez-vous trouver quelque chose qui semble vraiment spécial, qui complimente vraiment ce qui est à la hauteur. Nous n'allons donc pas passer beaucoup de temps ici, mais prétendons simplement que des echos propres fonctionnent vraiment pour ce cas d'utilisateur. Écoutons. Promets-moi que ce n'était pas une plante qui semble vraiment décente. Oui, ça a l'air plutôt raide. Pour notre dernier tour, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire une somme dans le batteur. Allons-y donc. Allez sur la piste du batteur. Évidemment, nous n'allons pas utiliser le hip hop en ce moment à moins que vous ne fassiez un remix fou, je veux juste quelque chose dans le monde des percussions d' auteur-compositeur, alors je vais frapper Create. Voyons quelle logique est apparue. Vous pourriez y aller. Je vais aller de l'avant et sauter là-dessus et revenons ici. Je vais y aller avec des percussions. On y va. C'est bon moment pour simplement toucher le batteur. Disons que vous obtenez quelque chose et que c'est probablement un peu en dehors de ce que vous cherchiez. Vous pouvez supprimer le Congrès, exemple, en cliquant sur ces graphiques. Voyons donc ce que nous avons maintenant. Laissez-moi prendre moins de cloche ici et peut-être jeter dans le taxi ASA. Nous omettons donc, nous ajoutons, voyons ce qui fonctionne. C'est ce réglage spécifique fourni avec un peu de réverbération. Maintenant, nous ne pouvons pas entrer dans tous les détails maintenant, mais je vais juste ajouter un peu de réverbération à la percussion. Voyons à quoi ça ressemble. C'est votre tâche et non, vous pouvez le faire. J'ai eu confiance en vous. Allez-y et enregistrez de l'audio, midi. Insérez un batteur. Vous pouvez faire glisser des boucles vers l'intérieur. Vous pouvez enregistrer le matériel en vous-même. Je vous recommande d' apprendre à faire les deux après avoir fait cela pendant huit ans maintenant, la valeur est énorme, croyez-moi, donc je ne l' ai pas fait. J'aimerais entendre vos idées si vous voulez aller de l'avant et les envoyer, ce serait génial. Quoi qu'il en soit, vous avez du travail à faire. Je vous verrai la prochaine fois. 11. Détails Midi: Hey, c'est quoi l'équipe ? Peut-être que Grey voulait penser, l' un de nos téléspectateurs, qu'elle donne des commentaires sur le cours qui pourrait améliorer l'expérience utilisateur. Et même si nous venons de le mettre à jour , mon engagement envers vous, mon engagement envers la communauté est de vous faire le meilleur possible. Donc, s'il manque quelque chose qui peut améliorer ce cours, nous allons écouter. Ici. Elle demande un peu plus d' informations sur midi. Maintenant, vous devez comprendre mon côté des choses. Un enseignant doit savoir quoi dire, quand le dire, mais il doit aussi savoir quoi ne pas dire. Donc, si vous suivez le programme que je suis en train de construire, cela vous donnera le fondement ultime. Mais pour l'instant, je vais vous ramener à l'une des vidéos précédentes où je parlais du BDT, des bars, des battements, des divisions, des tiques. Avec audio. C'est assez simple. Si nous voulons faire glisser les informations. Soit nous sommes mis en place par les tiques des divisions RB. D'autres options sont disponibles, mais encore une fois, nous allons suivre ce cadre pour l'instant. Si je veux déplacer une région, nous savons que nous pouvons déplacer en cliquant et en maintenant la touche enfoncée. Il en va de même pour plusieurs régions, il n'est pas nécessaire d'en être une seule. Mais nous avons également la possibilité de nuancer. Et c'est à l'intérieur de la barre d'outils, trois doigts, dents. Et pour que vous puissiez voir la valeur que j'ai dit ici, c'est un bar. Si je clique sur cette région audio spécifique et que je clique dessus une fois, qui se déplace au-dessus d'une barre, je clique sur la piste numéro deux. Il sélectionne ces deux régions et j'appuie sur la touche fléchée droite Option car la valeur de déplacement était des ensembles de barres, elle se déplacera de cette façon. C'est un peu plus délicat quand on commence à parler de midi. Laissez-moi donc double-cliquer ici à l'intérieur du bloc de dérive électorale. Et vous pouvez constater que dans la région, nous avons des événements midi que nous pouvons modifier. Exemple rapide en voulant les raccourcir. Très bien, je vais soit appuyer sur Commande a, soit les sélectionner tous. Ensuite, vous souhaitez survoler les événements MIDI sélectionnés, puis faire glisser le curseur vers la gauche. Maintenant, regardez ce qui se passe ici. Vous pouvez voir que notre mode d'accrochage est défini sur Smart. Il s'agit d'un comportement logique par défaut basé sur votre niveau de zoom. Il va prendre une décision s'il utilise la division B ou la coche. Vous pouvez voir pourquoi je ne veux pas que vous utilisiez cela parce que ce qui m' intéresse ici, c'est une compréhension fondamentale qui est solide dans le roc. Peu importe ce que vous rencontrez, vous savez comment y faire face. Si vous souhaitez raccourcir ces notes, vous définissez votre mode d'accrochage pour il soit ou divisé quelle que soit la valeur. Et vous avez une barre, qui est la valeur la plus élevée. Et tout, chaque fois que vous avez besoin de quelque chose faible tribu, puis les tiques de division seront finalement hors de la grille. Essayons donc de rester loin de cela à moins que cela ne soit absolument nécessaire. Mais maintenant, nous avons redimensionné. Disons que nous voulons le raccourcir un peu. Encore une fois, ils doivent être concentrés. S'ils ne survolent pas OneNote, cela réduira simplement la taille d'un seul de ces événements midi. Laissez-moi frapper Command Z. va de même pour l'extension. Quand il a frappé la commande a, je vais survoler un de ces nœuds, attirer vers la droite. Je pense que c'est probablement la meilleure façon de s'y prendre pour l' instant en termes de relation, de redimensionnement. Et si nous voulions le faire autrement ? Par exemple, nous voulons dupliquer, Très bien, nous avons sélectionné toutes ces notes. Je vais tenir Option. Et selon l'unité de mesure que vous avez sélectionnée. Je vais faire glisser ça vers la droite. Maintenant, j'ai dupliqué ça. Essentiellement, il s'agit d'un flux de travail vraiment sympa. va de même non seulement dans le rouleau de piano, mais ici dans la zone Pistes en voulant déplacer cette région midi vers la barre neuf, cliquez sur l'option de maintien. Vous regardez l'outil curseur, il y a un menu plus. Je traîne vers la droite. J'ai d'abord lâché la souris ou le trackpad, puis l'option. C'est ainsi que vous pouvez dupliquer ou régional. Je ferai de même pour les régions sur la voie 1 ou cinq à neuf. Option de maintien. Cliquez sur Glisser au-dessus. Et maintenant, j'ai dupliqué ces deux-là. Si je retourne dans le Piano Roll, vous voulez les faire glisser ? Option Glisser. Maintenant, que se passe-t-il si j'ai une unité de mesure trop grande ou trop petite, jetez un coup d'œil. Vous n'allez pas atterrir là où vous essayez d'atterrir. Donc, si le bar ne fonctionne pas, essayez B pourrait être trop près. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez y arriver en choisissant la division. J'ai obtenu la plus grande mesure, moyenne , petite, puis essentiellement hors de la grille. Et qu'est-ce que je veux dire quand je dis hors du réseau ? Je vais vous dire quoi. En déplaçant ça via beats, je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir que je suis toujours en train d' aligner selon la grille. S'il y a un moment où vous voulez sortir de la grille, encore une fois, passez aux tiques et vous pouvez aussi vous lancer. Même chose. Et si je fais vraiment une zone ici, je vais sortir du réseau. Vous voyez qu'il y a des raisons pour lesquelles vous voudriez le faire. Nous couvrirons cela à l'avenir. Mais pour l'instant, les barres, les battements, les divisions, et si jamais vous avez besoin de sortir de la grille, vous pouvez choisir des tiques. Cela s'applique à l'accrochage à la grille et à votre valeur de nudge. Très bien, nous avons beaucoup de travail à faire. Vous avez d'autres questions, demandes de fonctionnalités, répondez-moi . Je vous verrai sur le prochain. 12. Enregistrer une piste: Parlez de l'enregistrement d'une session. Voici notre projet. Nous avons commis un péché cardinal. Nous ne l'avons pas encore enregistré en appuyant sur Command S. Ou si je vais dans Fichier Enregistrer sous, je serai invité à enregistrer le projet. Désormais, par défaut, il est toujours au même endroit. Ce chemin de fichier est. Votre ordinateur. Les utilisateurs, où que vous soyez, la musique, puis la logique. Je veux vraiment vous montrer à quoi ça ressemble. Je l'ai gardé avant de sauter ici. Il s'agit du chemin d'accès au fichier. Et sous la logique musicale, c'est ici que les fichiers sont enregistrés. Si vous ne dictez pas nécessairement où vous voulez qu'ils se déplacent, ils voudront vous montrer une astuce. Je vais enregistrer ce fichier en tant que fichier exe logique de points. Et je vais appeler ce test juste à des fins intensives. Je vais cliquer sur Commande D. Je peux également cliquer sur ce menu flèche haut et bas et indiquer où je veux que ça aille. Et encore une fois, je vais appuyer sur la commande D et je veux l' envoyer sur mon bureau. Nous appellerons ce test de session. Et je vais vous demander une faveur personnelle. Nous avons collé au cours de ces vidéos et j'ai besoin que vous l'enregistrez en tant que fichier de dossier. Si ce n'est pas le cas, les choses pourraient devenir un peu compliquées. Donc non seulement je vais l' enregistrer en tant que fichier de dossier, mais je veux que vous incluiez tous les actifs potentiels même si vous n'utilisez pas, disons, un plug-in ultra beat. Si vous ne savez pas ce que c'est, ne vous inquiétez pas , mais croyez-moi, il est préférable d' inclure les actifs et de ne pas perdre de fichiers. Nous envoyons donc cela sur le bureau. Je suis sur Save. Et maintenant, passons au bureau. Et si je ferme ces fenêtres, voici notre dossier de test. Regardons ça maintenant. Non seulement nous incluons le fichier audio et j'ai enregistré ma guitare, Take a listen. Nous avons également des réponses impulsives et des échantillons dont vous vous êtes souvenu. Nous avons utilisé un instrument logiciel pour piano, la richesse. Cet instrument est composé de divers échantillons et il en va de même pour les percussions latines que nous utilisions. Mais c'est pourquoi je veux que vous utilisiez un dossier plutôt qu'un paquet. Je vais dans Fichier Enregistrer sous, et je l'enregistre ensuite. Nous appellerons ce test numéro deux en tant que fichier de package. Et encore une fois, je vais envoyer ça sur le bureau. Regardez la différence. Maintenant, nous avons ceci. ne s'agit que de la session actuelle. Si je double-clique, je ne vois aucune donnée. Pour récupérer cela, je vais devoir contrôler le clic et aller pour afficher le contenu du paquet. Ensuite, nous devons commencer à regarder ici. Non, je ne veux pas rendre les choses déroutantes, veux que les choses soient simples. C'est ce que je veux dire. Simplicité. Pour moi. Ce n'est qu'un moyen d'arriver à une fin. C'est juste un moyen de créer la musique que vous connaissez, vous devez créer, être l'ingénieur que vous êtes destiné à être, créer des podcasts, de faire toutes sortes de choses. Je veux juste que vous soyez en mode créatif et que vous ne vous inquiétiez pas de toutes les techniques. Vous pouvez me laisser ça. Très bien, donc c'est le cas. Allons de l'avant et sauvegardons notre premier fichier et je vous reprendrai sur le prochain. 13. Bouncing une piste: Nous avons écrit le morceau. Nous avons sauvé la piste. Il est maintenant temps de le faire rebondir. Vous pouvez laisser vos amis ici, vous pouvez le publier sur tous vos médias. Mais avant de le faire, je veux vous montrer quelque chose. J'ai une session, c'est ce qu'on appelle test. Je ne suis pas sûr que ce soit la meilleure chose. Nous ne voulons pas avoir 50 sessions appelées test1 et test2. Je vais passer en haut de la barre de menus, aller au fichier. Et dans le cadre de la gestion de projet, nous pouvons renommer cette session. Je vais donc appeler cette beauté du piano faute d'un meilleur nom. On va frapper. Ok, cela va ensuite renommer cette session. Et si je vais sur mon bureau, vous pouvez voir que le dossier est ici. Voici donc notre chanson et toute sa splendeur. Jetons un coup d'œil. Je vais appuyer sur le raccourci clavier B. Montez également ici dans la barre de contrôle et cliquez sur cette icône. Et vous pouvez voir que j' ai ce que l'on appelle des contrôles intelligents à ma disposition. Maintenant, pour moi, le IV dans la percussion, ça sonne un peu fort. Je vais donc utiliser ce paramètre et le faire baisser un peu. On y va. Je ne fais que réduire le volume de cet instrument spécifique par rapport au reste de la trousse de percussion, mais aussi au reste de la chanson. Maintenant, comment sont-ils venus ici ? N'oubliez pas que nous avons sélectionné un batteur et sous le genre nous avons sélectionné des percussions. Cela est venu préconfiguré, préfabriqué avec beaucoup de super trucs, de plugins, de contrôles intelligents. Vous pouvez réellement personnaliser cela. Mais encore une fois, c'est pour un autre jour. Donc, si vous êtes à la recherche d'une autre solution, optez pour des contrôles intelligents, surtout lorsque vous utilisez la logique, les options d' actions, et vous devriez vraiment avoir beaucoup de choses avec lesquelles jouer. Mais allons de l'avant et écoutons notre chanson maintenant. Très bien, je cliquerai sur la piste d'instrument logiciel East, donc c'est bien au point et je vais toucher B. Et nous avons des commandes intelligentes disponibles ici. Et je veux faire ressortir l' ambiance du piano. Mais non seulement cela, je veux vraiment évoquer la tonalité. En d'autres termes, l' équilibre du piano. heure actuelle, je dirais qu'il a une couleur moyenne et je veux l'égayer. Alors, allons-y et soulèverons un peu ça. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couleur différente lorsque je l'ai rétablie par défaut, vérifiez-le. Maintenant, j'ai l'impression que c'est devenu un peu trop fort. En conséquence, Huff, je vais donc juste prendre le volume global de la tranche de console sur le côté gauche et l'équilibrer pour que tout s'adapte, sécurise ou tisse une tapisserie et tout a besoin de soyez un son cohésif. Je vais faire un dernier choix pour cette chanson. J'aime bien le son de la guitare, et pourtant je veux y ajouter un peu de caractère. Je vais survoler la tranche de console. Vous pouvez voir qu' il y a déjà un tas de plug-ins insérés ici. Je vais survoler le dernier emplacement. Je vais cliquer une fois. Je vais passer jusqu'à la section logique ici. Et je vais me lancer dans la modulation. Il existe un super plug-in appelé chorus, qui ajoutera beaucoup de couleur à un signal. Écoutez un préréglage. Vous pouvez aller de l'avant et jouer avec les paramètres si vous le souhaitez. Mais je vais cliquer sur les préréglages d'usine ici. Et j'utiliserai probablement mon préréglage préféré appelé Guitar summer. Jetons un coup d'œil à ça. Sans cela, nous obtenons ceci, qui est très lumineux. Mais dans le but peut-être de le colorer et de mettre un peu le son derrière le mixage, si vous voulez, en quelque sorte le couvrir un peu. Le genre de vérification. Très bien, votre chanson est terminée, vous êtes prêt à rebondir. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais cliquer sur le raccourci clavier C. Maintenant, en arrière-plan, vous aurez toujours une région de cycle maintenant. Tout dépend de l'endroit où vous le positionnez. Mais si je clique sur Voir, je désactive les localisateurs, les localisateurs gauche et droit, ou nous appelons la région de cycle. Si je clique à nouveau sur C, je l'active. Il a maintenant plusieurs objectifs et nous pourrons en parler plus tard. Mais son objectif principal est essentiellement de se contenter d' un cycle ou d'une région. Si vous enregistrez ou éditez peut-être des sons subtils, quelque chose comme ça. Cela pourrait aussi faire un très bon outro. Je veux prendre cette région de cycle et je veux l'allonger pour qu' elle obtienne essentiellement toute la portée de la chanson de la barre 1 jusqu'à l'emprunter 11. Je vais aller de l'avant et déplacer la tête de jeu à environ huit et je vais double-cliquer sur la règle. Qu'est-ce que je veux dire par règle ? Je vais aller de l'avant et zoomer jusqu'ici. Et la raison pour laquelle je le fais de cette façon, c' est parce que j'ai la plage de cycles activée. Et si je clique sur la barre d'espace, la tête de lecture reviendra à la première barre. Je veux éviter cela parce que j'essaie de définir une fin avant de rebondir nos chansons. Encore une fois, je clique deux fois avec le curseur au-dessus de la règle. On y va. Cela semble bien, mais si je devais faire rebondir ça, ma chanson se couperait brusquement. Et donc, nous ne voulons pas cela. Nous voulons nous assurer que nous sommes polis. Écoutons ça. Je vais aller au bar 12. Parfait. Maintenant, nous entendons un silence complet. C'est une fin aussi satisfaisante. La dernière chose que je vais vous demander, c'est d' appliquer un peu de maîtrise. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un cours de maîtrise, mais je veux vous aider. Je veux que votre musique soit solide. Cela vous aidera vraiment à renforcer la confiance lorsque vous commencez ce voyage. Voici ce que nous allons faire. Je veux que vous cliquiez sur l'une de ces pistes et vous identifierez la chaîne stéréo et verrez le nom de la tranche de console sur la gauche. Mais sur le côté droit, vous allez voir le nom Stereo Out. Ensuite, survolez la chaîne sous paramètres. Je veux que vous descendiez à l'usine. Vous pouvez également aller à Legacy si vous le souhaitez, mais je vais aller à l' usine et trouver un paramètre approprié. Pour moi. Évidemment, il s'agit d'une chanson très sentimentale et simple et nous allons donc choisir une chanson basique. Voyons à quoi cela ressemblerait. On dirait qu'il y a beaucoup de traitement, mais donnons un coup de feu. Si je contourne tous ces plugins, et quand je dis contourner, je veux dire, éteindre essentiellement. Je vais écouter le signal avant. Nous insérons maintenant ces plugins sur la sortie stéréo. Ainsi, lorsque nous appliquons ces plug-ins, ils traitent le signal et y ajoutent du caractère. Si vous écoutez attentivement, surtout avec de bons écouteurs sont de bons haut-parleurs. Vous entendrez ce que je veux dire quand j'appuie sur Play. C'est avant ce que nous considérions comme un maître. Écoutez maintenant la puissance et l'excitation qui en découlent. Bon, je vais le faire pendant la lecture. On y va. Quatre. On peut entendre que c'est un peu plus plein, un peu plus poli. Je vais donc choisir un autre décor. Je vais essayer. Allons-y avec le classique. Je veux quelque chose de subtil. Faisons un tour. Encore avant et après. Encore une fois avant et après. Très bien, ma tête et cœur sont satisfaits. Prêt à faire rebondir ça ? J'ai défini la plage de cycles pour pouvoir rebondir la longueur appropriée pour la chanson. Sinon, la logique rebondit en utilisant le début, le projet et l'heure. Et bien sûr, je ne veux pas rebondir ça à 100 et quoi que ce soit, 29, nous ne voulons pas le faire. Nous pourrions également rebondir en utilisant la fonctionnalité de fin de projet ici, mais je ne vais pas le faire. Ensuite, nous allons dans Dossier. Nous allons dans un rebond. Nous n'allons pas rebondir la piste de l'âge. Nous allons faire rebondir le projet dans son ensemble. C'est la commande B pour mes maîtres clés. Et voici la fenêtre pertinente. Nous devons prendre des décisions. Je veux faire rebondir un fichier de haute qualité et un MP3. Pourquoi rebondir trop bien, un est de haute qualité et l'autre est juste une qualité de base. Celui-ci peut donc consister à livrer aux clients, à les livrer aux éditeurs. Celui-ci peut être juste pour une lecture normale, livrer à des amis, sorte qu'il ne prend pas beaucoup de place. ce qui concerne le fichier PCM, je vais vous demander de rebondir à la même fréquence d'échantillonnage que celle que vous avez enregistrée dans comment déterminez-vous votre taux d'échantillonnage ? Encore une fois, comme je l'ai mentionné, les paramètres du projet. En audio, vous pouvez y voir la fréquence d'échantillonnage. Et si vous avez effectué l'exercice de personnalisation de votre barre de contrôle et de votre écran, vous devriez le voir sur l'écran LCD. Nous sommes prêts à fonctionner. Nous avons un taux d'échantillonnage de 48, la résolution de meilleure qualité 24 est ce que nous allons choisir. Vous pouvez également choisir un peu plus haut que cela. C'est très bien. Allons au MP3. Vous pouvez très facilement choisir le réglage le plus élevé et ce serait très bien. Mais d'après mes recherches, je trouve que ces paramètres sont assez bons. Et donc je vais aller de l'avant et choisir un réglage de débit binaire de 84 mono et pour la stéréo 160, je veux certainement inclure un encodeur à débit binaire variable qui rendra ce son aussi bon qu'il le peut activez essentiellement ces fonctionnalités ici. Et maintenant, vous êtes prêt à partir si vous souhaitez ajouter à votre programme musical, est-à-dire Apple Music, c'est-à-dire Apple Music, vous pouvez l'ajouter directement à la bibliothèque. Je ne vais pas faire ça. Je vais frapper Ok ? Cela va demander une destination. Bien sûr, votre dossier inclut désormais un dossier de rebonds. Et cela devrait se produire automatiquement. Je vais juste appeler ça le rendu. Très bien, allez-y et touchez le rebond. Et non seulement j'obtiendrai un fichier vague de haute qualité, je vais aussi obtenir un MP3. Allons-y maintenant. Nous allons double-cliquer sur le dossier, aller dans le dossier des rebonds. Et voici le MP3 et voici la vague, une seule leçon. Gardez à l'esprit que j'ai une fin. Il y a un silence soutenu puis ponctué par la fin. C'est la chose importante que vous voulez que ce soit. Satisfaisant. C'est comme prendre un repas, puis à la fin du repas, on ressent du mépris. C'est ainsi que vous faites rebondir un fichier. Allez-y et faites-le. Et je vous surprendrai sur la prochaine vidéo. 14. Liste de contrôle de dépannage des problèmes Logic Pro: Merci beaucoup d'avoir terminé le cours. Je vous ai fourni des fonctionnalités bonus, alors allez-y et jetez-les en revue. L'un d'entre eux est un document pour ceux d'entre vous qui veulent simplement travailler un peu plus et un peu plus à apprendre. Allez-y et jetez un coup d'œil à ce PDF d'introduction logique. J'ai également fourni une liste de contrôle de dépannage, que nous allons passer en revue maintenant, nous n'allons pas passer en revue tous les points. Mais si Logic Pro ne fonctionne pas, je veux que vous y reveniez en tant que ressource. Maintenant, à la fin de cette vidéo, je vais fournir un code QR et tout ce que vous avez à faire pour le numériser et vous pouvez ajouter un signet sur ce site Web afin que vous puissiez y accéder si jamais vous en avez besoin. Mais merci beaucoup d' être en voyage avec moi. Finissons ça. D'abord. Je viens de fournir quelques raccourcis clavier pour ceux d'entre vous qui veulent commencer à s'étendre au-delà de la souris ou du trackpad. Ainsi, la barre d'espace de lecture peut également utiliser l'icône en haut à gauche. Nous avons un cycle, qui est le raccourci clavier C. Et je veux vous enseigner un raccourci clavier rapide. C'est vraiment sympa. Supposons que vous souhaitiez créer une région de cycle autour de la piste numéro trois qui contient une région. Par conséquent, si vous regardez tout en haut, vous pouvez voir qu'une région de cycle est créée qui correspond parfaitement à cette région. Essayez-le et vous verrez ce que je veux dire. Enregistrement Notre pour ouvrir la table de mixage, nous avons x, piano roll et éditeur de piste audio 0. Ces éditeurs se rapportent donc à leur format approprié. L'éditeur de rouleaux de piano est donc essentiellement destiné à un instrument logiciel. C'est ici que nous contenons toutes les données MIDI, toutes ces petites notes que vous regardez. L'audio d'autre part, utilise le raccourci clavier E, éditeur de piste audio. Maintenant, nous pouvons également cliquer sur l'icône en haut, petite icône en ciseaux. Inversement, vous pouvez double-cliquer sur les régions et leur éditeur respectif sera le même pour le batteur. Je clique sur la région du batteur, veux m'assurer qu'elle est bien mise au point, puis je double-clique. Je peux donc voir le raccourci clavier des navigateurs de boucle d'éditeur O. Vous allez avoir besoin de celui-ci. C'est un incontournable. Et la bibliothèque est le raccourci clavier Y. Je ne veux pas utiliser de piano, je veux chercher une harpe. Nous pouvons le faire. C'est une façon de s'y prendre. Très bien, si vous souhaitez entendre le métronome, placez simplement la touche Commande K ou cliquez sur l'icône appropriée. Et maintenant que nous jouons, nous allons écouter le clic. Laissez-moi éteindre ça. Shift k activera et désactive le comptage. Maintenant, ces deux suivants, j'aime vraiment, plutôt que d'utiliser mes mains pour déplacer ma souris ou mon tapis de piste et déplacer la tête de jeu. Nous avons la possibilité de déplacer la tête de jeu en appuyant simplement sur point et virgule. C'est un flux de travail vraiment sympa. Ou je n'ai pas nécessairement besoin d'utiliser ma souris pour placer la tête de jeu, disons sur la barre 21 ou la barre 13, qui peut être répétitive par nature. Et donc, l'utilisation de la période commune est parfois un bon flux de travail. Maintenant, si vous souhaitez vous déplacer par incréments plus importants, maintenez la touche Maj maintenant que vous bougez par huit barres. C'est un flux de travail sympa. Eh bien, la dernière chose que je veux vous apprendre, c'est l'importance de dupliquer une région. Vous voyez donc que j'ai une performance ici avec le batteur. Je pourrais survoler à droite et frapper ce petit symbole plus, que vous voyez juste là. Mais je peux aussi simplement appuyer sur la commande R, et cela dupliquera une région. Disons que je voulais prendre cette performance du piano et que j'ai répété la commande R le fera en quelques secondes à plat. Si vous n'avez pas toujours à tout réenregistrer, comme parfois, vous pouvez simplement couper la fin comme je l'ai fait ici. Passez à B25 ou à quoi avez-vous dupliqué les régions , puis avancez facilement. Mais c'est vraiment une caractéristique intéressante. Découvrez comment implémenter la commande R dans votre flux de travail. Très bien, alors passons au dépannage. Nous avons beaucoup parlé des entrées et des sorties. Si quelque chose ne va pas et que vous n'entendez pas votre microphone ou votre guitare, je suis prêt à parier que cela peut poser problème. Avez-vous sélectionné la bonne entrée et les entrées sont-elles surveillées, l'enregistrement Ru est activé. Alors, jetez un œil à ces choses. Si vous rencontrez des problèmes de latence, nous voulons vérifier la taille de la mémoire tampon faible et l'enregistrement élevé lors du mixage. Une autre chose que vous pouvez faire pour vous blinder dans le monde de la production est mode à faible latence lorsque vous rencontrez des problèmes avec ce retard d'enregistrement. Alors, jetez un œil à ça. Enregistrez toujours les fréquences d'échantillonnage appropriées. Donc, si votre interface est réglée sur 48 k, assurez-vous que votre session est réglée sur 48 K. Si vous êtes un client veut 44 Ko, allez-y et réglez votre session sur 44 enfants. Maintenant, je vais juste vous donner un secret commercial. Vous pouvez toujours convertir et changer de jeu pour ne jamais être vraiment coincé. Par exemple, si vous commencez à 44 ans, mais que vos clients en ont demandé 48, vous pouvez simplement commencer à 44 ans, arriver à la fin du processus, puis rebondir à 48 K S'il semble que je parle une autre langue maintenant, commencez à étudier les bases de l' audio et cela va faire un long chemin. Quelque chose d'autre très surprenant, mais ça arrive plus souvent qu'autrement. C'est l'un de vos morceaux coupé en sourdine. Vous constaterez peut-être que vous n' entendez rien simplement parce que le morceau est coupé en sourdine. Ou souvent, si vous regardez le diagramme ici, nous voyons que la fonction Mute se trouve sur l'une des tranches de console. Soyez donc prudent, prenez votre temps et commencez vraiment à regarder le programme en profondeur. C'est pour ceux d'entre vous qui ne reçoivent pas de signal midi. Peut-être difficile à croire, mais parfois c'est juste le câble. Le câble n'est pas correctement connecté, ou il n'est tout simplement pas connecté du tout. Ou peut-être que nous avons un dud et nous devons remplacer ce câble. Une chose que j'aime faire, c'est que j'aime utiliser la fonction d'activité midi. Et cela me donne beaucoup de choses par des indices visuels. Et ça me dit que ça marche ou que ce n'est pas pour aller de l'avant et jouer avec ça. Cela va aussi faire un long chemin. L'une des choses les plus délicates de ce programme, que je n'aime pas vraiment. Mais laissez-moi vous montrer que c'est vraiment intéressant. Comme si je crée une tranche de console vide d'instrument logiciel, et que je tape du piano. Regarde ça, c' est tellement déroutant. En tant que débutant, je pense choisir le tout premier piano acoustique. Mais quand je le fais, ce qui finit par se produire, c'est que je sélectionne ce qu' on appelle une piste midi externe. Vous avez peut-être remarqué dans la fenêtre de dialogue Nouvelles pistes que nous avons cette fonction ici, réunion externe. Maintenant, c'est quelque chose que nous n'avons pas couvert. Ce n'est pas nécessaire à ce moment et à ce moment-là, en fait, n'est pas nécessaire pour la plupart des utilisateurs de Logic en général. Quoi qu'il en soit, cela pourrait être vraiment déroutant parce vous voyez que les activités midi fonctionnent sur l'écran LCD. Mais à l'intérieur de cette piste, rien ne se passe. C'est une piste midi externe. Nous avons besoin de quelque chose à l'extérieur pour faire entrer le son. Alors, regardez, je peux commencer à enregistrer. Et je vais faire apparaître le midi sur le programme pour voir l'activité. Vous pouvez voir où cela peut être écrasant et vous enliser. Soyez donc prudent de ne jamais utiliser piste MIDI externe. Maintenant, la poussée vient se bousculer. Je veux que vous désactiviez la logique, comme quitter littéralement le programme. Ou je veux que vous éteigniez l'ordinateur et que vous redémarriez. Certaines personnes prétendent que cela n'aide pas, mais je vais vous dire que cela a aidé de première main. Parfois, les interfaces ne se correctement avec la DAW. C'est donc juste un bon moyen de s'assurer que vous avez commencé à partir du sol 0. Redémarrez donc si vous rencontrez des problèmes graves. Et la dernière chose ici est d'utiliser la fonction d'aide rapide. Je sais que j'ai jeté ça là une fois, mais c'est vraiment très précieux. Si vous débutez dans le programme, supposons que vous survolez l'inspecteur de gauche. Tout d'un coup, je reçois des données que je n'avais pas auparavant. Et si j'appuie sur la touche Commande, Option de contrôle, Maj de commande H, vous pouvez voir que la logique fournit plus d'informations. Donc, s'il y a vraiment quelque chose que j'essaie de comprendre, c'est un bon endroit où aller. Très bien, mes bons amis, alors que c'est le moment où nous nous disons au revoir, j'ai beaucoup d'autres ressources, alors s'il vous plaît, jetez-les en revue. Vous venez de vivre mon premier cours. C'est ce que je recommande aux personnes qui viennent de commencer. Croyez-moi, il y a beaucoup plus à faire, il y a encore beaucoup à accomplir et à comprendre. Mais merci de m'avoir fait confiance dans ce voyage. Cela signifie le monde pour moi. Ce programme me donne une seconde chance de vivre au nombril pour réaliser mes rêves. Et donc être capable de redonner comme ça signifie vraiment beaucoup. Alors, c'est Eddie, c'est génial de signer. Merci beaucoup d'avoir vérifié le cours. Je vous attraperai sur le prochain. Prends soin de toi. On se voit plus tard. 15. BONUS - Construit en Mic et en dans des haut-parleurs: Ok, donc pour ceux d'entre vous qui n'ont pas d'interface, Logic Pro fonctionne exactement de la même manière. Maintenant, j'ai besoin que vous me rendiez service. Si vous n' enregistrez rien, vous devez vraiment éteindre vos périphériques d'entrée. Maintenant, il est vrai que vous pouvez enregistrer votre voix, mais cela peut causer beaucoup de problèmes. Et je vais vous en dire plus à ce sujet dans une seconde. Assurez-vous que vos périphériques de sortie sont réglés sur des sorties intégrées. Vous pouvez entendre le son à travers haut-parleurs de votre ordinateur portable ou vos écouteurs intégrés. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est simplement désactiver l'entrée. Si vous activez une entrée, vous verrez que votre voix sera en direct et que vous pourrez enregistrer vous-même. Maintenant, n'oubliez pas que si vous n' avez pas de casque connecté, vous allez enregistrer du son au-dessus de la musique. Par conséquent, si vous souhaitez isoler des éléments, vous voudrez peut-être brancher votre casque et enregistrer en même temps. Mais encore une fois, il est très important de désactiver l'entrée car vous pouvez créer une boucle de rétroaction. Et cela peut certainement nuire à votre audition. Je sais que nous ne considérons pas le monde de l' audio comme un monde dangereux, mais un mauvais geste et vous pouvez certainement affecter la qualité de votre audition. Assurez-vous donc d' éteindre vos périphériques d'entrée ou, à tout le moins, assurez-vous que rien n'est activé dans la tranche de console. n'avez donc aucune entrée affectée dans la tranche de console. Et encore une chose à ajouter à la conversation. Les derniers Mac ont été mis à jour avec des microphones de très bonne qualité. Donc, si vous voulez les utiliser pour claps de main, claquer, enregistrer des voix, des guitares acoustiques, quelque chose comme ça ? Allez-y. mesure de précaution, assurez-vous simplement de commencer avec tout le volume réglé bas, puis de progresser lentement. Chaque fois que vous avez affaire à l'audio, sachez simplement qu'il y a un risque potentiel ou créez des commentaires et que vous voulez vraiment prendre l'audience du porteur. Ok, je vous verrai sur le prochain. 16. BONUS - Pas de clavier et pas de problème !: Bonjour, là. Cette vidéo s'adresse à tous ceux qui n'ont pas de contrôleur MIDI, peut sembler très rudimentaire pour certains. Mais le fait est que lorsque vous commencez, vous avez vraiment besoin de votre main de toutes les manières. Je veux vous présenter une excellente fonctionnalité. C'est ce qu'on appelle le clavier musical de frappe. Montez à la fenêtre et le menu principal survole vers le bas et allez de l'avant et affichez le raccourci clavier Typing musical est Commande K. Vous allez donc vouloir apprendre celle-ci. Ce qui se passe ici, c'est que la logique utilise désormais votre clavier ou votre entrée MIDI. Laissez-moi jouer quelque chose pour vous. Maintenant. Je n'enregistrais pas et donc, bien sûr , rien n'est à l'écran. Mais si je frappe le record en premier, juste ici, et ensuite je joue le même rôle. Vous pouvez voir que je peux saisir les données juste une tête haute. Cette superposition de frappe musicale va évidemment remplacer vos combinaisons de clavier. Donc, lorsque vous en avez fini, allez-y et appuyez à nouveau sur la commande K, ou survolez simplement la fenêtre et cliquez sur ce cercle rouge juste là. Et maintenant, vous pouvez recommencer à utiliser n'importe quel raccourci clavier que vous souhaitez utiliser. Remontons ça une fois de plus. Beaucoup de choses très intéressantes ici. Par exemple, si je clique sur l'icône du clavier ici, vous pouvez voir que je peux me débarrasser de toutes les cloches et sifflets et regarder simplement le clavier. C'est bon pour plusieurs raisons. Joli indicateur visuel pour certains d'entre vous qui veulent savoir dans quel registre vous êtes. Mais si je reviens ici dans cette perspective élargie, nous avons beaucoup plus à travailler. Si, par exemple, si je frappe un accord ici, non seulement je peux voir le feedback visuel, mais je peux également utiliser le pitch bend sur le côté gauche, source de modulation si le synthé le supporte. En d'autres termes, tous les instruments ne vont pas soutenir cela. Dans ce cas, nous utilisons l'alchimie, qui est un logiciel de stock logique, euh, utilise certainement beaucoup de modulation. Ensuite, nous avons soutenu en cliquant sur le bouton de tabulation et en le maintenant enfoncé. Et enfin, en bas, nous pouvons modifier notre entrée de vélocité ainsi que notre registre. Est-ce que nous jouons plus bas dans notre registre ou plus haut ? Commençons donc par Octave, car c'est assez facile à comprendre. Je vais frapper la touche H. Et si vous regardez la vue midi en haut, vous pouvez voir que j'en frappe trois. Très bien, donc si je dépose ça d'une octave en appuyant sur le raccourci clavier Z, toujours dans la touche a, mais j'ai laissé tomber un registre entier. Allons monter de trois. C'est maintenant dans le cinquième registre d'une graisse que vous pouvez faire. Vous pouvez théoriquement le faire pendant que vous jouez, quelque chose comme ça. Une autre façon de l'utiliser consiste à augmenter la vitesse. Supposons que vous vouliez que cela frappe fort à chaque fois. Ou peut-être voulez-vous que cela soit très doux et subtil. Je vais donc baisser la vitesse à 62. Allons-y un peu plus loin. Il s'agit d'une très, très petite valeur de 17. C'est très important pour créer des dynamiques et faire en sorte que votre musique se sente vivante. Vous ne voulez jamais que votre musique ne soit qu' une seule valeur de vélocité. Essayons de l'humaniser, c'est essayer de le rendre plus vivant que je joue avec nos vélocités. C'est également idéal pour les batteries. Si vous voulez que ce coup de pied frappe dans cette caisse claire, pouvez avoir cela jusqu'à 127. C'est la valeur la plus élevée qu'il peut atteindre au bas du spectre. Si vous voulez que ce soit vraiment calme, j'irais pas moins de six quelque part par là. Voyons le pitch Baum et moi avons frappé un cordon, puis je vais appuyer respectivement sur le numéro 12, posant ce cordon, étirant les notes qu' elles atteignent tout un pas. Mais si je le voulais, je ne sais pas, peut-être jouer une piste qui s'est déroulée comme j'étais monté terrain et que j'ai aussi baissé dans le pitch. Et rappelez-vous que cela monte tout un pas ou un pas entier. modulation est peut-être la plus intéressante du groupe, simplement parce qu'elle dépend de l'instrument que vous utilisez. Vos résultats vont être très différents. Encore une fois, je vais jouer un accord. Vous pouvez voir que l' engrenage de modulations permet simplement certains vibrato d' entrer en vigueur. Nous allons donc entendre ça encore une fois. C'est très bien pour donner vie à quelque chose. En revenant à cette piste, j'ai joué il y a une seconde, c'est une façon très calculée de l'utiliser. Vous n'avez pas forcément à jouer tout cela en direct. Par exemple, si vous vouliez appliquer la modulation, disons à cette performance que j'ai ici, Prenez une écoute. En ce moment, la raison pour laquelle nous écoutons est que ma modulation est définie sur des valeurs maximales. Donc, si je l' éteins à nouveau comme ça. Mais disons que vous le pouvez, vous voulez toujours l'implémenter. Vous pouvez appuyer sur Commande a et qui vous amène en mode automatisation à quelque chose dont nous parlons abondamment dans la série d'alimentation The devenir a Logic Pro. Mais pour le couvrir rapidement ici, nous allons vouloir passer non pas à l'automatisation des pistes mais à l'automatisation des régions. Nous pouvons ensuite accéder à toutes nos données MIDI. Dans ce cas, nous voulons influer sur la modulation. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai aimé cela, c'est parce que j'ai beaucoup plus de contrôle et beaucoup plus de flexibilité. La façon dont je vais avoir cette configuration maintenant, c'est qu'elle n'aura pas de modulation à l'étranger, puis elle démarrera lentement, vérifiez-la. C'est très important lorsque vous essayez vraiment d'obtenir votre son complet. Je veux vraiment être authentique. Vous voulez voir quelqu' un qui sait ce qu'il fait. Il va falloir beaucoup de détails comme celui-ci. Je vous recommande donc vivement de prendre votre temps, être très intentionnel avec ce que vous faites. Mais allez-y et continuez à apprendre, continuez à croître étape par étape. Vous allez devenir meilleur. Vous avez une meilleure idée de ce que vous devez faire ensuite et de ce qu'il faut apprendre ensuite, nous appliquerons tout ce dont nous avons parlé. Je vous surprendrai sur la prochaine vidéo. 17. BONUS - Spécifications techniques et Compatibilité de l'OS: Très bien, passons maintenant aux spécifications techniques, vous souvenez-vous que je vous ai demandé de configurer votre disque dur sur votre bureau ? Eh bien, il y a une raison à cela. La raison en est que je veux que vous puissiez localiser et que vous pouvez soit cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée, soit appuyer sur Commande I pour obtenir des informations. C'est maintenant très important car cela vous donne des informations pertinentes, la capacité de votre espace de stockage et ce qui est disponible. Donc, en fonction de vos ressources et si vous avez disques durs externes comme moi sur le côté droit, vous êtes en mesure de prendre des décisions très délibérées. Voici donc deux choses que nous devons examiner, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous souhaitez télécharger Logic Pro 10.7, il y a une conversation plus importante si vous possédez une M1 ou si vous êtes toujours dans le monde d'Intel, peu importe tout cela, nous avons encore besoin de six gigaoctets de espace de stockage disponible pour une installation minimale, ou 72 gigaoctets pour obtenir toutes les boucles, tous les sons, toutes les tranches de console, etc. Maintenant, juste en dessous, vous pouvez voir que nous avons la télécommande Logic Remote configuration système minimale requise. Il s'agit d'une application externe que vous pouvez utiliser avec la logique. Nous ne couvrirons pas cela maintenant, mais je le couvrirai plus tard lors d'un de mes futurs cours. Alors restez à l'écoute pour ça. Passons au tableau de compatibilité Big Sur. Maintenant, c'est important car si vous voulez télécharger la version 10.7, vous devez être au moins sur Big Sur. Maintenant, nous avons aussi Monterey. Vous voudrez peut-être garder une version retard sur votre logiciel d'exploitation chaque fois, juste pour donner aux fabricants et aux entreprises de plug-in la chance de développer et de trouver la stabilité que nous avons sont tous à la recherche de performances. Je vais donc passer sur mon bureau ici et vous pouvez voir que je suis toujours sur Big Sur. Voici la version de mon ordinateur. J'ai un iMac fin 2014. Donc, sur cette vidéo, j'utilise mon ordinateur de studio et non mon ordinateur portable. Et donc, si nous passons à cet écran, si je survole vers le bas, vous pouvez voir que mon ordinateur est toujours compatible avec les compatible avec exigences logicielles et matérielles actuelles. Et je veux que vous regardiez ce tableau et que vous puissiez télécharger le programme et que tout sera casher. Mais c'est ce que vous voulez faire à chaque fois que vous téléchargez la nouvelle version de Logic, vous vouliez vérifier les spécifications techniques, vous assurer de disposer de suffisamment d'espace de stockage. Deuxièmement, vous souhaitez vérifier la compatibilité avec le logiciel d'exploitation, que vous soyez sur Big Sur, que vous soyez sur Monterey ou quelle que soit la version à venir à un moment donné. Restez donc debout et assurez-vous de prendre vos notes. Il s'agit d'un protocole que vous exécutez à chaque fois. Ou mes bons gens, j'espère que cette vidéo vous a aidé. Je vais vous attraper sur le prochain. Prends soin de toi.