Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Seymour Chwast. Je suis graphiste et illustrateur, ce que je fais depuis un certain temps, mais je m'amuse tout de même. Je peux te dire des choses sur moi. Nous sommes allés à Cooper Union où j'ai rencontré trois personnes qui sont devenues mes partenaires chez Push Pin Studios, que nous avons formés après notre diplôme. Bien qu'on ait eu des boulots, ils ne marchaient pas pour moi. Nous avons décidé de nous lancer dans les affaires. À ce moment-là, Milton Glaser est revenu de sa bourse Fulbright et nous sommes devenus Push Pin Studios. C' était 1954. Milton et moi étions associés pendant environ 25 ans. J' ai continué à utiliser le nom Push Pin mais quand même, faire une variété de travail. Que pourrais-je dire aux étudiants ? Ne commencez pas avec un ordinateur. Laisse-toi. Vous commencez par les miniatures. Et de leur dire de travailler dur. Si nous avions une idée de faire quelque chose et décider qui va faire quoi, et alors c'est fait. Je vais vous montrer seulement un processus très général étape par étape qui commencera avec un tampon vierge, et nous espérons que nous finirons avec une médaille d'or du Club des directeurs artistiques. Oui, tu as Internet, mais tu dois savoir ce que tu cherches. Vous devez être inspiré par quelque chose là-bas. Vous ne pouvez pas appuyer sur un bouton et votre réponse apparaîtra. Parce que si c'est le cas, ce n'est pas bon. C' est soit être fait avant tout. Il y avait du travail. Ils sont aussi bons que le dernier boulot que tu as fait. Donc, l'idée est de le rendre aussi bon que possible.
2. Biographie: Je peux te dire des choses sur moi. Je suis allé à Cooper Union à New York, où j'ai rencontré trois personnes qui sont devenues mes partenaires chez Push Pin Studios, que nous avons formé après notre diplôme. Donc, comme Reynold Ruffins, Ed Sorel et moi, avons fait un petit morceau de promotion pour ne pas obtenir de travail indépendant. Il s'appelait le Pushpin Almanack. Même si nous avions des emplois, ils ne marchaient pas pour moi ou pour Ed, et nous avons décidé de nous lancer dans les affaires. À ce moment-là, Milton Glaser est revenu de sa bourse Fulbright et nous sommes devenus Push Pin Studios, c'était 1954. Ed est parti après un an ou deux et Milton et moi étions associés pendant environ 25 ans. J' ai continué à utiliser le nom Pushpin mais je fais toujours une variété de travail. Être capable de concevoir et d'illustrer, nous
a donné l'occasion de travailler sur des choses en particulier des affiches, blousons de
livres, des emballages, des choses de ce genre. Habituellement, les illustrateurs ne font que la partie visuelle, et les concepteurs mettent les choses ensemble et obtiennent les idées. Ici, nous sommes capables de faire les deux. Nous avons acquis une réputation en faisant le magazine,
The Pushpin graphic que nous avons commencé à Pushpin, je suppose que quelques années après que nous avons commencé nos affaires, chacun comme je savais qu'il était sur un thème différent. Soit on a collaboré sur ces choses, soit chacun d'entre nous au studio a fait le sien. Cela a vraiment aidé à obtenir une réputation pour nous et ensuite nous avons pu en tirer un peu de travail aussi. Le genre de travail que j'ai fait, variait. Eh bien, je ne pouvais vraiment pas faire des rendus très réalistes de quoi que ce soit. Mon travail allait de gros dessins animés à des rendus
semi-réalistes d'une idée que j'aimerais faire si surtout si la situation est si réelle, où je devais avoir un peu de réalisme. Mes styles étaient vraiment partout. Il y avait de l'humour dans un peu. Beaucoup de choses que j'ai faites étaient marrantes malgré moi. Je voulais être sérieux, mais ce que nous savons c'est que le jeu fait vraiment partie de ce que nous faisons ici. L' humour est venu facilement de là.
3. Guerre: Que dites-vous de l'histoire de la guerre ? Je ne sais vraiment pas si ce n'est que j'ai vécu quelques uns d'entre eux. Je veux dire, nous avons dû traverser la Seconde Guerre mondiale. J' étais dans le coin. y avait aucun moyen de contourner, tu sais qu'on a dû vaincre Hitler. Mais nous sommes arrivés à la guerre du Vietnam, qui a été une catastrophe totale et il n'y avait pas de raison d'y aller. Et puis vous savez que la guerre en Irak a été une honte ici. Trop de personnes sont mortes, elles coûtent trop cher et, dans ce cas, ça bouleverse tout au Moyen-Orient. Mais vous regardez dans le passé et vous trouvez que la plupart des guerres comme ça. Ils sont initiés par les Rois et les Reines et même les Présidents et ce qu'ils font, c'est qu'ils envoient des jeunes pour mourir. Donc, c'est pour ça que ça a formé mon opinion sur la guerre. Je ne m'attends pas à ce que ce que j'ai fait en tant que paix anti-guerre arrête la guerre, mais je dois le faire quand même. Et je suis content si je pouvais travailler d'une manière que beaucoup de gens puissent voir ce que j'ai fait en termes de livre, d'affiche ou autre chose. C' est génial. J'aimerais vous parler de ce livre que j'ai fait, je suppose que c'était au début de ma vingtaine quand j'ai fait ce livre. Donc, j'étais intéressé par le type. J' ai appris un peu à Cooper Union. Les illustrations ont été inspirées de différentes batailles allant de la bataille du Marathon en 490 av. J.-C. à la bataille d'Ypres en 1915. Avec une introduction qui a été écrite par ma cousine, Deschene Rainer qui était un écrivain et anarchiste bien connu. Et j'ai toujours aimé les peintures de Goya Dohmen et surtout les choses anti-guerre qu'ils faisaient. J' ai été incapable
d'obtenir une petite presse d'impression où j'ai pu faire quelques coupes de linoléum, et pour l'imprimer, j'avais acheté un ensemble de type à taper dans un vêtement. Et avec ces coupures, j'ai imprimé le livre. La seule chose que je n'ai pas fait, c'est la reliure. Je ne savais pas comment faire ça. Mais de toute façon, après que le Livre a été lié, j'ai colorié les Images à la main. Le texte était des citations anti-guerre que j'ai trouvées. Donc, c'est quelque chose dont je suis fier. Je n'ai fait que 80 exemplaires de ce livre ici, mais c'est quelque chose qui me donne du plaisir et en ce sens que j'ai pu le faire. Il a fait une déclaration. Oh, j'ai donné le plus de mon chemin. Il me reste peut-être 10 exemplaires. En tant qu'illustrateur, vous avez besoin des mots, ou de l'idée. Mais les mots sont bons parce qu'ils donnent souvent une idée de ce que serait la solution. J' ai du mal à travailler à l'air mince. J' ai besoin de quelque chose à raconter. Oh, en voici un de Benito Mussolini. « La guerre à elle seule met toutes les énergies humaines à leur tension maximale et établit le sceau de la noblesse de ceux qui ont le courage d'y faire face. » C' était donc des années de citations pro-guerre. Un proverbe allemand, une grande guerre quitte le pays avec trois armées, une armée de crampes, une armée de deuils et une armée de voleurs. J' aimerais parler d'un projet sur lequel je travaille maintenant appelé « Seymour Chwast at War with War ». J' ai déjà fait deux ou trois choses avant, Timelines of War. Et c'est ma troisième et j'ai énuméré toutes les guerres majeures que j'ai pu trouver de l'an 3300 avant J.-C. jusqu'à aujourd'hui. Celle-ci 1136 Guerre entre deux clans japonais,
les Tiare et les Manamotos. Le texte est imprimé sur une typographie. C' est 1945, le bombardement d'Hiroshima et de Nagasaki. Ont fait cela en différentes tailles, c'était une gravure sur bois pour la guerre au Rwanda, en 1994. Celui-ci était Alexandre le Grand. Il attaque la Perse et la bat dans la bataille de Wakanda, 331 av. J.-C. Une autre coupe de bois. Ici, j'ai rassemblé la Chronologie à travers
les livres et Internet pour pouvoir montrer ou parler de 5 000 ans de guerre de 3300 av. J.-C. à nos jours. Et puis les diviser environ une douzaine sur chaque propagation. Pour trouver quelle guerre je pourrais illustrer, je devrais parcourir
la liste des 10 ou 12 qui se répandent et trouver celle qui serait, offrir l'idée matérielle la plus graphique que je pourrais utiliser. En partie parce que ce sont les gens qui le comprennent. C' est une guerre bien connue. Ou il y a une signification particulière à ce sujet. Dans le cas de cette bataille ici, je ne voudrais pas, je ne pouvais pas éviter de faire un éléphant comme une étiquette presque préhistorique. Je les ai aménagés. Ici, le texte est en rouge à l'exception de la guerre que j'illustre. Donc, les illustrations sont toutes en noir et blanc et cette légende
particulière pour cette guerre est également en noir. Et le style ici qui change en quelque sorte en
fonction de la meilleure façon de l'illustrer autour des différentes opportunités ici. Cela s'est avéré être une petite bande dessinée, peut-être un peu plus de dessin animé que je l'aurais aimé. Mais il y a un certain charme ici que je n'ai pas pu résister. Mais d'autres l'étaient, ma référence ici était une bataille et j'ai pu faire une sorte de dessin de trait lâche. J' essaie de profiter autant du texte pour faire une mise en page intéressante ici, et dans ce cas, les formes étaient si intéressantes que j'ai décidé de mettre un fond noir dessus. Il y a donc différentes raisons de faire différentes choses ici à mesure que les styles changent et les mises en page changent. Une partie du travail ici pendant
la guerre zoulou que les Britanniques combattaient avec les Zoulous. Et être capable de mettre le type au milieu à côté d'un Africain déchu. C' était un peu intéressant pour moi. Quelque chose à propos de l'Etat islamique, c'est la dernière image du livre. Et il n'y a pas de véritable fin à ce livre.
4. The Push Pin Graphic: Avec un graphique poussoir, ils étaient en quelque sorte libres formés pendant un certain temps. À un moment donné, nous avons décidé de représenter des illustrateurs, et de nous faire standardiser la taille du graphique poussoir. Chaque numéro est alors devenu 32 pages. Pourtant, chacun sur un thème différent, mais ils étaient plus d'entre nous qui contribuaient au travail. Cela est allé sur le thème des mères. Donc, les illustrations ont traité de cela, avec du texte que nous avons trouvé ou inventé. Celui-ci est à moi. C' est une mère Greis. Benno Friedman a fait ça. C' est la mère de Jackson Pollock. La chance était un autre thème, Cupples était encore un autre. Nous l'avons fait dans les années 70 jusqu'à 84', 85'. Si nous avions une idée de faire quelque chose, nous y travaillons, collaborons ou discutons simplement, et décidons qui va faire quoi. Ensuite, c'est fait. Manu Schongut a fait ça. Je ne pense pas qu'on ait discuté d'idées pour ça. J' ai probablement dit, « Manu, fais une couverture sur LUCK », et il l'a fait. Mais à l'intérieur, nous avons fait des morceaux que nous avons trouvés. Oh, oui, ce sont des photos de remise des diplômes. Tout de Cooper Union, dans les années 20 aux années 70 ici, et c'est un peu intéressant parce que les étudiants sont devenus beaucoup plus occasionnels après un certain temps. C' était très sérieux au début. Mais ceux des années 70 sont déjà très cool. Donc, c'est le genre de chose que nous aimons faire. Parfois, nous avons fait des inserts, des dessins et des idées, des signes
au néon pour Las Vegas. Nous avons trayé le thème autant que possible. Eh bien, sur 1950 thèmes, ils étaient les derniers illustrateurs de magazines célèbres. personne la plus célèbre de tous est Norman Rockwell. Ils faisaient en quelque sorte des scènes idéalisées de l'Amérique, qui était réaliste et jolie, mais jamais réelle. Bien que j'ai appris à apprécier les compétences de Norman Rockwell. Au début, il était l'ennemi parce qu'il représentait les anciennes façons de faire. Ensuite, nous avons commencé à faire notre illustration et nous sommes devenus beaucoup plus expressifs. Des gens comme Robert Weaver, qui a contribué à révolutionner l'illustration éditoriale dans les années 50 l'ont changé pour toujours. Des idées comme ça trouvent leur chemin dans des magazines comme Esquire, The New Yorker. Bien que le format du New Yorker n'ait pas changé depuis 50 ans. Eh bien, dans les années 60 avec la guerre du Vietnam, il y avait aussi le mouvement des droits civils, surtout dans le Sud. On a entendu parler de ces meurtres là-bas. Tous les manifestants ont été abattus ou lynchés. Donc, je voulais faire un article à ce sujet. J' ai juste eu l'idée de faire un problème où un trou qui pourrait être un trou de balle, a été percé à travers tout le problème. Donc, ce sont des leaders des droits civils qui ont été assassinés au cours du Sud, en utilisant l'image du Vieux Sud, trois travailleurs des droits civils. Je l'ai fait comme une sorte de parodie de films
muets et une sorte d'images racistes stéréotypées, puis je me suis retrouvé avec Martin Luther King. La vraie fin ici comme une marche sur Washington, une marche pour les droits civils. Au milieu, nous avons eu l'assassinat du Vieux Sud. Elle représentait ce qui était avec l'idée que les choses changent. Pour les studios Push Pin qui ont produit le graphique Push Pin, nous avons tout fait par nous-mêmes, nous en étions responsables. Nous y avons tous contribué. Le montage et la production, parce que nous avons fait la production. Pas d'ordinateurs à l'époque. Nous avons envoyé 8 000 du graphique Push Pin à ce moment-là.
5. Consécration: En 1970, avec l'exposition au Louvre, en fait le Musée d'Art Décoratifs qui fait partie du Louvre, on nous a demandé d'y exposer notre travail. Je suppose que dans les années 60 nous avions acquis une réputation assez grande. Quand nous sommes arrivés au musée, nous avons trouvé que rien n'était, nous avons eu quelques jours avant l'ouverture du spectacle. Personne n'avait rien fait. Les travailleurs là-bas, ils avaient besoin de trois d'entre eux pour mettre une ampoule. Nous passons notre temps à accrocher dans le spectacle que nous avions envoyé et nous avons reçu de jolis avis Les journaux aiment le travail. Ils étaient intrigués que le studio qui pouvait faire des choses qui semblaient être sur les gardes à l'époque pouvait encore faire du travail commercial. C' était la première fois qu'un studio américain montrait une œuvre dans ce musée. Je n'aurais pas inscrit cela sur ma liste de choses à attendre. C' était inhabituel. Puis on nous a demandé de faire voyager le spectacle. Est-ce que ça a changé ta carrière ? Non, ça nous a rendu célèbres. Nous avions les années 70 faire des affiches, des affiches pièces, des affiches pour le cinéma, des entreprises d'animation. Il y a deux affiches que j'ai faites pour Mobile Whodini. Litlle dans le style des affiches magiques. Moi, Claudius est un cas où je n'ai pas trouvé cette idée. Sur les titres du film, quelqu'un avait fait une véritable mosaïque de la ressemblance de Claudius. Ce que j'ai fait, c'était d'ajouter le serpent. Donnez au poste un peu plus d'animation. Ce sont mes affiches pour Forbes. Toujours avec une ligne intelligente, mais c'était un moyen d'attirer un public plus jeune dans le magazine. Illustration mono et gravures sur bois. Caricature a eu une journée sur le terrain avec Nixon. Il était génial à dessiner et si facile. À un moment terrible avec Carter et que facile à faire. Pushpinoff a commencé comme un cadeau de Noël pour nos clients. petites menthes de caviar étaient des bonbons que nous avions mis dans une boîte que nous avons envoyée et nous avons obtenu une bonne réponse de ce que les gens semblaient aimer cela et nous l'avons fait pendant un certain nombre d'années. Oui 80 peut-être 82 quand on s'est arrêtés. C' était raffiné. Cela nous coûtait tellement de temps et de temps pour faire le travail. On perdait beaucoup d'argent chaque année.
6. Livres: Essayer de couvrir toutes les décennies ? J' ai découvert que le travail que j'ai le plus apprécié et que j'ai obtenu le plus de satisfaction sont choses que j'ai générées moi-même, qu'il s'agisse de
livres ou de bonbons ou de graphisme poussoir, où je pouvais commencer, et le porter à travers, et puis je le possède. C' est à moi. Les livres sont particulièrement grands parce que vous pouvez les tenir. Ils sont réels. Lorsque vous faites une illustration de magazine, vous le faites. Il apparaît dans une semaine, puis il est parti. Eh bien, certains des livres que j'avais faits, c'était le Joyeux anniversaire, le livre Bach. Sam BAR était un autre livre de gravures sur bois que j'avais fait. Le livre entier est une série de services de scènes dans un bar et devient une longue scène lorsque vous lisez le livre. Eh bien, ce que j'aime faire, je pense que c'est personnifié dans cette couverture ici, qui est en quelque sorte, cette veste. Il a six mains dessinant les mains gauche, dessinant chacun dans un style différent, ce
qui est ce que je semble faire beaucoup de, mais tous dans le même but montrant que je fais une variété de travail, une variété de styles dans mon travail. Oui. J'étais heureux d'avoir pu le faire avec la veste pour concepteur gaucher, dessinant le dessin de la main gauche. Donc, je suppose que chacun est différent, mais en faisant le point que je travaille dans différents types d'outils, différentes techniques. Tout est devenu la couverture du livre. C' était intéressant et aussi bien que les livres pour enfants que j'ai fait. Eh bien, il y a généralement plus de liberté pour faire les livres d'images, venir avec la liberté parce que les enfants acceptent l'abstraction et ils aiment les trucs drôles. Il y a des livres merveilleux que j'ai fait au fil des ans. Il y a une grande tradition, sorte de classiques littéraires ont été faits pour les enfants. C' est un livre préféré de moi, et fait à l'origine en 1971, et juste réimprimé par Princeton Architectural Press, où ils ont scanné les pages originales et ils ont pu faire un travail merveilleux. Il s'agit d'un petit garçon qui se lève un jour et décide de faire des crêpes pour tout le monde. Il a gagné une réputation là-bas, et a amené ses amis pour prendre ses crêpes, et est devenu célèbre dans le quartier. Puis, un jour, comme les crêpes ne sortaient pas si bien, il s'est dit qu'il était peut-être temps de rentrer à la
maison pour dire à ses parents qu'il allait faire des gaufres. Le Roi des Pancakes écrit par Phyllis La Farge et illustré par Seymour Chwast. Un livre que je pensais être intéressant est Graphic Style, ce que je fais avec Steve Heller, parce que c'est très réussi. Nous en avons fait notre troisième édition, en quelque sorte la mise à jour trois fois. Il s'agit de l'apparence du design et de montrer comment le visage de ces affiches a changé au fil des années, en commençant par les affiches victoriennes, donnant le message que les styles changent avec les nouvelles technologies. C' est un livre appelé The Hat, tournez avec des gravures sur bois. Il s'ouvre comme ça, célébrant les chapeaux à travers les âges, commençant par un ancien, et jusqu'à l'an 2000. C' était amusant de faire avec tout ce qui est
fait dans la typographie en utilisant les coupes et en type, vieux type de typographie. Les chapeaux étaient super parce que parfois je pouvais mettre les têtes sous les chapeaux, dont les têtes sont toujours si expressives, surtout pour moi, une de mes obsessions. Mais les chapeaux eux-mêmes disent beaucoup en fonction du style. J' ai pensé que ça pourrait être intéressant de vous montrer un Dr Jekyll et M. Hyde que j'ai fait pour un éditeur de livres allemand. C' est un livre que j'ai pu me concevoir et l'ai fait en faisant changer le type pour le livre où au début était un visage léger. Le type est devenu plus lourd à mesure qu'il va,
avec le drame de l'histoire finissant par être très audacieux. Les dessins ont été faits avec un crayon de couleur et de l'acrylique. L' illustration a tendance à être comme ça. Un dessin que j'ai fait en noir et blanc sur papier. Fait une photocopie sur du papier d'emballage, puis colorié avec un crayon de couleur. Je pense qu'il s'agit d'un papier d'enveloppe de Manille, une
sorte de jaunâtre, sur
lequel j'ai fait des photocopies, puis agrafé pour les colorer. En tant que livre sachant que j'ai environ une demi-douzaine d'illustrations à faire à l'intérieur, je trouve les spots de l'histoire qui m'offrent le plus
pour que l'illustration soit poétique, dramatique ou autre. Il doit être structuré. Je dois savoir combien d'illustrations je pourrais faire, combien de pages du livre est dans. Je sais que chaque illustration doit être différente des autres parce qu'il y en a si peu et je sais que je travaille avec noir,
et blanc, et crayon de couleur ici sur papier d'emballage, je sais qu'il ya certaines limites à ce que je pourrais dessiner. Il faut l'aborder très attentivement.
7. Séries ultérieures: Trouvez-vous que vous avez plus d'idées que vous ne savez quoi faire ? Oh non. Les idées sont très difficiles à trouver. Ils deviennent de plus en plus durs. Votre tête a des trous, juste tellement d'idées et ensuite vous devez les utiliser. Ils ont généralement très peu sur le fond. Et alors que faites-vous ? Tu dois juste réfléchir plus fort. Le Nez était une idée que je voulais collaborer avec Steve Brouwer et James Autory. J' ai fait un problème
, Steve en a fait un, et James n'en a pas fait. J' ai dû prendre le relais et je le fais depuis. Il y a eu 20 problèmes. Un problème sur la peur. Encore une fois, comme avec le graphisme poussoir, chaque numéro est sur un thème différent. Nous incluons des choses dont nous avons peur. Et essayez de vous amuser avec du papier. Voici un problème. Une sorte de combinaison de choses
triviales et de choses que nous pensions importantes. questions importantes pour nous de toute façon. Celui-ci était sur la peine capitale. En parlant du sujet, y compris une photo que j'ai trouvée dans le New York Times. Ces gens qui étaient dans le couloir de la mort ici et trouvé la dernière minute innocents. C'est une belle foule. Un autre sur la nourriture. Une question a été consacrée aux présidents. J' ai un point de mire sur Richard Nixon, mon président préféré. C' est sûr de détruire son visage comme je l'ai fait avec ces gars ici. Mais aussi découvrir qu'il a fait des choses intéressantes. Il n'était pas tout mauvais. Certainement le président le plus intéressant que nous ayons eu. Celui-ci sur les ismes, tout, mots
étranges comme le cubisme, le screwballisme, le darwinisme. Et faire des peintures stupides pour accompagner le victimisme, l'âgisme, le copinage. La lessive sale parle de scandales, principalement de scandales sexuels, y compris quelques évangélistes de télévision qui ont été pris avec des femmes dans des chambres d'hôtel. Des gens importants qui font des choses terribles. Pourquoi j'ai fait George Washington en tant que femme, je ne sais pas. Père pour notre pays, je ne me souviens pas. Mais de toute façon ce sujet m'a permis de faire une machine à laver idiote. Et la dernière que nous avons faite était sur le crime. Ça m'a permis de fabriquer tout type d'arme à laquelle je pouvais penser. Et c'est à propos de ça. Il y a eu 20 problèmes au total. Celui qui n'a jamais été imprimé, il y avait un problème sur les cultes, les religions
étranges que j'ai fait. Le dessin était correct, ce n'était pas génial. Mais j'ai perdu mon imprimante chez une imprimante qui a pu faire ces quelques imprimantes capables de faire ces choses gratuitement. Et la récession est venue et j'aurais dû payer pour les produire et je ne pouvais pas les payer. Donc cette question n'a jamais été réglée. C' était le plus difficile. Design & Style était une idée que j'ai eue avec Steve Heller où nous faisions des brochures parrainées par une société de papier, dans ce cas c'était Mohawk, qui a contribué le papier ici. Nous avons été en mesure de démontrer comment le papier peut être utilisé en montrant une variété de styles. Les couvertures étaient ma conception, sauf celle qui a été tirée d'un véritable catalogue Bauhaus. Je ne pouvais pas passer ça parce que ça semblait fonctionner si bien. Mais les autres étaient des dessins que j'avais faits. Ainsi que ce chat, mais c'est une image Art nouveau très typique. Ce que nous avons fait, c'est
que Steve a recueilli les images faites à l'origine dans ce style, puis nous avons trouvé des choses qui ont été faites par des illustrateurs
contemporains qui ont travaillé dans ce style. De Stijl qui est de conception hollandaise et avec un petit tour ici, était une peinture Mondrian en développement avec des coupes de teinture. surréalisme est une idée plutôt banale pour la couverture, mais le mieux que je puisse penser. C' est une bonne source de ce qui avait été fait et de ce qui était bon dans le passé pour tout le monde, étudiants et praticiens. On s'est amusés à faire ça.
8. Vidéo du processus: Je vais vous montrer seulement un processus très général étape par étape qui commencera avec un tampon vierge et qui, espérons-le, finira avec une médaille d'or du Club des directeurs artistiques. La première chose qui se passe est l'endroit où j'ai lu l'article le bref ou quoi que ce soit, je dois savoir où le travail apparaîtra dans l'impression sur
le web, les limites de production, et qui verra mon travail. À ce stade, les frais sont discutés, et j'espère que c'est correct. On me dit ou appris de la matière, l'esprit du travail que je dois faire, que ce soit triste, ou heureux, drôle, spirituel, expressif, peu importe. fil des ans, environ la moitié de mon travail est venu avec une certaine attente d'humour. On pourra y arriver plus tard. Je vais probablement commencer par une page blanche d'une paire de papier
translucide qui sont utilisés pour le traçage. Ne commencez pas avec un ordinateur. Pour le dire à mes étudiants. Laisse-toi. Vous commencez par les miniatures. Je dois connaître au moins la forme de la zone que j'ai pour mon art. Maintenant, vient l'idée. Je me suis tourné vers ma propre pensée, qui est importante ici, expérience, ce que je sais du passé. J' évite les clichés et vous devez utiliser une image stéréotypée, je dois le rendre frais. Elles sont souvent nécessaires pour communiquer le message. Google peut être utile à ce stade pour aider avec les symboles,
les métaphores, les associations. Le matériel illustré peut susciter une idée. Mes idées se réveillent parfois le matin. Ok, tu as l'idée. Maintenant, vous avez besoin d'un plan. Voici où votre sens du design entre en jeu. Que l'image principale soit une fleur ou un crâne menaçant, le principe de conception reste le même, ils s'appliquent toujours. Les éléments sont le contraste, l'échelle, couleur, le motif, l'accent, l'unité et la symétrie dynamique. Vous devez vous préoccuper de tous ces éléments. Jouez dans le respect de ces principes à l'esprit. Vous prenez ces principes et les déplacez, parce que vous êtes le concepteur. Il y a toujours de la place pour jouer. Parfois, je commence par un croquis miniatures et je travaille jusqu'au tracé des croquis. Ensuite, je trace le tracé et puis je trace le tracé que j'ai tracé. Au moins, j'ai la forme de l'espace que j'ai en tête lorsque je conçois des affiches ou quoi que ce soit, et quand j'ai le concept, je l'écrase souvent sur le papier sur mon plus gros bloc. C' est là que je ne fais pas de vignette. Je pourrais commencer par une vignette, mais ensuite aller à un grand bloc afin que je puisse profiter de l'échelle qui est formidable dans les affiches, vous
donne le plus d'opportunités. L' exécution. Vous devez déterminer un style à moins qu'il n'y
en ait un en particulier ou un style que vous utilisez pour tous vos travaux. Il peut être un rendu un dessin animé, abstrait réaliste, expressionniste
héroïque, ou un style du passé, victorien, Art déco, etc Avec la technique, vous avez choisi le bon outil compatible avec votre propre talent et sensibilités. méthodes peuvent inclure ; stylo et encre, peinture, aquarelle, pastel, impression qui comprend la gravure, la gravure, découpes de bois, les coupes de liner, impressions
modernes avec sérigraphie, mais alors vous pouvez utiliser un crayon de couleur, médias
mixtes, vous peut faire du collage qui peut inclure toutes ces choses. Vous pouvez suivre ces étapes et votre colocataire ou client a toujours trouvé qu'il manquait. Qu'est-ce que tu fais ? Est-ce votre vision personnelle, votre solution ou votre métier ? Une solution possible en dehors de tout recommencer, est d'essayer d'étirer les limites du courant dominant. Vous commencez par une idée traditionnelle, tout le monde la comprendra, mais vous pouvez peut-être la pousser un
peu pour la rendre plus originale, plus inhabituelle. Mais si tu t'étirais trop, tu es au pays des beaux-arts. Non, non. Rappelez-vous, les beaux-arts sont bons comme des idées ambiguës, tandis que l'illustration expose les idées. Votre lecteur doit connaître à un niveau les messages. Quand tu parles d'humour, quand j'avais environ 12 ans, j'ai lu un livre sur le dessin animé. La seule chose dont je me souviens dans le texte était le mot incongruité, aller à l'encontre des attentes. C' est devenu important pour moi de le comprendre. Étudiez le travail de caricaturistes célèbres mais n'excluez pas comme un petit Nimo pour un surréalisme glorieux ou un chat fou pour des absurdités fantastiques. Notez la technique et développez la vôtre. Y a-t-il des têtes plus grandes que d'habitude ou sont-elles plus petites ? Qu' en est-il de la couleur et de la proportion, des arrière-plans ? Appliquez des illustrations humoristiques et des dessins animés à des affiches de projet , des dessins
graphiques, des animations, toutes sortes de façons de les utiliser. Alors, il y a du type. Pour ceux qui font le type et l'image. Les illustrations que vous aimeriez faire qui seraient complètes avec des affiches, emballages et des vestes de livre, votre utilisation intelligente et créative de la typographie est essentielle. Dans ce cours, je ne peux pas développer votre utilisation sophistiquée du type. Ça prend beaucoup de temps. Vous l'apprenez par l'exemple. Vous montrez quelles sont les bonnes polices, quelles sont les mauvaises, quelles sont les règles et la typographie. Je veux dire que ce sont la plupart des règles que j'utilise impliquent un type que Sarah fils et les visages de type ont de la classe. Les Serifs ont de la force. Il y a des choses que vous savez instinctivement, caractères à utiliser lorsque vous trouvez la bonne police pour le travail. Serifs signifie classe. Les capteurs signifient la force. Quelques généralisations croisées. Image grande, type petit, c'est bon. Tapez grand, image petite, c'est bon. Tapez et image prenant la même quantité d'espace. Pas si bon. C'est là que l'échelle entre en jeu. Bon design, et nous parlons surtout de graphisme. Le jeu fait toujours partie du design parce que vous jonglez avec les éléments. Tapez et image pour satisfaire votre message et vous devez jouer. Créez quelque chose de génial.
9. Tourné vers l'avenir: Les concepteurs ont compris l'importance de connaître l'histoire du design graphique parce qu'ils peuvent en retirer des choses. Il montre la pensée des concepteurs. En utilisant la technologie qu'ils avaient à l'époque qui peut être utilisé à nouveau d'une manière nouvelle comme la réutilisation des vieux types. Il y a beaucoup de vieux trucs formidables là-bas que les concepteurs peuvent exploiter et utiliser pour leurs propres usages. gravures sur bois ont été utilisées parce que la photogravure n'avait pas encore été inventée. Donc, ils ne pouvaient pas reproduire une photo, mais ils pourraient demander à quelqu'un de faire un rendu et de la couper en bois. Mais, ces rendus nous intéressent maintenant parce qu'ils sont nouveaux, quelque chose que nous avions vu. Ils peuvent avoir une certaine vitalité en elle, et vous le découvrirez en étudiant l'histoire du design, en particulier la vieille typographie qui était très illustrative. Certains d'entre eux étaient très décoratifs parce qu'ils avaient le sentiment d' illustration avant que les illustrations ne soient utilisées comme elles se font maintenant. Ils étaient tout simplement limités dans ce qu'ils pouvaient utiliser. Donc, pour rendre une page intéressante, l'alphabet est devenu très florid et très compliqué dans les lignes et les contours. Tu n'as plus besoin de ça. Maintenant, c'est tout l'Helvetica. Je plaisante seulement. Oui, tu as Internet, mais tu dois savoir ce que tu cherches. Vous devez être inspiré par quelque chose là-bas, mais tout est à la recherche. Tu dois le chercher, et tu ne sais pas. Les réponses ne le sont pas, vous ne pouvez pas appuyer sur un bouton et votre réponse apparaîtra. Parce que, si c'est le cas, ce n'est pas bon. Ça a été fait avant ou pas assez bien. Il y a du travail en jeu. Que puis-je dire aux étudiants qui veulent aller de l'avant ? Je dois leur dire de travailler dur. Il est regrettable qu'il y ait quelques choses qui sont faites sur papier ces jours-ci. Tout est fait en ligne, mais trouvez d'autres façons d'attirer l'attention avec une vision
différente de celle de tout le monde avec un style qui vous est propre, pas trop facile, pas comme tout le monde, pas trop loin. Donc, vous devez pousser l'enveloppe aussi loin que vous le pouvez pour atteindre ce que vous voulez faire. ne sait jamais que tu es aussi bon que le dernier boulot que tu as fait. Donc, l'idée est de le rendre aussi bon que possible.
10. Quoi ensuite ?: façon.
Seymour Chwast, Designer, Illustrator
