Ultimate Ableton Live 9 : Partie 1 - L'interface et les bases | Jason Allen | Skillshare
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Ultimate Ableton Live 9 : Partie 1 - L'interface et les bases

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Ableton1 0 Aperçu

      2:33

    • 2.

      Ableton1 1Session Vs Arrangement

      9:10

    • 3.

      Ableton1 2 ArrangementOverview

      8:03

    • 4.

      Ableton1 3 SessionOverview

      5:43

    • 5.

      Ableton1 4 GettingAroundIntro

      1:15

    • 6.

      Ableton1 5 InfoView

      3:17

    • 7.

      Ableton1 6 HelpView

      4:50

    • 8.

      Ableton1 7

      4:41

    • 9.

      Ableton1 8 ArrangementNavigation

      6:04

    • 10.

      Ableton1 9 SessionNavigation

      4:49

    • 11.

      Ableton1 10ClipView

      4:12

    • 12.

      Ableton1 11 AddingContentIntro

      1:08

    • 13.

      Ableton1 12 Préférences

      8:45

    • 14.

      Ableton1 13 Navigateur

      13:20

    • 15.

      Ableton1 14 SignalFlow

      9:00

    • 16.

      Ableton1 15 Enregistrement

      6:14

    • 17.

      Ableton1 16 RecordToArrange

      5:25

    • 18.

      Ableton1 17 Déconstruction1

      6:21

    • 19.

      Ableton1 18 EditingINTRO

      0:46

    • 20.

      Ableton1 19 Montage et boucle audio

      10:24

    • 21.

      Ableton1 20 EditingMIDIand Quanitizing

      9:54

    • 22.

      Ableton1 21 Automatisation

      11:15

    • 23.

      Ableton1 22 GroovePool

      5:07

    • 24.

      Ableton1 23 Déconstruction2

      8:46

    • 25.

      Ableton1 24 WrapUp

      1:39

    • 26.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

229

apprenants

--

À propos de ce cours

Depuis des années, j'enseigne Ableton Live dans la classe du collège. En tant que professeur d'université, mes cours sont recherchés et, franchement, coûteux. Je crois Ableton Live peut être appris par tout le monde, et les coûts ne devraient pas être un obstacle. Ce cours utilise le même schéma et le même programme que j'ai utilisé dans mes cours d'études depuis des années, à une fraction du coût.

Ceci est la partie 1 : L'interface.

Je vais faire 6 (six ! ) des cours complets afin de vous apporter le manuel le plus complet sur les techniques de production d'Ableton Live jamais créées. Chaque cours a des ensembles, des sessions et des expériences pour que vous puissiez essayer tout seul et suivre.

Et bien sûr, une fois que vous vous inscrivez à la partie 1 - L'interface, vous obtenez automatiquement des réductions énormes pour toutes les pièces à venir (les 5 prochains ! ) de ce cours.

Vous n'aurez pas une autre occasion d'apprendre Ableton Live de manière plus complète que cela. Commencez ici.

J. Anthony Allen est un formateur certifié Ableton et un doctorat en composition musicale et maître des sons électroniques. Sa musique a été entendue à l'échelle internationale dans les domaines du cinéma, de la radio, des jeux vidéo et du son industriel, ainsi que dans la salle de concert et le théâtre.

Il est actuellement professeur à l'Université d'Augsburg et PDG de Slam Academy à Minneapolis.

Félicitations pour d'autres cours de J. Anthony Allen :

  • "Dr. Allen le fait à nouveau avec sa théorie de la musique pour les séries de musiciens électroniques. Ce cours a vraiment ouvert tout ce que j'ai appris de la 1ère section et maintenant je comprends plus sur le côté composition des choses pour la musique. Je recommande vivement ce cours à tout le monde ! ! ! J'ai vraiment ouvert les yeux à beaucoup de choses dont je n'étais pas conscient."

  • "Le meilleur enseignant Ever, qui vous fait comprendre les inégalités et les sorties de la théorie de la musique par tous les moyens sans donner ce que vous ne voulez pas savoir."

  • « Je n'ai jamais eu de formation formelle en musique. Essayer d'apprendre toutes les notes et comment tout traduit a été un sérieux défi. Après avoir suivi ce cours, le Dr J a totalement réduit les barrières. Le contenu était très utile et était facile à saisir pour moi."

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Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Enseignant·e

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Ableton1 0 Aperçu: Tout le monde est le bienvenu, Teoh Ce capable de vivre cours. Donc ce que nous allons faire dans ce cours, ce cours fait partie d'un long programme, bien sûr, c'est que j'essaie de faire. Et c'est le 1er 1 Donc ce que je m'attends vraiment à ce que vous fassiez, c'est suivre ce cours. Ce sera le genre de cours fondamental ultime. Et puis après cela, vous allez passer dans le cours d'enregistrement avec capable de vivre. Et mon but ici est juste de rendre le cours le plus complet capable de vivre disponible dans cette section aujourd'hui sur Ultimate capable de vivre mais nous allons couvrir est l'interface . Alors, comment naviguer notre chemin à travers capable de vivre. Donc ce que ça veut dire, c'est que nous allons tout regarder de la grille de fente de clip, du navigateur, du pool de rainures, du clip, de la session d' inspecteur, nouvel arrangement, vue par ici, toutes sortes de choses, même notre fenêtre de préférences sont mis en place fenêtre tout ce dont nous avons besoin pour vraiment obtenir une compréhension approfondie de la façon de naviguer capable de vivre. Nous allons aussi parler de beaucoup plus que de naviguer parce que nous parlons de vous savez comment beaucoup de choses différentes fonctionnent comment l'utiliser. Ce n'est pas vraiment comme cliquer ici pour le faire. C' est, tu sais, on va entrer dans les détails. On va parler d'enregistrement, parler de Midi, même si on parlera de ces choses plus en détail plus tard. Ça nous donnera un aperçu de l'ensemble du programme complet du début à la fin. Alors j'espère que vous vous joindrez, prenez ce cours, amusez-vous avec ça, puis on passera à la prochaine. Maintenant, à la fin de ce cours, je vais te donner, genre, un gros, énorme code promo pour aller à la prochaine classe. Et tout au long de ce cours, nous allons utiliser ça capable de mettre un peu. Euh, ce live set que tu as déjà. Ceci est inclus avec un live intégré. Donc, quand on l'utilise pour traverser, je vous dirai dans un très court laps de temps comment entrer dans cet ensemble. Il est déjà sur votre ordinateur et va marcher à travers lui et le disséquer. Donc nous allons jouer avec celui-ci, et nous allons nous amuser beaucoup de cette façon. Alors amusez-vous et nous vous verrons à l'intérieur 2. Ableton1 1 Session /autre: Commençons donc par un aperçu des deux vues différentes d'un intégré. Donc la façon dont j'aime penser à ça, c'est qu'imaginer un intégré est, euh, peu comme un cube. Il y a l'avant, puis l'arrière. Ce que vous appelez le front et ce que vous appelez l'arrière dépend du genre de musique que vous faites. Et bien, pas quel genre de musique vous faites. Mais comment vous utilisez un Bolton. Donc, les deux côtés sont appelés vue de session, une vue d'arrangement et ce dont nous parlons vraiment quand nous parlons de ces deux côtés est cette grande boîte ici. Ce truc ne change pas, selon que nous regardons la vue de session ou l'arrangement, vous ou ce genre de choses ici. Nous parlerons de toutes ces boîtes plus tard, mais cela semble être l'une des premières choses qui coupe vraiment les gens quand ils apprennent à le faire. Est-ce que cette vue de session est une chose de vue d'arrangement, en particulier les gens qui sont en mesure de connaître déjà l'un des autres Dawes comme, vous savez, outils pro, vous savez, des logiques et comme ça, et vous regardez en mesure et vous regardez ceci, ce que nous regardons en ce moment et la première pensée qui passe dans votre tête est où est mon chronologie ? C' est vrai ? Comme s'il n'y avait pas de chronologie ici. Je ne suis pas sûr de ce que je suis censé faire sans toi. Donc, la vue de session est une vue d'arrangement. Regardons les différences entre eux. Donc, ce que nous regardons en ce moment, une vue de session de vue de session est un peu l'endroit où Mableton a commencé. C' est l'un des cours de guerre d'un Bolton, et ce qu'il fait, c'est que nous regardons un mélangeur et on dirait que chacun de ces petits blocs est là où un branchement devrait aller. Si vous êtes familier avec un autre chien, comme des outils professionnels, il peut sembler que vous devriez mettre un bouchon et chacun de ces petits rectangles. Mais ce n'est pas exactement vrai comment cela fonctionne. Hum, et ça va être comme un aperçu rapide des deux côtés de ça. Mais comment cela fonctionne est chacun de ces petits rectangles est appelé une fente de clip. Cette zone est appelée la grille de fente de clip. D' accord. Et un clip est n'importe quel morceau de, disons, la musique. Disons n'importe quel morceau de musique et ce que cela signifie, c'est que ça pourrait être audio. Ou ça pourrait être midi. Il peut s'agir d'un clip MIDI ou d'un clip audio, selon le type de piste sur lequel nous sommes. J' ai donc des pistes Midi ici dans des pistes audio. Laisse-moi jeter quelque chose là-dedans. Ok, donc maintenant j'ai dans ce petit riff du Congo dans une piste audio. Donc, c'est un morceau d'audio. Si je double-clique dessus, on le verra, non ? Il s'agit d'un fichier audio. C' est juste une petite conga. Non. Et donc quand j'ai appuyé sur le petit bouton de lecture, vous remarquerez que ces petits carrés se tournent maintenant vers les boutons de lecture, non ? Et maintenant ces carrés, il peut être évident que maintenant ces boutons d'arrêt d'air, en fait, donc quand on a une rainure plus longue, on pourrait frapper ça et on peut frapper sur n'importe quoi. Donc chacun d'entre eux contient un clip et un clip est un morceau audio ou MIDI, non ? Donc ce que ça nous permet de faire, c'est que si nous chargeons tout un tas de ceux-là, c'était bon. Donc maintenant j'ai un tas de petits clips ici, et ce que je peux faire, c'est que je peux en lancer un et ça va bien jouer. Et quand je veux en lancer un autre, ça attend le prochain orteil. L' a lancé droit ? Donc ça va toujours le lancer sur un mauvais temps, et ça va être sûr que nous restons à temps. Donc, quand vous le voyez clignoter, c'est tout, attendant le prochain downbeat et nous pouvons ajuster que nous pouvons ajuster quand il démarre. Qu' il lance chaque downbeat chaque quart de note chaque huitième note, chaque 16e note devient assez bizarre avec elle. La chose à retenir ici est que vous pouvez jouer un clip par piste à la fois. Si je voulais jouer des clips, je pourrais le faire. Mettons des trucs au hasard là-bas. Donc maintenant je peux avoir un clip ici, allons faire un groove. Je peux l'ajouter maintenant. Je dois y aller et ils cherchent qu'un début, celui-ci va arrêter celui-là pour que vous puissiez imaginer chaque clip comme s'il s'agissait d'un tout petit disque juste, et nous pouvons avoir autant de pistes que nous voulons et autant de clips est, nous voulons Ah, tout ça en même temps. Maintenant, il y a beaucoup plus à la vue de session que cela, mais c'est la viande principale et les pommes de terre de celui-ci. C' est une sorte de ce qui trébuche. Beaucoup de gens est cette idée de clips. Donc, cette vue de session maintenant vue d'arrangement vous sera beaucoup plus familière si vous avez déjà travaillé avec la Daw auparavant, donc pour obtenir la vue d'arrangement, il y a deux façons différentes que nous pouvons y arriver. Le moyen le plus simple est la touche de tabulation, donc je peux appuyer sur la touche de tabulation. Et puis toute ma mise en page ici change à droite cette boîte. Il semble que cela change, mais il reste en fait le même contenu. Ça me montre le clip, mais je n'ai aucun clip sélectionné ici. Ici, j'ai un clip sélectionné ici. Tout le reste reste le même. Donc l'autre moyen d'aller et de retour est entre ces deux petits gars. Et si vous les regardez attentivement, vous remarquerez que celui-ci montre Ah, lignes horizontales et nager montre des lignes verticales, qui, si vous regardez la capacité de logo. Peut-être que je peux le faire ici. C' est là. C' est la vue de session et la vue d'arrangement, n'est-ce pas ? a du sens maintenant, n'est-ce pas ? C' est pourquoi ils l'utilisent comme logo. Il s'agit d'une vue d'arrangement de vue de session. Ok, donc on peut basculer entre les deux ici ou avec la touche de tabulation. Alors regardons un éventail d'entre vous. La vue de l'arrangement vous sera bien plus familière si vous avez déjà utilisé un chien avant, non ? Donc je peux faire glisser des clips ici, donc on les appelle toujours. Um, n'importe quelle quantité d'informations audio ou vidéo et je peux le déplacer. Et maintenant, j'ai une chronologie. ce moment. Je regarde quelque chose d'analogue à une partition musicale. Quelque chose où je peux voir le temps qui se passe si j'avais le feu de l'espace. J' entends que ça se passe au fil du temps, accord. Je peux le déplacer d'une piste à l'autre. Tant que je reste sur la piste audio. Je peux en fait le déplacer sur une piste MIDI, et il la convertit en piste audio dans ce cas parce qu'il n'y avait pas de média dessus. Il y a d'autres choses magiques qui vont faire. Ah, dans d'autres situations. Mais comme ça, tu sais, je peux traîner d'autres trucs ici. Je peux mettre des notes ensemble. Je peux regrouper dans ma pièce comme un arrangement. C' est pourquoi nous appelons ce point de vue de l'arrangement. Oui, parce qu'on peut voir l'arrangement. Non. Si je voulais boucler cette note, je pourrais juste le faire. Et maintenant ça va être synchronisé avec mon rythme de reggae et cette grosse note de basse. Ce sera bizarre. Ok, vous comprenez le point. Pas particulièrement brillant. Mais ça pourrait marcher. Ok, donc c'est la principale différence. Vue de session une vue d'arrangement. Alors rappelez-vous juste qu'une vue d'arrangement nous avons une chronologie, nous pouvons voir la chronologie. Nous pouvons travailler de cette façon et voir la session. On a des clips. On ne voit pas la chronologie, mais on peut improviser. Nous pouvons circuler librement. Entre sont donc une autre façon de penser à ce serait cet arrangement. La vue de la session est plus propice à la performance en direct et la vue de la session est plus propice à ah, la production et l'écriture d'une piste. Maintenant, c'est mon opinion. Et c'est discutable. Je connais beaucoup de gens qui ne quittent jamais la vue de session. Ils font toute leur composition et leur disposition en vue de session, et c'est tout à fait bien. Um, j'aime travailler principalement une vue d'arrangement et ensuite aller à la vue de session après son j'ai tout le matériel que je veux pour que je puisse improviser avec elle ou dans certaines pistes et beaucoup de mes pistes. Je ne vais jamais à la vue de session. J' utilise l'arrangement pour tout, parce que mon expérience est plus d'un compositeur traditionnel. Donc, vous savez, j'aime mes calendriers. J' aime les choses qui ressemblent à une notation musicale d'une manière qui me permet d'avoir un peu de contrôle fou . Ici, vous êtes beaucoup plus libre Teoh à explorer, à improviser. Donc, euh, c'est deux façons différentes d'aborder la musique, tu vois ? Et comment vous voulez travailler sur la musique dans notre prochaine vidéo, nous allons regarder notre vue d'arrangement et un peu plus de détails 3. Ableton1 2 d'arrangements: Ok, donc j'ai ouvert ici une session en vue de l'arrangement. Maintenant. Une chose que vous remarquerez tout de suite est que si je regarde ma vue de session, elle est vide. Dans ce cas particulier, je ne l'ai pas fait. Je n'ai rien fait en vue de session sur Lee un arrangement, mais vous remarquerez que mes pistes étaient toutes disposées. Et c'est parce que, euh, les 11 choses que vous pouvez garder à l'esprit avec la vue de session une chose de vue d'arrangement qui simplifie votre réflexion à ce sujet est que la vue de session une vue d'arrangement , ont un contenu différent, mais ils partagent un mélangeur. Donc le mixeur, qui est en quelque sorte ici en ce moment, c'est ce que nous voyons de la table de mixage pour chaque piste . C' est là que se trouve notre volume. Ah et notre, tu sais, bouton muet, qu'ils n'appellent pas vraiment un bouton muet. C' est une toute autre histoire dont il faut parler plus tard, Um, qui ont des choses comme ça et l'étiquette de piste. C' est la première piste. Ça s'appelle le piano. Si je passe à la vue de session, la première piste s'appelle piano, et mon volume et mon haletage sont les mêmes. Donc ils sont très, euh, partagés entre les deux, le mélange de partagé. Donc encore une fois, nous allons entrer plus en détail car, Ah, ce cours continue mais a juste une sorte d'aperçu. Ce que j'ai ici, c'est tout un tas de clips et ils sont tous appelés « routes un ». Parce que dans cette piste particulière, ce que j'ai fait est et qu'est-ce qui a mis cette idée de clavier principale droite ? Et puis je l'ai enregistré en utilisant un son de la route. Et puis je l'ai copié et collé et je l'ai mis dans différents instruments et change quelques notes autour. Mais tous les clips sont appelés une route parce que c'était le nom de la piste. Quand je l'ai enregistré, je pourrais les renommer si je le voulais, et nous en parlerons plus tard. Euh, en fait, parlons de ça maintenant parce qu'on est là. Nous pourrions aussi bien um, commande R sont pendant que je suis sur un clip va me laisser le renommer. Appelons ça les clés principales riff, peu importe. Donc ça a changé ce clip. Mais tous ces clips séparés de l'air maintenant comme je l'ai mis en place pour qu'ils ne soient pas des boucles . S' ils étaient des boucles que cela changerait pour tous. Mais il y a leur genre de copie et de riffs collés sur tout le truc, donc je devrais changer le nom d'eux séparément. Si je voulais faire cela, je pourrais aussi ah, contrôler cliquer sur le riff ou sur le riff sur le clip et obtenir ce menu où je peux obtenir quelques options, y compris je peux changer la couleur de celui-ci pour garder une trace de choses si Je veux. Mais aussi ici est renommer. Si vous voulez suivre cette route, vous pouvez le faire. Donc je regarde Mid Eclipse ici. Je peux dire leur éclipse moyenne parce que je vois un tas de petits points et de lignes dedans. Si je double-clique sur un de ces clips, j'entre dans l'éditeur MIDI ici dans cette fenêtre. Fondamentalement, ce que nous avons ici, c'est un peu comme une information de clip qui n' est pas exactement ce que cette zone s'appelle, mais elle va nous dire plus d'informations sur le clip. Donc, avec un clip MIDI, si je clique dessus, nous allons voir les notes MIDI et quelques informations à ce sujet. Nous pouvons également voir l'instrument qui est utilisé si je clique ici dans cet onglet en bas à droite , et nous avons ici. Ah, piano à queue. Ah, échantillonneur. Très simple ici. Nous avons donc ces deux onglets en bas de cette vue. Plus sur ça plus tard. Je te le promets. Non, je dis ça beaucoup, mais il va y avoir une grande classe, donc on va couvrir beaucoup de choses plus tard. En ce moment, on regarde juste le niveau de la surface. Hum, donc ici j'ai mon mixeur, ce que le mixeur Aiken voit en vue de l'arrangement. Quoi qu'il en soit, donc j'ai quelques paramètres d'E/S ici. Si vous ne voyez pas les paramètres Iot en tête vers ce petit bouton juste ici, cela va montrer ou cacher les paramètres Iot, Iose in and out. Donc, il est dire mes tenants et aboutissants ici que j'ai Ce sont principalement pour l'automatisation. Qu' est-ce que je vais automatiser ? Et j'ai beaucoup de choses que je pourrais automatiser là-dessus. C' est donc nos lignes d'automatisation. Donc, je pourrais dessiner un peu d'automatisation si je voulais Du nom de la piste, qui encore une fois je peux changer avec la commande R sont vont aller à une fonction de renommage pour presque tout ici j'ai ah, muet Ah que j'ai une piste vendue en ce moment donc vous pouvez voir que si muet Ah qu'ils appellent réellement ceci Si vous regardez dans la documentation, cela s'appelle un activateur de piste, qui signifie qu'il est fondamentalement en arrière d'un muet. Donc ça veut dire que c'est allumé. Ça veut dire que c'est éteint. Donc, la piste est active quand elle est jaune. Il n'est pas actif quand il est grisé. Si faible record permet Ah, c'est notre volume. En fait, ça ne ressemble pas vraiment à un volume, mais c'est notre contrôle de volume. Dans ce point de vue, c'est notre panoramique. Et c'est notre ah, nous devons mettre des bouts de bœuf pour pouvoir envoyer ces deux-là. C' est donc le volume de l'extrémité du bœuf. Donc, ces commandes de volume semblent un peu différentes de celles auxquelles vous pourriez être habitué si vous avez vu un autre chien. Mais il suffit de cliquer et de faire glisser et vous pouvez juste lui si vous voulez revenir aux valeurs par défaut, comme avec le panoramique. Ah, c'est un autre genre de monde capable de piéger. Si je veux revenir à la Seiken par défaut il suffit de cliquer dessus, cliquez sur le paramètre afin que ce soit le paramètre actif. Ah, puis appuyez sur la touche de suppression. Et cela me ramènera à la valeur par défaut, qui pour le panoramique est centré. Donc quelques trucs rapides sur la vue de l'arrangement, on parlera plus de ça. et Au furetà mesure que nous entrons dans les détails, rappelez-vous les clips. Chacune de ces petites pépites est des clips. Je peux le déplacer. Je peux arranger. Je peux faire ce qu'on veut avec eux. Ici, nous voyons un aperçu de l'ensemble de la piste. Ah, et on peut cliquer et faire glisser dessus pour une sorte de gommage dans de grandes couches. De cette façon, si nous voulons zoomer, parlons de zoomer pendant que nous sommes ici. Um, c'est, ah, peu unique pour pouvoir tout faire. Donc, si je veux zoomer sur quelque chose Ah, et ça va dans beaucoup de choses différentes. Ce n'est pas seulement pour la vue de l'arrangement, mais j'en ai marre de dire qu'on en parlera plus tard, alors parlons maintenant. Ok, voici le truc était de zoomer. Ok, donc tu as besoin de cette petite icône juste ici. Donc c'est essentiellement comme une main tenant une loupe. Quand vous obtenez cela, vous pouvez l'obtenir au-dessus de la ligne de temps ah ici dans cette zone gris foncé. Vous pouvez aussi l'obtenir ici. Ah, et d'autres endroits. Parfois, tu l'obtiendras en fonction de ce que tu regardes. Donc, ce que vous allez faire est de cliquer et de maintenir enfoncé maintenant Eh bien, ont été maintenus enfoncés Nous pouvons tirer vers le bas pour zoomer. Non, je n'ai toujours pas lâché le clic je peux aller jusqu'à zoomer vers le bas et je peux aussi aller à droite qui fait me frotte à gauche et Aiken aller à gauche avec ma bouche qui, en fait skube est moi, non ? Je peux me frotter à gauche et à droite et zoomer et je n'ai toujours pas levé le doigt . Donc ça prend un peu de s'habituer à, euh, honnêtement, quand j'ai pu le faire et c'était probablement la seule chose où j'étais comme, euh, , essayant de naviguer dans une session avec ce petit geste m'a pris un peu pour m'y habituer. Mais une fois que je l'ai fait, l'ai fait, ça pourrait être très rapide parce que tu es doué et tu peux dire comme, Ok, je veux y aller, tu vois ? Et, euh, je peux zoomer et savoir exactement ce que je cherche en un seul mouvement, donc il faut un peu s'y habituer, mais c'est tout. La clé est de se souvenir. Obtenez ce symbole dans l'une de ces zones, cliquez et maintenez la touche enfoncée, puis faites toute la navigation que vous voulez dio et accédez à l'endroit que vous cherchez , puis lâchez prise. Bien. Ok, regardons un peu plus à la vue de la session et juste faire un petit aperçu de ce qui est là et ensuite nous allons passer à autre chose. 4. Ableton1 3 Ableton1: Ok, parlons un peu plus de la vue de session et juste faire un autre petit aperçu et parler de la façon dont vous pouvez contrôler différents sons avec elle. Donc, ce que j'ai ici, c'est quelques éléments de cette dernière piste que je vous montrais , euh, euh, arrangés en vues de session. J' ai donc plusieurs clips différents ici. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais renommer certains d'entre eux. Donc j'ai ce groupe de batterie que je peux souris sur ce bord et faire un peu plus grand pour que vous puissiez voir qu'il est dit groupe. Donc j'ai juste cliqué ici jusqu'à ce que vous ayez ce symbole ou que vous soyez maintenu juste là jusqu'à ce que je reçoive symbole, puis cliquez et faites glisser. Et vous pourriez rendre la piste belle et grande si vous voulez. D' accord. Ces deux pistes, j'ai cette seule route, alors appelons ceci et faisons le commandement sont et appellent. Cette clé va appeler ça parce qu'ils jouent la même chose. Si je double-clique sur ces clips, c'est mon riff clavier. Je double-clique sur celui-ci. C' est aussi mon riff clavier. Ici, j'ai un peu différent genre de segment. Appelons ça depuis lécher, et c'est tout ça qu'on veut aller ensemble. Appelons ça depuis lécher, Donc je vais appeler ces trois synthé lécher. Ok, maintenant, celui-ci, c'est un peu différent parce que c'est un groupe, donc vous pouvez avoir des groupes comme vous pouvez avoir des groupes. , En mode arrangement, vous pouvez avoir des groupes et des vues de session. Donc, si j'ouvre ce petit bascule ici, on voit que j'ai une caisse claire, une jante et un chapeau ici, et je peux lancer ces clips séparément, ou je peux les lancer tous en même temps en utilisant le groupe. Alors, nous allons juste lancer la batterie, tous en frappant. Ah, le bouton de lecture ici. Ok, donc maintenant mes tambours étaient partis. Je voulais un peu plus de contrôle. Je pourrais arrêter certains d'entre eux. Allons peut-être au chapeau haut, non ? Oh, cette clique de chambre s'est éteinte. Allons le mettre en sourdine. Ok, revenons à ajouter le clic. C' est un peu brillant, en ajoutant le clap. Ok, c'est cool. Clôtons ça et laissons ça aller. Donc ça va durer un moment maintenant. ces clés. Je veux que les deux commencent à la fois, n'est-ce pas ? Pour que je puisse frapper, jouer et ensuite frapper le jeu aussi vite que possible. Et si je l'obtiens avant le prochain temps, ça ira. Ils commenceront tous les deux en même temps. Je ne pense pas que ça va arriver. Essayons. Je ne l'ai pas fait. Maintenant, ils sont hors l'un de l'autre. Les lancer dos à dos n'a pas vraiment fonctionné, non, parce que parfois vous ne voulez pas vraiment faire ça. La plupart du temps, vous voulez le faire si vous voulez qu'ils jouent en même temps, ce qui est une autre chose que nous ne voulons pas faire. Um, tout le temps. Mais parfois nous le faisons. Si on voulait jouer en même temps, on pourrait aller jusqu'ici pour maîtriser. Ceci est appelé si vous allez tout le chemin à travers, cela s'appelle un vu. Tout en ligne s'appelle la scène pour que je puisse lancer toute la scène tout dans cette ligne en frappant cet orgue hurlant. Alors maintenant, je viens de lancer toute cette scène. Maintenant, je veux que les tambours reviennent dans ce droit. Donc maintenant pour ces prochaine puisque je pourrais les lancer un à la fois, mais beaucoup plus intelligent pour lancer scène. Mais regarde ce que le lancement de Sean va faire. Ça va frapper tout ça à la fois, ce qui signifie que tous ces boutons d'arrêt vont être frappés correctement, ce qui est correct pour ces pistes. Mais si je veux que ces clés continuent et que le drame continue, ils ne le sont pas. Je vais le frapper correctement. Et ça a arrêté tout ça parce qu'il a frappé ces petits pains d'arrêt. Donc il y a deux façons différentes qui, en fait, il y a deux façons différentes. Je pourrais y remédier pour qu'une de ces clés continue. Je pourrais copier et coller ce clip là-bas et la même chose avec la batterie. Je peux le faire dans un groupe comme ça. Alors maintenant, quand je lance la scène 3, ça s'appelle juste. Donc maintenant ça marche parce que je n'ai touché aucun de ces boutons d'arrêt. Donc vous devez faire attention à ces boutons d'arrêt. Si vous essayez de lancer des choses Ah, partir de scènes d'une autre façon, on pourrait le faire. Si je retourne en arrière et que je m'en débarrasse, on peut supprimer le bouton stop. Si je contrôle, cliquez dessus. Je pourrais faire supprimer le bouton d'arrêt. Je pourrais aussi faire la commande E, et cela supprime le bouton d'arrêt. Maintenant, il n'y a pas de bouton d'arrêt. Je pourrais déplacer le clic sur l'orteil, mettre en surbrillance tous ces et dire Supprimer le bouton d'arrêt. Donc maintenant, si j'ai le tambour en marche et que j'ai lancé en trois, je pense que si je veux que les clés reviennent et je peux ajouter un moi quand je veux droit ou j' aurais pu lancer la scène à partir de là si je le voulais. C' est donc la vraie base de la façon dont cela fonctionne. Je pourrais lancer des trucs quand je veux. Ça va tomber sur le mauvais rythme. Ah, toujours à moins que je lui aie dit un autre point de mise en relation, dont on parlera de chef. Donc là, vous l'avez. Vue d'ensemble de la vue de session. 5. Ableton1 4 GettingAroundIntro l'introduction: Dans cette section, nous allons nous concentrer sur la marche à travers toute la zone de pouvoir vivre et regarder les différentes fenêtres. Un milliard de tonnes est divisé en quatre grandes zones avec quelques zones plus petites à , donc je veux regarder tous ces points. Donc, nous avons déjà vu la vue de session. Et si je touche la vue d'arrangement de tabulation, nous avons aussi le navigateur. On va regarder la zone de l'inspecteur de clips, qui est en bas et ce sont les trois évidents. Les moins évidents sont les contrôles de transport en haut, où nous avons beaucoup de choses utiles. Nous avons aussi la piscine rainurée, qui est cachée ici, et qui ouvre une autre petite zone. Débarrassez-vous de ça pendant une minute. Et cet onglet est là où nous aurons nos instruments et effets. Il y a deux autres domaines que je n'ai pas mentionnés. Il y a un peu caché, mais ils sont super importants pour apprendre. Ils vous aident vraiment à sortir et vous guider à travers l'apprentissage capable 10 et ce sont ils aident à voir et la vue info. Donc nous allons les regarder dans la prochaine vidéo pendant que nous plongons dans tous les domaines activés dans la vie 6. Ableton1 5 InfoView: D' accord. Les 2 premiers endroits que je veux que vous sachiez à ce sujet ne sont pas deux des endroits les plus évidents parce qu'ils peuvent ne pas être déjà sur votre écran. Selon la façon dont vous avez ouvert en mesure de vivre, ils peuvent ou ne pas être déjà là. Je pense que par défaut quand vous ouvrez capable de vivre pour la première fois et vous n'avez pas foiré avec quoi que ce soit. Vous voyez ces deux. Donc, si vous voyez un petit onglet supplémentaire sur le côté droit et un minuscule petit carré sur le côté gauche en bas, c'est de ça que je vais parler en ce moment. Donc je n'en ai pas sur mon écran. Alors je veux les avoir. Alors je vais monter au sommet. Je vais aller à la vue et allons d'abord à la vue info. Donc je vais dire info, voir, et ça ajoute une petite boîte ici. Maintenant, le seul but de cette boîte est de vous dire quoi. C' est génial. C' est super génial. Donc je vous encourage vivement, Ah, vous demander si vous voulez laisser ça ouvert, hum, pendant longtemps. Laissez cette fenêtre ouverte jusqu'à ce que vous soyez super ninja confiant que vous savez ce que tout est . Donc, pour l'instant, ça ne fait rien de bien. C' est juste vide. Ce qu'il fait, c'est qu'il montre ce que ma souris est finie. Ça me dit ce que c'est et ce qu'il fait, non ? Alors allons-y, Teoh. Euh, ici. Qu' est-ce que c'est ? Deux points ? Je pourrais mettre ma souris là et ensuite je peux regarder vers le bas. Je peux voir. C' est un métronome. Cliquez ici pour activer le Metrodome pour ajuster les mesures, volume, volume, préférences de l'utilisateur que contrôle du volume et le mélangeur de piste maître. Cool. Ah, qu'est-ce que ça fait ? Je ne sais pas. Qu' est-ce que cela fait que c'est l'activateur de piste droit ? Nous avons parlé de ce qui était déjà c'est un peu leur mot de fantaisie pour le bouton muet que vous obtenez plus de choses ici comme nous allons Loden instrument ici. Maintenant, j'ai un instrument, et maintenant il devient encore plus détaillé, non ? Comme je peux le dire, Que fait ce bouton ? Et il est dit allumer et éteindre al fo one. droite. Donc c'est mon contrôle LFO un. Qu' est-ce que ça fait ? C' est le taux de la LFO dans les blessures. Donc, vous connaissez toutes ces petites choses. Pas de routage rapide. Ben Range. Cette vue d'informations vous indique simplement ce qu'est chaque chose. C' est vraiment génial. Ah, alors gardez ça ouvert. Et si jamais tu fouilles et dis, G, G, qu'est-ce que c'est là-haut ? Qu' est-ce que ce petit crayon flottant ici ? Dio Et c'est le mode de tirage maintenant, vous savez, et il vous dit ce qu'il fait et comment l'utiliser, alors vérifiez que c'est vraiment important. Donc, c'est la vue info. Vous l'obtenez en allant à la vue et une vue d'info. Ou vous pouvez également cliquer sur le point d'interrogation. Juste un bascule sur et hors avec point d'interrogation, et vous pouvez le laisser en place aussi longtemps que vous le souhaitez. La seule vraie raison de s'en débarrasser est qu'une fois que vous commencez à faire une séance plus compliquée , vous pourriez vouloir un peu plus de place ici en bas. Et donc vous pourriez penser, Eh bien, débarrassons de cette fenêtre. Um, juste pour des raisons immobilières, euh, j'ai besoin de plus d'espace pour voir tout ce qui se passe, donc, tu sais, finira par m' donc, tu sais, en débarrasser si tu veux, mais laisse-le ouvert pendant une bonne période. habituer à l'être, être là pour que vous puissiez le référencer chaque fois que vous êtes trébuché. D' accord. Et la prochaine vidéo. Parlons de la vue de l'aide. 7. Ableton1 6 HelpView: donc ne serait -il pas agréable si capable de vivre inclus quelques tutoriels et leçons directement à l'intérieur du programme qui vous aiderait à vous lever et à courir ? Ce serait probablement stupide de ma part de vous les signaler, parce que vousarrêteriez probablement de suivre ce cours et commencerez à les regarder. Ce serait probablement stupide de ma part de vous les signaler, parce que vous Mais, ah, là, là. Et je pense que tu devrais savoir pour lui. J' espère que je ne me mettrai pas au travail. Mais je vais te parler de lui. Donc on va aller voir, et on va aider à voir. Vous avez peut-être déjà ça. Si tu l'as, ça va le fermer. Donc, ne faites pas cela tout de suite, mais sachez qu'aller voir et ensuite aider la vue montrera ou masquer cela. Donc, cela a aidé à voir ce gros, énorme morceau de l'écran ici. Et la façon dont j'aime penser à la vue de l'aide est que j'imagine que c'est un peu comme un navigateur Web. Vous savez, il y a des liens ici, vous pouvez cliquer sur des trucs. Et il y a en fait une chose qui n'est pas super évidente, c'est qu'il y a une barre par ici, et c'est en fait une barre de défilement. Il y a plus en bas et toutes ces choses ici sont des tutoriels. Alors regardons, hum, hum, créer des beats. Donc je vais cliquer dessus. Et il m'a pris à Cela dit, cette session va vous montrer comment enregistrer, dessiner et éditer des modèles de batterie avec live va créer à partir de zéro. Appuyez donc sur Commande et démarrez un nouveau live set. Donc je vais appuyer sur la commande et je ne veux pas enregistrer les modifications. Ne sois pas en sécurité. D' accord ? Et maintenant ça va me guider à travers comment faire des battements. Et il y a cette page suivante en bas. Assurez-vous donc de voir qu'il y a retour et qu'il y a une page suivante. Donc il y a plusieurs pages. Et n'oubliez pas que vous devez faire défiler vers le bas sur certaines pages comme celle-ci qui défilent vers le bas pour atteindre le bas. Beaucoup de gens ont raté la page suivante, etcetera. Certains d'entre eux quand nous rentrons à la maison ici, faisons ah tour de live. Certains d'entre eux ont un live set construit juste dans un live set est le mot qu'ils utilisent pour une session, non ? C' est comme une séance entière d'une piste et c'est l'un d'eux cette tournée ah de live. Donc ici, il est écrit des documents en direct ou connaître sa vie se déroule. Cette leçon est accompagnée d'un live set qui sera interactif ou interactif pendant que vous suivez la leçon. Chaque fois que vous êtes prêt, veuillez cliquer ici pour charger la durée de vie. Alors faisons-le. Cliquez ici. Hum et c'est là. Donc c'est mon ensemble de vie qu'il voulait que j'ouvre. Et maintenant et c'est ce qui est vraiment cool à propos de cette fonctionnalité. Maintenant, ça va me guider. Alors je dis Cool page suivante. Et maintenant, il est dit, Vérifie ça. Nous regardons la vue de l'arrangement. Voilà ce que vous voyez. Voici comment faire défiler vers le haut. Et maintenant, nous avons déjà couvert ça. Voici comment faire plus de choses. Et voici l'école de confiture. C' est cool Groove sur la page suivante, parler de jouer des clips afin que nous puissions passer à la session, voir son lancement. Toute une scène ici. Une sorte d'harmonies funky. Ils sont à l'école. Je crois que le shaker est sorti une minute. Lâchez les tambours une minute. Reviens à l'intérieur. Cool, c'est ça. Donc, Superfund, c'est déjà sur votre ordinateur. C' est là toute cette session afin que vous puissiez commencer à fouiller et à vous amuser. Hum, donc vous pouvez suivre en utilisant la vue de l'aide. Rappelez-vous juste la page suivante page suivante frappant le bouton de la page suivante défilant vers le haut et vers le bas dans ce petit onglet sont Ne pas oublier qu'il y a probablement plus en bas si il semble qu'il se termine dans un endroit bizarre, vous pouvez revenir à la principale en allant sur ce bouton d'accueil ici. Et cela vous ramène à cet endroit afin que vous puissiez cacher cette zone en allant voir et aider à voir et en vous débarrassant quand vous ne voulez pas l'utiliser. Il prend un gros morceau de l'écran, alors débarrassez-vous de lui quand vous ne l'utilisez pas. Mais quand tu auras du temps et que tu veux juste fouiller avec les trucs qui sont déjà là, fais-le. quand tu auras du temps et que tu veux juste fouiller avec les trucs qui sont déjà là , Allez à l'aide pour voir et dire simplement que je veux en savoir plus sur le jeu d'instruments logiciels. Cliquez dessus. Voici un ensemble chargé et jam out et suivre leurs petits tutoriels parce qu'ils sont super . Ça ne veut pas dire que tu devrais quitter le mien parce que le mien est encore mieux. Mais certains des leurs sont vraiment utiles. Alors, marchez à travers eux. Plus vous avez d'expérience à marcher à travers des choses, mieux c'est. Donc je ne pense pas que je me mette au travail. Donc, cela étant dit, Appuyons sur et parlons de navigation générale en direct dans la vidéo suivante. 8. Ableton1 7 Navigation: D' accord. Navigation en direct. Maintenant, nous avons déjà parlé de la plus grande curiosité de vivre est la grossissante diapositive zoom contraption qu'ils ont ici. Um, si vous expérimentez avec ça pendant que vous allez, ce que j'espère que vous êtes, euh, vous commencerez peut-être à vous y habituer. Il faut parfois, comme je l'ai dit, mais, euh, euh, n'oubliez pas de passer rapidement en revue, vous cliquez et maintenez enfoncé, puis quand vous appuyez sur le tapis de souris autour de la souris ou du trackpad ou quoi que vous utilisiez, vous effectuez un zoom avant, un zoom arrière, et en zoom arrière, même temps, vous pouvez aller à gauche ou à droite pour zoomer à gauche ou à droite. Cool. Maintenant, quelques autres choses de navigation sur capable de vivre en direct est mieux fait avec les commandes clés . Il y a toute une longue liste de commandes clés que vous devriez connaître. Euh, pour vraiment être vraiment efficace avec utiliser la vie. Alors, à mesure que les commandes arrivent, s' il vous plaît garder une trace d'eux. Prenez note de, hum, je ne suis pas du genre qui encourage quelqu'un à s'asseoir et à étudier les listes de commandes clés. Je ne pense pas que ce soit la bonne façon d'apprendre, mais essayez d'utiliser les commandes clés chaque fois que possible. Je ne pense pas que ce soit la bonne façon d'apprendre, plus vous les utilisez. Ah, plus tu te souviendras d'eux. Et puis bientôt je deviendrai juste une seconde nature que vous n'avez pas besoin de ah, regarder la commande clé ou même aller aux menus pour trouver des trucs. Par exemple, aller ici. Si je voulais supprimer un bouton d'arrêt comme celui-ci, , j'irais juste commander e sans y penser. Um, c'est presque comme si c'était comme une bonne analogie serait comme quand on est dans une voiture et que tu es dans le siège passager et que le conducteur est un peu fou et que tu penses que tu pourrais tomber en panne. Donc, quand vous êtes dans le siège passager, vous pourriez aimer claquer votre pied comme s'il y avait une rupture là-bas, ce qui n'est pas le cas. Mais c'est juste comme ça. Ah, réflexe. C' est le mot que je cherche. Donc c'est un réflexe que tu fais, et ça fait, euh, très moyen. C' est comme dans ton corps. C' est très intuitif. Donc, euh, ces commandes peuvent obtenir de cette façon. Ils peuvent devenir très réfléchissants, je suppose. Si c'est le bon mot. D' autres choses de navigation. Attention à ces petits triangles comme ça. Cela affichera ou masquera toute la zone. Donc, c'est notre navigateur qui va regarder regarder bientôt je peux cacher tout le navigateur par elle. Fermer ce triangle Partout où vous voyez des triangles, vous allez montrer ou cacher quelque chose ici pour toute la zone du navigateur. Désolé. L' ensemble de la zone de vue de l'élément. Je pense que c'est tout. C' est tout ce qui est ouvert en ce moment. Ici, nous avons d'autres boutons de masquage pour les différentes choses que nous avons examinées auparavant. Donc, cela nous montre nos péchés et sont hors contrôles où nous avons envoyé et reçu. S' ils sont jaunes, ça veut dire qu'on les voit. Ici, ils sont, envoie et revient. Désolé, M est notre mélangeur, donc je peux cacher tout le mélangeur en me débarrassant de lui. Il y a un retard. C' est comme un délai de milliseconde. Ce qui peut être maniable dans certaines situations, mais pas dans mes situations particulières. Je vais le cacher. Et X est le cross fader. Donc, vous pouvez configurer à travers fader pour que vous puissiez dire que c'est un This is B et voici mon cross fader , et vous pouvez mapper ça à un contrôleur. Donc, si vous voulez vraiment faire une sorte de, hum, plus sorte de style de fondu croisé ah, situations de type deejaying, vous pouvez configurer des pistes que vous pouvez avoir autant de pistes que vous ne serez pas A et B, donc nous pourrions dire Ces trois sont un celle-là soit que l'un est un battement ou quelque chose comme ça. Et puis vous avez A et B ici comme ça peut être pratique. Et puis voir la section une vue d'arrangement. Nous nous souvenons de la commande clé pour cela, probablement le numéro un le plus important. Teoh, monte dans ta tête tout de suite, qui est Tab. On peut aussi le faire d'ici. Ce sont les principaux contrôles, la principale façon dont nous naviguons, capables de vivre, alors soyez à l'aise avec toutes ces choses. Et nous allons appuyer sur 9. Ableton1 8 Arrangement: Ok, revenons à la vue de l'arrangement et parlons de notre séquence ou fenêtre principale ici. Il y a quelques choses que je veux souligner quand il y a, ah, en ah, ce qui concerne la navigation et le déplacement. Donc quand je clique sur quelque chose, c'est une chose sur laquelle ah, les gens sont un peu tombés parfois parce que ça marche un peu différent des autres Dawes. Dans ce cas, je peux cliquer dans glisser et sélectionner un morceau de matériau à l'intérieur d'un clip si je veux. Si je veux sélectionner l'ensemble du clip, je clique sur le titre La barre d'en-tête apparaît qui sélectionne l'ensemble du clip, mais vous devez cliquer sur la partie supérieure. Vous cliquez sur l'intérieur. Vous pouvez sélectionner quelque chose maintenant si je clique sur l'intérieur ici et puis je clique et fais glisser. Je traîne juste autour de la partie qui a été mise en évidence, et je suis en train de la retirer de là où il est, juste pour que ça puisse parfois vous faire monter. Laisse-moi le faire encore une fois, donc je vais cliquer sur Annuler la commande Z droite, mon clavier préféré. Alors voici le marché. Disons qu'on va ailleurs. Disons ce clip ici. C' est juste traîner ici tout seul. Disons que je veux déplacer ça quelque part. Je pourrais cliquer sur l'en-tête de celui-ci, qui sélectionne le tout, puis je pourrais le faire glisser et le mettre là. Droit ? Assez facile. Annuler. Ce serait la bonne façon de le faire si j'ai sélectionné quelque chose à l'intérieur de celui-ci, puis cliqué dans glisser. Je choisis Onley ce qui a été mis en évidence il y a une seconde. C' était une façon très ancienne et mondaine de dire ça, mais je ne bouge que dans quoi ? Je viens de mettre en évidence, d' accord, donc je l'ai coupé d'ici. Je l'ai essentiellement découpé et je l'ai mis ici, en l'enlevant d'ici. Ok, donc si vous voulez déplacer le clip entier, prenez la barre d'en-tête et faites-le glisser. Si je veux dupliquer un clip, je peux le faire de différentes façons. Si je veux dupliquer un clip, Je peux faire tous mes trucs de pâte de coupe habituelle afin que je puisse mettre en évidence ceci et commande, Voir, pour copier de la même façon que vous le faites dans votre mot Microsoft ou autre. Et puis cliquez où je veux aller. Placez le curseur où je le veux et appuyez sur la commande V pour coller. Et là, nous l'avons en ce moment, j'en ai un double. Ok, débarrassons-nous de ça. Il y a une autre façon qui parfois plus efficace pour moi dans la façon dont je travaille, c'est la façon dont je le fais habituellement. Hum, maintenez enfoncée, option, puis cliquez et faites glisser sur l'en-tête du clip qui laisse l'original et vous fait sortir un nouveau. Droit. Disons que je veux que ça arrive ici, ici, ici, ici, ici, non ? Je l'ai juste chevauché. Véritable bâclé, comme annuler, annuler, annuler et faire leur bien. Ok, donc, euh, gardez une trace de ces commandes d'édition de la pâte à copier coupée. Um, option, cliquez et faites glisser. Annuler ces types de choses. Une autre commande clé que je vais mentionner en ce moment est ah, Shift tab. Donc si on regarde ici, on parlera de cette zone plus tard. Mais pendant qu'on est là en ce moment, on regarde mon instrument. J' ai ici un instrument analogique qui joue les sons de ces notes midi. Nous parlerons plus tard de l'ajout de contenu. Ah, bientôt, en fait. Mais, euh, cet instrument fait des sons, je peux ajouter des effets et des choses ici si je veux. Mais si je veux voir les notes Midi réelles, je descendrais à cet onglet ici. Droit. C' est là que je vois les notes MIDI. Donc il y a ces deux onglets. Si je veux entrer entre ces deux onglets rapidement, c'est l'onglet Shift qui me fait entrer entre ces deux onglets en bas. Um, c'est comme une tabulation normale, non ? Récupère entre la vue de session et la vue d'arrangement. Mais toute la rétrogradation et l'onglet que vous basculez entre ces deux ah, vues de la zone de clip ont du sens. Une dernière chose à signaler pendant que nous sommes ici. Vous avez peut-être remarqué que lorsque j'ai ouvert cette session plus tôt, c'est que j'ai cette grande barre orange en bas, genre, qu' est-ce que cette grande barre orange fait ce que c'est Dylan ? Il dit que les fichiers multimédias sont manquants. Veuillez cliquer ici pour en savoir plus. Faisons-le. Donc je clique ici et ça dit que je ne trouve pas ces fichiers. La raison en est que j'ai fait cette session sur mon ordinateur de studio principal et j'ai enregistré ah , ces vidéos sur un ordinateur portable, donc j'ai déplacé cette session et il ne peut pas trouver ces vidéos. ERM, désolé. Ces fichiers audio sont introuvables parce que je ne les ai pas copiés. Donc, il le cherche. Je pourrais le copier. Euh, mais comme je ne suis pas vraiment, comme mélanger ou quoi que ce soit cette séance, je l'utilise juste pour, ah, montrer quelque chose. J' ai assez de sons pour passer. C' est ce que me dit cette barre orange. Ça me dit qu'il manque des fichiers audio et qu'il y a des problèmes avec quelque chose dans ma session, donc je l'ignore pour l'instant. Il y a une meilleure façon, euh, que j'aurais pu gérer ça, qui est avant que je le déplace, fasse tout ce qui va rassembler et enregistrer tout ton contenu et le mettre en un seul endroit, Et quand vous le déplacerez quelque part, sinon, vous serez Vous n'aurez pas ce problème. Donc j'aurais dû le faire. Mais je ne l'ai pas fait et il est trop tard maintenant, donc on court souvent. Ce sont donc tous vos conseils de navigation principaux pour la vue d'arrangement. Regardons maintenant certains de la façon dont ces mêmes conseils s'appliquent dans la vue de session sur la grillede fente de clip grille 10. Ableton1 9 Navigation: Ok, nous sommes de retour en vue de session, et j'ai ah chargé un des ensembles par défaut ici. Celui qu'on a regardé il y a une minute. Ok, alors parlons de certaines choses de navigation que nous devons savoir. Ah, quand on regarde dedans ou quand on travaille dans un tel point de vue. Donc, première chose dont je viens de parler Ah, ces deux onglets ici fonctionnent exactement de la même façon. Je pourrais naviguer entre eux par onglet Shift. Droit ? Une chose que je viens de faire avant de commencer à l'enregistrer devrait probablement signaler que j'airéduit cette zone. Une chose que je viens de faire avant de commencer à l'enregistrer devrait probablement signaler que j'ai Donc, la façon dont vous faites cela est que vous obtenez cette icône en vous asseyant directement sur la barre gris clair entre le bas de la vue de session et le haut de la vue de la falaise. Et puis vous cliquez dans glisser et vous pouvez le rendre plus petit. Vous pouvez le claquer jusqu'au bout pour vous en débarrasser. Et si tu fais ça, tu peux le faire. Tu peux revenir en faisant ça. Oui. C' est ainsi que vous pouvez ajuster cela en fonction de la façon dont vous travaillez. Maintenant, rappelez-vous, c'est ce qu'on appelle la grille de fente de clip. C' est tous mes clips. Beaucoup. Je peux déplacer un clip juste en cliquant et en faisant glisser, comme en mode arrangement. Je peux déplacer un clip juste en cliquant et en faisant glisser, Je peux opter pour cliquer et faire glisser pour faire des doublons, non ? Je peux opter pour cliquer et faire glisser pour faire des doublons, On en parlera dans une seconde. Parlons de ce qui s'est passé là-bas. S' il vous plaît faites ça. Donc ce que cette fenêtre dit c'est que je mets un fichier audio dans une piste MIDI, et c'est ce qu'elle veut que je le dise. Il pense que je voulais le convertir en clip MIDI, non ? Donc ah, c'est l'une des caractéristiques tueuses sur capable de vivre est qu'il est capable d'analyser le contenu de fréquence du fichier audio et de le convertir en un mini clip pour nous, ce qui est vraiment cool. Mais je ne veux pas vraiment le faire parce que je ne voulais pas le convertir en clip MIDI. Je ne faisais pas attention à ce que je faisais, donc je dirais annuler et ça ne va pas mettre autant de clips là, donc l'option clic et glisser vous obtiendrez un duplicata. Nous pouvons également copier la commande, voir en cliquant sur une nouvelle fente de clip et la commande V à coller. Je peux créer beaucoup de clips Mawr en faisant glisser quelque chose dessus. Donc si je traîne quelque chose ici, ça va en faire un autre ici. Je pourrais continuer à traîner des trucs. Ça va continuer à faire des clips. Beaucoup de choses en bas qui vont continuer à faire des scènes. Je devrais dire, Rappelez-vous un vu comme cela tout le chemin à travers ? Je peux lancer toute une scène d'ici. Je pourrais aller entre les scènes en cliquant. Je n'ai pas à aller en ordre. Ça fait partie de la grande chose à ce sujet. Je peux naviguer ici avec les touches fléchées si tu voulais Teoh. Ce n'est pas la façon la plus idéale de travailler avec la grille de lot de clips, mais vous pouvez utiliser les touches fléchées et ensuite vous pouvez appuyer sur retour, remorquer, lancer tout ce que vous êtes sur, juste passer par un tas de choses en utilisant des commandes clés. Hum, notez aussi ce que je viens de faire, c'est que j'ai frappé la barre d'espace pour Stop Space Bar est le bouton universel comme jouer stop pour presque tous les chiens avec lesquels j'ai jamais travaillé. Euh, barre spatiale signifie jouer et arrêter. Dernière chose. Je vais le signaler pendant que nous sommes ici dans les niveleuses de fente de clip. Lorsque nous avons regardé la disposition, voir nous avons regardé la sélection des parties d'un clip et les déplacer accidentellement ou intentionnellement. Comment pourrions-nous faire ça ici ? En utilisant seulement les clips. Grille de lot. On ne peut pas, c' est ça. On peut déplacer des clips entiers. On peut. Si nous voulions aller dans l'éditeur comme si nous pouvions aller ici et choisir séparément et ensuite faire quelque chose avec ça de cette façon. Euh, ou ce que nous ferions en fait est d'ajuster la région de la boucle. Mais on y reviendra plus tard. Hum, la chose à retenir pour l'instant c'est qu'on déplace des clips entiers ici. On est dans la grille de fente de clip. C' est un peu tout ou rien. Si vous voulez rester strictement dans la grille de fentes de clip, nous apprendrons comment obtenir beaucoup plus de contrôle sur vos clips une fois que nous descendons dans la fenêtre de clip . Ok, donc je pense que c'est tout. Quand il s'agit de la navigation pour le casier Eclipse, Il 11. Ableton1 10ClipView: D' accord. La dernière chose pour ce morceau est de parler de cette vue clip ici en bas. Donc je n'ai rien là-dedans en ce moment parce que je n'ai rien sélectionné ici, donc je vais sélectionner un clip. Allons le découvrir. Audio un. Ok, donc voici un clip audio, et ce que je vois ici, c'est la forme du chemin, non ? Je vois aussi quelques autres choses ici qui me donnent le contrôle de la façon dont la grille de fente de clip va le gérer. Pour les enveloppes, je peux lui appliquer une enveloppe. Et dans ce cas, c'est une enveloppe de volume, parce que c'est juste ici. Donc ça va juste être un aperçu rapide de ce qui se passe ici. Mais si j'ai lancé ça, arrêtons tout le long de ce clip. Ok, donc commence, le volume diminue. Donc Aiken dio enveloppe sur les clips et je peux faire une enveloppe pour tout ce qui est accessible dans le clip, ce qui est beaucoup de choses. Ah, la zone d'échantillonnage ici me donne quelques informations sur l'augmentation du volume de la transposition de l'échantillon . Mais le plus important pour moi, toute façon, est nos paramètres de distorsion ici. Maintenant, distorsion est ce dont nous parlerons bientôt, la distorsion signifie sa capacité. Teoh Kwan est lié à notre tempo, une autre façon de dire que, hum, hum, tous les clips jouent au même tempo, peu importe où ils ont été enregistrés ou créés, donc nous pouvons lancer cinq boucles de batterie là-dedans. Et si l'un d'eux est à 1 10, 1 de maman à 20, les trois autres sont à 80 ans. Ah, un Bolton va les déformer pour les faire jouer ensemble. Mais nous avons des contrôles sur la façon dont nous déformons les choses, donc nous regarderons ça plus tard. Ici, nous avons nos réglages de clip ici. On peut changer le nom, la couleur Ah, les clés, la signature temporelle du clip, etc. Et nous avons aussi Ah, c'est caché en ce moment. Mais ça, je nous donne les paramètres de lancement. Que se passe-t-il quand on le lance ? Cela deviendra important lorsque vous faites des trucs de performance. Um, vous pouvez mettre les choses à lancer par déclenchement par porte en bascule. Basculer signifierait que lorsque je frappe jouer ici, il commence à jouer, et quand je frappe à nouveau, il arrête de jouer. C' est essentiellement un interrupteur allumé. Il y a beaucoup de façons différentes. On peut le faire maintenant. Si je regardais un clip midi au lieu des formes d'onde, je verrais les notes MIDI, à droite. Donc, les notes midi seraient ici à la place de l'endroit où serait la forme de la façon. La plupart du reste est la même. Nous n'avons pas de paramètres de distorsion car l'éclipse moyenne n'a pas besoin d'être déformée. Parce qu' ils peuvent jouer à n'importe quel tempo ils ne veulent pas. Mais je pense que tout le reste est pareil, en fait. Et puis ici, nous avons nos instruments et nos effets. Donc, quand je suis sur une piste midi, je dois d'abord avoir un instrument. Alors voici mon instrument. C' est un instrument de four un peu plus compliqué. Je peux regarder à l'intérieur et voir ce qui crée réellement le son. Et je peux régler mon son en contrôlant tous ces paramètres qu'après l'instrument. J' ai des effets. Si c'est une piste audio que je regarde, je n'ai que des effets. Je n'ai pas besoin d'un instrument pour une piste audio parce qu'il lit juste l'audio qui est déjà là. Plus d'informations sur cela plus tard quand nous commençons à parler de contenu, mais il faut se rappeler qu'une piste MIDI n'est que des notes, et qu'elle a besoin d'un instrument pour faire du son. L' audio est un fichier audio, et il n'a donc pas besoin de rien de plus juste pour lire des notes. Mais nous pouvons y mettre toutes sortes d'effets et de choses si nous le voulons. Donc je pense que tout ce que je veux te montrer sur ce domaine, ok, il y a encore beaucoup à voir. On doit encore parler de la zone du navigateur,de certaines fonctions de transport et d'autres choses. On doit encore parler de la zone du navigateur, Mais je veux aller droit dans le contenu et commencer à parler de créer du contenu et travailler avec du contenu, et nous explorerons ces autres domaines au fur et à mesure que nous les rencontrons, ce qui sera assez rapide. 12. Ableton1 11 Ajouter AddingContentIntro: Très bien, Cette prochaine section, nous allons continuer à passer par l'interface, mais nous allons parler de, ah, du contenu comme faire des clips ici. N' oubliez pas que Clip est tout type de fichier audio ou MIDI. Donc, quand on parle de contenu et d'interface et de choses que vous avez vraiment besoin de savoir étaient, beaucoup de choses parlent du navigateur, qui est ici, que nous n'avions pas encore vraiment regardé. Et puis nous allons aussi parler de quelques élémentaires, euh, Livens annoncés. Comme, euh, selon, euh, nous avons toute une autre section sur l'enregistrement à venir dans les parties ultérieures, donc nous n'allons pas entrer dans une tonne de détails sur l'enregistrement. Mais je veux parler un peu de l'enregistrement, euh, et aussi de nos préférences et de ce qu'ils devraient être pour tirer le meilleur parti de vie. Donc avec cela, plongons dans et commençons tout de suite avec la fenêtre Préférences, qui est quelque chose que vous ne pouvez pas voir. Ce n'est pas celui qui vit à l'écran. Et passons simplement à travers ce à quoi devraient ressembler nos préférences si nous sommes configurés correctement 13. Ableton1: Ok, regardons nos préférences et veillons à ce que nous soyons tous configurés correctement. Et eso que Vous savez ce que certaines de ces choses sont dans les préférences. Espérons que ce ne sera pas la chose la plus ennuyeuse que tu feras toute la journée. Je sais que creuser les préférences peut être la partie moins excitante de, ah, apprendre un chien, surtout un comme, capable de vivre. Je sais que creuser les préférences peut être la partie moins excitante de, ah, apprendre un chien, surtout un comme, Mais, ah, tu devrais savoir ce qu'il y a dedans. Donc si rien d'autre Ah, signez cette vidéo. Revenons-y lorsque vous avez un problème ou que vous ne savez pas comment configurer quelque chose. Et, ah, vous pouvez l'utiliser pour parcourir vos paramètres afin que je puisse accéder à la fenêtre de mes préférences. Ah, deux façons, je peux aller au menu en direct, puis les préférences et cliquer dessus ou je peux commander la commande virgule vient la commande clé qui nous amènera aux préférences. Et c'est pratique à savoir. Je veux dire, il y a des situations où vous voudrez passer à vos préférences assez vite, surtout si quelque chose ne va pas. Donc, dans la fenêtre Préférences, nous avons un certain nombre d'onglets sur la gauche, donc je ne veux pas passer en revue chaque chose, mais je veux souligner certaines choses clés que vous devriez savoir. Donc, ici dans l'onglet look feel, nous pouvons définir notre langage affaiblir les avertissements suivre comportement est comme lorsque vous le jouez, est-ce défiler ou non ? Faites défiler. Lescouleurs des clips, couleurs des clips, la peau, vous pouvez changer la peau et il y en a des par défaut ici. Ce genre de changement, l'apparence globale de capable de vivre. Comme si je le changeais en nuages, c' est beaucoup plus lumineux. Euh, Mono Lake. Une petite tente verte. Pas IQ teinte bleue comme vous vous attendiez et par défaut. Donc je vais rester sur défaut. Mais vous êtes invités à expérimenter avec cette luminosité. On peut assombrir l'écran ou quoi que ce soit ou l'égayer. C' est peut-être quelque chose que tu veux expérimenter Teoh. Si vous êtes en direct. Ah, et ton écran est trop lumineux. Vous pouvez le tirer ici. Rappelez-vous que chaque fois que nous ajustons une de ces boîtes de numéros, permettez-moi d'avoir ce petit triangle orange sur la droite. Nous pouvons toujours que la touche de suppression pour revenir aux valeurs par défaut. Ok, passons à autre chose. Regardons notre onglet audio apparaît. Voici donc nos principaux paramètres audio. Donc, quels paramètres utilisaient. Maintenant, je n'utilise pas d'interface audio en ce moment, donc j'utilise mon intégré pour pouvoir lui parce que j'utilise mon interface audio pour mon microphone dans le logiciel de capture d'écran. Donc, j'utilise juste mon entrée intégrée. Mais fondamentalement, c'est là que vous définiriez votre type de pilote Ah, sortie de périphérique d'entrée audio. Et puis vous pouvez configurer vos chaînes ici dans ces fenêtres pop-up si vous en avez besoin. Donc, si vous avez un appareil externe branché comme j'ai cette ultra lumière motew branchée en moment, mais je ne veux pas le sélectionner parce que, ah, mon écran capture les offres l'utilisant, mais sur ce où il apparaîtrait. Et donc vous voulez vous assurer que sélectionné, Ah, si vous utilisez une sorte d'interface audio externe, si vous utilisez juste vos trucs intégrés, c'est bien. Assurez-vous qu'il est intégré dans les deux, l'entrée et la sortie. Si c'est ce que vous vouliez, nous pouvons changer nos taux d'échantillonnage par défaut notre taille de tampon, et ensuite nous avons ici un ton de test où nous contestons certains de ces trucs. Donc, si je clique sur ah, le bouton off ici pour l'allumer avec un peu de tonalité de test, juste le volume et c'est pratique. On peut en changer la fréquence. Tu sais, on peut simuler l'ordinateur, mais on travaille vraiment dur. Mais là où cela est pratique, c'est quand vous ajustez la taille du tampon, vous savez, je descend à 32 échantillons dans ma taille de tampon, et nous entendons ce test propre juste vraiment racler pour rester à bord. Nous savons donc que les tailles de tampon sont trop petites. C' est assez vrai. 228 qui sonne plutôt bien. Donc c'est un bon endroit pour rester. Donc je vais retourner à 5 h 12 me montre mon retard et voir les montants. Ah, Eric, une compensation et des choses comme ça. Donc bonnes choses à expérimenter ici pour que votre audio soit configuré correctement, surtout lorsque vous enregistrez du son. Éteignez ce ton pour que ça ne nous rende pas fou. Ok, passons au midi et coulons. Maintenant, c'est là que vous allez vouloir visiter cet endroit si vous utilisez des périphériques MIDI externes , j'ai un clavier externe branché. C' est l'oxygène 49, c'est ce que j'ai branché ici. Ici, on voit Axiom 25. Alors changeons cet orteil. Oxygène 49 qui, je crois, est dans cette liste 49 ou 61. Et ici, nous voyons l'entrée pour la sortie d'oxygène 49 pour l'oxygène 49. Nous voyons également trois ports sur mon ultra léger, qui a beaucoup de ports dedans. Donc on pourrait utiliser ces nombreux rapports pour beaucoup d'appareils si on voulait que Teoh ne sait pas. Je parle et ne vous inquiétez pas pour ça. Cet oxygène 49 est un clavier USB midi, donc je l'ai branché sur USB. Cet oxygène 49 est un clavier USB midi, Je l'ai mis en place pour le suivi, pas pour l'évier et pas pour la télécommande. Je pourrais allumer l'entrée pour évier et télécommande. Donc si j'ai allumé l'évier, ça veut dire que cet appareil va contrôler le tempo. Donc, hum, quand c'est allumé, si je vais jusqu'au bout, apparaître où j'aurais vu le robinet pour faire un tempo. Maintenant que ça se fait cogner. Et je vois cela externe là-dedans, donc une des choses que cette chose fait est de laisser le clavier externe contrôler le tempo et d'autres essentiellement le garder synchronisé, conduire la synchronisation entre l'appareil et, hum, capable de vivre. Maintenant, ce serait très stupide pour moi de le faire, parce que c'est un clavier midi et donc je n'en ai pas vraiment besoin pour couler. Euh, parce que je vais juste jouer quelques notes dessus. télécommande, cependant, signifie que je peux contrôler plus que je peux contrôler, capable de vivre dans plus que des notes midi. Donc, fondamentalement, je peux contrôler en direct avec mes claviers MIDI, ce qui pourrait être amusant. Je n'en ai pas vraiment besoin pour l'instant, alors laissons une trace pour que je puisse activer les notes Midi. Maintenant, quand je joue des notes, vous pouvez voir que je reçois des notes Midi tout le chemin ici dans ce petit petit point ici me montre juste qu'il y a beaucoup de notes qui arrivent. Quand j'ai joué quelques notes, ça les voit. Ok, allons-y. Fichiers et dossiers. chose la plus importante ici est, euh, sont les paramètres de branchement. chose la plus importante pour moi. Bref, hum, si vous voulez utiliser des unités audio que vous prob. Eh bien, si vous êtes sur Mac, vous l'êtes probablement. Tu veux être sûr et allumer ça, et si tu veux utiliser V S T Ah, brancher, tu veux allumer ça ? Ce dossier personnalisé que vous n'avez pas besoin d'avoir dessus, vous pouvez l'activer si vous voulez. Ce dossier personnalisé que vous n'avez pas besoin d'avoir dessus, , Ce que ça veut dire,c'est par défaut, un Bolton ne vous montrera pas de branchements supplémentaires. Il va seulement vous montrer ses instruments et effets par défaut. Si vous avez plus de plug-ins installés sur votre ordinateur, vous devez l'allumer ici pour dire capable de que vous voulez utiliser des unités audio et ah v S t plug ins. Si vous êtes V s T plug ins ne sont pas là où nous nous attendrions à ce qu'ils soient. Pas dans le dossier système où nous mettons nos fiches audio pour toutes les autres applications. Ensuite, vous le direz avec ceci et vous le diriez directement vers quel dossier vous gardez vos plug-ins VSD dans. Donc d'habitude, cependant, vous pouvez juste allumer ces deux-là. Ah, et puis tu es bon pour y aller. Apparaissent également, nous avons certains de nos paramètres de dossier. Où sont nos dossiers temporaires ? Obtient stocké là où se trouve notre application max. On parle de Max finalement. Si tu sais ce qu'est Max, ne t'en fais pas pour l'instant. Si tu sais ce qu'est Max, D' accord ? Quelques autres choses. Où est notre bibliothèque ? Très important. Ah, emplacement de la bibliothèque en direct huit, emplacement de la bibliothèque utilisateur. Um, les packs d'installation pour les dossiers, les impacts. D' accord. Nos paramètres de déformation et de lancement d'enregistrement. Quelques autres paramètres ici qui regarderont une fois que nous commencerons l'enregistrement. Ah, et une fois qu'on commence à s'occuper de la déformation, on voit peu de choses , euh , et ensuite nos licences, toutes les licences importantes de Mableton. Donc c'est toutes nos préférences. Alors jetez un oeil à ceux-là. Assurez-vous que vous êtes mis en place Le moi les choses les plus importantes que je pense que les gens, hum, se tromper quand leur première configuration est pas ah, activer les unités audio et v ST et s'assurer que votre audio ah, appareils mis en place correctement afin que vous ayez vos tenants et aboutissants. Ah, dans votre, euh, intégré ou votre interface audio externe pour vérifier ces choses et passons à 14. Ableton1 13 Navigateur: Ok, regardons le navigateur. Donc le navigateur est cette zone ici, et ça fonctionne comme le détecteur. Si vous êtes sur un Mac , , ça nous permet de naviguer dans tous nos fichiers sur notre ordinateur. Ah, d'une manière très efficace sans quitter en direct. Donc ce que cela signifie, c'est que nous pouvons rester sur cette fenêtre et faire glisser des choses directement dans notre session pendant que nous allons, nous pouvons réellement le faire sans, même , comme, empêcher la musique de jouer. Si on est au milieu d'une piste, on peut commencer à lancer des trucs ici. Et ça ne perturbera rien du tout. Donc, nous avons une sorte de gros titres ici sur la gauche ont des catégories dans des endroits, Donc les catégories sont différents types de choses qui viennent installé avec live, une exception près. Donc, si vous regardez les sons, c'est à peu près tous vos préréglages sonores. Ah, ça vient avec la vie en direct ? Douce. Je devrais dire, hum, si tu n'as pas live sweet, si tu as une autre version de live, je vais avoir une liste plus petite ici. Je pense. Ah, mais vous savez, ceux-ci sont organisés par le type de son ont des effets de cuivres de base ambiants, pad de maillets de guitare et je peux cliquer sur un. Obtenez un petit aperçu de ça. Si vous n'entendez pas ce petit aperçu lorsque vous cliquez sur le vôtre, assurez-vous que cette petite icône de casque est sélectionnée sur le bouton d'audition afin que nous puissions entendre ce que le son va ressembler si nous l'aimons. Ce sont des pistes de synthé que je regarde, donc ou je devrais dire des pistes midi. Donc, si je l'aime, je peux soit la faire glisser directement sur une piste MIDI, soit je pourrais simplement double-cliquer dessus ou appuyer sur retour, et il va charger sur la piste actuellement sélectionnée. Donc maintenant on le voit là-bas, non ? Donc j'aime ce retour d'un coup et je peux charger ça. Vous pouvez les faire défiler avec les touches fléchées et les auditionner très rapidement. Donc si j'y vais, c'est là que j'aime. J' appuie sur retour et je suis dessus, et maintenant je joue avec mon clavier. Donc, les touches fléchées, puis appuyez sur Retour chargé vers le haut sur la piste actuellement sélectionnée, et vous pouvez vous déplacer assez rapidement de cette façon. J' ai donc un tas de sons différents entendre des touches de piano, des cordes différentes sortes de depuis quelques voix et des vents. Hum, c' est sur le son. Donc, ce sont tous vos instruments qui sont fondamentalement ce sont tous vos préréglages d'instruments . Tous vos instruments sont ici par instrument. Donc ce sont les différents instruments qui viennent avec live sweet. Et quand je monte au-dessus des airs quand je mets l'utilisation des touches fléchées pour les sélectionner, je n' entends rien parce que je regarde juste l'instrument réel. Si je l'ouvre, Oups. J' en ai ouvert un bizarre. Si je l'ouvre, je reçois à nouveau ces catégories, mais organisé légèrement différent. Donc, tout ce truc, ou la plupart de ces trucs est dans ce sons juste organisé un peu différent. Donc ce sont tous les presets, mais ceux-ci sont organisés par instrument. Il y a donc un instrument appelé électrique. On dirait ça. C' est l'instrument électrique. Il s'agit de la valeur par défaut. Parce que je n'ai pas sélectionné de préréglage. Je l'ai juste chargé. Si je charge en collision, c'est à quoi ressemble la collision. Et c'est à quoi ressemble la valeur par défaut, non ? Pour que je puisse charger un préréglage en ouvrant cette flèche, triant ici et en disant : Non, Non, allons-y avec le piano. Sélectionnez l'un d'entre eux et je peux rendre la fenêtre du navigateur un peu plus grande en cliquant ici et en faisant glisser si je veux des organes se et je sonne retour. Chargez celui-là. Théo. J' ai ce son chargé. C' est ainsi que vous pouvez naviguer ici. Donc ces instruments et ces sons sont beaucoup de la même chose. Des tambours. Ce sont différents. kits de batterie qui sont chargés dans sont capables de bibliothèque, donc j'ai un rack de batterie. On parlera de racks plus tard. Mais un tambour. Vous pouvez penser à un rack de batterie comme fondamentalement ah, kit. D' une certaine façon, c'est un peu plus compliqué que ça, mais c'est un gamin, donc je peux passer la souris et entendre certains sons de ce kit de batterie. Ok, allons charger celui-ci, et maintenant j'ai mon son différent de batterie ici, et je pourrais le jouer avec mon clavier. Je trouve où je suis. Donc maintenant j'utilise le clavier pour contrôler ces sons, mais ce sont mes différents sons de batterie dans ce kit de batterie particulier. à droite. Alors voici un allons-y à l'OTAN. Attendez, Voici un classique 80 attendez et appuyez sur retour. Chargez ça. Donc maintenant, j'utilise mon clavier pour jouer les différents sons juste un peu difficile à faire. Mais c' est là qu'on a. C' est ainsi que ceux-ci sont dans l'installation par défaut. Donc, passer à, euh, des effets audio. Ce sont des effets audio. Ce sont des éléments que vous pouvez ajouter à une piste audio. Ils ajouteront, euh, vous savez, ils modifieront les manières bien différentes. Nous les examinerons plus en détail plus tard. Ce que chacun d'eux fait, je suis, mais tout comme les instruments, ils ont leur effet, et ensuite ils ont des préréglages. Ce que chacun d'eux fait, je suis, mais tout comme les instruments, ils ont leur effet, Si on l'ouvre Ah, on ne pourra rien entendre à l'audition parce qu'ils affectent les choses . Donc on ne peut pas vraiment auditionner ce qu'ils affectent, non ? Donc, nous pouvons soit les mettre sur une piste audio, auquel cas l'audio passera par le clip puis par notre effet. Ou on peut le mettre sur une piste midi. Mais on peut Onley les mettre après l'instrument. Droit ? Voici donc l'instrument et sa génération de l'audio afin que nous puissions mettre n'importe quel effet audio après l'instrument, mais pas avant. Si je me débarrasse de cet instrument maintenant, j'ai juste en effet audio sur une piste MIDI, et il dit que vous avez besoin d'un instrument parce qu'il n'y a pas encore de silence sur cette piste . Vous avez besoin d'un instrument pour faire du son sur une médiane sur une piste MIDI. Ah, une piste audio. Vous ne le faites pas parce que vous lisez des fichiers audio. Débarrassez-vous de ça parce que c'est bizarre. En passant, pour me débarrasser de cela, je cliquais sur l'en-tête de son Let Me Apporter l'un de ceux en cliquant sur l'en-tête ici et puis juste en appuyant sur la touche Supprimer. Prends un peu cet effet. Ok, les effets MIDI fonctionnent de la même façon. Beaucoup d'effets ah, effet des données MIDI en cours. Donc, des choses comme dans notre pesci ater, probablement l'effet le plus populaire de nombreux. On peut aussi faire des trucs avec le terrain. Les cordons de longueur de note, la vitesse d' échelle, randomisés, quelques trucs. Il y a des trucs amusants là-dedans. Max pour vivre Maxwell vit une toute autre boîte de vers. On va parler beaucoup de Max en direct à la fin de cette grande classe. Je vais voir un gros morceau sur Max pour vivre. Maxwell en direct. Je vais juste décrire comme c'est essentiellement un langage de programmation, quelque sorte qui vous permet de construire vos propres effets soit des instruments, des effets audio ou de nombreux effets. Ah, donc en voici quelques-uns qui sont déjà là, et vous pouvez les utiliser, les séparer et les réorganiser. C' est vraiment puissant. C' est aussi super intimidant. Si vous ne l'avez jamais utilisé avant, je vais vous expliquer comment utiliser ça et même faire des trucs. Si vous ne l'avez jamais utilisé avant, Ah, à la fin de ce cours à Max, ce sera vraiment amusant. Laissons ça tranquille pour l'instant. Branches. Ce que nous avons regardé dans la fenêtre des préférences parce que je l'ai dit laissez-moi utiliser des unités audio et laissez-moi utiliser V ST. Ils arrivent ici. Ce sont tous les V S T est en attente sur cet ordinateur et les unités audio installées sur cet ordinateur. Donc, comme vous installez plus de plug-ins comme vous le feriez pour n'importe quel chien, ils vont apparaître dans ces listes. C' est là que tu trouverais des branchements. Donc, une question que l'on me pose beaucoup est quelle est la différence entre les effets audio et les plug-ins  ? Et il y a quelques raisons différentes sont quelques différences. Mais l'un des plus grands est que vous pouvez penser à des effets audio et des instruments. Les trucs dans ces deux onglets comme, ah capable 10 fait des choses. C' est ce qui se passe ici, c'est que les choses qu'un Bolton a faites et incluses dans les branchements en direct sont faites par quelqu'un d'autre, est-ce pas ? plug-ins ne sont donc pas en mesure de se terminer. Donc tu croises un peu les doigts sur tous les branchements qui vont marcher avec un Bolton. Presque tous le font. Donc ce n'est pas vraiment juste de dire, , mais les instruments et les effets audio sont des choses qui peuvent 10 a construit le travail des orteils en direct. Donc, euh, mais c'est comme ça que c'est des clips. Ce bouton sous catégories vous donne juste tout un tas de clips qui se trouvent dans votre bibliothèque . Donc ce étaient juste des petites choses aléatoires aperçu que je peux faire défiler vers le bas. Et si je veux en utiliser un, disons que je ne peux pas dire que j'aime ça. Je peux ajouter ceci non plus. Je peux juste prendre ce clip et je tolère le faire glisser dans la grille de fente de clip juste où je le veux . C' est bon, vas-y. Je peux le lancer. Ou je pourrais juste dans le navigateur juste appuyer sur retour. Et dans ce cas, ça va faire une nouvelle piste, et ensuite je pourrais le lancer. Aussi, si j'étais une vue d'arrangement, je pourrais faire la même chose. Je peux juste le faire glisser et le mettre correctement. Où beaucoup, Si c'est ce que je voulais utiliser des échantillons. Ce sont un tas d'échantillons audio qui sont dans ma bibliothèque. C' est ce que j'utilisais avant. Donc, voici un coup de pied. Je peux le faire glisser. Je peux le mettre juste là pour en vue de session. Je peux attraper un coup de pied. Je peux le mettre juste là et le lancer. Euh, donc ces échantillons d'air juste audio placent maintenant ceux-ci sont définis par l'utilisateur. Vous pouvez contrôler beaucoup d'entre eux. Alors, les paquets. Ah, je suppose qu'ils ne sont pas tous utilisateurs pour trouver de l'air juste ici. Comme, par exemple, packs Paxar. Ah, des choses supplémentaires que j'ai obtenu de pouvoir entrer de, comme, comme, capable de pointer com ou d'autres personnes. Mettez les paquets tout le temps. Ah, capable de vivre des packs, c'est génial. Façon d'ajouter tout un tas de contenu dans. Donc ce sont des packs que j'ai installés sur cet ordinateur, qui n'est pas beaucoup. Euh, parce que c'est un peu mon ordinateur batteur que j'utilise pour faire des cours en ligne. La bibliothèque utilisateur est des choses qui sont déjà dans ma bibliothèque utilisateur. C' est juste un peu fondamentalement, c'est juste un lien pour aller à l'intérieur de ma bibliothèque utilisateur. Le projet actuel est ce que j'ai enregistré pour ce projet actuel. Maintenant, les autres choses, y compris ce dossier Max Stuff. Ce sont des dossiers que j'ai mis ici. Donc, j'ai mis ce dossier max ici afin que vous puissiez essentiellement faire des signets à des endroits où vous gardez beaucoup de fichiers. Disons que je voulais ajouter un lien vers mon bureau. Que diriez-vous de ça ? Je voulais pouvoir accéder rapidement à mon bureau. Je peux cliquer sur ajouter un dossier, bureau ouvert. Donc maintenant mon bureau est là, et il va rester là. Donc, peu importe ce que je fais, je peux accéder rapidement à mon bureau, et ensuite je peux naviguer si je le voulais, donc partout où vous gardez beaucoup de fichiers, beaucoup d'échantillons, hum, choses comme ça font un lien vers elle dans cet endroit est de sorte que vous pouvez y arriver très rapidement, Vraiment pratique. C' est vraiment cool. Et si vous voulez vous débarrasser de l'un de ces que vous avez ajouté, juste ah, contrôle, cliquez et puis supprimer de la barre latérale et il est parti. Cool. Ok, donc c'est notre navigateur. Une autre chose que je voulais vous montrer est que si vous êtes juste super déterminé à utiliser le finder ou le navigateur dans Windows, vous pouvez vous rendre ici, Allons au bureau. Trouvons un fichier audio. Ok, voici une piste audio. Je peux simplement faire glisser directement à partir de là dans ma session, si je veux ou une vue d'arrangement la même chose. C' est un fichier très long, mais je peux faire glisser directement du finder si je veux, mais que je dois sortir d'un Bolton dans le finder pour le faire. Et nous avons tendance à ne pas aimer faire ça, alors évitez que si vous le pouvez. Il est beaucoup plus efficace d'être à l'aise dans le navigateur ici, Um, surtout en ajoutant cela vos liens à vos endroits préférés où vous gardez des choses, le flux de travail beaucoup mieux pour entrer dans. Ok, ce n'est pas pour le navigateur. Passons à autre chose. 15. Ableton1 14 SignalFlow: Ok, parlons du flux de signal. Activer l'étain. Donc, j'ai ouvert ici à nouveau. Ah, cette piste de démonstration que vous pouvez obtenir Ah, en allant à la vue de l'aide, puis ah, tournée de live et puis cliquez ici. Eso vous pouvez suivre avec la piste exacte que j'utilise ici. Donc je vais fermer ça. Donc c'est cette piste. Voici un peu de goût. Vas-y jusqu'à ici. D' accord. Donc, ce dont je veux parler ici, c'est, euh, les différentes options de flux de signal en direct essentiellement comme ce que j'ai dit précédemment est toujours vrai en ce que nous avons la vue d'arrangement de session. Et une façon d'y penser est qu'ils sont presque séparés, Dawes. Ce mixeur de partage est une façon d'y penser. Il y a quelques exceptions à cela où ils partageront du contenu. Mais dans le cas de l'arrangement, il y a deux choses que je tiens à souligner ici. L' un est le routage audio autour, et l'autre est juste le flux de signal général. Ah, une des choses qu'un Bolton a est la capacité de voir le flux du signal de ces manières vraiment lisses. Donc je vais juste solo cette piste de batterie pour qu'on puisse juste voir ce qui se passe va lancer à partir de ça. Tout le point. Donc je vais cliquer sur cette piste, donc je la vois venir ici, non ? Ok, donc je vois l'audio qui se passe ici. Qu' est-ce qui se passe réellement ici ? On peut suivre le chemin du signal ici. Le son est généré ici. Je vais ouvrir ça de la piste pour voir les notes midi. J' ai donc des notes Midi qui se passent ici. droite ? Donc, dans les notes Midi, il s' agit d'une piste MIDI, et à partir d'ici, c'est vers le bas. Nous voyons ces points indiquant un signal MIDI. Ce ne sont pas des signaux juste là. Pas comme les signaux audio, les signaux audio d'air. C' est un signal midi. C' est un signal audio. Il est important de remarquer la différence entre ces deux-là. Donc ça va tellement ici. Le signal est toujours midi. Il va dans ce kit 909 qui utilise le MIDI pour générer de l'audio. droite ? C' est un instrument. Les instruments génèrent du son à partir du midi. Donc maintenant, en sortant de ça, c'est de l'audio. Ensuite, nous passons par un compresseur et c'est toujours audio, mais c'est le chemin qui va de gauche à droite, et puis c'est notre dernier effet ici. Donc maintenant, il se dirige vers le mélangeur, qui finit par se diriger vers le maître de la façon que nous sommes mis en place en ce moment. On pourrait interrompre ça avec d'autres choses que nous voulions, mais c'est le flux général du signal. Donc une autre façon de regarder cela serait de penser. Il existe essentiellement trois types de pistes différentes en mesure de vivre. Passons à la vue de session car ils sont un peu plus faciles à voir maintenant. Si vous ne pouvez pas voir cette zone, voici la section Io. Assurez-vous d'appuyer sur ce bouton ici pour que vous puissiez voir ce que je vois. Donc, la façon dont j'aime penser à cela est qu'il y a des entrées pour chaque piste et il y a sortie pour chaque piste, et nous le voyons dans l'Iot. C' est ce que je représente, tu sais. Donc, certaines pistes disent midi à partir, puis audio, aussi. Certaines pistes disent de l'audio à partir d'un audio, , et certaines pistes que nous n'avons pas ici diront Midi from et Midi, aussi. Donc, permettez-moi de dire que d'une façon différente les pistes audio diront l'audio d'un audio à écrire. Qu' est-ce que vous voulez que cette piste lise son à partir de quoi et où voulez-vous l' envoyer ? Et je veux l'envoyer au maître droit, une piste midi, que je n'ai pas de piste MIDI sans instrument ici. Alors faisons-en un. Ok, donc voici une piste midi et il n'y a pas d'instrument là-dessus. Donc, çadit Midi d' , ça où voulez-vous que j'écoute les informations MIDI, et peut-être d'où voulez-vous envoyer autant d'informations ? C' est ce que fait cette piste dès que j'ai mis un instrument là-dessus, puis elle devient une de ces autres pistes qui ressemblent à ce midi de l'audio, , non ? Donc, il y a Midi. C' est une piste midi. C' est qu'il lit beaucoup d'informations, mais la piste est alors en train de la convertir en informations audio parce qu'il y a un instrument dessus et alors nous avons de l'audio à tant de personnes à partir de l'audio, aussi. Donc, les trois situations différentes que vous pouvez avoir audio de l'audio, aussi, qui est une piste audio midi à partir, et peut-être deux, qui est une piste midi et Midi à partir d'un audio, aussi, qui est une piste d'instruments. On va l'appeler maintenant. En plus de cela, il y a un peu plus que vous pouvez faire dans cette section. Vous pouvez acheminer l'audio autour d'un peu sauvage ici, alors prenons une piste audio. Nous avons l'audio de l'audio à ce qui est dans cette liste audio de Pourrait être d'un externe ou qui serait n'importe quel type de microphone. Ah, synthétiseur. Ah, matériel, analogique, tout ce qui est en dehors de notre ordinateur, on pourrait configurer ça ici vous pouvez voir ma voix entrer dans l'intérieur de l'extérieur. C' est le microphone interne de cet ordinateur portable, portable, et c'est bon. Ça arrive là, ou ça pourrait provenir d'une autre piste. Donc, au lieu d'utiliser des extrémités de boeuf et le bœuf reçoit partout comme un mélangeur traditionnel pourrait essentiellement, nous allons tout envoyer à n'importe quoi. Laisse-moi reformuler ça. Il permet aux pistes audio, est envoyé à des pistes audio et midi, être envoyé à des pistes Midi et des pistes d'instruments, recevoir midi et envoyer de l'audio. Alors regardons cela d'une manière un peu moins confus, je pourrais dire lire l' audio de n'importe quelle autre piste ici, et je pourrais envoyer l'audio deux et toute autre piste audio. Je peux seulement dire piste audio ici parce qu'il a besoin d'accepter l'audio. Quelle piste d'inimitié ne peut pas faire ? pistes Midi je pourrais dire Midi à partir de ceux-ci sont les choses midi disponibles. Ce serait mon clavier, mon interface et mes autres pistes Midi, et ceci a un instrument dessus. Donc c'est écrit audio, aussi. Je peux l'envoyer aux autres pistes audio qui peuvent accepter un signal audio juste cette piste MIDI ici parce qu'elle n'a pas d'instrument dessus, je pourrais dire midi à partir, et il va pouvoir accepter Midi de n'importe quel appareil que sont connectés. Mes nombreux appareils ou mes nombreuses pistes qui génèrent du midi et peut-être à mes autres pistes Midi ou à mes autres pistes d'instruments pourraient accepter le MIDI qui sort de ce morceau pour que je puisse mettre mes notes Midi sur cette piste et ensuite l'acheminer le midi à vous le savez, la piste de batterie et lui faire générer les sons de batterie là-bas. Maintenant, il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous voudriez faire cela, qui couvrira indi de plus tard. Mais je veux juste couvrir dans cette vidéo le flux de signal de base de capable de vivre, qui est de clip à clip zone inspecteur, qui est ici. Donc nous générons du son ici dans ce cas, puis nous allons de gauche à droite, et ensuite nous allons au mixeur à moins que nous décidions de faire un routage supplémentaire dans la section Iot . Si vous c'est la meilleure façon de résumer le routage audio en capable de vivre, il y a beaucoup plus que nous pouvons faire. Nous avons des envois que nous pouvons utiliser Ah, et affaiblir. Envoyez-les sur les pistes de retour ici, et nous pouvons en créer plus si nous le voulons. Une chose va également trouver plus tard, c'est qu'il y a un moyen de diviser les pistes d'une manière vraiment intéressante ici où le signal audio entre et ensuite dans la fenêtre de clip bas, nous pouvons réellement diviser la piste en plusieurs types de flux audio et de les traiter séparément, qui regardera plus tard avec la chose appelée racks. Des trucs vraiment excitants vous permettent de choisir parmi un traitement vraiment puissant. Donc ah, bref aperçu de notre flux de signal en mesure de vivre, hum, juste gratter la surface. Mais passons à autre chose pour que nous puissions nous lever et courir pour faire des morceaux . 16. Ableton1 15 Enregistrement: Ok, parlons de l'enregistrement. Maintenant, je sais que nous parlons encore juste de l'interface et vraiment en quelque sorte de passer en revue la mise en page principale de live. Mais je sais que beaucoup d'entre vous veulent y arriver, alors je vais sauter directement. Et cela a à voir avec l'interface parce que nous avons besoin de savoir comment faire l'une des principales fonctions de live. Hum, dont on a parlé en cours de route, donc c'est logique qu'on parle d'enregistrement, non ? Alors faisons un peu d'enregistrement maintenant. Nous avons deux façons différentes de vous montrer comment le faire ici. Il y a deux façons différentes. Um, je vais regarder la session et vous organiser. droite. Donc, faisons réellement la vue de l'arrangement d'abord, parce que cela a un peu plus de sens. Donc ici, j'ai deux pistes audio. Je vais réorganiser les choses. C' est un peu ici. Je vais d'abord cliquer sur le titre de cette piste audio. Je vais le renommer. Appelons ça la voix, parce que je vais juste en parler une minute. Ah, et pendant que j'ai été sélectionné, je vais cliquer et glisser et juste le déplacer dans ma liste parce que je suis un peu O C d et j'aime avoir ces choses. C' est top. Donc maintenant je peux voir que mon entrée est correctement définie parce que je peux voir ma voix entrer ici . Je suis réglé sur externe, et je peux voir que ce Channel est en train de se produire. Si vous ne voyez pas cela entrer automatiquement, revenez à vos préférences et à votre audio et assurez-vous que votre périphérique d'entrée audio est réglé sur ce que vous essayez d'enregistrer. Donc c'est si j'enregistre quelque chose en dehors de mon ordinateur. Comme ma voix, un microphone, n'importe quoi. Comme ma voix, un microphone, un microphone, Donc, je vais juste utiliser le microphone intégré en ce moment. Je pourrais essayer d'utiliser le mo deux que j'utilise également Teoh exécuter le logiciel de capture d'écran. Mais je pense que quelque chose pourrait exploser si je fais ça. Donc, ne nous contentons pas d'utiliser le microphone interne, OK, donc ça s'appelle la voix. Um, je vais quitter le mode surveillance, qui est en auto et hors tension. Je vais laisser cet orteil parce que je ne veux pas qu'il se passe quand je frapperai un disque, parce que j'enregistre avec un microphone séparé et ça pourrait causer de la folie. Même avec mon ordinateur éteint, je pourrais provoquer des retours. Même avec mon ordinateur éteint, Si je le fais, si je disais qu'il se termine, je pourrais l'entendre sortir de mes haut-parleurs d'ordinateur parce qu'ils sont, ah, ce que j'ai dit être ma principale sortie de pouvoir vivre en ce moment. Et ça va provoquer des commentaires instantanés parce que, ah, mes haut-parleurs vont enregistrer mon microphone, qui va jouer les haut-parleurs, qui va être repris par le microphone et etc allumé. Ça va faire des commentaires. Mais si je mettais des écouteurs, je pourrais le mettre en place, et je pourrais jouer ça si je le voulais. Je pourrais aussi le définir sur auto, et puis il va utiliser le réglage de l'enregistrement, essentiellement pour décider si oui ou non jouer ou non. Donc avec l'auto, quand je serai armé pour enregistrer, qui est ce bouton ici, alors ça va jouer quand je ne suis pas armé pour enregistrer. Il ne va pas jouer à travers. Donc, si je portais des écouteurs, je pourrais régler cet orteil auto et être parfaitement heureux, mais je ne le suis pas. Donc je vais le mettre au pied pour qu'il ne joue pas. N' oubliez pas qu'il s'agit de votre section de surveillance et que vous vous sentirez à l'aise avec celles-ci sera très important lorsque vous enregistrez dans des situations différentes. Maintenant que j'ai cette mise en marche, je vais frapper un record. Maintenant, je suis armé pour enregistrer. Je vois ça arriver et je vais juste mettre mon curseur quelque part en cliquant dessus et en appuyant sur le bouton d'enregistrement ici et maintenant j'enregistre. Maintenant, vous verrez que ma sortie ici est un peu géniale. Et c'est parce qu'il ne joue pas à cause de mon paramètre de moniteur. Si c'était activé dans ou Auto, ce serait vert et je serais en mesure de le voir. Donc je vais arrêter d'enregistrer maintenant et ça va frapper Stop ici ou je suis frappé dans la barre de l'espace. Ok, j'ai arrêté d'enregistrer. Je suis toujours en train de passer , donc je vais désactiver mon bras pour enregistrer, et maintenant je pourrais le jouer très bien. Et c'est parce qu'il ne joue pas à cause de mon paramètre de moniteur. Si c'était le cas et que tout va bien, non ? Mon paramètre de moniteur n'a pas vraiment d'importance ici parce que je n'accepte pas une entrée pour le moment . Je joue juste à travers. droite. Donc je vais laisser cet orteil éteint. Euh, en fait, je reprends ça. Ça a de l'importance. Je pourrais non plus. Être sur auto sont éteints en ce moment. Si je l'ai dit, ça va pousser mon microphone à travers, et je vais faire des commentaires. Essayons E c. C'est à ça que ça ressemble. Je ne sais pas si vous pouviez entendre ça. Je ne sais pas si ça a été capturé ou pas, mais, ah, ça commence tout de suite. Donc, je veux garder ça sur auto ou éteint. Dans mon cas, dans la plupart des cas, je pense, en fait. Maintenant, j'ai ma voix enregistrée et elle est là. Maintenant, enregistrons dans la vue de session, d'accord ? La même chose arrive. Je vais accepter mon orteil de moniteur maintenant c'est ici, mais tout est pareil, non ? Je vais m'armer pour enregistrer cette piste. Je le vois passer. C' est exactement la même chose en ce moment. Vous remarquerez que tout mon quoi ? Nous sommes des places ici, l'autel en cercles. Juste dans toute ma grille de fente de clip sur cette piste afin que je puisse en choisir un et enregistrer dessus. D' accord ? Non, j'enregistre sous ce clip. Cool. Cliquez sur le suivant. Bon, maintenant, j'enregistre sous ce clip et passons au suivant. Et maintenant j'enregistre sur ce clip, et je vais arrêter d'enregistrer complètement. Éteignez ça. Et maintenant, j'ai trois clips différents de moi qui enregistrent. droite. Mettez-la. D' accord. Non, j'enregistre sous ce clip. Cool. Bon, maintenant j'enregistre sous ce clip et maintenant je fais rapport sur ça. Bon, maintenant je peux sauter entre ces deux. Maintenant, c'est un peu bête quand je le fais avec ma voix. Mais si vous pouviez imaginer faire ça avec l'instrument où peut-être un batteur qui jouait je prends un bar ici, un bar ici dans un bar et maintenant tout à coup, je peux sauter entre eux à mon guise. Um, aller et retours peut être super amusant. Donc c'était les deux façons d'enregistrer. Il y a d'autres options. Ah, et il y a loin. Il y a deux façons différentes de se mettre entre les deux points de vue dont nousallons parler allons parler 17. Ableton1 16 RecordToArrange: Ok, alors parlons de ah, de passer de la vue de session à l'arrangement. Voir. que Cequeje viens de faire, c'est que j'ai pris ça. Ah, piste. C' est de notre vue d'aide et ah, tournée de live et puis cette piste à nouveau. Celui avec qui j'ai travaillé quelques fois ici. Donc ce que j'ai fait, c'est que si je passe à la vue de l'arrangement, j'ai effacé tout cela. J' ai supprimé tout ce qui était ici parce que je veux te montrer comment aller entre les deux. , La première façon dont je vais faire ça,c'est ce qu'on appelle un enregistrement pour arranger. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste jouer à partir de ces clips, et ensuite je vais l'enregistrer comme, ah, performance sur le côté arrangement. Droit. Donc c'est un enregistrement à arranger, donc je vais y aller. Je vais frapper un record. Je vais commencer à y aller. Alors ajoutons ça, d' accord ? Il a évolué un peu ici. Ok, ajoutons d'autres trucs. D' accord, lançons toute une scène. Tambour plein, battez sur la scène. Donc maintenant, j'ai juste arrêté d'enregistrer en frappant la barre d'espace, mais j'aurais aussi pu frapper Stop maintenant ce que j'ai fait parce que j'ai frappé record ici. Je n'enregistrais pas sur une piste en particulier. Droit dans l'arrangement, vue ou désolé. En vue de session, j'enregistrais une vue d'arrangement. J' enregistrais tout. Une vue d'arrangement est ce que je faisais. Donc si je vais m'arranger avec vous maintenant, voici ce que je viens de jouer exactement ce que je viens de jouer et vous pouvez voir chaque clip comme quand j'ai lancé chaque clip. Voici quand j'ai basculé cette dernière petite houle vers une version différente, un clip différent. Voici quand j'ai basculé cette dernière petite houle vers une version différente, un clip différent Ce que je peux faire maintenant, c'est non seulement avoir enregistré l'audio de tout, mais j'ai enregistré chaque fois que j'ai lancé un clip, c'est ce que j'ai enregistré. Et le clip, non ? Donc si j'avais beaucoup de pistes ici, ce que je pense faire, en fait, oui, on y va. J' aurais enregistré le MIDI. Mais ils vont tous passer par le même instrument pour que je puisse le jouer ici. Exactement comme je l'ai fait correctement. Et ça veut dire que je pourrais, bien sûr, le nettoyer. Je pourrais corriger toutes les erreurs de performance que j'ai faites et le serrer et le préparer, Teoh, imprimer comme une piste finalisée si je le voulais. Donc, en gros, je viens juste d'écrire la performance comme un arrangement. Droit. Hum, j'espère que ça a du sens pour toi. Alors j'ai tout déplacé ici en l'exécutant et en l'enregistrant en utilisant, euh, la fonction d'enregistrement global ici. Alors j'ai tout déplacé ici en l'exécutant et en l'enregistrant en utilisant, euh, Maintenant, il y a d'autres moyens. Il y a d'autres façons que je puisse aller et venir entre les deux. Ah, nous allons éclaircir ça. Passons ici à la vue de session et passons un seul clip à l'arrangement. Voir. Une façon de le faire serait juste de copier et de coller. Donc je vais cliquer sur Ah, couper et dire commande, voir pour copie. Je pourrais aussi aller jusqu'à modifier Copy. Alors, commande. Tu vois ? Copier. Maintenant, je vais t'arranger. Cliquez sur quelque part en fonction. Il est là. Je l'ai. Maintenant, vous devez être sûr que lorsque vous faites cela, les pistes audio vont sur les pistes audio et les pistes Midi vont sur les pistes Midi. Parce que tu peux si j'ai collé ça dans une piste midi, ça va la convertir en piste MIDI. Parce que tu peux si j'ai collé ça dans une piste midi, Ce qui va être un peu étrange. Il est là. Assurez-vous donc que l'audio vous collez des pistes audio sur deux pistes audio et de nombreuses pistes sur les pistes Midi. Ou bien ça va te donner quelque chose comme ça. Une autre façon de le faire est celle que la plupart des gens ne connaissent pas et qui est super efficace. Une autre façon de le faire est celle que la plupart des gens ne connaissent pas et qui est super Je peux effectivement cliquer et maintenir, comme si je vais faire glisser ça quelque part. Mais au lieu de le faire glisser ailleurs pendant que je tiens dessus, appuyez sur la touche de tabulation. Maintenant, je l'ai toujours. Et je pourrais le laisser tomber où je veux. Droit ? Et je peux aller dans l'autre sens à ces deux dernières choses. Copier coller et cliquer et faire glisser le travail allant de l'arrangement à la vue de session également. Donc si je clique sur ce clip si je suis en mode arrangement et que je clique comme si je vais le déplacer quelque part. Mais pendant que je m'accroche, j'appuie sur l'onglet Maintenant, je suis ici et je peux le déposer où je veux. Oups. Je l'ai laissé sur une piste MIDI. Ah, je peux aussi le copier. Viens voir et y aller. Cliquer sur un lot de clips vides et coller, non ? Donc c'est comme ça que vous pouvez vous mettre entre les deux côtés. Ah, assez efficacement, non ? Vous pouvez soit enregistrer dans la vue de la disposition, soit copier et coller de la vue de la session à la vue de la disposition ou de la vue de la disposition à la vue session. Ou vous pouvez cliquer et maintenir et appuyer sur l'onglet pour passer de l'arrangement, voir deux sessions. 18. Ableton1 17 déconstruction: d' accord. Espérons que l'interface de capable de vivre. Ça commence à avoir un sens pour toi. Vous commencez à avoir une idée de ce qui est quoi et où se trouvent les choses, Um, ce que je pensais que nous faisions dans cette vidéo, c'est un peu de pause en introduisant tous ces nouveaux concepts et nouveaux termes et le lingo et tout et juste faire un peu de dissection. J' aimerais faire ça quelques fois dans cette classe. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais prendre cette piste que nous avons regardée. C' est celui de la vue de l'aide. Ah, et le fait de commencer avec le truc en direct. Et regardons ce qu'il y a là. En se concentrant spécifiquement sur des choses que nous savons ce qu'ils sont. Droit. Donc je suis en vue de l'arrangement, non ? Donc je vais juste dire des choses à haute voix pendant que je regarde ça. Dites que je vais dire des choses que je sais à ce sujet. Droit. Alors suivez, euh, euh, en vue de l'arrangement. Je le regarde. Je vais ouvrir cette piste de batterie. Tu vois ça ? C' est une piste midi. Je vais cliquer sur cette piste pour voir ce qu'il y a dedans. Ici, dans la zone de clip, je peux voir les mini notes à droite. Je pourrais aussi descendre à cet onglet et voir l'instrument, et je peux obtenir entre ces deux onglets par onglet shift si je le voulais. Alors voici l'instrument Midi. Donc ça arrive en tant que Mitty sortant en audio. Donc ici, j'ai mes sons de batterie individuels et puis ça passe comme audio dans un compresseur et puis je vais sortir. Et voici mon volume. C' est génial. Regardez la piste suivante ici Nous avons de l'audio, donc j'ai des pistes audio. Si je clique sur cette piste ou sur l'un des clips qu'elle contient et que je descends ici, je peux voir que nous la faisons passer à travers un compresseur. Il arrive en tant que audio et sortie est audio. Si je vais à l'autre onglet, je peux voir ce qui se passe à l'intérieur d'ici. Je vois que l'échantillon est transposé en deux étapes, et il y a Ah, enveloppe de clip dessus où nous ajustons le volume au fil du temps, non ? Allons donc entendre ce clip. C' est donc la région de la boucle. Nous n'avons pas encore vraiment regardé ça, mais c'est la partie qui bouclera en ce moment. Donc ils coupent ce boeuf avec le volume. Allons-y, voyons ce qu'il y a là. C' est un petit succès supplémentaire, donc c'est intéressant. Regardons le shaker. Le shaker est audio, et ici nous voyons notre fichier audio. Regardez les effets. n'y a rien là-dessus dans l'autre onglet. Notre base est Midi, donc il y a des notes MIDI ici. Voici l'instrument de basse qui fait des effets sonores que nous avons dessus. C' est ah, réduction de bit, comme Oh, sont parfois appelés un peu concasseur. Nous avons un e que sur elle et un compresseur. Donc il arrive autant ici, sortant comme audio et tous ces endroits, et finalement remonte à la piste. Cette piste de cordons est MIDI. Il y a beaucoup d'automatisation dans la session dans l'arrangement, et c'est un filtre qu'il automatise. On verra comment l'automatisation fonctionne plus tard dans la session, mais, euh, je peux voir ici. Ah, c'est l'instrument. Il a un E Q. Et un compresseur peut regarder les notes et voir quelles notes se produisent à nouveau. Zoomez dessus de cette façon. Je peux aussi zoomer dessus. Par ici. Au fait, si je veux approfondir les notes, la même chose fonctionne, non ? C' est notre petit loupe. E piano, petit piano électrique. Je peux voir les notes en descendant ici. Je peux aller sur l'autre onglet. Tu vois l'instrument ? routes de la vieille école sont le préréglage. Ils utilisent un filtre automatique et un compresseur. Et puis cette houle, qui est une piste audio. Et ils ont cette houle de volume dessus. Pas d'effets. Alors voici la piste. Cool, c'est ça. On a quelques ajustements de volume ici. Réglages panoramiques Cem. Bon, passons à la vue de session et voyons ce qu'il y a ici. peu près la même chose. Toutes les mêmes pistes, non ? Parce que c'est comme ça que ça marche. Si je clique sur l'un des clips affaiblir voir différentes notes midi, on peut aller dansl'autre onglet et on peut voir le même instrument et un compresseur sur lapiste de batterie. Si je clique sur l'un des clips affaiblir voir différentes notes midi, on peut aller dans l'autre onglet et on peut voir le même instrument et un compresseur sur la On peut voir juste un compresseur sur la piste de bavardage. Le shaker n'a rien. La base a l'instrument de basse, un peu concasseur et e q et un compresseur et etcetera. Donc, nous voyons aussi ici de petits changements panoramiques qui se produisent. C' est intéressant ici. C' est notre piste de houle, et vous le remarquerez dans l'arrangement. C' est la houle. le volume est automatisé dans l'arrangement et n'importe quel paramètre automatisé, nous serons en mesure de voir comment il a l'air un peu différent, comme si c'était le cas. Hum, je me suis débarrassé de ça. Ce bouton rouge sur elle de la même façon que ceux-ci sont rouges. Eh bien, non, je reprends ça de la même façon que ces Air Red ont un petit carré rouge sur lui. Cela signifie qu'il y a un paramètre automatisé. Il y en a un. Il y a une certaine automatisation qui se passe quelque part. Donc c'est juste un petit avertissement disant que quelque chose est automatisé ici. Donc si je, euh donc on y va. C' est ce qu'il y a dans cette piste. Um, regardons les paramètres très vite. Voyez s'il y a quelque chose d'étrange ici. Ah, toutes les extrémités arrivent. Rien n'est envoyé sur une autre piste, et ils vont tous voir le maître. Donc pas d'échange de canaux entre les pistes ou quoi que ce soit comme ça. Appelez. Voilà, tu y vas. Une petite déconstruction rapide. On les trouvera plus en détail plus tard en le regardant. Mais j'espère que cela a aidé juste une sorte de renforcer certaines des choses dont nous avons parlé dans cette section de la classe que 19. Ableton1 18 Montage de l'INTRO: d' accord. Dans ce prochain morceau, on va parler d'outils d'édition. Et ce que je veux dire par des outils d'édition est, euh, la principale façon dont on va manipuler. Ah, audio et midi dans la chronologie. Et aussi, on va regarder l'automatisation. automatisation Eso laisse son contrôle sur un paramètre au fil du temps. Ce paramètre peut être assez proche de n'importe quoi. Ah, capable de vivre. Nous avons donc beaucoup de contrôle sur cela. Sans plus tarder, plongons directement et parlonsde l' édition et de quelques conseils de workflow qui vous permettront de démarrer rapidement en matière d' édition. Sans plus tarder, plongons directement et parlons plongons directement et parlonsde l' édition et de quelques conseils de workflow qui vous permettront de démarrer rapidement en matière d' édition. édition et de quelques conseils de workflow qui vous permettront de démarrer rapidement en matière d' 20. Ableton1 19 Montage et boucle l'audio: Ok, Vue d'ensemble de base de l'édition. Donc la première chose que je vais faire est de mettre une trace dans ma vue d'arrangement ici. Donc je vais aller sur mon navigateur et j'ai cette piste sur le bureau, et je pourrais juste aller sur le bureau et le détecteur et le tirer dedans, mais, mais, euh, utilisons le navigateur juste pour se familiariser avec ça. Alors uhm, je vais aller ajouter un dossier ici. Je vais juste ajouter le bureau comme je t'ai montré avant. Ok, Boom. Maintenant, j'ai le bureau maintenant je n'ai plus jamais à faire ça. C' est juste là. Donc, je vais aller sur le bureau. Je vais faire défiler vers le bas et trouver Cliquez sur cette piste, et quand je clique dessus, c' est une longue piste complète. Il faut donc une seconde pour construire l'aperçu. Je pourrais assister à l'audition. Teoh ici, le début de ça. C' est là. Maintenant, une chose que je veux souligner ici est que ce n'est pas en fait une piste audio. C' est une piste MP quatre. Ah, c'est une vidéo, et c'est bon, alors mettons-le. Donc je fais ça comme une sorte de bonus pour te montrer, Hum, Hum, que se passe-t-il quand on tire le fichier vidéo ? Et donc faisons-le glisser et tirez-le dedans. Et là, nous l'avons. droite. Donc, la vidéo apparaît dans une fenêtre flottante et mon audio apparaît dans la chronologie, exactement comme là où je le voulais. Donc, si je la joue, la vidéo reste synchronisée avec nous. Alors maintenant je l'ai fait, oui. Donc je vais fermer cette fenêtre parce que je ne vais pas m'occuper de la vidéo ce moment. Um, je voulais juste te montrer que tu peux juste tirer une vidéo, et ça va décrire l'audio. Ah, et puis nous sommes prêts à partir et vous avez la vidéo flottante et vous pouvez récupérer ça si vous voulez en allant dans les paramètres de la vue. Mais laissons-le. Ok, donc on a regardé un peu ces trucs plus tard en termes de copier-coller pour qu'on puisse copier. Ah, on peut coller une chanson. Je colle dans une piste audio. C' est une piste Midi ici, donc je vais m'occuper de l'audio pour l'instant, donc je vais me débarrasser de cette piste Midi. Donc je vais juste cliquer sur le titre et appuyer sur la touche Supprimer. Et maintenant, j'ai juste des pistes audio, non ? Alors, tu sais, payons tu sais, quelque chose là-bas et payons quelque chose là-bas. Um, prenons une autre piste pour qu'on puisse ajouter une autre piste de deux façons différentes. Je peux monter pour créer et dire insérer de l'audio, piste ou insérer une piste boueuse afin que je puisse y ajouter une nouvelle piste audio. Ou je pourrais juste faire la commande t pour une piste audio et commande shift tea pour de nombreuses pistes. Donc c'est une bonne clé. Commandez à quelqu'un de les supprimer pendant une minute. Hum, donc c'est une super commande clé à avoir parce que regarde ça. Disons que je travaille sur une piste et que je sais que je vais avoir besoin de sais que je vais avoir besoin de cinq pistes audio de plus. Donc elle vous pouvez juste comme le feu rapide à travers ceux et je peux conciliant Eft cliquer pour sélectionner tout un tas de pistes, puis appuyez sur Supprimer de cette façon. Ok, la prochaine chose dont je veux parler, hum quand il s'agit d'une ligne de temps fonctionne dans notre type général d'interface aperçu. Voici nos paramètres de boucle. Maintenant, ça pourrait être un peu, hum, idiot à penser. C' est un peu différent de ce que tu penses. Donc, quand je clique sur ce clip, c'est toute la piste ici. Je vois toute la piste. Maintenant, il y a deux choses que je veux souligner. Ce bar ici est notre boucle. OK, donc ça va être le début. En fin de compte, il ne va pas boucler en ce moment parce que la boucle est désactivée ici. Donc c'est le point de boucle. Donc, quand on entend la fin dans cette affaire, ça revient à ici, non ? Peut ajuster cela en cliquant et en faisant glisser. Je peux également ajuster cela ici avec ces paramètres en ce moment. Ça ne va pas me laisser boucler tout de suite parce que ah, la distorsion n'est pas allumée. On parlera de guerre plus tard, mais maintenant que j'ai allumé la distorsion, ça me laissera la boucle. Laissons la distorsion Pour l'instant, c'est une leçon différente. Eso Cette barre est la boucle. Ok, maintenant Ah, nous avons aussi ces petits drapeaux ici et beaucoup de choses se passent quand je les déplace correctement parce que ces drapeaux sont mon point de départ et mon point de terminaison. Ok, alors pourquoi démarre différemment de la boucle ? Allons dans un autre clip. Alors regardons ce clip. Donc, dans ce clip, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai mis en évidence quelque chose copié et collé ici. Donc, ce n'est qu'un petit segment du clip, à droite du gros clip. Mais si je regarde en bas, mais si je regarde en bas à la vue de clip ici et qu'est-ce que je vois, c'est que je vois toujours tout le clip, non ? C' est l'énorme piste qui est là. Mais mes points de départ et de fin sont juste sur ce segment. Mais cela signifie que c'est en fait un segment du tout. Et je peux obtenir plus de ce clip si je le fais glisser à droite ? Je peux le récupérer. C' est ce qu'on appelle l'édition non destructive. C' est quelque chose qui est dans la plupart des Dawes maintenant. Hum, donc on le voit ici. Je peux aussi ouvrir ça ici, et quand je le fais, tu vois ici, ça s'ouvre aussi. C' est vrai ? Ok, donc c'est cool. Donc c'est mon début. Un point de terminaison. Donc ça ne va pas boucler en ce moment. Allons activer la déformation pour qu'elle bouclera pour que je puisse vous montrer quelque chose. Et si je faisais ça ? Réglons ma boucle et mes zones de départ et d'arrêt pour être les mêmes, n'est-ce pas ? Donc maintenant, il va boucler ça encore et encore. Cependant, je travaille dans la chronologie, donc il ne va pas sauter en arrière et boucler, encore et encore. Alors qu'est-ce que cela signifie quand je suis en mode arrangement comme celui-ci quand je suis en vue de session ? Cela signifie qu'il va juste continuer à lire ce clip encore et encore parce que la vue de session n'a pas de chronologie juste ici. C' est juste que ça irait. Si je mets ce clip, faisons-le par ici. Et j'ai joué comme ça. Regardez ici, à droite et boucle en arrière. Donc ça va continuer à jouer pour toujours parce que c'est réglé toe loop. Maintenant, revenons à la vue de l'arrangement et voyons ce que j'ai fait ici. Nous y sommes, donc en vue de l'arrangement, il ne va pas vraiment regarder en arrière. Ce que cela signifie, c'est que quand je le traîne comme je l'ai fait, au lieu d'obtenir plus de la piste, nous allons obtenir plus de boucles de la piste. C' est vrai ? Laisse-moi faire ça d'une manière un peu plus évidente. Déplaçons ma boucle à ce point. Ok, donc maintenant on peut voir ce qui se passe. En fait, nous allons même l'aligner là-haut. Ok, donc maintenant on voit l'entrée du rythme ici maintenant, cause de la boucle est allumée, si j'essaie de tirer ça pour obtenir plus de la piste, je n'aurai pas plus de piste. On va reprendre la boucle, non ? Donc c'est comme ça que nous bouclons des choses, une vue d'arrangement. Cela fonctionne un peu différent de la vue de session, non ? Donc si j'éteins la boucle et que je l'ai traînée, on va avoir plus de piste, non ? Si j'allume la boucle quand c'est de la drogue comme ça, ça revient aux répétitions de la boucle. droite. Ok, alors prenons un autre regard sur notre départ par points ici. Et si je faisais ça ? Ok, alors que se passe-t-il ici ? Quand on commencera cette boucle, elle jouera à partir d'ici. Il faut zoomer un peu ici pour que nous puissions voir un peu mieux ce qui se passe . Case A boucle va commencer à jouer ici. Ça va jouer à travers. Ça va continuer à jouer. Ensuite, il va arriver à ce point final. Il s'est aligné un peu bizarre, mais c'est bon. Oh, c'est ma boucle. Ça s'est signé bizarrement. Il va arriver à ce point final et il va regarder en arrière. Et puis ça va boucler entre ces deux zones encore et encore. Donc, nous allons seulement ici la première fois que nous le lançons et vous pouvez voir cela reflété ici dans la forme de la façon. Voici cette partie d'ouverture, qui est ici et puis la boucle continue. C' est pourquoi nous avons le départ dans des points de terminaison différents des points bleus, non ? Vous voudrez peut-être faire autant de choses. Et si on faisait ça ? Nous voulions commencer ici et ensuite revenir à ici. Et puis c'est la boucle à partir de là dehors afin que nous puissions commencer à différents endroits que notre boucle est. Ah, imaginez qu'il y a de remplissagede tambour juste ici. Et puis c'est notre groove, non ? On voudra peut-être bien, faisons-le. Disons que c'est la rainure, et nous voulons cette rampe. Donc, quand nous avons lancé le clip, il monte et puis il se répète sur la rainure ici. C' est vrai ? Alors c'est comme ça que tu peux faire ça ? Hum, beaucoup de contrôle sur les boucles là-bas. Ok, donc je pense que j'ai couvert toutes les fonctions d'édition de base de la vue d'arrangement dont je veux parler , hum Ah. Les différences dans l'utilisation des pistes MIDI sur. Nous le ferons dans la prochaine vidéo. 21. Ableton1 20 Montage de Quanitizing le Quanitizing: Parlons de la façon dont on manipule l'audio sont désolés. Pistes Midi. Donc je vais faire une nouvelle piste MIDI ici, donc j'ai une session vide un ensemble vide. Je vais enregistrer une nouvelle ah, beaucoup de pistes, donc j'ai toujours mon oxygène 49 branché. Je vais enregistrer une nouvelle ah, beaucoup de pistes, , La première chose que je vais faire,c'est si j'y vais. Donc c'est une piste midi, non ? Je vais le renommer. Appelons ça l'oxygène. Bien sûr. Et même mon clavier. Ce n'est pas une bonne façon de le nommer, mais ça fera l'affaire. Et nous allons sur celui-ci pour enregistrer. Donc maintenant, les informations Midi vont dans cette piste, que nous pouvons voir ici. Nous avons les points, donc nous savons que c'est midi et pas audio. Cela fonctionne très bien, mais nous n'allons pas aller très loin jusqu'à ce que nous mettions un instrument sur son Repassons à notre navigateur. C' est aller aux instruments et mettons comme l'analogique par défaut dessus. Joli son chaud genre d'amour ce son. Maintenant, j'ai un instrument dessus. Instrument analogique par défaut. J' aurais pu aussi ouvrir ce triangle et y avoir certains de mes presets. Allons très bien. Et je peux programmer cela comme je veux, ce que nous ferons dans une session ultérieure. Mais pour l'analyse, utilisez la valeur par défaut. Ok, alors ajoutons des trucs. Donc je vais juste faire un record et je vais en jouer un peu. J' ai fait des petites choses. Super. Mon magnifique magnum opus. Ainsi, comme vous pouvez le voir, ont enregistré des informations MIDI ici dans un nouveau clip. Affaiblir très clairement. Dis que c'est peut-être parce qu'on a ces lignes. Certainement ne ressemble pas à une forme d'onde. La forme droite serait audio. Donc c'est un double clic dessus. Ça nous amène à notre clip, inspecteur. Ici. Je ne me souviens pas que nous avons ces deux onglets ici. Celui-ci va me montrer mon instrument et ensuite tous les effets que celui-ci va me montrer mes notes midi quand on regarde une piste multimédia et une façon audio pour quand on regarde une piste audio. Et rappelez-vous, l'onglet Shift de commande à clé magique va entre ces deux onglets de la vue clip en bas. Ok, alors allons regarder mes notes midi. Maintenant, voici les notes que j'ai jouées. Allons un peu plus loin, donc je vais juste cliquer sur cette zone ici et la déplacer vers le haut. Et je peux faire défiler avec juste le J'utilise la chose de défilement à deux doigts ici et je peux voir les notes que j'ai joué. Je peux cliquer sur lui ici si vous ne pouvez pas les entendre quand vous cliquez sur lui. Appuyez sur ce petit bouton bleu d'audition ici pour que vous puissiez les entendre. D' accord. Assurez-vous que dupé n'est pas sélectionné. Parlons de pli très vite. Ce que le pli fera est de cacher toutes les notes que vous n'utilisez pas. Donc c'est pratique pour les tambours, non ? Pour les tambours. On va avoir un son de batterie sur chaque clé. Mais nous n'utilisons peut-être que quatre sons de batterie différents pour pouvoir frapper pli, et nous pouvons dire cacher toutes les notes que je n'utilise pas. quatre sons de batterie différents pour pouvoir frapper pli, Droit. Donc maintenant, on ne voit que les notes que j'utilise, et vous pourriez avoir piqué la caisse claire Salut. Chapeau comme ça, vous savez, apparemment n'avoir que trois choses dont vous n'avez pas besoin pour naviguer dans toute la gamme du piano, mais parce que je joue des pitches, je vais laisser tomber parce que je veux voir quoi ? Pas de temps à jouer cool. Maintenant. En termes de clip. Tout fonctionne de la même façon ici. Donc j'ai ma zone de boucle ici que je peux définir, et j'ai mon point de départ dans mon terminal, non ? Donc on peut juste boucler cette première cour si on voulait tout ça. Donc, cela fonctionne de la même manière que pour l'audio. C' est s'ouvrir tout le chemin en arrière. Mettons-le à leur trouvaille. On pourrait déplacer le clip. Tout fonctionne de la même façon en ce moment. Ce que nous pouvons faire est différent dans les trackers médias. On peut évidemment se déplacer autour des notes. Donc, si je clique sur une note, je peux te cliquer et faire glisser Teoh, faire ce que je veux, droite, Aiken, droite juste le faire glisser vers le haut, vers le bas, vers la gauche,vers gauche, droite. Je peux également utiliser les touches fléchées pour le déplacer et les touches fléchées pour aller à gauche et à droite ici j'ai la vitesse pour que je puisse rendre cette note plus silencieuse ou plus forte. Et cela se reflète aussi dans le genre ah de couleur de la note midi. Um, quelques commandes clés seront pratiques est la flèche de décalage vers la droite, étend la note et ensuite à gauche fait une note plus petite, donc droite et gauche vont déplacer la note, mais le décalage la rend plus longue ou plus courte, puis décaler vers le haut et vers le bas fera sauter cette note par un actif. C' est vraiment un gain de temps. Donc, c'est changer de vitesse. Va monter en actif et décaler vers le bas. On va descendre et être actifs et acheter de haut en bas. Je veux dire, les touches fléchées de votre clavier. Cool. Ok, donc, euh et bien, va faire une chose vraiment évidente. Ce serait bien. Serait à Kwan liens ça. Je n'ai joué à aucun tempo. Mais quanta izing est une chose très populaire. Quanta izing signifie simplement accrocher cette chose à la grille. Tu peux voir mon bâclé jouer partout ici. Comme, juste ici. Genre, je voulais jouer ça. Tu sais, battu quatre là-bas, mais je ne l'ai pas fait. Donc, euh, voici comment je peux le quantifier rapidement. Commande A va être sélectionné tout. Donc c'est la commande A. Et puis il y a une commande clé pour les liens Kwan, et ce n'est pas le commandement. Q : N'appuyez pas sur la commande. Que, hum, si vous essayez de bouger très vite et que vous n'avez pas vos commandes clés mémorisées. Vous pourriez penser que la commande Q est la commande évidente pour les quantités, mais pas de commande. Qué a démissionné. Hum, et ça va te causer des problèmes. Si vous appuyez sur cela pressé, quantités eso est commande vous deuxième lettre et vous pouvez voir ce qui vient de se passer là-bas. Laisse-moi le défaire maintenant. Regardons de très près mes notes MIDI ici. Gardons-nous à l'œil sur celui-là. Je vous commande bien ? Ça a juste poussé tout sur ce qu'il pensait être la meilleure grille. Maintenant, j'ai beaucoup de paramètres avec des quantités que je peux changer. Comment Kwan lie est, euh, quel genre de note il va en allant à ces paramètres de quantités quantifie la grille actuelle ou ah, la division A du rythme que je veux utiliser. Greer actuel essentiellement des moyens sont le niveau de zoom. Droit. Ok, donc maintenant c'est Quanta ized, donc ça pourrait être plus utile. Je pourrais aussi déplacer toutes les notes. Je vais sélectionner tout ça. Ça va faire un bruit horrible. On y va. C' est un bon son. Je peux tout sélectionner et puis juste le déplacer pour l'obtenir sur la grille un peu mieux. Peut-être. Mettez celui-là. Celle-là là. Ça va les avoir sur de meilleurs rythmes. Euh, faisons ça. Je veux dire, je vais les étendre. Je suis juste une sorte de ballon oculaire. Ok, assez bien. Euh bien, celui-là dehors, bien sûr. Maintenant je vais allumer le Metrodome ici, et c'est là qu'au tribunal est égal à 20 et écoutons ça avec le Metrodome. Alors maintenant, je suis à temps, non ? Même si je ne l'ai pas joué près du temps, Quanta izing me fera entrer dans le temps. Donc, tout le reste avec des clips fonctionne de la même façon. Aiken, sélectionnez des morceaux d'un clip et collez-les dans une autre piste MIDI. Bien que vous devez être un peu prudent sur le début d'une fin de notes. Midi fonctionne différemment de l'audio. Et si elle ne reçoit pas l'attaque des notes, parfois vous avez des problèmes de cette façon. Donc m ah, fais attention à ça, euh, pour t'assurer que tu obtiens la note complète, c'est un bon travail pour compenser ça, mais comme tu peux le voir ici. Oh, eh bien, je n'ai pas d'instrument ici. Mettons donc que je parle vite. Laisse-moi juste expliquer ce qui vient de se passer ici quand j'ai frappé Play, on n'a pas entendu de son. Pourquoi ? La raison est que je n'ai pas mis d'instrument sur cette piste. Donc, au lieu de l'audio, regardez, nous avons sur la première piste, nous avons encore midi. Alors jetons ça aux premières pistes. On peut l'entendre. D' accord. Fini là-haut. Euh, mais attention à sélectionner des morceaux de midi. Si vous n'entendez pas de notes que vous pensez devoir entendre, assurez-vous simplement et poussez les choses à l'intérieur du clip. S' ils démarrent en dehors du clip, vous pourriez avoir des problèmes. Bien que, comme je le disais avant de m'interrompre, Wilton fait du bon travail pour compenser ça, donc tu n'as probablement pas à t'en inquiéter. Donc si vous n'avez pas compris ce que je viens de dire, alors ah, ignorez-le jusqu'à ce que vous ayez des problèmes et puis revenez et réécoutez ce que je viens de dire. Ok, super eso Nous avons parlé de boucler nos boucles, hum, un tout petit peu de déformation, et nous parlerons plus de déformation bientôt. Et aussi, nous avons parlé de l'édition et de l'organisation milieu éclipse et quanta izing up. Suivant. Parlons de l'automatisation à la fois dans les clips et dans votre session 22. Ableton1 21: Ok, parlons un peu de l'automatisation. Maintenant, l'automatisation est une façon de dire fantaisiste, contrôlant un paramètre au fil du temps. C' est tout ce que c'est. Donc nous allons avoir une sorte de façon automatique qu'un paramètre va changer avec le temps. Et on doit les écrire pour qu'on puisse les épeler. Et on peut dire, vous savez, euh, sur tout ce bar, je veux que les tambours deviennent plus forts. Donc, nous tracons cette ligne qui déplace fondamentalement le volume vers le haut. Droit ? Donc il y a deux façons différentes de gérer ça en direct, donc je vais ouvrir une autre séance. Hum, je dois aider à ouvrir la vue ici. Alors ouvert la session pour moi. Je vais aller vous aider à voir, et puis une tournée de live et celle-ci ici n'ouvre pas celle-ci. C' est celui que nous venons de faire dans la partie précédente des leçons. Allons-y. Page suivante. Page suivante. Page suivante. Page suivante. Page suivante page ici quelque part. Page suivante. Je suis sur la page 9 ici, et ils vous donnent un autre set. Donc, il est dit, d' abord, c'est sur un autre ensemble en cliquant ici C'est une charge que l'ensemble. J' utilise ça parce que tu l'as sur ton ordinateur. Hum et vous pouvez suivre. Ok, maintenant, allons-y. Et regardons ça, hum, hum, dans la piste de bavardage où il dit dub step slow. Ok, alors on va en solo ces morceaux. Je vais appuyer sur S pour solo. Je vais le lancer. D' accord ? Est-ce qu'on voit ce qui se passe ici ? Nous avons donc l'automatisation écrite dans la boucle dans le niveau du clip, ce qui signifie que le clip a une automatisation dedans. Donc, on pourrait le faire. Donc, si on va par ici, on regarde les enveloppes, non ? Donc, les enveloppes sont ce qui rend l'automatisation. D' une certaine façon, ils sont ce qui contrôle l'automatisation comme les enveloppes s'ouvrent et se ferment, non ? C' est ce que font les enveloppes. Et c'est ce dont nous avons besoin pour l'automatisation, ce sont des choses qui s'ouvrent et se ferment. Donc nous dessinons des enveloppes. Eso Si vous ne voyez pas cette boîte d'enveloppes ici, assurez-vous que cette e est sélectionnée. Ça va montrer ou cacher nos enveloppes. Maintenant, nous avons deux menus ici. Le 1er 1 est l'appareil que nous allons automatiser. Donc, nous avons des choses dans le clip et nous avons aussi un compresseur là-dessus et nous pouvons automatiser certains trucs dans le compresseur et nous pouvons automatiser certains trucs dans le mélangeur. Donc, le mélangeur serait comme si nous voulions automatiser le volume de la piste allant de haut en bas à droite, ce qui ne faisait pas ici. Nous automatisons au niveau des clips, et une fois que j'ai sélectionné ce que nous allons automatiser l'appareil que nous allons automatiser à partir de la première liste, alors nous avons tous les paramètres qui peuvent être automatisés dans la deuxième liste. Droit ? Donc, la modulation de volume est ce qui est sélectionné ici. Donc, le volume, si je vais à ce compresseur et que je regarde tous les paramètres, il y a beaucoup à droite. Il y a beaucoup de choses dans le compresseur que je pourrais faire. Je pourrais automatiser le rapport de seuil, l'appareil sur qu'il soit allumé ou éteint, taux d' expansion attaque , l' attaque, la libération , etc., du mélange sec et humide, toutes sortes de choses différentes. Et puis le e Qué ainsi. C' est donc tout ce qui peut automatiser dans le compresseur. Revenons à filtrer et regarder ce qu'il y a là. Nous automatisons donc le volume du clip pour chacun de ces points d'automatisation. Nous avons un point de rupture. Bon, et on peut les déplacer pour que je puisse en prendre un et que je les bouge. Je les déplace tous en ce moment. On y va, pour que je puisse le déplacer. Et c'est comme ça que vont aller les volumes. Donc, c'est le volume vers le haut, et c'est un volume vers le bas afin que je puisse changer comment cela fonctionne. Je peux essentiellement m'en débarrasser en faisant cela. Ou je pourrais le rendre plus dramatique. Allons-le. Débarrassez-vous de ce coup ici. Faisons ça. On y va. Allons entendre ça. C' est un groupe amusant. Euh, ok, cool. droite. Donc, nous pouvons faire un autre point en cliquant simplement sur la ligne quelque part et en l'ajoutant nous pouvons faire ces points arqués. C' est quelque chose de nouveau. Laisse-moi aller à l'endroit où je peux en ajouter un ici. Donc je vais me débarrasser de ce point que je viens de faire en cliquant dessus à nouveau. Donc, disons que je voulais arc ce point sont à une courbe comme un Prabal s'est produit ici. Ce que je ferais, c'est mettre ma souris au-dessus de la ligne. Pas juste au-dessus de ça comme si je vais faire un autre point. Mais juste sur les côtés de toute la ligne est devenue bleue comme ça que je vais maintenir la touche d'option enfoncée et vous pouvez les voir. Le curseur a une petite courbe à côté de lui. Maintenant, si je clique et maintiens enfoncés, je vais ajouter un ah, plier à cette automatisation à ce paramètre. Droit ? Donc, et je pourrais déplacer ma souris de différentes manières pour vraiment façonner comment ça va se passer. Donc maintenant, ce sont les volumes qui vont vraiment revenir d'une manière beaucoup plus exponentielle. D' accord, en fait, ne l'aime pas autant. Mais je l'avais avant. Voyons voir que j'aime entendre cela revenir de quelque façon que ce soit. Donc et c'est parce que ces paramètres dans la boucle Ah, ça va arriver, non ? Comme si ça allait arriver au fur et à mesure que la boucle arrive parce qu'elle est dans la boucle. Maintenant, parlant de boucles, quand nous faisons l'automatisation, que se passerait-il si je faisais ça maintenant, je ne vais pas avoir un paramètre automatisé très lisse, non, parce que voici ce qui s'est passé. Voici notre volume. C' est juste là. Faisons un point là. D' accord ? Notre volume est juste là. C' est à la petite boîte qui apparaît, me dit que c'est à 85,3 pour le volume. Il descend au fur et à mesure que le clip joue, descend à presque zéro. Allons-le vers le bas, le zéro réel droit. Et là, c'est à zéro. Et puis la boucle arrive, non ? Donc ça remonte à ici si efficacement, ce qu'on a ici, c'est ça ? Parce que la boucle recommence et elle va sauter directement jusqu'à ici, et ça va créer ce mouvement choquant. Donc, lorsque vous dessinez l'automatisation, soyez conscient de ce que font vos boucles. Allons entendre ce que ça fait, non ? Donc on saute jusqu'au volume là-bas. Donc, si vous voulez que le volume le rampe, vous pouvez le faire. Et même si tu voulais être plus extrême, accord, alors maintenant on y va. On va un peu trop haut. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est très bien. Ok, cool. Maintenant, c'est l'automatisation du clip. Nous pourrions aussi automatiser le mélangeur, mais si nous automatisons le mélangeur, je vais au mixeur ici et allons-y. Il y a déjà une certaine automatisation de la réverbération, et on peut dire qu'il y a une réverbération d'automatisation sur elle de deux manières différentes. La première est qu'il y a cette petite boîte rouge ou comme rose ah rougeâtre ici que les boîtes me disent qu' il y a déjà de l'automatisation dessinée là-dessus. Tu vois, c'est par ici et par là, je peux aussi le dire, parce que si je regarde mes envois ici, il y a une petite boîte là aussi. Cela signifie que envoyer un a une certaine automatisation sur elle. Alors envoyez un va ici à ma réverbération, n'est-ce pas ? Donc, il obtient une réverbération, hum, dans le paramètre. Alors n'oublie pas ces petites boîtes orange. Dites-nous qu'il y a un paramètre automatisé là-bas. OK, regardons maintenant l'automatisation de la chronologie. Donc, je vais attraper un de ces clips, et j'allais m'y accrocher comme je l'ai fait avant, puis appuyer sur Tab et me tirer dans la vue de session et sortons, ce qui va en fait ajouter des boucles à elle. Ok, on est toujours tellement chargé. Ok, donc j'ai toujours l'automatisation dans le clip, mais je pourrais ajouter plus d'automatisation dans la session, et c'est ce que fait cette ligne ici. Donc, ces deux menus déroulants fonctionnent de la même manière qu'avant, sauf que nous sommes dans toute la session. Donc je pourrais dire mixeur piste panoramique si je voulais. Et nous allons faire changer le panoramique au fil du temps. Laissons tomber de gauche à droite. droite. Donc c'est à l'extérieur du clip. Maintenant, c'est une sorte d'autre couche d'automatisation au-dessus de l'automatisation qui se trouve dans le clip. On pourrait encore faire du volume, non ? Donc si je faisais ça, Hoops invitait ça. Que se passe-t-il, non ? Le clip va être calme. On n'entendra rien. Nous n'entendrons pas cette augmentation de volume parce que la table de mixage est la dernière chose de la chaîne . Donc le clip va avoir ce volume automatisé, mais la table de mixage va le tuer ici. Et puis ça va devenir de plus en plus fort et de plus en plus fort. Donc ça se passe toujours, mais on ne va pas l'entendre parce que le mélangeur est en panne. Ok, donc c'est presque comme une autre couche d'automatisation. Hum, pour garder cela à l'esprit, il y a une autre chose que nous pouvons faire, que je ne veux pas encore aller dans une énorme quantité de profondeur, mais il y a cette option liée dans notre boîte d'enveloppes ici. Donc, si je désactive cela et dis que nous sommes non liés, ce que ça va faire, c'est que ça va me laisser dessiner une enveloppe sur tout le cours d'une boucle , comme en dehors de la façon dont la boucle fonctionne pour que je puisse dessiner une enveloppe beaucoup plus longue et avoir toujours il soit appliqué sur la boucle ou sur le clip. Donc, comme une boucle multiple. Donc quelque chose qui peut s'ouvrir sur quatre boucles. Donc comme un riff qui boucle quatre fois. Et à chaque fois que vous savez, nous montons, ah, ah, filtrons de plus en plus haut et de plus en plus. Donc ça se passe dans le clip plutôt que dans la session ah, non ? Donc, ça devient un peu plus compliqué. Nous en parlerons lors d'une prochaine session. Mais pour l'instant, laissons cette configuration liée si liée et non liée boucles ou quelque chose de amusant que vous pourriez explorer si çavous plaît vraiment ça . Mais en attendant, on en parlera plus tard, mais exploré si tu veux Ah, ne le sois pas. N' ayez pas peur de sortir de mon ordre de parler de choses et d'explorer vous-même. Ok, donc l'automatisation 23. Ableton1 22 GroovePool: D' accord. Alors que nous traversons toutes les différentes interfaces Ah, les choses en direct. Il y en a un que nous n'avons pas encore regardé du tout. Ah, et je serais un échec total si nous ne le faisions pas. Ah, jetez au moins un coup d'oeil. Une toute petite fenêtre que nous n'avons même pas encore approché. Et c'est celui qui se cache ici. Il a cette forme de vague. Ce n'est pas une vague pour lui. C' est comme une vague. Droit ? Ça s' appelle le Groove Pool. Donc cliquer dessus ouvre cette autre petite boîte, non ? Et nous n'avons pas encore regardé cette boîte, alors regardons la. Hum, donc la piscine rainurée, non ? Donc, comme, c'est un peu comme des vagues. Comme dans une piscine, non ? Comme si elles étaient jolies. Ce sont des gars assez intelligents avec leurs graphismes là-bas à un Q. Bolton H , alors qu'est-ce qu'on peut faire avec la piscine de groove ? Il s'agit d'une édition relativement nouvelle. On peut se rappeler quelle version de Live on a vu la piscine de groove pour la première fois, peut-être huit. On peut se rappeler quelle version de Live on a vu la piscine de groove pour la première fois, Mais ce que ça fait,c'est qu'il nous permet d'appliquer des rainures à des trucs,ce qui est très genre de truc éthérée, alors regardons ça. Mais ce que ça fait, c'est qu'il nous permet d'appliquer des rainures à des trucs, ce qui est très genre de truc éthérée, Donc j'ai deux clips ici, l'air, les deux boucles de batterie. Donc je vais vraiment, genre, les sortir juste pour entendre le butin un peu plus longtemps. Et écoutons-les. Ce 1er, c'est ça, comme Tabla Riff. Donc j'ai ça en solo et écoutons ça une seconde. Ok, donc il a ça. Il y a un peu de, ah, ah, retour comme un battement de dos, sorte de sentiment à elle. Je veux dire, pas un dos de pieds, mais de derrière le rythme genre de sensation à elle. Maintenant, écoutons cet autre battement de batterie. Ok, comme si celui-là était plutôt droit ? Comme au sommet du rythme tout le temps. Donc voici le battement de batterie vraiment droit, et on peut voir que, vous savez, c'est vraiment bon sur le rythme avec tous ses transitoires, ce qui est un autre mot pour juste comme l'attaque. Les attaques sont à droite sur les battements, euh, ou à droite sur les divisions du temps, droite sur les 16e notes. Si vous regardez le tabla, c'est aussi à peu près juste sur le rythme. Mais il y a certains comme celui-ci et celui-ci qui ne sont pas à droite sur la grille. Tu sais, ils sont un peu plus libres. Ils sont un peu décalés. Donc, ce que nous nous demandons, c'est, que pouvons-nous faire au 2ème 1 pour qu'il se sente un peu plus comme le 1er 1 droit ? Disons que nous voulions faire ça. Un autre exemple de cela serait comme, Disons, Disons, comme l'exemple classique de la piscine de groove est de balancer comme Disons que vous vouliez battre pour balancer . Donc, ce que vous pourriez faire est de prendre un rythme qui avait swing, ou dans ce cas, prenons la sensation de tablette et jetons dans la piscine de rainure. Donc, en fait, il y a des rainures qui viennent avec un intégré. Si vous creusez dans votre bibliothèque, vous pouvez trouver tout un tas de rainures que vous pouvez appliquer dans différentes choses sur. Il y a des rainures de swing différentes là-dedans, donc vous pouvez simplement prendre une rainure et l'appliquer. Mais faisons un pas en arrière et faisons notre propre groupe, donc je vais prendre ce clip. Je vais le faire glisser dans le pool de rainures, et maintenant ça dit, extraire le groove pour l'analyser et comprendre comment ça marche avec le rythme. C' est une petite tête derrière ? Tu sais comment ça traite le rythme, vraiment ? Maintenant, nous avons cette rainure, cette rainure de tableau. Donc maintenant, si je le voulais, je pourrais aller à mon rythme droit et faire glisser mon groove de tabla juste dessus, non ? Alors maintenant, ça va avoir ce rythme. Il y a une sorte de pas de plus. Alors maintenant, quand je le regarde et que je descends ici, je vois rainure et la rainure tabla est appliquée à elle. Je l'auditionne, alors écoutons bien ? Donc ça nous a donné un peu comme si ça se sentait un peu derrière le rythme, mais ça nous a aussi donné un peu de sensation de hoquet. Donc, nous pouvons aimer ou pas ça. On peut le changer. Nous avons d'autres paramètres ici. Si on ouvre ça, on a une ization aléatoire et le timing. Nous pouvons ajuster la quantité de tout utilisé, la division de base du Beat et une fois que nous l'aimons, nous pouvons frapper, commettre, et puis il va réécrire l'orteil du fichier audio avec notre groove dedans. Bon, alors annulons ça. Ok, maintenant, c'est sans ça. Donc, dans ce cas est un peu subtil, mais vous pouvez imaginer comment cela pourrait être vraiment utile. Vraiment puissant. C' est la piscine de rainures. On l'utilise. Teoh. Il suffit d'appliquer différents champs à des choses. Il fonctionne sur audio et midi de la même manière afin que vous puissiez faire glisser Madian et Midi hors et appliquer grooves aux pistes Midi et l'extraire des clips MIDI de la même manière. Et c'est la piscine de groupe. 24. Ableton1 23 déstruction2: d' accord. Maintenant que nous avons vu tous les différents aspects de pouvoir et que nous connaissons assez bien l'interface , faisons un autre de ceux-ci. Marcher à travers les choses juste pour, vous savez, nous donner une idée de ah, où est ? Comment je disséquer une piste sont une session ou un ensemble, comme capable de colonne lex et ce que je cherche. Donc je vais retourner à cette séance où j'étais il y a quelques minutes. Nos vidéos il y a quelques jours, alors je vais aller vous aider à voir, et ensuite je vais aller me laisser vous guider à travers tout ça. Vous pouvez obtenir au bon endroit une visite de la page 9 en direct, puis cliquez ici. Ne sauvez pas. D' accord. Ni en arrière. Um, regardons quelques choses qui sont ici. Tout d'abord, je vais fermer. Ah, ça ici en frappant son X. plus vous aider à eso ce qu'il y a là ? On a un tas de traces. Alors regardons la 1ère 1 Donc nous avons cette piste de batterie à la piste Midi. Il y a un tas de clips différents dessus, faisant des variations du rythme. Allons en solo et écoutons certains d'entre eux. Ok, c'est cool. Donc nous envoyons Teoh A et B, qui surentend une réverbération, et le ping pong est une sorte de retard qui est en mesure de lui donc Et ça envoie notre bonne cause automatisée ils ont ça. Donc j'envoie juste ce coup là-bas, et si c'est probablement envoyé à l'autre qui sont les deux choses dedans. Ok, donc nous faisons est une automatisation très rapide. Nous pourrions regarder cette automatisation en descendant ici dans nos enveloppes, faisant défiler vers le bas pour trouver ce paramètre automatisé. Il y a notre mixeur tout le chemin en bas et maintenant nous pouvons voir la réverbération a C'est ça et aussi be reverb est envoyé ici, ici et ici. Donc juste une touche de ces choses qui sont envoyées. C' était vraiment rapide jusqu'à ce retard. Et cette réverbération. C' est plutôt cool sur ce clip. Les mêmes paramètres semblent envoyer sur tous nos clips. Allez au clip suivant. C' est le suivant. Ok, même chose. Regardons nos instruments. On irait ici, donc on utilise ce coup de pied ou 909. C'est l'un des montés. Et nous avons aussi un compresseur dessus. Est-ce qu'on voit des paramètres automatisés ici ? Non. Je ne vois aucune raison. Je verrais ces petits carrés rosés qui me diraient qu'il y a un paramètre automatisé. C' est plutôt cool. Ok, super. Regardons une chose de plus. Revenons en arrière, Teoh le clip, The Midi clip et regardons notre pool de rainures pour que je puisse voir qu'il y a deux rainures différentes chargées dans le pool de rainures. Regardons quelques-unes des autres. Voici le clip que nous avons regardé avant. Ajoutons ça au mélange. Il est éteint en solo. Ok, maintenant, on a ce bavardage là-dedans aussi. C' est amusant. C' est un fichier audio. J' ai écrit l'automatisation du volume. J' ai aussi un volume tiré vers le bas. Je ne sais pas si c'était ça, je pense que c'est comme ça qu'ils l'avaient fait. Alors, où ils le voulaient. Nous avons aussi un peu de panoramique en le déplaçant juste à gauche. Un cheveu et un peu d'automatisation sur l'envoyé ici aussi. Ok, allons voir notre shaker. Un autre audiophile. Je ne vois aucune automatisation dans celui-ci. Je verrais que quelque chose se déplaçait un peu vers la droite. C' est plutôt calme. C' est amusant. Ok, regardons ça plus court. Celui-ci est vraiment intéressant qui zooment tout le chemin ici. On peut voir toute la boucle. Je viens de prendre des notes, donc je ne suis pas sûr de ce que c'est. Regardons ça. Sous-base Hip Hop. C' est donc une base avec une réduction de bit et e Q et un compresseur dessus. Jetons ça dedans. Regardez-moi le clip. C' est une sorte de téléphone. D' accord, cool. Regardons ce 3ème 1 Nous avons des cordons. Vous pouvez voir ces accords vraiment calmes ici, juste là vraiment rose, ce qui signifie que les vitesses sont vraiment faibles. Je peux aussi dire que les vitesses sont vraiment faibles ici, et j'ai un peu d'automatisation de virage qui se passe, ce qui est intéressant ou non, je ne le fais pas. J' ai la modulation et l'automatisation du pan qui se passe juste à gauche sur Pitchman. J' ai aussi un effet MIDI, alors passons aux cordons. Nous vous donnerons un compresseur Q3 et un plomb mineur à majeur. Désolé, pas un effet midi. C' est juste le nom du paramètre ou du préréglage de l'instrument que nous utilisons de sorte qu' il y ait beaucoup d'automatisation ici, non ? Jetons donc un coup d'oeil à cette automatisation. Allons à la vue. Regardons l'instrument. C' est là. Nous regardons la fréquence du filtre en ce moment, et la résidence du filtre le fait. Ça devient vraiment fou. Note intéressante sur cette fréquence de filtre. Ceci est une boucle non liée, donc cela passe à travers la boucle. On dirait deux fois, et il fait ce modèle sur deux passes à travers la boucle. Ok, regardons ce piano électronique. Tu n'as qu'un accord ici. Que pouvons-nous voir d'autre avant que je commence à jouer ? Euh, regardons l'instrument. Les vieilles routes scolaires. Il y a un filtre automatique dessus et aussi un compresseur. Jetons ça dedans. Qui ? Regardons le cordon. C' est plutôt cool. Les sons dépendent du genre de son de guitare électrique. Regarde ce filtre automatique qui bascule. Donc, vous avez l'automatisation juste là. C' est ce qui contrôle ça. Jetons un coup d'oeil. Il y a notre filtre automatique avec notre paramètre automatisé, et il n'est pas lié, mais c'est vraiment court, non ? C' est donc une boucle très courte. C' est juste tourner ça, encore et encore et encore et encore et encore. Super. Regardons ça. Eh bien, dernière chose. Qu' est-ce qu'on a ici ? Donc on a une automatisation du volume, non ? C' est juste en train de monter lentement. Voyons où se trouve cette automatisation. Je n'ai aucun effet là-dessus. C' est dans la table de mixage, non ? Donc c'est juste dans la boucle et c'est juste en train de monter à la fin là. D' accord, lançons une autre scène ici. Bon, donc je suis allé à la prochaine boucle de batterie avec le plein aligné. Allons chercher ce lourd là-dedans. C' est le déjeuner. Petite scène. Un peu bruyant là-bas. Cool. Donc, il y a des rainures qui se passent. Nous avons, ah, ah, beaucoup d'automatisation qui se passe, beaucoup d'automatisation de clips. Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit par ici. Tout ce qui est en vue de session, juste cool. C' est tout à fait bien. Nous sommes désolés, Tout dans la vue de l'arrangement étaient tous dans la vue de la session ici. Donc beaucoup de choses, beaucoup de choses. Nous avons parlé de s'habituer à cette session, donc une très intéressante, beaucoup de choses amusantes, beaucoup d'automatisation, alors vérifiez celle-ci. Vous avez celui-là dans votre ordinateur. Ça va être dans ces séances de tutoriels. Vas-y. Allons passer à autre chose. 25. Ableton1 24 de l'emballage: Ok, ça nous amène à la fin de la première partie. Ah, ce que nous avons fait dans cette classe était d'examiner toutes les options d'interface en mesure de vivre. Nous avons donc fait quelques déconstructions. Nous avons parcouru la vue de session de la vue de l'arrangement vous aider le pool de preuve, le navigateur, les enveloppes de vue clip. Euh, quoi d'autre ? Beaucoup d'autres trucs. Donc, j'espère, euh, avec toutes les vidéos que je vous ai données dans ce cours, vous comprenez comment naviguer votre chemin en mesure de le faire. Vraiment ? Eh bien, , maintenant il y a encore beaucoup à faire. Bien sûr. Donc mon plan pour ce, euh, Siris de cours est de faire toutes ces classes comme des classes séparées que vous pouvez sauter d'avant en arrière et revoir au besoin. C' est la fin de la première partie. Et j'espère que tu seras là et que tu viendras avec moi dans la deuxième partie. Et la deuxième partie sera consacrée à l'enregistrement. Nous allons parler de l'enregistrement audio, comment enregistrer midi, comment enregistrer en mode Clip View session. Différentes techniques d'enregistrement sur certains de nos effets audio vont commencer à parler aussi, euh, peut-être même beaucoup d'effets. On verra. Nous faisons nos propres séances à partir de zéro. Alors s'il vous plaît venez avec moi Si vous voulez obtenir la pleine capacité de vivre expérience et obtenir tout le chemin jusqu'à juste sorte d'un maître producteur d'ici la fin de ce cours devra rester autour d'aller à la prochaine. Alors appuyez sur et faisons ça. 26. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.