Type cinétique dans After Effects #001

1. Bande-annonce: Le type cinétique n'est pas qu'une tendance. C'est une porte d'entrée vers des possibilités créatives infinies, et sa maîtrise peut faire passer votre travail au niveau supérieur Dans ce cours, je vais vous apprendre à donner vie à ce type de cinétique Bonjour, je suis Marcos, un designer d' animation senior avec plus de dix ans d'expérience Nous allons commencer par concevoir nos visuels dans Adobe Illustrator Nous intégrerons ensuite ces designs dans Adobe After Effects, où je vous montrerai comment créer un système d'expression qui simplifie l'animation . Mais ce n'est pas tout. Je partagerai également des techniques incroyables et des scripts de flux de travail pour accélérer votre processus. À la fin du cours, vous saurez comment créer ces incroyables animations de type cinétique et les exporter au format MP 4 et gif Rejoignez-moi dans ce voyage créatif. J'ai hâte de te voir au premier cours. 2. Leçon 01: Tout d'abord, nommons notre document. Je vais nommer le mien, kinetic, underscore type, underscore Pour la résolution du document, nous utiliserons des pixels. Pour la taille, nous utiliserons 1080 x 1080 en orientation verticale et un seul tableau d'art. Dans les options avancées, nous allons choisir le mode couleur RGB pour les effets de liste. Nous allons utiliser l'écran à 72 PPI et le mode de prévisualisation par défaut. Et une fois cela fait, nous pouvons appuyer sur Créer. Sympa. Avant de commencer notre exercice de conception, faisons un exercice créatif. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Nous devons choisir le mot que nous utiliserons pour notre visuel de type cinétique, ce qui en soi peut être une tâche très créative et stimulante Dans mon cas, je vais utiliser le mot «   hé, simple », juste trois lettres pour animer. Pour que l'exercice reste simple également. Vous pouvez utiliser le même mot que moi, ou voici une liste de mots de trois, quatre ou cinq lettres que vous pouvez utiliser. Parfait. Maintenant que nous avons trouvé le mot que nous avons choisi. Sélectionnez notre type de visage. C'est ma partie préférée. Le choix d'une police de caractères représente 50 % du travail sur un visuel animé de type cinétique Je vais utiliser ma police Two Go San Serif, helvetic, A. Si vous avez envie de regarder autour de vous et que vous avez besoin d'inspiration, je vous recommande ces cinq excellentes polices San Je vais également laisser l'URL dans la description de la classe. Ils sont tous téléchargeables et utilisables gratuitement. Oui, c'est tout pour le premier cours. Je sais que cela a commencé lentement, mais ces premières étapes sont cruciales. Dans la deuxième leçon, nous allons commencer par le design, puis une fois que nous aurons terminé, nous préparerons notre fichier pour After Effects. Alors allons-y. 3. Leçon 02: Hé, c'est l'heure du design. J'espère que tu es prêt, alors allons-y. Je commence toujours mon design par une grille. Avant de concevoir notre texte, allons dans la barre d'outils latérale et sélectionnons l'outil de grille rectangulaire. Il se trouve juste à l'intérieur de l' outil linéaire si vous pouvez le voir. Cliquez et maintenez le bouton dessus pour afficher les autres outils. Cool. Maintenant que notre outil de grille est activé dans la barre d'outils, cliquez deux fois dessus pour ouvrir les options de l'outil. Et dans la fenêtre des options des outils, définissons la taille par défaut de à ce qu'elle soit la même que celle de notre plan de travail. 1080 par 1080, puis augmentons le nombre de diviseurs horizontaux à 15 Nous pouvons laisser la case à cocher, utiliser le rectangle extérieur comme cadre, et nous n'avons pas besoin de remplir la grille . Appuyez donc sur k. Maintenant, si vous cliquez n'importe où sur votre plan de travail, les options de l'outil Grille apparaîtront à nouveau, et cette fois, nous n' avons rien à changer Appuyez sur, et cela créera la grille pour nous. C'est probablement quelque part dans la fenêtre d'Illustrator. Nous devrons donc le sélectionner et l'aligner au centre sur notre plan de travail. Mais c'est facile. Une fois notre grille sélectionnée, transformons-la en guides. Le moyen le plus simple de transformer un graphique vectoriel en guide consiste à le sélectionner et à appuyer sur la touche Ctrl ou la commande 5. Cependant, il est essentiel de savoir comment le faire via la barre de menu. Nous avons donc sélectionné notre grille. Passons au menu supérieur pour afficher, guider et créer des guides. Ici, vous pouvez également voir les raccourcis permettant de verrouiller, masquer et de relâcher les guides. Toutefois, si vous souhaitez effacer les guides, vous devez revenir ici. Cool, nous en avons tous fini avec la grille et les guides. Commençons par concevoir notre premier élément. Comme vous l'avez vu dans l'exemple initial, nos lettres seront contenues dans un cercle Commençons donc par le concevoir. Revenons à la barre d'outils et sélectionnons l'outil ePS. Maintenant, tout en maintenant la touche Shift enfoncée et en utilisant notre grille, dessinons un cercle parfait qui occupe quatre carrés, haut et large. C'est pourquoi les grilles sont fantastiques. Même pour les choses les plus simples, elles nous aident beaucoup. Nous devons donc maintenant dupliquer ce cercle deux fois de plus, faisant trois cercles dans notre visuel. Sélectionnez donc notre cercle fraîchement créé et, tout en maintenant la touche ultime ou option enfoncée, faites-le glisser sur le côté pour créer une nouvelle copie. Répétons la même chose, n'oubliant pas d'utiliser la grille pour positionner parfaitement les cercles. Sympa. Il est maintenant temps d'ajouter nos lettres. Sélectionnons donc notre outil de saisie et écrivons notre mot. J'écrirai H et je changerai la police de caractères en helvétique, un nouveau support Ensuite, je vais changer la couleur du texte en blanc pour qu'il soit visible sur le cercle noir. Ensuite, je vais déplacer le texte sur le cercle, ce qui me permet de le redimensionner à l'aide d'une référence. Lorsque nous sommes satisfaits de la taille de notre texte, cliquons avec le bouton droit de la souris et sélectionnons Créer des contours. Maintenant, cliquons à nouveau avec le bouton droit de la souris sur notre texte graphique. Et cette fois, sélectionnons un groupe afin de pouvoir déplacer et positionner chaque lettre individuellement dans leurs cercles respectifs, et le centre les aligne avec le cercle pour que tout soit parfait Sélectionnez maintenant chaque lettre et son cercle. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Regroupez-le. Sympa. Maintenant, sélectionnons tous les cercles et toutes les lettres. Et tout en maintenant la touche option ou Alt enfoncée, faisons-la glisser vers le bas pour créer une nouvelle copie. Utilisez à nouveau la grille pour faciliter le positionnement, puis recommencez. Nous avons donc neuf éléments dans notre tableau d'art. Génial. Du point de vue du design, c'est terminé. Maintenant, nous devons préparer ce fichier pour qu'il soit importé dans After Effects et prêt pour l'animation. Alors allons-y. L'une des principales choses est de séparer nos éléments par des couches. Pour cela, allons dans l'onglet Couche. Une fois notre couche sélectionnée, cliquons sur l'icône du menu Burger et descendons pour passer à la séquence des couches. Ensuite, nous devons sélectionner les sous-couches et les faire glisser vers l'extérieur, en laissant la première couche vide. Nous pouvons donc le supprimer. Sympa. Sauvegardons notre document, et c'est tout. Nous sommes prêts à passer à After Effects pour importer et animer ce fantastique visuel Alors je te verrai bientôt. 4. Leçon 03: Vous devez enfin être là, nous sommes dans After Effects, et je comprends ce sentiment. C'est la partie amusante du cours. Passons donc au fichier, à importation et à la sélection du fichier. Trouvons maintenant notre fichier et procédons à l'importation en tant que paramètres. Choisissons la composition. Conservez la taille des couches, cliquez, créez une composition, puis cliquez sur Ouvrir. Nous avons maintenant une composition et un dossier contenant nos calques de fichiers Illustrator. Sympa. Double-cliquez sur la composition pour l' ouvrir et voir notre design dans After Effects. Comme notre plan de travail blanc ne se trouve pas derrière les graphismes, nous devons créer un nouvel arrière-plan pour nos visuels Commençons donc par cela. Passez au-dessus de la pile de couches et, juste à côté de la petite icône, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez un nouveau solide. Nommons ce solide. Je vais l'appeler arrière-plan, et assurons-nous qu'il est de la taille de la composition, changeons la couleur en blanc et appuyons sur OK Déplaçons-le maintenant sous toutes les autres couches et verrouillons-le. La prochaine chose que nous devons faire est de créer un objet nul, donc le même processus que précédemment, clic droit, nouvel objet nul. Maintenant, donnons un nom à ces deux nuls. Appelons-le L pour moi. Pour que les choses soient très claires. Et avant de terminer cette leçon, vérifions nos paramètres de composition. C'est ce que nous allons faire. Dans le menu supérieur, accédez à Composition et sélectionnez les paramètres de composition. Faisons en sorte que la cadence d'images soit 30 images par seconde et que la durée de notre animation soit de 10 secondes, et c'est tout. Il suffit d'appuyer sur OK. Sympa. Dans la leçon suivante, nous allons écrire une petite expression pour que la rotation de nos couches suive la position de ce zéro. Cependant, ne vous inquiétez pas. Ce sera simple, et je vais vous expliquer et vous guider à travers chaque ligne en détail. Alors oui, je t'y verrai. 5. Leçon 04: Hé, c'est une leçon fantastique. Je vais partager avec vous de nombreuses connaissances sur l'expression. Cependant, je comprends que certaines personnes ne s'intéressent pas à la programmation et sont heureuses de copier-coller du code dans leurs projets C'est un argument valable, car l'expression peut parfois être bouleversante, et la plupart d'entre nous sont des artistes, et notre cerveau n'accepte pas très bien la programmation. Donc, oui, ce que je veux dire par là, c'est que voici le code complet. Il est également disponible dans la description du cours, vous pouvez donc le copier-coller. Je n'aurai aucune rancune si tu le fais. Il suffit de regarder les prochaines secondes. Je vais vous expliquer où coller ce code, puis vous pourrez passer à la leçon suivante. Donc, si vous copiez et collez le code, sélectionnez une couche aléatoire et appuyez sur R pour ouvrir la propriété de rotation Tout en maintenant la touche ultime enfoncée, cliquez sur le petit chronomètre ouvrir l'éditeur d'expressions Et ici, vous devez coller le code. C'est à peu près ça. Vous pouvez ensuite marquer une image clé sur la propriété de rotation. Sélectionnez et copiez cette image clé et collez-la dans les autres couches. Et maintenant, ils auront tous la même expression. Et si vous déplacez le zéro, vous verrez que la rotation des couches suit le zéro, comme par magie. C'est pourquoi j'adore les expressions. Vous pouvez maintenant passer à la leçon suivante pour la partie animation et image-clé Cependant, si vous voulez apprendre à créer une expression comme celle-ci, restez avec moi. Je pense qu'il est essentiel de comprendre un peu. Même si on ne peut pas écrire une expression à partir de zéro. Comprendre leur fonctionnement peut nous aider à modifier expressions existantes et à jeter bases nécessaires à la création de notre propre expression. Allons donc plonger en profondeur. Commençons comme nous l'avons fait auparavant. Sélectionnez la couche. Cela peut être n'importe lequel d' entre eux car ils partageront la même expression. Une fois qu'une couche est sélectionnée, cliquez sur le RK pour ouvrir la propriété de rotation, et ici nous allons cliquer sur le chronomètre tout en maintenant l'ancienne touche enfoncée, cela ouvrira l'éditeur d'expression pour la propriété de rotation, et c'est là que nous allons écrire notre code Commençons donc. La première chose à faire est de créer une variable représentant notre valeur nulle. Écrivons. La couche cible est égale à. Et à l'aide de l'outil Pi wip, sélectionnez notre objet look at me null Maintenant, nous devons découvrir où se trouve le look at me null. Créons une variable appelée position cible pour stocker ces informations. Écrivons. Position cible, point-virgule. Maintenant, nous devons vérifier si la couche cible existe, alors écrivons. J'ouvre les parenthèses, la couche cible ferme les parenthèses. Accolade bouclée ouverte, la nouvelle position cible de la ligne est égale à la couche cible Point, position menstruelle transformée, point-virgule et corset bouclé Ensuite, pour le rôle, nous allons écrire. Orthèse bouclée ouverte, la position cible est égale à zéro entre crochets ouverts, zéro, crochet fermé, point-virgule, Explication rapide de ce que sont ces conditions « if » et « sinon », l'instruction if vérifie si une condition est vraie. C'est vrai, il exécute un bloc de code spécifique. L'instruction fournit un bloc de code alternatif si la condition if est fausse. En termes simples, c'est comme demander c'est vrai, et sinon, c'est comme si ce n'était pas le cas, faites-le plutôt. J'espère que cela vous semble logique, alors continuons. Nous devons obtenir la position actuelle des couches, et vous devez être similaire à la position, mais cette expression n'est-elle pas appliquée à la propriété de rotation ? Oui, tu as raison. Cependant, nous devons déterminer où se trouve la couche actuelle dans la composition. C'est important car nous voulons calculer l'angle entre notre forme et la couche cible. Regardez-moi. Pour cela, nous créons une nouvelle variable. Nommons-lui ma position et attribuons-lui la position de la couche actuelle. Correspond à cette couche, transformation de période, position de la période, point-virgule. En termes simples, l' obtention de la position de la couche actuelle nous aide à déterminer son emplacement, afin que nous puissions calculer la direction dans laquelle elle doit regarder la couche cible. Sympa. Nous faisons des progrès. La prochaine chose que nous devons faire est de calculer la différence en x positions. Pour déterminer la direction entre la couche actuelle et la couche cible, nous devons connaître la distance horizontale les sépare. Écrivons. Delta x est égal à la position cible, crochet ouvert, zéro, crochet fermé, moins ma position, support ouvert, zéro, crochet fermé, point-virgule En termes simples, nous devons calculer une différence en x positions pour déterminer la distance à parcourir horizontalement. Sympa. Maintenant, comme précédemment, nous devons calculer la différence entre la position y des cibles et les positions y des couches actuelles . Écrivons. Delta y est égal à la position cible, crochet ouvert. Un support fermé, moins ma position, support ouvert, un support fermé, point-virgule. Génial. Continuons. Nous y sommes presque. La prochaine chose que nous devons faire est calculer l' angle en radians, donc écrivons que l'angle Var radians est égal à la période mathématique Aton deux, parenthèse ouverte, Delta y, C, Delta x, parenthèse fermée, point-virgule. En termes plus simples, calculer les radians angulaires à l'aide des mathématiques. Aton 2 nous permet de déterminer l'angle exact entre notre couche actuelle et la couche cible. Maintenant que nous avons calculé notre angle. Nous devons convertir deux degrés. Écrivons. degrés d'angle sont égaux à deux degrés de radiance, parenthèse ouverte, radiance angulaire, parenthèse fermée, parenthèse fermée Dans After Effects, nous convertissons l'angle des radians en degrés, car les degrés sont l'unité standard pour les rotations Enfin, nous renvoyons la valeur des degrés d' angle. Écrivons un point-virgule en degrés d'angle. En renvoyant la valeur en degrés d' angle, nous la rendons utilisable dans After Effects. Et c'est tout. Notre expression est terminée. C'était probablement un peu complexe à certains égards, mais si nous y réfléchissons, nous pouvons utiliser cette expression pour toujours. Oui, ça vaut vraiment le coup. Quoi qu'il en soit, l'expression est maintenant terminée, il faut l'appliquer aux autres couches. Comme précédemment, marquons une image clé sur la propriété de rotation. Sélectionnez et copiez cette image-clé, puis collez-la dans les autres couches auxquelles vous souhaitez appliquer cette expression C'est ça. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. N'oubliez pas que je vais laisser l'expression dans la description de la classe et dans les commentaires expliquant chaque ligne. Cela dit, passons à la leçon suivante, où nous allons commencer à animer notre nul et créer cette excellente animation de type cinétique 6. Leçon 05: Bienvenue à la leçon 5. Nous sommes prêts à animer notre type cinétique. Commençons donc. Comme je l'ai dit au début, les grilles et les guides sont utilisés pour tout Et l'animation ne fait pas exception. Maintenant que notre système fonctionne et est prêt à être animé, nous devons créer une petite grille pour nous aider. Alors allons-y. Normalement, nous le faisions manuellement en reprenant les directives des règles et en essayant de les aligner du mieux que possible sur notre graphique. Qu'est-ce qui est plus que correct ? Cependant, je l'ai fait tellement de fois que je n'en pouvais plus. J'ai donc décidé de créer un script pour le faire pour moi, me sauver ces précieuses secondes de ma vie. Le nom du script est le créateur du guide. Et vous, en tant qu'étudiant, vous pouvez l'obtenir gratuitement. Vous pouvez le télécharger dans les fichiers de classe. Tout d'abord, chargez-le dans After Effects ou installez-le dans le dossier UY de vos scripts. Cela dépend entièrement de vous. Ouvrez donc le script, et vous aurez un petit UY avec un bouton indiquant de créer des guides. Ainsi, si vous cliquez sur ce bouton sans sélectionner de couche, le script créera des guides pour votre composition. Super, non ? Mais imaginez que vous ayez également besoin de guides au centre de votre composition. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et appuyez à nouveau sur la touche en bas. Et voilà. La magie de notre exercice actuel est si nous sélectionnons tous les calques d'Illustrator et que nous appuyons sur Créer des guides, il crée des guides pour tous nos calques. Et la même chose se produit si vous appuyez sur Alt. C'est incroyable, non ? Le script créera des guides au centre de votre couche. Mais ça devient encore plus dingue. Imaginez que vous avez deux couches et que vous avez besoin d'une ligne directrice au milieu de ces couches. Sélectionnez les deux couches et, tout en maintenant à nouveau la touche Alt ou Option enfoncée, appuyez sur le bouton Créer des guides, et le script comprendra que vous avez besoin d'un guide entre les deux couches. Je sais à quel point c'est dingue. Nous avons également besoin de guides entre les bords de la composition et nos couches. Pour cela, sélectionnez toutes nos couches et, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, cliquez sur le bouton Créer des guides. Il va le faire. Et encore une chose. Nous n'en avons pas besoin pour cet exercice, mais imaginez que vous deviez créer des guides personnalisés. Comme si vous vouliez un peu plus de contrôle sur le nombre de guides verticaux et horizontaux. Pour cela, vous devez maintenir touche Alt ou Option enfoncée, puis la touche Shift, et une petite fenêtre contextuelle s'ouvrira. Ici, vous pouvez ajouter le nombre de guides que vous souhaitez ajouter à votre composition. Et c'est tout à propos de ce script, il est pratique et il nous fera gagner beaucoup de temps, à vous et à moi , aujourd'hui et à l' avenir. Allons-y Tous nos guides sont prêts. Nous pouvons maintenant utiliser ces guides pour nous aider à animer rapidement notre null. Commençons par sélectionner et positionner le zéro. Appuyez ensuite sur P pour ouvrir les propriétés de position, puis cliquons sur le chronomètre pour marquer une image clé Déplaçons ensuite l' aiguille de la chronologie jusqu'à la première seconde, puis déplaçons à nouveau notre valeur nulle. Comme vous pouvez le constater, notre valeur nulle s'accroche à la grille, ce qui rend cette étape très facile Continuons à répéter ce processus jusqu'à ce que nous ayons terminé les 10 secondes. Mais assurez-vous de terminer au même endroit que vous avez commencé. Donc, notre boucle d'animation. Sympa. Maintenant, si nous prévisualisons l'animation, nous pouvons voir les formes tourner. Pourtant, comme l' objet nul est invisible, il semble qu'ils ne regardent rien. Nous devons donc ajouter quelque chose à leur montrer. Passons donc à la barre d'outils supérieure sélectionnons l'outil de forme et choisissons l'Elliptol Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, dessinons un petit cercle et donnons-lui une belle couleur. Sympa. Maintenant que notre cercle est sélectionné, revenons à la barre d'outils. Et tout en maintenant la touche ultime ou option enfoncée, cliquons deux fois sur l'outil Point d'ancrage qu'il centre notre point d'ancrage en plein milieu de notre forme. Néanmoins, une fois notre forme de cercle sélectionnée, maintenons la touche Shift enfoncée et associons-la à l'objet nul. Cela garantira que la forme du cercle hérite des transformations de l'objet nul Cela signifie que toute mise à l'échelle, rotation ou mouvement appliqué à l'objet nul affectera également la forme du cercle, ce qui permettra des animations ou des ajustements coordonnés et contrôlés au sein de notre projet. Et maintenant, si nous appuyons sur Aperçu, c'est parti. Les lettres apparaissent maintenant sous la forme d'un point rouge, ce qui est bien mieux, mais notre animation reste un peu monotome Cela est dû au fait que nos images clés sont toujours en mode linéaire, ce qui signifie que la vitesse d'animation est constante et qu'il n'y a ni accélération ni ralentissement. Quels sont les éléments qui donnent une belle apparence aux animations, alors changeons cela. Sélectionnez l'objet nul, appuyez sur P pour ouvrir à nouveau la propriété de position et sélectionnez les images-clés. Cliquez ensuite sur l'icône du petit éditeur de graphes pour l'ouvrir. Et ici, nous avons la vitesse et la valeur de notre image-clé représentées par ces lignes Pour vous assurer que vous êtes dans le graphique de vitesse, cliquez sur le type de graphique et sur l'icône Options. Vérifiez que vous avez sélectionné le mode Vitesse. Sympa. Maintenant, cliquons à nouveau sur la propriété position pour sélectionner les images-clés. Cliquons sur l'icône de courbe facile et facile. Transformer notre animation linéaire en une animation plus active. Et si vous donnez un petit aperçu, vous pouvez voir que cela a déjà changé. Mais nous allons ajuster ces busiers pour leur donner encore plus de personnalité. Repoussons les points les plus fréquentés, créons une courbe abrupte et ayons un autre aperçu Parfait Ça a l'air beaucoup mieux. Regardons-le et méditons-le encore quelques secondes. Ce sera tout pour cette leçon. Tu mérites une pause. Le cours a été long jusqu'à présent. Va prendre un bon verre d' eau et reviens pour le prochain cours. Nous ajouterons quelques détails mineurs et des expériences. Enfin, nous allons rendre notre mouvement cinétique et l'exporter sous forme de MP quatre pour obtenir deux Oui, il y a des choses inspirantes à faire dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 7. Leçon 06: Hé, oui, bienvenue à la leçon 6. Allons-y directement. Donc, la première chose que vous remarquez, c'est que la référence de classe était noire avec des cercles blancs. Et pour le moment, nous avons un fond blanc et des cercles noirs. Quelle déception ? Hein ? Eh bien, nous allons changer cela maintenant. De la même manière que nous avons créé le zéro et le solide. Créons maintenant une couche de réglage. Sympa. Assurons-nous que la couche de réglage se trouve au-dessus de nos couches circulaires principales. Par conséquent, cela ne les affecte que sur eux, non sur un petit cercle que regardent les couches. Ensuite, toujours avec le calque de réglage sélectionné, passons au menu supérieur, passons aux effets, au canal, puis sélectionnons inverser, et c'est tout Nous avons maintenant un fond noir et des cercles blancs. Mais imaginez que vous êtes comme Marcos. Je veux des couleurs différentes. Chose sûre. Revenons au menu des effets. Et cette fois, sélectionnons la correction des couleurs et la teinte. Et cela vous permettra de choisir une autre combinaison de couleurs au lieu du noir et blanc. Si vous souhaitez appliquer des couleurs différentes à chaque élément, appliquez cet effet de teinte à chaque lettre encerclée et personnalisez la couleur pour chaque élément. C'est assez facile. Quoi qu'il en soit, j' le fond noir classique pour rester simple. Faisons donc une autre expérience rapide. Cette fois, sélectionnons un petit cercle que les couches regardent. Revenons aux effets, à heure et sélectionnons l'écho concerne les paramètres des effets de durée d'écho, changeons le nombre d'échos à 64 et divisons le temps d' écho par 64 Et si nous appuyons sur Aperçu, le cercle rouge aura maintenant un joli tracé élégant. C'est un joli look. Je le crois. J'espère que ça te plaira aussi. Eh bien, je vais l'éteindre pour le moment. Je voulais juste vous montrer comment créer un beau sentier. Dernière expérience : sélectionnons notre composition dans l'onglet Projet, puis déposons-la sur la nouvelle icône de composition pour créer une nouvelle composition avec la composition que nous avons sélectionnée. Faisons maintenant coïncider notre nouvelle composition et sélectionner notre composition de couches. Appuyez ensuite sur la touche S pour ouvrir la propriété d'échelle. Maintenant, sur la valeur de l'échelle, divisons-la par trois. Ensuite, volez avec le lecteur com sélectionné, passez à l'effet une fois de plus, sélectionnez stylisé et choisissez CC Et en ce qui concerne les paramètres de l'effet CC Reputle, augmentons les valeurs droite, gauche, bas et haut jusqu'à ce que nous remplissions la composition de nos graphismes Sélectionnez ensuite l'une des options de tuilage et vous donnerons un aperçu rapide Et oui, c'est ça. Vous pouvez jouer avec les options de tuilage pour voir laquelle vous préférez, car elles offrent toutes quelque chose d'un peu différent Alors fais une expérience. Il est maintenant temps d'exporter notre type cinétique. En général, j'exporte un fichier MP quatre. Commençons par cela. Faisons coïncider notre composition de type cinétique principale, puis allons dans le menu supérieur et sélectionnons la composition, sélectionnons Ajouter au rendu Q. Le module de sortie deviendra automatiquement un H 264, le célèbre MP Choisissons ensuite l'endroit où nous voulons sortir, l'endroit où nous voulons enregistrer la vidéo, puis nous pouvons appuyer sur Render. Et on attend quelques secondes, et c'est parti. Jouons à notre type cinétique. Bien, maintenant, exportons-le en cadeau. Revenons au rendu Q. Sélectionnez notre composition et appuyez sur Commande ou sur Ctrl D pour la dupliquer Cette fois, au lieu d'appuyer sur render, nous allons cliquer sur Q dans AME, qui signifie Adobe Media Encoder Maintenant, avec l'encodeur multimédia ouvert, dans les options de format, nous allons choisir un gif animé Sur les options de format, nous pouvons choisir si nous voulons un cadeau transparent ou non. Comme nous avons une formation de type cinétique, nous n'avons pas besoin de transparence Sympa. Appuyez maintenant sur le petit bouton vert de lecture pour commencer à l'exporter . Et nous y voilà. Nous avons un cadeau incroyable de notre type cinétique que nous pouvons utiliser en ligne ou partager facilement sur Whatsapp, etc. Quoi qu'il en soit, c'est pour cette leçon et pour la classe. Je t'en ai assez appris. Dans la prochaine leçon, il y aura une petite conclusion sur le cours. Je t'y verrai. 8. Leçon 07: Bonjour, tout d'abord, félicitations pour avoir suivi ce cours sur le design de caractères cinétiques Vous avez accompli un long et passionnant parcours, de la configuration de votre document dans Adobe Illustrator à la création d' animations dynamiques dans After Effects. Votre voyage vers le design de caractères cinétique ne fait que commencer. Les compétences et les techniques que vous avez apprises ici sont fondamentales. Grâce à la pratique et à l'expérimentation continues, vous serez en mesure de créer des animations encore plus époustouflantes. Merci d'avoir participé à ce cours. J'espère que vous avez aimé le regarder et en tirer des leçons autant que j'ai aimé le créer. Continuez à repousser les limites de votre créativité et de vos compétences techniques, et n'oubliez pas de partager votre travail fantastique avec le monde entier. Je vous verrai dans les prochains cours ou communautés en ligne. N'hésitez pas à nous contacter pour toute question ou pour obtenir des conseils supplémentaires. Salut, au revoir