Tutoriel pour débutants sur Ableton Live

1. Introduction du cours: Salut tous. Apprenez à produire la musique dans Ableton en commençant par finir les dégâts. Vous voyez. Ainsi, même si ce n'est pas votre genre préféré, les avantages de faire un morceau étape par étape et d'affiliation pratique sont loin la meilleure façon d'apprendre à produire de la musique et ableisme est également incroyablement gratifiant et amusant. Comme dans chaque leçon, vous créez quelque chose de nouveau et continuez à développer les compétences qu'il a acquises dans les leçons précédentes. Nous commençons donc au début du processus de création de files d'attente en ajoutant des éléments à nos projets et en créant des rythmes de base. Apprendre à naviguer dans les singes et l'interface répétera ces étapes de base avec quelques tambours pour que vous vous habituez à le faire encore et encore. Une fois que nous aurons les rythmes fondamentaux, une progression annuelle des accords apprendra à quel point il est facile créer vos propres accords en suivant quelques étapes simples et répétables qui fonctionnent à chaque fois dans n'importe quel projet. Lorsque vous disposez d'une simple progression d'accords, il est alors très facile de créer d'autres parties musicales de votre morceau comme des lignes de base, pads et des arpèges, et bien plus encore, ce que nous ferons au fur et à mesure que nous progressons dans le camion. À ce stade, nous avons créé du contenu pour une piste et de différentes manières. Et nous sommes beaucoup plus confiants quant à l'utilisation d'une interface Watson. Il est donc temps de commencer à utiliser les effets intégrés pour améliorer les sons que nous avons créés et ajouter de la profondeur à notre piste. Vous apprendrez à utiliser des processus tels que l'égalisation, réverbérations et même la compression en chaîne latérale, tout avec des explications sur ce que nous faisons et pourquoi nous faisons quelque chose, ainsi que comment répéter ces processus essentiels lorsque vous travaillez dans vos propres projets. Désormais, au cours de ce processus initial de création de contenu, nous couvrirons de nombreux aspects vraiment intéressants de l'entrée d'Abel l'aide des clips intégrés pour créer des battements de batterie supplémentaires. Comment personnaliser ces rythmes, comment appliquer des rainures les permet et extraire des données de groupe à partir d'autres temps. Vous apprendrez également à utiliser des boucles audio, à modifier un boîtier audio, modifier le midi et bien plus encore. ce stade, nous sommes à peu près à mi-chemin du processus et c'est maintenant le moment où nous commençons à organiser notre camion en une bonne chanson. Dites ici que vous apprendrez comment structurer vos morceaux pour que l'auditeur reste engagé avec votre musique, vous couvrirez quelques sujets importants tels que folie, en contraste entre les sections de votre camion et comment utiliser tension et la relâche pour rendre votre chansons beaucoup plus attrayantes. Nous sommes donc presque là avec le camion, mais maintenant nous avons une structure complète. Je veux enregistrer une voix et une guitare. Alors double apprenez à obtenir d'excellents enregistrements vocaux même à bas prix, c'est possible. Et l'enregistrement de guitare est directement dans un boss et dit que c'est vraiment simple. Maintenant, je suis conscient que certains d'entre vous ne seront pas intéressés par l'enregistrement, disons que nous concevons cette section pour que vous puissiez l'ignorer entièrement et tout de même terminer le tutoriel. Mais pour ceux qui veulent enregistrer des autorisations et cela vous donnera toutes les étapes de base dont vous avez besoin. Vous apprendrez également comment traiter cet audio brut enregistré pour qu' il s'intègre parfaitement dans la composition de votre boîtier de camion, plusieurs prises ensemble pour obtenir une performance vraiment géniale et l'aider à corriger les performances. Ok, donc nous sommes si loin et la seule chose à faire est de faire quelques derniers ajustements et de mélanger le tout ensemble. Vous apprendrez donc à faciliter le mixage pour vous-même et les différents processus nécessaires pour le faire. Vous effectuerez donc l'équilibrage du volume, le panoramique, égaliseur et la compression et la saturation des éléments de votre mix pour en tirer les 20 % finaux. Ensuite, une simple limite finale à la fin pour obtenir le niveau de volume maximal et nous sommes tous bons. C'est donc l'essentiel du tutoriel, mais il y en a encore plus. Lorsque je parle d'ajouter des parties musicales plus tôt, nous utilisons en fait un synthétiseur qui pourrait être vital, qui est complètement gratuit et disponible pour toutes les plateformes pour produire des sons comme la pluck, le pad, la base et l'arpégiateur. Disons que dans le tutoriel principal, nous utilisons simplement le préréglage, ce qui permet aux débutants de suivre facilement. Mais nous incluons également séparément les vidéos où nous concevons ces sons à partir de zéro pour tous ceux qui s'intéressent à la conception sonore. De plus, comme la majeure partie de ce tutoriel se fait dans la vue de l'arrangement des anges. Et nous avons également deux leçons dédiées distinctes sur la navigation du logement. Votre vue Session pour jouer avec ou pour des performances en direct. En outre, couvrant le dossier de santé midi et le chant pendant le vol. Je pense que n'importe qui peut voir les avantages de l'apprentissage en faisant une piste du début à la fin. C'est l'expérience d'apprentissage la plus agréable et la plus enrichissante car rien de ce que vous apprenez n'est arbitraire. Toutes les compétences que vous apprenez dans le contexte du processus de production musicale surviennent lorsque vous travaillez sur votre propre projet. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé. Je vais jouer le mélange final que nous exportons à partir de la dernière leçon du tutoriel. C'est donc la piste que vous aurez l'espoir de vous voir dans le cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Nous avons un roman fort sur le mal. Maintenant, on y va, on roule la matrice et on redescend après les dégâts. Vous voyez. Je veux même voir ici les objectifs quand nous avons commencé. Sauf pour nous, nous avons rencontré le gouverneur, nous l'avons donné. Nous avons beaucoup de chemin à parcourir. Vous souvenez-vous de ce truc ? Des trucs que vous voyez ? L'un est C avec moi. Jusqu'à présent. Encore une fois, puis s'arrête et démarre. 2. Leçon de BTP AB 01 Faire un rythme dans Ableton: Donc Ableton, comme toutes les autres DAW, peut paraître un peu intimidant au début, mais ne vous inquiétez pas, ce que vous apprendrez ici deviendra une seconde nature au fur et à mesure qu'il progressera. Maintenant, je veux faire un battement tout de suite, mais il est très important que vous compreniez que Abel est en interne aux espaces de travail. Il a été réalisé en direct, c'est ce que vous voyez quand vous le chargez pour la première fois. Et il a le mode arrangement, que vous obtenez z en cliquant ici ou vous pouvez appuyer sur la touche Tab de votre clavier pour basculer entre les deux que nous couvrirons en direct réalisés plus tard dans le tutoriel et comment enregistrer avec votre clavier midi ou contrôler si vous en avez un. Mais c'est dans le mode arrangeur que nous commencerons à construire notre piste, car c'est vraiment le moyen le plus simple commencer à faire de la musique dans un musée. Maintenant, très rapidement, si c'est votre première fois dans un Wilson et que vous rencontrez des problèmes audio, les options, les préférences. Ok, donc l'onglet ODA, et sur le périphérique audio, si vous n'avez pas d'interface audio dédiée, utilisez simplement le pilote par défaut. Il doit déjà être sélectionné, mais si vous disposez d'une interface audio, vous la sélectionnez dans la liste. Aussi le dossier de fichiers gati et assurez-vous simplement que Créer des fichiers d'analyse est désactivé tout comme impossible. Donc, dans la création de fichiers laser inutiles supplémentaires. Nous allons donc obtenir de l'audio dans les projets RSE. Et d'une manière générale, je commence toujours par la grosse caisse juste pour faire avancer le rythme, puis je construirai le reste de la piste sur le dessus. Il agit donc comme le fondement de notre camion. Maintenant, Ableton est livré avec un tas d'échantillons, si vous pouvez obtenir c en cliquant sur des échantillons dans l'onglet Médias. Dites simplement non, vous pouvez afficher ou masquer l'onglet média en cliquant sur la petite flèche vers le haut. Et comme vous pouvez le constater, il y a absolument beaucoup d'échantillons qui viennent avec Abel dans tout, des coups de pied aux sons de basse, en passant par les effets S et tout ça. Donc, afin de faciliter un peu la recherche de coups de pied, passons simplement à la barre de recherche et tapez un coup de pied juste pour filtrer toutes les tambours et voir l'exemple auditionné, suffit de cliquer dessus et il jouera. automatiquement. Maintenant, si le volume de la lecture est un peu trouble, vous pouvez le faire, changer que si vous arrivez sur le canal principal ici, cette petite barre bleue, si vous cliquez et faites glisser, c'est le volume du échantillon d'auditions. Donc ça rend ça un peu plus supportable si j'étais trop fort, disons qu'une fois qu'il a trouvé un échantillon que vous aimez, il y a deux façons d'utiliser. Un échantillon audio lui permet. Vous pouvez l'utiliser comme OJ pur en le faisant glisser directement sur une piste audio, ce qui est correct dans certaines circonstances, mais aussi un peu limité pour des choses comme la batterie, sans danger pour toutes nos batteries, nous allons en fait ajoutez-les à ce que l'on appelle une piste midi. Les pistes audio et midi fonctionnent donc légèrement différemment les unes des autres. Mais ne vous inquiétez pas, cela deviendra clair au fur et à mesure que nous progressons. Donc, décomposons cela en étapes. étape 1 pour charger vos échantillons audio sur une piste midi consiste à sélectionner la piste midi, mais vous pouvez voir qu'elle change légèrement de couleur lorsque vous cliquez dessus. étape 2 est une fois que vous avez trouvé l'échantillon souhaité, double-cliquez dessus pour le charger sur la piste midi. Et maintenant, ne cliquez plus et faites-le glisser sur une piste midi qui ne fonctionne que pour l'audio. Et après avoir double-cliqué dessus, vous verrez que le nom du camion est mis à jour et nous avons notre coup de pied dans l'échantillonneur ici. Ne vous inquiétez pas pour le moment. Sachez simplement que notre échantillon a été chargé sur la piste. Avant de passer à l'étape 3, nous allons juste zoomer un peu. Dites chez une personne qu'il est vraiment facile de zoomer. Il suffit de venir vers vous la chronologie et vous verrez la loupe. Et si vous cliquez, vous pouvez faire défiler vers la gauche ou la droite, mais vous pouvez également faire glisser le curseur vers le bas, ce qui fera un zoom avant. Et je veux zoomer, voir les barres 5 et 6, disons les barres 5, 6. Et la troisième étape consiste à ajouter un multi-segment vide. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur la chronologie, mais assurez-vous de cliquer sur la piste de kick réelle. Et je veux dessiner de la barre 5 à la barre six. Nous faisons donc juste une sélection , puis nous venons créer AND gate, insérer un clip midi vide. Vous pouvez également utiliser un raccourci clavier Contrôle ou Commande sur un Mac plus Maj plus m. Et lorsque nous faisons cela, nous pouvons voir que nous avons créé un clip midi ici. Et nous avons ici cette fenêtre appelée Piano Roll Editor. Et c'est là que nous dessinons dans les notes qui représentent nos échantillons audio. Dans ce cas, le coup de pied est très facile. Tout ce que vous faites est de double-cliquer et vous verrez une note. Maintenant, si vous n'entendez rien lorsque vous cliquez sur un échantillon ou lorsque vous cliquez sur l'une des notes de la pellicule de piano, activez simplement le bouton d'aperçu ici. Et quoi que vous fassiez dans la fenêtre, vous obtiendrez des commentaires audio. Dites, je vais faire descendre ce coup de pied jusqu'à S3. S3 représente toujours la hauteur naturelle, l'échantillon. Vous pouvez modifier la taille de la note en cliquant sur la fin de celle-ci et en faisant simplement glisser la note. Sachez également que vous pouvez modifier les paramètres de grille dans cette fenêtre. Rendez cela un peu plus grand si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et je vous conseille de sélectionner sous support de grille adaptative. Maintenant adaptatif signifie simplement que la grille s'adaptera également en fonction de la distance de zoom avant ou arrière que vous êtes. Et une fois que vous avez choisi cette option, vous ne devriez plus jamais avoir à vous battre avec l'évaluation. Vous pouvez donc également double-cliquer, mais maintenez un deuxième clic, et vous aurez automatiquement la possibilité de redimensionner le segment du milieu. Vous pouvez maintenir la touche Contrôle sur votre clavier ou Commande sur un Mac. Vous copiez donc une note midi ou vous pouvez réellement sélectionner le mode Draw. Pour dessiner une note. Honnêtement, je trouve qu'il suffit de double-cliquer en fait tout aussi facile. Maintenant, afin de rejouer cela dans Ableton, il suffit de cliquer sur la chronologie où nous voulons définir la tête de jeu, gros votre point de départ. Ensuite, nous avons cliqué sur la barre d'espace pour lire ce que vous avez créé. Vous pouvez également appuyer sur le bouton de lecture dans le panneau de transport. Donc, tout va bien jusqu'ici. Mais pour le moment, ce n'est pas en boucle et c'est aussi un peu lent. Tout d'abord, changeons simplement la vitesse. Très facile aujourd'hui, nous allons venir au comptoir BPM ici pour le moment est sur 120. Et nous allons simplement cliquer et faire glisser cela jusqu'à un à cinq, ce qui correspond un peu plus au style de cette piste. Donc, un peu plus vite. En passant, si votre projet fait également défiler lorsque vous appuyez sur Lecture, également défiler lorsque vous appuyez sur Lecture, vous pouvez activer ou désactiver ce dernier à l'aide de ce bouton ici. En fait, je préfère l'enlever juste pour qu'il ne bouge pas toujours, mais vous pouvez choisir de le faire défiler si vous le souhaitez. Examinons maintenant l'évaluation de l'attelle de boucle. Le moyen le plus simple de régler l'accolade est donc de faire une sélection. Peu importe la piste sur laquelle vous faites cela, peut être sur n'importe laquelle des pistes. Et une fois que nous avons choisi l' endroit où nous voulons l' accolade, il suffit de cliquer sur Control ou Command plus L. Vous pouvez également cliquer sur les points de terminaison de l'accolade de boucle pour redimensionner. Ou bien, vous pouvez cliquer au milieu pour déplacer le tout. Et donc vous activez ou désactivez la course en boucle est ce petit bouton ici. Et je vais jouer en arrière. Il se contente de boucler autour, autour. Très bien, c'est génial, mais c'est juste un peu ennuyeux pour le moment. Disons que nous allons ajouter un clap et un chapeau, en répétant les mêmes étapes. Mais cette fois-ci, nous utiliserons des échantillons provenant des fichiers de travail au lieu des échantillons fournis avec le ableisme. Donc, si vous avez acheté le cours, les échantillons seront dans le zip, téléchargés et déballés sur votre ordinateur. Si vous regardez la vidéo gratuite sur YouTube, vous trouverez un lien dans la description pour télécharger les fichiers professionnels gratuits, qui contiennent tout ce dont vous avez besoin pour terminer les quatre premières leçons. Donc, pour voir les échantillons dans un BLOSUM, nous devons passer à l'onglet Médias. Cela signifie qu'il est descendu ET que vous ajoutez un dossier, accédez à l'endroit où vous les avez téléchargés et décompressez, entrez dans celui-ci. Allez donc dans le personnel , puis vous souhaitez sélectionner le cheval de Troie de l'audio des étoiles, puis cliquez sur Sélectionner un dossier. Maintenant, vous verrez que lorsque vous faites défiler vers le bas, nous aurons ce dossier, cheveux enfants des étoiles audio. Quand je clique dessus. Eh bien, pour le moment, ne voyez que le coup de pied et c'est parce que j'ai toujours le filtre de kick. Je ne vous verrai pas. Il suffit de fermer ça et ensuite nous verrons que tous les échantillons sont chargés. Donc, vous avez un coup de pied. Bonnes chapeaux, et on va applaudir. Avant d'aller plus loin, nous allons juste éclaircir un peu nos projets. Je n'ai pas besoin de ces pistes audio pour le moment, donc je vais les sélectionner et je vais cliquer sur Supprimer sur mon clavier, sélectionner et cliquer sur Supprimer. Et comme nous allons ajouter un clap et un chapeau, je veux midi des pistes très faciles à créer une nouvelle piste midi très faciles à créer une nouvelle piste suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller à Insérer une piste. Je vais aussi les recolorer parce que ce sont tous des tambours. Je veux qu'ils soient de la même couleur. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner le jaune. J'ai toujours ma batterie jaune, ce qui rend les projets un peu plus faciles à comprendre une fois que vous avez plein de choses en cours. Et encore une fois, passons par les étapes de chargement dans l'échantillon. Je vais donc sélectionner ma piste midi. Je vais choisir l'échantillon que je veux. Je vais donc utiliser la superclasse, dans ce cas, double-cliquez dessus, et maintenant elle est chargée sur un camion. Il suffit de créer un segment midi vide, c' est-à-dire la troisième étape. Je vais donc faire la sélection, en m'assurant que cette sélection est sur la piste que je souhaite ajouter un multi-segment vide. Donc, et ensuite gay crée un insert Miniclip vide. Maintenant, je vais faire l'étape 4, qui consiste à dessiner dans les notes. Je vais juste agrandir un peu la fenêtre du piano. Et vous pouvez voir que nous sommes un peu trop loin, zoomés ici. la même manière que nous effectuons un zoom avant avec la loupe dans la chronologie s'applique à la pellicule de piano, sauf lorsque vous cliquez, vous faites glisser la souris vers la gauche ou la droite pour effectuer un zoom avant ou arrière. Encore une fois, nous voulons ajouter des nouvelles à S3 et le piège musique house tombe presque toujours sur le deuxième beat et le quatrième beat, pas sur le premier beat. Donc, ce 1.21, qui représente le battement 2. Je vais donc double-cliquer, ajouter ma caisse claire là-dedans. Et aussi sur beat 4, qui est représenté par 1.4. Donc, je vais juste ajouter ça. Jouons ça. Ok, super. commençant à ressembler à un rythme house, mais juste un petit conseil quand il s'agit niveaux de volume pour vos projets, également connu sous le nom de « gain staging », ce que nous voulons faire est toujours refusé . Kick to like moins 4. Donc vous le faites ici, ce fader sur la piste de kick, vous pouvez simplement cliquer, puis faire glisser vers le bas et obtenir ce 2 moins 4. Et ce que nous faisons, c'est que nous utilisons le coup de pied comme référence de volume pour tout ce que nous ajoutons au camion. Disons que lorsque nous ajoutons quelque chose comme le clap, nous allons baisser le clap afin qu'il soit équilibré avec le coup de pied plutôt que de monter le coup de pied pour correspondre au volume de la pince. De cette façon, nous garderons toujours notre projet à un bon niveau de volume. Faisons simplement ça. Je vais jouer et je vais juste baisser le clap, voir un équilibre avec le coup de pied. Voir en ce moment, c'est beaucoup trop fort. Dites que quelque chose comme ça va bien pour l'instant, nous allons évidemment apporter beaucoup de changements au volume et aux autres choses au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Mais on va juste l'obtenir quelque part dans la boop. Ok ? Très bien, passons simplement par ces étapes une fois de plus avec le chapeau. Sélectionnons donc la piste midi à l'étape 1, étape 2, double-cliquez sur l'échantillon souhaité. Dans ce cas, nous utilisons le chapeau fermé 08, double-cliquez dessus. Étape 3, dessinez la sélection. Ensuite, nous pouvons créer des segments midi vides ou appuyer Contrôle ou Commande sur un Mac plus Maj plus M pour créer les segments midi vides. Et l'étape 4, dessinez les notes. Encore une fois, nous allons juste zoomer un peu ici sur S3. Et le chapeau, ou les chapeaux principaux de la musique house, tombe à peu près toujours décalé. À mi-chemin entre B1 et B2. Nous allons juste ajouter le n et la même chose pour tous les autres bits. C'est toujours le décalé. Une était qui rend les battements agréables et évidents en les colorant légèrement différemment ou en les ombrageant légèrement différemment. Et maintenant, quand on y joue, on a quelque chose qui semble un peu plus logé. Donc, équilibrons rapidement le volume , les chapeaux sont un peu épuisés. Dites quelque part dans le terrain de balle que c'est très bien. Et la dernière chose que je veux faire , c'est simplement vous montrer qu'il est vraiment facile remplacer un échantillon si vous voulez changer quelque chose dans le ableisme. Dans ce cas, nous allons remplacer le coup de pied actuel par celui des workflows. Pour ce faire, il suffit de double-cliquer sur le canal Kick. Et nous verrons que notre échantillonneur a surgi et que tout ce que nous avons à faire pour le remplacer. Et nous pouvons même le faire pendant la lecture si nous voulons C, trouver le nouvel échantillon, puis cliquer, le faire glisser sur la fenêtre de l'échantillonneur. Lâchez-vous. Et nous pouvons voir que nous avons notre nouveau coup de pied là-dedans. Et c'est aussi facile que ça. Vous pouvez donc simplement cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, puis essayer de nombreux échantillons différents pendant que votre camion joue pour les auditionner et voir comment ils s'intègrent dans votre mix. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons en fait envisager une progression d'accord. N'oubliez pas de sauvegarder vos projets. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 3. Leçon de BTP AB 02 Faire un progrès d'accords dans Ableton: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, un peu de ménage très rapide. viens d'avoir ces cheveux bleus multi-segments, donc je veux que ça soit jaune. Tout ce que je vais faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner jaune pour le garder en ligne avec tout le reste. Maintenant, l'une des choses les plus importantes vous pouvez apprendre à faire en tant qu' artiste ou producteur est de pouvoir faire progresser les accords non seulement dans des sons bons, mais aussi une structure musicale qui peut vous aider inspirez de nombreux autres éléments de votre camion, comme la ligne de base et Melody. L'arpégiateur est même un chant et toutes sortes d'autres choses. Donc, si jamais vous êtes coincé lorsque vous faites de la musique, il suffit de proposer une progression d'accords, ce qui est vraiment facile à faire. Je vais vous montrer comment faire cela, puis utiliser cela comme source d'inspiration pour construire votre camion. Ableton n'est donc pas livré avec des outils d'aide appelés, comme par exemple les accords de capitaine ou scalaire. Mais même si vous les avez utilisés, il est vraiment important de comprendre les bases de la création d'une progression d'accord. Vous pouvez donc modifier une progression d'accord existante ou simplement créer quelque chose qui vous appartient. Je vais donc vous enseigner les étapes les plus élémentaires nécessaires pour réaliser une progression simple des accords. Littéralement, n'importe qui peut le faire. Et dans un Woodson, il est encore plus facile de dire que nous avons besoin d'un instrument pour sortir de l'avion. Maintenant, une personne vient avec quelques instruments différents qu'il peut obtenir dans l'onglet Médias en cliquant sur instruments. Ensuite, nous ferons le porte-instruments, brigade, le piano et les cordes. Et si je fais défiler un peu vers le bas, nous verrons que nous avons un piano à queue maintenant vous pouvez les auditionner. Au fait, si vous voulez que l'échantillon cesse de se répéter, vous devez en fait appuyer sur la barre d'espace de votre clavier. Appuyez sur le bouton d'arrêt ici ne fonctionne pas pour arrêter la lecture, rappelez-vous simplement cela. Les instruments ne peuvent donc être chargés que sur des pistes midi. Ils ne fonctionnent pas sur des pistes audio. Nous allons donc créer une autre piste midi. Cliquez avec le bouton droit de la souris, insérez une piste midi Pendant que nous sommes ici, je vais juste colorer cette couleur rouge rose. Ce sera la couleur de la plupart des instruments du camion. Et tout comme pour le chargement de l'échantillon audio. Pour charger un instrument, nous voulons d'abord sélectionner la piste midi, puis revenir. Et quels que soient les instruments qu'il s'agit. Dans ce cas, nous allons utiliser le piano à queue, suffit de double-cliquer dessus. Et cela va le charger sur la piste midi. Encore une fois, ce dont vous avez besoin pour créer un multi-segment vide. Nous allons donc simplement faire une sélection sur la piste du piano à queue, appuyer sur Control Shift M pour créer un segment midi vide. Et nous verrons notre piano familier rouler ici. Et là-dessus. Nous avons notre son de piano à queue. Il est donc temps de se lancer dans une théorie musicale super basique. Je vais vous donner des étapes que vous pouvez suivre à chaque fois. Et pour ceux d'entre vous qui comprennent déjà un peu la théorie musicale, restez là car cela peut encore être utile. Mais évidemment, je vais garder les choses super basiques pour ceux qui sont complètement nouveaux. étape 1 de la progression d'un accord consiste donc à choisir une échelle. Et la première règle est de n' utiliser que les notes de cette échelle. Désormais, une échelle est un ensemble de notes qui ont une relation harmonique particulière l'une avec l'autre. Maintenant, les échelles les plus courantes que vous avez probablement entendu parler de nos échelles majeures ou mineures. Et E peut utiliser à peu près tout ce que vous voulez. Dans ce cas, pour cette piste, nous allons utiliser l'échelle en mi majeur. Étape 2 de l'échelle d'image à Ableton, nous pouvons utiliser la balance. Aidez-nous à dire ici que vous verrez cette fenêtre et nous avons de l'échelle. Et si nous cliquons ici, nous pouvons choisir la lettre que nous voulons. Nous voulons donc E car il sera en mi majeur et est automatiquement sélectionné majeur, c'est le premier, mais vous pouvez choisir un type de cheveux différent. Je conseille en quelque sorte que commencer est probablement juste de coller le majeur et le mineur pour l'instant, mais tout ce que vous pouvez expérimenter aussi bien. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bouton d'échelle pour activer l'assistant. Maintenant, comme vous pouvez le voir, tout à coup, ces lignes colorées apparaissent, disent ce que cela représente. Toutes les lignes colorées sont les notes qui se trouvent dans l'échelle du mi majeur. Tous ceux qui ne sont pas colorés sur notes hors de l'échelle. Nous n'utiliserons donc pas ces notes. Maintenant, nous pouvons rendre cela encore plus facile en arrivant dans le rouleau de piano et en cliquant sur le bouton d'échelle. cas a, ce qui est fait est en fait supprimé toutes les notes qui ne sont pas dans l'échelle de mi majeur, accord, donc il ne nous reste plus que des notes que nous pouvons utiliser. Très bien, donc la troisième étape consiste à faire une triade de base. accord est la chose la plus facile jamais réalisée. Il suffit de choisir littéralement la note racine de l'accord, qui est toujours la note la plus basse. Et disons que nous allons utiliser E pour le premier accord, car nous sommes dans l'échelle du mi majeur. Disons que nous allons trouver ça. E3 va donc être notre nœud racine. Double-cliquez sur nos notes. Ensuite, pour faire un accord, il suffit de rater une note dans l'échelle et d'ajouter une autre note. Ensuite, nous manquons une note dans l'échelle et ajoutons un autre nom. Et puis on passe au code. Nous pouvons sélectionner les trois et les allonger un peu. C'est donc notre premier accord. Ensuite, nous pouvons simplement répéter la troisième étape sur n'importe quelle note de l'échelle pour créer plus d'accords. Maintenant, tout d'abord, nous devons rendre ce multi-segment un peu plus long en tant que cessionnaire d'une barre pour le moment. Donc, si nous passons à la section longueur et que nous cliquons simplement là où il est indiqué un et faites glisser B1 vers le haut. J'ai quatre barres de long. suffit de changer cela pour qu'il y ait quatre, et ensuite nous pourrons ajouter des accords différents. Voyons donc notre deuxième accord sur B2, commençant par C Sharp. Je vais donc cliquer sur une annonce dans une note. Je vais manquer une note dans l'échelle à une autre échelle mal nommée à une autre. C'est aussi simple que ça. Alors jouons simplement ce que nous avons. Oh, et j'ai oublié qu'on devait vraiment étendre un peu notre région de boucle. Je vais donc juste faire tomber ça pendant une seconde. Et mettons juste une zone de boucle sur quatre boules, par exemple des barres cinq à neuf. Et nous sélectionnerons nos pièces de tambour, différentes façons les étendre sur les quatre barres. Nous pouvons littéralement saisir les supports et les regarder encore et encore. C'est tout à fait très bien. Nous ferons également la même chose avec un piano. Et maintenant, nous avons quatre bars. Ok, tellement bien. Reprenons le travail sur la mélodie réelle. Disons sur la troisième barre de cette progression, Ayons un accord commençant par G aigu. Dis que je vais passer devant Jordan, pas de G-Sharp. C'est notre nœud racine, qui va zoomer un peu pour que vous puissiez voir tous les noms que nous manquons une note dans l'échelle à une autre, manquer une note dans l'échelle, ajouter une autre note est ce symbole. . Ok, donc ça sonnait bien, disons loin. Nous avons maintenant besoin du dernier accord de notre progression. Et il est important que le dernier accord se résout sur le plan musical jusqu'au premier accord. Pour cela, nous avons vraiment besoin de connaître les numéros de code. Faisons un zoom arrière un peu et je vais vous expliquer. C'est vraiment simple. Le code commençant par la note de l'échelle, c'est-à-dire dans ce cas, est toujours le seul accord. Peu importe quel octavien ou pourrait être un E4. Si la note racine est sur un E, c'est toujours un accord unique, puis il remonte à partir de là. Donc, E n'est qu'un accord. Un accord commençant par les notes de racine de F dièse sera un accord à deux, commençant par un G-pointu comme celui-ci ici. Il s'agit d'un accord à trois, quatre accords, 567 accords. Et puis elle se répète à nouveau, donc une fois appelée SQL, etc. La raison pour laquelle la numérotation est importante est que 95 % du temps une progression d'accord se terminera sur un accord à quatre, qui serait un a dans ce cas, ou un accord de cinq, a, b. Donc, dans ce camion, nous commençons par un accord unique et nous allons finir sur un accord de cinq. Disons que cette dernière citation sera un accord de cinq. Découvrons donc ce que c'est. Donc, nous ne faisons que compter. Donc E est un accord, 2345, disons que B sera le nœud racine de nos cinq accords. Dessinons simplement ça. Ensuite, nous manquons une note dans l'échelle d'une autre note, Messine et l'échelle d'un autre filet. Et ensuite, nous avons un accord de cinq. Jouons simplement ça. D'accord, nous avons donc une progression d'accord à quatre barres très basique . Mais je veux que cela soit un peu plus long. Il suffit donc de changer la longueur de tout cela. Et nous allons passer des bars complets à huit bars. Maintenant, juste pour nous donner un peu plus de place, je vais juste cacher cette fenêtre appelée la vue Infos. Nous pouvons donc voir et cliquer simplement sur info. Et je vais m'en débarrasser juste pour nous donner un peu plus d'espace. Et aussi, je vais tout faire un peu plus longtemps dans la fenêtre de notre projet. Alors, allons juste un peu dézoomer. Définissez la zone de boucle sur huit barres. Encore une fois, nous allons simplement sélectionner nos batteries et les déplacer pour qu'elles soient boucle pour les huit barres entières et nous allons également élargir notre piano. Ok, super. Allons maintenant et faisons le genre de seconde moitié de cette progression, qui sera essentiellement une répétition, ou du moins à bien des égards, ce serait une répétition de la première moitié. Nous allons donc repartir sur le seul accord ici. Donc, je vais juste copier cela sur Sélectionner les premiers accords, maintenir Contrôle ou Commande sur un Mac, et copier cela. Il suffit donc de dire que ne vous perdez pas. Je vais juste jouer à ça. Et ensuite, nous allons juste décider quelles sont les notes, quels accords nous voulons dans le second cœur. Donc, après cette répétition de l'accord unique, nous aurons à nouveau un accord de cinq. Je vais juste copier ça dans la barre six. Ensuite, nous allons encore avoir un accord à trois. Encore une fois, nous pouvons simplement le copier. Et ça va aller juste un battement avant la barre sept. Et ça va mener à la sixième corde. Encore une fois, on peut juste copier ça à partir de là, et ça va passer à la barre sept. Permettez-moi donc de jouer ça rapidement jusqu'à présent. Et puis le dernier accord sera cinq autres accords, mais nous allons avoir une octave plus basse, donc je vais le copier. Et cela va commencer par les noeuds racines de b, mais une octave inférieure aux cinq autres accords. Très bien, laissez-moi juste zoomer pour que vous puissiez voir tout ça et je vais juste le jouer. Ok, tout avait l'air bien, mais il suffit de noter que c'est dû à l'expérimentation avec les accords. Ce n'est pas tout simplement apparu soudainement, peu comme si vous me voyez le faire maintenant, ça semble arriver très rapidement. Mais quand j'ai trouvé la progression originale des accords, il est temps d'expérimenter, essayer différents accords à différents endroits, découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et finalement, après un peu de temps, vous vous retrouvez avec une régression cubique comme celle-ci. Dites, ne vous inquiétez pas si cela ne se produit pas simplement soudainement. Il faut du temps pour s' amuser et essayer différentes choses. Mais vous savez, il n'y a que sept appels éprouvés que vous pouvez utiliser. Et vous n'allez mettre fin à une progression d'accords que sur un accord de quatre ou cinq. Et vous allez commencer par un quart, disons : Oh, il faut vraiment choisir les deux accords entre les trois accords. Si vous allez le mélanger un peu comme ça ici. Maintenant aussi, si vous êtes vraiment aux prises avec tout cela ou si vous voulez simplement pousser vos compétences mélodiques beaucoup plus loin. Vous devriez absolument consulter notre théorie musicale pour EDM produit un tutoriel car il vous emmène des bases absolues jusqu'à la création vos propres progressions d'accords sont des mélodies qui sont bien plus écriture de mélodies vraiment émotives qui maintiennent l'auditeur engagé dans votre musique, que ce soit un long-métrage ou un auteur-compositeur-interprète. Alors, vérifiez cela si vous voulez débloquer vos compétences de producteur de musique. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est de rendre cela un peu plus intéressant que d'avoir les accords pleins sur le rythme. Passons donc chaque deuxième accord à un décalage. C'est très simple. Allons-y, voir B2. Je vais juste sélectionner ce code et déplacer au décalage avant où il se trouvait. Et la même chose avec l'accord. Mais pour l'instant, faisons simplement défiler. Et puis l'accord sur la barre six, puis le dernier accord. Très bien, alors jouons simplement ce que nous avons obtenu. est juste un peu ça. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Mais rappelez-vous, même si cela semble super simple, la régression du cobe que vous avez faite ici servira de base à toutes les autres parties musicales de ce camion. Le pad, la ligne de base, l'arpégiateur, le chant, cette guitare viendront tous de ce que vous avez fait ici. C'est vraiment le premier obstacle majeur dans la création de ses propres pistes. Est-ce important ? Dites « Bien joué ». Maintenant, il s'agit simplement d'étoffer le morceau, arranger, d'enregistrer le chant et la guitare, puis de mélanger le tout ensemble. N'oubliez pas de sauvegarder votre travail. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 4. Leçon de BTP AB 03 meilleurs sons dans Ableton: Salut tout le monde, bienvenue. Donc, une chose que j'ai personnellement trouvée légèrement décevante à propos des aides, mais pour être juste, c'est à peu près la même chose dans toutes les DAW, c'est l'absence d'un excellent instrument virtuel à jour. Mais grâce à un concepteur de synthé appelé titre de carte, ce n'est plus un problème comme il l'a fait honnêtement, je pense que l'un des meilleurs depuis le Royaume-Uni actuellement disponible et c'est 100% gratuit, même si vous n'étiez pas plus loin dans ce tutoriel je vous recommande vivement de l'attraper et vous en aurez besoin pour ce tutoriel, il est vraiment facile de chercher simplement synthétiseur vital et ce devrait être le premier lien. Une fois que vous êtes sur le site, faites simplement défiler vers le bas et accédez à la section Get vital. Si vous voulez payer de l'argent pour cela, vous obtiendrez des préréglages supplémentaires, mais le synthétiseur lui-même est complètement gratuit et fonctionne parfaitement. Suivez donc les étapes pour créer un compte. J'ai déjà un compte. Supposons que je vais juste me connecter et sélectionner simplement le système d'exploitation dont vous avez besoin. Téléchargez-le. Une fois téléchargé, il suffit de l'installer. Et ma recommandation est simplement d'installer la version VST 3. C'est comme la méthode de preuve complète et cliquez sur Installer. Disons qu'une fois installé, redémarrez un Wilson ou si vous avez laissé un portail n'était pas ouvert, les options, Préférences, Plugins, puis cliquez simplement sur Rescan. Une fois que vous avez fait cela et que nous sommes passés à Ovide, voir les plugins, vous constatez que l'audio vital est maintenant ajouté et nous avons l'instrument vital ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est remplacer notre piano à queue. Nous allons donc simplement sélectionner la piste de piano comme d'habitude, puis nous double-cliquerons sur Vital. Et il écrasera automatiquement l'instrument précédent. Mais évidemment, cela laissera toute notre musique là, notre progression d'accords. Maintenant, vous pouvez bien sûr charger cela sur une nouvelle piste midi si vous le vouliez. Mais le piano, pour être juste comme juste un peu naff en comparaison avec ce que nous sommes sur le point d'obtenir avec vital, disons que si je le joue en ce moment, je vais juste le baisser un peu. Ça ne va pas paraître génial parce qu' il utilise simplement le correctif par défaut dans vital. Nous allons donc changer cela dans une seconde. Dites simplement non si vous fermez un instrument vital ou tout autre instrument et que vous voulez y revenir, il doit descendre, voir ce genre de fenêtre ici. Et vous avez cet onglet qui représente un élément essentiel. Il suffit de cliquer sur l'icône de la petite clé pour afficher l'instrument. Maintenant, si vous ne voyez pas cet onglet en bas de cette fenêtre, par exemple, vous voyez l'éditeur midi et que vous souhaitez accéder à cette zone. Il suffit de venir sur la chaîne et de double-cliquer, puis cela apparaîtra. Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'icône de clé. Maintenant, une fois l'instrument ouvert, vous pouvez appuyer sur Control Plus P pour masquer ou afficher l'instrument sur un Mac, c'est Command plus Option plus b. Maintenant qu'il y aura personnes en regardant ce tutoriel qui n'a littéralement jamais utilisé aucun type de synthétisé auparavant. Je vais garder les choses vraiment simples et m'en tenir à utiliser les préréglages que j'ai faits. Cependant, s'il a acheté le cours, je passe en fait et je fais tous les sons de ce tutoriel à partir de zéro. Vous pouvez donc voir et apprendre comment ces vidéos ont été créées dans les fichiers professionnels du dossier vidéos supplémentaires. Une dernière chose avant de commencer, c'est que je n' expliquerai pas non plus comment fonctionne le synthé. Nous avons créé un tutoriel gratuit, disons simplement Google vital depuis le tutoriel. Et si vous faites défiler un peu vers le bas, recherchez le tutoriel de born pour produire un peut le regarder directement sur YouTube. Ou si vous parlez des résultats de recherche organiques, il devrait s'agir du premier lien ici de bolds produce.com. Et il a reçu toutes les vidéos qui vous apprendront à utiliser vital. Je veux juste garder ce tutoriel aussi rationalisé que possible et axé sur le nouvel apprentissage aide à faire de la musique dans un état non, plutôt que de s'enliser avec la conception sonore, mais l'information est là si vous le voulez. Maintenant, si vous voulez jouer avec les préréglages, invitez Sue, cliquez ici. Et cela vous montrera tous les préréglages que vitaux vient avec. Maintenant, j'ai encore quelques livres, j'ai la version payante, donc vous en avez quelques moins, mais vous pouvez quand même les déranger. Mais j'ai fourni des préréglages dans les fichiers de travail spécialement conçus pour ce gène. Charge. Un préréglage provenant d'une source externe, il suffit d'accéder au menu Hamburger et nous cliquerons sur Ouvrir le préréglage externe, puis naviguer jusqu' et nous cliquerons sur Ouvrir le préréglage externe, à l'endroit où vous avez le didacticiel sur votre ordinateur, accédez aux fichiers de travail, correctifs vitaux, et nous allons charger BTP pluck, les enfants sont les étoiles pour jouer à deux fois. C'est tellement plus agréable que ça, peu et FP&A. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est obtenir la ligne de base n. Et ensuite, dans la leçon suivante, nous commencerons à utiliser effets de plugin pour rend tout cela un peu meilleur. Donc, si la ligne de base, je veux créer une nouvelle piste midi. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, insérer une piste midi. Je vais juste le colorer rapidement. Allons le colorer à nouveau au rouge rose. Et je vais encore utiliser Vital. Nous allons donc sélectionner la chaîne et double-cliquer sur Vital. Une fois de plus, nous allons charger un préréglage. Encore une fois, le menu des hamburgers ouvre des préréglages externes. Encore une fois, nous allons dans les fichiers de travail, les correctifs essentiels, et nous allons double-cliquer sur la base BTP. Les enfants sont les stars. Vous pouvez également auditionner le son sur le clavier en bas . Très bien, donc c'est très bien. Mais évidemment, nous avons besoin de musique pour jouer ou de notes pour jouer la ligne de basse. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons copier notre mélodie principale. Rappelez-vous que j'ai dit que nous allons faire toutes les différentes parties de cette mélodie principale. C'est donc ce que nous allons commencer ici, par exemple en maintenant la touche Contrôle ou Commande sur un Mac, en cliquant et en faisant glisser ce segment Midea vers le bas, qui le copiera sur notre canal de base. Et puis je vais double-cliquer dessus et me donner un peu plus de place. Et maintenant, nous allons garder la ligne de base très simple. On va juste avoir une belle ligne de basse qui roule tout. Pour cela, ce que nous voulons faire, c'est utiliser les notes racine de l'ensemble de notre code. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner les deux premières notes de chaque accord et les supprimer, en ne laissant que la note la plus basse de chaque court. Ensuite, nous allons élargir ces points, dire qu'ils sont pleins et ensuite individuellement parce qu'ils ont tous des positions différentes. Certains d'entre eux sont décalés, donc ils auront tous des longueurs différentes. Sinon, vous pourriez tous les attraper en une seule fois et le faire, mais cela ne fonctionnera pas dans cette situation. On y va donc. Maintenant, jouons un peu fort. Alors, baissons-le. Super facile. Et vous voyez ce que je veux dire en ayant déjà cette partie musicale, nous pouvons faire en sorte que toutes ces autres parties deviennent encore plus claires au fur et à mesure. Disons que je vais juste faire un peu d'entretien ménager, juste pour les renommer. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et renommer. Je vais refroidir ce complot vital. Et je vais appeler cette base vitale. N'oubliez pas que si vous voulez voir comment ces deux sons ont été créés en vital, allez regarder les vidéos dans le dossier des vidéos supplémentaires du personnel. Merci beaucoup d'avoir regardé. On se voit dans le prochain. 5. Leçon çon BTP AB 04 Effets Plugin Effects dans Ableton: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien. Nous avons donc quelques éléments dans notre camion. Mais ce n'est en aucun cas complet et nous avons beaucoup plus à ajouter avant qu'il ne ressemble vraiment à une piste structurée appropriée. Mais je veux vous montrer comment commencer à ajouter des plugins à vos pistes dans Ableton et vous présenter certains des processus de base mais essentiels comme l'égalisation, compression de chaîne latérale, que vous pouvez obtenir deux dans cette leçon et cette réverbération. Nous allons maintenant commencer par les effets les plus simples dans Ableton, qui est la réverbération. réverbération donne une sensation d'espace et de profondeur à tous les éléments que vous ajoutez au zoo, c'est le plus facile à ajouter dans un boson car les projets par défaut sont livrés avec un plug-in de réverbération déjà configuré et prêt à être utilisé un effet global. Nous devons donc choisir la quantité d'un élément donné que vous souhaitez lui envoyer. Et vous obtiendrez une réverbération sur cet élément particulier. Commençons donc par l'applaudissement. Je vais juste faire le clap en solo. Et vous remarquerez sur la chaîne que nous avons ces deux curseurs ici que vous pouvez changer. Et si je veux ajouter de la réverbération à cette coupe, tout ce que je dois faire est de monter cette première, donc je vais juste la jouer. Et vous pouvez entendre la réverbération là-dessus. Ce qui se passe ici, c'est que le signal de la pince est envoyé au canal de réverbération. Et ce canal de réverbération possède ce plugin de réverbération dessus. Plus le signal de clap que j'envoie à la réverbération, plus vous entendrez de réverbération. Maintenant, si nous allons au plug-in de réverbération réel, et si vous ne l'avez pas encore vu, il suffit de double-cliquer sur le canal de réverbération et cela apparaîtra. Et l' évaluation la plus importante que nous ayons vraiment pour les débutants en particulier, est juste les défaillances que je suis, donc si vous voulez voir comment une réverbération plus longue augmente évidemment le temps de réverbération. Et si vous voulez en avoir un très court, nous réduisons le temps de réverbération. Nous allons donc régler cela autour de 76. Comme cette longueur semble convenir à ce camion. Et honnêtement, si vous êtes en quelque sorte nouveau toutes ces productions musicales, je m'en laisserais littéralement là et je n'entrerai plus dans les détails. Vous pouvez, bien sûr, expérimenter si vous le souhaitez, mais la réverbération de stock avec un temps de désintégration légèrement augmenté est absolument parfaite et suffisante pour ce camion. Très bien, alors ajoutons également un peu de réverbération au chapeau. Donc, je vais déjouer en solo et en solo ou en solo. Et tout ce qu'il faut faire, c'est arriver Send of z. Comme avoir autant de réverbération, c'est beaucoup trop. Nous voulons être beaucoup plus subtils que cela. Probablement quelqu'un comme ça. Écoutons dans le mix. Je suis en quelque sorte en train d'équilibrer la réverbération maintenant sur le Cloud et sur le chapeau. Et nous ne voyons pas grand-chose. Quelque part, c'est tout à fait très bien. Nous pourrons toujours changer cela plus tard si nous le voulons. Très bien, donc c'est de la réverbération sur le clap et le chapeau. Et maintenant, qu'en est-il du reste des chaînes ? Eh bien, les instruments que nous avons, la pluck et tout ont déjà réverbération et le retardent de vital comme il peut l'entendre. Et le son des basses a également obtenu une certaine réverbération dessus. Mais vous pouvez entendre quand j'ai cliqué sur Stop, donc nous n'avons pas besoin d'en ajouter deux. C'est ça le coup de pied. Bien que le coup de pied soit un peu spécial, nous ne voulons pas vraiment ajouter réverbération ou d'effets spatiaux au coup de pied car nous voulons qu'il reste aussi franc et puissant que possible dans le mix. Expliquez un peu lorsque nous ajoutons de la réverbération à un élément de notre piste, non seulement cela ajoute une sensation d'espace, mais il a également pour effet de faire apparaître cet élément plus loin dans le mix, littéralement. comme si c'était plus loin de nous. Et le contraire est également vrai. Donc, moins il y a de réverbération ou d'espace, plus il sonne près de nos oreilles. Et comme le coup de pied est un élément moteur si puissant et doit vraiment couper le mélange en tout temps. Je ne vais pas ajouter de réverbération dans ce cas. Maintenant, vous pouvez ajouter une réverbération à un coup de pied, mais vous devez également faire très attention à ne pas rendre votre mixage boueux. Dites mon conseil, si vous débutez la production musicale, il suffit d'utiliser la réverbération très minime sur vos coups de pied si certaines pistes la saisissent plus que d'autres. Très bien, donc c'est tout pour la réverbération qui veut maintenant vous montrer égaliseur ou l'égalisation comme on l'appelle. Et les filtres et les filtres ne sont qu'une autre forme d'égaliseur. Et ils nous permettent simplement de modifier l'équilibre des fréquences d'un son donné. Maintenant, si vous vous souvenez d'un cool, la réverbération, un effet global, donc parce qu'il a son propre canal d'effets. Et quand il est configuré comme ça, nous pouvons choisir avec ces cadrans ici d'ajouter la réverbération à n'importe quel autre canal de notre piste. Donc, l'égaliseur qui va être ajouté en tant qu'effets locaux, ce qui signifie qu'il sera spécifique. Juste la seule chaîne. Dites, je vais cliquer sur le canal de clap. Parce que c'est ce que nous allons ajouter de l'égaliseur et du filtrage à mes genoux. Venez dans notre navigateur multimédia, les effets audio. Et nous allons voir un égaliseur et des filtres. Ensuite, nous avons les différents plug-ins qui sont à notre disposition. Maintenant, si vous allez plus loin et développez, ce que vous verrez ici, ce sont les différents préréglages disponibles pour ce plugin particulier. Nous n'allons pas utiliser de préréglage. Nous allons repartir de zéro et nous assurer que la piste de clap est sélectionnée. Nous allons voir récupérer le jeu de remplissage automatique et simplement le faire glisser vers le bas et l'ajouter au rack d'effets. Je suis aussi, vous allez attraper le canal EQ et D, la même chose et juste le laisser tomber après le filtre. Et surtout, je vais juste faire le clap en solo pour l'instant. Peut-être que juste une seconde, nous allons également baisser la lecture un peu. D'accord. Nous allons maintenant approfondir le filtrage et l'égalisation plus loin dans ce tutoriel. Mais pour l'instant, je veux que vous appreniez l'une des techniques d'égaliseur les plus simples et les plus courantes, qui consiste à supprimer les basses fréquences indésirables d' un son pour filtrer le bas de gamme est très simple. Nous avons d'abord besoin, il vous suffit donc sélectionner le mode filtre passe-haut, qui est ce petit bouton ici. Ensuite, nous changeons simplement la fréquence du filtre pour qu'elle corresponde. Comme vous pouvez l'entendre. Comme plus il est bas, plus il y a de fréquences ici. Et au fur et à mesure que je l'élève, plus les basses fréquences sont coupées. Et en fait, vous pouvez voir cela reflété ici dans le canal EQ également. Sans danger en C, quand j'ai le type de filtre entièrement ouvert comme on l'appelle. On a montré toutes les fréquences qui sont dans le clap. Et en soulevant cela, vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule haute fréquence. Donc, ce que nous voulons faire, c'est juste filtrer n'importe quel type de bruit ici. C'est comme ce bruit de base ou ce grondement de base. Et la seule chose à laquelle nous devons faire attention, c'est que nous ne supprimons aucun des claps, qui constitue en quelque sorte le corps principal du son. Supposons que nous ne voulions pas enlever les fréquences de milieu de gamme. Comme quelque part autour Il y a des parfaits vient sortir ce genre de petit peu de bas de gamme que vous pouvez voir là-bas. Dis que c'est tout à fait très bien. Et c'est aussi simple que ça. Avec le plug-in Channel EQ, ce que nous allons faire, c'est augmenter certaines fréquences. Disons que c'est une autre technique vraiment courante. Et ce que nous faisons, c'est que nous augmentons simplement certaines fréquences d' un élément particulier pour le distinguer par rapport au reste du mix. Très simple aujourd'hui, ce que nous allons faire est d'utiliser le contrôle intermédiaire ici. Et nous allons juste augmenter ça. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre de cloche ici. Pour l'instant, nous allons augmenter environ cinq DB. D'accord ? C'est juste pour savoir où nous voulons booster en eux qui vont faire obstacle un peu. Mais pour le savoir, nous voulons avoir autour de 50, 60 b. Ensuite, nous allons cliquer ici, faire glisser vers le haut ou vers le bas. Et vous pouvez entendre que la fréquence change en quelque sorte. Au fur et à mesure que je monte, le son devient plus lumineux au fur et à mesure que je le déplace, nous augmentons un peu les fréquences de milieu de gamme. Je vais parler de ça encore un peu plus fromageries, un peu plus extrême. Bon, maintenant je veux jouer ça avec le micro. Je vais donc déjouer le clap. Et je vais juste faire une sorte de balayage de filtre pour trouver les fréquences où le clap prêt saute soudainement par rapport au reste du mélange. Pour moi, c'est définitivement là. Et comme je l'ai dit, je vais reculer au milieu maintenant parce que le booster de 60 ou huit DB est assez intense. Dites que quelque chose comme 2,9 dB va être parfait. Juste assez pour donner au cuivre un peu plus de présence dans le mélange. Nous pouvons également contourner les effets en cliquant sur le petit bouton orange. On peut entendre quand il est activé, il semble juste un peu plus présent qu' avant. C'est donc parfait. Et quand il s'agit de Vk, c'est comme la deuxième technique la plus courante, disons que c'est la base de l'égalisation. Nous avons coupé les applaudissements pour juste ranger le son. Et nous avons augmenté la somme des fréquences pour simplement rendre le clap un peu plus présent par rapport au reste du mix. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment faire sonner la base et le pad comme s'ils étaient collés sur la piste à l'aide de la compression à chaîne latérale, ce qui aide également le coup de pied à rester agréable et grand dans le mixage. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain. 6. Leçon de BTP AB 05 Compressions Sidechained dans Ableton: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons regarder les canaux de groupe lui permettent et nous allons ajouter un compresseur à chaîne latérale à la ligne de base. Essayons donc d'abord de regrouper les chaînes. Donc, si nous réfléchissons à la façon dont les chaînes sont actuellement installées en abléisme, nous avons nos éléments individuels, le coup de pied, nous applaudissons le chapeau, et cetera, et le signal OJ qui en sort, va droit. vers la chaîne principale. Si nous avons une piste de groupe, nous ajoutons essentiellement un pas médian à la trajectoire du signal. Donc, au lieu de passer, disons, du clap directement à la masse, il passera du clap à un canal de groupe, puis il passera du canal de groupe au maître. Il s'agit donc simplement d'ajouter cette étape supplémentaire entre les deux. C'est assez simple à comprendre. Mais ce que cela nous permet de faire, c'est d' ajouter un effet au canal de groupe, au lieu de l'ajouter à plusieurs éléments différents du mix, ce qui nous permet de gagner du temps lors de la configuration de ce plug-in et d'économiser également sous puissance de traitement. De plus, vous pouvez regrouper des pistes juste pour ranger votre projet. Donc, nous allons simplement le faire maintenant. Je vais donc sélectionner le coup de pied sur la cale Maj de mon clavier. Et je vais cliquer sur les chapeaux fermés, il les sélectionne tous. Ensuite, il suffit de cliquer avec le bouton droit et d'aller Grouper les pistes Et nous pouvons voir que nous avons maintenant atteint le sommet ici, cette piste de groupe ici. Et si je suis un onesie, si je clique sur ce petit bouton ici, je peux vraiment les minimiser. Oh, et ça vient vraiment ranger fenêtre de notre projet et en face, juste pour agrandir que vous pouvez cliquer sur le petit bus et encore une fois. Très bien, il s'agit donc d'une vue d'ensemble très basique des chaînes de groupe. Maintenant, ce que je veux faire, c'est avoir une configuration de canal de groupe avec compression de chaîne latérale activée. Donc, si je décide de vouloir un élément particulier de ma compression de chaîne demi-face, je peux simplement modifier le routage pour qu'il passe par ce groupe. Désormais, très rapidement, la compression à chaîne latérale est un moyen d'utiliser un élément de votre mix. Dans ce cas, nous utiliserons le coup de pied pour baisser un autre élément de votre mélange dans ce camion. Ce sera le point de départ, du moins pour l'instant et peut-être plus tard. Maintenant, cela deviendra plus évident au fur et à mesure que nous avançons, commençons par configurer le groupe. Disons tout d'abord que je veux ajouter le groupe au canal de base vital. Donc je vais simplement sélectionner ce clic droit et regrouper les pistes que vous voudriez, devrait les nommer également. Je vais donc simplement renommer sa chaîne latérale, et je vais aussi la colorer en bleu juste pour que ce soit une couleur différente de tout le reste. Je vais surtout renommer rapidement le groupe 1. Groupe qui peut rester le même napalm de couleur jaune. Dites cela est l'étape 1 de la configuration de la compression Side-Chain dans vos projets. Donc, par exemple, si je solo ce groupe ici est la base, et si je le défais en solo, vois que nous avons tout. Et si je le mets en sourdine, bien sûr, la base est discrète parce que la base va essentiellement d'ici à ici, puis elle est va essentiellement d'ici à ici, la base est discrète parce que la base va essentiellement d'ici à ici, puis elle est finalement tendue par le maître. Il suffit donc d'ajouter ce pas du milieu. Très vite aussi. Si vous voulez ajouter quelque chose à un groupe, c'est très simple. Le littéraire suffit de cliquer sur un élément et faire glisser vers le bas pour que la ligne se trouve dans le groupe, puis vous pouvez voir s'ajouter au groupe annuel, dire supprimer les choses de la même manière, donc vous saisissez cela et déplacez-le vers le haut. Nous n'allons pas ajouter les vides qui vont se brancher au groupe de chaînes latérales qui n'était que par exemple, pour vous montrer à quel point il est facile placer des choses dans un groupe ou en sortir. Très bien, la deuxième étape consiste à ajouter un compresseur au rack d'effets. Encore une fois, assurez-vous d'avoir sélectionné votre groupe de chaînes latérales. Nous allons passer à dynamique des effets audio car le compresseur d'air est un effet dynamique et nous allons simplement cliquer sur compresseur et le faire glisser vers le bas dans notre rack d'effets. Nous allons maintenant vous expliquer plus tard sur les compresseurs lorsqu'il s'agit de traiter le chant et la guitare que nous allons enregistrer. Mais comprenez simplement une compression baissez les choses sur une base temporaire. Lorsque nous utilisons les entrées de chaîne latérale, il utilise le signal d' une autre source pour déclencher le moment de baisser les choses. Comme je l'ai mentionné, nous allons utiliser le coup de pied pour baisser la base et dire que pour cela, étape 3 consiste à activer la chaîne latérale 70. Pour cliquer sur cette petite flèche vers le bas, il faut activer la chaîne latérale et sélectionner l'entrée. Il s'agit donc de l'entrée de la chaîne latérale. Cliquez dessus et nous voulons utiliser le coup de pied. Et enfin, incitez à modifier les paramètres. Nous allons juste désélectionner l'égaliseur. Il suffit de dire que le compresseur écoute toute la plage de fréquences du coup de pied. Très bien, c'est la configuration de la chaîne latérale. Maintenant, étape 4, ce que je vais faire c'est vous donner les paramètres de triche. Donc, si vous êtes nouveau dans ce domaine et que tout cela est un peu déroutant, copiez littéralement ces paramètres chaque fois dans votre intérêt lors de la configuration de la compression à chaîne latérale. Et tu seras bon d'y aller. Tout d'abord, nous définissons l'attaque sur aussi basse que possible, soit 0,01 milliseconde le rapport, elle peut être comprise entre 34. Vous pouvez donc simplement le laisser sur son stock de quatre contre un. C'est très bien. Et dans ce camion nous allons régler le déblocage aussi bas que possible. Mais honnêtement, entre 0 et disons, 50 est à peu près normal pour la compression de la chaîne latérale sur la version. Et très rarement, aurait-on jamais dépassé 100 millisecondes pour la compression à chaîne latérale ? Nous allons juste régler cette lumière vers le bas environ 1700 millisecondes. Il ne reste plus qu'à définir les niveaux de seuil. Le bit que nous différencions pour chaque piste que vous faites car cela dépend des niveaux de volume de a, du coup de pied et aussi de la ligne de base. Mais devons-nous le faire, c'est saisir cette ligne bleue, qui est le seuil et la faire glisser vers le bas. Laissez-moi jouer ça pour que nous puissions voir ce qu'il fait au fur et à mesure. Dites ce que vous pouvez voir qu'ils utilisent petits blocs gris le coup de pied et la ligne orange, désolé, il disparaît, c'est combien le volume de la ligne de base est actuellement réduit, je suis en fait Je vais juste couper la pince pendant une seconde. Il suffit de jouer la ligne de base et de la batterie. Et je vais juste rendre ça beaucoup plus extrême et tu pourras entendre ces effets vraiment pompéi. Donc, évidemment, on peut entendre que c'est vraiment dramatique quand j'ai le seuil si bas. Maintenant, nous ne voulons pas qu'il soit aussi bas. Nous voulons juste qu'il soit un peu plus subtil que cela. Mais nous voulons voir ici essentiellement l'effet Pompéi. Maintenant, cela dépendra de ce que vous voulez pour votre camion. Il vous suffit donc d'ajuster le seuil en conséquence. Vous pouvez voir qu'il réduit presque les décibels d'environ moins 10, ce qui, je dirais, est absolument parfait. Et c'est essentiellement pour la compression à chaîne latérale. Maintenant, si vous en avez déjà assez, vous pouvez passer à la leçon suivante. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent comprendre pourquoi c'est si important et pourquoi vous devriez l'utiliser dans chaque piste que vous créez. Je vais vous expliquer rapidement, disons, bien que vous puissiez utiliser la compression de chaîne latérale sur des éléments autres que la ligne de base et le coup de pied. C'est de loin l'utilisation la plus courante, et c'est également celle qui est essentielle dans presque chaque piste. En effet, les fréquences de base et de sous-basse de deux sons différents vont le plus souvent entrer en conflit ou interférer les unes avec les autres. Maintenant, avec les fréquences moyennes et hautes, ce n'est pas tellement un problème, mais avec les basses fréquences, en particulier les fréquences subbasses, c'est un gros problème et cela peut entraîner les basses fréquences. de votre mélange devenant désordonné ou instable. Et ensuite, ils peuvent perdre leur définition, en particulier la définition du coup de pied et du lâche lorsque la ligne de base est en conflit avec elle. Ce que nous faisons, c'est la compression de la chaîne latérale pour diminuer le volume de la ligne de base chaque fois que le coup de pied est joué, ce qui crée de la place pour le coup de pied et évite ce genre de conflits entre les deux. Maintenant, je sais que cela peut sembler un peu comme de la magie noire pour le moment. Certains d'entre vous, mais il n'est pas essentiel que vous compreniez la science derrière la compression à chaîne latérale. Sachez simplement qu'il est essentiel de deviner le bas de gamme de vos mélanges pour fonctionner. Et s'il suit les étapes et les paramètres que je vous ai donnés, c'est tout ce qui compte pour l'instant. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé les filles voir dans le prochain. 7. Leçon BTP AB 06 Pad And Arp: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons ajouter quelques morceaux supplémentaires pour attirer d' abord un tampon puis une sorte de passe arpéggiée. Tout d'abord, ajoutons le tampon. Supposons que nous allons créer une nouvelle piste midi ou insérer une piste midi avec celle-ci sélectionnée, je vais double-cliquer sur vital pour la charger. Et comme avant, je vais simplement utiliser le préréglage. Mais bien sûr, si vous voulez savoir comment cela est fait, allez dans le dossier des vidéos supplémentaires et regardez le tutoriel de conception sonore sur le pad. Très bien, alors allons simplement ouvrir les préréglages externes. Allez travailler, chutes, taches vitales, et j'ai eu des enfants des étoiles, c'est tout. Maintenant, il faut juste que la partie musicale le trie pour toutes les Midea. Dites que ce que nous allons faire, c'est simplement étendre littéralement la progression des accords existante. Dites, je vais voir juste maintenir Contrôle ou Commande sur un Mac. Et je vais cliquer sur la progression actuelle de l'accord et la faire glisser vers le bas, dit sur le pad, nous allons simplement renommer cela aussi rapidement. Vital Pad et je vais le récupérer. Merci. Lisez bien. Il ne nous reste plus qu'à étendre les notes. Je vais juste double-cliquer sur les segments Midea. Et très rapidement, baissons le tampon pour qu'il ne soit pas trop fort. Maintenant, nous venons d'obtenir des C qui étendent simplement toutes ces notes comme nous l'avons fait pour la ligne de base. Mais évidemment, avec tout le code cette fois, je vais juste passer en revue et le faire hors écran. Bon, donc nous l'avons. Toutes les notes de cette progression ont été étendues pour cette partie particulière. Disons que nous revenons simplement à la fenêtre de votre projet et jouons ça. Juste un peu trop fort. Alors et cloisonné. Ok, ça sonne bien, c'est juste une fraction du bon côté en ce moment. Je vais donc double-cliquer sur la chaîne, entrer dans les instruments essentiels. Je vais juste y jouer et je vais baisser un peu le filtre. Juste pour qu'il soit un peu moins lumineux et un son un peu plus profond. C'est une veuve, la très subtile petite douce. Démontons ça en solo et faisons-le jouer avec le reste du mix. Ok, maintenant, comme je l'ai mentionné, nous voulons probablement enchaîner ce pad, disons, eh bien, nous allons l'ajouter à nouveau au groupe de chaînes latérales, c'est cliquer et faire l'ajouter à nouveau au groupe de chaînes latérales, c'est cliquer et glisser et simplement le déposer dans le groupe de chaînes latérales. Maintenant, nous pouvons le voir en quelque sorte encapsulé par elle. Maintenant, lorsque nous le jouons, vous devriez être en mesure d'entendre que des effets de pompage sont également appliqués sur le pad. Et juste des points de vente amusants minimisent le groupe de chaînes latérales. Il suffit donc de cliquer dessus et d' arranger vraiment les projets lorsque Dave, d'accord, alors ajoutons maintenant que arranger vraiment les projets lorsque Dave, d'accord, les opérations de passage arpéggiées sont un excellent moyen de générer un élément musical rythmique pour votre camion. Maintenant, nous allons en faire un qui soit assez subtil et qui se trouve en arrière-plan, mais vous pouvez utiliser une sortie et quatre, par exemple, le synthétiseur de plomb de votre camion, disent que cela peut être utilisé dans de nombreux les situations et elles sonnent bien. Ajoutons donc une piste midi. En fait, je veux la Midea que nous venons de créer à partir du pad. Nous allons donc élargir le groupe de chaînes latérales pendant une seconde. Et je vais copier ce nouveau pad volatil Midea, alors maintenez Contrôle ou Commande et faites-le glisser vers notre nouvelle chaîne. Et je peux encore minimiser le groupe de chaînes latérales, une fois de plus avec la chaîne sélectionnée, je vais ajouter du vital. Encore une fois, nous allons utiliser un préréglage. Et encore une fois, si vous voulez savoir comment le faire dans les fichiers de travail, supposons que vous allez obtenir un préréglage externe d'épingle. Ce qui suit les patchs wazoo. Nous voulons le BCP des enfants ou des étoiles, ce qui ressemble à ça. Ok, donc c'est arrivé et je vais juste baisser un peu ça et je vais renommer ça, colorer sa couleur et le renommer. Maintenant, quand je jouerai, je le dirai juste une seconde. Si je le joue, ça ne semble pas vraiment très appliqué, c'est juste jouer des notes continues. Donc, ce que nous avons dans Ableton, un effet midi, et l'un de ces effets midi est un arpégiateur. Assurez-vous donc d'avoir sélectionné la chaîne et nous pouvons voir l'onglet instruments essentiels ici. Encore une fois, si vous ne voyez pas cela , double-cliquez sur la chaîne, nous allons venir et nous avons l'arpégiateur ici. Maintenant, au lieu d'utiliser uniquement l'instrument standard sur le préréglage Neizha. Je vais donc étendre cela pour afficher tous les différents préréglages que vous pouvez utiliser. Et nous allons simplement utiliser la huitième note classique. Cliquez donc dessus et faites-le glisser. Maintenant, les effets multimédia vont toujours avant l'instrument, pas après l'instrument, comme vous pouvez le voir, quand j'essaie de le faire glisser vers l'instrument, il me dit qu'un conduit dit à un effet audio, dépose-le dans là, puis jouons. Bon, on y va. Maintenant, nous avons un arpégiateur qui sonne correctement. Il y a donc toujours des paramètres différents ici que vous pouvez jouer avec eux. Ça peut être très amusant. Et vous pouvez créer des motifs vraiment cool. Alors n'ayez pas peur de vous en mêler. Vous pouvez donc changer la façon dont la personne travaille pour qu'elle ne fasse que monter ou descendre. Nous allons juste rester sur le bas, vers le haut. Et la seule chose que j'ai vraiment voulu changer ici, c'est le taux. Donc, pour le moment, cela se déclenche à chaque battement de cœur. C'est le 18 que nous voulons changer cela , donc c'est sûr tous les 16. On se contente de le déplacer jusqu'au bout. Il y a des brevets vraiment intéressants. Un modèle léger, 24 par exemple. Laissez-moi jouer ça. Et d'autres types de motifs intéressants. Comme je l'ai dit, nous voulons juste ça le 16. Vous pouvez également changer un peu la porte. Donc s'il fait descendre ça, ça deviendra beaucoup plus plucheux, je devrais dire. Donc ce que j'ai juste baissé et 1%, et c'est essentiellement tout pour l'opération. Encore une fois, vous pouvez jouer avec les paramètres et essayer de trouver quelque chose d'un peu différent si vous ne nous voyez pas absolument bien. Mais pour moi, ce cadre est absolument parfait. Je viens de trouver des équilibres, Elizabeth. Je veux donc un peu plus cela en arrière-plan. Ils réduisent juste un peu le volume là-bas. Et je pense que c'est vraiment génial. jours si joyeux. Très bien, nous avons donc un concept décent pour notre camion. Maintenant, une dernière chose que je vais faire et c'est simplement regrouper ces instruments. Donc, tout supine les initiés. Encore une fois, sélectionnez l'instrument supérieur que vous souhaitez ajouter au groupe , puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'autre ou sur d'autres. Si vous sélectionnez plusieurs groupes, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez simplement aux pistes de groupe, je vais simplement changer le nom de ce groupe. Et maintenant, si je minimise cela, c'est littéralement tout notre arrangement qui le rend vraiment agréable et bien rangé. Et nous pouvons simplement élargir un groupe où nous voulons travailler sur un élément spécifique d'un mix, n'est-ce pas ? Encore une fois, n'oubliez pas de sauvegarder votre travail. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain. 8. Leçon de BTP AB 07 boucles de Drum et montage audio: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons ajouter quelques tambours supplémentaires pour rendre le camion un peu plus intéressant. Et pendant que nous y sommes, nous commencerons à examiner comment utiliser l'audio dans Ableton. Donc, tout d'abord, ajoutons simplement un autre chapeau légèrement plus gros à superposer sur notre chapeau court fermé que nous avons déjà. Comme nous avons déjà configuré le modèle de chapeau, ce que nous allons faire, c'est juste dupliquer ça. Il suffit donc de le sélectionner et de sélectionner Dupliquer. Je vais juste renommer rapidement ces chapeaux ouverts. Et puis, avec la sélection, nous allons aller dans nos fichiers de travail, les enfants des étoiles, l'ODA, et nous allons simplement double-cliquer sur le chapeau 10 ouvert. Très bien, jouons ça. Il vient donc d'ajouter ce chapeau, qui est posé sur le dessus de notre chapeau original plus petit et plus court. Très bien, donc ça le rend un peu plus énergique. Je vais juste baisser un peu. Au fait, lorsque nous dupliquons la piste, cela signifie dupliquer tous les paramètres du camion. Il est donc déjà en quelque sorte copié sur le montant de la réverbération et c'est à peu près juste pour cette moitié. Ça me semble plutôt bien. Parlons maintenant en particulier des boucles, nous allons utiliser des boucles de batterie. d'abord, c'est très bien si vous voulez utiliser des boucles dans votre piste, ne laissez personne vous dire que vous ne pouvez pas, mais aussi, vous voulez que vos morceaux soient originaux. Dites une chose que j'aime faire est prendre des parties d'une boucle, qu' il s'agisse d'un seul coup de batterie ou d'une sélection d'une boucle. Et c'est ce que nous allons faire dans ce camion. Créons donc une piste audio. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer une piste audio. Si vous le faites sur un camion qui intègre déjà la facture, ajoutez-la automatiquement à ce groupe, ce que nous voulons. Et dans les fichiers de travail, on peut voir Audition ou sauts. Nous avons donc deux boucles cette fois que nous allons utiliser 20 par voie topique. Et encore une fois, si vous voulez l'empêcher de jouer, n'essayez pas d'utiliser le bouton d'arrêt ici. Cela ne marchera pas. Vous devez utiliser la barre d'espace de votre clavier. C'est pour l'audition de tous les échantillons. Disons que nous allons simplement faire glisser cela dans nos projets et pouvoir se déplacer automatiquement, quelque sorte l'étirer au CRT au rythme de nos projets. Je vais jouer aussi vite que ça. En fait, baissons-le un peu d'abord. Maintenant, j'aime vraiment les premiers succès de cette boucle. Ce petit singe à puce sonne un peu. Mais je ne veux pas que le reste soit un peu trop film pour ce camion. Donc, ce que je vais faire, c'est monter en haut de la boucle sur le côté droit jusqu'à ce qu'elle se transforme en support. Et puis nous pouvons redimensionner car je vais littéralement faire glisser ça, sauf n'importe qui a obtenu ce premier coup. Maintenant, zoomons un peu aussi. Et je ne veux pas faire, c'est juste ajouter un peu plus de fondu. Est également ajouté. Une décoloration là, disons que c'est tout à fait très bien. Et ce flux au début peut être un peu plus net. Disons que cela empêche simplement l'ODA de faire des clics ou des bruits désagréables. C'est très important à faire lorsque vous coupez l'audio. C'est tout à fait très bien. Les ventes ne font que s'éteindre, soumet. Ce que je veux faire, c'est que ce pliage soit décalé. Je vais donc juste arriver en haut où vous obtenez l'outil à main et pour le déplacer, il suffit de cliquer et de le faire glisser. Et je vais juste l'enfiler. Les décalages se situent entre les premiers battements et les deuxièmes battements. Juste comme ça. Bon, donc allons un peu dézoomer et je vais juste copier ça à nouveau. Pour le copier, je vais obtenir le contrôle Hansel hold, cliquer dessus. Et ensuite, nous allons faire traîner ça. C'est donc au début de chaque bar. Comme disons, maintenant, une façon copier des éléments est de sélectionner l'ensemble de la région que vous souhaitez copier. Et puis, encore une fois, allez chercher la main. Maintenez la touche Contrôle enfoncée, cliquez dessus , puis vous pouvez le faire glisser. C'est juste un peu plus facile, car maintenant je sais que je veux ça commence au début de chaque barre. Cela me donne donc un endroit plus facile à aligner, surtout quand on fait plus de zoom arrière. Nous allons donc avoir un de ces succès sur le décalé, le premier beat de chaque barre. Ok, ça sonne bien. Maintenant, ajoutons un peu de réverbérations que je vais juste monter tout de suite, voir ce qui se passe. Juste une petite base de données. C'est essentiellement comme une sorte de bruit de fond. Il n'ajoute vraiment qu'un petit élément du rythme pour le rendre un peu plus intéressant. Nous ne voulons donc pas qu'il soit trop important. Dites que n'importe où, c'est tout à fait bien. Nous pourrions ajuster cela plus tard. C'est donc la première boucle. Les sources disent que nous allons faire une deuxième boucle là-dedans. Et encore une fois, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer une piste audio. Ils peuvent simplement faire glisser l'audio vers un Wilson et cela créera automatiquement une piste audio. Mais ensuite, vous devrez le faire glisser et le placer dans ce groupe de toute façon. Il est donc plus facile de le créer déjà dans le groupe de batterie. D'accord, donc c'est très bien. Et nous allons faire glisser trois pendant que vous dites cela pendant une seconde. Et je vais juste refuser ça. Disons qu'il y a trop peu de sons que j'aime bien. Quel est le tout premier son ? Ce 01 est ce son très faible est comme une mini sorte de remplissage des bits de commande à la fin. En fait, avant d'aller plus loin là-dessus, je veux juste vous montrer un petit conseil sur la piste précédente ici. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez sélectionner une région. Disons que dans ce cas, je ne sélectionne qu'une seule barre entre les barres 5 et 6 sur la piste supérieure de la boucle 20, puis irrigue l'édition, se consolide. Donc, au lieu d'avoir beaucoup de succès individuels, nous avons en fait une seule boucle. Donc, ce que je pourrais faire, c'est simplement supprimer tous ces éléments, sélectionner cela et ensuite voir quelque sorte le copier facilement et facilement. Vous pouvez simplement appuyer sur Contrôle ou Commande D pour le dupliquer. N'oubliez pas que la fonction Consolidate est très pratique. Vous pouvez également cliquer sur Control plus ou Command plus j, qui est également le consolidateur. Bon, alors revenons à la troisième boucle. Zoomez un peu. Et encore une fois, je veux les premiers succès, et je veux le tout dernier mot à dire essentiellement à partir de là à la fin. Nous pouvons donc simplement sélectionner le point où nous voulons couper la boucle, qui se trouve juste ici, juste après 5.4. Et puis, pour le diviser, vous appuyez sur Contrôle ou Commande plus e, OK, et cela ne fait que fractionner un saut vers le haut. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons ce type de remplissage final en tant que partie distincte de la boucle ou d'un clip séparé. Maintenant, je peux simplement raccourcir celle-ci. Nous n'avons donc que le premier coup. Et encore une fois, je vais juste m'assurer qu'il y a une décoloration décente au début. Et jouons simplement ces faits. Démontons d'abord le camion. Bon, donc allons un peu dézoomer. Ce que je veux, c'est que ce petit remplit la seule sorte d'être à la fin de notre section ici. Il y a donc huit barres. Ce morceau de remplissage va être à la fin. Dites pourquoi je peux le faire, c'est que si je le fais glisser, nous le garderons dans la même position relative. C'est donc tout à fait très bien. Assurez-vous simplement qu'il soit bien aligné avec la fin. Et puis ce HIT ou veut se répéter une fois toutes les deux barres sur le premier temps, sur le battement. Donc, tout ce que je vais faire, c'est avoir la main pour garder le contrôle et copier. C'est donc tous les deux bars. On y va. C'est juste un peu fort, donc nous allons équilibrer cela au fur et à mesure que nous le jouons. Bon, c'est à peu près là. Mais le genre de remplissage à la fin est un peu calme par rapport à tout le reste. Cela veut vraiment être beaucoup plus important. Donc, ce que nous pouvons faire pour un Ableton, c'est que chaque clip ou chaque tranche, si vous le souhaitez, d'une boucle, devient sa propre éclipse. Et si je double-clique dessus, il ira dans l'éditeur de clips, ce qui peut faire baisser un peu cela. Et ici, nous avons des commandes uniquement pour ce clip individuel. Je peux donc changer le terrain. Par exemple, si je veux dire, on peut entendre que ça fait que ça se passe un peu bizarre et numériquement. Et je peux aussi changer le gain, c'est ce que je veux faire. Alors, allons simplement remonter ça. Maintenant. Je ne veux pas que ce soit ce pitch, donc je vais réinitialiser la transposition dira que si vous êtes réinitialisé, quelque chose d' activé bientôt, il suffit normalement de double-cliquer et il se réinitialisera. Alors, jouons simplement ça. Encore une fraction de silence. Prenons donc ces deux gains d'environ plus 4, 19. Voyez à quoi ça ressemble. Encore un peu calme. Essayons cinq. Vous allez jouer à travers. Ok, donc ça ajoute juste une sorte de film à la fin de la piste. C'est donc sympa. Oh, bien. Je veux juste zoomer un peu ici pour s'assurer que nous avons un fondu du volume au début, disent-ils, faisons en sorte que cela devienne un fondu un peu plus extrême. Les finis sont bien là. Il y a déjà un peu de fondu ajouté par huit Wilson. Dites Happy Days. Dis que c'est presque fini. Nous allons simplement minimiser ce groupe et réactiver notre pluck qui a été coupé en sourdine. Donc je vais juste le réactiver et l' AP et c'est jouer notre camion. Voyez ce que nous avons jusqu'ici. Je ne fais donc que quelques très petits ajustements de volume. Bord en baissant légèrement la pince et l'arpégiateur. C'est tout à fait très bien, donc c'est génial. Dans la leçon suivante, ce que nous allons faire est d'ajouter un battement de batterie complètement différent à l'aide des fonctions Groove et Eclipse dans un Wilson. Nous avons donc une section différente de notre camion. Très bien. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 9. Leçon de BTP AB 08 Clips et Grooves dans Ableton: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons examiner Eclipse et grooves et faire un beat 4 supplémentaire dans l'une des sections de notre piste, ce sera une introduction de base à ces fonctionnalités d'Abramson, mais assez afin que vous sachiez comment l'utiliser et quelles sont ses utilisations et ses limites en toute sécurité. Et nous n'avions pas de clips et de rainures. Les rainures sont simplement des informations de synchronisation qui donneront à un clip d'évaluation du rythme. Les clips sont essentiellement n'importe quel type de boucle, que ce soit tout ce que nous avons ajouté à notre camion avec les boucles de batterie ou même la mélodie que nous avons créée. Maintenant, si vous accédez à la section Clips dans le navigateur multimédia, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de clips différents ici. Tout, des battements aux sons plus ambiants. L'arpégiateur, c'est toutes sortes de choses. Mais la seule différence que ces clips ici ont par exemple, juste une boucle tout en j, c'est qu' ils sont plus personnalisables. Par exemple, chargeons le noyau 686 hits hip hop 100 pour BPM, disons, afin de le charger ou les critiques créent une nouvelle piste midi, que les critiques créent une nouvelle piste midi, mais ils doivent le faire. Je peux simplement cliquer et le faire glisser sur une partie vide de nos projets et il chargera le kit et les faits. Je vais juste faire glisser le surdimensionné à la fin de ce que nous avons déjà créé. Et même si le BPM d'origine est à 104, nous pouvons voir, ou nous pouvons ici plus précisément que le rythme a été accéléré au rythme de nos camions. C'est juste un peu plus rapide. Donc, quelques choses à propos de ce battement maintenant. Tout d'abord, vous remarquerez que c'est fait comme Midea. Et dans l'éditeur de piano roll, vous pouvez voir que nous avons des notes midi. C'est juste un peu différent, bien que nous ayons les clés sur le côté ici, nous avons des noms à côté d'eux. On peut donc voir que sur cette touche particulière se trouve la grosse caisse. Sur la clé suivante, nous avons la caisse claire. Puis une autre sénescence, trois variantes d'un piège. Une autre variante d'une caisse claire, une autre variante du kick, des bonnets, des Toms, etc. Et tous ces éléments constituent le rythme, disons comme nous le jouons. Nous pouvons voir où qu'il y ait une note, de ces tambours se déclenche s'il n'entend pas les sons quand vous dites cliquez sur une note ou lorsque vous cliquez sur les notes sur le côté, n'oubliez pas de assurez-vous que le bouton d'aperçu est actif. Je le suis. Donc je vais juste faire une boucle dans cette section ou simplement sélectionner cette batterie Midea et appuyer sur Control ou Command L. Donc vous remarquerez une chose pendant que nous la jouons, les coups de pied deviennent de plus en plus forts au fur et à mesure qu'ils jouent. Donc ça commence par Jensen, puis à la fin de la boucle, c'est assez fort ou joue juste contre la carotte. Maintenant, qu'est-ce qui contrôle le type de niveau individuel de chaque coup de pied ? La vitesse. C'est donc dans cette petite zone en bas ici. Je vais juste étendre ça un peu. Et nous pouvons voir ici que les valeurs de vélocité rendent cette fenêtre entière mais plus grande. Et nous pouvons voir que nous avons tous ces points différents ici. Et quand je survole une, vous pouvez voir à quelles notes il correspond. Et le premier ici, c'est la grosse caisse. Je peux également sélectionner la grosse caisse et L met en évidence les points de vélocité auxquels il fait référence. Dis ce que je peux faire, alors montez le coup de pied, Orca, baissez le kicker, faites-le beaucoup plus doux. Dites que ce que je vais faire, c'est que je vais juste laisser monter à plein volume pour l'instant. Je vais trouver le prochain coup de pied, qui est sur Beat 1.3. Nous savons donc que c'est un curseur de vitesse de point. Je vais juste aller jusqu'au sommet. Et la même chose avec celle-ci sur ball2, et la même chose avec celle sur achetée 2.3. Dites maintenant que ce sera fondamentalement le même niveau. Laissez-moi jouer ça. Maintenant, si je veux baisser tous les coups de pied en même temps, je pourrais soit sélectionner comme ça, soit je peux simplement appuyer sur la touche et il sélectionne automatiquement tous ces coups de pied. Et maintenant, je peux changer le volume de tous les coups de pied les uns par rapport aux autres. Nous pouvons donc les avoir très calmes. Ou nous pouvons les faire lire à haute voix. chose comme ça va tout à fait bien. Et il en va de même pour tous les autres coups, bien sûr, sauvegarder la caisse claire, par exemple, nous pouvons modifier la vitesse de celle-ci, et cetera. Très bien, donc c'est vraiment la base du tambour midi a un éditeur. Examinons donc l'échantillonneur de tambour. Donc, pour y arriver, nous ne verrons pas de double-clic sur le canal sur lequel le kit de batterie est allumé, par exemple, double-cliquez. Et nous verrons notre échantillonneur de tambour ici. Sur le côté gauche, vous disposez ces commandes macro sympas. En ce moment, ils sont allés faire n'importe quoi. Ils doivent être liés à un paramètre particulier. Nous n'avons donc pas besoin de nous inquiéter à ce sujet pour l'instant. Et comme vous pouvez le voir dans cette section, nous avons tous les noms des différents tambours. Nous avons donc ici une grosse caisse que vous pouvez auditionner. Appuyez sur le bouton Play dans une caisse claire, et cetera, équivaut à une viande, les solo et vous pouvez modifier leur réglage. Il suffit de double-cliquer sur l'évaluation si vous souhaitez le réévaluer. Et bien sûr, il peut changer le niveau global. Maintenant, c'est comme indépendant des vélocités réelles que nous avons changé auparavant. Disons que cela change simplement le volume global du coup de pied. Et ensuite, si je sélectionne la caisse claire, par exemple, nous pouvons modifier le volume individuel ou la hauteur du Snap. Très bien, donc l'une des choses que cela nous permet de faire est remplacer n'importe lequel de ces échantillons par n'importe quel autre échantillon. Constance si prohibitive dans notre camion car notre grosse caisse en ce moment dans la section principale. Il est tout simplement différent de celui de ce kit C6H6. Supposons que nous allons réellement remplacer la grosse caisse par la grosse caisse que nous utilisons dans la section principale de notre piste. Dites que si nous portons, vous êtes des fichiers de travail o j photo ici et trouvez notre coup de pied et allez simplement cliquer dessus, faites-le glisser sur le panneau de base et vous verrez qu'il se met en surbrillance comme a, et maintenant quand je jouez-le, nous avons en fait notre propre jeu de kick drum, d'accord, et nous pouvons changer le volume de ces cheveux. Ainsi, les autres commandes, qui n'étaient que le volume et la transposition, que vous voyez lorsque vous cliquez sur la caisse claire, par exemple, les chaînes sont et les portes de niveau vers le coup de z. Nous avons maintenant la fenêtre de l'échantillonneur ici, Le directeur financier veut changer le terrain. C'est fait avec un contrôle de transposition. Et si je veux changer le volume c'est fait avec ce contrôle ici. Et bien sûr, si je veux modifier le volume des notes individuelles , je peux toujours le faire dans l'éditeur, comme auparavant. Très bien, c'est ainsi que vous remplacez un échantillon. Maintenant, je vais aussi changer la caisse claire parce que la neige est juste un peu maladroite. Ce n'est pas vraiment un grand fan de ça. Maintenant, nous pourrions potentiellement utiliser notre clap. Mais ce n'est pas non plus incroyable prêt ? Il n'a pas vraiment ce joli clin d'oeil de SNS. Je vais donc aller voir les échantillons dans un Wilson, je vais chercher une caisse claire. Et nous avons tous ces différents types de sons pour que nous puissions en essayer quelques-uns. Il suffit de déposer ça. Maintenant, une chose vraiment géniale est que vous pouvez aussi le faire à la volée. Donc, si vous y jouez et que vous voulez simplement auditionner différents pièges dans votre morceau, vous pouvez également le faire. Je vais le faire maintenant. Glissez-le et déposez-le. Vous pouvez donc le faire au fur et à mesure que nous entrons et comme maintenant, comme le premier, je ne suis pas sûr que cela fonctionne à 100%. Nous pourrions donc revenir et changer ce faisceau laser est assez beau et percutant. Juste un peu trop fort, donc retenue. Et c'est juste vérifier le niveau qui va de là, être dans notre section principale, deux sur le nouveau beat. Je veux juste vous assurer que c'est relativement le même type de niveau de volume. Dans l'ensemble, c'est un peu calme. Donc, je vais juste remonter un peu le coup de pied. C'est très bien pour l'instant. Pas de problème. Très bien, donc c'est un aperçu de l'échantillonneur de batterie et Midea passe un éditeur. Et comme je l'ai mentionné, les rainures permettent de changer la sensation d'une abeille ou le timing d'une betterave ou d'un clip, comme l'audio ou le midi. Très bien, donc pour expliquer comment les groupes fonctionnent, je viens de faire ce genre de battement temporaire. Maintenant, il n'est pas nécessaire de copier moins car je ne vais pas l'utiliser dans la chanson elle-même. agit uniquement d' expliquer et de montrer comment les groupes fonctionnent. Ce n'est donc qu'un simple chapeau tous les 16. Et je viens d'avoir un solo en ce moment. Donc, pour appliquer un timing différent à ces betteraves, nous devons d'abord choisir quelques rainures côté. Rendons ça un peu plus petit pour l'instant. Et vous remarquerez ici que nous avons eu ce truc appelé « groove pool ». Si vous ne voyez pas cela, il suffit de cliquer sur les deux lignes ondulées sous le navigateur multimédia et MR Wind le jour où le pool de chagrin est uniquement pour les rainures, la compa autre chose là-dedans ? Si vous faites glisser la médiane par exemple, dites que je vais le faire avec ce clip ici, en faisant glisser le M. Et ce qu'il fait, c'est qu'il prend les informations de synchronisation et les convertit en rainure. Disons que je pourrais ensuite appliquer cela à ce nouveau type de boucle d'exemple que j'ai créé. De plus, de nombreux groupes préexistants les permettent déjà. Il suffit de cliquer sur les arêtes de groupes, assurez-vous que la barre de recherche ne contient rien . Et si je clique dessus, vous allez entendre les informations de synchronisation. Dites en avoir un, ils sont vraiment lourds. Swing par exemple, prenons ça et collons ça dans notre piscine de groupe. Donc, pour pouvoir appliquer quelque chose à ce clip, j'ai besoin de différentes rainures dans la piscine à rainures. Maintenant, vous pouvez également faire glisser l'audio là-dedans et il en extraire également le type d' informations de synchronisation. Il est très polyvalent dans lequel vous pouvez extraire vos informations de chronométrage. Vous pourriez, par exemple, prendre une boucle de lumière lorsque vos producteurs préférés ont obtenu une chanson avec un timing 3D génial que vous voulez copier. Et vous pouvez le coller là-dedans, capable de l'analyser, puis vous pouvez l'appliquer à vos propres rythmes. Donc, afin d'appliquer réellement ce sont les informations de Jaime à nos beats. Nous devons d'abord nous assurer que nous sommes dans la fenêtre de l'éditeur et les frais généraux, nous verrons que nous avons le mot groove en dessous. Nous n'en avons pas pour le moment. Donc, ce que je peux faire, en fait, je vais jouer ça comme nous le faisons. Et je peux sélectionner les différents groupes. Voici donc celui que nous avons extrait de nos rythmes originaux. Et vous pouvez entendre que cela a certainement fait un changement très doux. Mais si j'utilise l'autre groupe, la caisse claire Boogie, swing lourd et le joue. On peut entendre que ça change radicalement le rythme du rythme. Maintenant, pour le moment, vous ne voyez pas ce rythme se refléter ici. Et je vous conseille de ne pas faire ce que je vais vous montrer, je vous expliquerai pourquoi dans une seconde. Mais si vous voulez réellement vous engager dans un certain groupe, alors lorsque vous sélectionnez Sid your groove, hé, vous pouvez en fait, vous pouvez simplement cliquer sur la petite flèche ici. Et cela déterminera non seulement le timing du groupe, mais aussi la vélocité de ces coups. Poster, vous pouvez annuler cela en appuyant sur Contrôle ou Commande Z. Maintenant, la raison pour laquelle vous ne voulez pas voir, validez le groove à l'ODA , c' est que je le commet puis je vais appliquer, disons un groove différent. Il s'est en quelque sorte remis à zéro. Il l'appliquera réellement à la rainure telle qu'elle est. Il suffit donc de faire un peu bizarre, ce que je suppose que vous pourriez probablement utiliser pour être créatif dans certaines circonstances. Mais d'une manière générale, la bonne façon est de partir d'un beats qui n'a obtenu aucune information de swing. Donc, soyez juste comme les seizième droites. Si vous avez déjà une balançoire, alors appliquer une rainure va probablement le gâcher. Donc si elle est utilisée correctement, ce type de technique, eh bien, cette fonction peut ajouter un rythme supplémentaire ou un rythme différent à vos pistes. Cependant, il existe de nombreuses autres utilisations pour les rainures. Comme mentionné précédemment, vous pouvez copier le groove de l'un de vos artistes préférés. Vous pourriez comprendre comment fonctionne une sorte complexe de dubstep beat, par exemple, quel est le rythme derrière elle. Et puis il pourrait remplacer le beat de quelqu'un d'autre par un « nous sommes en sons ». Ou vous pouvez même l'utiliser pour cartographier le groove de choses comme chant des oiseaux ou un moteur de voiture ou tout autre élément très différent, il serait difficile de régler le rythme manuellement, puis d'extraire le les informations qui en proviennent, les informations de rainure, puis utilisez-les pour déclencher un autre son. Bien qu'il s' d'une vue d'ensemble très basique de la fonctionnalité, cela suffit pour vous initier avec des groupes si vous voulez les utiliser tous sont prêts une fois sortis. Cette leçon est ce que nous avons fait. Je vais donc simplement supprimer ma boucle d'exemple. Et nous allons rester optimistes, ce qui est sourd. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons un élément supplémentaire au mixage, puis nous allons préparer notre camion pour le chanteur et les guitares. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles vous voir dans le prochain. 10. Leçon de BTP AB 09 Mixer la mélodie: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons mélanger la mélodie, Alyssa, pour cette section de notre morceau où nous avons un nouveau rythme, nous allons bien sûr examiner plus en détail comment structurer nos pistes dans les prochaines leçons. Mais une chose à noter est importante pour créer un contraste entre les différentes sections de votre piste. Et maintenant, en revanche, je veux dire, comme la section de refrain devrait avoir un champ un peu différent du verset. Et il y a, bien sûr, un équilibre ici. Vous ne voulez donc pas aller trop loin, car vous voulez toujours que les sections de votre camion semblent appartenir ensemble. Vous reconnaissez donc immédiatement qu'ils proviennent de la même piste. Mais à l'intérieur de cette limite, vous voulez également garder les choses vraiment intéressantes en ayant le genre de changements entre les sections. Par exemple, nous sommes des gains qui ont ici un rythme différent des rythmes principaux de notre piste. Et nous aurons presque la même mélodie, mais elle sera jouée avec des instruments différents. Et il va avoir une sensation légèrement différente, ce que nous verrons dans une seconde. Et c'est suffisant pour que cette section peu différente. Nous avons donc nos beats. Travaillons sur la mélodie. Je vais juste entrer dans mon groupe Since et ajouter mon camion ici. Je vais simplement cliquer avec le bouton droit et insérer une nouvelle piste midi. Et avec cette sélection, je vais passer aux instruments, aux étagères à instruments. Et je vais descendre le piano SIP et les touches. Et voyons que le Grand devrait être à lui quelque part comme le piano à queue. Il y a eu un double clic sur le piano à queue. Et c'est maintenant chargé sur le camion. Donc, ce que je vais faire, c'est attraper mon pad Midea, dire que je vais juste maintenir le contrôle, faire glisser ça vers le bas et je vais le déplacer. Donc, c'est sur mon B. Je vais aussi étendre mon comportement, dit quelques façons de le faire. Il va en quelque sorte Whoa, contrôle et copie ou vous pouvez juste le mettre en surbrillance et toucher Control D, région de boucle séparée sur cette zone. Et baissons un peu un piano et jouons. Ok, donc on passe de ça à ça. On peut donc vraiment entendre le contraste entre les sections, mais c'est évidemment la même mélodie. Maintenant, déconne un peu la mélodie. Je vais donc m'y attarder en double-cliquant. Et ce que je veux faire en premier est retourné ces notes disent que l'ancien étant déclenché sur les barres. Je vais donc raccourcir certaines de ces notes sur lesquelles je vais en quelque sorte tricher. Je vais le faire rapidement. Je vais maintenir Maj sur le clavier pendant que je les sélectionne, et je vais les sélectionner avec un deuxième accord, le quatrième accord, essentiellement tous les autres codes. Et je vais juste les raccourcir. Et puis je vais faire le contraire. Dites sélectionner le premier, le troisième, le cinquième, septième accord et les étendre de manière à couvrir toute la barre. Jouons aussi vite que ça. Il suffit de suivre un rythme légèrement différent. Ok, c'est très bien. Il y a un petit changement. Mais ce que je veux aussi faire, c'est que, euh, me donne une idée dans ma tête de la mélodie qui descend au fur et à mesure qu'elle joue. Maintenant, je ne veux pas vraiment changer le code. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques notes supplémentaires. Et une sorte de technique assez courante avec rhume est trop épaisse en ajoutant une note de fond. Je vais donc juste copier les deux premières bases huit. Je vais donc les sélectionner tous les deux en maintenant la touche Maj enfoncée, puis je vais garder contrôle et les copier vers le bas. Ils commencent donc une octave plus bas, ce qui va jouer aussi vite. Vous pouvez donc entendre les notes supplémentaires là-dedans. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que genre de descendre vers le bas, même si l'état du cordon descend vers le bas en hauteur, ils varient en quelque sorte partout de haut en bas. Mais ces unités de base, je vais les faire descendre. Donc, ce que je vais faire, c'est n'utiliser que des notes des accords que je vais choisir notes qui sont en quelque sorte les plus proches de la suivante, si cela a du sens, disons que dans ce cas, ce sera b. Donc je suis juste je vais reproduire cela sur CB, qui est la note de milieu de cet accord, comme on peut le voir là. Ensuite, la note la plus proche de cet accord est la note de tête, F tranchante. Nous allons donc avoir manqué de descendre. Laissez-moi jouer ça pour que vous ayez une idée de ce que je fais et de l'effet que cela a. Vous pouvez entendre descendre. C'est en quelque sorte ce que j'avais dans ma tête. Disons, continuons simplement. Peu importe ce que non, j'utilise tant que j' utilise l'une des notes qui se trouvent dans le code. Dites pour celui-là qui sera défini, il suffit de copier ça. Celui-ci sera pointu D est le plus proche. Encore une fois, il suffit de maintenir la touche Contrôle ou Commande sur un Mac, de sorte que vous copiez. Ensuite, nous pouvons jauger C, C-sharp, puis B, qui est la note racine du dernier accord. Bon, jouons juste ça. Donc, je suppose que nous aurions vraiment dû gagner là où il joue. Voyons donc ce que nous pouvons obtenir. Peut-être que nous allons aller au G juste pour ces notes. D'accord, disons que tout a du sens musicalement. Encore une fois, très facile car nous n' utilisons que les notes déjà présentes. Vous ne pouvez donc pas vraiment vous tromper. Et cela donne juste à cette section un échec un peu différent par rapport à la mélodie principale. Disons que c'est tout pour cette leçon. Je vais juste le placer ou ce que nous avons fait jusqu'ici dans toute la piste, juste pour que vous puissiez avoir une idée du son du refrain et de la façon dont le verset progresse. Il est donc évident que ce n'est pas fini pour le moment. Et puis, dans la prochaine leçon, nous allons passer à l'arrangement des os nus et obtenir tout le reste là-dedans. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Arrangement de BTP AB Bare Bones: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons faire les os nus des arrangements, qui est la première étape. Mais tout d'abord, juste quelques petites choses d' entretien ménager aujourd'hui. une est une fois que l'on ajoute un peu de réverbération à ce piano, disons simplement d'ajouter la réverbération d'envoi en ajustant le niveau ici. Réverbération complète de la deuxième moitié, c'est très bien. Un bon animal dit que des gains pour ajouter les 686 tambours cool au groupe des tambours. Je vais donc simplement faire glisser ça vers le haut et le déposer sur le groupe de batterie lorsque vous obtiendrez cette boîte en surbrillance blanche. Et maintenant, il suffit de le coller là-dedans. Très bien, donc à ce stade de la piste, nous avons en quelque sorte la plupart du contenu là-dedans. Il nous manque juste deux éléments clés , à savoir la guitare et la voix. Bien sûr, il n'a pas eu à ajouter guitare sur Goose TO track. Il pourrait ajouter d'autres parties de synthé ou n'importe quel nombre d'éléments différents. C'est exactement comme ça que cette piste est créée. Maintenant, pour pouvoir enregistrer la guitare et le chant, il nous faut plus que ces 16 barres de musique. Nous avons besoin d'un camion suffisamment complet pour que la structure soit là. De plus, nous voulons que l'énergie du morceau soit presque finalisée, car l'énergie de votre morceau est ce que le chanteur ou le guitariste va se nourrir lorsqu'ils font leurs morceaux d'enregistrement. Pour en tirer le meilleur parti, nous devons leur donner la meilleure piste de soutien possible. Tout d'abord, ce que je vais faire est ajouter des marqueurs à cette piste pour indiquer en quelque sorte le début de chaque section. Ce n'est pas quelque chose que je ferais normalement et que je fais de la musique, mais c'est juste plus pour le plaisir du tutoriel et pour m'assurer que lorsque je parle d'un morceau ou d'une certaine section du vous allez savoir exactement où je suis. Vous pouvez également le faire, juste pour faciliter les choses, suivre. Il est très facile d'ajouter un marqueur dans AOCI. Il suffit de passer à un, vous obtenez la petite icône de haut-parleur cliquez avec le bouton droit de la souris, puis allez ajouter un localisateur. Commencez par la barre 5. C'est très important. Nous sommes donc tous au même endroit. Et je vais juste appeler ce verset 1. Appuyez sur Entrée, et nous obtenons la section suivante, qui comportera huit barres, disons, de la barre 5 à la barre 13. Encore une fois, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur Ajouter un localisateur, pour appeler ce pré-chorus un et encore huit autres barres le long du clic droit sur Add Layer Kayser. Je vais refroidir ce cours, 1.1. Maintenant, je vais faire le reste hors écran juste pour gagner un peu de temps. Mais une fois que j'ai fini, jetez un coup d'œil et vous pouvez également les copier. OK. Dites les cheveux UDN, juste pour répéter du buff IV a obtenu le verset 1, puis huit incréments de barre. Nous avons ensuite obtenu le pré-chœur un, cours 1, 1, le cours 1 point 2, le verset 2, pré-chœur 2, le suspense, dont je parlerai plus tard, cours 2.1 et le cours 2.2. Donc, la prochaine chose que je veux faire est d'élargir mes groupes pour qu'ils puissent en quelque sorte obtenir tout mon concept. Maintenant, pour rendre cela un peu plus facile et aller voir, sélectionne tous les instruments et canaux. Et il suffit de couper ça. Et nous allons simplement les rendre un peu plus petits car, aussi lisses que vous pouvez les obtenir, nous donne juste un peu plus de place. Dites que ce que nous avons créé jusqu'ici dans notre piste c'est essentiellement le cours, puis les sections de vers. Nous devons donc faire avancer tout cela. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer n'importe où dans le contrôle ou la commande du projet plus un, c'est un point culminant, tout. Et puis j'ai peur, prends ma main. Donc, en allant au sommet d'un événement, je vais cliquer et faire glisser ça. Disons que cela va du cours 1, point 2, puis dans la V2, c'est là que nous avons obtenu nos battements. Et tant que vous avez frappé Contrôle ou Commande a, cela aurait dû déplacer tout le reste. Très bien, donc maintenant, nous allons simplement copier tous les instruments là où je les veux dans cet arrangement. Disons, tout d'abord, que nous avons obtenu le cours 1 point 2 ici, mais nous avons besoin du même cours dans le cours 1 point une fois que je ne verrai pas tout cela comme quelques façons de le faire. Vous avez le genre de moyen plus direct de sélectionner comme ça et de simplement faire glisser vers le bas. Ainsi, vous avez tous les clips présents dans cette section de la chanson, puis nous pouvons contrôler ou maintenir la touche Contrôle enfoncée et le faire glisser. C'est une façon de le faire de façon valable. Mais vous pouvez également définir les régions de boucle. Donc, si je fais glisser ça sur cette section et que je clique sur Contrôle ou Commande plus Maj plus L., vous verrez que tout est mis en évidence dans la boucle. Et maintenant, je peux à nouveau appuyer Control, puis faire glisser ça pour qu'il soit copié. Cela aide simplement lorsque vous avez beaucoup de pistes et que vous ne verrez pas tout copier sans avoir à faire défiler partout. C'est donc notre cours 1, 1 et le point C. La seule différence entre les deux est que nous allons abandonner les chapeaux ouverts de la première mi-temps. Donc à partir du cours 1.1. Donc, ça va commencer comme ça. Et puis, évidemment, il va s'agir de la journée portes ouvertes, eh bien, pourrait avoir juste une fraction de plus de réverbération sur la journée portes ouvertes. Eh bien, je pense. Parfait. Très bien, c'est génial pour le refrain, mais nous allons trier le premier vers et le pré-refrain. Maintenant, encore une fois, je vais vous donner un aperçu de ce camion fur et à mesure que nous progressons et qu'il y a d'autres choses et remarques dont nous pouvons parler. Mais l'idée ici est que nous ne verrons pas arrêter la piste doucement et s'accumuler vers le parcours ou s'accumuler en énergie pour le parcours. Nous allons donc démarrer le camion avec le coussinet et le cueillir également. Je vais donc sélectionner l'un de ces contrôles de maintien, et je vais glisser ma pluck, puis je peux maintenir Control à nouveau et copier cela. Je vais le faire deux fois. Nous passons donc à l'inverse du refrain et du pré-refrain. Nous allons donc commencer comme ça. Nous allons maintenant ajouter une sorte d'automatisation à cela également. C'est l'une des étapes de l'arrangement à venir dans les prochaines leçons. Mais encore une fois, nous mettons tout au bon endroit en ce moment. Et ensuite, nous allons tout lier ensemble. Dites, c'est génial pour le verset 1. C'est exactement ce que nous voulons, juste ces deux choses dans le pré-refrain. Commençons à augmenter un peu l'énergie et je vais copier mon coup de pied. Encore une fois, maintenez Contrôle, Copiez l'EVA, puis nous avons ceci. Vous remarquerez également que lorsque nous allons du vers où il n'y a pas de coup de pied, voyez où le coup de pied joue, nous obtenons soudainement les défauts de la chaîne latérale sur le pad. Dis, oh bien là-bas. Une chose que D1 est la ligne de base pour entrer et dire, il suffit de le sélectionner et de le copier. Supposons que nous gagnions du pad plug-in de base à celui avec la ligne de base et le coup de pied. Dites une chose ici, c'est que je ne verrai pas que vous mettrez davantage l'accent sur la ligne de base et le coup de pied quand il arrivera sur le pad. Je vais donc modifier uniquement ce segment du pad. Répète, il suffit de double-cliquer. Voyez, ouvrez l'éditeur midi. Et tout ce que je vais faire, c'est que je vais couper le haut ce soir pour que je puisse simplement entrer et supprimer le haut, les notes, mais juste au cas où je voudrais ramener certains de ces genoux plus tard, je vais les rencontrer. Dites que ce que nous faisons c'est de les rencontrer lorsque nous sélectionnons les notes que vous souhaitez rencontrer et que nous appuyons simplement sur la touche 0 de votre clavier. Dites simplement 0, 0, 0, 0, 0. Nous avons juste la note racine du pad qui joue. Bon, écoutons juste un peu ce que ça ressemble à partir de la première partie du verset. Il a donc juste un champ légèrement différent car toutes les notes ne sont pas là, mais lorsque les notes complètes des cordons reviennent dans le cours, cela aura un peu plus d'impact. Je vais juste jouer cette transition maintenant. Disons que les pierres y arrivent. Juste quelques autres choses que je veux faire. Et c'est abandonner le coup de pied juste avant le début du parcours 1.1. Donc je vais juste apporter le n donc on perd une défaite de 3 coups de pied, mais on a toujours un coup de pied sur 20. Ils jouent juste ça. Au fait, vous pouvez effectuer un zoom arrière en maintenant la touche Contrôle ou Commande et utiliser la molette de votre souris est un peu plus rapide. J'essaie donc de ne pas le faire dans le tutoriel car cela peut être un peu désorientant là où il saute. De cette façon, un peu plus fluide, mais c'est probablement le moyen le plus rapide de zoomer avant et arrière, simplement à l'aide d'une molette de la souris. Mais de toute façon, allons-y et ce que je veux, c'est ce petit genre de succès d'avant. Je vais donc simplement maintenir Control, récupérer mon outil à main et le copier. Disons que cela agit comme une sorte de remplissage juste avant la pièce principale du refrain. C'est ça, ça mène juste à ça. Très joli. Et aussi une fois qu'il a laissé tomber les coussinets et la base parce qu'ils vont un peu, voir les cheveux longs. J'aimerais qu'il s'arrête avant qu'il n'entre dans le cours. En disant ceci simplement l'une ou l'autre des lignes de base, cliquez sur le jeu d'édition nazi, et je vais juste changer la dernière note. Il termine donc deux battements avant la toute fin. Et je vais faire de même avec le tampon. Encore une fois, il suffit de modifier le nom de famille. Et je vais juste jouer ça. coup, ça va loin. Nous allons faire un zoom arrière et faire la seconde moitié du camion. Disons que pour le pré-refrain, cela va être très facile. Nous allons littéralement copier sur le piano que vous avez là. Il s'agit également d'un cours qui aura des véhicules et de la guitare. Je dis que nous manquons tous deux éléments importants à l'heure actuelle. Mais encore une fois, nous ne pouvons pas obtenir ces éléments tant que le premier arrangement ou l'arrangement à os nus n'a pas été fait. Nous allons donc commencer. Donc, vous avez plus de sens une fois que nous en avons eu. Maintenant, pour le cours. J'ai dit que je vais en parler. Donc, c'est essentiellement comme une sorte d'évasion de gens, si vous voulez, où nous aurons un certain nombre des éléments du cours. Nous aurons comme si le chant de chœur aura le flux reviendra et tout ce genre de choses à part la batterie. Donc, soyez presque comme le refrain, mais il n'aura pas toute l'énergie et nous utiliserons cela pour créer du suspense ou la tension dans la piste et construire le cap pour pointer, puis relâcher cette tension et revient avec le genre de cours complet. Donc, je suppose que tout d'abord, nous allons définir une région de boucle sur le cours 1, 1 et le point 2 du cours 1, assurant qu'ils sont tels. Ensuite, nous allons à nouveau Contrôler ou Command plus Maj plus L pour sélectionner tout ce qui se trouve dans la boucle. Et je vais garder le contrôle. Et je vais faire glisser ça sur C chorus 2.12.2. La seule différence ici, c'est que nous aurons le hi-hat ouvert pour le tout. Disons que je vais juste copier le chapeau ouvert. Et dans la section suspense de base, comme je l'ai mentionné, nous aurons la pluck qui enverra une copie qui aura le pad, et non l'arpégiateur qui peut entrer dans le cours. Et nous aurons également la ligne de base. Rappelez-vous simplement lorsque vous copiez, si vous avez déjà sélectionné quelque chose , puis que vous accédez à un autre élément et maintenez la touche Contrôle enfoncée pour le copier. Lorsque vous effectuez des doublons, les deux éléments sont sélectionnés. Vous devez donc cliquer sur celui que vous souhaitez copier en premier, puis maintenez la touche Contrôle. Sinon, cela devient un peu déroutant et vous commencerez à copier des choses. Iid veut dire que vous, d'accord, c'est tout. Et ce que nous devons vraiment faire maintenant, c'est de relier tout cela en utilisant les sons SFS et aussi l'automatisation, ce que nous allons faire dans les deux prochaines leçons. Je vais donc laisser ça à ça. Mais si vous voulez voir, je vais juste laisser le camion jouer pour que vous puissiez avoir une idée de ce qui se passe exactement dans l'arrangement, disons brouillard, mais si vous le souhaitez , vous pouvez passer à la leçon suivante. Beaucoup pour regarder les filles voir dans le prochain. Maintenant dans la base de données. Bonjour. Imaginez cela. OK. 12. Cours de BTP AB 11 SFX: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, nous allons donc ajouter des sons SFS dans cette leçon. Mais je veux juste faire quelques tâches d'entretien ménager. première, c'est que j'ai oublié de mettre le petit son de remplissage au début du dernier refrain, refrain au point C. Donc je vais juste entrer et saisir ça, garder le contrôle et copier ça. Aussi juste pour arrêter à nouveau le pad deux battements avant la fin. Je souligne donc que maintenant, souvenez-vous ces noms tout ici parce qu'il n'a pas retiré les deux premières notes de ce clip de pad particulier. Là encore, la star, bien sûr, ici, et je vais faire la même chose pour la ligne de base c'est pour moi les deux dernières notes. D'accord. Dites que c'est une bonne chose. Maintenant, l'une des choses très, très rapides, c'est le piano , donc , je vais aller là-dedans. Ce que je veux faire, c'est supprimer ce petit code ici et supprimer ces notes, et supprimer ces notes. Et je vais mettre en surbrillance le code ici, faire défiler la touche Maj pour les sélectionner tous. Et je vais étendre cela jusqu'à la fin. Il suffit de dire qu'il n'a pas eu ce genre de film supplémentaire lors de la première répétition. Mais dans le pré-chœur deux, il aura encore ce flottement. Il s'agit d'un ajustement très mineur, mais il ajoute simplement un peu de variation à ces deux sections. Très bien, maintenant, avec ça, passons à discuter de la tension et de la libération. Donc, quand je parle de tension et de libération, je veux dire, par exemple, menant du pré-refrain, ce n'est que les portes du départ de notre camion. Maintenant que cela joue, il va en quelque sorte s'accumuler en énergie. Pour le moment. C'est juste le genre de mélodie et de trucs, mais nous aurons des sons SFS. Il va donc passer d'une énergie très basique à un peu plus d'énergie pour être plein d'énergie. Mais dans cette section, en particulier, cela va créer ce que nous appelons la tension avec les sons d'effets S et toute automatisation. Et ensuite, nous serons libérés de cette tension lorsque le refrain tombera. Et créer cette tension et libération dans vos morceaux est littéralement vital pour garder les auditeurs engagés dans votre musique. Comme c'est une chose importante à retenir lorsque nous parlons de tension et de libération, et c'est quelle que soit la tension que vous créez. Disons donc que nous avons une sorte de montante vraiment intense comme Pitch Bend ou quelque chose dans le pré-refrain. L'énergie qui en résulte doit vraiment être équilibrée par la quantité d' énergie que l'on obtient quand elle tombe. Donc, dans cette piste, ayant une accumulation super intense, ce que vous obtiendriez comme une piste EDM complète, par exemple, cela ne fonctionnera tout simplement pas parce que quand il tombe va sonner une semaine par comparaison, ils doivent obtenir le genre d'équilibre énergétique entre la tension que vous créez et la libération que vous obtenez quand elle baisse, qui deviendra plus claire au fur et à mesure. Et il existe de nombreuses façons différentes dans un camion de générer de la tension et de la relâcher. Maintenant, juste pour vous donner une idée de ce qu' est un arrangement de chansons en général, nous avons en fait un tutoriel d'une durée de plus de cinq heures uniquement sur la façon de générer des arrangements tueurs et comment maîtriser la tension et la relâcher dans vos morceaux pour que votre auditeur s' engage sous le nom de masterclass sur la structure de la chanson. Dites certainement aller voir ça si ça vous intéresse, mais je voulais juste vous donner une idée. Nous allons plutôt toucher le genre de base de la structure de la chanson ici. Et disons, ajoutons des sons d'effets. Je vais donc minimiser mes groupes ici pour instant parce que nous n'avions pas vraiment besoin qu'ils soient complètement élargis. Et je vais accéder aux dossiers de travail. Oda photo, les enfants sont les styles. Et nous allons en fait utiliser trois plantages différents. Donc, un plus grand, lorsque le refrain tombe pour augmenter l'impact, il y aura une sorte de crash plus petit qui sera utilisé à mi-chemin du parcours. Et puis notre dernier qui arrivera à la toute fin du cours, qui a une sorte d'effets de filtre légèrement plus bas. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser trois symboles différents dans vos introductions, mais cela permet de garder les choses un peu plus intéressantes. Dites délices, vous le mélangez un peu et ne vous contentez pas d'utiliser la même cymbale crash u3, vous pouvez totalement faire beaucoup de camions. Très bien. Donc la première cymbale écrase la scène et un glisser-là et je vais juste la déposer dans un espace vide à l'étoile bien sûr 1.1. Maintenant, nous allons définitivement vouloir refuser ça un peu. Et jouons bien, ça semble bien, dis-le à peu près alors peut-être que c'est juste une fraction de plus, mais ça semble à peu près juste. Glissons-nous dans notre crash de milieu de parcours, qui va être écrasé, un. Encore une fois, je vais laisser tomber ça sur sa propre piste, vais les regrouper un peu juste pour garder les choses bien rangées, mais c'est tout à fait bon de les avoir sur des pistes séparées. Cela signifie que nous pouvons facilement modifier leur volume, disons que c'est très bien. Et puis le dernier crash est le crash 0, 9, et cela va arriver à la toute fin, disons l'étoile de deux, encore une fois, déposez-la sur sa propre piste et ajustez les volumes de ceux-ci. Disons qu'on descend tout de suite. Et je les vérifie rapidement, disons écraser un chèque plus chaud. Je dirai encore une fois, voir ce que la réverbération sur ces derniers aussi. Je veux dire, ils ont déjà un son légèrement profond, mais il est bon de leur ajouter autant de réverbération que possible. Nous ne voulons donc pas que ce soit trop fort. Dans la section centrale centrale, disons quelque part autour de ces niveaux de volume. Absolument final, c'est juste vérifier le crash neuf. Au fait, vous avez peut-être remarqué que nous avons configuré la boucle ici, mais ce n'est pas en boucle. C'est juste parce que j'ai désactivé la boucle en appuyant sur ce bus bas et en haut. Très bien. Bien, pour l'instant, nous allons juste copier ça. Donc partout ailleurs que nous pourrions les vouloir, juste zoomer les bits. Et je veux essentiellement le même genre de mise en place pour le refrain de la défaite. Je vais juste mettre en évidence u3, ceux qui tiennent le contrôle et font glisser l'EVA disent les pensées S. Cours 2.1, juste faire défiler un peu et montrer que symbole perdu qu'ils dépassent ne durera pas quatre barres comme c'est le cas. Mais nous allons effectuer un zoom avant et nous ajouterons l'enveloppe à la fin de celle-ci. Donc ça descend un peu plus vite qu'elle ait même fait apparaître. D'accord. C'est très bien. Ce sera la fin de notre piste. Et maintenant, juste quelques placements, je vais avoir écrasé un qui va copier cela dans le style du suspense de base. Et c'est essentiellement pour les écrasements, les choses les plus faciles à entrer là-dedans. Et encore une fois, ils aident en quelque sorte à libérer la tension et à libérer parce que les impacts supplémentaires ajoutent , voir les sections. Ajoutons maintenant une sorte de tension supplémentaire. Et pour cela, je vais utiliser Crush Nine et je vais l'inverser. Je vais donc copier ça. Allons-y en C, le premier cours. Ainsi, lorsqu'il est seul, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner le clip inversé. Et on y va. Je vais juste jouer ça. Maintenant, si je ne vois pas que vous avez le volume de ce crash séparé de l'autre crash. Je peux simplement le faire glisser dans une section vide des projets et cela l'ajoutera simplement à sa propre piste audio. Et je peux simplement renommer cela aussi. Crash inverse. Et puis je peux l'éteindre parce que c'est un peu. Et ensuite, je vais le copier. Disons que cela mène en C, la section suspense de base et aussi une fois de plus pour mener au cours réel. Peut-être juste une fraction 2D, mais nous obtiendrons le juste équilibre au fur et à mesure. Maintenant, l'une des choses que je veux faire est d'utiliser un autre soulèvement ou des effets pour embellir le crash menant uniquement aux sections du cours. Disons que pour cela, nous avons celui-ci en haut, le BCP one fx riser O3. Je vais donc simplement faire glisser ça dans sa propre section. Ce que nous verrons ici, c'est que le nombre de camions est limité à 16 dans cette vision vivante, c'est la version la plus basse que vous pouvez tomber malade. C'est très bien. Pas de problème. Ce que nous ferons alors, c'est que nous allons sélectionner bruit de crash et les déplacer simplement vers haut pour qu'ils soient sur le même canal que le crash. Si nous ne le voyons pas, il nous suffira d'entrer dans le clip et de modifier individuellement le gain. C'est très bien pour l'instant. Nous allons juste le laisser comme il est. Désolé. Il suffit donc de le renommer. Une fois encore. Nous appellerons ça notre Rosa. Et nous allons faire glisser ça sur cette piste. Maintenant, je libère quelques morceaux en une minute en consolidant tous les sons SFS ensemble. Bon, donc allez voir, zoomez un peu et déplacez cette position CN. Et nous allons juste ajouter un volume de destins à ce sujet. Il ne s'arrête donc pas très soudainement et ça commence à progresser. Il suffit de jouer que Siri sonne comme si elle va l'envoyer un peu, comme tout ce qu'il fait là-bas, c'est juste embellir ou ajouter au Bouddha. Juste un peu, disons Lambda. Ok, c'est tout à fait très bien. Maintenant, effectuons un zoom arrière et copions cela. Donc, au début de notre deuxième cours également. D'accord ? Oh, bien. Très bien, disons que c'est un regard très basique sur les sons SFS. Dans la prochaine leçon, nous allons les consolider et nous commencerons à envisager automatisation dans Ableton pour ajouter la touche finale à l'arrangement, puis il sera prêt pour le guitariste, chanteur. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles vous voir dans le prochain. 13. Lesson de BTP AB 12 de l'automatisation dans Ableton: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc avant d'entrer dans l'automatisation, nous devons libérer un peu de place, comme vous l'avez vu dans la dernière leçon, nous avons atteint notre limite de pistes midi de 0 j m dans cette version d'Abel. Vous pouvez donc faire une astuce lorsque vous enregistrez réellement n'importe quelle piste que vous voulez sur une autre piste audio dans le domaine du ableisme. Mais cela prend également beaucoup de temps et nous sommes également à court de pistes. Nous allons donc faire un peu différemment. abord, ce que je vais faire, c'est de couper le son de tout ce que nous ne voulons pas rendre. C'est un morceau et dites que ce que nous voulons c'est tous les effets sur, disons, autre chose que les sons SFS. Nous pouvons simplement rencontrer les groupes. C'est très bien. Maintenant, lorsque je joue les projets, nous n'entendrons rien d'autre que ça. Les écrasements et les effets de la colonne montante. Ok, si bien que maintenant ce que je veux faire est de monter un fichier C ET les portes pour exporter audio vont nous donner quelques options ici, disons que le rendu commence. En fait, je veux commencer cela dès le début du projet, disons bar un, allant jusqu'à dire bar AC, juste pour m'assurer que vous avez tout après ce symbole, dites bar AC à propos là. Les autres paramètres doivent être par défaut pour la piste que vous possédez. Supposons que nous enregistrons à 44,1 fréquences d'échantillonnage. Nous voulons enregistrer Wab, pas un MP3, et c'est très bien. Il suffit d'obtenir Export. Maintenant, choisissez où l'enregistrer. Disons que je vais le faire apparaître dans le cheval de Troie ou le dossier Styles ODA. Dites celle que nous avons réellement dans un Wilson. Il suffit de l'appeler S FX consolidé et de cliquer sur Enregistrer. Maintenant, il va juste traiter cela. Et une fois que c'est fait, nous devrions le voir apparaître dans un dossier audio de Troie ou étoiles. voilà, car les faits se sont consolidés. Et maintenant, nous pouvons simplement supprimer tous ces sons d'effets. Je vais donc sélectionner le premier, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur le dernier, cliquer sur Supprimer pour s'en débarrasser et nous avons libéré nos pistes. Je vais juste laisser tomber ça maintenant, rappelez-vous que cela commence dès le début du projet. Et nous pouvons également dissocier les autres morceaux. Dites qu'ils sont tous sur une seule piste, vont juste colorer ce vert juste pour les sons SFS qui subventionnent bien. Très bien, passons à l'automatisation. L'automatisation nous permet de modifier un paramètre au fil du temps. Supposons que nous pourrions changer, par exemple le volume, faire taire le personnel informatique, puis devenir plus fort. Ou nous pouvons changer le panoramique, ou nous pourrions changer la coupure du filtre, par exemple, le pluck, qui est en fait ce que nous allons faire. Mais fondamentalement, n'importe quel paramètre d'un plug-in ou instruments et certaines fonctions d'Ableton peuvent être automatisés. Disons, nous allons juste et maximiser notre groupe de synthé. Et encore une fois, nous allons automatiser la coupure du filtre de la pince juste au début de la piste. Il ne commence pas si lumineux et plein. Juste un peu trop sur les meilleurs sites, l'automatisation du spectacle dans un Wilson, nous cliquons sur ce petit bouton ici ou vous pouvez appuyer sur un sur votre clavier. Mais juste si vous appuyez sur un et que rien ne se passe, c'est probablement parce que vous avez sélectionné ce bouton ici qui fait tourner votre clavier. Vous tapez un clavier en C, mais aussi un clavier musical. Et a est l'une des clés à l'aise, c'est dire que si vous voulez utiliser un pour activer l'automatisation, vous devez d'abord le désactiver, puis vous pouvez basculer entre automatisation et le mode non automatisation. C'est très bien. Je crois que je suis entrepreneur, est-ce que c'est ici ? Vous pouvez donc voir qu'il y a quelques lignes. Maintenant, comme je l'ai dit, je ne vous verrai pas réellement automatiser la coupure du filtre des voix, pas le niveau de volume de la piste. Le moyen le plus simple d'automatiser le paramètre que vous voulez faire est voir mes instruments pincés essentiels. Et nous voulons vraiment voir, modifier les coûts des pensées SS de Phil. Une sorte de démo qui sonne comme ça. Plutôt que lumineux. Dites pour ce travail ce que nous allons faire, je vais juste terminer une seconde et je vais mettre en place un Wilson pour l'automatisation de l'enregistrement. Disons qu'il y a deux choses que vous devez sélectionner. L'un est ce bouton, n'est-ce pas ? Hé, j'ai besoin que ça soit actif, disons orange. Et aussi celui-là. Cela signifie que lorsque nous enregistrons l'automatisation, elle n'écrasera pas la Midea qui se trouve en dessous. Si nous ne l'avons pas sélectionné, vous serez toujours en mesure d'enregistrer l'automatisation, mais cela éliminera en fait les notes qui se trouvent en dessous, ce qui est très bien. Nous devons donc faire en sorte que les deux soient sélectionnés. Nous devons ensuite nous assurer que ce camion sur lequel nous voulons enregistrer l' automatisation est ce que nous appelons OMD. C'est juste ce petit bouton rouge, bouton activation d' enregistrement à la fin. Dites, assurez-vous que c'est rouge. Et puis je vais juste atteindre un record. Et je vais aller dans notre instrument vital. Assurez-vous d'abord que je suis sur le bon instrument, qui est notre pluck, entrez, voyez vital. Et je vais juste mettre ça en place pour que tu puisses vraiment voir ce que ça fait. Disons que je vais cliquer sur Activer l'enregistrement, et je vais juste ajuster la limite du filtre. Et vous pouvez le voir à l'écran, nous avons ces lignes d'automatisation là. Maintenant, quand je l'arrête, que toute règle de sommation peut maintenant être maintenant possible de fermer vitale et de rendre cela un peu plus grand. Et si je veux voir, je peux simplement ajouter des points, puis ajouter l' automatisation manuellement à l'aide de la souris. C'est probablement le moyen le plus facile si vous débutez dans l'automatisation. Mais si je veux supprimer l'une de ces automatismes, je peux simplement mettre en surbrillance la zone que je ne verrai pas suppressions, puis cliquer sur Supprimer. L'utilisation de l'automatisation est maintenant très simple. Comme je l'ai dit, il suffit de cliquer où vous voulez, voir à un moment donné, puis vous pouvez le déplacer vers le haut ou vers le bas. Dites ça, disons que nous ne verrons pas commencer notre coupure de filtre sur les cheveux et c'est juste du soda, c'est un peu plus évident. Ça commence un peu faible. Et ensuite, nous allons avoir cette montée en énergie jusqu' à l'étoile, bien sûr 1.1. Nous allons juste zoomer un peu là-dessus aussi. Il va donc commencer à tamiser et ensuite devenir plus lumineux. Et évidemment, au moment où il arrive ici avec beaucoup plus de luminosité. Dis que c'est comme ça qu'il veut, qu'il voit le son. Mais vous pouvez également faire quelques autres choses. Il n'avait pas à avoir une sorte de ligne linéaire comme celle-ci. Vous pouvez bien sûr ajouter d'autres points et ajouter le fondu que vous voulez, soit dit en passant, pour supprimer un point, suffit de cliquer à nouveau dessus. Mais lorsque vous déplacez votre curseur dessus et que ce type de ligne devient bleu. Si vous tenez le coup, vous verrez ce type d'outil de courbe, une paire, puis vous pourrez cliquer vers le haut et vers le bas, rendre ce genre d'outil exponentiel ou logarithmique, selon ce que vous voulez. Supposons que nous aurons cette courbe de type exponentiel. Supposons que vous puissiez choisir, avez-vous une sorte de réaction plus forte à l'automatisation lorsqu'elle regarde ou une réaction plus forte au début, nous allons avoir des actions légèrement plus raides le DNS, ça démarre et reste plus bas au départ, puis vers le parcours va soudainement coincé embrasser un peu plus vite. Je dis que c'est très bien. Effectuons un zoom arrière un peu et faisons trier l'automatisation. Donc, pour le cours réel, bien sûr, nous ne serons pas pincés pour être à pleine luminosité. Vous voulez donc cette ligne d'automatisation, CB au sommet. Permettez-moi de jouer rapidement cela pendant que nous regardons la voix qui, et vous pouvez voir exactement ce que fait l'ancienne sommation. Nous allons donc regarder la coupure du filtre pendant que nous jouons. Et nous pouvons le voir monter très lentement en vitesse, mais cela augmentera en vitesse à mesure que nous monterons plus loin dans cette ligne d'automatisation jusqu'à ce qu'elle soit complètement ouverte, puis en face elle se déroule en C, le cap. Très bien, disons que je voulais juste illustrer ce qu'il faisait. Maintenant, c'est très facile pour cette piste. Je veux dire, nous ne ferons rien de trop fou. Encore une fois, quand on arrive au refrain 2.1, on veut être plein pouvoir. Je vais donc juste passer un point là , puis à un moment donné ici et faire baisser ça un peu. Il ne s'arrête donc pas à pleine puissance et il arrive. Voir la section suspense de base. Encore une fois, nous ajouterons un peu de courbe, disons maintenir Alt ou Option sur un Mac, ou je devrais dire. Et il suffit d'ajouter cette courbe. Démontons ça aussi. Dis, oh bien, c'est assez basique. Quelques choses dont je veux parler avant de passer à autre chose et d'automatiser le pad. Juste parce que c'est comme une chose vraiment importante qui m' a mis un certain temps à comprendre quand j'ai commencé à utiliser Abel. Et c'est-à-dire que si j'entre dans, voyez ma voix qui instrument, et réglez manuellement la limite de filtre de la somme d'or. Si vous regardez cela, vous voyez qu'il change, la ligne d'automatisation devient grise. Ensuite, la ligne de coupure de filtre originale comporte un PID. Disons que tout ce que vous avez à faire si vous voulez réactiver, la ligne d'automatisation est montée cette petite flèche orange ici et cliquez dessus. Et maintenant, réactive 0 ou lignes de sommation. Dites si sur la rare chance qu'il ne voulait pas activer toutes les lignes. Je vais le faire encore une fois. Toutes les lignes d'automatisation, je dois dire. Nous l'avons donc désactivé car nous avons effectué un réglage manuel de la coupure du filtre. Mais disons que d'autres éléments de votre mix que vous ne voulez pas réactiver l'automatisation pour dire que vous pouvez le faire sur une base individuelle. Disons qu'avec le canal vocal sélectionné, vous pouvez voir l'automatisation que vous avez utilisée ici. Nous pouvons donc cliquer dessus avec le bouton droit , puis réactiver l'automatisation. Et cela le permettra uniquement sur cette chaîne. Très bien, donc c'est une chose importante car cela peut être un peu déroutant si vous avez accidentellement désactivé l'automatisation. Très bien, alors faisons la même chose pour le site de pad. Il est sorti du groupe sinc et va dans un groupe de chaînes latérales parce que c'est là que se trouve le pad. Il suffit de rendre ça un peu plus grand. Et nous allons faire exactement la même chose. Je vais donc m'assurer que cela soit mis en évidence. Allez dans la voix qui instruments. Et encore une fois, nous allons voir le désordre avec la coupure du filtre. Disons que je vais m'assurer d'avoir sélectionné mes deux boutons ici dont j'ai besoin. Et je vais voir la piste de pavé. Désolé, c'est la piste de basse. Un gros bouton dit sur la piste de pad. Et puis quand il faut atteindre le record. Je peux commencer à jouer avec la coupure du filtre. Et il aurait dû enregistrer cette ancienne sommation, ce qu'il a fait, d'accord. Dites maintenant que je peux entrer et que je vais simplement supprimer cette automatisation et recommencer, disons que nous voulons recommencer un peu. CB arrive, à peu près pleine puissance, qui n'est pas entièrement ouvert, mais presque entièrement ouvert sur le Padlet. Il suffit de jouer ça dès le début. Il commence donc bien et doux, puis gagne en intensité. Dites quelque part autour de cet endroit parfait. Maintenant, je ne verrai plus que les mêmes cheveux. Je vais donc ajouter quelques points. Désolé, ils sont assez petits. J'espère que vous pourrez les voir. Très bien. Et je vais juste faire glisser ça vers le bas. Peut-être que ça a piqué un peu plus lumineux. Mais c'est absolument parfait. Pas de problème. Et nous avons maintenant automatisé les parties de notre piste dont nous avons besoin. Très bien. Nous avons donc l'énergie du camion peu près, il y a évidemment encore une piste assez basique, mais c'est un peu comme ça. Et nous avons tout mis en place pour le chanteur et la guitare. Vous venez faire leur truc, c' est ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 14. Leçon de BTP AB 13 Enregistrer dans Ableton: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, dans cette leçon, nous allons discuter de la façon d'enregistrer guitare et du chant dans Ableton. Maintenant, je sais que certains d'entre vous ne sont pas intéressés par l'enregistrement ou le traitement d'instruments enregistrés. Si vous voulez passer à la leçon 17, vous pouvez le faire. Lorsque nous aurons fini de traiter le chant et la guitare, nous introduirons les enregistrements du processus final dans leçon 17 afin que nous puissions continuer ensemble, que vous regardiez ces leçons ou non. Je veux d'abord parler de la configuration d' Ableton pour l'enregistrement et de mon processus. Ensuite, je vais passer en revue certains points importants comme ce que Mike doit utiliser et ce que vous devez faire pour obtenir de bons enregistrements. Disons, tout d'abord, que j'aimerais faire mon enregistrement dans un projet distinct de ces projets principaux. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire. Et si c'était une voix simple, comme une ligne de crochet et rien d'autre, alors je resterais probablement dans ce projet et j'enregistrerais ici. Mais comme nous avons deux versets, un refrain, un pré-refrain. Et je veux aussi des publicités et des trucs, alors les choses peuvent devenir assez écrasantes dans un seul projet, surtout quand vous avez tout le reste en cours aussi. Et aussi pour être nourri cette version des anges dans la mesure où j' utilise pour le parcours a une limite de camions de, je pense que 16 pistes. Disons que je n'ai que deux autres camions à ma disposition, ce qui n'est pas suffisant pour faire de l'enregistrement ha et vocal compte tenu de leurs propres besoins, plusieurs pistes pour les différentes parties vocales que je veux. Donc, pour que cela fonctionne, ce que je vais faire, c'est l'exporter comme un instrument. Alors assurez-vous simplement que vous avez tout joué en ce moment. Dis que c'est tout là. Et ce que je dois faire, c'est Gacy File et Export Audio. Le plus important ici est de sélectionner l'étoile de rendu et la longueur du rendu. Nous allons donc commencer à partir de la première barre, dire s'assurer que c'est sur la barre 1, et nous allons monter la barre C AC1. C'est juste pour nous assurer que nous obtenons tous les bits audio. Nous voulons que le taux d'échantillonnage soit identique à ces projets et nous allons l'exporter en tant que Web. C'est ça. Disons, allons exporter. Disons que je vais sauvegarder ça à nos enfants des étoiles dessus. Il est dit « commence », désolée pour mon erreur d'orthographe, je vais corriger cela avant la fin du G 0, mais nous voulons l'enregistrer. Voir Audi, un dossier des fichiers de travail. Je vais juste appeler ça les enfants instrumentaux, donc nous savons ce que c'est et nous cliquons sur Enregistrer. Disons qu'une fois que le rendu est terminé, le rendu va configurer un nouveau projet et que nous commencerons à enregistrer. Bon, maintenant c'est fait. Nous venons de nous souvenir du BPM de ce camion et, en face, n'oubliez pas de sauver votre travail également. Et puis je vais juste créer un nouveau live set et une porte d'entrée vers la piste de l'arrangeur. Je n'ai pas besoin des pistes midi pour cela, donc je vais simplement les sélectionner et appuyer sur Supprimer. Nous allons laisser les pistes audio pour le moment. Il suffit de changer le tempo du camion, C1, C5, afin qu'il corresponde aux projets principaux. Et ce que nous devons faire, c'est déposer nos enfants instrumentaux, qui devrait apparaître dans une seconde une fois qu'il est scanné, le fichier que nous avons donné des instruments aux enfants. Je vais donc juste déposer ça juste à la barre sur n'importe laquelle des pistes audio. On y va. Nous avons notre instrumental, c'est génial. Et ce sont les projets essentiellement configurés prêts à être enregistrés. Voyons donc comment le faire. Active, par exemple, une personne doit détecter automatiquement que les entrées audio de votre interface audio, si vous rencontrez des problèmes, jaugez, consultez les options, les préférences. Ensuite, sous l'onglet OJ, cliquez simplement sur Configuration d'entrée. Et nous verrons ici que nous avons une liste des différentes entrées de la carte son. Le vôtre peut être légèrement différent en fonction du nombre d'entrées dont vous disposez. Et nous venons d'en obtenir un et de voir le compte sélectionné, sélectionner plusieurs, mais nous n'en avons vraiment besoin qu'un. Assurez-vous donc qu'au moins l'un d'entre eux soit mis en évidence. Et c'est bon. préférences des argiles. Et ensuite, sur la piste RJ, je remarquerai que nous avons cette liste déroulante ici. Nous voulons qu'il s'agisse d'une contribution externe. Et puis, ici, nous voulons sélectionner quelle entrée va utiliser. Nous en avons donc un ou deux, ou si vous enregistrez en stéréo, vous pouvez utiliser les deux. Vous pouvez donc voir l'entrée du microphone, cette petite barre verte sur Mike One. Je vais donc juste choisir ça. Maintenant, presque aucun micro CGA est mono, ce qui signifie qu'ils n'ont qu'un seul canal, et c'est ce que vous voulez. Vous ne voulez pas utiliser un micro stéréo pour enregistrer des voix. Ensuite, c'est aussi simple que d'armer le camion, comme disons, puis d'atteindre un record. Et vous verrez que tout ce que je dis dans le micro est enregistré. Je vais juste annuler ça. Il y a à peu près aussi simple que cela, mais bien sûr, il y a d'autres choses à considérer et nous allons passer par le nom. Donc, dans Ableton 11, vous avez ce qu'on appelle des voies. Disons que cela signifie que vous pouvez enregistrer plusieurs prises sur une seule piste audio. Et ensuite, nous passons par la suite et choisissons la meilleure prise, ce qui nous arrivera plus tard. Maintenant, la façon dont je recommande l'enregistrement est de boucler une section d'attraction. Disons, par exemple, que nous pourrions faire boucle ce qui sera le premier verset, qui sera cette section ici de l'activation du retard, très important. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons enregistrer cette boucle à maintes reprises, par exemple trois ou quatre fois , et demander au chanteur chanter de façon constante comme ça. Et maintenant, je vais ajouter toutes les différentes voies à la piste audio, ce qui dit simplement : Non, je vais démontrer. Je vais juste raccourcir cela un peu plus évident. Et si je frappe le record et que je continue à parler, vous verrez que ça va continuer à enregistrer de façon bouclée. Maintenant, lorsque j'arrête l'enregistrement et que je passe sur la piste audio, cliquez avec le bouton droit de la souris et affichez les voies de prise. Et vous verrez que nous avons toutes ces voies et que ce sont les différents enregistrements. Au fait, si l'automatisation est activée, vous ne verrez pas la prise sur z, ne pouvez pas accéder à cette option. Dites, assurez-vous que toutes les sommations sont cachées. Et puis vous pouvez voir que prendre on a peut aussi les cacher. Cela dit, je ne veux pas enregistrer ma voix. Nous allons enregistrer des sons de chanteurs. Vous pouvez annuler cela. Maintenant, juste un petit mot à ce sujet. Dites ce que vous voulez faire quand il a défini les régions de boucle ont réellement comme une barre de chaque côté de la section que vous enregistrez. Donc c'était un gros cran sont donc les cheveux, ce qui est de ce point à ce moment-là. Je viens donc de définir la barre R de la zone de boucle de plus en plus longue. Cela signifie que lorsqu'il fait une boucle, il donne juste assez de temps à un chanteur pour se reconcentrer , puis se préparer à recommencer à enregistrer la même section. Et je vais littéralement rincer et répéter ce processus pour chaque section de la piste, le vers et le refrain, etc. Une autre chose à prendre en compte est de savoir si vous avez des sections de votre piste qui n'ont pas un rythme fort ou si c'est au tout début comme celui-ci. Et il n'y a pas de battement pour le chanteur ou le guitariste avec qui quiconque joue d'entrer dans le temps, alors vous devez activer le métronome, qui est ce bouton ici. Et maintenant, quand je joue, on entend ce qu'il fait. C'est juste fournir le rythme nécessaire au sable. Maintenant, il y a quelques options ici pour que vous puissiez définir ce n'est qu'un enregistrement de guerre navale qui a réellement été enregistré. Normalement, seuls toi et moi avons atteint le record. Vous pouvez tous dire définir un C, avoir un prospect, dire des comptes dans une boîte. Donc, en gros, attendez un Bob pour qu'il s'arrête. Maintenant, l'enregistrement s'arrête. Et il y a quelques autres options, comme un son différent ou un rythme différent. Donc, pour le moment, c'est tout dire, ce qui est sur un battement. Donc, il en coûte 14, mais vous pouvez changer ce qui dit un peu plus rapidement si vous le souhaitez, par exemple. Très bien, donc d'autres choses à considérer si vous utilisez ce qu'on appelle un micro à condensateur plutôt qu'un micro dynamique, vous devrez allumer alimentation fantôme pour que cela fonctionne, ce qui va soit un bouton physique votre interface audio, soit un bouton dans les paramètres logiciels ou le mixeur logiciel fourni avec elle. Maintenant, je dirai qu'il est très important de définir le niveau d'avant-jeu du microphone sur votre interface audio. Maintenant, ce n'est pas fait à Ableton. Dites que la façon dont vous le faites varie légèrement en fonction de l'interface audio dont vous disposez. Disons, si ce n'est pas évident comment le faire, jetez un coup d'œil au manuel fourni avec votre interface audio. Définir le niveau du micro avant le match est vraiment impulsif. Si vous le définissez trop fort, l'enregistrement se déforme lorsque le chanteur devient plus fort, et cette partie de l'enregistrement sera essentiellement inutilisable. D'un autre côté, être silencieux en C est un peu moins un problème. Il est trop bas. Vous avez une chance d'entendre le bruit du sol lorsqu'il est comprimé. Il est donc important de trouver un juste milieu lorsque vous réglez le niveau, je dis toujours au chanteur de chanter au niveau le plus intense qu'il va faire pendant la chanson pendant que nous sommes en train de se mettre en place et pendant que vous chantez en haut de leur voix, vous voulez essentiellement obtenir le niveau d'entrée et voir où il regarde le rouge, puis le reculer autour de 30 à 40 %. Maintenant, cela peut sembler beaucoup, mais d'expérience, je peux vous dire quand le chanteur est dans le moment présent et chante les parties les plus intenses du camion, sera plus fort que ce qu' il pensait être quand ils sont en train d'évaluer. C'est donc toujours une bonne idée de régler le niveau, puis de le reculer pour lui donner un peu plus de place. Plus loin, pendant l'enregistrement, gardez toujours un œil sur le niveau d'entrée. Et si jamais il atteint un pic et entre dans le rouge ou ce qui s'en rapproche, vous devez l'ajuster et le baisser un peu, et vice versa. Si vous constatez que même dans les moments les plus forts, le niveau est très bas, alors ajustez le bit supérieur. Attrapez cela très tôt peut vous éviter perdre beaucoup de bons enregistrements. Maintenant, il s'agit évidemment d'enregistrer à partir d'un microphone. D'autres guitares de cette piste ont été enregistrées via entrée directe de la guitare directement dans l'interface audio. Mais la configuration de l'enregistrement dans Ableton est exactement la même. Et deviner les niveaux de gain d'entrée correctement définis est également exactement le même. Très bien, donc c'est de l'enregistrement dans un boson. En bref, examinons brièvement la configuration du micro et la configuration de la pièce. Disons que pour cette chanson, nous avons trouvé un chanteur et guitariste et nous les avons fait venir dans notre studio pour enregistrer, vous montrerons cela et comment nous l'avons mis en place pour obtenir de bons enregistrements. Mais sachez que la plupart du temps, nous faisons travailler le chanteur ou les guitares à distance ces jours-ci. Nous leur donnons donc les attributions de ce que nous voulons. Ils l'enregistrent dans leur propre studio et nous l' envoient, ce qui est un peu plus simple, mais ce n'est pas tout à fait aussi créatif que de les avoir dans la même pièce. Par contre, les avantages et les inconvénients des deux approches. Évidemment, s'ils enregistrent à distance, vous n'avez pas à vous soucier de la configuration de l'enregistrement. Mais si vous enregistrez dans votre chambre, il y a quelques choses à considérer dont je vais parler maintenant. Ainsi, lorsque vous enregistrez des microphones, vous voulez réduire la réverbération de l'espace que vous enregistrez et vous n'avez pas eu à y mourir complètement comme si vous enregistrez dans une chambre anéchoïque. Mais en réduisant le son de la pièce, vous rencontrerez des problèmes plus tard au stade du traitement. Vous pouvez le faire avec des panneaux acoustiques comme indiqué dans la vidéo que vous regardez. Vous pourriez même accrocher un do sur un cadre de quelque x4 et placer le micro devant ça. Fondamentalement, tout ce qui atténuera le son des pièces, la réverbération et l'aide à obtenir un enregistrement plus propre est une bonne chose. L'autre chose à prendre en compte est le microphone et sa position. Donc ces jours-ci, les micros que vous pouvez obtenir même les moins chers, sont vraiment bons à dire si vous avez besoin d'obtenir un microphone vocal googled du meilleur budget ou quelque chose comme ça, et consultez quelques commentaires. Notez simplement que si vous obtenez un micro à condensateur, qui est normalement le meilleur Mike pour l'enregistrement en studio. Ensuite, comme je l'ai mentionné précédemment, vous aurez besoin d'une interface audio dotée alimentation fantôme pour alimenter la puissance. Utilisez également un spectacle pop est très important pour arrêter n'importe quel endroit SIF deviner sur le micro. Vous pouvez également utiliser le bouclier pop pour empêcher le chanteur de se rapprocher trop du microphone. J'ai généralement réglé la pompe environ huit à dix centimètres ou environ trois pouces du micro et je demande au chanteur de rester aussi près de la goulotte de pulpe qu'il est confortable pour eux. Maintenant, en tant que débutant, c'est vraiment que l'interface utilisateur doit pouvoir obtenir des enregistrements décents. De toute évidence, vous pouvez aller beaucoup plus loin avec cela et il y a beaucoup plus d'informations. Mais honnêtement, si vous vous en tenez simplement à ces étapes de base, vous serez en mesure d'obtenir des enregistrements décents. Maintenant, nous allons continuer à enregistrer tous nos véhicules et avoir des chagrins. Et dans la prochaine leçon, nous comparerons tous ensemble et en obtiendrons un. Super Take. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 15. BTP AB BTP 14 de capter son audio dans Ableton: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la comping et dire que comping est le processus consistant prendre plusieurs prises de la même section. Disons par exemple le verset et prenez tous les meilleurs morceaux de chaque pour faire une prise vraiment géniale. La technique elle-même est vraiment puissante et vous aide à obtenir les meilleures performances possibles est également très facile à comprendre. Et lorsque vous le comprendrez, vous pourrez l'appliquer à n'importe quel autre audio enregistré. Nous avons donc tous nos véhicules, selon la colère, enregistrés. Nous avons enregistré chaque boucle de section et nous avons obtenu quelque sorte trois versions de chaque section. Nous l'avons fait individuellement, mais juste pour rendre les choses un peu plus claires et moins déroutantes, j'ai en quelque sorte consolidé, comme prendre un des vers pré-chorus, refrain tout dans un fichier J, puis prendre vers, refrain, pré-chorus, etc., dans un seul fichier audio pour rendre ce genre de chose plus facile à comprendre. C'est donc moins désordonné que de voir tous les différents enregistrements du vers, puis de séparer les enregistrements du préchoeur, puis de séparer les coins du parcours, etc. Nous avons également un Oozie vocal. Il y a aussi quelques prises différentes de celles-ci, que vous verrez dans un peu. Et nous avons également eu des enregistrements ad lib. Disons que les publicités sont vraiment quand on amène le chanteur à faire freestyle sur la piste et qu'on trouve des trucs à la volée. Donc, vous en avez une partie. Et la guitare, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment cool. Guitare comped. Donc, c'est comme la version finale de vient déjà le bizarre ensemble. La raison en est qu'il ne s'agissait que de deux enregistrements. Et ce que je vais vous montrer lors de la consolidation de la voix est exactement le même que nous avons utilisé à la guitare. Dites vraiment pas besoin de montrer le même processus deux fois. Nous allons donc passer en revue les principales prises vocales et activées et 11, nous avons l'outil de comping. Si vous utilisez une version plus ancienne, je vais discuter de la façon dont vous pouvez encore composer sans l'outil de comping. Et cela peut également s'appliquer si vous avez des voix provenant d'une source externe, par exemple. Ils ne sont donc pas vraiment sur les voies. Si vous avez fait une boucle et enregistré plusieurs prises d'une chose sur une seule piste, vous devrez montrer la prise LN. Allez donc sur la chaîne, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Afficher les plans de prise. Sachez maintenant que si toutes les vues de sommation sont actives, vous ne verrez pas les voies de prise et vous n' auriez pas la possibilité de les afficher. Il suffit donc de l'éteindre. Ensuite, vous aurez la possibilité de montrer ou de vous cacher, de prendre des voies là-bas. Et nous pouvons voir ici que nous avons un véhicule, un tic deux voix et un véhicule trois. Et vous pouvez voir au moment où le véhicule prend un véhicule est actif. Vous pouvez voir qu'il est actif car nous avons ce genre de barre de couleur bleue en haut. Nous allons donc juste zoomer un peu inversé. C'est la section sur laquelle nous allons travailler pour l'instant. Et jouons simplement ce que nous avons eu tomber et à la souffrance. C'est l'un des pires. Maintenant, gardez à l'esprit que le timing de ces plucks ne convient pas tout à fait à cette section de la piste. Nous allons donc changer cela lorsque nous reviendrons à l'arrangement principal. Ce n'est pas le moment, ça semble juste un peu bizarre parce que chaque seconde frappe de la pluck arrive en un demi-temps plus tôt que sur la barre, mais on va changer ça plus tard. Très bien, alors quand nous écouterons, nous verrons comment vous écoutez les différentes prises en une seconde. Mais lorsque nous écoutons, le facteur le plus important que nous recherchons est le contenu émotionnel de la performance. C'est là que la chanteuse lâche vraiment prise. Maintenant, parfois, vous avez juste besoin des morceaux qui sonnent bien. Cela dépend en quelque sorte de la piste. Il pourrait s'agir d'une piste de danse, nous voulons juste plus d'énergie ou bien d'une piste prête, affectueuse ou quelque chose où les émotions se superposaient piste prête, affectueuse ou quelque chose . Donc, lorsque je parle d'émotion, je parle vraiment de l'énergie du chant et de la façon dont elle est véhiculée dans la performance. Et c'est ce qui est le plus important, évidemment la qualité de celle-ci. Le pitch et le timing peuvent donc entrer un peu, mais ils sont moins importants que l'émotion réelle derrière la performance. Très bien, l'utilisation de l'outil de comping est très simple. Nous sélectionnons simplement le tirage au sort à partir d'ici. Et puis, si nous disons, veut dire la deuxième phrase de ce qui est de la prise deux, on clique littéralement et on le met en évidence. Et ensuite, nous pouvons voir que cela a été mis en évidence. Donc, quand nous l'avons écouté, et que nous écoutons cette section, ou que nous choisissons, disons, pour ces dernières parties, nous pouvions choisir un peu la sortie 3 et ensuite 0 que nous devons faire est juste écouté à travers et comparez les différentes prises. Je dirai donc que mon processus que je vais écouter est le premier. Et si je veux écouter le second, avec une partie de la survie, je ne voudrais jamais être relativement bon. Dites aussi cette échelle sur une essence à la seconde. Nous pouvons tout écouter si vous voulez que ça dise comme descendre, c'est la survie. Nous sommes tendus, nous n'avons jamais porté de perle. Donc définitivement le second sonne le mieux pour être sûr que mon va descendre. C'est très précieux. Qu'est-ce que la tête ne veut jamais être ? Se réfère à la consistance, à l'émotion liant. Ça a l'air assez solide. Très joli. Et puis nous continuons tout simplement à travers le reste du verset, comme disons simplement en écoutant les différents morceaux. est descendu. Arrêtez mal. Nous allons juste le vérifier avec celui-ci. Maintenant, nous sommes en train de doubler. Cela sonne également le mieux. Je pense que nous allons probablement finir par utiliser tout le véhicule. Prenez un CSU. C'est le plus solide. Il suffit de vérifier la dernière phrase qu'ils prolongent la région de lundi. Checkout, vocal, prenez-en un ici. Et essayons de prendre un véhicule pour dire, oui, j'aime ça un mois, c'est bien, sympa, génial, génial. Nous allons donc utiliser ces données. Disons clairement que la prise 2 du véhicule est celle qui utilise HIT. Maintenant, assez souvent, vous devrez utiliser différentes phrases, comme une sorte de forme auparavant. Utilisez un peu du chanteur 81, il est un peu du véhicule prendre trois et un peu du véhicule à prendre. Cela dépend vraiment, mais il est incroyablement courant que vous deviez le faire. Maintenant, idéalement, il est évident que vous voulez pouvoir utiliser une prise complète pour une section. C'est beaucoup moins de travail quand il s'agit de l'entreprise. Dans ce cas, c'est ce que nous pouvons faire pour la section vers. Mais ils seraient consternés si vous deviez entrer et faire des ajustements bien plus fins, même en fonction des mots individuels. Si cela signifie que c'est vraiment obtenir la meilleure prise et que ça en vaut vraiment la peine. Très bien, donc je vais continuer et passer par là exactement de la même manière. n'y a rien de nouveau à dire. Je vais juste continuer à sélectionner les différents morceaux audio. Ensuite, nous parlerons et discuterons des morceaux que nous avons choisis. Ok, donc j'ai passé en revue et j'ai sélectionné tous les morceaux. Maintenant, j'ai réussi à le garder à l'ensemble des prises pour chaque section. Comme vous pouvez le voir, des critiques, des prises différentes pour les différentes sections. Disons que nous allons simplement la substitution maintenant que vous savez déjà ce qu' une Chase qui dit le verset 1 juste K à travers cela. Vous voyez une cellule parce que nous pensons que c'est parti. Donc, ça avait l'air bien. Disons que l'automne n'est qu'une fissure. Accepter moins d'eau. Je viens de refuser la guitare en tant qu'œuvre. C'est un peu trop fort et, en fait jouons ça aussi pour que vous puissiez entendre qu'il est réglé aux États-Unis. Nous sommes la méthode. dernière La dernière chose je veux que je veux étendre un peu là, car la voix pré-chorale ne commence que plus tard. Et nous avons eu ce genre de longue queue sur la voix. Permettez-moi de l'agrandir un peu pour que vous puissiez voir de quoi je parle davantage et zoomez. Augmentons ce retour sur investissement. Voyez là où commence réellement le plein dans le pré-cours. Même l'un est C. Parce que ce que vous pensez, jouer évidemment le chant ad lib ici, ce qui est tout à fait très bien. Ou quand nous arrivons à cette section, nous avons juste un véhicule légèrement différent ici, qui est ce que Laura vient de trouver à la volée, c'est pourquoi je pense que faire ad lib prend son vraiment imposant, même si la plupart sont des ordures complètes. Parfois, vous obtenez juste un peu d'or sur le chanteur gratuitement en partant du morceau. Je vais juste jouer ça. Bon, donc c'est cool. Mais une chose qui va se produire dans la prochaine leçon c'est que je vais traiter les principaux véhicules et les bibliothèques publicitaires, et ils seront traités séparément les uns des autres parce que je suis probablement va avoir plus de réverbération sur la pub publicitaire. Dis que ce que je veux faire, c'est en fait sauter là. Donc, je vais juste le sélectionner ici. Appuyez sur Control E pour expliciter. Et je vais ajouter cela à notre piste vocale principale. Disons maintenant qu'il joue sur une piste vocale principale plutôt que de jouer sur la frappe ad lib. Donc, on peut juste jouer c'est une désactivation de ma comping. Je vais donc dire un peu tranquille ce clip. Je vais donc juste double-cliquer dessus pour accéder aux paramètres du clip. Et je vais changer un peu le gain. Et essayons comme quelques DB d' être mélangés et compressés et tout. Mais je veux que ce volume soit relativement identique à celui des autres sections. Tellement excité, ce qui augmente un peu le gain. Passons à 3D DBs, et ça devrait être tout à fait correct. Donc, juste un peu de choses qui bougent là-bas. Mais à part cela, la prise vocale principale est maintenant absolument complète. Si vous voulez. C peut maintenant consolider ce o en un seul prend des temps, a besoin des points forts, la section supérieure ici. Vous pouvez ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris et consolider. Je ne vais pas dire que nous n'en avions pas vraiment besoin et je peux toujours y vraiment besoin et je peux toujours y retourner et apporter de beaux changements si je le veux. Je vais juste cacher les voies de prise. Et c'est la voix principale faite. La prochaine chose que je veux regarder, c'est les indices vocaux, que nous avons. Donc, le 0, OK, montrez prendre les voies. Nous pouvons voir que nous avons quatre prises différentes de nos. L'un est un chant masculin, c'est en fait moi. Laissez-moi jouer ça. Donc, la fente peut dessiner l'outil et les mettre en évidence. Il s'agit donc maintenant de dégâts actifs. Et ça va vraiment ajouter un peu de texture supplémentaire. Mais le problème, c'est parce que je les ai tous sur une piste ou J. Nous ne pouvons que ce NC un à la fois. Et en fait, je veux les superposer et en quelque sorte les déplacer gauche et les droits reçoivent un son beaucoup plus grand, plus large et plus atmosphérique. Dites que ce que nous allons faire, c'est de les prendre et de les déposer sur leurs propres pistes individuelles. Faites-le glisser dans un espace vide dans les projets. Et je vais créer une nouvelle piste audio juste pour cela. Et je vais faire les mêmes faits. Il suffit de faire glisser la guitare vers le haut, dit Above de qui est juste pour nous donner un peu plus d'espace. Je dis, une fois que vous avez éliminé et que vous pouvez supprimer cette voie si vous le souhaitez. Dites, je ne vais pas continuer. Nous avons donc une femelle, prenez l'O3 des ous, encore une fois, faites-le glisser vers le bas dans un espace vide, comme avec O2 et aussi un, veillant à ce qu'ils soient alignés sur leur état d'origine. Nous avons donc tous nos qui sont maintenant sur des pistes distinctes et nous pouvons simplement supprimer notre extrait GU original aussi bien, disons quand je le joue. Vous pouvez donc les entendre tous agencés maintenant, ce qui est vraiment sympa, mais nous pouvons rendre cela encore plus cool avec certains effets et aussi juste un peu de panoramique. Donc, vous avez une prise vocale masculine au sommet. Nous allons juste laisser ça là où il se trouve. Et les voix féminines prennent 10, quittent ce genre de centre mort aussi. Donc, lors de la deuxième prise féminine, nous allons venir ici, ce qui est le panoramique. Je vais simplement cliquer et faire glisser tout le long vers le bas, ce qui fait un panoramique vers la gauche. Si je fais ça en solo. Comme vous pouvez l'entendre, il ne fait que sortir de l'enceinte gauche. Et sur la femme 03, nous allons le faire dans l'autre sens et paniquer jusqu'aux droits. Et quand je dis cela aussi, vous pouvez frapper étendre jusqu'à droite. Et si nous jouons qui tient ensemble, obtenu une échelle d'effets très belle et très large. Très bien, donc une dernière chose que je veux faire ici, car nous avons toutes ces pistes différentes. Je vais vouloir leur ajouter de la réverbération et probablement quelques autres effets peuvent être l' égaliseur et la compression. Disons que je vais tous les sélectionner en sélectionnant le premier, en maintenant la touche Maj enfoncée, en cliquant sur le bas, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et groupez les camions. Maintenant que tout dans un groupe et quels que soient les effets que je veux ajouter une réverbération de lumière , par exemple, je peux juste me battre ici. Jouons aussi vite que ça. Une fois encore. Par exemple, nous allons voir les effets dans la prochaine leçon. Donc, je vais juste refuser ça pour l'instant. Très bien, donc juste quelques choses que je ne vois pas discuter, comme je l'ai mentionné pour ceux qui n'ont pas l'outil de comping. Donc, si vous utilisez une version antérieure à une version 11, alors lorsque vous l'enregistrez, C aurait mis chaque enregistrement sur une piste distincte. Mais pour venir voir le personnel des médias pour faire les choses d'une manière légèrement différente. Donc, par exemple, supposons que toutes ces pistes sont des enregistrements différents, qui sont enregistrés sur deux pistes distinctes, ce qu'ils sont effectivement. Donc, si je ne vois pas passer à travers et choisir les meilleures parties. La meilleure chose à faire est donc de faire une sélection sur le type de phrase que vous voulez, appuyer sur Contrôle ou Commande plus e deux puis explicite, même pour cette section, et show command plus e. une sélection sur le type de phrase que vous voulez, d' appuyer sur Contrôle ou Commande plus e deux puis explicite, même pour cette section, et show command plus e. J'ai tout ce genre de bits individuels maintenant. Et ce que je vais faire, c'est simplement faire la sélection en premier. Appuyez sur 0 sur mon clavier pour les désactiver. Et ça va littéralement passer en revue et activer les différents bits. Écoutez-les. Ensuite, si je n'aime pas celui-ci, je peux le sélectionner, appuyer sur 0 pour le désactiver, puis sélectionner Suivant, appuyer sur 0 pour l'activer. Et puis, je peux continuer à écouter. Est-ce que tu l'aimes mieux, peut-être pas. Essayons le prochain. Donc un désactivation sélectionné, deuxième X1, activez à nouveau en appuyant sur 0. C'est peut-être ma préférée. Je passe donc aux prochaines parties. Et encore une fois, nous écoutons et répétons simplement le processus littéraire, en sélectionnant et en utilisant 0 pour couper et supprimer le son des différents clips. Et de cette façon, nous pouvons simplement passer en revue et choisir les meilleurs. C'est donc exactement la même chose, juste une façon légèrement différente de le faire. Enfin, si vous avez un Wilson 11 et que vous avez reçu votre voix d' un chanteur ou autre, d'une source externe. Vous ne les avez donc pas enregistrés vous-même et vous pouvez toujours utiliser la fonction de voies. Et puis vous pouvez ajouter les différentes voix qui prennent toutes les bonnes politiques ou quoi que ce soit à ceux qui prennent des voies. Par exemple, si nous avons reçu, disons Oh la guitare et je voulais ajouter ces règles, la même piste audio pour que je puisse utiliser le comping, ou devoir faire est sur piste de guitare, cliquez avec le bouton droit de la souris et allez insérer, Prenez, et continuez à insérer, prenez Haynes jusqu'à ce que j'en ai assez. Et puis, en fait, je glisserai tout le son d'où se trouve un nouvel ordinateur sur les différentes voies de prise. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil de recadrage pour sélectionner les différentes régions. Très bien, donc c'est en compétition. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la correction, du timing et des problèmes de pitch. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain. 16. Leçon BTP AB 15 de timing de pitch à pit: Salut tout le monde, bienvenue. Disons la NSSE, nous allons chercher à corriger les problèmes de timing et de pitch avec une performance. Il est assez facile de sacrifier les problèmes de synchronisation et nous y arriverons dans une seconde. Mais la correction de la hauteur permet et nécessite un peu de discussion. Maintenant, je vais rendre cela très simple. Ableton ne le fait pas encore, car la version 11 est au moins fournie avec un logiciel de correction de hauteur intégré. Il existe en quelque sorte des moyens de corriger la hauteur en utilisant le thon dans un Bosons. Découvrez si une note est que j'ai une clé, puis ajustez manuellement la hauteur d'un clip. Mais il s'agit là d'une solution de contournement la plus efficace et prend beaucoup de temps. Il y a aussi ce que j'ai en quelque sorte des méthodes de correction de hauteur bon marché et méchante ou des plugins comme MRSA pitch pour des exemples, si vous tapez m aussi sans pitch. Et le premier que vous obtiendrez, c'est ça. Vous devez télécharger un bundle complet et ensuite vous ne pouvez choisir que d'installer am aussi un pitch si vous voulez voir, et c'est à peu près le genre de plugin Uji, vieillesse 29 ans. Mais encore une fois, ils sont déjà moins que parfaits et la plupart du temps, ils ne semblent pas naturels de dire que cela ne me laisse vraiment que deux options. L'une consiste à obtenir un saké vocal parfait, ce qui, bien que possible, est très difficile même pour certaines procédures. Sinon, vous devrez utiliser un troisième outil de correction du pas paralytique. La plus connue d'entre elles est appelée Melodyne, et vous permet de contrôler complètement la hauteur d'un chant ou de tout autre instrument ou qui fonctionne le mieux sur le chant. Il est incroyablement puissant et constitue essentiellement un outil incontournable, si vous voulez beaucoup travailler avec des véhicules. Maintenant, je ne vais pas voir comment l'utiliser ici, car c'est bien au-delà du cadre d'un tutoriel pour débutants. Mais soyez conscient de cela comme quelque chose à examiner si vous prévoyez d' enregistrer et de produire beaucoup de voix. Heureusement, la vague de Laura qui avait besoin de diverses corrections de pitch. Dites que ce que nous avons ici est tout à fait parfait. Il faut immédiatement aller plus loin sur le front du terrain. Parlons de la correction temporelle dans Ableton. Disons que sur ce front abaisse le véhicule est à nouveau totalement bien. Rien de ce qui me démarque lorsque les réunions sont corrigées, mais avec les biens HA, qui ont des transitoires beaucoup plus aigus, le type initial de plumage du son est beaucoup plus fort. Cela doit vraiment être très serré au rythme. Donc, si je zoome sur la scie, vous pouvez voir que certains des coups qui tombent vraiment exactement sur les lignes de battement ou de barre, certains sont un peu décalés, certains d'entre eux sont tout à fait corrects. Mais dis-le, comme si c'était un peu tard. Celui-là est un peu en avance. Et quand on joue ça, ça sonne un peu et le remplace également. Et encore une fois, la raison en est que les transitoires sont très aigus. Donc, quand je zoome, vous pouvez voir que nous avons une intrigue au début de chaque frappe, ce qui signifie qu'il faut vraiment tromper les battements. Sinon, ça va paraître un peu bizarre, est à quoi ça ressemble en ce moment. Donc, nous avons certainement du travail à faire ici avec la guitare et voir le timing correct ? Quelque chose comme un SP de lumière de clip, il suffit de double-cliquer dessus pour afficher les propriétés du clip. Activez Warp s'il n'est pas déjà activé, car c'est ce qui va nous permettre d'ajuster la synchronisation. Assurez-vous simplement que tout fonctionne correctement pour le moment. Tout va bien, donc c'est bien. Maintenant, passons à la façon dont les échanges disent, travaillons simplement sur cette première section ici. Je fais donc un zoom avant en maintenant la touche Contrôle ou Commande enfoncée et j'utilise l'ABS de la molette de ma souris. Vous pouvez toujours zoomer normalement en cliquant avec les glosses Mike von et en faisant glisser et descendre. Et entrons directement ici. Et il est très, très simple d'ajouter un marqueur de distorsion. Il suffit de double-cliquer là où vous en voulez un, disons que j'en veux un au début de ce coup. Et vous pouvez voir que nous avons ce marché orange. Avant de commencer à ajuster l'heure, nous devons ajouter d'autres marqueurs et je vais vous montrer ce que je veux dire, parce que si nous bougeons celui-ci, il bouge tout avant et après. Donc, si je défais ça et pour m'assurer que je n' affecte rien plus tard dans la partie guitare, je vais y ajouter un autre marqueur de distorsion. Et je vais déplacer ce marqueur de distorsion. Tout ce post qui marquera reste statique, qui est important parce que nous ne voulons pas gâcher le reste de notre enregistrement de guitare. Passons donc à travers et corrigeons littéralement chaque coup de guitare qui en a besoin. Ces derniers sont donc à peu près la dernière journée. Celui-là est un peu dérangé. Il suffit donc d'ajouter un marqueur ici parce que c'est bon. Je ne vais donc pas bouger ça. Et j'en ai un ici. Encore une fois, nous devons ajouter un autre marqueur sur les effets civils. Tout ce qui dépasse ce marqueur de distorsion, et je peux l'ajuster, le mettre au rythme. Cela semble très bien. Maintenez simplement la touche Maj enfoncée et utilisez la molette de ma souris pour faire défiler vers la gauche Encore une fois, nous allons continuer à ajouter quels marqueurs et ensuite nous pourrons ajuster les marqueurs précédents. Peut-être que nous allons simplement ajouter sur les instantanés des beats, tout ce qui est super serré. C'est littéralement ce que je vais faire pour toute la piste de guitare. Disons que le processus peut prendre beaucoup de temps , comme vous l'imaginez. Ainsi, chaque ponts touchés va ajouter un CSU de marqueur de distorsion, et ensuite nous pouvons tout ajuster comme nous le devons. Nous allons faire cette section ici. C'est donc un peu tôt. Cela veut aussi être accroché au B. Et puis ajoutez-en un autre pour les cheveux qui, je pense, sont censés être là. Écoutons, assurez-vous que cela fonctionne bien. Oups, je viens de me tromper d'apprendre d'être là. Cela paraissait déjà beaucoup plus serré. Je vais littéralement continuer à passer par ici. Celui-là va très bien. Montagnes, bons noms, très bien, c'est de fines onces de fraction tôt. Je vais donc juste ajouter un point là. Ceux-ci aussi très bien ici. Je vais donc juste ajouter un point. Accrochez-le sur la ligne rouge. Désolé, je devrais vouloir un gros problème. Et puis beaucoup de choses semblent parfaitement correctes jusqu'ici. Je vais donc juste passer en revue et ajouter des marqueurs. Vous n'avez vraiment pas besoin d'informations supplémentaires à ce sujet. C'est aussi simple que ça. Il suffit de passer en revue et de corriger les horaires. Et ce serait la même chose, que ce soit avec un chant ou un saxophone ou autre. Je vais juste être un peu plus prudent avec le chant , car parfois plus une piste de travail plutôt que la guitare où elle a ce genre d'attaque notable contre le vocalique peut être un peu plus douce. . Vous devez donc en quelque sorte juger un peu plus où devrait être le début du mot, mais le processus réel d'étirement du temps est exactement le même. Très bien, donc je vais continuer à ajouter des marqueurs de distorsion et à corriger le temps au fur et à mesure. Je vous verrai dans une seconde quand tout sera terminé. Ok, donc j'ai traversé et le temps a littéralement étiré chaque accès des marchandises ou zoom avant, vous pouvez voir combien de points sont ajoutés. Mais écoutons et vous serez en mesure de vous coiffer à quel point il ne l'était auparavant. Et puis, ce bout était particulièrement éteint. Bien, et évidemment, c'est exactement la même chose pour le dernier cours. Si joyeux jours, nous avons une guitare bien serrée maintenant. Et dans la leçon suivante, nous pouvons passer au traitement qui consiste à comprimer et à mettre en file d'attente la guitare et le chant. Dites, merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain. 17. Leçon de BTP AB 16 traitements de vocales et de guitare: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons commencer à traiter la guitare et le chant. abord, je veux simplement consolider cette guitare simplement parce que j'ai fermé et ouvert ce projet depuis la dernière leçon. Et pour une raison quelconque, bon nombre de temps de guitare sont effectués. On s'en va. Je viens de passer par là et je l'ai vraiment corrigé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement consolider ça pourrait résoudre si, si engagé. Et il n'a pas eu à s'inquiéter que ça se reproduise, je ne suis pas sûr de quel était ce problème. Juste la somme lui permet. On y va. Je clique avec le bouton droit de la souris ici et je vais aller consolider. Et tout simplement, tous ces changements apportés au timing seront permanents. Je ne veux pas que cela soit redessiné pour que nous puissions voir tout le temps ou quels marqueurs ont disparu. Et maintenant, tout devrait être bien à temps. Tout va bien. Donc, c'est très bien. C'est une chose faite. Maintenant, il faut juste se lancer dans le traitement. J'appelle donc cela le traitement comme nous le devinons, les préparations pour guitare et voix se mélangent avec le reste du camion. Bien que certaines personnes appellent ce mixage, c'est juste deviner. Le chant est dans. Les gars sont prêts et tout devient mixeur une fois que nous l' place avec le reste de la piste, ce que cela va entraîner, c'est compression pour niveler le volume. Tout égaliseur correctif qui fait principalement, disons avant d'ajouter de la compression fera toujours l'égaliseur correctif d'abord simplement parce que si nous allons retirer, par exemple, les basses fréquences, nous Je ne veux pas compresser ces fréquences de base, puis les supprimer suite, car cela affectera la réaction du compresseur à la musique. Nous voulons donc d'abord égaliser, puis compresser. Allons donc à notre Vespucci principal pour double-cliquer dessus et je vais y aller, vous verrez les effets audio. Et tout d'abord, nous voulons un égaliseur. Nous pouvons donc utiliser les remplissages aussi pour cela. Faites-le glisser vers le bas. Et je vais changer ça par une coupe basse. Et changeons simplement la fréquence du filtre. Nous allons donc envisager de supprimer tout type de fréquences de base de la voix. Allons juste en solo pendant une seconde. Mais en descendant, c'est l'inverse. Voir beaucoup de choses Marvel et se tromper. Maintenant, nous sommes en train de doubler sur la route. Nous guidons. Donc, ce que vous voulez faire, c'est l'amener au point où vous pouvez à peu près modifier l'audio, puis le reculer un peu. Comme descendre, c'est cinq. Qu'est-ce que Headstrong ne veut jamais se tromper ? C'est là que vous commencez à vraiment entendre toucher le véhicule. Nous allons donc faire marche arrière, comme littéraire autant. Et cela supprimera simplement toutes les sous-fréquences indésirables présentes dans le véhicule. Il y a des charges, mais c'est juste un cas de super resserrement de tous les aspects du mixage qui va juste le faire sonner mieux. C'est donc l'égalisation faite pour la voix. Et maintenant, nous pouvons passer à la compression. Bien sûr, nous pouvons choisir de modifier l'équilibre de l'égaliseur un peu plus tard, peut-être de rendre la voix un peu plus brillante, par exemple, mais c'est très bien. Nous pouvons le faire après compression. Ce n'est pas un problème. Disons, ajoutons un compresseur à cela pour que nous puissions passer à Dynamics Compressor. Je vais juste cliquer et faire glisser dessus. Et je vais aussi ajouter un deuxième compresseur. Nous allons maintenant comprendre pourquoi c'est important dans un instant. Mais cela nous aide également à comprendre exactement ce que fait réellement le premier compresseur. En gardant à l'esprit que le deuxième compresseur, et donc nous abaissons le seuil, ne fera rien du tout. ai donc juste réglé à 0 dB. Et ce compresseur ne fera rien. C'est ce que nous allons juste voir ce qui se passe depuis le premier compresseur. On va donc y aller comme un endroit, comme descendre. C'est un combat pour la survie. Sur quoi avait-il un niveau fort ? Et nous pouvons voir un peu comme la variance du volume ou de l'amplitude entre les mots, particulièrement à ce stade de la voix. Plus tard, vous pouvez voir qu'ils sont déjà quelques minutes un peu plus gros. Le zoom inhibe. Nous avons ce genre de mots très calmes puis un mot très fort, disons, jouons simplement ça. Jane va commencer à charger. Donc évidemment quand elle dit que les étoiles sont beaucoup plus bruyantes que quand elle dit : Nous sommes des enfants. Et ce que ces compresses vont faire, c'est en gros rejeter tous ces morceaux plus bruyants. Ils sont donc plus en phase avec le tout. Passons donc en revue les paramètres. Disons que le rapport correspond à la mesure dans laquelle le compresseur va baisser le signal après avoir dépassé le seuil. Le seuil que vous comprendrez très bientôt est la rapidité avec laquelle elle aura des effets. En fait, nous voulons que ce soit aussi bas que possible, soit 0,01. Et la libération ou disons pour ce premier compresseur, nous voulons le régler aussi bas que possible, ce qui est d'une milliseconde. Cela signifie qu'il va agir instantanément dès que quelque chose dépasse le seuil, il sera compressé. Dites, laissez-moi juste en boucle cette section ici. Control ou Command L. De même, région de Vista. Ce que nous avons aujourd'hui, c'est faire baisser le seuil jusqu'à ce que nous commencions à atteindre le niveau où nous changeons à nouveau la compétence, nous pouvons voir que cette ligne orange, c'est à quel point le volume est refusé par chaque fois qu'il dépasse le seuil hétérogène Vista, nous enfants de l'étoile. Et si vous voyez des vagues manifestement comme James le fait, nous discutons là où il est minuscule parce qu'il dépasse beaucoup plus le seuil. C'est donc comme ça que fonctionne le compresseur. Nous devons modifier le volume global. Nous pouvons simplement modifier un peu la production ici parce que le compresseur de maladie abaisse le volume global du stock. C'est donc ce qu'on appelle le gain de maquillage, l'église Kerogen Vista. Et nous pouvons aussi voir si nous comparons ces compresses, voir que nous avons ces pics ici. Mais sur cette version, il n'y a pas ce poumon, la peau. C'est donc ce que fait le compresseur, il suffit de niveler le volume, rien de plus. Passons donc au deuxième compresseur et combattons un moment il suffit de supprimer celui-ci pour l'instant. Et encore une fois pour dupliquer ce premier. C'est en fait une technique assez décente si vous voulez vraiment une voix, une guitare ou quelque chose comme ça, soit vraiment à l'avance dans le mixage plutôt que de doubler le compresseur comme celui-ci est vraiment soigné. technique pour le faire lorsque nous sommes enfants du ciel. Mais bien sûr, cela peut paraître un peu trop comprimé. Parfois, cela dépend vraiment de la distance à laquelle vous le poussez. Disons que sur ce compresseur, nous allons modifier un peu les paramètres. Nous allons avoir un peu plus d'attaque contrariée à environ 17 millisecondes, et la libération s'élèvera un peu à peu près la même, environ 37 millisecondes. Il suffit donc de changer son comportement. Donc, cela laisserait passer une sorte plus de l'attaque du kérogène vocal. Nous, les enfants. Je vais aussi reculer légèrement du seuil, augmentant un peu ça. n'est pas parce qu'il est un peu trop comprimé, mais je pense que nous sommes quelque part dans le terrain où ça sonne bien, presser ce colorant c'est nous allons le faire maintenant, je vais le contourner. Mais d'abord, je vais juste expliquer que la compression, surtout si vous êtes nouveau dans tout cela, est en fait assez difficile à détecter. Il faut vraiment écouter les variantes de volume entre ces pics ici et ensuite ces mots plus calmes. Et s'il peut se concentrer sur la différence entre ça, alors vous comprendrez ce que fait le compresseur. Ce n'est pas comme un processus magique qui transforme complètement un instrument vocal ou tout autre instrument, c'est simplement un outil permettant d'égaliser le volume. Et la raison pour laquelle nous voulons niveler le volume est que si nous avons ces pics forts dans la piste lorsque nous le mélangeons avec le reste de la piste, ces bruyants vont aimer sauter soudainement . et ils sembleront très mal à leur place. Et alors que les quiescents peuvent se perdre en quelque sorte dans le mélange derrière les autres instruments. Nous devons donc les niveler et ensuite nous avons un volume cohérent avec lequel travailler. Il est beaucoup plus facile de le mélanger avec le reste de la piste. Sans ça, c'est comme ça. Là encore, le style que nous venons d'écouter voir où il est dit étoiles, c'est un peu plus fort, le kérogène. Et puis, avec les compresseurs, gen, on peut tout simplement atteindre un volume beaucoup plus cohérent et c'est 0. Le compresseur est en train de faire. Ensuite, pour le chant, nous voulons juste ajouter un peu de réverbération et peut-être même un peu de retard. Ainsi, comme c'est le cas dans tous les projets Abel que vous avez mis en place pour la première fois, vous aurez automatiquement la réverbération et le retard Sensei. On peut juste ajouter sa réverbération géante. Ce style. Nous avons des enfants et vous pouvez également demander les retards supplémentaires, eh bien, nous y arriverons dans une seconde. C'est ainsi que sans que la réverbération ne demande d'abord, nous avons des enfants. Cela semble donc un peu AK, mais je veux changer un peu les paramètres. Je vais donc cliquer sur le canal de réverbération pour voir le plug-in de réverbération. Et je verrai le temps de décroissance autour de 3,6 enfants. Et je change juste la taille un peu parce que ça sonne un peu calvinistes quand il est de nouveau ici, nous avons ce type. Je pense que tout le reste devrait aller à peu près. Je vais essayer de diffuser un peu le lecteur. Parfois, cela aide, parfois ça fait paraître pire. Il vaut donc toujours la peine de jouer. Vous ne pouvez jamais être sûr exactement ce qui va marcher tant que vous ne l'avez pas essayé. Nous voyons que nous devons reculer les bits de réverbération ici. Nous, les enfants. Enfants. En fait, ça a l'air plutôt sympa. J'aime ça pour le moment. Apportons aussi l'autre camion. C'est juste monter ce camion aussi. Très bien. Mais je veux juste revenir sur le créneau horaire de décroissance est juste un peu trop. Ok, donc ça sonne plutôt bien. Ils veulent que ça paraisse trop humide avec la réverbération. Il est donc assis très loin en arrière et se mélange. Il veut quand même être beau et direct, mais ça sonne bien jusqu'à présent. Ajoutons quelques retards. Je vais donc cliquer sur le retard ici. Nous pouvons donc voir l'instrument de retard que nous avons obtenu lorsque nous ajoutons nouveau les capteurs de retard solaires le véhicule, ici encore une fois. Ok, donc c'est le plug-in de retard et ableism est assez simple comment l'utiliser ? Vous avez votre canal gauche et vous êtes le canal droit. Vous pouvez donc choisir différents délais pour chacun d'eux. Nous y arriverons dans une seconde. Nous avons également les commentaires. C'est donc comme combien de fois cela va retarder. Donc, le moment. Les retards durent comme quelques secondes, mais si nous tournons vers le haut, cela durera beaucoup plus longtemps. Cela se poursuit pendant un été beaucoup plus long , environ 20 à 30 %. Cela devrait convenir pour ce cours, nous choisissons réellement ce que nous voulons, non pas avec le cadran sec et humide, mais avec le montant d'envoi ici. Juste pour l'instant, nous allons en quelque sorte être un peu plus haut que ce que nous ferions normalement pour vraiment avoir une idée de ce que cela fait. Ok, donc la seule chose que nous devons faire est de choisir le moment. Comme je l'ai dit, nous avons le canal gauche et le canal droit. Pour le moment, la gauche est réglée sur trois, tout comme la droite. Donc, nous avons eu un retard mono. Les retards à gauche et à droite arrivent en même temps. Si je change cela par un quatre et que la plaque aura des effets stéréo. Ce qui semble vraiment sympa et c'est plutôt parfait. En fait, je ne veux plus m'en mêler. Vous pouvez, si vous voulez changer la teinte de ce coffre-fort, si vous ne voyez pas que les hautes fréquences sont retardées. C'est ce que cette OD, cette fois que nous nous sommes rencontrés, nous avons dû poser des fréquences par exemple, mais c'est très bien. Nous voulons laisser ce genre de choses au départ. Juste un peu plus juste pour commencer. Et ensuite, nous allons simplement choisir le montant que nous ne dirons pas. Nous allons jouer avec ça jusqu'à ce que nous obtenions l'équilibre. Je vais aussi le décaler pour que vous puissiez entendre le reste de la piste. Je pense donc que c'est à peu près tout le monde. Je suis content de ces liens. Ok, alors ensuite, je veux faire le suintement vocal de l'avant-cours. Pour le moment, ils sont juste un peu trop bruyants. Je vais donc aller sur la chaîne de groupe et en fait, baisser le volume global et le déséquilibrer avec les autres voix et la prise vocale principale veut être au niveau. Maintenant, une chose que nous pouvons faire est plutôt que configurer des compresseurs spécifiquement pour cela, car ils sont essentiellement de la même voix. Mais je vais vraiment copier le traitement à partir de notre voix principale. Disons que si je clique dessus et que je reçois toutes les compresses et le filtre. Je vais donc sélectionner un décalage de maintien et sélectionner les trois. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et aller Copier. Ensuite, je vais à Gates. Vous êtes un groupe, un canal et un gros. Renommons cela très rapidement. Qui est le groupe ? Et puis je vais m' assurer que nous avons obtenu notre section Effets audio ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis collez. Et maintenant, nous aurons le même traitement sur ces questions. C'est un air très bien comprimé et c'est probablement un peu trop. Revenons donc au seuil pour qu'ils ne soient pas aussi extrêmes. Cela semble beaucoup mieux. Et ensuite, nous voulons simplement ajouter de la réverbération à cela et retarder. Nous pouvons donc probablement avoir un peu plus de réverbération sur ces derniers parce qu'ils sont en quelque sorte plus, légèrement plus de fond dans la nature. Désolé, c'est la mauvaise chose et mange l'art de la chaîne de groupe. OK. Et retarder. Hé les gars, qu'en pensez-vous ? Ok, donc pas trop mal. Maintenant, nous avons aussi le camion ad libs. Et encore une fois, nous pouvons simplement coller les mêmes paramètres ici, donc le filtre, les compresseurs, et jouons simplement les mouvements, régler la réverbération séparément. Il vous suffit donc d'augmenter un peu ça. Je vais donc utiliser le gain sur le compresseur. Est-ce que c'était une réverbération et un retard ? Écoutons le petit peu d' ajout de bits Libby entre les deux. Un peu plus de réverbération, peu près le truc. Bon, fils est assez décent. Smi est content de ça. Passons maintenant à la guitare. Et encore une fois, je vais juste coller les mêmes paramètres de compression et de filtrage et les ajuster selon nos besoins. Jouons simplement ça. Maintenant. Ils sont un peu plus bruyants. Comme nous pouvons le constater, la forme d'onde audio ici est un peu plus forte que la règle vocale. Il va donc falloir voir un peu reculer le seuil afin qu'il ne soit pas complètement, disons, fortement compressé. Vous devez également augmenter un peu le gain de maquillage. C'est tout à fait très bien. Nous contrôlons juste le niveau ici. Dites juste aplatir le volume, ce qui est très bien. Il sera très facile de mélanger plus tard. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de réverbération. Peut-être un retard. Écoutons. Ok, disons que je signale grossièrement sur le terrain de balle que maintenant, c'est juste en solo. C'est à nous de choisir. On va juste le faire monter un peu. Je ne verrai pas l'obtenir à peu près au même niveau de volume, car le chant pourra évidemment changer cela plus tard juste pour faciliter quand nous l'apportons, voir les prochains projets. Nous voulons le mettre à nouveau sur le terrain de balle. simple fait de comparer les deux c'est juste s'assurer que nous l'avons approximativement de la même façon. C'est tout à fait très bien. Je n'ai plus besoin de changer ça. Et maintenant, nous sommes prêts à exporter cela afin de pouvoir l'intégrer dans notre projet principal. Et ce que je vais faire, c'est explorer toutes les voix et ensuite la piste de guitare. Je rencontrerai donc tout ce que je ne veux pas, c' est-à-dire la piste de soutien instrumentale qui est. Et je ne veux pas que les guitares soient dans ce rendu particulier, je veux juste le chant. Exportons ça. Une fois encore. Je veux m'échapper du tout premier bar jusqu'à 81. Je veux qu'il s'agisse de 15, 16 bits, et c'est tout à fait bon pour l'exportation. Et je vais appeler ça des voix traitées. De toute évidence, ils seront sur le marché du travail. Vous pouvez donc les apporter dans la prochaine leçon. Et ensuite, nous allons faire la guitare que nous puissions simplement en solo. Et puis a donné des exportations d'automne. même barre de paramètres est d'environ 81. Exporter. Hum, guitare acoustique traitée. Voir. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à mélanger le camion. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles vous voir dans le prochain. 18. Leçon BTP AB 17 Comment obtenir des mélanges faciles à faire: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, nous en sommes presque à la fin du cours, mais il y a une chose vraiment importante et pour le faire, nous devons mélanger notre piste. Dans cette leçon, nous parlerons de ce qu' est le mixage et de la raison pour laquelle il est si important. Et je vais vous dire comment vous pouvez apprendre vous-même pour une expérience de mixage facile dans vos propres morceaux. Disons que si vous ne voulez pas écouter cela, vous pouvez passer à la leçon suivante. Nous n'allons pas apporter de modifications à la piste dans cette leçon particulière. Très bien, donc avant tout, le mixage est une question d'équilibre. Et le processus de mixage commence au tout début du processus de création de la chanson et peut se poursuivre jusqu'à la fin. 80 % de cela avant de considérer des éléments comme l' égaliseur et la compression implique de choisir les bons éléments. En d'autres termes, choisir des éléments qui fonctionnent ensemble et se compliquent mutuellement, plutôt que d'essayer d'occuper le même espace, ce qui conduira à une sorte de mélange plus petit et désordonné. Dites, comme je l'ai mentionné, c'est littéralement 80 pour cent. Si vous obtenez un bon mélange, les 20 % restants sont ensuite atteints grâce à des compétences de mixage telles que la compression, égaliseur, la saturation, l'équilibrage des volumes, etc. Maintenant, lorsqu'il s'agit de sélectionner les bons éléments, il y a quelques éléments à considérer dont nous allons parler maintenant. La première chose à faire est donc le rythme et s'assurer que vous avez un équilibre de rythmes, par exemple, vous ne voulez pas suivre, c' est-à-dire comme ooh, magasiner des éléments plucky. Je ne dis pas que cela ne pourrait jamais fonctionner, mais une approche plus équilibrée serait de le dire aux éléments plumeux, puis aux autres éléments du camion presque soutenus. Ainsi, dans ce camion, par exemple, nous avons comme la guitare et l'AAP, qui sont tous deux des éléments assez plumeux. Mais nous avons ensuite la ligne de base et le pad, qui sont des notes plus soutenues. Il crée donc une sorte de séparation au niveau rythmique. C'est donc la première chose à prendre en compte. La deuxième chose est que nous avons également besoin d'éléments qui fonctionneront ensemble au niveau de la fréquence et au niveau de la règle Tom. exemple, la fréquence signifie choisir des éléments qui ne sont pas trop proches dans les plages de fréquences. Par exemple, si vous avez un chanteur à voix haute, vous voudrez peut-être une piste qui n' est pas trop brillante et très forte. Sinon, Sue essaiera en quelque sorte d' occuper le même espace dans votre mix. Et quand vous avez deux éléments dans votre mélange en essayant d'occuper le même espace, vous vous retrouvez avec des éléments sonores plus petits, alors je peux garantir que c'est la principale raison pour laquelle certains producteurs ont du mal à obtenir le chant à grande sonorité, c'est qu' il y a d'autres éléments dans le mixage, essayant de rivaliser pour le même espace. Dites que pour y remédier, vous pourriez essayer. Est-ce que c'est un pissage de l'avance et OK, économisez vers le bas ou vers le haut dans le pitch ? Et si cela ne fonctionne pas, essayez une piste complètement différente, peut-être avec une Tambora différente. Désormais, Tambora fait référence au ton ou à la texture d'un son dans une maison. Certains sons ont une qualité creuse, ou ils peuvent paraître vraiment denses ou aérés ou autre. Eh bien, c'est le timbre d'un son. Et pourquoi cela est important, c'est que vous puissiez avoir deux sons situés à peu près dans la même plage de fréquences, mais ils peuvent toujours paraître assez séparés car ils ont minuteries ou des textures très différentes si vous préférez l'appeler. que. Si vous choisissez des éléments qui ont généralement des hombres différents, et si vous pouvez le combiner avec plage de fréquences et un mixage équilibré que vos mixages, cela sonnera bien. Mais encore une fois, cela vient surtout du simple choix des bons éléments. Vous pouvez choisir les bons éléments, puis vous aurez beaucoup plus de facilité à en tirer les 20 derniers pour cent grâce à vos compétences de mixage. Maintenant, je sais que cela peut être très pris si vous êtes novice dans la musique. Mais dans la prochaine leçon, nous allons passer par les camions mixes. Vous verrez donc que cette théorie est mise en pratique. Et si vous avez du mal à deviner le processus de mixage pour fonctionner pour vous, alors les caisses mixent une masterclass EDM, qui représente plus de cinq heures de leçons sur la façon obtenir des mixages de niveau professionnel et le fait vraiment contiennent tout ce que vous devez savoir et des instructions étape par étape vous permettant de répéter une nouvelle dans vos propres morceaux. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous aborderons le mélange réel. Merci d'avoir regardé. On se voit plus tard. 19. Mixdown de 18 pistes BTP AB: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons mélanger le morceau et y apporter la touche finale. Sachez que nous avons déjà fait 90 % du mélange au fur et à mesure que nous avons progressé. Il y a donc très peu de choses à faire, juste un équilibrage du volume et quelques ajustements ici et là et prêts. C'est ce à quoi j'ai fait allusion dans la dernière leçon lorsque je parle de choisir les bons éléments est tellement essentiel pour faciliter le mixage. Mais cela dit, allons-y. Disons que nous allons apporter la guitare et la voix que nous avons exportées lors de la dernière leçon. Je vais aller voir les enfants des étoiles. D'accord, jusqu'au bas. Et nous avons un processus vocal. Je vais simplement cliquer et faire glisser ça dans un espace vide. Maintenant, une chose à surveiller lorsque vous apportez fichiers audio volumineux est qu' Ableton pourrait essayer de le déformer et de le changer pour qu'il s'adapte au rythme. Donc, si vous constatez que quelque chose qu'il a apporté dans le projet est épuisé, double-cliquez dessus et assurez-vous que la distorsion est désactivée. S'il devient vraiment ennuyeux, vous pouvez réellement modifier les paramètres sont de bonnes options, Préférences, puis sous distorsion d'enregistrement, lancement, désactivez simplement. Déformer également de longs échantillons. Vous voulez probablement laisser des échantillons plus courts, car sinon vous allez apporter des boucles comme pour les boucles pendant ou autre, et cela ne conviendra pas. Laissez-le probablement pour ça, n' est-ce pas ? C'est ça la voix. Et je vais juste apporter la guitare, dit la guitare traitée. Déposez ça en bas et tout devrait être agréable pour juste que la guitare soit un peu et les côtés autorisés. Allons juste baisser un peu ça. C'est environ moins 2,9. Tous les véhicules disent juste une touche forte, disons que nous allons simplement baisser ça aussi. Environ moins 2,9. Ce sera le cas. Donc normalement, lorsque je mixais, je commence par la batterie, mais comme nous venons d'apporter la voix et la guitare, et je veux juste obtenir l'équilibre de la guitare à peu près là. Je suis juste pour que ça ne se démarque pas comme un pouce endolori parce qu'il n'est pas tout à fait révélateur avec le mélange le moment, ça semble un peu sec. Nous allons y ajouter un peu de réverbération ou plus de réverbération, je devrais dire car il y a déjà de la réverbération dessus, mais nous allons en ajouter encore plus. Allons-y tout de suite. Donc, à propos de la scène 0,7. Ok, ça sonne déjà mieux. Et aussi avant d'aller avec la batterie, je l'ai déjà mentionné, c'est que la prise ne correspond pas tout à fait à la voix. Si je joue, vous vous verrez. Je veux dire, allez télécharger les notes que nous avons avancées d'un demi-temps, mais ne correspondent pas vraiment. Disons que nous allons aller nous changer. Je vais donc cacher l'automatisation pour l'instant. Il suffit donc de sélectionner le pad et d'étendre le bit Zona inférieur. Et tout ce que je vais faire, c'est prendre les accords à partir de la moitié de b tôt et je maintiens Maj et je sélectionne. Ils sont tous. Dis, Oh, c'est aujourd'hui et on va juste les raccourcir. Et puis je vais sélectionner les autres accords, qui dans nos deux courts métrages et leur faire dire une barre pleine de longueur. Et je vais juste faire la même chose avec le pluck, qui est dans notre ensemble de groupes de synthés, il suffit de sélectionner cela et de sélectionner tous les accords que Stein sur les décalés. Et déplacez-les maintenant, dites ça sur les lignes de barre. Et quand on réduit ça, c'est très bien. Il fonctionne beaucoup mieux. Maintenant, peu importe que cela change lorsque nous arrivons au pré-cours. C'est tout à fait très bien. Ça semble toujours correct. Ok, ça sonne bien que maintenant passons au processus de mixage. Je vais juste cacher la zone basse et minimiser le groupe sinc et aller à la batterie. J'ai donc toujours commencé avec la batterie juste parce que c'est vraiment comme le fondement des morceaux aussi bon pour que ces sons soient beaux et forts. Et puis on peut mélanger tout le reste au-dessus de ces tambours. Commençons donc par le coup de pied. Maintenant, c'est la seule fois où vous êtes autorisé à monter le coup de pied, disons que vous vous assurez que nous sommes sur le canal de kick passe à environ 2,2. C'est donc beaucoup plus important, vraiment un impact important dans le mélange. Maintenant, c'est très sympa, et c'est presque tout ce que nous allons faire pour cela. Je n'ai pas besoin d'égaliser ou de le compresser. D'accord. Au fait, si vous êtes lié ou agacé par l'utilisation de ces petits faders ici, ce que nous pouvons faire est d'aller en mode session. Et puis, si nous étendons ce genre de zone inférieure ici, nous avons en fait des faders appropriés. Par exemple, par exemple, si vous souhaitez utiliser des curseurs appropriés, il suffit de passer à la vue de session. Pour ce faire. Nous avons essentiellement ce que c'est, comme un mixeur normal pour tous vos morceaux. Cependant, cela ne me dérange pas de les utiliser. Vous obtenez un contrôle assez décent et fin sur les faders bas sur le côté. Et parce que je n'ai pas gâché mon mélange par air plutôt que de le regarder, c'est très bien pour moi. Mais une chose à propos de cette vue de session est utile, c'est que nous pouvons voir jusqu'où nous sommes près de 0 pic sur le mât. Donc, si vous allez là-bas et sur le canal de sortie master, nous pouvons voir que nous ne nous approchons pas vraiment trop du 0 point, c'est exactement pourquoi nous avons refusé le coup en premier lieu lorsque nous a réellement commencé ce projet. Dites toujours une bonne chose à faire. Très bien, alors passons à autre chose et je veux faire ensuite la caisse claire, un piège assez décent, mais c'est juste un peu sec et pourrait peut-être vivre en illuminant juste une touche. Donc, tout d'abord, ajoutons un peu plus réverbération à environ 8.7. N'importe où, tout va bien. Cela nous aide juste à mieux voir dans le mélange. Voyons maintenant s'égayer. Je vais donc double-cliquer sur le clap et nous avons déjà un égaliseur ici. Il suffit donc d'ajouter un peu d' étagère haute qui va simplement booster le haut de gamme, comme vous pouvez le constater. J'ajoute juste un peu de pétillant à ce clapper. Très joli. Et c'est tout ce dont il a besoin. n'a pas besoin d'héroïques. Ce ne sont que de petits ajustements pour qu'il s' intègre mieux dans le mélange qui a fermé le chapeau. Il suffit de battre la fraction plus haut. Dites moins 5.4, littéralement juste une touche plus haut, et tout le reste est totalement content de cet effondrement, probablement juste une fraction fort maintenant. Alors baissons-le un peu juste parce qu'il a boosté le haut de gamme. Bon, Happy Days. Juste une chose que je veux faire avec les tambours et c'est ce petit remplissage ici que nous avons mené dans le cours. Ce n'est donc pas assez fort. Il éteint un peu 850. C'est essayer ça. Mieux encore, est beaucoup plus visible maintenant que nous allons faire un zoom arrière et nous allons le faire pour le deuxième. Donc, le cours de régime 2.1. Et mettez-le à la même quantité de gains, 850 ou quelque chose ou n'importe où dans le coin, cela va bien. Ok, Oh bien. Passons maintenant à la boucle de batterie ici. Disons que ça sonne un peu sec. Nous allons donc ajouter un peu de réverbération. J'accepte la semaine dernière. Cette panique. ne vois pas grand-chose juste assez pour l'aider à s'asseoir dans le mélange. Rejouons la transition. À moins que nous ne le sachions, Danny. Ok, ça a l'air génial. Donc, la seule chose que je veux faire est de laisser tomber ce battement vers la fin quand cette guitare arrive. Donc, le doyen n'a pas complètement abandonné le rythme. Je vais donc juste aller dans ce petit midi. Et nous pouvons simplement supprimer ces notes à la fin. Jouons ça. Ok, c'est très bien. Et le son du chapeau, c'est vraiment un mixage, mais je veux juste le changer un peu. Nous avons donc un double chapeau ici. Jouons simplement que le danger est ici. Je veux qu'il ait un double coup. Je l'ai dit, allons-y. Maintenant, bien sûr, ce n'est qu'une barre longue, donc il a besoin de changer de longueur, ce qui va changer. Cela dit quatre barres de longueur. Et ensuite, nous pourrons copier. En tenant le contrôle ou le commandement, nous aurions nos chapeaux. Vous avez donc quatre barres de chapeaux. Et puis sur ce dernier, je vais le raccourcir et en ajouter un autre. C'est donc ce que ressemble un sable. Bon, juste ce petit robinet double à la fin. Ce que nous devrons faire, c'est également les modifier. Je vais donc supprimer tous les autres chapeaux que nous avons. Des chapeaux fermés, c'est-à-dire. Et puis je vais juste à Control D pour dupliquer, puis les sélectionner et contrôler ou commander à copier. Bon, Happy Days. Disons que c'est la batterie terminée. Allons regarder cette piste consolidée S FX un peu du côté de oui, juste en arrière-plan un peu. Voyez beaucoup dire que nous allons augmenter le volume à environ 1,9 pour nous souhaiter mieux, Scott, beaucoup plus d'impact. Maintenant, ce symbole ici dans la pièce pré-chœur 2 qui est l'inverse. En fait, si je rends cette piste nulle, vous pouvez vraiment voir de quoi je parle. Dites cette sorte de symbole inverse silencieux. C'est juste trop calme. Je dois donc modifier le volume de cela. Je vais donc mettre mon curseur ou je veux diviser le contrôle audio ou la commande E, puis Control ou Command E ici également. Nous avons maintenant ce segment séparé, dont nous pouvons ensuite augmenter le gain. Et c'est vraiment ça jusqu' à quelque part ici. Il dit comment écouter. Juste un peu trop. Essayons environ 6,5. Ok, c'est tout à fait très bien. Et puis je veux juste regarder cette transition de la V2 au pré-chorus pour jouer ça. Cela pourrait donc vraiment avoir un peu plus d'impact là-bas. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques sons. Je vais donc ajouter ça à partir des fichiers de travail. Impacts 22. Beau, gros, profond et boomy. Je vais juste laisser tomber ça sur la piste consolidée SFS. Je veux vraiment baisser ça un peu. Cela semble plutôt correct, mais je veux aussi ajouter un peu de son de sushi pour y conduire, ce qui est mover, comme vous pouvez ici. Mais nous avons manqué d'espace ici. Nous ne pouvons pas le mettre sur la même piste car il se chevauchera. Les impacts. Disons que nous allons ajouter cela à l'une de nos pistes de batterie, qui a un peu de réverbération sur, disons, ajoutons ça à la piste de boucle supérieure. Allons juste prendre ça. Faites-le glisser. Cela dit un peu hors du temps, il suffit de zoomer un peu. Nous voulons vraiment que cela atteigne un pic à peu près en même temps que les impacts frappent. Donc je vais simplement déplacer ces aliments qui devraient être à peu près parfaits. Essayez même un peu plus loin en arrière. Oui, ça a l'air bien. Et peut-être même simplement envoyer ça un peu aussi. Donc, le simple choix se termine vers moins 3,6 ish. Bon, naviguez un peu dans cette source de données. Écoutons cette section maintenant. Ok, donc les transitions beaucoup plus agréables ont maintenant plus d'impact. Oh, bien. Parce qu'elle minimise à nouveau la batterie et je peux rendre ce qui affecte le canal un peu plus petit. Bon, revenons à la guitare. J'ai donc dit qu'un micro voulait le modifier un peu plus et que je veux réellement ajouter de la saturation, exemple double-cliquez sur le canal, puis nous pouvons diminuer les effets de saturation. Si vous accédez à Effets audio, accédez à Drive et couleur et vous verrez saturé ici. Faites-le glisser vers le bas. Et ensuite, tout ce que nous allons jouer ici, c'est le Dr. Dry. Nous allons simplement remonter la situation, mais gardez à l'esprit que lorsque vous conduisez les acides saturés, les volumes augmenteront un peu. Nous devrons donc l'équilibrer en réduisant la sortie. Jouons simplement ça. En fait, cette plaque sur la partie centrale avec elle est isolée. Dites juste rééquilibrage quand je monte le disque. annonces encore un peu plus de distorsion, un peu plus de couleur au c. Voyez nous pouvons le contourner et vérifier la différence. C'est donc sans, mais les originaux voient un peu tranquille. Donc je ne fais que baisser la sortie du mot saturé peut vraiment l'entendre ajouter un peu de grain supplémentaire au son. Maintenant, allons jouer dans le mix. Il suffit de régler le volume de la fraction. D'accord, ils sonnaient bien. Maintenant, le chant est presque parfait. Ou ils veulent beaucoup changer à propos d'un outil, bien que nous puissions donner un volume final équilibré, juste celui-ci. Lettre littérale qui sort juste ici. C'est comme une sorte de claquement très fort, disons presque, zoomons directement là-dessus. Et ce que nous allons faire, c'est casser ça. Et vous pouvez en extraire ici. Donc, je vais le sélectionner, sélectionnez l'endroit où je veux extraire Control E , puis sélectionnez Disons ici, Control E. Maintenant, nous avons ceci comme un clip séparé, que je peux double-cliquer sur la peau d'animal et l'envoyer vers le bas. bonne chose est que cela nous donne une représentation visuelle de ce qu'elle fait réellement ou de combien elle le baisse ici. Sentence, il suffit de zoomer un peu et de jouer cette propagation sacrée, même un peu plus, Il suffit de zoomer un peu. Essayons quelque part à moins 14. Zoom arrière un peu. Cela dit probablement un peu, voyez beaucoup de choses. Désolé, je vais juste faire ça, et nous sommes prêts à y aller. C'est parfait. dit comme moins dix et je pense qu'il y a là ou là. Et puis je pense qu'il y a vraiment juste une chose de plus que je veux faire et ensuite nous aurons une écoute tout au long de la piste. Mais je veux ajouter un peu plus une introduction intéressante à la chanson. Donc, pour le moment, ça commence comme ça, ce qui est un peu AK, mais je préfère le rendre un peu plus intéressant et avoir un regard, une piste sonore. Dites, rendez-les un peu plus petits. Et voyons vous tous depuis Grep, laissez-moi prendre un son. Donc, ce que je veux faire, c'est avoir des coups inversés de ce son pluck. Et pour ce faire, parce que c'est dans Midea, je dois le changer en audio. Vous dites que je vais devoir exporter une petite section. Je veux juste le bar 5, le bar six. Essentiellement. C'est juste en solo ce jour-là. C'est donc la seule chose qui a été enregistrée. Ensuite, nous prendrons cela comme audio et inverse. Il est dit l'exportation de fichiers gutsy. Dites que je ne vais pas passer de cinq à six ans pour faire baisser tout ça. Changez cela par un, désactivez l'encodage et B3 s'il est allumé. Puis exportez. Et appelons simplement cette pince inverse, puis sauvegardons. Ok, super. Maintenant, lorsque j'ai donné aux enfants du photon Stoltz ODA, il y aura un bloc inverse, ce qui n'est évidemment pas inversé pour le moment. C'est trouver, disons que nous allons faire défiler vers le bas et trouver une piste S FX. Allons-y le déposer. Maintenant, pour une raison quelconque, il s'affiche toujours comme un minimum de quatre barres. Je suppose que c'est juste quelque chose dans un boson. Pas de problème, nous allons simplement raccourcir ça. Donc, vous n'avez que la toute première pince. J'ai juste besoin de se défaire en solo. La voix va s'arracher, et maintenant nous pouvons la jouer . C'est ce que nous avons obtenu. Maintenant, je vais juste le sélectionner, l'inverser et le raccourcir en un seul temps. C'est tout ce que je veux. Et je veux aussi ajouter un fader de volume ici, jusqu'à la fin. C'est bon, mais je veux juste en changer le volume, juste Lera et son volume. Parlons de 3D Bs. Et puis ça ne semble pas tout à fait juste. Les gars étaient stupides, ce que je voulais juste être une sorte de son cohérent. Donc je vais juste le déplacer un peu et ajouter un fader de volume pour cette fin ainsi que Suez sonne comme ça fonctionne. Et nous avons eu une meilleure introduction ou un peu plus agréable. Peut-être même que cela pourrait être plus faible en volume. Essayons environ 45. Ok, disons que ça sonne bien. Maintenant, écoutons tout le morceau. Et puis, si vous avez besoin de revenir et d' apporter des changements à quoi que ce soit. Très bien, on y va. Maintenant, on descend. Le gars a été endommagé. Vous voyez ? Enron dit qu'ils ont vu les problèmes qui nous affectent. On ne trouvera jamais trucs dans l'avion pour voir ce que vous pensez. Nous choisissons donc simplement quelles seraient les étapes. D'accord ? Je viens d'augmenter le volume des voix plusieurs fois pendant la lecture. Donc, nous sommes maintenant à moins deux, juste un peu. Voyez tranquille et vous voulez vraiment que le chant soit au centre de la piste. Mais on y va. Nous sommes maintenant mitigés et je suis très satisfait du résultat. Je pense que c'était plutôt décent. Dites que c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous examinerons le mastering. Merci d'avoir regardé. voit alors Bye. 20. Leçon de BTP AB Maîtrise: Salut tout le monde, bienvenue. Choroïde, disons que nous sommes pratiquement la dernière leçon du cours. Et dans cette leçon, nous allons examiner la maîtrise de la piste. Mais d'abord, nous avons juste quelques petits ajustements à faire. En tant que producteur de musique, le travail n'est jamais terminé. Il y a toujours d'autres ajustements que vous voulez faire de toute façon. Je fais juste un zoom. Voyez la pince inverse que nous avons au début de la piste. Je veux juste rendre ça un peu plus raide. Vous remarquerez donc avec les fondus d'enveloppe que nous avons ajoutés. Vous avez également le point de contrôle central. Vous pouvez donc en quelque sorte l'utiliser pour modifier la linéarité de la courbe. Je l'ai juste comme une introduction un peu plus rapide dans le camion. Quelques choses très mineures que je veux faire. La première est que je veux prendre le symbole d' ici sur la piste consolidée S FX. Et je veux ajouter cela à l'étoile, le pré-refrain où le coup de pied arrive, juste l'impression que vous pourriez faire cela un peu plus d'impacts ici. Il suffit donc d'un petit symbole. Je vais donc prendre ça, mettre ma tête de jeu là et appuyer sur Control ou Command E juste pour couper ça. Et je vais juste sortir quatre barres, disons 29 pour en prévoir trois aussi en appuyant sur Contrôle a. Et je vais juste copier cela en appuyant sur contrôle et en faisant glisser ou Commande sur un Mac évidemment. que les précorrespondants des startups ont un peu d'écoute. Je pense que c'est bon. Je vais juste le faire descendre une fraction. Je ne fais donc que double-cliquer pour afficher les paramètres du clip. Je vais baisser un peu le gain. Je veux juste qu'il soit prêt en arrière-plan. Parfait. Très bien, les deux dernières choses très mineures. Et l'un d'eux est le Gets Hoss, disons dans ce premier cours qui reçoit aussi des sons un peu, Genki. Ce que nous allons brûler n'importe quoi dedans. C'est juste un peu bizarre et non naturel, mais ça ne fait pas ça dans le deuxième cours. Il a dit, je pense que c'est le cas. Disons simplement que ça semble juste là, mais celui-ci semble un peu bizarre. Dites, eh bien, je vais couper les poils de la guitare. Donc Contrôlez E à nouveau et Control E, ils vont simplement le sélectionner et le supprimer. Et puis je vais acheter ce dernier refrain jusqu'au cours 2.2 de la guitare. Encore une fois, appuyez sur Contrôle ou Commande E pour expliciter. Et puis je vais copier cette croix. Parce que c'est pareil. Cela n'a pas fonctionné. Essayons encore une fois. C'est donc la même guitare qui transmet de l'ADN. Pourquoi le premier sonnait un peu foiré, juste une de ces choses, mais maintenant ça devrait aller tout à fait. Disons que ça sonne mieux. Jouons-le simplement avec le reste du mélange. Cet ID source. Et la dernière chose, c'est juste la voix. Je veux juste augmenter le volume de ça. En fait, désolé, je l'ai déjà fait. C'était sur le point de dire non avant que la leçon ne commence, et je jouais juste autour de certains l'ont poussé à moins 1,4. Et il me semble qu'il s'agit du bon équilibre vocal pour ce morceau. Il y a quelques éléments à prendre en compte lorsque vous vous asseyez dans le niveau de volume pour le chant ou si vous faites particulièrement une version de montage radio de la piste, alors généralement parlant, les modifications radio ont beaucoup de choses voix plus fortes disent ensuite, par exemple, éditer le Club. Disons que c'est quelque chose à considérer, mais je pense que nous avons un niveau de volume assez décent ici. Très bien, alors passons au mastering. Dites, qu'est-ce que le mastering ? Eh bien, il s'agit essentiellement d'ajouter le solde final au mélange et de le limiter prêt à être exporté. Et en limitant, je veux dire obtenir le volume maximum possible. Maintenant, quand il s'agit de l'équilibre positif que la partie technique qui parle de saturation de compression d'égaliseur peut-être. Mais sachez que ce n'est pas si facile de bien faire les choses, mais il est vraiment facile de le gâcher. Et pour cette raison, je ne recommande pas de commencer à faire autre chose que de limiter la piste au stade du mastering. Si vous avez vraiment l'impression que votre camion est presque parfait, mais que vous n'arrivez pas à le faire au stade du mixage, il sera presque impossible de le faire au stade de la mastering. Et si c'est le cas, il vaut mieux l' envoyer à un ingénieur de mastering, ou même peut-être essayer l'un des services de mastering en ligne ou ils manquent, ils peuvent être sur certaines pistes. La raison en est qu'au stade du mélange, vous avez le contrôle de chaque élément individuel, disons que vous devriez vraiment avoir beaucoup plus de contrôle et donc être en mesure d'équilibrer le mélange beaucoup mieux. Mais au stade de la mastering, nous ne parlons que d'ajouter des effets ou ajustements à la chaîne principale. Donc, si l'équilibre du mix n'est pas juste, il va être incroyablement difficile pour moi de les faire écrire à une échelle beaucoup plus large sur une seule chaîne. Donc, c'est juste mon 0,02$. Évidemment, jouez avec ça. Si vous ne voyez pas qu'il n'y a qu'une seule façon d'être bon dans quelque chose, c'est d'essayer les choses. En général, je dirais que mon expérience, toute personne qui produit depuis un an ou deux ne sera pas très bonne en maîtrise. Cela prend beaucoup de temps. Donc, vous vous entraînez en quelque sorte à l'air pour pouvoir vraiment faire du bon travail. Très bien, donc avec cette piste, je suis vraiment content de l'équilibre. Tout semble beau et clair, c'est avoir son propre espace dans le mix. Je n'ai donc pas vraiment l'impression d'avoir besoin de changer l'équilibre de l'égaliseur ou de le compresser davantage, ou d'ajouter de la saturation au mix global ou à quoi que ce soit de ce genre. Donc tout ce que nous allons faire, c'est limiter le camion pour obtenir le volume le plus fort possible, ce qui est en fait une chose assez simple à faire une fois qu'il aura compris ce que vous faites pour cela, nous allons faire sur le canal maître. Je vais donc double-cliquer dessus pour afficher la zone des effets audio. Et nous aborderons les effets audio et la dynamique. Nous voulons le limiter. Je vais juste faire glisser ça sur le canal principal. Comme vous pouvez le constater, c'est assez simple et tout ce que nous allons changer, c'est ce cadran de gain ici. Mais quelques choses à surveiller. D'abord. La première est que vous voulez toujours utiliser la partie la plus intense de votre piste pour obtenir la limite qui est fixée. Dans ce cas, nous allons utiliser le cours 2.1. Je vais donc quitter cette section en appuyant sur Contrôle ou Commande L. et la raison en est qu'ACP a réglé le limiteur et une partie très silencieuse de votre piste. Vous serez en mesure de faire monter le gain un peu. Mais quand il s'agit du parcours, tout va être super écrasé. Donc, être un bon garçon, c'est le genre de section centrale. Et ce que nous recherchons avec le limiteur, c'est une sorte de réduction de gain sur ce compteur ici. Il va donc commencer par le haut et il ne nous montrera que chaque fois que la limite sera atteinte et que le volume baissera. Alors, jouons ça maintenant. Vous pouvez donc voir que nous commençons à prendre des mesures sur le compteur de réduction de gain. Et cela signifie simplement que maintenant, il atteint les limites de ce qu' un Woodson peut mettre en place et cela ne fait que l'empêcher d'aller plus loin. Supposons qu'en règle générale, vous ne voulez pas vraiment obtenir beaucoup plus que moins trois dB de réduction de gain. Si vous obtenez plus de moins six, c'est probablement pousser les limites sont trop loin, mais quelque part entre moins trois et moins six au plus se situe probablement autour de la bonne plage. Mais écoutons simplement en poussant trop loin, puis ça va juste paraître horrible. Comme ça. L'idée est essentiellement limiter au point où vous ne pouvez pas dire que le mélange est écrasé , puis simplement le reculer un peu. Si vous poussez une limite trop loin ou que vous allez finir par faire, cela change la dynamique. Vous allez donc rendre le bit le plus fort plus silencieux et tous les autres bits plus silencieux votre mixage à nouveau pour devenir plus fort afin qu'il puisse ruiner l'équilibre de votre piste si vous vous trompez. Très bien. Nous avons donc eu 7,6, comme je le dis, je vais juste revenir un peu en arrière. Disons 6.8, il devrait y avoir à peu près parfait. Donc, comme je l'ai dit, nous obtenons une sorte de rond-point moins 3 D B et une réduction de gain qui est à peu près parfaite avec un gain de 70 B. De toute évidence, cela varie en fonction de la bruyance de tout ce qui est dans votre mélange, mais c'est littéralement très bien. Je ne veux plus m'en sortir. Et c'est essentiellement la trache faite. Donc, dans une seconde, tout au long de la piste, jouez trois C peuvent réellement entendre ce que nous avons fait du début à la fin. Et c'est vraiment tout pour la partie principale du noyau, disons nos félicité d'avoir réussi jusqu'ici. J'espère que cela vous a permis de faire de la musique à Ableton a été un plaisir absolu de vous enseigner. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir sur John Bonds produced.com. De plus, nous avons beaucoup d'autres tutoriels dans nombreux genres différents qui peuvent être suivis dans n'importe quelle DAW. Et des tutoriels sur les spécificités de la production musicale comme le mixage, la théorie musicale et la structure de la chanson , le tout sur bone to produce.com. Si vous êtes intéressé par le fonctionnement de la vue session Ableton, vous pouvez regarder ces vidéos qui font partie de ce tutoriel. Et maintenant, vous comprenez et pouvez utiliser la vue Arrangement. Apprendre à utiliser la vue de session sera beaucoup plus facile. Merci beaucoup d'être avec moi les gars et les filles. Prenez soin de vous. On se voit dans le prochain. Cliquez sur Aller et vers le bas. C'est un combat. Au sein du C. C., nous sommes de retour vers nous. On s'est rencontrés aussi drôle. Laissez-moi voir. Sucré. 21. Vue de Ableton Session 1: Salut tout le monde, je suis John de l'os à la production. Dans les prochaines leçons, vous apprendrez tout sur la vue de session et sur la façon de l'utiliser. Ainsi, l'un des avantages de la vue de session, vous pouvez confondre avec les différents clips et proposer des idées d'arrangement, camion de carburant. Et bien sûr, il est incroyablement puissant pour les performances live. Alors, allons-y. Ces canaux de la session v sont donc exactement les mêmes que vous voyez en mode arrangement. La différence avec la vue Session est qu'il n'y a pas de chronologie visuelle sur laquelle organiser vos clips. Au lieu de cela, nous avons des fentes de clip où nous pouvons créer des clips de batterie ou de mélodie. Et nous avons ces lignes , appelées scènes. Mais nous allons y arriver dans une seconde. abord, chargeons simplement quelques tambours et prenons un bécher. Notez simplement que ce tutoriel sur vue de session fait partie d'un tutoriel beaucoup plus grand, certains débutants où nous réalisons une piste complète du début à la fin avec ce tutoriel dans les fichiers de travail sont tous les échantillons d'ODA que je suis sur le point d'utiliser. Donc, si vous regardez cela sur YouTube ou faites un lien vers les fichiers de travail gratuits dans la description afin que vous puissiez également suivre. Maintenant, si vous utilisez simplement des boucles audio, vous pouvez simplement les faire glisser sur une piste RJ ou les faire glisser. Voyez une section vide ici et celle d'Abel et créera finalement une piste audio pour vous. Si vous allez utiliser une batterie courte comme nous, vous devez les charger sur une piste midi. Donc, tout comme si vous étiez en vue de l'arrangement. Nous sélectionnons la piste midi que nous voulons. Ensuite, nous venons chercher l'échantillon. Nous allons utiliser un coup de pied. Ensuite, il double-clique et ensuite je chargerai sur le camion. Donc, pour le moment, cela ne va pas faire grand-chose. Je dois créer un clip du coup de pied. C'est donc D qui peut simplement double-cliquer sur un lot de cliques vides sur le canal de kick. Et cela fait apparaître notre éditeur de notes midi. Je peux donc effectuer un zoom avant ou arrière vers vous ici. Et je vais juste ajouter quelques notes. Maintenant que je l'ajoute, vous n'entendez rien parce que le bouton d'aperçu n'est pas activé. Cela vous donnera maintenant des commentaires de RJ. Elle peut entendre notre coup de pied entrer, donc je suis juste en train de dessiner pour des coups de pied. Et pour entendre cette lecture, j'ai juste besoin de lancer le clip en appuyant sur le petit bouton de lecture, que vous pouvez à peine voir. Il est juste là. Ok, baissons un peu ça en utilisant le curseur de volume ici. Il va désélectionner moins 6,4. Je devrais aller bien. Nous examinerons davantage la lecture dans une seconde. Mais tout d'abord, ajoutons quelques éléments supplémentaires à ce projet pour que nous ayons un peu plus à jouer. Encore une fois, je vais sélectionner ma piste midi et je vais trouver une superclasse, double-cliquer dessus pour la charger. Et encore une fois, je souhaite créer un clip sur cette piste en double-cliquant. Élargissons un peu ça. Et je vais le faire, comme pour n'importe quelle caisse claire, peu près toujours au deuxième, quatrième temps. Mais comme il peut l'entendre quand je le rejoue, ce n'est pas vraiment jouer le clap. Et c'est parce que je dois lancer le clip de clap. Naviguez sur l'héritage. Il suffit de baisser un peu ça aussi. Maintenant, un dernier clip, j'ai jadis ADH, qui est un chapeau. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer une piste midi. Il suffit de faire glisser ça. C'est donc à côté de ou d'autres pistes midi. Et sélectionnez-le encore une fois. Et puis je vais trouver un chapeau fermé 08. Double-cliquez à nouveau, je dois créer un clip pour cela. Nous double-cliquons donc sur des emplacements de clip vides, et je vais l'ajouter aux décalés. Il suffit de zoomer un peu ici et de le copier en maintenant la touche Contrôle ou Commande. Ensuite, nous avons lancé un clip. Baisse-le un peu. Maintenant, nous avons un rythme de base pour l'instant, donc c'est génial. Très bien, parlons de la lecture en mode session car nous n'avons pas de chronologie visuelle comme nous faisons si nous allons dans la vue Arrangement. Nous avons donc une façon plus non linéaire de lire en mode session. Et la meilleure façon d'y penser est que vous avez une lecture au niveau mondial, puis que vous y avez une lecture au niveau du clip. Par exemple, il suffit d' appuyer sur le bouton d'arrêt de tous ces clips pour lancer tous les clips. Aucun des boutons de lecture n'est donc vert. Et si je frappe play of z ne ressemble à rien qu'elle a avion, mais le camion joue en fait. On peut voir ici. Nous pouvons également voir sur la position d'arrangement que le camion prend le relais. Mais si je veux entendre un clip, je dois l'activer. OK. Et nous pouvons traverser cela un par un. Et vous remarquerez que les clips commencent tout de suite. Ils commencent au début d'une barre et synchronisent automatiquement tout ce que vous jouez automatiquement au rythme. Dites, si nous jouons ceci et que je veux lancer mon chapeau, vous pouvez voir que cela se passe par incréments de barre. va de même lorsque j'appuie sur Stop. Cela est contrôlé par ce paramètre ici, le menu de quantification. Nous pouvons donc changer cela pour dire, quatre barres si vous voulez voir ou nous pouvons le changer comme vous le souhaitez. Le réglage du stock est fixé à une barre, ce qui est probablement le plus utile. Et si la lecture globale s'arrête et que vous cliquez sur un bouton de lecture sur l'un des clips, il suffit de lancer une lecture globale. Tous les clips sur lesquels le bouton de lecture vert est activé. Et ça peut être un peu bizarre de commencer, mais vous vous y habituerez assez rapidement. Maintenant, pour que vous soyez conscient aussi, vous pouvez voir ces petits cercles rouges sur des pistes particulières. C'est parce que ce camion a été armé pour enregistrement. Donc, si vous voulez voir, remplacez-les en carrés, boutons d' arrêt, vous pouvez simplement désactiver le bouton du bras. Très bien, regardons très rapidement les scènes. Donc, si je dis, par exemple, ne verrai pas que le clap et le chapeau comme premier verset, par exemple. Et je veux avoir le coup de pied. Et dans mon cours, je peux le faire en utilisant des scènes. Donc, si nous nous souvenons, l'une de ces lignes représente une scène, la ligne suivante représente s2, comme on peut le voir ici, C3, C4, C5. Et il y en a plus si on fait défiler vers le bas. Disons donc, par exemple, que nous ne voulons que la caisse claire et le chapeau sur C1. Je peux donc cliquer sur ce clip ici et simplement le faire glisser vers le bas et le déplacer. Je peux également copier des clips en maintenant la touche Contrôle ou Commande enfoncée, puis en cliquant et en les faisant glisser. Même chose avec un chapeau. Et si je lance la scène, vous remarquerez que même si nous avons des clips ici lancés, lorsque nous lançons une scène entière en appuyant sur lorsque nous lançons une scène entière en appuyant le bouton Lecture sur le canal maître, il activera tous les clips de la première scène. Et si nous voyons passer la commande numérique, il suffit d'appuyer sur le bouton. Si vous souhaitez revenir à la scène 1, il suffit d'appuyer sur le bouton de lecture de scène du canal maître. Et encore une fois, cela est également contrôlé par la barre quantifiée à une barre. C'est donc agréable et facile de basculer entre les scènes pendant qu'il jouait, non ? La dernière chose que je veux aborder dans cette leçon , c'est juste les Sends. Donc, si vous souhaitez ajouter une réverbération à quelque chose, le projet Ableton par défaut est déjà livré avec une réverbération et des réglages de retard sur les canaux d'envoi, que vous pouvez voir si vous double-cliquez dessus, vous avez l'effet de réverbération. là. Dites que si je veux ajouter une réverbération pour dire le clap, alors je dois juste me présenter, envoyer la même chose avec le chapeau. Et puis on a une réverbération ou un retard s'il veut voir les couches sur les abeilles se terminer. Très bien, c'est le genre de super bases du fonctionnement de la vue Session. Bien sûr, il y a bien plus que cela. Et dans la prochaine leçon, nous examinerons l'enregistrement midi et l' enregistrement sain de ce que vous brouillez en mode session, dans la vue Arrangement. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 22. Lesson de BTP AB 21 Session de Ableton Session Partie 2: Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, dans cette leçon, nous allons regarder l'enregistrement d' un MIDI et d'un son dans une vue de session. Et nous examinerons également comment enregistrer vos arrangements dans la section arrangement d'Ableton. Maintenant, comme vous le remarquerez, j'ai pris la liberté d'ajouter au projet ou des morceaux de pots ajoutés à partir des tricheurs originaux. 40, disons que nous avons toujours le même coup de pied et les mêmes chapeaux, mais j'ai ajouté quelques instruments comme la pluck, un pad et la ligne de base. Et aussi en plumes à chapeau ouvert que je viens de placer quelques groupes là-dedans. Donc, si vous avez regardé la partie principale du didacticiel, vous comprendrez déjà comment procéder. Il vous suffit donc d'aller au groupe de chaînes latérales pour le pad et la base. Et puis, je viens de regrouper les tambours juste parce qu'on peut les cacher joliment et proprement. C'est donc ce que sont ces petites zones hachées, qui montre simplement que nous avons quelque chose dans cette scène sur ce groupe comme mise à pied. J'ai également parcouru une scène nommée à chaque scène. Disons que nous avons eu comme le verset 1, par exemple. Juste le coussinet et la pince. Et dans le pré-chœur, le coup de pied et la basse, puis dans le refrain, les chapeaux. Et puis Maman 1 point de cours, avec les chapeaux ouverts. C'est opposé à ce que nous allons enregistrer un peu. Maintenant, enregistrez ça. Je veux juste enregistrer comme un modèle de chapeau basique ou simplement un modèle différent de ce que nous avons ici, qui n'est qu'une norme de chapeau. Et je veux juste enregistrer un autre chapeau qui passe par-dessus tout ça. Très facile à faire. Tout d'abord, vous devez vous assurer que le camion ou le canal sur lequel vous souhaitez ARM est sélectionné sur le camion ou le canal sur lequel vous souhaitez enregistrer. Supposons que vous vouliez vous assurer que l'os est rouge et que vous verrez les boutons qui sont normalement carrés, tournés de deux cercles pour enregistrer les icônes. Ou vous avez des études sur le cercle et elles commenceront à enregistrer. Juste quelques choses à ce sujet avant que nous ne commencions réellement. Maintenant, j'ai un clavier midi. Je vais juste utiliser mon clavier de frappe pour cela. Et si vous voulez faire de même, assurez-vous que ce petit symbole ici est sélectionné. Et cela signifie que lorsque j'appuie sur la touche de mon clavier, comme je le fais maintenant, j'appuie sur le mal, l'échantillon est en cours de lecture. Cela ne fonctionnera que sur un camion sur lequel vous avez le bras d' enregistrement sur plus sûr, vous dites que la pluck par exemple, et appuyez sur une touche de mon clavier, va jouer de cet instrument. Vous devez donc avoir un enregistrement pour pouvoir utiliser également votre clavier. suffit donc de vous donner une idée des touches que vous pouvez utiliser si vous aimez simplement Google pour taper le clavier d'Ableton, accédez à la section Images, puis faites défiler vers le bas. Nous avons eu cette petite image ici, qui est probablement la plus claire. Et il vous montre quelles sont les touches de vos claviers. Supposons que vous ayez une octave que vous auriez sur un clavier normal. Vous avez toutes les touches blanches, C, A à C, et vous avez également vos cinq clés noires. Disons que lorsque vous utilisez des échantillons comme nous le sommes lors du déclenchement d'échantillons, clé importante basée sur la vidéo est une , car c'est la note C, qui est C3 par défaut, si vous souhaitez modifier OK Save, vous pouvez appuyer sur OK Enregistrer ou x pour augmenter le OK Enregistrer et prêt. C'est le seul contrôle dont vous devez vous inquiéter. Dites quand je suis dans un bus et que j'appuie à nouveau sur la douleur pour déclencher le chapeau. De plus, si je frappe vraiment le record, nous allons avoir une piste dans une barre qui est mise en place ici. S'il arrive à ce petit menu déroulant, cliquez sur et nous avons obtenu les comptes en une seule barre. Donc c'est plutôt Handy's Handy plutôt que de commencer tout de suite. Très bien, donc nous allons juste enregistrer ça dans. Dis juste ce chapeau simple. Reprenons ça. De toute évidence, cela ressemble un peu nos thymocytes, il suffit de double-cliquer et d'aller dans le Piano Roll. On se voit dans un peu. Nous pouvons donc voir que les chevaliers ne tombent pas exactement au décalé, comme s'ils étaient espacés. Maintenant, nous avons un contrôle assez fin ici avec ce quantique dit, donc je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et changer cela en kyste moyen de grille adaptative, un peu plus facile à utiliser. Ensuite, je vais sélectionner toutes les notes simplement en appuyant sur la note C3, qui les sélectionne automatiquement toutes. Ensuite, nous pouvons les quantifier, que vous pouvez soit déboguer les modifications a et C , soit utiliser un raccourci clavier Contrôle ou Commande sur un Mac, vous. D'accord ? Et cela les accroche tous bien aux grilles. Il suffit de jouer ça. C'est comme une personne légèrement différente dans cette section. Et v2, quand il s'agit d'enregistrer de l'audio, exactement la même chose s'applique. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer une piste audio. Et je vais encore omettre, c'est très important. Maintenant, une chose que nous avons également abordée dans le tutoriel principal est que nous devons juste régler correctement l'ODA lui. Nous l'avons donc réglé sur une entrée externe, ce qui est parfait. Et puis il vous suffit de choisir la chaîne sur laquelle vous êtes Mike est branché. Disons que, dans ce cas, sur mon interface audio, mon microphone est branché sur une entrée audio. On voit évidemment que nous avons eu des actions lorsque je parle. Maintenant, je vais juste enregistrer dans une phrase terrible. Il suffit de le faire rapidement. La, la, la, la. Très bien, Allons la, la, la et la psychose qui se répète trop vite, alors on peut en changer la longueur. Changeons simplement les deux boules. Cela peut paraître un peu plus normal. Pour que nous obtenions comme dossier de santé en RDA ou PC. C'est juste une chose difficile à titre d'exemple. Et laissons-le simplement en sourdine. C'est beaucoup mieux. Mais il est littéralement aussi simple que cela d' enregistrer un son. Joyeux jours. Très bien, donc la dernière chose que je veux aborder dans cette vidéo est d'enregistrer vos arrangements dans la vue Arrangement pour pouvoir dire très, très simple. En fait, supprimons ça parce que j'ai trucs là pour moi en train de déconner. Nous allons donc nous en débarrasser. OK, c'est vrai, si Session View et c'est super, super simple. Mais nous devons le faire est frappé record et ensuite nous arrêtons de jouer ou de différentes scènes. Ou vous pouvez simplement commencer littéralement par un clip individuel. N'oubliez pas que quels que soient les clips dotés de la flèche verte sur le bouton Lecture, ils seront également lus si vous commencez à jouer autre chose. Je vais commencer par un. Donc je joue juste ça pour que la bonne éclipse soit lancée. Et ensuite, nous allons passer par là très rapidement , juste pour voir à quoi cela ressemble. Donc, je vais juste atteindre le quota. D'accord, puis je m'arrête là. Très bien, patinons, voir la vue Arrangement. Et nous pouvons le voir, nous avons tous nos cœurs enregistrés. Maintenant, une chose que vous remarquerez, c'est qu'ils sont en quelque sorte grisés pour qu'ils fonctionnent réellement, nous devons cliquer sur ce petit bouton là, juste pour étendre mes raisins à tambour nous puissions réellement voir c'est un peu mieux et ensuite il suffit de le jouer dès le début. Ok, donc on peut évidemment voir exactement ce que je viens jouer comme étant enregistré dans la vue Arrangement. Et maintenant, nous pouvons simplement nous appuyer sur cela ou modifier cela au niveau des sons SFS et tout ce genre de choses ou de coûts, nous pouvons revenir à la vue de session et refaire l'ensemble de la loi si nous le voulons. Pas de problème. Mais c'est juste une excellente façon de trouver de nouveaux arrangements. Nous avons trouvé n'importe quel arrangement. C'est si proche que vous n'avez pas à en tenir aux scènes individuelles. Par exemple, si je ne vous verrai pas jouer le premier verset et je ne le verrai pas dans le singe et je peux le faire. Et puis il peut sauter sur une scène ou autre, ou simplement continuer à brouiller et juste trouver quelque chose d'intéressant pour votre arrangement. Très bien, c'est vraiment la vue d'ensemble la plus élémentaire de la vue Session, mais il devrait suffire que vous puissiez commencer à créer vos propres pistes. Je déconne dans l'un des logiciels de performance en direct les plus puissants qui existent. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars partir à la rencontre plus tard. 23. BTP AB BTP 22 Design Design Pluck (de la leçon 3): Salut tous. Très bien, donc dans cette vidéo, nous allons faire le son pluck que nous avons utilisé dans la leçon 3. C'est fini. Très beau son pluck et est fait en vital. Alors, nous allons juste en parler. Encore une fois, si vous regardez cela et que vous avez complètement besoin de voix, consultez notre tutoriel vital gratuit, qui couvre en quelque sorte toutes les bases du fonctionnement réel du synthétiseur. Si vous voulez voir cela juste Google vital depuis le tutoriel et allez chercher les tutoriels des obligations. Mais Jésus, que ce soit ici sur YouTube ou si vous descendez un peu, le premier lien organique devrait être lié à produce.com, synthé à vagues pour vital. Et nous avons eu toutes les leçons ici. Disons que les premières leçons suffisent pour vous familiariser avec le fonctionnement du synthétiseur. Ensuite, vous serez en mesure de suivre et de faire ces sons vous-même. Commencez à comprendre comment fonctionne la conception sonore chez les électeurs. Dites, c'est notre son. Je vais initialiser le préréglage. Est-ce que je vais le faire à partir de zéro ? Vous dites que c'est le son par défaut ? Et la première chose que je vais faire est de commencer par l'échantillonneur plutôt qu' un oscillateur disant que je vais désactiver l'oscillateur, activer l'échantillonneur. En ce moment, il y a du bruit blanc. Le bruit blanc n'est littéralement qu'un échantillon audio. Et nous pouvons choisir de remplacer l'échantillon audio par n'importe quel autre son que nous voulons. Donc, si vous allez dans les fichiers de travail et que vous trouvez le fichier BTP, cueillez-en un qui sera dans le dossier OJ. Je vais littéralement cliquer et faire glisser ça et déposer sur l'échantillonneur dans vital. Et vous pouvez voir qu'il est chargé, disons que je vais jouer ça rapidement. Donc, pour le moment, on peut entendre qu'il ne joue pas une mélodie, c'est juste jouer une seule note. Disons que pour le rendre musical, nous devons activer ce clavier bas XYM. Et nous allons également désactiver la boucle parce que vous ne voulez pas qu'elle soit en boucle maintenant lorsque nous la jouons. Cet échantillon va donc servir base pour le son ou le fondement du sandwich va apparaître, baisser le volume global ici. Et puis nous allons voir l' embellir essentiellement en utilisant certains des oscillateurs en vital, disons que nous allons activer l'oscillateur 1. Je vais juste baisser un peu. Sinon, il domine en quelque sorte un son pluck. Au fait, ce son pluck provient en fait de notre propre pack d'échantillons de House Tools. Un sac à dos a plein de sons de pluck vraiment géniaux, coups de base et de superbes batteries. En fait, ce sera à la batterie dans ce tutoriel provient de ce pack. Alors, vérifiez ça si vous voulez. Je continue avec ça. Nous avons donc défini le niveau de volume et maintenant je veux juste ajouter un peu d'unisson. Donc, s'il a suivi notre tutoriel gratuit pour débutants sur vital, vous savez déjà comment cela fonctionne. Il va baisser le nombre de bits à l'unisson. On y va. Bon, donc c'est le genre de première couche. Maintenant, ajoutons-en un autre. Encore une fois, je vais juste refuser ça. Ce n'est donc pas le plus puissant. Mais celui-là, je veux qu'un AAC soit sauvé. Donc, si je maintiens la touche Maj enfoncée, cliquez et faites-le glisser sur la transposition, cela l'abaissera d'un. OK. Économisez. Et cela épaissit déjà le son, mais avons deux voix juste pour l'étaler un peu. Encore une fois, nous allons descendre à environ 12 % à l'unisson. Et activons le dernier oscillateur. Et celui-là, nous allons faire une économie OK. Nous dirons, baissons-nous un peu. Donc, ce que nous faisons en ayant toutes ces octaves différentes, si je retire complètement notre son pluck, nous pourrons obtenir un son beaucoup plus épais que d'avoir, disons, le son unique en un. oscillateur. Mais tu as eu la trancheuse de niveau. Il a simplement pour effet de produire un son beaucoup plus agréable et texturé. Donc, ce dernier oscille à, passons en fait tout simplement à la hauteur pour avoir le maximum de voix que 16 voix. Renin unisson, une touche, juste un peu, réglée en 2D. On y va. Notre verrou de secours. Maintenant, nous avons corrigé la texture. Tout ce que je veux faire, c'est façonner cela dynamiquement. Elizabeth, disons que l'émulation est automatiquement l'enveloppe qui contrôle le volume du son. Donc, ce que je veux faire, c'est refuser un peu le sustain. Peut-être aussi la décroissance. Juste pour donner à ça un son pluck. Touchez plus de libération. Vous pouvez essayer de poncer l'attaque par écrit si vous le souhaitez aussi pour vous assurer qu'elle est vraiment super plumeuse. Et je vais dire l'été à ce sujet. Elle a déjà l'air assez décente. Donc, nous sommes bons. Maintenant, je veux simplement appliquer un filtre pour que nous puissions l'utiliser ultérieurement pour modifier le son dans les pannes ou les accumulations ou autre. Mais au moment de z, on peut entendre qu'il n'a pas beaucoup d'effets car seul l'oscillateur 1 est acheminé vers celui de Phil. Nous pouvons donc facilement les acheminer tous les deux champs, l'un en sélectionnant toutes ces cases. Maintenant, nous sommes ici pour que cela l'affecte. Je veux juste baisser la résonance, pas tout le long, mais presque. Et nous allons l'avoir entièrement ouvert pour l'instant. Mais plus tard, évidemment, nous annulons pour choisir d'arrêter de faire tomber ça pour avoir de beaux effets les pannes et les choses, non ? Enfin, je veux ajouter quelques effets, donc porte sur la page Effets. La première chose que je veux ajouter est un peu de distorsion. Et vraiment, nous ajoutons ça pour épaissir le son. Mais il est très subtil et ce n'est pas par des charges similaires, ce n'est pas comme s'épaissir d'une sorte de 50%. C'est plutôt de cinq à 10 % à dire. Jouons simplement avec ça. En gros, il suffit d'ajouter une quantité très subtile de saturation vraiment plus que toute autre chose. Très bien, ensuite, ajoutons un peu de retard. Donc, cela dit une chose que la 3D qui veut faire et qui se déforme après le retard. Nous allons donc saisir le délai et le déplacer vers le bas pour qu'il soit sous la distorsion, supposons que le chemin du signal passe de haut en bas. Par conséquent, passez par le plugin de distorsion, puis par le délai. Et je veux changer ça en ping-pong. Il y a donc de beaux effets stéréo. Je voulais juste finir sur le mélange de morceaux. Et ça a l'air plutôt sympa, mais ça semble quand même un peu bizarre parce que c'est de la neige très sèche. Nous allons donc activer le plugin de réverbération. Il suffit de remonter le temps des bouts. Et voyons simplement le volume global de cela pour qu'il soit un peu plus élevé. Nous ne voulions pas entrer dans les cheveux roux, mais juste les avoir beaucoup plus près du 0, c'est bien mieux. Disons qu'il y a tout son, ça semble assez décent. Revenons en arrière et comparons ça au préréglage réel. Et c'est assez proche. Ok, donc une chose que j'ai oublié de faire est mettre dans l'égalisation, désolé, mais c'est très bien. Tout ce que j'ai fait là-bas, c'est à ces coupes basses, qui est peut-être un peu trop extrême. Je vais revenir en arrière un peu. Mais c'est tout ce que nous avons fait, c'est littéralement que nous l'avons mis en place la touche E, disons l'activer, puis la changer d'une étagère basse avec laquelle elle est par défaut. Et nous avons changé cela. Si bas, disons, motif parfait, c'est exactement le même. Très bien, donc c'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain. 24. BTP AB BTP AB 23 de Sound Design Bassline de Rolling Bassline (de la leçon 3): Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons recréer la ligne de base en vital, ce niveau de référence particulier. Disons, et je suis en quelque sorte un peu profond mais roulant. Examinons donc les faits essentiels. En fait, c'est juste en solo ce premier. Et je vais initialiser les préréglages et les trucs à partir de zéro. Très bien, donc notre premier oscillateur, sonne évidemment de cette façon. Je dirais, nous allons juste changer cela dans le pitch. Nous allons donc maintenir le quart de travail et nous allons faire glisser ça vers le bas , dit deux oxydes jusqu'à moins 24 demi-tons. De toute évidence, ça ressemble à un gros pet mouillé. Disons que nous ne voulons pas cela. Cliquons sur les cheveux pour que vous choisissiez une forme d'onde différente que vous obtiendrez à la banque d'usine car elle est disponible pour tout le monde, même si les personnes disposant de la version gratuite. Et nous commencerons, nous avons une onde sinusoïdale. C'est donc très joli. Mais si nous faisons défiler, nous avons finalement eu ce genre de formes d'onde différentes. Nous voulons celui-ci, c'est comme un croisement entre une voie carrée, voire une onde sinusoïdale. Très bien, mais il y a un clic dessus. Donc, je vais juste lever leur serrage. Vous auriez frappé Run. Il se joue lorsque la première note frappe, il suffit de cliquer. Je vais donc faire monter un peu l'attaque et me débarrasser de ce clicker. Je dis juste que c'est la maison ou débarrasse-toi de ça. Ok, ça sonne bien, mais je ne te verrai pas. Donnez-lui un son agréable, épais et bancal. Disons que nous allons ajouter 16 voix à cela. Et ce qu'il a l'air beaucoup plus agréable, mais c'est probablement un peu au menton qui est juste essayer un peu plus bas. C'est comme ça que j'ai un préréglage original. Vous pourriez probablement vous défoncer si vous le vouliez, mais c'est très bien pour l'instant. Cela active donc l'oscillateur 2. Et encore une fois, dites simplement non, nous sommes en train de traverser toute la phase de texture de la conception sonore. Ensuite, nous commençons à le façonner et à le filtrer à nouveau. Allons donc attraper la forme d'onde des formes de base. Et nous allons utiliser une vague carrée. C'est juste que je déplace le montant du cadre jusqu'à ce que nous obtenions une belle vague carrée. Encore une fois, nous allons baisser cela en hauteur, par exemple, maintenez la touche Maj vers le bas. donc évident que c'est un peu trop. suffit de le changer pour qu'il soit acheminé à travers filtre qui est activé chaud et abaisse la résonance non pas tout le long, mais presque tout le chemin. Juste pour le rendre un peu plus semblable aux produits finis. Et ensuite, nous allons remonter les voix et même augmenter l'enseignement cette fois-ci. À moins d'arriver quelque part. Mais nous allons juste jouer avec le genre de capacités de morphing spectrales du vital. Dites ici, nous allons sélectionner l'étirement harmonique. Évidemment, vous pouvez en quelque sorte gâcher avec cela et choisir d'évaluer ce que vous pensez fonctionner. Maintenant, j'en ai choisi quelques-uns que j'aime ça pour l'original c' est qu'il y avait cette belle base un peu graveleuse. Mais si vous voulez vraiment voir, vous pouvez choisir un autre type de décor pour cela, mais c'est là que je suis allé chercher. Bon, Joyeux jours. Passons maintenant à la suivante. Disons que nous avons cela, nous allons simplement le laisser sur le préréglage initialisé, le déposer dans le pitch, et nous allons juste passer à environ six voix de Bush. Maintenant, nous avons juste besoin d'y aller. Il passe donc par le filtre 1. Dites non à une quantité énorme, il suffit d'ajouter un peu de texture supplémentaire. Mais dans le grand schéma des choses, en fait, nous pourrions même le laisser côté ou essayer d'économiser. Cela dépend de ce que vous voulez. Mais nous voyons, mais c'est pourquoi nous partons à moins 24 comme le patch original. Bon, bien. Il suffit de relever un peu les coupes pour que vous lui donniez un peu plus de grain visible. Et c'est l'effet fermé de l'âge. Et la première chose que je veux ajouter, c'est la distorsion. Disons que nous avons ça en poste. Modifie encore le son, encore une fois avec un son de type plus graveleux, ce qui est sympa. Ajoutons un peu de mouvement supplémentaire à l'aide d'un phaseur. Donc je dirai que cela arrête simplement ces poids a0 beaucoup pour commencer. Disons qu'il suffit de le régler pour qu'il se mélange, mais le reste des réglages est tout à fait correct. Et ajoutons un peu de réverbération. suffit de remonter le temps un peu, c'est juste un peu de tissu et c'est un MOOC, le 10 et le mélange un peu. Et maintenant, nous allons être essentiellement des tripes qui roulent. Son de basse. Les scientifiques comparent cela, voient les préréglages. Des différences ? Je pense que la limite est un peu plus élevée sur le préréglage que nous venons de faire. Ca. N'est-ce pas exactement la même chose. Très bien. Charmant. Merci beaucoup. Oh, elle dit que ça va voir dans le prochain. 25. Pad de conception sonore BTP AB 24 (de la leçon 6): Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, disons dans cette leçon que nous allons concevoir en vital, ce pad. Juste une seconde, je vais le retirer du groupe des chaînes latérales juste pour que vous puissiez entendre sans chaîner SLI. Donc j'ai juste une sorte de général, facile à faire, mais allons-y et concevoir ça. Je vais juste entrer dans l' état vital et je vais initialiser les préréglages, d'accord ? Comme pour la plupart des choses vocales. Nous travaillons donc d'abord sur la texture du son, puis nous travaillons sur la dynamique tout filtrage et tout autre élément. Évidemment. Enfin, site d'effets, prenons juste la texture correcte. Dites que c'est tout, pour le moment, ce n'est évidemment pas très agréable. C'est juste un peu plus bas que ça. Et nous allons ajouter un peu d'échelle à l'unisson autour de six voix. Je vais juste reculer un peu du désyntonisé, juste un peu du côté lourd. C'est tout à fait très bien. Allons-y et activons de prévu pour laisser ça à son pitch up standard. Les voix juste pour épaissir le son, diront charger un peu le désyntonisé. Je vais juste reculer un peu du volume principal. C'est le rouge. OK, et activez l'oscillateur 3. Une fois encore. Tout cela ne fait qu'épaissir le son. Disons que nous apprendrons cela par 12 demi-tons. Et je vais laisser ça d'une seule voix. Il a donc une sorte de trouver un effet de stabiliser le son lorsque vous avez des oscillateurs là-dedans, puis une seule voix. Donc, si une pièce est seule, vous pouvez l'entendre tellement centralisée. C'est ainsi que je le décrirais, pas seulement dans un sens panoramique, mais c'est plus stable. Mais quand on ajoute les autres oscillateurs à l' unisson, on les lie bien ensemble. Il ne s'agit donc que d'ajouter des couches de texture. Très bien, disons que c'est très bien. Très simple à faire. Maintenant, continuons et façonnons cela de façon dynamique. Maintenant, il n'y a pas grand-chose à faire prêt ou nous voulons le faire, c'est ajouter un peu plus d'attaque. Mais nous ne voulions pas vraiment qu'il plonge en volume à chaque fois qu'il arrive à la fin, puis s'arrête sur la note suivante. Donc, pour lutter contre cela, nous allons en ajouter un peu plus, relâcher quelques pads. Nous verrons qu'il y a un taux très élevé. Celui-là, je ne pense pas vraiment. Il veut juste combler le vide que nous sommes fous en ayant un peu d'attaque. Dites, quelque part ici est tout à fait parfait pour ce modèle. OK, c'est très bien. Et puis je veux simplement activer le filtre un. Je veux que tous ces oscillateurs se rendent sur les collines, un marin les sélectionne tous ici. Au fait, si nous avons un oscillateur qui dit qu' il va filtrer 1 plus 2. Et le filtre 2 est désactivé, ne va essentiellement que dans les collines une. Alors ne vous inquiétez pas que cela indique 1 plus t. Très bien, donc c'est à peu près tout donc c'est à peu près qu'ils ont besoin de faire autre chose que ne pas voir ajouter quelques effets pour rendre cela un peu plus tranchant. Allons donc ajouter le premier qui sera un compresseur. Dites sans compresseur, il suffit de le contourner pendant une seconde. Désolé, je vous demande pardon. J'ai besoin d'augmenter les quantités de filtres et de baisser la résonance du célibat. Nous pouvons l'utiliser dans tout le camion pour automatiser cela. Vous pouvez donc avoir des sections plus profondes avec les symboles remplis vers le bas. Conduisez donc des sections qui augmentent l'énergie en automatisant la hausse, etc. C'est très bien. Nous allons juste le laisser là pour l'instant. Allons dans les effets. Et je vais juste activer le compresseur multibande parce que c'est juste un très bel effet, même en l'ajoutant en tant qu' effets de stock et en ne changeant rien que vous dites, peut-il avoir un changement assez dramatique même bien que ce ne soit littéralement que la fixation des stocks et c'est tout à fait très bien. Je ne vais même pas y toucher. Je vais juste laisser ça comme ça. Pour quelques sons. Il a juste une sorte de bruit d'effet de réchauffement sur les sons qui émettent des voix. Maintenant, ce n'est pas toujours une bonne idée de le mettre, surtout si vous utilisez un son plus chanceux parce que vous pouvez réduire la dynamique. Donc, en gros, vous retirez la pioche d'une prise, mais cela dépend du son, pour que vous puissiez jouer avec ça. Mais pour cela, parfait, ajoutons maintenant une certaine modulation à ceci ou à effets de modulation pour donner un peu de mouvement au pad. Voyez simplement, gardez ça un peu plus intéressant. Commençons par ajouter un flanger. Aide. Oui, ça semble un peu trop haut pour commencer. Nous allons donc juste revenir sur le mélange et avec un contournement. C'est donc un effet très subtil, mais il donne juste un peu de mouvement, surtout au haut de gamme, je pense que c'est là que l'on le remarque davantage. Donc, si vous avez du mal à entendre l'effet, vous vous concentrerez davantage sur les hautes fréquences et vous obtiendrez une meilleure dégueulasse contre l'ajout d'un phaser. Et encore une fois, cela va être beaucoup trop important quand il commencera. Il suffit donc de reculer le mélange tout de suite. Et vous pouvez l'entendre lui donner ce genre de bruit, évolue lentement. C'est parfait et exactement ce que nous voulons, disons perdu. Nous aurons un peu de réverbération. Mais c'est l'heure là-dessus. Des morceaux comme nous le faisons sur la plupart des préréglages. Juste pour lui donner un peu de profondeur. Et c'est charmant. Et c'est tout. C'est littéralement le coussinet fabriqué. Revenons donc à la comparer à notre préréglage. Disons que c'est celui que nous avons composé en fait, disons que c'est tout. Chargeons le préréglage. On y va. Je dis que c'est exactement la même chose. choses très agréables et faciles à réaliser sont un tampon essentiel. Et bien sûr, il peut aller beaucoup plus loin. Vous pouvez en faire vraiment une sorte de pad modulé. On pourrait arrêter de déconner avec LFO et toutes sortes de choses. Mais dans ce camion, ça ne va pas convenir. Nous voulons juste quelque chose de agréable, stable en arrière-plan, ce qui ajoute simplement ce genre de couche atmosphérique à la piste. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain. 26. Cours de conception sonore Arp de la conception de son du son 25 (de la leçon 6): Salut tout le monde, bienvenue. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons nous rattraper à partir de la leçon 6, celle-ci. Gardez maintenant à l'esprit que le modèle proprement dit vient d'Ableton. Et nous jouons littéralement des accords qui sont alors arpégiés dans un schéma selon les effets up réels, c'est-à-dire ici. Si vital lui-même ne vient pas vraiment avec un arpégiateur payé, pas encore de toute façon, j'espère qu'un jour cette cellule mastoïdienne inclura cela dans vital, mais pour l'instant, elle n'est pas là-dedans. Donc, vous devez soit avoir un effet midi qui vous donnera cela à partir de codes, soit vous devrez réellement entrer et créer votre propre opossum, ce qui est assez simple et qui est plus tard des vidéos sur la façon de faire sur Internet. Donc je ne vais pas entrer dans les cheveux pendant que je m'intéresse ici, c'est comment concevoir le son que nous avons fait. Ce joli son plucky. Très bien, allons donc dans la boîte vocale. Je vais donc simplement charger l'instrument vocal. C'est tout Pour le moment, je vais initialiser le préréglage et nous allons le faire à partir de zéro. C'est vrai ? Maintenant. Je vais juste lever la première oscillation vers le haut. Ok, économisez, je ne vais pas ajouter de désyntonisation ou d'unisson ou quoi que ce soit de ce genre. Activez le deuxième oscillateur. Je veux juste obtenir ce genre de son très haut en forme de pinky. Maintenant, nous allons utiliser cela aussi, donc cela semble un peu dur pour le moment, mais nous allons ajouter quelques voix à cela. Nous réduisons simplement le montant de la détune. Eh bien, l'unisson les représente. Ok, nous ferons plus pour l'osciller dans une seconde. Je veux juste que la troisième oscille là-dedans. Nous allons donc augmenter le montant de la voix et réduire cette Elizabeth à 13 %. Ok, donc nous avons maintenant un son de base du type APA. Et pour être juste, les effets AP d'Ableton lui donnent en quelque sorte ce genre de son pinky, ce joli son plucky. Disons que nous allons le secouer un peu. Donc, baissons un peu le sustain et la décroissance aussi. C'est normalement de cette façon que vous façonnez l'ARP, surtout si vous créez le motif vous-même, plutôt que d'utiliser un plug-in pour le faire, vous devrez le faire. Évitez ça. Très joli son plucky. Maintenant, les enveloppes voient ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter un effet à cela. Un effet de mise en forme d'onde entraînera des effets de morphing spectraux appelés frottis. Maintenant, il s'agit d'un changement mineur, mais cela a un effet. Et nous allons utiliser et Blake 2 pour moduler qui affecte simplement d'envoyer le sustain sur l'émulation, voyez. Et cela lui donne un peu ce genre d' effets chatoyants qui ont cette modulation là-dessus. Cela ajoute donc un peu de mouvement à l'opération, le son. La plupart vont ajouter un filtre à cela, reculant légèrement sur la résonance. Et nous allons également utiliser l'embolique pour voir moduler la coupure du filtre. Donc, nous allons juste faire glisser ça vers le bas. Désolé, et nous devons également acheminer les autres sons à travers ce filtre. Il suffit donc de les activer en bas. Laissez-moi deviner mieux. Dites que ça sonne mieux lorsque vous le filtrez. Et vous avez ceci sur une enveloppe, surtout lorsque vous baissez la limite, vous obtenez cette texture vraiment belle et dense à l'arpégiateur. Ok, donc on va juste laisser ça pour l'instant. C'est très bien. Maintenant, avant d'entrer dans le côté effet des choses, il y a une chose que je veux faire est d'utiliser un LFO pour moduler le pan de cela juste pour qu'il lui donne un peu plus de mouvement, en quelque sorte de gauche à droite, plutôt que de gauche à droite, plutôt que c'est tout simplement dire, statique comme c'est le cas. Donc, en utilisant LFA-1, nous allons faire glisser ça. C'est donc sur le panoramique de l'oscillateur 1 et de l'oscillateur 2. Et sur l'oscillateur 3, sur le plateau de chacun. Je ne le verrai probablement pas un peu, mais nous y arriverons dans une seconde. Donc ce que je voulais, c'est que ça se passe bien et sans heurts. Maintenant, en ce moment, il ne fait que se déclencher chaque fois que vous entendez une note. Ce n'est donc pas bon. Nous devons changer cela. Il est donc synchronisé. Ils héritent d'être livrés de gauche à droite. Il y a un peu trop vite. Nous allons donc changer cela de un à deux à un, qui signifie qu'il aura lieu au-dessus de deux bars, comme nous le verrons. Vous pouvez avoir un triangle si vous le souhaitez, ou vous pouvez le modifier. Voyez quelque chose comme l'onde sinusoïdale, ce qui lui donne une sorte d' effets non linéaires. Voyez comment vous le faites, bien sûr, mais je pense que cela semble assez bruyant. Je vais juste dire ça un peu aussi. Très bien, donc je vais juste les reculer un peu et réduire le point de sommation 64 ish ne doit pas nécessairement être exact. Donc tu dis juste le panoramique, pas la folie. Et vous remarquerez peut-être que ce qui se passe lorsque nous regardons la casserole c'est que le destinataire effectue un panoramique dans une direction, puis revient. C'est parce que la modulation commence à partir du point central. Ce que nous devons faire pour faire passer ce panoramique est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le changer en bipolaire. Dis, je vais le faire pour U3. Maintenant, ce que vous verrez quand nous le ferons, c'est qu'il commence d'un côté, livres de l'autre côté. Nous obtenons donc une quantité égale de casserole à gauche et à droite. Vous pouvez choisir d'avoir un peu plus de panique extrême si vous le souhaitez, il suffit de parler d'une école, quelque chose. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, donc c'est essentiellement pour les paramètres de la page principale ou la page vocale, c'est les portes de la page Effets et commencez à ajouter des effets. Donc, le premier est d'ajouter un compresseur. Maintenant, vous pouvez l'entendre ajouter un peu d'attaque au son. C'est donc plutôt cool. J'aime bien ça. La prochaine étape est un peu de distorsion. Notez les changements. I M est en train de monter le dessin de celui-ci. Maintenant, il reçoit un peu de CRC, qui va ralentir le volume principal. Ok, ça change vraiment la texture du son qui dit, c' est un garçon qui tire vers le haut. C'est ce qui a conduit auparavant. Et puis, sans boucles, vous pouvez changer cela si vous le souhaitez, mais cela sonne un peu plus bas. Ok, donnons maintenant un peu de mouvement, comme avec un tampon, on va juste ajouter le flanger. Vous venez de retirer le mixage, mais laissez les autres paramètres les mêmes. Et encore une fois avec les phases de la même chose. Maintenant prêt, tout ce qui manque est la réverbération. Et nous voulons que cela soit bien en arrière-plan. Ce n'est pas censé être un effet initial 3D. Il veut simplement ajouter un peu d' rythmique au camion ou à l'énergie rythmique musicale. Dites quelque chose comme ça semble vraiment charmant. Encore une fois, je vais juste revenir légèrement en arrière. Et bien sûr, ce que nous pouvons faire plus tard, c'est automatiser la limite si nous le voulons. Pour l'instant, nous allons juste le laisser quelque part ici aussi. Très bien, donc c'est comme ça que vous faites le son arpéggié. Maintenant, parfois, lorsque nous reconstruisons les sons, je peux en quelque sorte ressortir légèrement différemment de la façon dont le son original. Il suffit donc de charger les préréglages d'origine. Assurez-vous que nous sommes réellement dans le Bhopal, c'est comme ça que nous sommes toujours exactement la même que la couleur. On y va. C'est l'AP conçu. Une différence entre cela et celui que nous venons de faire lorsque j'ai oublié d'y ajouter un égaliseur. Donc, dans celui-ci, nous avons un égaliseur et nous avons juste une coupe basse. Il suffit donc d'activer la teinte, changer la bande basse d'une étagère basse à une coupe basse. Et c'est ce que nous avons fait pour supprimer certaines des fréquences de base que Paul a faites pour ne pas entrer en conflit avec le reste du camion. Je vois n'importe quoi. C'est vrai. Donc, si ce n'est pas le cas, merci beaucoup d'avoir regardé, rendez-vous dans le prochain.