Concepts rythmiques pour la musique électronique

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Will Edwards et bienvenue dans ce cours où nous allons parler concepts rythmiques qui vont être en mesure de vous aider à faire passer vos productions de musique électronique au niveau supérieur. Parler de choses comme les polyrythmes, comment fonctionnent les rythmes, comment vous pouvez humaniser, et comment cela se rapporte à la quantification et d'autres caractéristiques technologiques qui ne sont vraiment disponibles que pour les musiciens électroniques. Dans cette section, ce que nous allons vraiment examiner, c'est comment cette éducation rythmique peut aider à éclairer vos décisions en tant qu'artiste et vous aider à faire de meilleurs enregistrements. J' ai été artiste sur scène, fois dans des environnements traditionnels de groupe, mais aussi dans la musique électronique en direct depuis de nombreuses années. Et dans ce cours, je rassemble vraiment les principes fondamentaux sur lesquels je reviens encore et encore, ce que je suis soit sur scène ou dans une leçon avec mes élèves. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et commençons le cours. 2. Rythmes Duple et triple: Commençons par parler du rythme dans sa forme la plus simple. Ok, donc le premier principe que nous voulons vraiment comprendre est ce qu'on appelle double ou triple. Cela a à voir si oui ou non nous allons regarder des battements de deux ou des battements de trois. Maintenant, si on passe à mon iPad ici une minute, je veux juste écrire quelques exemples. Disons que nous avons un peu de musique et que nous avons quatre notes de quart comme ça. D'accord ? Donc ce qu'on a est juste un simple, comme quatre à l'étage, 1234. D' accord. Maintenant, nous pouvons diviser n'importe lequel de ces battements en plus petites parties. Donc nous pourrions les diviser en deux, auquel cas nous obtenons quelque chose qui ressemble à ceci. Et je sais que c'est un peu désordonné la façon dont j'écris ça. Mais c'est vraiment le moyen le plus simple. Et vous avez juste un peu obtenu USA la première fois que quelqu'un a écrit des notes de musique comme ça et m'a exprimé des rythmes de cette façon. Je pensais que c'était une façon assez désordonnée de le faire, mais c'est vraiment un moyen beaucoup plus facile de le faire. Maintenant, lorsque vous, lorsque vous voyez la deuxième ligne de deux nœuds qui sont connectés avec une ligne de barre. C' est du sida, d'accord ? Donc la première ligne, nous avons juste ce 4 à l'étage 234, suivi par un 1234 et K. C'est ce que nous voyons dans la deuxième ligne. Mais nous pouvons aussi prendre ces perles et nous pouvons les diviser en trois comme ça. Alors vous avez un triplet, 2, 3, 4, un triplet 2, 3, 4. Et si vous l'enroulez, mélangeant des triplés avec vos aides, alors vous pouvez un voyage que 2341 triplet 2 et 3, 4, quelque chose comme ça où vous mélangez duple et triple ensemble. 3. Polyrhythms simples: Je vais introduire les polyrythmes ici parce qu'il concerne le duple et le triple, et l'idée d'utiliser différentes subdivisions pour créer des rythmes plus intéressants. J' ai donc ma piste de batterie ici et je vais aller de l'avant et frapper Command Shift M, créer un nouveau Miniclip. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner le coup de pied ici. Maintenant, si j'écoute ce coup de pied. Ok, je vais baisser un peu ça. Entendons encore ça. D' accord, donc on doit juste donner un coup de pied ici en cours de ralentissement. Et on peut voir que la grille est en seizième, non ? Ainsi, chaque temps est transformé en quatre coups individuels. Donc, je peux utiliser cette grille étant qu'elle dit que c'est seizième ou quarts, n'importe quel rythme duple pour que je puisse placer un coup de pied en haut de chaque battement. Donc j'ai ce genre de quatre au son du sol. D' accord ? Mais ce que je peux faire, c'est, eh bien, et je vais juste frapper B pour sortir de l'outil de crayon. Je vais faire un clic droit et je vais sélectionner que ma grille fixe soit triplet juste ici. Je veux aussi aller de l'avant et en faire des demi-notes. Maintenant, je reçois un ensemble différent de marqueurs de grille. Donc je vais frapper B et je vais jouer un coup de caisse claire. Mais le coup de caisse claire se passe maintenant sur cette grille à base de triplet. Écoutons ce que ça sonne. Donc, vous obtenez une sensation plus intéressante. Évidemment, vous pourriez avoir ce genre de chose où les pièges frappent toujours en même temps que le coup de pied. Mais ce n'est pas vraiment très intéressant. De même, vous pourriez transformer ça en sida ou en seizième, et vous pourriez créer quelque chose qui ressemble peut-être à une maison, quelque chose comme ça. Mais ce que vous avez ici, parce que vous appariez quatre sur trois, c'est ainsi que nous parlons de ce 43, vous obtenez un motif rythmique beaucoup plus intéressant qui est toujours décalé. Voilà donc les bases des polyrythmes. Je vous encourage à essayer cela de différentes façons. Vous pouvez donc jumeler des groupes de cinq avec des groupes de quatre, des groupes de trois avec des groupes de cinq. Donc, dans la prochaine leçon, je vais parler de quelques façons que vous pourriez explorer de faire cela d'un ensemble plus large et plus varié de façons. 4. Polyrhythms multi-clip: Donc, dans la vidéo précédente, nous avons trouvé cette boucle qui utilise le temps triple et double ensemble. Donc, les coups de pied sont sur le double et la caisse claire est sur triple. Ce que nous allons faire dans cet exemple, c'est que nous allons faire glisser cette boucle et sortir, et nous allons juste créer, je vais appuyer sur X pour zoomer tout comme ça. Nous avons donc une boucle qui se compose de six battements. Droit ? Maintenant. Je vais, en même temps, je vais dupliquer ma piste de batterie. Et je vais aller de l'avant et Command Shift M pour créer un nouveau clip. Celui-ci, je vais traîner jusqu'à cinq, comme ça. Ok, donc ce que j'ai ici, c'est que j'ai un clip qui représente cinq battements et un clip qui représente six battements. C' est juste une façon différente de regarder l'appariement de différentes signatures temporelles. Cela n'a pas vraiment beaucoup à voir avec ce que la signature temporelle est en fait dans mes paramètres de clip là-bas. Alors allons-y. Je vais juste supprimer certains d'entre eux ici. Je vais aller de l'avant et placer un coup de pied sur chaque downbeat comme ça. Maintenant, si je passe à mon autre clip ici et que je mettais un piège. Ça va encore sonner quand je joue ces deux clips ensemble. Je n'aurai pas encore de polyrythme. Vous allez entendre qu'ils sont juste, ils sonnaient exactement à la même heure. Cette barre se compose de cinq battements, et cette barre se compose de six battements. Mais les battements individuels sont toujours alignés essentiellement mathématiquement d'une manière qui les fait atterrir exactement en même temps. Ce que je veux faire avec ce second clip, c'est juste pour créer une sorte d'accent. Donc je vais utiliser le crash juste ici. Le fait est que cet accent va venir tous les cinq battements, mais le coup de pied va se produire tous les six, non ? Alors écoutons ce que ça sonne. Donc, vous remarquerez l'atterrissage ici maintenant. Maintenant, le crash atterrit ici. Maintenant que les prairies ici. Maintenant, le crash atterrit ici. Droit ? Donc, les accidents étant décalés pendant qu'ils jouent, ça va prendre beaucoup de temps. Il peut prendre beaucoup de temps avant que ces deux s'alignent sur exactement le même rythme. Donc, en d'autres termes, quand le crash atterrit au premier temps, une deuxième fois, ça va être six fois cinq battements, non ? Donc six battements ici, cinq battements ici. Il va faire 30 battements avant ça pour atterrir exactement au même rythme. Alors voyons comment ça se passe. Il a fallu 30 battements avant l'atterrissage de l'accident. Même endroit qu'il avait commencé 30 battements avant. Quand je tire ces deux clips, ils jouent tous les deux exactement au même moment dans le temps qui peut créer des motifs vraiment intéressants. Ce que j'aimerais faire avec cette technique, c'est créer deux morceaux comme je l'ai fait ici pour des mini-clips. Chaque Miniclip est très simple, facile à gérer, mais il s'agit fondamentalement d'une longueur de boucle différente. Et donc ils prennent beaucoup de temps pour qu'ils finissent à nouveau sur le même rythme. Et ça veut dire que Eigen a des tambours qui ne vont pas vieillir trop vite, non ? Le motif est toujours un peu varié. Prenons un exemple légèrement différent, quelque chose qui est peut-être un peu plus pratique. Donc je vais aller de l'avant et espacer mes chapeaux comme ça. Je vais aller ici et je vais me débarrasser de ce coup de pied. Mais je vais mettre un piège. Et je vais le mettre dans un piège ici. Et je vais mettre un piège là-dedans. En fait, je vais mettre dans un, je vais mettre dedans des coups de pied vers le haut. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je vais rendre ça un peu plus intéressant. Transformez ça en huitièmes, non ? Et changez ça un peu comme ça. Donc ce que vous entendez, c'est un rythme qui est assez difficile à clouer. Et les sous-basses arrivent à des moments différents chaque fois que la boucle arrive. C' est juste une excellente façon de créer des tambours qui durent éternellement, mais qui sont très faciles à gérer parce que c'est juste juste quelques boucles d'une barre. C' est tout pour les polyrythmes. Dans la prochaine leçon, je vais parler des retards et de la façon de les comprendre rythmiquement. 5. Retard pointillé: On ne sait pas toujours exactement ce que les différents paramètres des retards signifient vraiment pour vous musicalement quand vous envisagez de développer un rythme ou un polyrythme. Je veux donc en parler et en parler dans cette leçon. La méthode ici est que nous allons créer des sons avec le canal de batterie, et nous allons les alimenter dans le canal audio et les enregistrer voir comment ils fonctionnent à temps. La première chose est que je vais créer un clip ici, commander Shift M. Et je vais juste mettre un simple chapeau fermé ici en haut de la barre. Ça sonne comme ça. Ok, c'est tout ce qu'on veut pour l'instant, mais on va aussi mettre un retard. Je vais attraper l'écho et le déposer sur ma batterie. Je vais quitter les liens de gauche et de droite et je les laisse sur la huitième note. Sink est activé. Cela fait en sorte que les choix de timing gauche et droit sont basés sur le temps musical, comme les coordonnées de huit nœuds au lieu de millisecondes, je veux changer pointillés en notes et laisser des commentaires où il est à 50 pour cent. Je vais devenir sec et mouillé tout le chemin et écoutons ça. La prochaine chose, c'est qu'on veut enregistrer ça, non ? Donc je vais passer à l'audio ici sur ma piste audio. Et je vais sélectionner le tambour un, tourner surveillé et activer l'enregistrement. Et puis enregistrons ça. On y va. Arrêtez et regardez ce son et voyez ce qu'il se passe. Ce n'est pas si clair parce que c'est un signal très calme. Alors je vais aller de l'avant et faire ça. Eh bien, on peut voir qu'il y a un très fort modèle de huitième note, non ? Donc nous avons comme 123, et comme nous pouvons le voir disparaître. Donc je vais aller de l'avant et juste renommer ça. On peut garder une trace. Aller à la touche Maj Tab pour passer à la vue de mon appareil. Je vais changer ça au moment de l'écho des huitièmes à, disons les seizièmes. Et ici, au lieu de notes, je veux choisir en pointillés. Je peux aussi faire des triplés, non ? Mais faisons pointillés pour l'instant. Bon, jetons un coup d'oeil et voyons ce qu'on a ici. Donc je vais gagner, donc c' est beaucoup plus facile à voir. Donc nous pouvons voir que cela se passe ici sur, ce premier écho a eu lieu après trois 16e notes. Donc ça se passe sur la quatrième 16e note, un beat one. Celui-ci se passe sur la deuxième 16e note un B2, la première 16e note de B3, puis sur le battement du 4e temps, si nous regardons en arrière Echo et que nous remarquons qu'il est réglé à une huitième note pointillée signifie 1,5 huitième notes. C' est ce que ça veut dire en pointillés. Une demi-note en pointillés signifie une note et demie. Un quart de note en pointillés signifie 1,5 quart de notes. Donc, 1,5 quart de notes est fondamentalement le même que 3 notes de huitième. 1.5 huitième note est la même que trois 16e note. Et c'est exactement ce que nous voyons ici dans cet exemple, est 316e notes. Ensuite, nous avons un écho, puis nous avons trois 16e notes, puis un écho, des notes trois-seizième, et un écho, ainsi de suite et ainsi de suite. Ainsi, vous pouvez utiliser des retards qui vous donne ce type de contrôle sur les valeurs pointillées ou notées, les valeurs triples. Et vous pouvez utiliser le délai lui-même pour commencer à explorer création de polyrythmes ou la création de rythmes plus intéressants au fur et à mesure que vous allez. 6. Humanizing et aléatoire: Dans cette leçon, je veux parler de l'utilisation vitesses aléatoires et de ce que cela fait pour votre piste de batterie. Maintenant, ce n'est pas strictement une chose de théorie de la musique, mais la vitesse va essentiellement avoir un impact sur la façon dont votre, comment votre piste DOM sonne. Velocity est plus ou moins va avoir un impact sur façon dont les coups individuels au sein de votre enfant viennent à travers. Et en utilisant des vitesses aléatoires, c'est juste une bonne façon d'insérer un peu d'humanité. J' ai ma batterie ici et je suis dans ma vue de notes, sélectionné mon application haute. Vous pouvez entendre que c'est juste se répéter et désactiver pour répéter. Et je vais juste les peupler comme ça. Et si je vais de l'avant et serrer ma boucle comme ça me permet comme un marteau-piqueur. Mais si je retourne à ma vitesse et que j'allume ça, tu trouveras que ça, ça, ça s'humanise un peu. Alors écoutons ce que ça sonne. Droit ? Donc, il crée immédiatement un peu de variation. Et encore, en sourdine. On dirait une mitrailleuse avec le hasard inclus. Donc, ce n'est pas strictement un principe de théorie musicale, mais l'idée est en quelque sorte théorique que si nous introduisons le hasard, alors nous obtiendrons quelque chose qui sonne plus humain, qui sonne plus convaincant. Alors maintenant, dans les prochaines leçons, ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer comment construire perles quelque peu stéréotypées pour une variété de genres et sous-genres EDM différents. Les plus communs sur lesquels je reçois habituellement des questions des gens. Vous aurez donc une idée de la façon de créer ces rythmes qui seront présentés dans les prochaines leçons. 7. Modélisation : Maison: Donc, dans cette leçon, je vais juste vous montrer comment construire une maison de base b. et cela va être basé sur le double temps. Et c'est en quelque sorte que les bottes et les chats se mettent à piéger avec des chapeaux ouverts et des chapeaux fermés. Je vais charger jusqu'à 80 huit, simple 800 huit pour enlever ça. D' accord. Et je vais aller de l'avant et choisir mon coup de pied. Et je vais mettre ma poussée sur les notes de quart. Et je vais régler ma longueur de clip sur une barre. D'accord ? Juste comme ça. Maintenant, je vais prendre mon piège et je vais le placer sur trois. Ok, je vais prendre mon onglet Fermer. J' ai mes vêtements à moitié ouverts chapeau fermé. Droit ? Le chapeau ouvert sera sur 24. Maintenant, si on accélère ça, genre de bottes dans les cabines 5, maison typique maintenant, faire avec le 800 8 va t'obtenir une sorte de son. Si vous avez fait cela avec échantillonné, kit échantillonné, peut-être à partir d'une pause quelque part que vous obtenez un échantillon de, pourrait sembler un peu plus authentique. Mais ce sont les écrous et les boulons. Vous avez essentiellement ce coup de caisse claire, chapeau ouvert et chapeau de vêtements modèle. Et puis vous pouvez définir le tempo généralement pour ce genre d'ambiance. Peut-être commencer environ 120 à 30 ans, quelque chose comme ça. Mais c'est un grand battement fondamental pour savoir programmer. Ce n'est pas vraiment la théorie de la musique, mais il faut avoir une façon de programmer et de battre de base. C' est l'endroit le plus simple pour commencer. 8. Modélisation : Garage britannique: Donc, dans cette leçon, je veux voir comment construire un rythme de garage. Ok, donc c'est basé sur le garage britannique. Et cela va ressembler beaucoup à un battement de maison pour commencer. Mais alors il évolue. Et juste quelques chapeaux à cravate près ont complètement changé tout le biome. Alors allons de l'avant et regardons quelques mythes. Commencez par mon coup de pied. D' accord ? Et je vais commencer avec le coup de pied à chaque battement. Donc je vais commencer par des notes de quart ici. Et je vais juste jouer quatre quarts de notes. Et je vais aller au clip et je vais réduire il est lié à une barre. Donc j'ai ces quatre à l'étage. Jusqu' à présent. C'est comme la maison, non ? Maintenant, je vais prendre mon piège, et j'ai mis la caisse claire sur 24. Donc toujours comme la maison, mais nous n'avons pas ces chapeaux ouverts à moitié fermés. Quelle chose dynamique qui se passe dans la maison qui a vraiment été héritée du disque. Donc, la prochaine étape pour vraiment donner un son au Royaume-Uni est que nous devons d'abord mettre en seizième. Ok, donc maintenant si on le met dans les aides, on a remarqué que la distribution entre les tampons change. Si nous le mettons en seizième, nous retrouvons maintenant nous avons une Ananda, donc nous avons la force pour les chemins pour battre E1 à EN, animaux de compagnie, pour B2, 3M, 4M, n'est-ce pas ? Donc il y a quatre pads représentant un battement. On a donc le piège en bas de deux. Et le bas de. Ce qu'on veut faire, c'est prendre notre chapeau ici. Et on va le mettre à droite devant nos yeux, avant. D' accord ? Et nous allons aussi en mettre un ici. Donc, vous pouvez voir que cela ne ressemble pas du tout à la maison, même si les motifs de coup et de caisse claire sont à peu près les mêmes. Donc, c'est un bon endroit pour commencer si vous voulez venir avec un rythme de garage britannique. Certainement obtenu une saveur différente de House. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire un rythme en deux étapes, ce qui est une sorte d'évolution à partir d'ici aussi. Et puis, et on aura fini. 9. Beatmaking: : 2 étape: La dernière chose que nous allons examiner est en deux étapes. Et c'est encore une évolution du garage. Il va utiliser une certaine syncopation. Et la seule chose que j'ai vraiment remarqué sur le point de marcher que nous n'avons pas vu avec le garage, c'est qu'il y a ce départ de quatre à l'étage. D' accord. Nous allons commencer par donner un coup de pied sur le débattement d'un et de la fin de deux. Laisse-moi aller de l'avant et ramène mon clip. D' accord. Donc, nous avons ça presque comme des sons de rythme cardiaque. Montez ça juste un peu. Maintenant, nous allons mettre un piège sur 24, mais nous l'avons aussi mis sur le dernier 16 de RB2. Vous voyez que vous obtenez cette syncopée un peu comme l' anxiété galopante qui vient de ce genre d'entraver la dernière étape, qui je pense vraiment, encore une fois, tout comme le hi-hat dans le dernier temps à regarder le garage britannique. La façon dont le hi-hat a vraiment pris ça une direction totalement différente de la maison est avec le hi-hat ici. Donc le chapeau ici, on va l'avoir à la fin de chaque battement. Et là, vous l'avez. C'est votre genre de battement de base en deux étapes. Donc, entre la maison et le garage et 2 étapes, vous pouvez certainement obtenir différentes vibrations. Et une chose que vous voulez essayer de faire est peut-être écrire une piste et ensuite mettre ces battements sous eux un par un. Voyez ce qui fonctionne le mieux. Vous savez, vous pourriez penser que vous écrivez un contrat, mais l'un de ces trois rythmes fonctionne mieux en dessous. 10. Wrap-Up et conseils: Donc, nous avons beaucoup appris dans cette section. Nous avons appris les concepts de duple et triple. Comment travailler avec différents rythmes, comment créer des polyrythmes. Et nous avons cherché à créer des rythmes pour des sous-genres spécifiques. Je veux vous donner quelques pointeurs et puis un peu, un, un, un, un, un, un, que vous pourriez travailler sur quelques pointeurs. Une chose que je trouve particulièrement précieuse est que vous pouvez quantifier des tampons de batterie spécifiques. Donc disons que vous jouez un rythme. Je vais vous donner un exemple ici où je vais supprimer ceci. Je vais aller de l'avant et je vais juste jouer un rythme à mon métronome, mais il ne sera pas quantifié automatiquement. Ok, alors allons-y et nous commencerons par le métronome sur simple faisceau. Maintenant, si vous remarquez ici, un de mes pièges est en fait à Kilter. Donc je vais le faire, juste pour que tout cela paraisse plus clair, je vais aller de l'avant et changer pour que vous puissiez tout voir sur mon pinceau. Disons que je ne veux pas vraiment quantifier tout ça. Je ne veux pas quantifier le coup de pied. Et disons que j'ai d'autres instruments comme des trucs de salut-chapeau. Alors ce que je peux faire, c'est que je peux juste tenir le piège. Je peux frapper Quantize, et ça quantifie juste la caisse claire. C' est un de mes conseils préférés. Et une autre chose vraiment cool est que vous pouvez enregistrer une boucle et vous pouvez activer la longueur fixe pour prendre la dernière partie de ce que vous l'enregistrez. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc si je vais de l'avant et que je suis juste, je vais juste jouer ça, mais je vais régler ma longueur fixe à une barre, deux bar. Alors maintenant, je vais juste jouer le jeu. Et ce qui va se passer, c'est quand j'active la longueur fixe, ça va arrêter l'enregistrement. Et ça va avoir recueilli les deux dernières barres, peu importe ce que j'ai mis sur une longueur fixe, ça va faire que le rôle qui joue, ça fait partie de ma boucle. Ce que j'aime, c'est que je peux jouer. Et dès que j'ai réalisé, oh, j'ai fait quelque chose que j'aimais. Puis j'ai juste frappé longueur fixe et j'ai eu les deux dernières barres et ça devient ma boucle. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc, ce qui s'est passé là-bas, c'est qu'il a immédiatement pris conscience que je voulais sauver les deux dernières mesures de ce que j'ai joué et en quelque sorte faire que la partie reproductible rend juste beaucoup plus facile quand vous êtes quand vous jouez à la volée. Et je ne me sentirais pas si confiante à propos de mon tambour de doigts. Parfois, je ne veux pas qu'il soit super quantifié. Mais j'aime aussi une fois que je suis dans le groove, j'ai l'impression de jouer mieux. Et puis j'ai réalisé que, tu sais, quelques bars, je joue en fait mes meilleurs trucs. Je veux que ce soit le truc qui est gardé. Donc, afin de prendre en compte tout ce que nous avons appris sur le rythme, vous voulez essayer d'appliquer ces principes de duple et triple à ce genre d'exercice. J' ai essayé de faire un tambour de doigts. Peut-être pris note de la raison pour laquelle la quantification est désactivée. Essayez de voir comment ça sonne. Si vous randomisez le kicker, randomise la caisse claire, randomisez les chapeaux hauts comme nous l'avons vu. Quelle quantification, peut-être laisser la caisse claire et le coup de pied tel qu'ils sont, mais quantifier le chapeau pourrait faire à votre piste. C' est l'un de mes favoris pour le faire sonner serré, mais aussi avoir l'air humain. Regardez dans l'utilisation des polyrythmes, mais fondamentalement juste sortir peut-être une vieille piste. Vous avez commencé une nouvelle piste et générez le rythme avec ces principes. C' est en 3, 4, c'est en 448 ? Pourriez-vous faire quelque chose avec des polyrythmes ? Demandez-vous cela et essayez de travailler à travers. Ensuite, examinez ce qui a besoin, quantifiez ce qui n'est pas le cas. Essayez de vous mettre à l'aise en utilisant cette technique de longueur fixe. Et essayez également d'être à l'aise avec la façon dont vous pouvez utiliser quantifier de manière plus conservatrice plutôt que de simplement quantifier tout ce qui va dans votre poussée dès la chauve-souris. Essayez de générer beaucoup d'idées rythmiques. Peut-être explorer de changer leurs signatures temporelles. Et quand vous avez quelque chose que vous aimeriez partager, partagez-le avec quelqu'un en qui vous avez confiance. Partagez sur le forum de discussion avec ce cours, partagez-le avec moi. J' aime entendre les commentaires et la musique que mes élèves font, et je suis heureux de répondre à des questions, de vous donner des commentaires ou tout simplement d'être une sorte de table de résonance. Que pensez-vous de tout ça ? Quand vous pensez à cela, faites-le moi savoir, prenez contact, mais partagez-le avec quelqu'un parce que le processus collaboratif de création de musique est vraiment important. Et avec le rythme, beaucoup des meilleures idées viennent de la collaboration et, en quelque sorte, de voler des idées les unes des autres. C' est un excellent moyen de construire vos côtelettes rythmiques. D' accord, donc c'est tout pour ce cours. Et laissez-moi savoir si vous avez des questions, bien sûr, comme toujours, contactez-moi si vous avez des critiques constructives, j'aimerais entendre de vous et j'espère vous revoir bientôt.