La clarté dans la production audio : meilleures pratiques

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Will Edwards et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours sur le bruit dans la production audio. J'ai donc de l'expérience en tant qu' interprète en train de faire des trucs d' auteur-compositeur-interprète, d'enregistrer des studios. Mais je l'ai aussi l'autre côté où j'ai dirigé pendant de nombreuses années un studio d'enregistrement commercial professionnel. J'ai fait beaucoup d' ingénierie pour des groupes, des solistes, même des indices instrumentaux et ce genre de choses. J'ai fait de la production musicale pour obtenir des licences. Et puis j'ai aussi fait des productions pour des artistes où je cherche à faire de l' orchestration d'arrangements pour eux, des choses comme ça. Donc, dans ce cours, je vais parler de bruit. Plus précisément, il s'agit d'un domaine nuancé que vous devez vraiment savoir si vous produisez de la musique, si vous allez devenir musicien électronique, si vous recrutez, nous produisons des morceaux à enfiler SoundCloud ou Spotify. Si vous êtes un producteur commercial ou que vous travaillez simplement dans un home studio et que vous vous demandez à quel point le bruit figure dans votre cycle de production, n'est-ce pas ? Peut-être êtes-vous curieux de connaître la différence entre le pic et le vrai pic. Qu'est-ce que le RMS ? Qu'est-ce que DBF ? Pourquoi mon écrêtage audio est-il ce genre de choses ? Comprendre comment produire de la musique, produit final assez fort pour entendre, mais aussi équilibré professionnellement, n'est-ce pas ? Normalisé professionnellement, de sorte qu'il sort de ces différentes plates-formes ressemblant à un enregistrement professionnel. C'est ce dont nous allons parler ici. Nous allons parler de choses comme le RMS, le pic et le pic. Nous allons parler du facteur crête, qui est vraiment important pour mesurer et comprendre le plus fort que vous enregistrez. Nous avons parlé des grumeaux et des normes de normalisation de l'intensité sonore que vous trouverez différentes plateformes telles que Spotify ou les émissions internationales. Ce cours sera parfait pour tous ceux qui sont chez eux en tant qu'ingénieur de studio, pour ceux qui sont producteurs de musique, produisent des morceaux et qui ont besoin de faire le mastering eux-mêmes. Ce cours couvrira tout ce dont vous avez besoin pour comprendre les principes et vous allez trouver un produit, quel que soit le logiciel que vous utilisez, vous disposez des outils nécessaires. Vous n'avez pas nécessairement besoin des outils exacts que j'utilise dans ces cours. Ce sont des outils universels qui sont disponibles sur la plupart des progiciels, tels que les compresseurs, égaliseur, les compresseurs multibandes, une sorte de mesure, n'est-ce pas ? Limiter, c'est une sorte de choses, des maximisateurs. Ce sont donc des outils que beaucoup de gens ont. Vous les avez probablement déjà. Nous allons donc commencer ici avec des leçons qui vont introduire les principes. Et si tout au long du cours, à tout moment, vous avez des questions, vous pouvez les poster dans les commentaires, ou vous pouvez les poster directement sur le forum du forum de discussion . Commençons donc. 2. Absolute vs. perçu: Parlons donc d'un niveau sonore absolu. Très bien, il s'agit d'un concept important à prendre en compte car le bruit est une chose très subjective, et c'est en partie ce qui rend si difficile pour les producteurs audio de le comprendre. Je ne veux donc faire qu' un exemple rapide ici. J'ai quelques pistes. Et ils vont essentiellement démontrer que même s'ils ont des niveaux différents, très, très, très différents en dB, ils ont l' air être aussi bruyants les uns que les autres. Donc, si nous commençons par cet exemple ici, ce n'est qu'un pas très bas. Et si nous l' analysons un peu, nous pouvons voir que cela arrive autour de 64 hertz. Ok, donc C1, 64 hertz, très bas pas. Et puis, si nous devions regarder le niveau sur ce canal, nous pouvons voir qu'il arrive à moins 6,9, donc moins 70 dB. Ok, donc c'est relativement fort en termes de mesure, moins 70 dB est assez proche de 0 dBFS, ce qui est assez fort. Maintenant, si nous comparons la sonie de ce signal avec cette hauteur plus élevée ici. Très bien, et nous venons d' écouter ce discours ici. Nous voyons que celui-ci arrive en fait à moins 41 dB. Il y a donc une différence entre moins sept et moins 41. Il y a donc une énorme différence dans le niveau sonore absolu. Et la différence est que nous, en tant qu'êtres humains, nous n'entendons pas les basses fréquences aussi efficacement, efficacement que nous entendons des fréquences plus élevées. Donc, la fréquence la plus élevée ici, c'est-à-dire, voyons ce que cela vient et au fur et à mesure que nous la jouons. Donc, ça arrive à environ 1 km. Donc, le son d'un k, et ce n'est qu'une onde sinusoïdale produite par un synthétiseur. Une hauteur d'un kilohertz à moins 41 donne l'impression qu'elle est à peu près aussi forte qu'une hauteur de 64 hertz à moins 70 dB. Si énorme, énorme différence en termes de sonie mesurée, mais aucune différence ni très peu de différence dans sa sonie perçue. Nous voulons donc séparer ces deux idées de bruit absolu et de sonie perçue. Donc, nous voulons commencer à mesurer ces choses, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon où nous parlerons de mesurer le niveau sonore. 3. Mesurer la forte: Dans la dernière leçon, nous avons pu voir ici que le niveau sonore absolu n'est pas vraiment un bon moyen de mesurer ce que nous percevons comme un niveau sonore, car les fréquences de base que nous n'entendons pas aussi bien que les fréquences médianes fréquences. Un autre mot, si, si les choses sont perçues comme étant bruyantes, il se pourrait que le milieu de gamme soit fort et que nous manquons toute la base, n'est-ce pas ? Il se peut que la base soit super bruyante et qu'elle déforme et ruine nos haut-parleurs. Mais nous ne l'entendons pas très bien, tout ce que nous entendons c'est le milieu de gamme. Nous voulons donc avoir des moyens de mesurer le niveau sonore. Bien sûr. Quel est le niveau sonore absolu ? Parce que c'est une mesure importante. Mais pour ce qui est de la sonorité dont nous parlons dans cette section, nous parlons vraiment de la façon de faire un fichier audio et de se sentir fort. Nous voulons le mesurer en termes de bruit perçu. Et l'unité que nous utilisons est généralement appelée L UFS ou grumeaux. Et il est synonyme d' unité de sonie, pleine grandeur. Et ce que nous voulons faire, c'est savoir comment cette unité de mesure est liée au niveau moyen, au bois et à la plage dynamique. Donc, cette unité la plus bruyante, pleine grandeur , mesure la façon dont nous percevons la sonie et nous verrons que cela se déroulera tout au long des prochaines leçons. Mais je veux aborder quelques facteurs différents que nous percevons différemment. D'accord ? Il y a donc un niveau moyen qui est, ok, disons que nous écoutons un groupe complet. Le son de la caisse claire frappant la caisse claire touchée à chaque fois a une valeur de crête beaucoup plus élevée. Ensuite, le chanteur qui chante la plage entre la voix la plus silencieuse et la voix la plus est inférieure à la plage entre, disons, le coup de caisse claire le plus fort et le coup le plus silencieux. Mais nos oreilles en tant qu' entités biologiques pour écouter le son, elles font en quelque sorte la moyenne de ces choses et nous percevons un peu le son à un niveau moyen. Nous ne percevons pas vraiment les sommets. Ensuite, il y a le timbre, c'est-à-dire la plage de fréquences que nous entendons. Est-ce que nous entendons les basses fréquences, moyennes fréquences, les hautes fréquences ? L'oreille humaine est beaucoup plus sensible aux fréquences moyennes. Et cela jouera dans notre niveau sonore perçu si la musique a beaucoup de fréquences moyennes, des instruments comme des voix humaines, guitares, des synthétiseurs, des choses comme ça. Il peut être perçu comme plus fort que s' il s' agit d'un jeu de tambours grondants. Contenu basse fréquence, n'est-ce pas ? Ensuite, il y a un troisième facteur qui est la plage dynamique. Et c'est important pour notre niveau sonore , car nous percevons en quelque sorte la proximité que nous pensons être avec un son dépend quelque peu de la plage dynamique. Et c'est la différence entre le son le plus silencieux et le plus fort que nous entendons. Si nous sommes plus loin choses, généralement calmes, les choses sont extrêmement calmes et les choses bruyantes sont bruyantes, mais pas si bruyantes. C'était juste à côté des choses. Si vous baissez la tête à côté d'un kit de batterie, c'est comme si la plage dynamique entre le coup le plus silencieux et le coup le plus fort est vraiment difficile à distinguer. Donc, la différence entre le plus fort et le plus silencieux comme les choses le font, c'est ce que nous appelons la plage dynamique. Et cela prend en compte notre, ce que nous percevons comme du bruit. Nous voulons donc essayer de maintenir deux facteurs différents tout au long de ce poinçon et de cette clarté. La clarté est quelque chose qui est très attaché à un bois. Et la plage dynamique. La plage dynamique correspond-elle à ce que nous attendons d'entendre ? Et c'est le timbre, milieu de gamme ou la fréquence moyenne supérieure que nous entendons très bien. Ces choses ont trait à la façon dont nous interprétons la clarté. Et le punch est aussi la rapidité avec laquelle un transitoire se produit-il, à quelle vitesse quelque chose devient fort et à quelle vitesse se calme-t-il ? Quelle est la netteté d'un transitoire de ce coup de poing ? Et dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont le punch et clarté sont quelque chose que vous voulez gérer. Comme ils sont, ils sont très souhaitables et certaines des choses que nous voulons prendre compte lorsque nous essayons de cultiver, de maintenir et développer du punch et de la clarté même lorsque nous augmentons notre intensité sonore. C'est dans la prochaine leçon. 4. Punch et clarté: Je vais maintenant jouer cet exemple ici. Et je veux parler un peu de la clarté de l'intuition. Je pense donc que lorsque je joue ça, on peut probablement entendre qu'il y a beaucoup de clarté dans la batterie. Vous pouvez entendre le coup de pied, vous entendez la caisse claire, vous pouvez entendre clairement les symboles dans le chapeau haut. Très bien, et il y a une certaine quantité de punch. La raison en est qu'il y a un peu de plage dynamique dans la batterie. Le plus calme au plus fort est donc quelque chose que nous remarquons inconsciemment. OK. Les choses sont claires parce qu'il y a beaucoup de sons dans la plage temporelle pour la plage de fréquences à laquelle nos oreilles sont très sensibles, c'est-à-dire les moyennes et moyennes moyennes. Même la grosse caisse, vous remarquerez que ce que vous percevez vraiment dans le coup de pied est en fait une tonalité supérieure, moyenne ou moyenne dans le kick. C'est le son du batteur qui frappe la grosse caisse, pas le loup bas de gamme du coup de pied. Ce n'est pas ce que vous entendez autant que le batteur. Nous voulons donc maintenir ce poinçon et cette clarté au fur et à mesure que nous augmentons le volume. Et nous allons passer par plusieurs façons de le faire. Mais en pensant à combien de coups il y a tous les transitoires. C'est peut-être le cas, peut-être que ce n'est pas un transitoire de tambour. C'est peut-être le passage d'une guitare pincée, d'une guitare cordes en nylon ou de quelque chose comme ça. Cela a un coup de poing très distinct, n'est-ce pas ? Il a un caractère transitoire très distinct. Nous voulons conserver ces personnages transitoires. Parce que si nous les écrasons trop, comme nous le découvrirons plus tard, c'est très préjudiciable à l'impact de notre musique. Mais nous voulons également que cette clarté soit claire lorsque l'auditeur peut séparer ce qu'il l'auditeur peut séparer entend. Séparez différents instruments. Si les choses sont trop écrasées avec des limiteurs et des compresseurs. Si tout est trop fort tout le temps, il est très difficile pour nos oreilles de vraiment distinguer les différents sons. Cela se produira lors d'un concert fort. Si vous allez à un concert fort et que le volume est incroyablement fort, il est très difficile à ce niveau de faire la différence entre guitare, basse et batterie. Je veux dire, c'est juste que vous l'entendez et vous entendez quelque chose du tout, mais cela le permet ou quelque chose est à un certain moment nous avons cessé de déterminer la clarté. Dans la prochaine leçon, je vais vous présenter un concept appelé facteur de crête. Et ce sera un moyen très important de commencer à mesurer à la fois le poinçon et la clarté. Tout en commençant à mesurer, il y a une sonorité perçue qui apparaît dans la prochaine leçon. 5. Introduction à la facteur de crête: Je vais donc lancer une copie de l'ozone, qui est un plug-in Mastering. Ce que je veux surtout utiliser ici c'est de démontrer de nombreux concepts. Si vous n'avez pas d'ozone, vous pouvez en obtenir une version h1. Je suis assez peu coûteux. Si vous avez Ozone 9 comme moi, vous avez des outils de sonorisation incroyables. Et je veux passer par là, pas vraiment comme un cours sur l'utilisation de l'ozone, mais c'est un excellent outil pour démontrer les principes dont nous allons discuter lors de cette première discussion voici une question de facteur de crête. En crête, le facteur remonte à deux mesures fondamentales. Tout d'abord, le pic et ce que l'on appelle RMS. Donc, RMS, qui signifie racine moyenne carrée, vous pouvez vraiment le considérer comme un niveau sonore moyen alors pic est la chose la plus bruyante qui ait jamais eu lieu. Donc, si je l'ai chargé et que j' écoute , je vais voir ici, ici en rouge. Je vais voir que c' est ici mes sommets, et c'est à gauche et au sommet, non ? Et puis ici, je vois mon niveau sonore, mes grumeaux, mes unités de bruit à grande échelle. Et la gauche me donne une moyenne. Ce n'est pas exactement la même chose que RMS, mais c'est un peu comme RMS. Et quand je joue ça, je vois que mes valeurs maximales changent quelque peu. Vous remarquerez que les valeurs maximales obtiennent quand un nouveau sommet atteint. Alors que les grumeaux intégrés ici, cette moyenne, ils vont augmenter et baisser en fonction de la musique de ce plan car il réévalue constamment ce qu'est cette moyenne. Maintenant, si je veux un vrai RMS , je peux changer cela. Je peux réellement modifier les paramètres ici dans mon, dans mon E/S. Et je peux décider que je veux le type de compteur me dise RMS. Maintenant, nous pouvons voir RMS pour la gauche et la droite. Ce qui me dit, c'est que dans cet audio que j'ai écouté depuis que j'ai commencé, depuis que j'ai cliqué sur Play, le pic le plus fort de mes canaux gauche et droit est moins 12 et moins 14. Et puis je vois que la moyenne, le RMS, est un peu différente dans chacun des canaux, mais c'est à peu près, et quand j'arrête la moyenne baisse. Je dois donc continuer à jouer et vous pouvez le voir rester un peu là. C'est le RMS. Et la différence entre ces deux chiffres, nous appelons ce facteur de crête. Le pic est donc le plus fort. Et souvent, ce que nous voulons vraiment utiliser Peak est de protéger notre équipement. Si le pic est trop fort, il risque de faire sauter un haut-parleur, que nous ne voulons certainement pas faire de la musique pour que les gens écoutent qui vont souffler leurs haut-parleurs. Et puis, RMS nous donne un peu une idée de cette sonorité perçue. Pas tout à fait aussi bien que les amours intégrés nous donneront, mais les gauches n'entrent pas vraiment dans le facteur crête ici. Nous voulons savoir quel est le pic et ensuite quel est notre RMSE. Eigen vient dans mon principal type de comptage DAW ici. Et je peux voir RMS et pic. Et pendant que je joue ça, je peux voir que ces chiffres seront conservés. Ainsi, RMS max est moins 14,4, peek max est jusqu'à présent 0. Mon pic ne dépasse donc jamais 0, mais mon RMS est de moins 14. Cela signifie que le facteur crête est de 14,4. C'est la différence entre le pic et le RMS. C'est ce que mon facteur de crête est ici. 14. 14 va donc me dire beaucoup de choses sur ma mission, mon mélange et les tiges que j'ai importées ici. Et il y a quelques considérations que nous voulons maintenant aborder au cours des prochaines étapes. Au cours des prochaines leçons, nous allons combiner une méthode permettant de maximiser notre intensité sonore avec des choses que vous souhaitez prendre en compte au fur et à mesure. Le plus simple est donc de regarder ce maximum maximum et de gagner les choses vers le haut ou vers le bas. Et nous allons le faire dans la prochaine leçon. 6. Gagner simple: Donc, lorsque je joue cet audio, il se peut que le peek max soit déjà 0. Je ne peux donc pas vraiment gagner ça. Mais disons que mon maximum maximum était bien inférieur à cela. Si je devais prendre mon mix ici et que je voulais faire tomber toutes les différentes sources audio. Je peux vraiment les relier. Et je vais juste les faire tomber comme ça. Maintenant, ce que vous allez voir, c'est que lorsque je rejoue l'audio maintenant, mon maximum maximal est beaucoup plus silencieux. Il n'est plus 0, il arrive à moins 11 commutation. Cela indique donc un conseil important pour les meilleures pratiques lorsque vous utilisez la mesure et que vous regardez vraiment quel niveau sonore permet à votre audio de lire pendant un certain temps. Voyez comment ces chiffres diminuent réellement sur le long terme, n'est-ce pas ? J'ai donc moins 7,8, donc je peux vraiment arranger les choses, c'est le type de changement le plus simple que nous puissions faire. Donc si je vais de l'avant et que je fais monter mes faders, et que je regarde cette valeur maximale maximale en bas à droite. Je vais juste parler de ça jusqu'à mon maximum. On arrive à 0 seconde. Vous voyez ça ? Oui, je n'en ai pas parlé un peu. Supposons que nous voulions le porter à 0. Je me donne un peu de marge de manœuvre et peut-être, peut-être un demi-dB ou un dB, quelque chose comme ça. C'est donc la chose la plus simple que nous puissions faire, c'est un simple gain. En voyant que, vous savez, il y a une marge entre 0 dBFS, dB pleine échelle, ce qui est le maximum avant que vous ne commenciez obtenir un son déformé et, et votre pic. Donc, si votre pic arrive à moins quoi que ce soit, cela vous donne l' impression que vous avez une certaine marge que vous pouvez simplement utiliser les niveaux juste un ou augmenter les gains et en fait augmenter les choses aussi élevées que vous pouvez. Nous ne faisons pas encore de compression ou de limitation. Mais c'est le gain le plus simple que vous puissiez faire maintenant pour en tirer plus de bruit , nous le voulons absolument, et nous allons devoir utiliser la limitation compression et le RMS. C'est ce qui arrive dans la prochaine leçon. 7. Liming et RMS: Parlons de limitation et de RMS. Maintenant. Ce que je vais faire ici une fois de plus, c'est d'évoquer l'ozone. Et je vais regarder le module de maximisation ici. Et si l'ozone est avancé, vous pouvez utiliser ces modules individuellement sur vos pistes. Ce maximiseur est conçu de manière très intuitive et il va nous aider à comprendre à quel point la limitation et le RMS sont liés à la mise en valeur de notre jeu. Ok, donc j'ai mon dosage ici en ozone réglé sur le pic et le RMS. Lorsque je joue cet audio, je peux dire ici qu'il y a différence d' environ quatre à six dB entre les pics et le RMS. Très bien ? Ce qui me dit, c'est que mon facteur de crête est d' environ six dB, ce qui est en fait assez significativement écrasé. Néanmoins, si le RMS est un peu faible, nous voulons essayer d' obtenir ce RMS quelque part entre disons, moins 12 et moins neuf. ce moment, c'est la sortie qui sort. Moins 13, moins 15 parfois, non ? Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment manipuler mon seuil ici et faire baisser un peu ça. Et ce que je vais voir, c'est qu'il y aura ici des indicateurs de réduction des gains. Voyez-le quand je fais tomber ça. Maintenant, dans le coin inférieur droit ici où il est écrit RMS max. Nous allons voir ce numéro augmenter alors que j'amènerai ce fader ici. C'est donc ma limite ou c'est mon maximiseur. Et à mesure que je baisserai ce seuil, ça va faire monter mon RMS. Et je veux simplement évoquer cela plus ou moins comme quelque part entre disons, moins 12 et moins 9. Et cela va juste, cela ne changera pas trop le son, l'audio. Mais je veux évoquer le RMS pour que notre valeur moyenne perçue maintenant que nous avons géré le pic, la valeur perçue ou sonie soit en quelque sorte plus dans la gamme audio commerciale. D'accord ? Je vais donc faire baisser ça et apporter ça ici pour que nous puissions les faire zoomer dans le même boîtier spatial. Nous allons regarder ce nombre maximum RMS si je fais baisser ce fader. J'essaie d'amener ça quelque part comme ça. Moins 11 ans, super. Peu importe s'il fait un peu plus chaud que ça. Et je voulais être bien plus qu' un et le reculer un peu. Donc, définissez le seuil du limiteur principal sur une sorte de cible et de RMS entre environ 12 et moins 9. Selon votre genre, c'est un bon point de départ. Dépendre de votre genre est donc une mise en garde importante. Si vous faites de l'EDM, il peut être logique que votre RMS ressemble davantage à moins six, moins sept, moins huit. Alors que si vous faites trucs symphoniques ou de type corail, peut-être que votre RMS serait plus comme moins 12. Vous pourriez même arriver à des situations très extrêmes où certains types d'EDM auraient un RMS de moins 3 dans le résultat final. Alors que certaines musiques très dynamiques semblaient très silencieuses et que la musique forte pourrait même avoir un RMS de moins 14 ou quelque chose comme ça. Mais généralement moins 12 à moins neuf est une bonne cible, une bonne cible. Ok, donc maintenant je vais juste faire un contournement rapide de ça et encore une fois de match. C'est l'une des choses que j'aime avec l'ozone, c'est qu'en contournant cela, au lieu de se calmer comme ça, je peux obtenir le gain. C'est donc ce que ça ressemble avec le limiteur. Et c'est ce que ça ressemble sans le lemma. Et nous pouvons voir que dans les compteurs ici le compteur de sortie est certainement plus chaud que les compteurs d'entrée. Donc, nous en avons définitivement obtenu un peu plus de bruit. Et nous pouvons voir maintenant que les sommets moins le RMS se situaient dans la zone, vous savez, moins 5, moins 6 encore. Mais nous avons évoqué notre RMS. Et c'est en quelque sorte la première étape que vous voulez faire avec la limitation. Utiliser quelque chose avec gain, match et contourner comme ça est un excellent moyen de s'assurer , avec vos oreilles, que vous ne vous trompez pas, vous ne commettez aucune erreur en ce qui concerne la distorsion, vous pouvez en faites définitivement trop. Et dans la prochaine leçon, nous allons voir à quoi cela ressemble si vous écrasez trop votre audio. 8. Éviter le écrasement: Maintenant, nous pouvons prendre ce mélange, nous pouvons l'écraser. Et on peut entendre qu'il commence à se déformer. C'est vrai ? Bien sûr, nous faisons fonctionner notre RMS et notre pic jusqu' au maximum de l'air et vous gardons le voir sur le compteur. Vous pourriez penser. Certains, quelqu'un dans la rue, attitude du profane envers le bruit, ce serait plutôt intuitif de dire, eh bien, nous voulons que les choses soient aussi bruyantes que possible. Mais vous pouvez l'entendre quand vous écrasez vraiment cette limite. Ce qui nous semble mauvais, c'est que nous sapons les sons que nous sommes censés faire ici. n'y a plus de punch, il n'y a plus de clarté. Il est plus difficile de différencier la batterie des pianos, des voix. Les choses deviennent boueuses. Et donc, oui, il y a beaucoup de bruit perçu, mais nous n'avons pas maintenu ce punch et cette clarté et c'est un gros problème. Ce facteur de crête dans cette situation est tout simplement trop petit, n'est-ce pas ? Donc, pour vraiment sentir cela, il est vraiment utile de faire un b ou vous pouvez contourner. La différence entre la limitation lourde et l'absence de limitation. Citoyens qu'ils limitent. Est-ce une différence de volume si importante que vous AB et que vous entendez la différence de volume. C'est difficile à dire. Elle aimait mieux parce que, tu sais, je veux dire, évidemment dans cette situation c'est trop traité, c'est écrasé. Mais même avec des changements plus subtils, le volume est quelque chose que nous aimons. Donc, lorsque nous entendons quelque chose de plus fort, cela nous semble automatiquement mieux. Nous devons être capables d'entendre au même niveau comment les changements que nous effectuons, notre impact sur l'audio. Vous voulez donc avoir un outil qui vous permet de faire ce genre de match de gain. Donc maintenant, si nous avons écouté l'original avec limité, nous pouvons dire que la version limitée qu'elle perd ce coup de poing, ça perd cette clarté. Vous pouvez donc vraiment en faire trop. C'est ce qu'on appelle le squashing. Et c'est tout simplement simple. Mettez un maximiseur dessus et ramenez-le à un montant monstrueux, obtenez d'énormes quantités de réduction de gain. Mais tu ne veux pas faire ça. Vous voulez conserver ce poinçon et cette clarté tout en gérant votre facteur de crête, la différence entre le pic et le RMS, OK, et en faisant un AB avec gain, attendez le point B, avant et après sans modifier le volume. Cela va être essentiel pour porter de bons jugements. Donc, le niveau de pointe est quelque chose dont nous avons discuté plus tôt, mais nous voulons y revenir et parler des meilleures pratiques pour le niveau de pointe et me donner, je veux vous donner une idée de certaines spécificités que vous pourriez ciblez lorsque vous faites des mixages. Ainsi, vous pouvez obtenir un bon point de départ qui sera présenté lors de la prochaine leçon. 9. Meilleures pratiques de niveau pic: Certaines bonnes pratiques dépendront donc votre cible pour ce maître particulier, ce projet de sonorisation. La cible ici, je ne parle pas cible de normalisation ou de cible sonore en dB, je parle d'une cible en termes de distribution. Est-ce que ça va être en streaming ? Va-t-il être imprimé sur du vinyle ? Ou est-ce qu'il est écouté sur un ordinateur optimisé pour un DJ et une lecture en direct. Il y a différentes considérations auxquelles vous souhaitez réfléchir. Donc, lorsque vous faites du streaming, lorsque vous produisez pour le streaming, Spotify, Apple Music, ce genre de choses. Ces algorithmes de streaming réduiront définitivement la qualité de votre audio. Et si vous roulez jusqu' au sommet de la balance, la pleine échelle de 0 dB. Avec votre mastering dans votre niveau sonore, puis vous l' envoyez en streaming. Le fait est que la compression en continu et leurs algorithmes de traitement et de diffusion en continu de ce type audio coûtent environ un décibel ou un dB de marge libre. Donc, si vous atteignez 0, vous pouvez être sûr qu' il va se déformer lorsqu'il sera diffusé sur ces services de streaming, car il va dépasser 0 dB. Vous ne voulez jamais dépasser 0 dans un domaine numérique. L'une des bonnes choses à faire est donc d'utiliser un plafond d'environ moins un. Maintenant, il y a d'autres plafonds à considérer lorsque vous allez être en train de ternir et d'autres mots, vous allez prendre ce maître final et vous allez réduire sa profondeur de bit. Disons donc que vous maîtrisez à virgule flottante 32 bits, quelque chose comme ça. Et vous allez le remettre à autre fichier audio de qualité inférieure, comme un fichier 16 bits pour un CD, vous voulez vous donner au moins 0,03 dB en ce qui concerne ce plafond. Vous pouvez donc le régler ici sur moins 0,3 si vous utilisez de l'ozone. Moins 6 à moins 0,6 à moins 0,8 si vous mélangez des MP3. Voyons donc, moins 0,6, moins 0,8. Si c'est le cas, si vous maîtrisez des fichiers de type MP3 AAC mais pas en streaming, ceux-ci seront distribués et lus sur les ordinateurs des gens. Pour le streaming, j' irais avec un dB complet. Et c'est parce que les algorithmes de streaming et les codecs avec perte nécessitent un dB supplémentaire d'espace libre défini. Une fois que vous avez atteint le plafond, vous voulez aller de l'avant et réduire votre maximisation pour obtenir ce RMS cible. Maintenant, c'est pour le RMS cible, mais si vous vouliez des amours, ce que vous pouvez faire dans l'ozone, vous pouvez facilement changer cela. Intégré signifie essentiellement à gauche ici que j'ai sélectionné intégré comme type de mesure, de mesure. Cela implique la gauche. Maintenant, nous voyons des rires ici. Sur le compteur. Je vois que les gauches d'entrée étaient moins 18,9, alors que mes sorties à gauche sont moins 10. Il s'agit donc d'une augmentation assez importante. Et c'est une des choses intéressantes à propos de Left Over RMS, c'est que les artistes sont très utiles pour identifier le facteur crête. Et dans une leçon ultérieure, nous allons parler d' utiliser ce facteur de crête, de diagnostiquer des problèmes sonores. Mais les gauches sont un bon moyen d'obtenir une anode, un numéro générique que vous êtes, que vous essayez de cibler. Moins 18 ici, c' est beaucoup trop de plage dynamique. Là où moins dix est, c'est beaucoup plus approprié pour une sorte de production commerciale. Maintenant, si vous produisiez pour le vinyle, vous voudriez probablement éclairer les limites et simplement créer beaucoup plus d'espace libre. Donc, je serais peut-être plus pour soutenir ça un peu. Peut-être avoir deux ou trois dB supplémentaires, puis j'arrive ici. Je pourrais même ne pas limiter du tout et simplement mélanger pour m'assurer que mes pics ne se retrouvent jamais. Parce que dans le monde de l'impression de vinyle, vous voulez avoir beaucoup d'espace libre. Si c'était quelque chose que j' allais donner à un DJ pour le jouer vivant sur un système audio super robuste. Ensuite, dans cette situation, j' atteindrais probablement le sommet. Savoir que les DJ vont gérer le niveau, n'est-ce pas ? Il va y avoir, il y aura un être humain qui sera responsable de la gestion de ce niveau. Et vous voulez leur donner autant de volume que possible. Parce que cela va être un utilitaire important pour jouer en direct. Voici donc quelques considérations pour les meilleures pratiques lorsque vous définissez des niveaux de pointe. Et quand vous utilisez, adore essayer de rendre cette sortie finale un peu plus chaude. De plus, nous avons parlé de sceller cette idée de quel est le niveau maximum moins 0,3 serait approprié dans le cas où votre tramage jusqu'à une profondeur de bit inférieure, vous voulez peut-être en avoir plus que cela, 0,6 à 0,8. Si vous faites des MP3 ou un C, c'est des fichiers avec perte, mais ils seront lus sur un ordinateur. Et puis moins un dB s' il est en streaming. Et puis amenez ce plafond jusqu'à 0. Si c'est le cas, si vous faites du vinyle ou que vous faites des fichiers WAV de haute qualité, par exemple, ils seront lus sur un ordinateur comme dans une configuration DJ. Dans la prochaine leçon, je veux introduire ce concept de normalisation sonore car beaucoup de gens rencontrent cela lorsqu'ils créent de la musique pour des services de streaming. Et il y a quelques points clés à comprendre au sujet de la normalisation de la sonie par rapport à la sonie. 10. Normalization de l'intensité: C'est donc très utile à l'auditeur lorsqu'il écoute votre musique. S'ils n'ont pas besoin d'atteindre constamment contrôle du volume en changeant de chanson dans leur liste de lecture. Donc, vous savez, c'est un signe que votre contrôle de la sonie, votre maîtrise de la sonie n'ont vraiment pas été efficaces. La normalisation de l'intensité sonore est vraiment mesurée dans une variété de spécifications qui sont des spécifications en Europe, spécifications en Amérique du Nord, spécifications pour la radio, des spécifications pour la télévision, et il existe des spécifications pour les services de streaming tels que Spotify par exemple. Maintenant, dans cet environnement, ils parlent souvent de normaliser votre sonie à moins 14 lakhs. Et dans le domaine de l'ozone, il est vraiment facile de se fixer une cible ici. Ok, je vais faire moins 14 rires, activer le seuil d'apprentissage et lire l'audio. Définit dynamiquement le seuil pour moi, n'est-ce pas ? Maintenant, attendez que cela soit fait. Et puis, Oh super, c'est ce que devrait être mon seuil. Maintenant, je crache ça et c'est prêt pour Spotify, non ? C'est un peu vrai, mais c'est aussi une simplification excessive. Considérez la normalisation de l'intensité sonore comme des spécifications que les gens ont élaborées dans différents pays et dans différentes industries pour normaliser en quelque sorte leur contenu, le volume sonore de leur contenu. Mais ne le considérez pas comme une cible que vous devez atteindre. Parce que la plupart de ces services de streaming vont aller de l'avant si votre piste est un ou deux dB plus silencieuse. Et puis leur norme de normalisation de l'intensité sonore, ils vont juste le faire monter là-haut, juste le faire bruyamment ou écrire. Ces services sont très intelligents pour s'assurer que l' auditeur n'a pas à atteindre son contrôle du volume. Et une partie de cela est essentiellement prise en charge. Vous n'avez pas à vous soucier de vous assurer que vous respectez cette norme de normalisation de l'intensité sonore. Ma recommandation est Utiliser les autres principes dont nous parlons de facteur de crête, de niveau de pointe, RMS utilisant la valeur des grumeaux intégrés pour viser en quelque sorte un terrain de balle. Mais ne vous inquiétez pas de toucher la cible à chaque fois. Ne le traitez pas comme une cible. Traitez-le comme s'il s'agissait d'un numéro de référence que vous utilisez comme référence pour vous assurer que votre niveau sonore est dans la plage standard commerciale. D'accord ? Maintenant, RX, qui est un autre produit fabriqué par les mêmes fabricants, est l'ozone. Ils ont un très joli plug-in sonore et je vais vous le montrer ici. J'ai le plug-in Loudness ici, et je viens d'avoir la piste de piano. En ce moment. Je peux utiliser une variété de normes différentes, c'est ce que la normalisation de l'intensité sonore est vraiment un ensemble de normes industrielles ou internationales. J'aime souvent dans l' exemple de cette vidéo, dans la série de vidéos que je fais, j'utilise généralement la norme de sonie EBU are 128, qui est conçue pour régler la sonie intégrée à une valeur de moins 23. Et RX fait un excellent travail en ciblant essentiellement ces normes de sonie. Je peux simplement rendre ça. Et je vois que maintenant mon système intégré est exactement moins 23, alors qu'avant ma valeur intégrée était inférieure à 21,3. Donc, si vous cherchez une sorte de solution rapide pour régler simplement la normalisation de l' intensité sonore. Et vous avez du mal à l'obtenir dans votre DAW. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je dirais mettre la main sur RX et utiliser le plug-in Loudness ici. C'est un outil très efficace pour cela. Mais la normalisation de l'intensité sonore est question de normes et c'est un point de référence. Ce n'est pas quelque chose que vous devez rencontrer à 100 %. Dans la prochaine leçon, nous allons revoir ce concept de facteur de crête et parler spécifiquement de ce que nous faisons s'il est trop élevé ? Que faisons-nous s'il est trop bas ? Vous aurez donc des compétences de dépannage pour y remédier. 11. Stratégie avec facteur de crest: Nous avons parlé du facteur crête et nous avons introduit le concept plus tôt dans cette section. Et le facteur crête est essentiellement le niveau de pointe moins le niveau RMS, la différence entre le pic et le RMS. Et nous pouvons en donner un numéro. Donc, dans cette piste ici, si je zoome avant, je peux voir que le pic arrive à 0 et mon RMS arrive, disons à moins 12. Et je sais que ça fluctue un peu. Cela signifie que 0 moins 12 correspond à 12, donc nous avons un facteur de crête de 12. Un facteur de crête de 12 est plutôt bon. S'il est supérieur à 12 ans, cela peut indiquer que transitoires ont probablement besoin de plus de compression. Ok, donc le problème le plus courant dans la musique populaire, par exemple, avec un facteur de crête trop élevé, est que vous, vous, vos tambours, l'attaque, les transitoires sur votre batterie sont si extrêmes. La différence entre les moments les plus forts et moments les plus calmes à la batterie est tellement extrême qu'elle signifie que vous ne pouvez pas augmenter le niveau sur tout sans avoir de distorsion. Si vous compressez un peu les tambours, alors vous faites tomber ces transitoires. Vous pouvez augmenter les niveaux de tout. Et vous pouvez même le faire avec la compression multibande, dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Et si vous êtes un facteur de crête trop bas, n'est-ce pas ? Ce que je joue à ça, je trouvais que mon RMS était comme moins 4 et que mon pic est 0, auquel cas mon crête a des facteurs , dans cette situation, il y a deux choses à prendre en compte. Fondamentalement, les prémaîtres ou les tiges qui vous sont donnés sont probablement trop chaudes, surtraitées, probablement trop compressées ou trop limitées, ou peut-être qu'elles ont été maximisées avant d'atteindre ce niveau sonore. scène de mastering. Dans ce cas, un remixage peut être conseillé, revenant aux enregistrements originaux et en obtenant une copie de l' enregistrement lorsque vous avez facteur de crête beaucoup plus élevé commence par au moins 12 ou 15 à Commencez par, vous savez. Donc, s'il est trop élevé, regardez vos transitoires et peut-être compressez-les. Et peut-être avec une compression multibande, si vous avez besoin de cibler des plages de fréquences spécifiques, compression multibande vous permet de compresser uniquement des plages de fréquences spécifiques. Si c'est trop bas, si vous êtes des facteurs Chris trop bas, c'est comme 345. Ensuite, vous voudrez probablement revenir aux originaux et remixer un peu. Donnez-vous une plage beaucoup plus dynamique pour que votre facteur de crête puisse augmenter. Cela vous permettra d'augmenter le niveau sonore tout en maintenant ce poinçon et cette clarté avec beaucoup plus de contrôle. Très bien, nous pouvons donc utiliser le facteur crête pour prendre des décisions importantes concernant peut-être le retour en arrière et le remixage. Peut-être là où nous devons ajouter de la compression. Si votre piste n'a pas de batterie, regardez tout ce qui contient beaucoup de transitoires et voyez si la plage transitoire, la plage dynamique vos pistes transitoires est supérieure à ce qu'elle doit être. Dans ce cas, vous pouvez envisager de les compresser. Une autre chose que vous pouvez faire pour manipuler le facteur crête est qu' avec EQ simplement q. Si vous coupez l'égaliseur dans une plage où vous savez qu'il y a beaucoup de différence entre le pic et la moyenne, alors une réduction de l'égaliseur réduira votre facteur de crête. Une augmentation de l'égalisation augmentera votre vecteur de cresson. Ok, c' est donc un autre outil que vous pouvez utiliser : EQ si vous essayez de manipuler votre facteur de crête afin que vous puissiez augmenter le niveau sonore et maintenir ce type de plage idéal moins 12. Je pense que nous en avions parlé. Fondamentalement, moins cinq à moins dix est la plage recommandée pour votre facteur de crête final, entre moins neuf et moins 12 pour le RMS. Dans la leçon suivante, je veux aborder stratégiquement l'utilisation d'un compresseur multibande et parler de certains des outils nécessaires pour que vous ayez, une connaissance. en particulier sur la façon dont la compression multibande est si précisément un outil conçu pour le mastering et la sonie qui sera présenté dans la prochaine leçon. 12. Compression stratégique: Dans la dernière leçon, nous avons donc parlé de la façon dont le facteur crête, qui est la différence entre notre pic et notre RMS, qui se présente ici. Ou 567 est un moyen de savoir si nos pistes ont une portée suffisante, n'est-ce pas ? Et dans la dernière leçon, nous avons parlé de la façon dont s'il est trop élevé, nous devrions peut-être compresser certains de nos transitoires. S'il est trop bas, il faut peut-être revenir à l'enregistrement original et faire un remix. Dans cette situation, j'ai un facteur de crête d'environ 78. Voyons si je peux réduire ce facteur de crête à cinq en utilisant simplement la compression. Donc, si je charge à nouveau de l'ozone, qui contient un module de compression, je peux utiliser ce compresseur pour manipuler mon facteur de crête. Si j'essayais de faire cette manipulation juste avec un compresseur général, ça va tout compresser correctement ? Donc, si je fais beaucoup de compression ici par exemple, et que j'aborde mon jeu. Vous pouvez maintenant voir la différence entre le pic et RMS est plus petite que les feuilles de thé, trois à cinq, comme cinq à sept. D'accord ? Le fait est que cette compression, la compression couverture sur tout le mélange augmente définitivement mon facteur de crête. Ce qui pourrait être une bonne approche pour une piste d'électroérosion qui couvre vraiment l' ensemble du spectre de fréquences. Cependant, il se peut qu'il y éléments que je ne veux pas compresser. Comme peut-être que je ne voulais pas compresser le bas de gamme ou je ne veux pas compresser le haut de gamme. C'est à ce moment que vous souhaitez utiliser la compression multibande. Désormais dans une situation de compression multibande, vous disposez de différents compresseurs pour différentes plages du spectre de fréquences. Maintenant, l'une des meilleures façons de le faire dans l'ozone, qui dispose de toutes sortes d'outils géniaux, est que vous pouvez ajouter vos propres marqueurs ici pour séparer différentes plages réelles sont différents types de sections de la plage de fréquences à compresser. Et vous pouvez même demander à l'ozone de l'apprendre à certains endroits pour vous et d'écouter de la musique. Mais dans un compresseur multibande plus traditionnel, vous obtiendrez toujours, par exemple, si dans ma DAW ici, j'ai un compresseur multibande intégré qui ressemble à ceci. Et ça, c'est essentiellement vous donner la même chose. Il possède quatre plages que vous pouvez modifier. Vous pouvez augmenter le gain, réduire le gain, puis ici vous pouvez en fait, vous avez quatre compresseurs différents pour chaque plage. La plupart des DAW ont donc un compresseur multibande intégré dans l'ozone, il est un peu choisi d' apprendre les coupes pour vous. Mais une fois que j'ai fait cela, je peux écouter mon mix. Je peux sélectionner différentes plages en cliquant dessus, n'est-ce pas ? Je vais sélectionner mes médium inférieurs ici, ce qui me donne tous les contrôles de compression de cette section, qui est indépendante de cette section. Maintenant, quand je rejoue ça, je peux voir ma réduction de gain ici, n'est-ce pas ? Je vais donc réduire la réduction du gain jusqu'à ce que ce chiffre soit assez stable, au moins deux. Ensuite, je vais augmenter mon gain d'environ deux. Je peux aussi atteindre le gain automatique ici. Je vais apporter ma compresse bas de gamme. Il faut absolument maintenant en compresser certains chez PNO, je peux solo cette gamme est solide, cette gamme. Donc, le piano arrive vraiment sur ce milieu de gamme inférieur, n'est-ce pas ? Je ne veux peut-être pas vraiment apporter ça, gagner et faire baisser un peu ce piano. Mais grâce à la compression, peut-être que vous apportez le gain. Et ce faisant, vous pouvez voir cette approche de compression multibande, de compression de l'égaliseur, mais vous pouvez également essayer cela avec EQ. L'idée est que j' essaie de rééquilibrer cet instrument. Et j'essaie de me donner un peu de marge. Pour faire remonter le RMS à nouveau. Parce qu'avec mon maximiseur après dynamique, je peux maintenant mettre mon seuil à mon seuil et voir que la valeur RMS ici baisse, ce qui va réduire mon facteur de crête. Je vois donc un facteur de crête de cinq dB ici. Après avoir fait cette compression. Maintenant, à mon oreille, ça sonne trop comprimé. Certainement des cheveux plus beaux qui viennent si je laisse passer cette dynamique et que je soulève ça comme ça. Et il y a une leçon précieuse sur le facteur crête, la compression et la compression multibandes et la limitation, savoir que vous pouvez totalement trop cuisiner ces idées. Vous ne voulez pas faire cela. Vous voulez vous assurer que vous maintenez ce poinçon et cette clarté. Ce que je voulais aborder dans cette leçon c'est comment la compression et la compression multibandes peuvent réellement être utilisées pour manipuler le facteur crête car l'égalisation peut-elle également être utilisée pour le faire ? Maintenant, un autre outil qui est vraiment pratique et je veux juste aborder rapidement car je sais tout le monde n' a probablement pas cet outil. C'est un autre outil isotopique appelé balance tonale parce qu'il a en fait un mètre de facteur de crête, ce qui nous montre sur le côté gauche. C'est vraiment dynamique. Il y a des transitoires. Sur le côté droit. C'est tellement compressé et si fort qu'il n'y a presque aucun changement dynamique. Malheureusement, cela ne nous donne que facteur crête pour la faible plage, qui a de nombreuses applications utiles. Mais j'aimerais qu'il y ait un outil qui nous donne facteur de crête pour chacune des gammes. Mais ce que nous pouvons voir, c'est que lorsque nous jouons le genre de balle bouger. Cela nous montre donc le facteur crête du bas de gamme. C'est donc comme un compteur qui nous montre cela, c' est-à-dire qu'il est très pratique. Ce n'est qu'en équilibre tonal. Et vous pouvez réellement manipuler cela dans l'ozone en utilisant ce qu' on appelle une mise au point bas de gamme. Donc, pour ceux d'entre vous qui pourraient avoir, avoir, avoir cela, vous pouvez aller vers le bas et vous concentrer, ce qui est l'une des options de l'ozone. Il suffit de glisser ça derrière mon maximiseur. Et cela est trié en faisant ce que nous avons fait dans la section dynamique ici, c' est-à-dire que cela ne nous permet pas de gérer tous les aspects du spectre des fréquences. Il ne fait que nous permettre de gérer le bas de gamme. Ainsi, c'est ce qu'on appelle la mise au point bas de gamme. Et vous pouvez vraiment faire glisser ces contrastes. Et vous verrez dans l'équilibre tonal que cette boule de facteur de crête se déplace en fonction de cette valeur. Donc, si je descends tout ça , désolé, jusqu'à la hausse, nous voyons que l'équilibre tonal devient plus dynamique, n'est-ce pas ? Pour réduire cela, nous voyons qu'il se comprime davantage. Donc c'est vraiment un contrôle de la dynamique, de la percutante, bien sûr, et de la clarté, n'est-ce pas ? Alors, alors que nous l'amenons ici, il le rend très comprimé comme nous l'apportons ici. Cela améliore en quelque sorte le contraste entre le bruit et le silence, augmentant ainsi notre vecteur de crête. Très bien, dans la leçon suivante, je voudrais aborder ce concept de véritable pic car cela beaucoup discuté dans le contexte de la sonie. Et vous voulez savoir de quoi il s'agit et comment l'utiliser. 13. Quand vrais pic: vrai pic est une mesure de la façon dont, ce qui sera le pic une fois que cet audio numérique traduit en signal audio et qu'il sortira réellement d'un haut-parleur. Dans mon plug-in d'information ici, j'ai une vraie valeur de pointe ici, 70 v. Et ici, dans mon ozone, je peux réellement activer cette véritable option de pointe ici. Et ensuite, il va essentiellement chercher à cibler ce plafond en se basant sur un véritable pic. En d'autres termes, quel sera le niveau quand il sera réellement traduit en analogique et sort d'un environnement analogique, un casque ou d'un haut-parleur en activant true peak. Ensuite, ça va en quelque sorte simplifier ça. Et il peut y avoir cette fonctionnalité dans d'autres outils de mastering, dans d'autres maximisateurs. Mais le vrai pic est différent du pic numérique. Le pic numérique est ce que l'enregistrement est le niveau de pointe dans le signal numérique. Mais une fois que vous parcourez votre convertisseur audio numérique par-dessus le fil, un haut-parleur ou un casque d'écoute sort. Ensuite, c'est dans le monde de l'analogique. Et dans ce monde, quel sera le sommet ? Vous voulez donc gérer cela. Il n'a fait sauter les haut-parleurs de personne, non ? Essentiellement, maximiser le pic réel signifie que vous continuez à maximiser, mais vous protégez les équipements audio tels que les haut-parleurs. Il y a quelques autres trucs et astuces sur l'ozone frais que je partagerai dans la prochaine leçon. Ensuite, je vais recommander un projet de classe qui, selon moi aidera à prendre les dernières leçons. Et pour n'importe quel élève, aidez-le à digérer et à intérioriser ce qu'il a appris. 14. Conseils et astuces d'Ozone: Il n'y a que quelques autres conseils sur l'ozone dont je voulais parler. Bien sûr, l'un était ici pour apprendre le seuil basé sur une cible, ce qui est idéal pour s' assurer rapidement que votre audio répond à certaines spécifications, à certaines spécifications normalisation de l'intensité sonore. Et j'utilise l'UER, notre R12 huit pour mes émissions vidéo. Je demanderais à Spotify de recommander moins 14. Mais c'est vraiment génial. Vous pouvez simplement changer votre cible par ce que vous savez, moins 5. Devenons fous. Ensuite, nous pourrons apprendre le seuil. Il va complètement le compresser, mais c' est ce que ça coûte si vous voulez atteindre un objectif de moins cinq. Si nous changeons cela par moins 18, ce qui sera à un type de cible très dynamique. Il n'est même pas nécessaire d'ajouter des limites. Vous pouvez donc voir s'il reconnaît que vous n'avez même pas besoin d'ajouter des limites pour y arriver. Apprenez donc les seuils, vraiment géniaux pour la normalisation de l'intensité sonore. Ici aussi, c'est ce qu' on appelle l'accent transitoire, qui est très pratique dans nombreuses situations où, après avoir fait votre compression, vous avez l'impression que les transitoires, en particulier dans votre batterie, sont compromis, n'est-ce pas ? Vous pouvez ainsi récupérer certains de ces transitoires à l'aide de cet accent transitoire. Prenons donc, par exemple, une situation dans laquelle nous allons réduire cela et régler cela à moins un pour la diffusion en continu, laissant un véritable pic. Et je vais réduire ça jusqu'à ce que mon RMS ici, ma main ou ma gauche soit dans la bonne fourchette. En fait, je vais le faire baisser un peu plus. Et disons qu'à ce stade, je regarde la ligne de trace bleue ici et je vois que ces coups sont fortement compressés et que nous pouvons réellement mettre l'accent sur les transitoires. Et j'en parle, peux entendre le coup de pied qui sort en fait pendant que je fais cet accent transitoire, c'est un peu pour moi. L' accent transitoire est donc un excellent outil pour essayer de récupérer une partie du poinçon. Peut-être que vous avez perdu lorsque vous faites la limitation et que vous maximisez, c'est peut-être en quelque sorte masquer, cacher ou diminuer la puissance de votre transitoire. C'est trop. Vous pouvez utiliser cette emphase transitoire. Et il manipule d'une manière le transitoire avant que la limite ne soit appliquée. Si vous avez des questions sur quelque chose dont nous avons parlé jusqu'ici, veuillez me faire savoir que vous pouvez me contacter par message direct. Vous pouvez publier des messages dans le forum de discussion. J'adore entendre les élèves qui essaient de faire un suivi dès que possible. Et j'aimerais savoir s' il y a des sujets que vous aimeriez que j'aborde plus en plus. Si vous avez des questions sur des choses dont nous avons parlé ou qu'il y a des choses dont je n'ai pas parlé que vous auriez aimé couvrir ? Tant que c'est une critique constructive et que je peux y répondre en améliorant le cours. Je suis tous les oreilles. C'est génial d'entendre parler de vous. J'aimerais bien vos opinions , vos commentaires ou vos questions, alors n'hésitez pas à me contacter. Et dans la prochaine et dernière leçon de cette section, je vais terminer les choses et suggérer un projet que vous pouvez terminer. 15. Réaliser et projet: Dans ce cours, nous avons couvert une tonne. Nous avons parlé de son absolu, de mesurer la sonie avec le punch et la clarté de l' amour. Facteur de crête utilisant le gain simple ainsi que la limitation et le RMS pour commencer à définir vos niveaux. De toute évidence, comment éviter d' écraser certaines meilleures pratiques de niveau de pointe, toutes sortes de choses orientées vers vous aider à comprendre comment les facteurs de sonie sont perçus, ainsi que mesurés et mesurés dans différentes DAW. Et je vous donne les matériaux, les matières premières pour faire tout cela par vous-même. Je vais donc suggérer qu'une fois que vous aurez terminé ce cours et que vous voulez plonger, vous pouvez commencer par votre propre mix si vous en avez un, super. Il existe également des mixages et des tiges que vous pouvez télécharger sur Internet. Si vous effectuez une recherche Google pour trouver des tiges gratuites, vous en trouverez quelques-unes. J'ai également posé au long ces leçons une collection de tiges de l'échantillon Amazing Grace que je suis, que j'utilise dans les vidéos. Vous pouvez donc également les utiliser. Et l'idée est de les charger dans votre projet, n'est-ce pas ? Prenez donc les tiges, apportez-les dans votre DAW. Que vous soyez capable de le faire dans Pro Tools Logic, Cubase, cela n'a pas d'importance. Une fois les tiges chargées, ce que vous voulez faire est d'essayer maximiser cette intensité sonore. Et pour cela, je recommande vivement l'ozone. Je pense que l'ozone est un excellent outil, mais il y a beaucoup d'autres excellents plugins de mastering. Et vous pouvez également faire beaucoup de ces choses avec plug-ins intégrés pour n'importe quelle DAW dont vous disposez. Mais chargez un plugin maximisant et vous voulez passer par ces étapes. Pouvez-vous faire un gain simple, c'est les pics de votre projet, votre audio, vous permettant faire simplement un gain simple pour augmenter le volume. Ensuite, comment pouvez-vous utiliser la limitation et l'examen de votre valeur RMS en utilisant la limitation pour augmenter ce RMS afin que votre facteur de crête se situe quelque part dans la plage de cinq à dix dB. Cinq étaient vraiment chauds, dix étant plutôt bons, niveau professionnel, même 12, étant plutôt bons. Si c'est un peu plus dynamique, alors vous voulez examiner le type de normalisation de l' intensité sonore que vous ciblez si vous utilisez de l'ozone, alors bien sûr, vous pouvez utiliser ce seuil d' apprentissage et cible pour définir votre normalisation de l'intensité sonore si vous vouliez le faire, je viens de parler de la façon dont vous pourriez utiliser isotope RX et son plug-in de sonie pour le faire également. Voyez comment vous pouvez comprendre les sources de votre facteur de crête et de votre intensité sonore. éléments les plus dynamiques du mix ont été les éléments dynamiques à dynamiques et autres mots, sont-ils à des niveaux transitoires ou leurs pics, ce qui vous rend impossible d'obtenir un niveau sonore décent, augmenter le niveau global. Et ensuite, comment résoudre ce problème avec une compression, une compression multibande, même un égaliseur ou un égaliseur dynamique. Vous savez maintenant quelles sont les étapes. Vous pouvez modifier tout ce que j'ai démontré ici à votre DAW à l'aide des outils dont vous disposez. Et si vous avez des questions, vous avez besoin de conseils sur les plugins ou les outils que vous pourriez utiliser dans votre DAW pour atteindre ces objectifs de sonie. S'il vous plaît, contactez-moi. Je vous souhaite bonne chance, et merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'ai hâte de vous voir dans un autre de mes cours.