Pré-maîtrise de DIY avec l'ozone iZotope

1. Introduction: Salut, je m'appelle Will, et j'ai fait beaucoup d'ingénierie et le studio. J' ai pris beaucoup d'enregistrements depuis l'étape de la mise en place du mix jusqu'au premaster. Ce que je veux vous montrer dans cette section, c'est comment faites-vous un pré-maître avec l'ozone isotope ? Donc nous allons parler des caractéristiques spécifiques de l'ozone. Bien sûr, mais on va parler des principes derrière un bon prémaître. Des choses comme la sonie. Comment se traduit-il une fois qu'il sera traduit en MP3 ou qu'ils seront des artefacts, numérique, panne numérique. Ça va changer la qualité tonale, votre mix. Nous allons parler de tout ce genre de choses, ainsi que de la façon de l'obtenir assez autorisé. C' est l'un des plus grands défis pour les gens qui n'ont pas beaucoup d'expérience en maîtrise ou en ingénierie. On peut parler de tout ça. Et à la fin du cours, vous saurez comment faire un bon maître raisonnable de votre matériel ou celui d'autres personnes. Comment utiliser les fonctionnalités de l'ozone, y compris leur logiciel d'assistant maître automatique , basé sur l'apprentissage automatique. Et puis nous allons avoir un projet à la fin quand ce sera qui vous aidera à intégrer davantage ce que vous apprenez dans cette section dans votre flux de travail. Donc, sans plus tarder, passons à autre chose. J' ai hâte de vous voir dans les leçons à venir. 2. Aperçu et objectifs: Parlons un peu des objectifs de la section. Nous allons nous concentrer presque entièrement sur l'ozone ici parce que c'est le paquet de mastering des isotopes. Et si vous faites une sorte de pré-maître bricolage, il est juste logique de l'utiliser, surtout si vous utilisez également d'autres produits isotopiques comme le neutron et ainsi de suite, ainsi de suite. Le but de cette section est de parler des raisons pour lesquelles nous prémaîtrisons. Fondamentalement, un pré-maître ne prend pas de responsabilité pour le travail de mastering complet, mais prend quelques mesures pour s'assurer que l'ingénieur du mastering a une idée très claire de ce que vous essayez de sortir de votre parcours. C' est vraiment le but d'un pré-maître. Donc on va parler de pourquoi dans la prochaine leçon un peu plus. Je vais aussi montrer l'assistant maître qui vient avec l'ozone, ce qui est vraiment utile. Nous allons parler de la traduction sonore, qui est fondamentalement comment ce son quand vous le mettez dans une voiture, sur un iPad ou un autre appareil, si vous l'écoutez sur une super belle stéréo, ça va sonner différent lorsque vous mettez un casque ou quand il est en mono. donc important de parler de traduction. Nous allons parler d'utiliser certaines des fonctionnalités les plus avancées de cette zone. Ici, j'utilise l'ozone neuf. Et certaines de ces fonctionnalités avancées, en plus de l'assistant maître, incluent des choses comme l'utilisation d'une piste de référence pour effectuer votre mastering. Je veux également parler de l'utilisation de fonctionnalités telles que la correspondance de gain et l'équilibre tonal. Nous allons parler de choses comme ce qui est le facteur de crête ? Comment utiliser la mise au point bas de gamme, qui est une caractéristique dans l'ozone neuf. Et puis aussi, je vais en fait utiliser l'aperçu des isotopes pour faire une sorte d'évaluation de nos niveaux et de l'intensité sonore à la fin de cette section. Donc, tous sont orientés, vont être des leçons orientées autour de la sonie, traduction et de la distribution, et comment intégrer cela dans votre phase de pré-mastering. Alors commençons. 3. Pourquoi pré-Master ?: Pourquoi voulez-vous faire un pré-master ? Ok, eh bien, tout d'abord, la raison la plus courante que vous voulez maîtriser est le bruit, la traduction et la distribution. Mais si vous laissez cela entièrement à votre ingénieur de maîtrise autant qu'ils ont probablement de meilleures oreilles que vous et ont probablement un meilleur équipement que vous. Un pré-maître vous donne l'occasion d'avoir votre mot à dire dans ce processus en sorte de diriger leurs oreilles et de définir vos objectifs avec la, avec la musique. Jolis maîtres ne sont pas vraiment nécessaires, mais ils sont une belle option applications. Nous allons donc parler de choses comme l'utilisation de la plage dynamique parce que le bruit, ce dont nous parlons comme le bruit se résume vraiment à la plage dynamique. Quelle est la différence entre cela nous a permis et le signal le plus silencieux de votre enregistrement. Et ça aide. En d'autres termes, si vous avez la plage dynamique appropriée , l'oreille de l'auditeur peut suivre tous les composants et éléments de votre mix. Si vos plages dynamiques sont trop extrêmes, les choses se perdent parfois. Et si votre plage dynamique est minimisée trop, ou dans le cas de l'utilisation d'un maximiser, maximiser trop, surmonter sein est ce que je veux dire, alors ce genre de plage dynamique peut faire un son de mix autrement prometteur vraiment plat et en quelque sorte bidimensionnel parce qu'il n'y a pas de plage dynamique du tout. Maintenant, parler de l'équilibre tonal et facteur de crête va entrer dans ce domaine d'une manière importante, mais aussi des préoccupations de distribution et de traduction. Donc, vous ne savez peut-être pas si vous mélangez ceci pour le streaming. Vous voudrez vous assurer que vous avez une décimale supplémentaire pour la traduction afin qu'elle ne s'accroche pas lorsqu'elle est traitée dans des médias en streaming. Si vous mélangez cela pour MP3 est que vous allez vouloir autour, disons 0,6 à 0,8 dB de marge supplémentaire. Et nous allons parler de la façon dont vous pouvez utiliser la fonctionnalité de codec dans l'ozone afin que vous puissiez retracer les artefacts qui sont introduits lorsque vous essayez de traduire en MP3 ou un format C, ce genre de choses. Donc, être conscient de tout ça et savoir comment ça va se passer dans votre mix est quelque chose que vous devriez prendre une décision si vous êtes intéressé à prendre ces décisions. Bien sûr, un ingénieur de maîtrise prometteur et de qualité prendra de bonnes décisions à ce sujet, mais ce ne sont peut-être pas les mêmes décisions que vous prendrez. C' est pour ça qu'on veut faire ça. Et la leçon suivante, je vais en fait commencer et nous allons faire une maîtrise rapide en utilisant l'ozone, maître, assistant. 4. Maîtriser l'assistant: Dans cette leçon, nous allons exécuter un maître rapide. Donc, je vais tirer l'ozone neuf, et je vais tirer vers le haut essentiellement l'application complète ici, pas seulement un de ses composants. Et au milieu, nous avons ce bouton dit Maître assistant. Alors qu'est-ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va choisir Master System. Nous avons deux choix. Moderne, Vintage. Maintenant, moderne va être une sorte d'équipement plus propre, plus solide. Et l'ozone neuf contient un tas de modules, presseurs, d'égaliseur, ce genre de chose qui sont conçus autour des circuits modernes. C' est, c'est le marché de la modélisation de l'équipement moderne. Alors que le millésime modélise des équipements vintage, généralement plus orientés autour la saturation et de la distorsion des tubes, ce genre de choses. Donc, fondamentalement, c'est un choix dire ozone, je veux que vous fassiez mon maître en utilisant un de ces types de saveurs, soit un équipement moderne, équipement orange, sondness, et égaliseur, faible, moyen et élevé. Cela a vraiment à voir avec l'exagération, l'extrême, intensité de l'intensité. Voulez-vous que le bruit soit ? Et vous avez deux choix. Vous pouvez avoir manuel, vous pouvez avoir une référence. Donc, si vous choisissez la référence, ce que nous ferons plus tard dans cette section, vous pouvez dire, eh bien, je veux que le bruit et l'égaliseur soient informés par une de mes chansons préférées. Et je vais utiliser dans vos yeux par Peter Gabriel pour cet exemple. Enfin, vous allez choisir destination streaming ou CD. Et cela a essentiellement à voir avec la marge de manœuvre. Donc, si vous choisissez c, d, alors il va vraiment pousser la maximisation jusqu'à 0 dB, DBF pleine échelle. Si vous utilisez le streaming, alors le programme va prendre en compte que vous avez réellement besoin d'espace supplémentaire afin d'éviter les problèmes de distorsion et d'écrêtage qui sont tout simplement inhérents diffusion et à la compression élevée formats audio de type. Vous pouvez donc prendre ces décisions. Je vais aller de l'avant et choisir moderne. Et je vais le laisser sur le manuel pour l'instant. Et je vais laisser de l'intensité sur Medium et on frappera Next. Et ça va commencer à écouter et je vais jouer. Ok, donc ça n'a pas pris beaucoup de temps, non ? Peut-être 2025 secondes, quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant et frapper sauf qu'une note que je vais faire est que d'habitude quand il obtient cette phase dynamique, le volume peut changer assez soudainement, ce que je suis sûr que vous avez entendu. Parfois, si vous faites ça à la maison ou dans votre studio, vous voudrez peut-être baisser vos haut-parleurs pour faire peur, oui. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Accepter et on peut voir ce que les systèmes maîtres arrivent. Donc, il est venu avec une courbe d'égalisation de base et il est venu avec une certaine dynamique se réfère vraiment à la compression. Il est venu avec quelques paramètres de compression. EQ dynamique ici, maximiseur bien sûr, pour le volume. Donc ça nous donne cette belle trace de gain. Donc, si nous regardons cet égaliseur dynamique, par exemple, nous pouvons voir comment les nœuds sont réellement modifiés en fonction des variables dynamiques. Donc c'est assez simple. Vous savez, il est venu avec un égaliseur, un peu de compression, puis un égaliseur dynamique fait à une équipe des endroits qu'elle pense potentiellement problématiques. Et puis un maximiseur afin de pousser le volume. Donc, c'est vraiment si facile. Maintenant, une chose dont je suis souvent curieuse est le moderne ou le millésime va mieux, non ? Donc je peux y aller et enregistrer un préréglage ici. Et je vais appeler ça mon cours moderne. Vous voudrez peut-être appeler ça quelque chose d'un peu plus intéressant si vous allez vraiment organiser beaucoup de presets, mais je fais ça pour une démo. Ensuite, je vais retourner à Master System cette fois et on laisse tout de même, mais je vais choisir un millésime. D' accord ? Et puis je jouerai à nouveau. D' accord, je vais frapper Accepter et voir ce qu'ils ont trouvé. Donc maintenant on a un égaliseur d'égaliseur vintage, non ? Donc, il est juste en utilisant différents modèles de compresseur vintage, limiteur vintage, puis bien sûr le maximiseur. Donc, c'est juste en utilisant différents éléments. Et maintenant je peux sauver ça. Je vais aller de l'avant et ajouter ça à mon millésime. Et je vais aller de l'avant et écouter comment ces deux sons et genre de choisir celui que j'aime le plus. Peut effectivement revenir au début parce que je suis un peu curieux de savoir comment le début sonore. Ces différentes chances. Très bien, il y a beaucoup plus de distorsion et de saturation dans mon décor vintage. Mais en fait, je préfère ça parce que je pense que c'est une sorte de costume plus traditionnel, non ? Donc je vais rester avec mon décor vintage ici en tant que maître. Et ce n'est qu'un exemple d'assistance de maître. Donc, bien sûr, vous pouvez passer par et vous pouvez modifier ces éléments. Vous pouvez désactiver, vous pouvez les solo, vous pouvez explorer différents chemins et ensuite faire votre propre esprit. Maintenant, dans la prochaine leçon, je veux parler de l'intensité sonore, de la mesure et de quelques conseils que je peux vous donner pour améliorer la façon dont cela aide votre flux de travail. 5. Compteur de l'énergie: Maintenant, je veux parler de la sonorité car je trouve que l'une de mes caractéristiques préférées de l'ozone, c'est qu'il me donne une très bonne façon de frapper une cible. Du bruit. Et l'intensité sonore est une chose si obscure. Je pense que pour beaucoup d'ingénieurs, en particulier les ingénieurs à domicile, c'est un peu déroutant et vous avez peut-être lu des articles ou vous avez des informations ou des gens dans votre cercle vous ont dit que, vous savez, vous visez une sonie spécifique moins 16 dB ou quelque chose, vous ne savez pas vraiment ce que ça veut dire. C' est agréable de pouvoir juste le cibler et de savoir que vous avez un produit professionnel comme l'ozone qui le gère pour vous. Donc, si nous allons au maximiseur ici, nous remarquerons dans le coin inférieur gauche il y a le seuil d'apprentissage et la cible moins 14. instant, si on voulait fixer cette cible, disons moins 60 et je vais juste la taper. Ensuite, vous pouvez dire le seuil d'apprentissage pendant qu'il joue. Et on y va. C'est essentiellement appris un seuil basé sur cette cible. Et si vous voulez confirmer que cette cible est vraiment en train de se produire, ce que vous voulez faire, c'est vous voulez aller ici aux options de mesure d'E/S et vous allez vouloir sélectionner intégré. Assurez-vous que l'option intégrée est sélectionnée. Maintenant, lorsque vous cliquez sur hors de cela, ce que vous verrez, est que la lecture LU F S ici vous dit la sortie actuellement que parce que bn moins 15.3, si vous définissez la mesure correctement, alors vous pouvez utiliser ce seuil d'apprentissage et vous pouvez vous assurer que vous obtenez exactement le bruit que vous voulez. Je veux juste expliquer un instant ce qu'est le vrai pic et ce que signifie ce plafond. Parce que j'avais exécuté cet ensemble d'assistant maître d'ozone pour le streaming, il a créé un plafond de moins un dB. Ce que cela signifie, c'est que j'ai un minimum de 1 BB avant d'avoir réellement un écrêtage au-dessus de la pleine échelle, ce qui signifie que j'ai atteint les limites numériques de la puissance audio. Vrai pic nous permet de comprendre, d'accord, peut-être que ce n'est pas un écrêtage numérique pendant qu'il est dans l'ordinateur, alors qu'il est dans les circuits imprimés. Mais quand il se manifeste dans un système analogique réel dans un haut-parleur et qu'il sort réellement dans l'espace et crée des ondes de pression sonore. Ce qui alors vrai pic nous permet de savoir si nos mesures numériques vont également se traduire sans distorsion une fois qu'elles deviendront un son réel dans l'air. En bref, utiliser le vrai pic signifie qu'une fois que cela devient réellement un son réel et les délimiteurs du monde réel considèrent ce que cela va ressembler dans ces circonstances, pas seulement ce qu'il est sur la carte de circuit imprimé. Donc, dans la leçon suivante, je veux parler de la traduction et de certaines considérations pour rebondir sur vos pistes en MP3 ou AAC, d'autres codecs compressés. 6. Traduction perdante: Parlons donc de la traduction. Qu' est-ce que la traduction, n'est-ce pas ? Donc, fondamentalement, la traduction est, comment cet audio va-t-il traduire une fois qu'il va dans différents paramètres de lecture ? Bien sûr, si vous jouez dans un studio très agréable avec de bons amplis de puissance et de grands haut-parleurs, alors la traduction sonnera vraiment bien, surtout si elle a été mélangée et maîtrisée dans ce genre d'environnement. Mais la vérité de l'industrie de la musique moderne est que cela sera probablement compressé en MP3 ou en AAC. Peut-être que ça fera partie d'une vidéo YouTube, quelque chose comme ça. Et ces codecs audio, oui, ils ont de vrais problèmes. Ils sont compressés parce qu'ils jettent des données précieuses. Et nous voulons savoir comment cela va sonner une fois que nous jetons ces précieuses données dans l'ozone, si nous descendons ici pour codec, nous pouvons l'activer ou la désactiver. Je vais l'activer pour cet exemple. Disons maintenant que nous allons cibler cette piste comme un MP3. Et je pense que beaucoup de gens vont écouter ça à 128 kilobits par seconde, non ? Donc ça va être le débit binaire. Maintenant, si je joue, peut-être que je n'entends pas vraiment de changement significatif, mais si j'utilise ces artefacts solo, alors c'est vraiment un changement de jeu. Cela va juste jouer essentiellement les artefacts que sont les artefacts numériques, vont être produits en prenant cela et en le traduisant en 0120 KV GPS, MP3. Je ne sais pas si un autre outil qui vous donne un accès tout aussi prêt à entendre exactement combien d'artefacts et de déchets numériques vont être introduits dans votre piste. D' où il est rebondi à un format de streaming. Mais je trouve cela incroyablement précieux. Cela me permet de savoir ce qui va se passer avec ma piste. Une fois qu'il sort dans le paysage de la musique moderne avec Apple, iTunes ou YouTube audio, Quelque chose comme ça. Très bien, dans la leçon suivante, je vais utiliser l'assistant maître, mais cette fois avec une piste de référence. 7. Utiliser les pistes de référence: Regardons l'utilisation de Peter Gabriel chanson dans vos yeux comme piste de référence. Donc je vais retourner voir l'assistant maître ici. Je vais rester sur le millésime et je vais choisir la piste de référence. Je vais charger une piste de référence ici depuis mon bureau. Peter Gabriel dans tes yeux. Et ça va charger ça. Et tu sais, ça va faire un travail assez rapide. Allez et il est sauvegardé en tant que presets afin que, au fil du temps, je puisse réellement créer une collection et je peux juste choisir celle que je veux utiliser comme piste de référence. Donc ce que ça va faire, c'est au lieu de définir la sonie n'importe quelle file d'attente basée sur une sorte de réglage d'intensité, il va essayer d'être informé. Ça ne va pas forcément imiter dans tes yeux. Il va juste être informé par ce que sont l'égaliseur et la réponse spectrale de vos yeux, et ça va éclairer le bruit. N' importe quel q avec ça, je vais laisser ça sur le streaming pour l' instant et frapper ensuite. Je vais jouer. D' accord, ça a l'air bien. Je vais frapper Accepter. Et je vais sauver ce préréglage comme mon dans tes yeux. Maintenant, j'ai trois préréglages. Mon millésime, mon moderne, puis à vos yeux, maître assistant utilisant cette chanson comme piste de référence. Alors regardons les différences. Donc, dans tes yeux, je vois qu'il y a une bonne santé ici. Si je passe à mon étagère moderne encore haute, vintage, oui, il y a toujours une étagère haute et il y a toujours une étagère basse qui se passe ici. Mais dans vos yeux, c'est vraiment couper beaucoup de choses dans le milieu de gamme. Il y a quelque chose d'un peu plus dynamique et moderne. Et puis c'est très lisse. C' est vintage. Donc, cette découpe intermédiaire de vos yeux est probablement informée par la piste de référence. Comme nous nous déplacons à travers le vintage GQ, com vintage, limiteur maximiseur. Voyons à quoi ressemblent les valeurs du maximiseur. Il y a donc un petit seuil inférieur sur le seuil moderne et même inférieur. Donc le seuil en fait sur mon, dans tes yeux, dans le maximiseur. En fait, c'est un peu plus apprivoisé. Et c'est peut-être parce que j'ai la cible définie à moins 16 LU fs. Mais en fait, je me reporte toujours à moins de compression, autant plus qu'il s'agit d'un pré-maître. Je n'essaie pas vraiment de le maîtriser. Je veux donner de la place à la tête. En fait, je veux donner suffisamment d'espace à mon ingénieur de maîtrise. Alors écoutons comment ces différents sonnent ensemble. Et cela est basé sur la piste de référence des yeux intérieurs. Et en fait, je vais retourner au début de la piste, je vais juste l'écouter. Je vais créer un dossier appelé démo. Et je vais te mettre dans les yeux dans une démo. Et je vais mettre vintage là aussi, parce que je ne suis pas vraiment fou de ce qui se passe avec mon moderne et je veux juste AB entre tes yeux et vintage. Alors écoutons ça. J' aime vraiment la façon dont ce plongeon dans le milieu de gamme est en fait en quelque sorte de rendre mes morceaux globaux et moins bruyants. Donc je pense que l'utilisation de l'dans vos yeux devient maintenant mon favori. J' ai utilisé les paramètres vintage, donc il utilise les composants vintage que je n'ai jamais aimé de l'autre vintage prendre. Mais il a cette courbe d'égalisation plus douce que j'aime. Et le maximiseur, je pourrais faire quelques réglages ici. Je vais certainement laisser le plafond là parce que je veux m'assurer que j'ai cette place pour le public de streaming BI. Mais je vais en fait desserrer un seuil ici et juste apporter une gamme plus dynamique. Je veux que la plage dynamique soit un peu plus comme disons moins, moins 20 3dB, quelque chose comme ça. Ça ne veut pas dire que je mets mon seuil à moins 23. Ça veut dire que je suis à la recherche de ce compteur LU fs ici pour être à peu près 23. Maintenant, je pourrais aller de l'avant et regarder comme ça encore et encore. Mais je pourrais aussi aller à ma cible ici. Et je pourrais juste taper moins 23. Seuil d'apprentissage. On y va. Alors maintenant, je suis essentiellement dans ce parc de bal. Je voulais surtout fournir une gamme plus dynamique à mon ingénieur de mastering parce que c'est très important. Ils ont quelque chose avec qui travailler. Si vous leur donnez quelque chose qui est écrasé et a moins de portée dynamique, ils n'ont pas moins qu'ils peuvent faire avec votre mix. Je pense que moins 23, qui est une gamme dynamique standard pour les émissions de télévision, est un bon milieu de la route parce qu'il leur donne un peu de portée. Mais je peux toujours entendre ce que ça ressemble quand il est maîtrisé. Dans les deux prochaines leçons, aller parler du plug-in de maximiseur, où le placer. Et puis nous allons également parler d'utiliser l' API avec gain match. Alors ça arrive. 8. Placement maximizer: Un mot rapide sur le maximiseur et où le placer. Le maximiseur doit toujours être le dernier module de votre chaîne dans l'ozone et vraiment dans n'importe quelle chaîne d'effets de mastering ou de mastering. La raison en est que tout d'abord, vous voulez vous assurer que le maximiseur est informé de tous les effets qui sont sur votre bus maître avant que le maximiseur ne tente de le faire ne soit maximisé. Sinon, vous allez sous-coder son effet. Le but du maximiseur est une chose et une chose seulement. Et c'est pour maximiser le volume. Il ne doit pas être utilisé comme un moyen de changer la substance Tonal de votre production. Il s'agit simplement d'obtenir le volume au niveau approprié dont vous avez besoin pour votre distribution. Ok, dans la leçon suivante, parlons de l'utilisation de l'AB avec match de jeu. 9. A/B et Gain Match: Donc ici, dans le coin droit, il y a un bouton de match de gain. Et la correspondance de gain signifie essentiellement que l'ozone va correspondre au volume global ou au niveau du mélange. Même si je désactive tout dans l'ozone. Donc je peux entendre avec gain match ce que ça ressemble quand il est contourné. Donc fondamentalement ce bouton de contournement ici, je ne veux pas utiliser le bouton de contournement principal parce que cela va contourner ma correspondance de gain. Mais ce bouton de dérivation ici dit essentiellement, je vais contourner l'égaliseur, l'égaliseur vintage, tous ces modules. Mais le gain correspond en quelque sorte à maintenir plus ou moins le volume qui est le résultat de tous ces modules. De cette façon, il est plus facile pour mon oreille de juger ce qu'il fait réellement parce que, vous savez, si votre audio devient plus fort et silencieux ou chaque fois que vous désactivez votre maîtrise d'un plugin de pré-mastering, alors c'est vraiment distrayant parce que Lauder toujours Ça sonne mieux. Vous ne pouvez pas vraiment dire ce que fait le mastering, comment il change l'équilibre tonal global et la réponse spectrale, moins qu'il ne soit réellement à un gain correspondant. Ok, donc je vais faire un petit dérivation ici et vous entendrez que quand il sera contourné, ça sonne plus plat, plus bidimensionnel. Quand il n'est pas contourné, ça sonne un peu plus vivant. Donc, il sonne un peu plus et tous leurs sons un peu plus en étant en mesure de AB comme ça avec le match de gain est aussi l'un de mes outils très, très préférés de l'ozone. Donc vous voulez vous assurer que vous utilisez ça quand vous pensez être arrivé à un pré-maître avec lequel vous êtes satisfait. Et vous voulez juste le confirmer avec vos oreilles pour vous assurer que vous ne faites pas de jugements instantanés. Et parfois vous savez quand vous travaillez sur l'audio, vous regardez votre écran assez longtemps, vos oreilles peuvent être un peu confuses. Gain match aide vraiment à vous donner la clarté sur exactement ce que vous entendez. 10. Équilibre tonal: Jusqu' à présent, je suis vraiment content de mon prémaître. J' ai une bonne quantité de plage dynamique définie à moins 23 LU FS. Je suis content de ce son vintage et bien sûr j'ai apprécié le fait que mon assistant maître utilise la piste de référence dans vos yeux de Peter Gabriel. Et j'aime vraiment l'effet de ça. Maintenant, je vais utiliser un produit isotope appelé balance tonale. Donc je vais revenir à mon mélange ici. Il est très important que l'équilibre tonal soit ajouté après que vous maîtrisiez la chaîne. Ok, donc dans ce cas, après l'ozone, je vais chercher un équilibre tonal. Et on va aller de l'avant et charger ça. Alors, qu'est-ce que l'équilibre tonal ? L' équilibre tonal me permet de voir visuellement à quel point mon mix actuel est adapté à ma piste de référence. Maintenant, votre piste de référence peut se trouver dans l'un de ces préréglages d'usine. Ce sont essentiellement des courbes spectrales des usines. Et si vous savez comment le sculpteur fonctionne dans les isotopes neutron, qui est un outil pour assigner une courbe spectrale cible à une piste, puis atteindre cela. Il s'agit plutôt d'un outil de référence. En se basant sur ces courbes spectrales, ces courbes cibles spectrales, quelle est la proximité de cette piste ? En fin de compte, vous allez voir quand je commencerai à jouer des sons qui alignent les apparences et flottent dans chacune de ces sections multibandes. Et plus ou moins vous voulez que cette ligne traîne autour du milieu et traîne autour de ces plages. Et je vais te montrer comment faire des corrections si ce n'est pas le cas. Un conseil rapide que je veux te donner est ici. Ça me montre la gamme spectrale en termes de fréquence. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, peut choisir le journal plat, qui est essentiellement l'espacement uniformément. Rouleau de piano, qui vous dit des notes et comme C7, C8, où sont les octaves, ce n'est pas vraiment très utile. Je préfère le genre de vue logarithmique standard de la fréquence. Alors écoutons et voyons où notre balance tonale est apparue. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je voulais utiliser une cible, je pourrais l'utiliser à nouveau dans vos yeux. D' accord, donc je vais ouvrir ça et ça va prendre cette décision. Donc, j'ai coutume ici et j'utilise dans vos yeux, vous remarquerez maintenant que ces cibles ont effectivement fermé dans un peu. Voyons voir à quoi ça ressemble. Maintenant, c'est vraiment important avec un rebond tonal que vous lui donniez un peu de temps. Ce que je remarque, c'est que celui-ci, le haut de gamme est un peu bas et un médium bas sont un peu sur le haut de gamme. Il est super facile de le réparer. Je vais en fait renommer mon instance d'ozone. D' accord, donc je vais juste ouvrir et je vais appeler ce prémaître. C' est pour qu'il puisse le chercher ici. Et je vais regarder quelque part dans cette liste va être prémaître. Ici, c'est. Et je peux juste choisir premaster, c'est-à-dire Q1, et je peux voir le même égaliseur qui est ici, n'est-ce pas ? Donc ce que je vois ici en bas, ce bas de l'équilibre tonal est mon égaliseur prémaître. Et je peux en fait faire des ajustements jusqu'à ce que mes indicateurs ici dans l'équilibre tonal apparaissent correctement. Donc, je savais que j'avais des problèmes au milieu bas et au milieu élevé. Maintenant, cela est toujours basé sur ma piste de référence. Donc je sais que je travaille toujours vers mon ciblé en faisant cette sonie dans QI que tu sembles un peu plus comme dans tes yeux. Donc je vais faire quelques ajustements ici pour essayer de mettre ces lignes un peu plus dans l'ordre, surtout dans les basses, les médiums et les hauts. D' accord, donc c'est si facile parce que tout est visuel. Je n'ai pas à changer d'avant en arrière entre eux. J'adore ça. Une chose que je veux souligner ici est le facteur de crête, parce que c'est vraiment important de déterminer si votre base répond idéalement ou non. Alors, quel est le facteur Chris ? facteur Chris est fondamentalement la relation relative entre le pic et la moyenne, qui est généralement aussi appelé RMS. Donc, la relation entre les pics et le RMS. Et donc fondamentalement ce à quoi cela revient , c'est que si vous êtes dans la région inférieure du facteur Chris, si cette petite sorte de boule flotte dans la plage inférieure, car cela signifie probablement qu'il y a trop de plage dynamique dans votre base. S' il flotte dans la région supérieure, cela signifie probablement qu'il est trop compressé. C' est trop plat. Donc tu veux flotter au milieu. Donc ce que je vois ici, c'est que j'ai besoin d'un peu plus de compression en fait dans mon bas de gamme. Je pourrais donc essayer de modifier mon compresseur vintage. Mais ce que je vais faire en fait, c'est juste apporter de la dynamique. Je vais traîner ça ici. Disons qu'après tout, sauf pour mon maximiseur, c'est toujours important. Maximisez la toute dernière chose. Donc, je vais aller de l'avant et je vais ajouter trois crossovers vont frapper Apprendre et jouer. Et ça va définir ces crossovers pour ma compression multibande tout seul. Maintenant, je vais juste utiliser le bas de gamme ici. Et je vais apporter un peu de compression. Et j'essaie de déplacer ce facteur de cresson juste un peu vers la droite. Je ne cherche pas vraiment à le déplacer dans le centre juste un peu vers la droite. Cela a été couronné de succès, mais je vais aussi utiliser faible et focus dans la prochaine leçon pour améliorer ce facteur Chris encore plus loin. 11. Focus sur le bas bout de bout: Maintenant, regardons l'utilisation de la mise au point bas de gamme. Je vais ouvrir ça ici, vivre dans le focus. Maintenant lo et focus est un peu comme ce que j'ai fait ici dans la dynamique, où j'ai créé un compresseur multibande, mais je n'ai utilisé que la bande la plus basse et se concentrer sur le vous permet avoir cette bande basse et il ne peut avoir qu'une plage spécifique. Vous avez quelques options ici, punchy et lisse. Punchy va être plus transitoire, ce qui est plus dynamique plage. Maintenant, puisque les facteurs de crête disent qu'il y a beaucoup de portée dynamique ici, je vais aller avec lisse, ce qui est fondamentalement moins de portée dynamique. Et je vais surtout utiliser des contrastes. Donc, le contraste va essentiellement créer un contraste entre ce qui se passe dans le bas de gamme et ce qui se passe partout ailleurs. Donc, je peux augmenter ce contraste ou réduire ce contraste. Voyons donc comment cela affecte le vecteur de crête. Maintenant, je ne recommanderais pas de faire quoi que ce soit avec le gain ici pour le moment. Mais je vois maintenant que mon facteur de croûte s'est éloigné un peu plus vers la droite, je vais laisser le reste de cette préoccupation de facteur de crête à mon ingénieur de mastering. Mais cet outil de mise au point bas de gamme est vraiment un excellent moyen de travailler là-dessus. Maintenant, vous pouvez également utiliser la fonction médiane ici. Une autre raison pour laquelle j'utiliserais le milieu ici est fondamentalement pour que je puisse me concentrer sur milieu. Et je peux m'assurer que mon focus bas de gamme est effectivement appliqué à tout le centre, ce qui est commun à mon canal gauche et droit. Mais être capable de désorganiser la fonction médiane sur, basse et mise au point est tout à fait logique. Bien. J' ai donc réalisé ce que je voulais accomplir, c' est-à-dire déplacer ce facteur de crête un peu plus près du milieu. Mais je suis persuadé que mon ingénieur de maîtrise réalisera qu'il y a un problème là-bas. Ils voudront élever la basse, mais je ne veux pas vraiment prendre toutes leurs décisions pour eux parce que la base est vraiment une sauce forte si vous essayez d'être trop précis ou précis avec elle. Et vous n'avez pas d'outils de maîtrise et de connaissances experts, oreilles, de moniteurs et tout le reste. Vous allez probablement sous-coter la valeur que vous pouvez obtenir d'un bon ingénieur de maîtrise. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'utilisation perspicacité isotopique pour regarder le niveau. Et c'est juste un outil que je pense que beaucoup d'utilisateurs d'ozone pourraient avoir, mais il n'en fait pas partie. Je vais l'aborder rapidement dans une leçon. Et puis nous allons finir cette section avec un projet. 12. 2ème avis (Visage): Super, donc on a fait un beau maître ici. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Nous avons utilisé l'assistant maître, nous avons utilisé beaucoup des fonctionnalités les plus avancées dans l'ozone. Nous avons utilisé la balance tonale. Ça semble vraiment sympa. Mais allons de l'avant et entendons juste ce que ça ressemble sans tout notre Mastering. D' accord, donc c'est certainement beaucoup mieux. Vous savez, nous avons bien fait notre mélange, mais les effets de mastering globaux que nous avons mis ici ont certainement amélioré seulement l'ozone par lui-même et l'équilibre tonal. On peut entendre comment l'ozone lui a donné plus de profondeur. Et l'équilibre tonal vient de nous aider à ajuster l'égaliseur dans Ozone, non ? Donc, il nous a donné un bon outil visuel pour parler d'autres grands outils visuels, parlons de l'utilisation de la perspicacité, qui est un autre excellent outil de l'isotope. Donc l'une de mes choses préférées à faire avec la perspicacité est de regarder ce compteur d'histoire. Voyons donc ce que cela nous présente ici. Maintenant, je vais y aller et je vais fixer mes cibles. Je vais régler mon bruit. Oui, mon bruit est déjà fixé à moins 23. Je suis très content de ça. Et vous pouvez choisir différents paramètres ici. Cette EBU R12 huit est fondamentalement moins 23, et puis il a ce pic de moins un. C' est donc très proche de ce que j'avais mis en place. Je le fais pour la plupart de mes productions. Ici, je vois trois chiffres indiquant ma sonie. À court terme, c'est trois secondes. Intégré est fondamentalement l'ensemble de la piste jouable. Et momentané est inférieur à 2,5 sur les 400 millisecondes. Ce ne sont donc que des valeurs mathématiques standard. Donc momentanée nous dit fondamentalement comme, est quelque chose tirer sur nous d'une manière offensive à tout moment dans le temps, soudain un pic à court terme est une sorte de quelque chose entre les deux, intégré momentané et intégré. C' est souvent ce que j'utilise pour comprendre quelle sera la plage dynamique globale de ma piste. Mais cette ligne rouge est ma cible. Mes LU cibles en ce moment, basées sur EB sont de un à huit. Je vois que ma cible est moins vingt-trois. Suis-je pic est moins un. Donc, quand je vais de l'avant et que je joue ça, j'ai ces trois valeurs à venir dans mon historique et je vais zoomer ici pour que nous puissions vraiment les regarder et identifier ce qu'elles sont. Donc la ligne blanche, la ligne blanche brillante ici est à court terme. La ligne verte est intégrée, et la ligne grise, qui se déplace plus que tout, est momentanée. Et quand je me déplace à travers cela, il y a une sorte de petite pointe d'outil flottant au-dessus de mon curseur qui me donne constamment ces valeurs. Quel momentané, à court terme et intégré r à tout moment dans le temps. Et tout cela est pertinent pour moi de voir contre cette ligne pointillée rouge qui est ma cible. En général, le vert est bon. Donc tout ça a l'air bien. C' est, ça approche, mais pas vraiment le dépasser. Alors allons-y et jouons-y tout le long. D' accord, je sais que je l'ai en boucle, donc il n'y a pas vraiment de raison de le laisser fonctionner éternellement. Mais l'utilisation de ce compteur d'historique de niveau particulier, qui fait partie de la perspicacité, est un moyen vraiment constructif pour moi d'identifier que mes niveaux sont excellents. Ils approchent rapidement de mon objectif et ils restent toujours en dessous de ma limite absolue. Donc, je suis vraiment content de la façon dont cela se révèle des idées, juste confirmant fondamentalement que mon prémaître a le bruit que je veux. Pour plus d'intensité sonore, je vais m'attendre à ce que l'ingénieur de maîtrise s'occupe de tout ça. Maintenant, dans la prochaine et dernière leçon de cette section, je vais faire quelques recommandations pour le projet ainsi que juste faire un examen. 13. Réalisation et projet: Donc bon travail pour passer à travers toutes ces leçons comme beaucoup couvert dans cette section, j'espère que vous comprenez maintenant pleinement comment l'ozone riche en fonctionnalités est. Mais nous voulons vraiment avoir un projet sur lequel nous pouvons travailler. Donc, nous pouvons utiliser l'ozone due, faire la commutation de gain AB. On veut essayer de faire un contrôle bas de gamme, non ? Regardez comment notre mélodie va se traduire quand nous le lançons, rebondir en MP3 ou quelque chose comme ça. C'est bruyant ? Est-ce que ça va répondre à la norme moins 16 décimale LU fs, non ? Donc tu veux avoir une sorte de mélange. Si vous n'en avez pas sur lequel vous travaillez, vous pouvez saisir la piste principale que j'ai mise à disposition ainsi que les ressources pour cette section. Mais si vous avez votre propre MASTER_TRACK ou même si vous avez quelque chose que vous avez téléchargé sur Internet, c'est bon. C' est juste une question d'avoir quelque chose que vous pouvez essayer les outils dans l'ozone sur un enregistrement en direct. Ok, maintenant s'il vous plaît, si vous êtes prêt à le faire, j'adorerais que vous partagiez le produit de votre travail ici pour que j'entends et que d'autres étudiants l'entendent. Si vous avez des questions qui se posent alors que vous êtes en train de revoir les leçons de cette section, veuillez me le faire savoir. Je suis heureux d'y répondre personnellement. Ou si c'est une question de faire, faire des explications plus profondes et meilleures dans le cours. Si vous pensez qu'il y a un élément du cours qui doit être amélioré, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai hâte d'entendre vos projets. avec impatience de vous entendre. Et j'ai hâte de vous voir dans certains de mes autres cours. Merci beaucoup.